11. Режиссерский замысел массового праздника постановочный план и его структура.
Любой режиссёр в театре имеет пьесу, а
режиссёр массового праздника зачастую
не имеет ничего кроме социального
заказа, т. е. чаще всего и сценарий пишет
сам режиссёр. Поэтому мне кажется, что
правильнее
было бы сказать сценарно – режиссёрский
замысел массового праздника
Факторы влияющие не
формирование замысла:
1.идейно – тематическая основа замысла
2.экономические возможности постановки
3. участники и их возможности
4. временные условия постановки
5. репетиционные возможности
6. сценические возможности постановки
( сцена, стадион, берег реки)
Замысел: сначала определяем тему потом
идею, в которой находят выражения мысли
и чувства автора. Сверхзадача – идейная
направленность, питающая собой данное
произведение. Режиссёр должен приобрести
чувство автора или чувство пьесы. Это
чувство появится тогда, когда ……….
Изучение анализа и размытый сюжет.
Объединившись между собой. Превратятся
в целостный факт эмоциональной жизни
режиссёра, в глубокое и неделимое
творческое переживание. Под его
воздействием и будет постепенно созревать
творческий замысел будущего спектакля.
Итак мы определили тему, идею, сверхзадачу.
Прежде чем окончательно решить вопрос
о постановки режиссёр обязан понять
ради чего и во имя чего он хочет сделать
эту постановку именно сегодня ( фактор
современности). Режиссёр должен
почувствовать атмосферу будущего
спектакля. Его колорит, его звучание,
его ритм, манеру актёрской игры, всё это
должно жить в его воображении вместе,
одновременно только тогда у него будет
представление об образе спектакля.
(б. Е. Захава. Мастерство актёра и
режисс1ёра)
в ходе действенного анализа могут
появиться реальные черты будущего
спектакля, точнее его замысла, Надо
понимать, что режиссёрское видение
будущего спектакля и анализ пьесы –
две стороны одной медали, необходимо
это усвоить. Преждевременно появляется
видение будущего спектакля в процессе
читки сценария не может быть тем подлинным
творческим видением, которое возникает
только в результате длительного и
сложного процесса постижения внутреннего
содержания пьесы.
(Полашитев А. М. мастерство режиссёра.
Действенный анализ пьесы.)
Главным тормозом в начальном периоде
в поисках режиссёрского решения
вынашивания замысла является видение
будущего спектакля, которое возникает
после первого прочтения пьесы. Мы часто
употребляем термин « режиссёрское
видение» мы говорим «я вижу сцену», « я
вижу образ». На первом этапе работы над
пьесой, видение является самым
16
главным врагом нашего воображения т.
к. на первом этапе чтения наше воображение
и воображение зрителя находятся на
одном и том же уровне. Кроме того, что
первое видение банально. Оно находятся
во власти штампа. Необходимо разделять
понятия «видение» и «впечатление», о
котором говорил Станиславский.
Постановочный план:
-
Идейно – тематический анализ ( тема,
идея, сверхзадача, конфликт, жанр) -
Постановочное решение (сценография,
свет, костюмы, реквизит) -
если пишем сценарий сами, то раскрываем
эпизоды на которых держится идейно –
тематическая основа.
В постановочном плане описывается
площадка, сценография, могут прилагаться
эскизы ( костюмов, сценографии).
Музыкальная партитура в постановочный
план не входит, мы просто пишем какая
будет музыка, какой свет.
(Г. Товстоногов. О профессии
режиссёра.)
ПОСТАНОВОЧНЫЙ ПЛАН, форма фиксации
основных элементов режиссерского
замысла. П.п. называют также
режиссерской разработкой, режиссерской
экспликацией. В П. п. указывается
прогнозируемая аудитория, мотивы выбора
и социально-педагогическое значение
отмечаемого события, определение темы
представления, праздника. Жизненная
идея, конфликт, действенное
содержание постановки (сверхзадача,
сквозное действие, режиссерский ход,
общее композиционное построение,
событийный ряд, эпизодное построение),
приемы театрализации документального
действия и реальных героев, жанр,
смена атмосфер, пространственное
и сценографическое решение постановки,
опорные и главные мизансцены, монтажный
лист постановки, состав постановочной
группы, план подготовки постановки
и график репетиций. В зависимости
от формы представления или праздника,
его масштабов какие-то эл-ты П. п. могут
опускаться или иметь специфический
характер.
Содержание постановочного плана
театрализованного представления.
1. Мотивировка
выбора темы театрализованного
представления. В
этом разделе указываются мотивы выбора
темы сценария, ее социально — педагогическое
значение для прогнозируемой аудитории.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
Областное
государственное профессиональное
образовательное
бюджетное учреждение
«Биробиджанский
колледж культуры и искусств»
специальность:
51.02.02. Социально-культурная деятельность
КОНСПЕКТ
УРОКА
по
ПМ 02. Организация и постановка культурно-массовых мероприятий
на
тему: «Сценарий как драматургическая основа мероприятия.
Этапы
работы над сценарием»
Автор-составитель:
преподаватель высшей
квалификационной категории
С. А. Кяполайте
г.
Биробиджан
2019
ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
КАРТА УРОКА
Тема
урока: «Сценарий как драматургическая основа мероприятия.
Этапы работы над сценарием».
Дата проведения: 01.02.2019
Вид урока: комбинированное
Цель урока: изучение
основ разработки сценарных планов культурно-массовых мероприятий и
театрализованных представлений
Образовательные:
1. Содействие формированию системы базовых
компетенций о клубной драматургии;
2. Закрепление и углубление знаний при
решении практических профессиональных задач;
3. Стимулирование познавательного интереса
студентов к изучаемой теме.
Развивающие:
1. Активизация профессионального
творческого мышления через практические упражнения;
2. Формирование способности грамотно
излагать информацию с использованием профессиональной лексики.
Воспитательные:
1. Воспитание чувства сопричастности к коллективному
творчеству, работе в команде;
2. Воспитание интереса к своей будущей
профессии.
Время проведения: 135
минут (3 урока).
Междисциплинарные связи: Режиссура
культурно-массовых мероприятий и театрализованных представлений; Режиссура
обряда и региональных праздников; Сценическая пластика; Отечественная
литература; Народная художественная культура; Режиссура эстрадных программ;
Социально-культурная деятельность.
Внутридисциплинарные связи:
понятие – режиссерский замысел, монтаж — творческий метод сценариста и
режиссера, выразительные средства, техническое обеспечение.
Методическое обеспечение:
— ФГОС по специальности 51.02.01 Социально-культурная
деятельность,
— рабочая программа профессионального
модуля ПМ. 02. Организация и постановка культурно-массовых мероприятий.
Средства обучения:
1. Методические:
1. Хронологическая
карта занятия.
2. Вопросы
по теме занятия.
2. Информационные:
1. Ноутбук;
2. Видео-подборка
и нарезка мероприятий;
3. Сборник
авторских сценариев «Пробы пера».
Данное занятие способствует формированию
следующих компетенций:
ОК-1,2, 3, 6, 7, 8, 9, ПК 2.2, 2.4, 2.5
Исходя из общих и профессиональных
компетенций студент должен:
Знать:
— специфику драматургии и профессиональные
законы работы над сценарием;
— этапы разработки сценария;
— элементы композиции;
— сущность сценарного замысла, сюжета,
конфликта, драматургии хода;
— специфику выразительных средств;
— приемы активизации зрителей.
Уметь:
— разрабатывать сценарий
культурно-массового мероприятия и театрализованного представления;
— работать с разнородным и разножанровым
материалом на основе монтажного метода.
Список
используемой литературы:
1.
Г. М. Фрумкин. Сценарное мастерство. Издательство: Академический
Проект, 2017.
2.
А. И. Чечётин. Основы драматургии театрализованных
представлений. Издательство: Лань, Планета музыки, 2018.
ХОД
ЗАНЯТИЯ:
|
Название этапа |
Описание этапа |
Методическое обеспечение |
Цель |
Время |
ОК/ ПК |
|
1.Организационный |
Приветствие |
Мобилизация |
1 мин |
— |
|
|
2. Вводная часть |
Объявление темы, |
Вызвать интерес |
3 мин |
ОК 1,2 3,6, |
|
|
3. Основная часть Лекция Этапы работы над сценарием». |
Объяснение |
Видео нарезка, карточки, авторские |
Дать Мотивировать |
86 мин |
ОК 1,2 3,6, ПК 2.2, 2.4 |
|
4. Практическая |
Определить |
Авторские |
Закрепить и |
36 мин |
ОК 1,2, 3,6, ПК 2.2, 2.4 |
|
5. Закрепление |
Студенты |
Активизация |
5мин |
ОК 1,2, 3,6, ПК 2.2, 2.4 |
|
|
6. Подведение |
Анализ работы |
Развитие и |
4 мин |
ОК 1,2, 3,6, ПК 2.5 |
|
|
7.Заключительная |
Выдача домашнего |
Воспитание |
1 мин |
ПК 2.2, 2.4, 2.5 |
1.
Организационный момент.
Приветствие, проверка готовности группы к уроку, отметка отсутствующих
студентов.
2.
Вводная часть. Сегодня
мы с вами будем говорить об этапах работы над сценарием, который является
понятием комплексным, синтезирующим воедино работу драматурга, режиссера,
художника, композитора, организатора.
3.
Основная часть. Лекция по теме: «Сценарий
как драматургическая основа мероприятия. Этапы работы над сценарием».
Обратимся к самому
понятию – «сценарий».
Сценарий – это
подробная литературно-режиссерская разработка содержания театрализованного
действия.
Обычно сценарий в
строгой последовательности и взаимосвязи излагает все, что будет происходить в
мероприятии, раскрывает тему в следующих друг за другом элементах действия. Показывает
авторские переходы от одной части действия к другой, приводит примерное
направление всех публицистических выступлений, вписывает в действие
используемый художественный материал, предусматривает средства повышения
активности участников, оформление и специальное оборудование всех площадок
действия.
Рассмотрим
основные этапы работы над сценарием клубного мероприятия. Обычно оно начинается
с определения темы и идеи будущего сценария.
Тема – это круг
жизненных явлений, отобранных и освещенных сценаристом и режиссером (о чем?).
Идея – это
основной вывод, основная мысль, авторская оценка изображаемых событий. Отвечает
на определенный вопрос (зачем? что я хочу показать?). Выбор темы и идеи,
которые в художественных образах должны быть воплощены в сценарии, чрезвычайно
важен, ибо правильно выбранные идеи темы находят в себе адекватную правильную
форму выражения. А неправильные приводят к неправильным результатам.
Тема и идея
неразрывно связаны друг с другом и вместе составляют ИДЕЙНО-ТЕМАТИЧЕСКУЮ ОСНОВУ
СЦЕНАРИЯ. Однако, для создания сценария мало определить только тему и идею.
Дальше определяем сверхзадачу.
Сверхзадача – это
то, что хочет сценарист в конечном результате, его гражданская позиция (ради
чего?).
Пример:
разбор мероприятий «У войны не женское лицо» и «Осенний листопад».
Сейчас вам будут
розданы карточки с поставленной темой. Ваша задача определить идею и
сверхзадачу. Но следует помнить, что тема может быть одна, а идеи разные. По
одной теме можно разработать разные варианты сюжета.
Студенты
зачитывают свои варианты. Комментарии и оценка преподавателя.
В сценариях
клубных мероприятий иногда не хватает конкретного сюжета, т.е. основного,
развивающегося по ходу действия события или цепи событий, расположенных в
пространственно-временные связи.
Следующий этап
работы над сценарием – поиск яркого, интересного сюжета, как неотъемлемой части
работы над сценарием, важное драматургическое требование. Избрав сюжет необходимо
организовать художественный и публицистический материал сценария так, чтобы он
отвечал теме и идее, выступал в качестве основного критерия его подбора.
После отбора
документального и художественного материала наступает следующий этап.
Соединение, соотношение документального и художественного материала. Разновидный,
разножанровый, разностилевой материал требует определенного способа
объединения, поэтому важнейшим элементом замысла является сценарный
(драматургический) ход. Это прием, который на основе какого-либо
конструктивного принципа организует материал и придает ему смысловую и
художественную целостность.
Документальный и
художественный материал, который собран в соответствии с темой будущего
сценария, образует основной смысловой ряд.
Сценарный
(драматургический) ход создает дополнительный. От пересечения этих двух рядов и
рождаются удачные сценарные решения.
Сценарный ход
зависит от главной темы и возникает только тогда, когда сценарист начинает
знакомиться с материалом. Он красной линией проходит через весь сценарий. И
объединяет все эпизоды воедино.
Пример:
разбор мероприятия студенческого праздника «Прощание с колледжем».
Сюжетное действие
только тогда называется действием, когда оно встречает противодействие и
развивается в виде драматургического конфликта. Без него нети не может быть
драматургии.
Конфликт, как
гласит теория драмы, есть основа любого драматургического произведения,
определяющая и сюжетное построение, и композицию. Иначе он не сможет воплотить
нужное действие, сделать яркими образы своих героев. Другое дело, что конфликт,
особенно в драматургии массового праздника, — это не всегда столкновение
антагонистических сил. Он может выражаться в преодолении трудностей,
препятствий при осуществлении тех или иных положительных целей, в столкновении
человека с окружающей средой.
Конфликт в клубных
мероприятиях очень часто строится на «театрализованной схватке», диалоге
нескольких персонифицированных групп. Может проявляться конфликт и в монтажных
сопоставлениях старого и нового, мира и войны, фашизма и гуманизма и т.п. В
таких случаях конфликт менее персонифицирован и выражает в общем виде борьбу
идей. К такому конфликтному построению тяготеет, например, массовый уличный
праздник.
Таким образом,
удачно найденный и разработанный конфликт, помогает выстроить сюжет.
Итак, выбрана тема
сценария, определены идея и сверхзадача, конфликт, драматургический ход, найден
сюжет. Как работать над сценарием дальше?
Далее речь должна
идти о композиции будущего сценария. Под ней понимается реализация конфликта,
сюжета в сценическом действии.
Композиция
определяет внутреннюю структуру произведения, логику доказательства заложенной
в нем идеи, что очень важно для режиссера массового праздника. Композиция есть
организация действия, а значит, и соответствующее расположение материала.
Еще Аристотель
выражал требование к драме, композиционной структуре произведения. Он писал,
что в нем должны присутствовать как начало, середина, так и конец. Это и
сегодня главное требование к композиции любого драматургического произведения.
Композиция
включает следующие элементы: экспозицию; завязку; развитие основного действия;
кульминацию; развязку; финал.
Экспозиция –
вступительная исходная часть сценария, дает необходимые сведения о предстоящем
действии, его героях, жизненных обстоятельствах. Экспозиция может и не быть
связанной с основным сюжетом, а потому и не влиять на ход последующих событий,
но вводить в тему она должна обязательно.
На
экран выводится экспозиция театрализованного концерта посвященного 70-летию
Великой Победы (место проведения – областная филармония). В холле 1 этажа
создается атмосфера довоенного парка.
Экспозиция может
быть на площадке возле клубного учреждения, в фойе, на лестнице и т.п.
Экспозиция должна органично перерастать в завязку – событие, с которого
начинается действие, дающее толчок к развитию всех последующих эпизодов.
Желательно, чтобы экспозиция и завязка были четкими, лаконичными. Их роль
сосредоточить внимание аудитории, дать импульс потребности действовать.
Таким образом, в качестве
экспозиции, завязки, могут выступать стихотворные заставки, сцены из пьес,
фрагменты из кинофильмов, песни, театрализованные шествия.
На
экран выводится экспозиция к 65-летию юбилея колледжа культуры и искусств.
Если завязка
подводит зрителя к постановке проблемы, задает тон мероприятия, то основное
действие сосредотачивает весь круг событий. Каждый эпизод основного действия
имеет свою внутреннюю композицию, через которую красной нитью проходит идейный
замысел сценария. Эта часть сценария должна подчиняться следующим основным
требованиям, имеющим как искусствоведческое, так и психолого-педагогическое
значение:
1.
Строгая логичность построения темы. Каждый
эпизод сценария должен быть логически обусловлен, связан смысловыми мостиками с
предыдущим и последующим.
2.
Нарастание действия. Нельзя идти от
эмоционально более сильных к слабым эпизодам.
3.
Законченность каждого отдельного эпизода.
Сценарий всегда состоит из эпизодов. Каждый из них обладает внутренней логикой
построения и должен быть обязательно закончен прежде, чем начнется следующий.
Каждый эпизод должен иметь законченную композицию.
4.
Контрастность построения – синтезирует
комплекс выразительных средств и не должно допускать злоупотребление той или
иной краской, однообразия, монотонности.
На экран выводится эпизод
публицистического представления «Варшавский набат».
Действие обязательно
должно быть подведено к кульминации, т.е. к наивысшей точке развития действия,
заостряющей идею всего мероприятия, поставленную проблему.
В кульминации реализуется
конфликт, это может быть самый сильный по своему эмоциональному воздействию
художественный фрагмент.
На экран выводится
фрагмент кульминации юбилейного мероприятия «Пьеса длиною в 50 лет».
Кульминация обычно
перерастает в развязку и финал, который несет особую смысловую нагрузку, подает
идею в концентрированном виде. Это весьма важная часть композиции, ее
отсутствие или нечеткость оставляют ощущение незавершенности всего мероприятия.
Желательно, чтобы финал превращался в общее коллективное действие, разрушающее
деление аудитории на зрителя и участника. Мощным заключительным аккордом может
стать хоровое исполнение песен, скандирование, коллективное подписание
документа, шествие к памятнику и т.п.
На экран выводится финал театрализованного
концерта «Пасхальный перезвон».
Итак, подведем итог.
Важнейшими монтажными принципами в режиссуре и драматургии клубных мероприятий
выступают идейность, строгая логичность и последовательность построения сюжета,
ассоциативность сопоставления реальных фактов и художественных эпизодов,
внутренняя ритмическая контрастность.
4.
Практическая часть. Творческое задание.
Студентам
предлагаются сценарии разных форм, на литературном тексте они должны определить
элементы композиции. Найти ошибки, если таковые имеются.
Это задание
поможет не только в упрочнении знаний, но и поможет в совершенствовании их
умений обобщать и систематизировать материал, работать со сценарием. Поможет
формировать интерес к профессии, погружение в нее.
Студенты с преподавателем
делают разбор сценариев, отмечают наиболее точные, развернутые ответы.
5.
Закрепление знаний.
Беседа со
студентами, которые отвечают за вопросы преподавателя, рассуждают:
1.
Дайте определение понятию
«сценарий».
2.
Объясните, как вы понимаете,
что такое тема, идея, сверхзадача?
3.
Что относится к
документальному материалу?
4.
Что относится к
художественному материалу?
5.
Что такое «сюжет»? Ваше
понимание определения.
6.
Сценарный ход и
драматургический это одно и тоже?
7.
Для чего необходим «конфликт»?
8.
Перечислите элементы
композиции.
Ответы и рассуждения
студентов.
6.
Подведение итогов.
Педагог
дает анализ работы студентов, отмечает их креативность и оригинальность в
подходе к решению творческих профессиональных задач. Оценка полноты ответов,
самостоятельность при выполнении задания.
7.
Заключительная часть.
Домашнее
задание: работа с конспектом лекции. Составление плана сценария. Определение
темы, идеи, сверхзадачи мероприятия.
Особенности разработки сценария театрализованного представления
Содержание
Введение
Глава 1. Драматургия культурно-досуговой программы
.1 Драматургия — ведущий компонент театра
.2 Сценарий культурно-досуговой программа
.3 Театрализованное представление
Глава 2. Исследование разработки сценария театрализованного представления
.1 Сценарий
.2 Разработка характеров персонажей, основного конфликта, сюжета и сюжетного хода сценария
.3 Разработка сценарного плана
.4 Сценарий детского праздника
Заключение
Список используемых источников
Приложение
Введение
Тема курсовой работы «Особенности разработки сценария театрализованного представления».
Режиссура — искусство воплощения. Так же как и композитор, написав ноты, создает само музыкальное произведение, даже ни разу не сыграв его, так и режиссер, написав детальный «нотный» сценарий, может и не ставить его, не запечатлевать на фотографической пленке, между тем как само художественное произведение уже будет создано. Придут другие режиссеры, исполнители, они поставят задуманное, воплощенное на бумаге художественное произведение, как и музыкант, воспроизводящий композиции Бетховена или Моцарта.
Если у режиссера драмы есть основа — пьеса, из которой он извлекает идею автора и находит ей сценическое воплощение, то творческий процесс режиссера массовых зрелищ и праздников объединяет две важнейшие функции: художественно-образная организация материала (драматургическое его выражение) и режиссерско-постановочное воплощение посредством организации сценического действия (в представлении), а также организации действия массы участников (в празднике).
Сценарий театрализованного представления (праздника) — это его литературная основа (пьеса). В основе зрелищного искусства лежит действие. Любое действие имеет свою логику развития, начало и конец. Следовательно, сценарий — это драматургическая основа будущего представления.
Целью курсовой работы является исследование особенностей разработки сценария театрализованного представления.
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
1.Рассмотреть сущность драматургии культурно-досуговой программы.
.Выявить особенности разработки сценария театрализованного представления.
.Представить сценарий театрализованного представления (праздника).
Объектом курсовой работы является технология социально-культурной деятельности.
Предметом — сценарий театрализованного представления.
Теоретической базой для написания курсовой работы послужили материалы отечественных авторов, таких как Захава Б. Е., Жарков А. Д., Чижиков В. М., Пушкина С. И. и др.
Глава 1. Драматургия культурно-досуговой программы
1.1 Драматургия — ведущий компонент театра
Как в идеологическом, так и в художественном отношении ведущая роль в театральном искусстве несомненно принадлежит драматургии. Принимая пьесу, театр тем самым заявляет о своем интересе — к данной теме, берет на себя обязательство средствами своего искусства раскрыть идейное содержание произведения. Без увлечения всего театрального коллектива идейно-художественными достоинствами пьесы не может быть успеха в театральной работе. Никакой режиссер не сможет добиться творческой удачи, если пьеса не стала кровным делом всего коллектива.
Необходимо, чтобы пьеса увлекла коллектив, захватила его, проникла во все поры сознания каждого участника общей работы, — только тогда в коллективе может возникнуть то страстное желание выразить дорогую для всех идею, без которого невозможен полноценный творческий успех. Драматургия, вооружая театр идейным содержанием будущего спектакля и важнейшим средством театральной выразительности — художественным словом, — тем самым приобретает ведущее идейно-художественное значение в театральном искусстве. Необходимо при этом отметить, что и драматургия в свою очередь подвергается в своем развитии воздействию театра. Драматургия воздействует на театр, театр воздействует на драматургию. Образуется, таким образом, взаимодействие, в котором ведущая роль все же принадлежит драматургии.
Всякое драматическое произведение непременно принадлежит к тому или иному жанру, имеет определенный стиль и носит на себе печать индивидуальной манеры автора. И чем произведение талантливее, тем оно своеобразнее и тем более сложные требования предъявляет оно к театру. Чтобы выявить живущую в нем идею, театр должен понять стиль и творческую манеру автора, найти соответствующие средства театральной выразительности, определенную манеру актерской игры, определенную сценическую форму. Следовательно, драматургический материал определяет не только идейное содержание творческой деятельности данного театра, но влияет также и на его художественную технологию, содействует развитию определенных творческих навыков, формирует его творческий метод. Ведущая роль драматургии в идейно-творческом формировании театра подтверждается всем ходом исторического развития театрального искусства. Достаточно вспомнить ту огромную роль, которую сыграли в идейно-творческом формировании стиля и метода Художественного театра А.П. Чехов и А.М. Горький или же драматургия А.Н. Островского в творческом развитии Малого театра.
Итак, драматургия играет ведущую роль в развитии театрального искусства. Эту роль за ней отказывались признавать только режиссеры формалистического толка, рассматривавшие любую пьесу лишь как сырье для своих режиссерских построений. Такого типа режиссеры нередко брали в работу слабый в идейно-художественном отношении драматургический материал в расчете на то, что они преодолеют его недостатки «театральными средствами». Но, как правило, такая самонадеянность не вознаграждались творческим успехом, и, наоборот, значительные события в области театрального искусства всегда были связаны с крупными достижениями в области драматургии. Все выдающиеся деятели театра придавали огромное значение драматургии, ибо пьеса — основа спектакля, драматургия — основа театра. Однако исходя из признания ведущей роли драматургии нельзя ставить театр в служебное положение по отношению к драматургии и считать, что задача театра при постановке спектакля сводится лишь к тому, чтобы воспроизвести на сцене пьесу, или, как говорят, «выразить драматурга». Воспроизвести па сцене пьесу театр, разумеется, обязан, но не это является его конечной целью. Задача театра при постановке спектакля заключается прежде всего в том, чтобы, пользуясь пьесой, в творческом содружестве с драматургом воспроизвести действительную жизнь и раскрыть ее наиболее существенные стороны. Театр нисколько не меньше драматурга отвечает за правдивость, точность и глубину отражения жизни в спектакле и за его идейную направленность. Большинство творческих неудач у режиссеров, превосходно владеющих техникой своего мастерства, объясняется недостаточным знанием той жизни, которую они призваны отобразить. К сожалению, они не всегда это осознают и ищут причины своих поражений совсем не там, где следует.
Неверно утверждение, будто задача драматурга — воспроизвести действительность, а задача театра — воспроизвести пьесу. Согласно этому взгляду процесс, в результате которого создается спектакль, представляется весьма несложным: действительная жизнь воздействует на драматурга; драматург создает пьесу, в которой так или иначе отражается жизнь; пьеса воздействует на театр; театр создает спектакль, в котором отражается пьеса. Действительность, с этой точки зрения, воздействует на театр не непосредственно, а только опосредованно, через пьесу. Можем ли мы согласиться с такой точкой зрения? Разумеется, нет. Разве в пьесе указаны жесты, интонации, мизансцены и движения, тембры голосов, костюмы и гримы, ритмы и темпы, манера поведения и другие характерные особенности актерских образов? Все это создается театром — актерами, режиссером, художником. Откуда же театр берет материал для создания всего этого, как не из жизни, не из самой действительности? Самостоятельно, а не только через драматурга должен театр (актеры, режиссер, художник) воспринимать жизнь для того, чтобы создавать подлинное искусство. Только исходя из своего собственного знания жизни, они могут определенным образом истолковать пьесу, найти нужные сценические формы. И у драматурга и у театра один и тот же предмет творческого отображения: жизнь, действительность. Необходимо, чтобы образы пьесы и ее идея жили в сознании актеров и режиссера, насыщенные богатством их собственных жизненных наблюдений, подкрепленные множеством впечатлений, извлеченных из самой действительности. Только на этой основе может быть построено правильное творческое сотрудничество и взаимодействие между театром и драматургом.
1.2 Сценарий культурно-досуговой программа
драматургия сценарий персонаж досуговый
Главной драматургической формой культурно-досуговой программы является сценарий, подробное литературное описание действия, предназначенного для постановки на сценической площадке, на основе которого создаются театрализованное представление, праздник, массовое зрелище, игровая или какая-либо иная программа. Он имеет как общие черты, сходные с драматургическими произведениями театра, кино, радио, телевидения, так и особенные, отличительные, присущие формам культурно-досуговых программ. К общим относятся доминирующие черты драмы: действие, цепь событий, связанных сюжетом, наличие действующих лиц и конфликта как борьбы между действующими лицами или осмысление какой-либо конфликтной ситуации, наличие композиции, соединяющей в определенной последовательности составные части (эпизоды, блоки) в единое целое. В то же время, драматургические формы культурно-досуговой деятельности содержат в себе и то особенное, что характеризует ее специфику. Каждая культурно-досуговая программа становится своеобразным ответом на «социальный заказ» общества, откликом в художественной форме на то или иное социальное явление — празднование юбилея города, коллектива, личности, исторического события, общественно-политической акции, событиями, связанными со сменой времен года, национальными праздниками и т.д. Драматургии культурно-досуговой программы присуща оперативность отклика на события в реальной жизни, связь используемых в сценарии фактов, документов, событий как с проблемами мирового, глобального характера, так и местным материалом.
Действующие лица в сценарии культурно-досуговой программы живые реальные герои, часто хорошо знакомые зрителям или незнакомые, но достойные публичного признания и известности в силу своих нравственных качеств, профессиональных заслуг, однако могут быть литературные и художественные образы. Содержательный материал сценария культурно-досуговой программы несет в себе документальную и художественную основу, сочетая информационные и зрелищные компоненты, а способ его обработки имеет тяготение к публицистичности, поскольку тематика программ имеет ярко выраженную социальную окраску.
Драматургия культурно-досуговой программы предполагает дифференцированный подход к аудитории, изучение ее культурных интересов и запросов, так как сценарий пишется для конкретного зрителя. Организация общения также «закладывается» в структуру сценария, органично используя приемы активизации участников программы, где он, зритель, становится одним из действующих лиц. И, наконец, еще одна особенность, занимающая одно из ведущих мест в ряду особенностей драматургии культурно-досуговой программы — ее педагогическая направленность. Ориентированный на конкретную аудиторию, сценарист ставит перед собой определенные цели и задачи, которые и раскрывает в формах, присущих культурно-досуговой программе. Поэтому сценарий культурно-досуговой программы рассматривают как программу педагогического влияния на аудиторию, формирующую общественные настроения и сознание участников.
Можно выделить и еще одну немаловажную особенность драматургии культурно-досуговой программы, когда сценарист вплетает в драматургическую ткань организационные моменты, связанные с вопросами ее подготовки и проведения. Описывая подробно такие рекомендации, автор решает целый ряд педагогических и художественных задач, формируя и стимулируя интерес к предстоящей программе, раскрывая возможности и условия для духовной деятельности и социального творчества участников и зрителей.
1.3 Театрализованное представление
Театрализованное представление — одна из форм досуговой деятельности. Оно является достаточно сложным по задачам подготовки и реализации массового действа. Для его воплощения необходимы определенный уровень актерского мастерства исполнителей, достаточно глубокий и сложный характер драматургии и выразительных средств режиссуры.
По своей сути и процессу театрализованное представление очень похоже на пьесу. В нем, как и в пьесе, должен быть сюжет, развернутое сквозное действие, «сквозные» герои, события, действия, основанные на необходимом для каждой сюжетной линии конфликте. Важно, чтобы он развивался по всем законам драматургии, что бывает очень сложно. Поэтому организатору театрального досуга детей невозможно обойтись без знания основ постановочного мастерства и работы с аудиторией.
Проблемы, которые раскрываются в ходе театрализованных представлений, содержат в себе порой достаточно глубокий смысл. Цель их драматургии — довести конкретные факты до уровня художественно-публицистичного, образного осмысления. В театрализованных представлениях ярче, чем в других видах досуговой деятельности, присутствует сама театрализация, масштабнее степень воздействия, шире диапазон используемых средств художественной выразительности.
Основой для подготовки и проведения театрализованных представлений является специально написанный к данному случаю сценарий. Он представляет собой не литературный монтаж, не набор сценок или куплетов, не чередование стихов, песен и прозы, а построенный по определенным правилам текст. Поэтому педагогу-организатору, который берется за осуществление сценарно-режиссерской задачи по подготовке и проведению театрализованного представления, важно помнить его отличительные черты.
Во-первых, вся «жизненная», документальная часть содержания представления должна осуществляться в художественной форме, не «выпячиваться» в виде нотаций, поучений, отчетов или перечисления фактов и событий.
Во-вторых, в сценарии театрализованного представления необходимо осуществить синтез различных видов искусств, а также объединить документальный и художественный материал с целью наиболее эмоционального воздействия на зрителей.
В-третьих, исполнители ролей в представлениях должны обладать универсальными творческими способностями, т.е. уметь петь, танцевать, играть на музыкальных инструментах (по возможности), использовать различные приемы активизации зрителей.
В-четвертых, актер в театрализованном представлении должен уметь сыграть не только одну «сквозную» роль, но и «трансформироваться» по ходу действия для создания нескольких образов.
Глава 2. Исследование разработки сценария театрализованного представления
2.1 Сценарий
Написание сценария — один из этапов творческого процесса создания публицистического произведения. Сценарий — литературная запись изобразительного и звукового решения будущего экранного сообщения.
Сценарий — итог сложных, напряженных поисков автора, в которых тесно взаимодействуют два момента: изучение журналистом действительности и мысленное воплощение ее в будущее экранное произведение.
Сценарий — это предварительный этап творческой обработки изученного публицистом жизненного материала, предусматривающий возможность воссоздания замысла с помощью драматургических, пластических, монтажных и словесных средств выразительности. Таким образом, сценарий — это литературное произведение особого рода, это описание будущего экранного произведения.
Понятие «сценарий» существует с давних времен. Сценарием называли план, конспект драматического произведения, который представлял собой краткое описание действия и порядок следования сцен. И само слово «сценарий» возникло от театрального понятия «сценариус» — так называли человека за сценой, указывающего актерам, когда им выходить на сцену и с какой стороны кулис, а также следящего за своевременным вступлением в действие всевозможных сценических эффектов.
Драматургические особенности сценария:
Завязка — часть произведения, в которой дается описание событий, обозначается конфликт.
Экспозиция — развивается конфликт и происходит основное действие, раскрывается характеристика персонажей.
Кульминация — конфликт доходит до наивысшей точки, сходятся все сюжетные линии.
Развязка — разрешается конфликт, окончательно раскрываются характеристики персонажей, обеспечивается финал произведения.
Виды сценариев
Условно сценарии можно разделить на три вида: простейшие, иллюстрированные, театрализованные. Простейшие сценарии или сценарные планы представляют собой:
логическую последовательность материла,
организационные моменты подготовки мероприятия,
предполагаемый отбор выразительных средств.
Сценарные планы пишутся к следующим мероприятиям: дискотеки, концерты, презентации и другие малые формы.
В иллюстративном сценарии соединяется информационный материал и искусством. Тема является основным стержнем.
Театрализованный сценарий предполагает идейно-тематическое, сюжетное, композиционное единство.
Залогом успеха театрализованного представления является удачно найденный драматургический ход — единый образный прием, на который «нанизываются» все эпизоды сценария. Он помогает
Работа над сценарием может происходить следующим образом.
. Выясняется причина данного события.
. Ведется сбор фактов, свидетельствующих о значимости события для зрителей.
. Определяются тема, идея и сверхзадача сценария.
Идея представляет собой главную авторскую мысль; вывод, который следует из изображаемого круга явлений. При достаточной авторской убедительности он должен быть сделан зрителями после просмотра представления.
Сверхзадача — это конечная художественно-педагогическая цель театрализованного представления.
. Решается жанровая принадлежность сценария, определяющая художественно-творческий поиск авторов (сатира, юмор, фарс, фантастика и т.д.).
. Разрабатывается конфликт (содержание противодействия, формы его выражения, противоборствующие силы).
. Определяется содержание отдельных эпизодов.
. Происходит синтез фактического и художественного материалов, ведется поиск средств художественной выразительности (слово, пластика, музыка, техника и др.).
. Осуществляется расстановка эпизодов в соответствии с законами композиции, с учетом нарастания зрительского интереса к развитию конфликта (завязка, развитие действия, кульминация и т.д.).
. Ведется литературная обработка текста сценария.
. Проводится проверка сценария «на первого зрителя» и осуществляется его корректировка.
Любое массовое зрелище или камерная программа, эстрадное представление или отдельный номер начинаются с творческого замысла, в котором в образной художественной форме находят отражение глубоко осмысленные автором (сценаристом, режиссером, исполнителем) отдельные факты или целые явления социальной и частной жизни человека и общества.
Именно замысел становится движущей пружиной в отборе фактов, событий, выразительных средств, он несет в себе логику сценария будущего шоу, отдельного номера. Здесь должны быть отчетливо видны как общий смысл — тема, идея, содержание, форма, то есть каркас сценария, так и его отдельные структурные составляющие — действующие лица, события, конфликт, строгая логичность композиционного построения.
Зачастую замысел понимается в двух смыслах: во-первых, «как задуманный план действий или деятельности, намерение» и, во-вторых, как «идея, основная мысль художественного произведения». Если в первом случае понятие «замысел» трактуется широко, применительно к социально-бытовым процессам, к примеру, «хранить свои замыслы в тайне — старинная полководческая традиция», «Он понял ее замыслы» и т.п., то во втором случае понятие «замысел» тесно связано с творческим процессом работы над каким-либо произведением художника, поэта, писателя, музыканта, драматурга, сценариста.
В другом источнике замысел определяется, как «нечто задуманное, замышленное, как цель работы, деятельности» и как «задуманное автором построение произведения художественного или научного».
Таким образом, замысел представляет собой задуманное автором (сценаристом, режиссером) построение программы, включающий в себя разработку основной мысли (темы, идеи) и элементы творческого процесса ее воплощения.
Рассматривая работу автора над замыслом сценария программы как одной из ведущих драматургических форм, можно предположить, что в замысле найдут отражение основные признаки, присущие драматическому произведению: конфликт, сюжет, композиция.
2.2 Разработка характеров персонажей, основного конфликта, сюжета и сюжетного хода сценария
Через актера воплощается замысел спектакля. Актер включает в действие и придает театральность всему, что находится на сцене. Декорации создают на сцене интерьер комнаты, пейзаж, вид городской улицы, но все это останется мертвой бутафорией, если актер не одухотворит вещи сценическим поведением. И наоборот, самые условные обозначения окружающей среды (вплоть до простых дощечек с надписью «сад», «лес», «дворец», как это было в театре Шекспира) заживут художественной жизнью, если актер перевоплотится в персонажа пьесы и будет действовать на сцене как человек в предлагаемых обстоятельствах. Актерское мастерство требует особого таланта — наблюдательности, внимания, умения отбирать и обобщать жизненный материал, фантазии, памяти, темперамента, средств выразительности (дикция, интонационное разнообразие, мимика, пластика, жест). В театре акт творчества (создание образа актером) протекает на глазах у зрителя, что углубляет духовное воздействие на него. В кино зритель видит результат творческого процесса, в театре — сам процесс. В этом особая прелесть спектакля. Каждое последующее исполнение роли актер обогащает новыми жизненными наблюдениями, раздумьями, учитывает опыт общения со зрителем. Актер может выразить жизнь только через себя, только через свою пластику и свою интонацию, он присваивает опыт отношений многих людей и передает его, перевоплощаясь в персонажа. Театр — менее массовое искусство, чем кино, и не может без художественных потерь с помощью кино или ТВ тиражировать свои спектакли (исчезает живой контакт актера со зрителем).
Особенностью драматургии театрализованных представлений является наличие в его сценарии конфликта.
Без конфликта нет драматургии. Конфликт знаменует собой высшую ступень проявления драматических противоречий, его возникновению предшествует образование драматической коллизии. Коллизию создает стечение обстоятельств (событий), которое ставит героя перед необходимостью волевого решения — выбора пути. Когда выбор этот согласуется с обстоятельствами и, следовательно, герой примиряется с действительностью, то возможный конфликт с ней предотвращен. Если же герой решает противодействовать обстоятельствам, начинается драматическая борьба, коллизия перерождается в конфликт. Коллизия возникает в силу течения событий, конфликт — в силу решения героя. Конфликт — это не обязательно столкновение антагонистических сил, он может выражаться в преодолении трудностей, препятствий при осуществлении положительных целей и т. д.
Итак, конфликт необходимее строить на основе объективных общественных противоречий, на столкновении определенных социальных сил и тенденций общественного развития. Но эти противоречия, столкновения, тенденции должны быть конкретизированы в определенный жизненный конфликт, понятный, доступный каждому.
Драматическое действие в сценарии культурно-досуговой программы, решаемое в художественных образах, отражает движение действительности во всех ее противоречиях и взаимосвязи, а драматический конфликт, построенный на борьбе и столкновении героев, движет развитие сюжета. Природа конфликта в культурно-досуговых программах многогранна, и борьба героев развертывается через столкновение идей, мировоззрений, мнений, характеров. Поиск и нахождение сюжета (в театрализованных представлениях, праздниках) или сюжетного хода (к примеру, сюжетно-игровые программы, концерты и т.п.), композиционного построения конкретизируют решение замысла.
Поиск художественного зримого образа будущей программы становится следующей важной составляющей в конструкции сценарного замысла. Художественный образ программы формируется в недрах фантазии и может быть выражен в театральной символике через метафору, когда музыка, свет, цвет становятся лейтмотивом, создавая ту или иную атмосферу, через аллегорию, когда удачно выбранный символ становится основным смыслом программы, концерта.
Толчком к рождению художественного образа культурно-досуговои программы может служить подробное и глубокое знакомство с личностью героя программы, находка интересного документа, увиденный фильм, спектакль, прочитанная книга, внезапно поразившее воображение автора событие, факт, то есть, весь окружающий мир. И чем глубже знание этого мира, чем богаче жизненный опыт, чем любознательнее и внимательнее взгляд сценариста, тем шире его возможности в нахождении художественной выразительности программы. И здесь автора подстерегают подводные рифы творчества — штампы, — однажды найденное и неоднократно повторенное художественное решение программы. Сложность поиска автором художественной выразительности на уровне замысла заключается в умении отказаться от ранее найденных решений, поиск новых, порой нетрадиционных решений образности, умении различить в хорошо знакомых предметах и явлениях неповторимое своеобразие, оригинальную сущность. Художественный образ культурно-досуговой программы создается на основе синтеза фактов жизни и фактов искусства, документов, реальных героев событий, произведения искусства в единое зрелище, в котором образность становится доминантой донесения идейно-тематического замысла. Свет, цвет, музыка, пластика, светозвукотехника, документы, письма, кадры кинохроники, герои, их переживания, явления природы, социальные катаклизмы, художественно-декоративное решение становятся яркими мазками общей палитры авторского воображения в его стремлении донести художественный образ программы до зрителей.
Характер сценария культурно-досуговой программы предполагает, что автор выступает не только в качестве сценариста, но и режиссера-постановщика предстоящей программы и работа над его замыслом соединяет в себе литературную и режиссерскую линии. Автор мыслит образными категориями, он как бы «прокручивает» в мыслях зримые образы, ориентируясь на привлечение различных служб, предполагая решение организационных вопросов.
Сценарист уже на уровне замысла ставит зрителей в условия активной духовной деятельности, максимального самовыражения, расширения границ и возможностей для общения.
Замысел сценария культурно-досуговой программы требует закрепления в каких-то устойчивых материальных средствах — звуках, пластике, человеческой речи. И пока содержание художественно-творческого процесса не закрепится в соответствующей материальной форме — сценарии, — замысел будет существовать лишь в воображении автора. «Сценаристу всегда нужно помнить, что каждая фраза, написанная им, в конце концов должна быть выражена пластически в каких-то видимых формах на экране, и, следовательно, важны не те слова, которые он пишет, а те внешние выражения, пластические образы, которые он этими словами описывает. Нужно выразить свою мысль зрительным образом».
Сценарий культурно-досуговой программы не всегда легко можно записать. Часто режиссерский замысел, фантазия опережают возможности литературной записи, поэтому уточнение, изменение, шлифовка сценария происходят на всем протяжении работы над программой — от замысла до воплощения на сцене. Но, порой, и прекрасно сделанная программа теряет свою неповторимость, снижает впечатление при неумелой записи ее на листе бумаги.
В зависимости от сценарной обработки содержательного материала предполагаются и различные уровни сценарной записи. Среди них можно выделить: сценарный план — набросок композиционного построения сценария с разработанной темой, идеей, педагогическими задачами, характеристикой аудитории; либретто — более развернутое, чем сценарный план, краткое содержание театрально-музыкально-вокального произведения; литературный сценарий — подробная литературная разработка идейно-тематического замысла с полным текстом, описанием действующих лиц, музыкальным оформлением, использованием технических служб; режиссерский сценарий — развернутый план литературного сценария с точным указанием сценической площадки, конкретным использованием технических служб, расписанной светозвуковой партитурой, с указанием времени, мизансцен, исполнителей, литературных текстов и организационных моментов.
Мизансценой принято называть расположение действующих лиц на сценической площадке в определенных физических отношениях друг к другу и к окружающей их вещественной среде.
Назначение мизансцены — через внешние, физические взаимоотношения между действующими лицами выражать их внутренние (психологические) отношения и действия. Мизансцена — одно из важнейших средств образного выражения режиссерской мысли и один из важнейших элементов в создании спектакля. В непрерывном потоке сменяющих друг друга мизансцен находит себе выражение сущность совершающегося действия. Умение создавать яркие, выразительные мизансцены является одним из важнейших признаков профессиональной квалификации режиссера. В характере мизансцен больше, чем в чем-либо другом, проявляется стиль и жанр спектакля.
В процессе работы над замыслом культурно-досуговой программы можно проследить и вычленить следующие этапы:
. Отклик на «социальный заказ» общества, сбор и поиск материала.
. План творческой деятельности. Определение тематической основы будущего сценария, изучение предполагаемой аудитории, постановка педагогических задач.
. Кристаллизация плана, обрастание содержательным материалом, поиск дополнительных фактов, уточнение событий, явлений, поиск реальных героев и работа с ними и над документами.
. Творческие импровизации и вариации при отборе художественного материала.
. Выбор формы, обоснование конфликта, поиск сюжета или сюжетного хода, образной выразительности.
. Работа над композицией сценария, отбор приемов активизации зрителей, постановка и поиск решения организационных вопросов.
7. Доработка и реализация замысла в одной из форм сценарной записи. Окончательный отбор выразительных и изобразительных средств для воплощения замысла.
Работая над построением сюжета программы, следует:
а) найти порядок расположения материала, т. е. подумать о композиции;
б) установить главные действующие лица, их порядок появления на сцене. Надо всегда помнить, что ввод главного героя усиливает напряженность действия, оно становится более стремительным, насыщенным;
в) определить роль всех действующих лиц в развитии конфликта или определить их сверхзадачу, т. е. цель, ради которой мы вывели того или иного героя на сцену, занимаемое им в сюжете.
Сюжет в своем развитии обязательно раскрывает намеченную тему в намеченном объеме. В его центре — события или элементы, которые могут наиболее полно раскрыть тему и идею. События, которые автор определил, в сценарии выстраиваются в ряд и раскрываются через сюжет в такой композиционной последовательности, чтобы занимательность сюжета усиливалась но мере его развития. Построение сюжета и развитие действия по нарастающей обычно требует особого драматургического хода, который мог бы лечь в основу сюжета, красной нитью пройти через все содержание и стать его цементирующим началом. Это действие в условиях полета самолета, или путешествие на каком-то виде транспорта, или сюжет сказки. Когда выбрана тема сценария, определены идея и драматургический ход, найден сюжет, следующим шагом становится определение сквозного действия и контрдействия, т. е, реализации кон действии.
Основным инструментом, который находится в распоряжении .драматурга-режиссера при написания сценария, является художественный монтаж. Монтаж (от фр. подборка, сборка) — соединение в одно целое (по тематическому или сюжетному принципу) самостоятельных литературных произведений либо отрывков из них, а также кинокадров, фотоснимков, эстрадных номеров.
Есть различные виды монтажа. Хронологический монтаж эпизодов обычно используется в программах на историческую тему. В аналитически-ретроспективном действие развивается не от истоков к финалу, а наоборот. Наиболее продуктивным является ассоциативный монтаж, когда автор сценария постоянно прогнозирует реакцию аудитории, каждое действие в сценарии, ассоциацию, вызываемую у конкретной аудитории. И, наконец, существует конструктивный монтаж, когда сценарий создается по логической схеме.
2.3 Разработка сценарного плана
Для того чтобы верно построить композицию сценария, необходимо соблюдать некоторые обязательные требования.
В сценарии нужна экспозиция, т. е. короткий рассказ о событиях, предшествовавших возникновению конфликта, вызвавших его. Экспозиция в сценарии программы, обычно перерастает в завязку, они неотделимы друг от друга. Экспозиции должны быть предельно четкими и лаконичными. Они несут большую психологическую нагрузку, так как собирают внимание зрителя, готовят его к восприятию действия, настраивают на определенный лад. Например, в качестве экспозиции к вечеру «Где же вы теперь, друзья-однополчане?» в одном из клубных сценариев была удачно использована сцена из пьесы А.. Арбузова «Годы странствий», где в самый разгар боев солдаты мечтают о своей встрече в мирное время, представляя себе, какой она будет.
Своеобразной экспозицией служат реклама и выставки, организованные по программе. Поэтому нельзя пренебрегать такими мелочами, как форма и содержание афиш и пригласительных билетов. Сообщение в них фамилий выступающих, раскрытие темы их выступлений — все это подготавливает восприятие зрителя, является своеобразной экспозицией, так как вводит зрителя в тему программы. Экспозициями-завязками могут стаи, стихотворения, сцены из пьес, кинофрагменты, песни, театрализованные шествия, выходы ведущих, выставки и т. д.
Следующая часть композиции—основное действие, т. е. изображение процесса борьбы, ее перипетий, цепи событий и столкновений, в которых разрешается конфликт. Эта часть сценария должна подчиняться следующим основным закономерностям.
. Строгая логичность построения и. развития темы. Каждый эпизод сценария должен быть логически обусловлен, связан смысловыми мостиками с предыдущим и последующим.
, Нарастание действия. Заданное экспозицией-завязкой действие развивается по нарастающей линии к кульминации и развязке. Нельзя идти от эмоционально более сильных к более слабым эпизодам. Едва ли стоит, например, вначале стремиться привлечь сидящих, в зале к массовому активному пению, каким-то коллективным действиям, потому что соучастие — это наивысший эмоциональный момент, к нему нужно подвести, психологически подготовить зрителей, после подобного приема трудно найти нечто более сильное. Самое главное здесь — показ борьбы, развивающейся с переменным успехом для борющихся сторон.
. Законченность каждого эпизода, Сценарий всегда состоит из отдельных эпизодов. Каждый из них обладает внутренней логикой построения и должен быть обязательно закончен, прежде чем начинается другой. В миниатюре каждый эпизод должен повторить весь сценарий, иметь все составные моменты (начало, середину и конец), законченную композицию.
Развитие действия подводит к кульминации, т. е. к его наивысшей точке, переломному моменту в драматической борьбе, сильнейшему эмоциональному воздействию.
.4 Сценарий детского праздника
В приложении представлен сценарий детского праздника «Здравствуй, веселая, широкая Масленица!»
Праздник, о котором идёт речь, самим народом назывался Масленицей (церковь назвала его Сырной неделей, так как это был Мясопуст, время, когда запрещалось употребление мяса в пищу). В наше время праздник этот был преобразован в праздник Проводов зимы и стал более коротким — в основном это «Прощёное воскресенье».
Праздник Масленицы в старину имел особый распорядок на каждый день недели. В понедельник происходила встреча Масленицы. Дорогую гостью первыми встречали ребятишки. Их звонкие голоса разносились по всей деревне.
Праздник Масленицы, пришедший к нам из глубины веков, находится на стыке Зимы и Весны. Он одновременно знаменует и прощание с зимой, и встречу весны, которая постепенно вступает в свои права. Начинает таять снег, всё ярче светит солнце под звуки капель с крыш. Природа начинает просыпаться после долгого зимнего сна. Так в проводах надоевшей зимы и в радостном ожидании весны совершалось народное празднество, которое даёт обильный материал для ярких народных сцен, представляющих фольклор в живом, близком к народному театру действе.
В сценариях, посвященных этому празднику, использованы не только народные песни и хореография, но и собственно театральные формы, в несколько трансформированном виде.
Так, например, диалоги Петрушки происходят с Медведем в отличие от традиционных для фольклорного театра диалогов Петрушки с цыганом, доктором… С Медведем же появляются на масленичной ярмарке и такие персонажи как Фома и Ерёма. Их диалоги построены по форме (а частично и по содержанию) «раусных» пререканий, характерных для масленичных гуляний. Вошли в сценарии и приговорки балаганных зазывал, дедов. Зрелищный характер празднества позволил насытить сценарии действием, юмором, выдумкой в потехах и народном веселье.
Сценарий Масленицы является бытовой сценой.
Заключение
Итак, на основании вышеизложенного материала можно сделать следующие выводы.
Театрализованное представление — одна из форм досуговой деятельности. Оно является достаточно сложным по задачам подготовки и реализации массового действа. Для его воплощения необходимы определенный уровень актерского мастерства исполнителей, достаточно глубокий и сложный характер драматургии и выразительных средств режиссуры.
Проблемы, которые раскрываются в ходе театрализованных представлений, содержат в себе порой достаточно глубокий смысл. Цель их драматургии — довести конкретные факты до уровня художественно-публицистичного, образного осмысления. В театрализованных представлениях ярче, чем в других видах досуговой деятельности, присутствует сама театрализация, масштабнее степень воздействия, шире диапазон используемых средств художественной выразительности.
Основой для подготовки и проведения театрализованных представлений является специально написанный к данному случаю сценарий. Он представляет собой не литературный монтаж, не набор сценок или куплетов, не чередование стихов, песен и прозы, а построенный по определенным правилам текст.
Драматургические особенности сценария:
Завязка — часть произведения, в которой дается описание событий, обозначается конфликт.
Экспозиция — развивается конфликт и происходит основное действие, раскрывается характеристика персонажей.
Кульминация — конфликт доходит до наивысшей точки, сходятся все сюжетные линии.
Развязка — разрешается конфликт, окончательно раскрываются характеристики персонажей, обеспечивается финал произведения.
Вся «жизненная», документальная часть содержания представления должна осуществляться в художественной форме, не «выпячиваться» в виде нотаций, поучений, отчетов или перечисления фактов и событий.
В сценарии театрализованного представления необходимо осуществить синтез различных видов искусств, а также объединить документальный и художественный материал с целью наиболее эмоционального воздействия на зрителей.
Исполнители ролей в представлениях должны обладать универсальными творческими способностями, т.е. уметь петь, танцевать, играть на музыкальных инструментах (по возможности), использовать различные приемы активизации зрителей.
Актер в театрализованном представлении должен уметь сыграть не только одну «сквозную» роль, но и «трансформироваться» по ходу действия для создания нескольких образов.
Особенностью драматургии театрализованных представлений является наличие в его сценарии конфликта. Конфликт — это столкновение, борьба противоборствующих сил, стремлений, идей, взглядов. Без него театрализованное представление не обладает необходимой динамикой, что сразу становится заметно зрителям.
Без определения главного конфликта невозможно грамотно выстроить действие представления, рассчитать его нарастающую силу. Определив же содержание конфликта, можно построить сюжетный замысел с учетом требований композиции, т.е. определить экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию, развязку и финал действия.
Залогом успеха театрализованного представления является удачно найденный драматургический ход — единый образный прием, на который «нанизываются» все эпизоды сценария.
Работа над сценарием может происходить следующим образом.
. В коллективе подмечен и обсуждается реальный жизненный факт или событие, которое волнует многих и может стать основой для разработки темы сценария.
. Выясняется причина данного события.
. Ведется сбор фактов, свидетельствующих о значимости события для зрителей.
. Определяются тема, идея и сверхзадача сценария.
В качестве примера сценария в данной работе был представлен сценарий детского праздника.
Список используемых источников
1.Борев Ю.Б. Эстетика: Учебник. — М.: Высш. шк., 2002. — 511с.
.Жарков А. Д. Технология культурно-досуговой деятельности. — М.: Изд-во Московского государственного университета культуры, 1998. — 248с.
.Жарков А. Д., Чижиков В. М. Культурно-досуговая деятельность. — М.: МГУК, 1998. — 462 с.
.Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера. — Изд. 3-е, испр. и доп. Учеб. пособие для институтов культуры, театральных, и культ.-просвет. Училищ. — М.: «Просвещение», 1973. — 334 с.
.Кузнецов Г.В., Цвик В.Л., Юровский А.Я. Телевизионная журналистика: Учебник. 4-е издание.- М.: Изд-во МГУ, Изд-во «Высшая школа», 2002. — 304 с.
.Кулешов Л. В. Кинематографическое наследие. Статьи. Материалы. — М.: «Искусство», 1979. — 240 с.
7.Опарина Н. А. Театрализованные представления в школе. // Журнал «Практика административной работы в школе». — № 3. — 2005. Электронная версия журнала. <#»justify»>Приложение
Сценарий детского праздника «Здравствуй, веселая, широкая Масленица!»
Звучит веселая плясовая, играет баян или группа народных инструментов (за кулисами).
На сцену, приплясывая и кривляясь, выбегает ПЕТРУШКА верхом на палочке, затем бросает ее в угол, подбегает к авансцене и звонко выкрикивает, обращаясь к зрителям.
ПЕТРУШКА. А вот и я! Здорово, ребятишки — веселые парнишки! Здрассьте, славные девчушки — быстроглазые вострушки! Здрассьте и вам — моложавые старички да нарумяненные старушки! Держите ушки на макушке! Я пришел вас позабавить да и с праздником поздравить! Праздник начинается, Масленица разгуляется! Всем, всем мое почтение! Начинаем представление!
На сцену выбегает, радостно рыча, «Медведь» (ряженый). Он бегает туда-сюда, затем останавливается на авансцене, смотрит в публику, трет «папой» в затылке и говорит:
МЕДВЕДЬ. Ой, сколько здесь народу!! Петруша, а Петруша, что они тут делают? Почему здесь так много ребятишек-шалунишек? Это школа что ли?
ПЕТРУШКА. Э, Михайло Потапыч, да ты забыл что ли? Ведь мы с тобой здесь и раньше бывали на Масленице! Это праздник!
МЕДВЕДЬ. Ой, и впрямь забыл! Да вот уж вспомнил, какие вкусные блины с медом нам подавали, да так напоили пивом, что я едва до лесу добрался и спал до самого лета!
С двух сторон на сцену выбегают гурьбой дети и, рассредоточившись по сцене и приплясывая, подпрыгивая, весело поют.
ХОР ДЕТЕЙ
Масленица-растаращеница! Мы сегодня веселимся, Нынче Масленица.
Ой, Масленица-кривошейка,
Встретим тебя хорошенько! —
Сыром, маслом да яйцом
И румяненьким блинцом!
Ой, Масленица-кривошейка,
Встретим тебя хорошенько!
Допевая песенку, дети окружают Петрушку и Медведя и, двигаясь по кругу, приплясывая, запевают новую песню. Петрушка и Медведь в середине круга тоже начинают плясать. Чтобы их хорошо было видно, круг надо развернуть «подковой». Из этого полукруга некоторые ребятишки пляшут по обеим сторонам от Петрушки и Медведя, или вокруг них. Остальные артисты, стоя сзади, пританцовывают на месте или кружатся, взявши руки «под крендель».
ХОР ДЕТЕЙ:
. Ну-ка, Мишка, попляши,
Твои ножки хороши!
Припев: Барыня, барыня, барыня-сударыня!
. Ай, да люшки-трупатушки,
Выходи плясать, Петрушка!
. Ты играй, играй, гармонь,
Играй веселей!
Ты пляши, пляши, Петрушка,
Своих пяток не жалей!
. Раздайтеся,
Не мешайтеся!
Дайте, дайте ходику
Веселому народику!
. Топ-топ-топочек!
Не ломайся, каблучок.
Так-этак и вот так —
Не жалейте свой башмак!
На сцену «выезжает» «тройка», везет Масленицу. Дети поют.
ДЕТИ.
А мы Масленицу дожидали,
Сыром горушки мы укладали,
Ой, ладу, ладу, укладали (2 р.).
Сыром горушки все мы укладали,
Сверху маслицем горы поливали,
Ой. ладу, ладу, поливали (2 р.).
А все девочки наши смешливы,
Ой, ладу, ладу, смешливы (2 р.)
Наша Масленица годовая —
Наша гостьюшка дорогая,
Ой, ладу, ладу, дорогая (2 р.).
Она пешею да не ходит,
Все на троечке разъезжает,
Ой, ладу, ладу, разъезжает (2 р.).
У ней кони все вороные,
У ней слуги все молодые,
Ой, ладу, ладу, молодые (2 р.).
Пока звучит песня, «тройка» кружит по сцене, объезжая группки ребятишек, которые либо стоят по трое-четверо, либо (некоторые) бегут вслед за «тройкой».
Когда песенка допоется, «тройка» останавливается, и Масленица выходит из нее к детям. Она запевает, а дети подхватывают (в припеве) новую песню.
МАСЛЕНИЦА И ДЕТИ.
Как вставала я ранешенько,
Собиралась я быстрешенько.
Припев: Пришла к нам Масленица,
Принесла блины и маслице!
Как стояла я у жаркой печи,
Выпекала кренделя и калачи
С калачами блины, шанежки,
Для милого друга Ванечки.
Вы, подружки, собирайтеся,
В сарафаны наряжайтеся!
Будем вместе хороводы водить,
Надо нам еще и Зиму проводить!
Будем весело мы петь и плясать,
И блинами всех гостей угощать.
Дети весело и звонко приветствуют дорогую гостью.
ДЕТИ (хором).
Здравствуй, веселая, широкая Масленица! Дуня белая, Дуня румяная! Коса длинная, трехаршинная! А мы тебя ждали-поджидали. Заезжай к нам на широкий двор в блинах поваляться, на горах покататься!
МАСЛЕНИЦА. Я пришла к вам с пирогами да с пахучими блинами!
Все получают по румяному блину, быстро едят. А Медведю мало, он клянчит себе еще угощения у Масленицы, подбегает к ней и поет-приговаривает.
МЕДВЕДЬ.
Тетушка, подай блинка!
Блинка с медком пахучего,
Самолучшего!
Получив еще один блин, Мишка радостно показывает его Петрушке. Дети, окружив Масленицу, бегут вприпрыжку и весело поют.
ДЕТИ.
Катаемся, катаемся,
Блинами объедаемся,
Хаврошки — на кошках,
Анютки — на утках,
Аксиньи — на свиньях,
А Яшки — на барашках,
Матрешки — на телушках,
Ненилы — на кобылах
На горушках катливых!
После окончания песни круг распадается. Масленица заходит в повозку, изображающую «тройку» и, «проехав» по кругу, «уезжает» со сцены за кулисы. Дети в это время запевают новую песню. Петрушка и Медведь убегают вослед за «тройкой».
ДЕТИ.
Масленица-кривошейка,
Скати ты нас под гору хорошенько!
Масленица, протянися,
Ты за дуб, за березу зацепися!
Протянися ты хоть до Духа,
Протянись, протянись хоть до Духа!
Возможен и другой вариант: изобразить сцену Петрушки и Медведя с куклами, устроившись за ширмой справа от поющих в хороводе детей. К тому же, эту сцену можно сделать сюрпризом для самых маленьких артистов, что внесет в их игру еще большее оживление и радость.
Масленица — обманяка,
Отдадим мы тебя за монаха!
Сразу же после окончания песни с двух сторон на сцену выбегают две девчушки. Они растрепались. Раскраснелись. Подбежав одна к другой и взявшись за обе руки, они весело кружатся, К ним подходят оставшиеся после «отъезда» Масленицы другие дети. Обращаясь к ним, подружки со смехом рассказывают.
ПЕРВАЯ ПОДРУЖКА. Я сто раз с горушки скатилась! Летишь на фанерке — аж сердце замирает, дух захватывает! Вот здорово!
ВТОРАЯ ПОДРУЖКА. А я с ходу так в сугроб и врезалась. Аж йокнуло в животе что-то!
ПЕРВАЯ ПОДРУЖКА. Нечего было с мальчишками кататься! У них горка покруче нашей!
ВТОРАЯ ПОДРУЖКА.
Запевай, подружка, песню,
Запевай котору хошь,
Про залеточку не надо,
Мое сердце не тревожь!
Все дети подхватывают припев:
Гойца, гойца, пришла Масленица!
(Подружки чередуются в запевах.)
Две кукушки куковали
В полюшке на камушке.
Мы с подружкою вдвоем
Гуляем с Иванушкой.
Мы с подружкою вдвоем
Масленицу справили.
И от пляски каблуки
На снегу оставили.
(Все находящиеся на сцене дети подхватывают песню, подойдя к авансцене.)
ДЕТИ.
Запрягу я в телегу воробья, Куда люди поедут, туда я.
Припев: Масленица счастливая,
Протянися далеко!
Запрягу я овечку
Да поеду на речку.
Мы хорошие песни распеваем,
На блины, на веселье созываем.
На сцену снова «выезжает» «тройка», везет Масленицу. Объехав два-три раза круг детей, она удаляется за кулисы. Дети звонко хором возвещают: «Пошла Масленица по дворам, по горам, по весечым пирам!»
Веселой гурьбой, пританцовывая, дети уходят за кулисы (или, спустившись со сцены, идут через проход в зрительном зале) и поют.
ДЕТИ.
Ох, Масленица-сметанница
По горам катается, в блины запекается!
Припев: Барыня, барыня, барыня-сударыня!
Блинов привезла целую телегу,
А на горушки насыпала нам много снегу.
После пропетой песенки продолжает звучать ее мелодия у баяна или ансамбля народных инструментов. Дети с пляской уходят. На этом представление заканчивается.