Сценарий фильма дом у озера

From Wikipedia, the free encyclopedia

The Lake House
Theatrical release poster
Directed by	Alejandro Agresti
Written by	David Auburn
Based on	Il Mare by Kim Eun-jeong and Kim Mi-yeong
Produced by	Doug Davison Roy Lee
Starring	Keanu Reeves Sandra Bullock Dylan Walsh Shohreh Aghdashloo Christopher Plummer
Cinematography	Alar Kivilo
Edited by	Alejandro Brodersohn Lynzee Klingman
Music by	Rachel Portman
Production companies	Village Roadshow Pictures Vertigo Entertainment Sidus Pictures
Distributed by	Warner Bros. Pictures
Release date	June 16, 2006
Running time	99 minutes
Country	United States
Language	English
Budget	$40 million[1]
Box office	$114.8 million[1]

The Lake House is a 2006 American fantasy romance film written by David Auburn and directed by Alejandro Agresti. A remake of the South Korean motion picture Il Mare (2000), it stars Keanu Reeves and Sandra Bullock, who last appeared together in the 1994 action thriller film Speed.^[2] The film revolves around an architect (Reeves) living in 2004 and a doctor (Bullock) living in 2006 who meet via letters left in the mailbox of a lake house where they both lived at separate points in time. They carry on a two-year correspondence while remaining separated by the time difference.^[3]

Plot[edit]

In 2006, Dr. Kate Forster is leaving a lake house that she has been renting near Chicago. Kate leaves a note in the mailbox asking the next tenant to forward her mail, adding that the paint-embedded pawprints on the path leading to the house were there when she arrived.

Two years earlier, architect Alex Wyler arrives at the lake house and finds Kate’s letter in the mailbox. The house is neglected, with no sign of paw prints anywhere. During the subsequent restoration of the house, a dog runs through Alex’s paint and leaves fresh paw prints where Kate said they would be. Baffled, Alex writes back, placing the letter in the mailbox, asking how Kate knew about the paw prints since the house was unoccupied until he arrived. The dog, Jack, then becomes owned by both Kate and Alex within their different places in time. On Valentine’s Day 2006, Kate witnesses a traffic accident near Daley Plaza and tries to save the male victim unsuccessfully. She impulsively drives back to the lake house, finds Alex’s letter, and writes back.

Alex and Kate continue passing messages to each other via the mailbox and each watches its flag go up and down as the message leaves and the reply arrives as they wait. They then discover that they are living exactly two years apart. Their correspondence takes them through several events, including Alex finding a book, Jane Austen’s Persuasion, at a railway station where Kate said she would have lost it and Alex taking Kate on a walking tour of his favorite places in Chicago via an annotated map that he leaves in the mailbox. Alex eventually meets Kate at her then-boyfriend’s party, but he doesn’t mention their exchange of letters because it has not happened to Kate yet.

As Alex and Kate continue to write to each other, they decide to try to meet again. Alex makes a reservation at the Il Mare restaurant – two years into Alex’s future but only a day away for Kate. Kate goes to the restaurant, but Alex fails to show. Heartbroken, Kate asks Alex not to write to her again, recounting the accident earlier that day. Both Alex and Kate leave the lake house, continuing on with their separate lives.

On Valentine’s Day 2006 for Alex, Valentine’s Day 2008 for Kate, he returns to the lake house after something about the day triggers a memory. Meanwhile, Kate goes to an architect to review the renovation plans for a house she wants to buy. A drawing of the lake house on the conference room wall catches her attention, and Henry Wyler informs her the artist was his brother, Alex, and Kate realizes that this was the Alex with whom she had been corresponding. She also learns that Alex was killed in a traffic accident exactly two years ago and realizes why he never showed up for their date – he was the man who died in Daley Plaza.

Rushing to the lake house, Kate frantically writes a letter telling Alex she loves him but begs him not to try to find her if he loves her back. Wait two years, she says, and come to the lake house instead. Meanwhile, in 2006, Alex has gone to Daley Plaza to look for Kate. He stands across the street from the plaza, and just as it seems he is about to cross, he reaches into his pocket to look at a note from Kate.

At the lake house, Kate drops to her knees sobbing, fearing that she has arrived too late to stop Alex. Not long afterwards, a truck pulls up. She walks forward smiling as the driver approaches. She and Alex kiss and walk toward the lake house.

Cast[edit]

• Keanu Reeves as Alex Wyler, a young architect who designs suburban condominiums. He has a strained relationship with his father Simon, a renowned but egocentric architect. Alex moves into the lake house even though he hates it and its impractical design.
• Sandra Bullock as Dr. Kate Forster, a physician who starts a new job at the Chicago hospital. She is the former tenant of the lake house. Her boyfriend is Morgan, whom she subsequently becomes engaged to and then breaks up with.
• Christopher Plummer as Simon Wyler, Alex’s estranged, narcissistic father. He is a famous Chicago architect and the original designer of the Lake House.
• Ebon Moss-Bachrach as Henry Wyler, Alex’s brother. He eventually opens his own architectural firm, Visionary Vanguard Associates.
• Shohreh Aghdashloo as Dr. Anna Klyczynski, Kate’s older boss, mentor, and friend.
• Dylan Walsh as Morgan Price, Kate’s boyfriend turned fiancé. He is pushy and persistent, and tends to make decisions for Kate. She eventually breaks up with him.
• Willeke van Ammelrooy as Mrs. Forster, Kate’s mother and confidante.
• Lynn Collins as Mona, Alex’s assistant who is romantically interested in him. He is indifferent to her constant advances.

Production[edit]

Filmed and set in Chicago, production began in March 2005.^[2] The lake house itself was built on what is called Maple Lake,^[4] located within the Maple Lake Forest Preserve off of 95th Street in the southwest suburb of Chicago: Willow Springs.^[5] The house was actually built on dry land and then flooded to appear that it was in the lake. After filming, the house was required to be removed, and a simple fishing dock was put in its place.^[4] The downtown scenes are in The Loop. The scenes where Kate and Morgan go to Henry’s office, and Kate’s dramatic exit down the stairs, were filmed at the Chicago Architecture Foundation. The scene where Henry and Alex talk on the street after being in their father’s office was filmed on the 400 block of South Michigan Ave, in front of the Fine Arts Building and the Auditorium Theater. The scene where Alex and Simon converse in Simon’s home was filmed at the Prairie Avenue Bookshop, an architectural bookstore in Chicago which closed in 2009.^[5] Other filming locations include Aurora, Illinois (now the Madison Park community) and Riverside, Illinois, a suburb west of Chicago that is known for its historic houses, and several Frank Lloyd Wright buildings.^[6] The railway station in the movie is the real station of Riverside, and the bridge that Alex crosses while chasing Jack is called the «Swinging Bridge»; it crosses the Des Plaines River. The scene where Kate gets stood-up is in Millennium Park at the Park Grill. The bar scene in the Loop where Kate is seen sitting on the barstool, speaking with the woman at the wooden bar, is the real «Millers Pub» located at 134 S Wabash Ave, Chicago, IL 60603.

Music[edit]

The Lake House: Original Motion Picture Soundtrack
Soundtrack album by Rachel Portman
Released	June 20, 2006
Venue	London
Studio	Air, Lyndhurst Lansdowne Recording
Genre	Pop[7] Soundtrack
Length	49:12
Label	Lakeshore Records
Producer	Rachel Portman
Rachel Portman chronology
Infamous (Music from the Motion Picture) (2006) The Lake House: Original Motion Picture Soundtrack (2006) The Sisterhood Of The Traveling Pants 2 (Original Motion Picture Score) (2008)

An original motion picture soundtrack featuring songs used in the film, as well as a selection of original score cues composed and produced by Rachel Portman, was released digitally and in physical format on June 20, 2006, through Lakeshore Records in the United States.^[7][8] The score was orchestrated by Jeff Atmajian, with David Snell as conductor, and features strings, piano, guitar, and cello in its instrumentation.^[9] Recording and mixing was handled by Chris Dibble—with assistance from Jeremy Murphy—in London, with the former taking place at Air Studios in Lyndhurst, and the latter at Lansdowne Recording Studios.^[10]

Several other songs appeared in the film, but were not included on the soundtrack:

• «I Wish You Love» – Rosemary Clooney
• «There Will Never Be Another You» – Rosemary Clooney
• «Pink Moon» – Nick Drake
• «La noyée» – Carla Bruni
• «Sentimental Tattoo» – Jukebox Junkies
• «Chiamami Adesso» – Paolo Conte
• «When It Rains» – Brad Mehldau
• «Young at Heart» – Brad Mehldau
• «Almost Like Being In Love» – Gerry Mulligan
• «O Pato» – Stan Getz
• «A Man and A Woman» – Sir Julian
• «Bitter» – Meshell Ndegeocello

«Somewhere Only We Know» by Keane was used in the film’s teaser trailer, theatrical trailer, and TV spot.^[11]

Reception[edit]

Professional ratings

Review scores
Source	Rating
AllMusic	[9]
Filmtracks.com	[12]
Movie Wave	[13]
Soundtrack.Net	[7]

Reviewing for AllMusic, Thom Jurek wrote that Portman «nails it once more» with her use of «elegiac strings and impressionistic piano» to match the «soft» seasonal scenes and «subdued tones in the film’s frames», the «relatively low-key performances» of both leads, and the «languid changes» of the plot, noting that the theme of longing present in the film «is used as an almost painterly device to hold the music inside». He further stated, «There is an ache in this music, proposed by the notion of absence rather than sheer loneliness. Something is missing, and Portman’s score brings back this feeling again and again». Jurek cited the composer’s «use of space in allowing a cello to unravel in the lyric line» on «Pawprints» and «Il Mare» as a «beautiful device for revelation».^[9]

Brian McVicker of Soundtrack.Net also gave the album a favourable review and rated it 3.5 out of 5 stars, writing that the «song[s] and score work well in conjunction with each other, keeping a consistent tone from start to finish». He described the first five tracks as «winning, pleasant, low key offerings» and Portman’s score as «an understated but lovely and engaging effort».^[7]

Release[edit]

Box office[edit]

In its opening weekend, the film grossed $13.6 million and ranked fourth in the United States box office.^[14] By October 1, 2006, it had grossed $52,330,111 in the US and $114,830,111 worldwide.^[14]

Critical response[edit]

The Lake House received mixed, but mostly negative, reviews from critics. On review aggregator website Rotten Tomatoes, the film has an approval rating of 35% based on reviews from 156 critics, with a weighted average score of 5.01/10. The site’s critical consensus states: «The plot of The Lake House is a little too convoluted, and the film fails to pull off the sweeping romance it aims for.»^[15] On Metacritic, it has a weighted average score of 52 out of 100 based on 34 critics, indicating «mixed or average reviews».^[16]

Roger Ebert gave the film its most positive review—he rated it 3.5 out of 4 stars—and felt that it succeeded despite being based on the impossible paradoxes established in the plot, saying that what he responded to was «its fundamental romantic impulse [that] makes us hope these two people will meet somehow». Addressing the film’s logical inconsistencies, Ebert said he was not «bothered in the slightest» as «[a] time travel story works on emotional, not temporal, logic». He praised Bullock and Reeves in their respective roles, noting that a «great deal depends on the personalities involved», and called both «enormously likeable».^[17] The New York Times‘s A. O. Scott described the film as «wondrously illogical» and «completely preposterous, [but] not without charm». Echoing similar sentiments to Ebert, he noted that the film falls apart if «approach[ed] with a rational, skeptical mind», but felt that Auburn’s script and Agresti’s direction «smoothly handled» the «contrivances of the plot». He also expressed appreciation for the film’s aesthetic, commenting that it was «elegant without being terribly showy, with a connoisseur’s eye for Chicago’s architectural glories». Scott concluded that overall the film is «a showcase for its stars, who seem gratifyingly comfortable in their own skin and delighted to be in each other’s company again».^[18]

Conversely, Claudia Puig, writing for USA Today, said that The Lake House was «one of the more befuddling movies of recent years», and felt its premise «ma[de] no sense, no matter how you turn it around in your head. It attempts to be a romance, a time-traveling mystery and a meditation on loneliness. It doesn’t succeed at any of the three».^[19] She further called it a «melodramatic romance» that «moves at a glacial pace» while also «tak[ing] itself too seriously», and concluded by saying that «Even if we suspend disbelief completely, The Lake House is unconvincing, unsatisfying and unmoving». Puig did acknowledge the chemistry between Reeves and Bullock, but noted that their moments together in the film were rare.^[19] Stax of IGN described the film as a «terminally slow, talky and surprisingly uneventful affair» that «never capitalizes on the magic that brings Kate and Alex together». He criticized the «contrived ‘beat the clock’ element» in the plot that «allow[ed] the characters to cheat fate», but failed to prove to the audience why they love each other and how they «complete» one another, as well as Reeves’ monotonous cadence throughout the film, and said Bullock’s acting was «disenchanted, almost blase…[f]or a woman supposedly deeply in love with a man she can’t have». He did concede there were «a few fleeting moments of levity where the film comes alive», but felt things were «so turgid and lethargically paced that even the leads seem bored most of the time», ultimately declaring the film «boring» and «devoid of passion». He gave it a 2.5 out of 5 stars rating,^[a] which the site later revised to a 5/10 score.^[20]

The OC Register‘s David Germain called the film a «tear-jerker whose convolutions elicit more chuckles than tears» and said it «would have been nice» if the DVD had included «commentary from the filmmakers so someone could explain the ridiculous lapses in logic» in response to its containing seven deleted scenes.^[21]

Accolades[edit]

The film received a nomination for Choice Liplock (between Bullock and Reeves) at the 2006 Teen Choice Awards and won.^[22]

Home media[edit]

The Lake House was released on DVD, Blu-ray Disc and HD DVD on September 26, 2006 by Warner Home Video.^[23] It was the first film to be simultaneously released on all three formats on the same day, and Warner became the first studio to issue a title in this manner.^[24] The single-disc DVD was initially available for region 1 territories only, in both widescreen and full-screen editions with 480i resolution—a region 2 compatible version was later released on October 9. Special features included deleted scenes, outtakes, and the film’s theatrical trailer.^[25] The Blu-ray edition was a region-free single-disc release, with 1080i resolution and the same extras as its DVD counterpart.^[26]

Notes[edit]

References[edit]

External links[edit]

• The Lake House at IMDb
• The Lake House at AllMovie
• The Lake House at Rotten Tomatoes
• The Lake House at Metacritic
• The Lake House at Box Office Mojo

From Wikipedia, the free encyclopedia

The Lake House
Theatrical release poster
Directed by	Alejandro Agresti
Written by	David Auburn
Based on	Il Mare by Kim Eun-jeong and Kim Mi-yeong
Produced by	Doug Davison Roy Lee
Starring	Keanu Reeves Sandra Bullock Dylan Walsh Shohreh Aghdashloo Christopher Plummer
Cinematography	Alar Kivilo
Edited by	Alejandro Brodersohn Lynzee Klingman
Music by	Rachel Portman
Production companies	Village Roadshow Pictures Vertigo Entertainment Sidus Pictures
Distributed by	Warner Bros. Pictures
Release date	June 16, 2006
Running time	99 minutes
Country	United States
Language	English
Budget	$40 million[1]
Box office	$114.8 million[1]

The Lake House is a 2006 American fantasy romance film written by David Auburn and directed by Alejandro Agresti. A remake of the South Korean motion picture Il Mare (2000), it stars Keanu Reeves and Sandra Bullock, who last appeared together in the 1994 action thriller film Speed.^[2] The film revolves around an architect (Reeves) living in 2004 and a doctor (Bullock) living in 2006 who meet via letters left in the mailbox of a lake house where they both lived at separate points in time. They carry on a two-year correspondence while remaining separated by the time difference.^[3]

Plot[edit]

In 2006, Dr. Kate Forster is leaving a lake house that she has been renting near Chicago. Kate leaves a note in the mailbox asking the next tenant to forward her mail, adding that the paint-embedded pawprints on the path leading to the house were there when she arrived.

Two years earlier, architect Alex Wyler arrives at the lake house and finds Kate’s letter in the mailbox. The house is neglected, with no sign of paw prints anywhere. During the subsequent restoration of the house, a dog runs through Alex’s paint and leaves fresh paw prints where Kate said they would be. Baffled, Alex writes back, placing the letter in the mailbox, asking how Kate knew about the paw prints since the house was unoccupied until he arrived. The dog, Jack, then becomes owned by both Kate and Alex within their different places in time. On Valentine’s Day 2006, Kate witnesses a traffic accident near Daley Plaza and tries to save the male victim unsuccessfully. She impulsively drives back to the lake house, finds Alex’s letter, and writes back.

Alex and Kate continue passing messages to each other via the mailbox and each watches its flag go up and down as the message leaves and the reply arrives as they wait. They then discover that they are living exactly two years apart. Their correspondence takes them through several events, including Alex finding a book, Jane Austen’s Persuasion, at a railway station where Kate said she would have lost it and Alex taking Kate on a walking tour of his favorite places in Chicago via an annotated map that he leaves in the mailbox. Alex eventually meets Kate at her then-boyfriend’s party, but he doesn’t mention their exchange of letters because it has not happened to Kate yet.

As Alex and Kate continue to write to each other, they decide to try to meet again. Alex makes a reservation at the Il Mare restaurant – two years into Alex’s future but only a day away for Kate. Kate goes to the restaurant, but Alex fails to show. Heartbroken, Kate asks Alex not to write to her again, recounting the accident earlier that day. Both Alex and Kate leave the lake house, continuing on with their separate lives.

On Valentine’s Day 2006 for Alex, Valentine’s Day 2008 for Kate, he returns to the lake house after something about the day triggers a memory. Meanwhile, Kate goes to an architect to review the renovation plans for a house she wants to buy. A drawing of the lake house on the conference room wall catches her attention, and Henry Wyler informs her the artist was his brother, Alex, and Kate realizes that this was the Alex with whom she had been corresponding. She also learns that Alex was killed in a traffic accident exactly two years ago and realizes why he never showed up for their date – he was the man who died in Daley Plaza.

Rushing to the lake house, Kate frantically writes a letter telling Alex she loves him but begs him not to try to find her if he loves her back. Wait two years, she says, and come to the lake house instead. Meanwhile, in 2006, Alex has gone to Daley Plaza to look for Kate. He stands across the street from the plaza, and just as it seems he is about to cross, he reaches into his pocket to look at a note from Kate.

At the lake house, Kate drops to her knees sobbing, fearing that she has arrived too late to stop Alex. Not long afterwards, a truck pulls up. She walks forward smiling as the driver approaches. She and Alex kiss and walk toward the lake house.

Cast[edit]

• Keanu Reeves as Alex Wyler, a young architect who designs suburban condominiums. He has a strained relationship with his father Simon, a renowned but egocentric architect. Alex moves into the lake house even though he hates it and its impractical design.
• Sandra Bullock as Dr. Kate Forster, a physician who starts a new job at the Chicago hospital. She is the former tenant of the lake house. Her boyfriend is Morgan, whom she subsequently becomes engaged to and then breaks up with.
• Christopher Plummer as Simon Wyler, Alex’s estranged, narcissistic father. He is a famous Chicago architect and the original designer of the Lake House.
• Ebon Moss-Bachrach as Henry Wyler, Alex’s brother. He eventually opens his own architectural firm, Visionary Vanguard Associates.
• Shohreh Aghdashloo as Dr. Anna Klyczynski, Kate’s older boss, mentor, and friend.
• Dylan Walsh as Morgan Price, Kate’s boyfriend turned fiancé. He is pushy and persistent, and tends to make decisions for Kate. She eventually breaks up with him.
• Willeke van Ammelrooy as Mrs. Forster, Kate’s mother and confidante.
• Lynn Collins as Mona, Alex’s assistant who is romantically interested in him. He is indifferent to her constant advances.

Production[edit]

Filmed and set in Chicago, production began in March 2005.^[2] The lake house itself was built on what is called Maple Lake,^[4] located within the Maple Lake Forest Preserve off of 95th Street in the southwest suburb of Chicago: Willow Springs.^[5] The house was actually built on dry land and then flooded to appear that it was in the lake. After filming, the house was required to be removed, and a simple fishing dock was put in its place.^[4] The downtown scenes are in The Loop. The scenes where Kate and Morgan go to Henry’s office, and Kate’s dramatic exit down the stairs, were filmed at the Chicago Architecture Foundation. The scene where Henry and Alex talk on the street after being in their father’s office was filmed on the 400 block of South Michigan Ave, in front of the Fine Arts Building and the Auditorium Theater. The scene where Alex and Simon converse in Simon’s home was filmed at the Prairie Avenue Bookshop, an architectural bookstore in Chicago which closed in 2009.^[5] Other filming locations include Aurora, Illinois (now the Madison Park community) and Riverside, Illinois, a suburb west of Chicago that is known for its historic houses, and several Frank Lloyd Wright buildings.^[6] The railway station in the movie is the real station of Riverside, and the bridge that Alex crosses while chasing Jack is called the «Swinging Bridge»; it crosses the Des Plaines River. The scene where Kate gets stood-up is in Millennium Park at the Park Grill. The bar scene in the Loop where Kate is seen sitting on the barstool, speaking with the woman at the wooden bar, is the real «Millers Pub» located at 134 S Wabash Ave, Chicago, IL 60603.

Music[edit]

The Lake House: Original Motion Picture Soundtrack
Soundtrack album by Rachel Portman
Released	June 20, 2006
Venue	London
Studio	Air, Lyndhurst Lansdowne Recording
Genre	Pop[7] Soundtrack
Length	49:12
Label	Lakeshore Records
Producer	Rachel Portman
Rachel Portman chronology
Infamous (Music from the Motion Picture) (2006) The Lake House: Original Motion Picture Soundtrack (2006) The Sisterhood Of The Traveling Pants 2 (Original Motion Picture Score) (2008)

An original motion picture soundtrack featuring songs used in the film, as well as a selection of original score cues composed and produced by Rachel Portman, was released digitally and in physical format on June 20, 2006, through Lakeshore Records in the United States.^[7][8] The score was orchestrated by Jeff Atmajian, with David Snell as conductor, and features strings, piano, guitar, and cello in its instrumentation.^[9] Recording and mixing was handled by Chris Dibble—with assistance from Jeremy Murphy—in London, with the former taking place at Air Studios in Lyndhurst, and the latter at Lansdowne Recording Studios.^[10]

Several other songs appeared in the film, but were not included on the soundtrack:

• «I Wish You Love» – Rosemary Clooney
• «There Will Never Be Another You» – Rosemary Clooney
• «Pink Moon» – Nick Drake
• «La noyée» – Carla Bruni
• «Sentimental Tattoo» – Jukebox Junkies
• «Chiamami Adesso» – Paolo Conte
• «When It Rains» – Brad Mehldau
• «Young at Heart» – Brad Mehldau
• «Almost Like Being In Love» – Gerry Mulligan
• «O Pato» – Stan Getz
• «A Man and A Woman» – Sir Julian
• «Bitter» – Meshell Ndegeocello

«Somewhere Only We Know» by Keane was used in the film’s teaser trailer, theatrical trailer, and TV spot.^[11]

Reception[edit]

Professional ratings

Review scores
Source	Rating
AllMusic	[9]
Filmtracks.com	[12]
Movie Wave	[13]
Soundtrack.Net	[7]

Reviewing for AllMusic, Thom Jurek wrote that Portman «nails it once more» with her use of «elegiac strings and impressionistic piano» to match the «soft» seasonal scenes and «subdued tones in the film’s frames», the «relatively low-key performances» of both leads, and the «languid changes» of the plot, noting that the theme of longing present in the film «is used as an almost painterly device to hold the music inside». He further stated, «There is an ache in this music, proposed by the notion of absence rather than sheer loneliness. Something is missing, and Portman’s score brings back this feeling again and again». Jurek cited the composer’s «use of space in allowing a cello to unravel in the lyric line» on «Pawprints» and «Il Mare» as a «beautiful device for revelation».^[9]

Brian McVicker of Soundtrack.Net also gave the album a favourable review and rated it 3.5 out of 5 stars, writing that the «song[s] and score work well in conjunction with each other, keeping a consistent tone from start to finish». He described the first five tracks as «winning, pleasant, low key offerings» and Portman’s score as «an understated but lovely and engaging effort».^[7]

Release[edit]

Box office[edit]

In its opening weekend, the film grossed $13.6 million and ranked fourth in the United States box office.^[14] By October 1, 2006, it had grossed $52,330,111 in the US and $114,830,111 worldwide.^[14]

Critical response[edit]

The Lake House received mixed, but mostly negative, reviews from critics. On review aggregator website Rotten Tomatoes, the film has an approval rating of 35% based on reviews from 156 critics, with a weighted average score of 5.01/10. The site’s critical consensus states: «The plot of The Lake House is a little too convoluted, and the film fails to pull off the sweeping romance it aims for.»^[15] On Metacritic, it has a weighted average score of 52 out of 100 based on 34 critics, indicating «mixed or average reviews».^[16]

Roger Ebert gave the film its most positive review—he rated it 3.5 out of 4 stars—and felt that it succeeded despite being based on the impossible paradoxes established in the plot, saying that what he responded to was «its fundamental romantic impulse [that] makes us hope these two people will meet somehow». Addressing the film’s logical inconsistencies, Ebert said he was not «bothered in the slightest» as «[a] time travel story works on emotional, not temporal, logic». He praised Bullock and Reeves in their respective roles, noting that a «great deal depends on the personalities involved», and called both «enormously likeable».^[17] The New York Times‘s A. O. Scott described the film as «wondrously illogical» and «completely preposterous, [but] not without charm». Echoing similar sentiments to Ebert, he noted that the film falls apart if «approach[ed] with a rational, skeptical mind», but felt that Auburn’s script and Agresti’s direction «smoothly handled» the «contrivances of the plot». He also expressed appreciation for the film’s aesthetic, commenting that it was «elegant without being terribly showy, with a connoisseur’s eye for Chicago’s architectural glories». Scott concluded that overall the film is «a showcase for its stars, who seem gratifyingly comfortable in their own skin and delighted to be in each other’s company again».^[18]

Conversely, Claudia Puig, writing for USA Today, said that The Lake House was «one of the more befuddling movies of recent years», and felt its premise «ma[de] no sense, no matter how you turn it around in your head. It attempts to be a romance, a time-traveling mystery and a meditation on loneliness. It doesn’t succeed at any of the three».^[19] She further called it a «melodramatic romance» that «moves at a glacial pace» while also «tak[ing] itself too seriously», and concluded by saying that «Even if we suspend disbelief completely, The Lake House is unconvincing, unsatisfying and unmoving». Puig did acknowledge the chemistry between Reeves and Bullock, but noted that their moments together in the film were rare.^[19] Stax of IGN described the film as a «terminally slow, talky and surprisingly uneventful affair» that «never capitalizes on the magic that brings Kate and Alex together». He criticized the «contrived ‘beat the clock’ element» in the plot that «allow[ed] the characters to cheat fate», but failed to prove to the audience why they love each other and how they «complete» one another, as well as Reeves’ monotonous cadence throughout the film, and said Bullock’s acting was «disenchanted, almost blase…[f]or a woman supposedly deeply in love with a man she can’t have». He did concede there were «a few fleeting moments of levity where the film comes alive», but felt things were «so turgid and lethargically paced that even the leads seem bored most of the time», ultimately declaring the film «boring» and «devoid of passion». He gave it a 2.5 out of 5 stars rating,^[a] which the site later revised to a 5/10 score.^[20]

The OC Register‘s David Germain called the film a «tear-jerker whose convolutions elicit more chuckles than tears» and said it «would have been nice» if the DVD had included «commentary from the filmmakers so someone could explain the ridiculous lapses in logic» in response to its containing seven deleted scenes.^[21]

Accolades[edit]

The film received a nomination for Choice Liplock (between Bullock and Reeves) at the 2006 Teen Choice Awards and won.^[22]

Home media[edit]

The Lake House was released on DVD, Blu-ray Disc and HD DVD on September 26, 2006 by Warner Home Video.^[23] It was the first film to be simultaneously released on all three formats on the same day, and Warner became the first studio to issue a title in this manner.^[24] The single-disc DVD was initially available for region 1 territories only, in both widescreen and full-screen editions with 480i resolution—a region 2 compatible version was later released on October 9. Special features included deleted scenes, outtakes, and the film’s theatrical trailer.^[25] The Blu-ray edition was a region-free single-disc release, with 1080i resolution and the same extras as its DVD counterpart.^[26]

Notes[edit]

References[edit]

External links[edit]

• The Lake House at IMDb
• The Lake House at AllMovie
• The Lake House at Rotten Tomatoes
• The Lake House at Metacritic
• The Lake House at Box Office Mojo

У этого термина существуют и другие значения, см. Дом у озера.

Дом у озера
The Lake House
Жанр	драма
Режиссёр	Алехандро Агрести
Автор сценария	Дэвид Оберн
В главных ролях	Сандра Буллок Киану Ривз Шохре Агдашлу Кристофер Пламмер
Кинокомпания	Warner Bros.
Длительность	105 мин.
Бюджет	40 млн. $
Страна	США
Год	2006
IMDb	ID 0410297

«Дом у озера» (англ. The Lake House) — фантастическая драма аргентинского режиссёра Алехандро Агрести, его дебют в голливудском кино и одновременно ремейк корейского фильма «Il Mare». Фильм послужил воссоединением одной из самых популярных кинопар мира — Сандры Баллок и Киану Ривза, игравших прежде в фильме «Скорость» (1994).

Сюжет

Сандра Баллок играет терапевта Кейт Форстер — молодую одинокую женщину, которая зимой 2006 года, после расставания со своим молодым человеком (Дилан Уолш), решает оставить арендуемый на озере дом со стеклянными стенами и переехать в Чикаго, поближе к новой работе. В качестве приветствия следующему арендатору она оставляет в почтовом ящике письмо, в котором извиняется за отпечатки собачьих лап на мостике к дому и пыльную коробку на чердаке. Обнаруживает это письмо Алекс Уайлер (Киану Ривз), столь же одинокий архитектор; Алекс не понимает, о чём пишет незнакомка, ведь на мосту нет ни отпечатков лап, ни старого хлама на чердаке. Откуда ни возмись появляется потрёпанный пёс, который тут же пачкает свои лапы в чёрной краске, которой Алекс красил перила моста, и следит на деревянных досках. Алекс оставляет письмо в том же почтовом ящике, и вскоре герои выясняют, что они разделены двумя годами времени, хотя и находятся в одном и том же месте.

Фильм следует зарисовкам нарративного характера, когда Алекс и Кейт начинают переписку-диалог через годы, но при этом они словно находятся вместе. В одной из сцен Алекс предлагает Кейт совершить прогулку по его любимым местам Чикаго и прилагает карту с помеченными улицами; Кейт, следуя его карте, на одном из заброшенных домов обнаруживает надпись «Кейт, спасибо за чудесный уикенд, проведённый вместе». Надпись оставил Алекс двумя годами раньше. Невероятность ситуации не мешает двум одиноким героям влюбиться друг в друга. Однако они не могут встретиться ни в настоящем Кейт, ни в их общем будущем: Алекс, уже находясь в переписке с Кейт, случайно встречает её в 2004 году — но Кейт тогда ещё не знает, кто этот случайный мужчина.

В финале герои с помощью писем и, вероятно, провидения преодолевают трагические обстоятельства, оказывающиеся преградой для их встречи.

Краткая хронология событий

2004

• февраль — Алекс находит первое письмо от Кейт, в котором та извиняется за отпечатки лап собаки на мостике, но при этом сообщает, что они уже были, когда она въехала.
• февраль — Во время покраски перил мостика появляется собака и оставляет следы.
• 14 февраля — Алекс и Кейт вступают в переписку (для него в 2004 году) и устанавливают, что они находятся в разных временах.
• весна — Собака впервые убегает от Алекса и приводит его к Моргану; Алекс знакомится с Кейт, уже понимая, кто она такая. Их первый поцелуй на её дне рождения.
• 10 июля — смерть отца Алекса в больнице, где в 2006 году начнёт работать Кейт.
• октябрь — Кейт перестаёт писать Алексу, поскольку тот не пришёл на свидание в 2006 году.
• ноябрь — Собака убегает от Алекса насовсем. Алекс решает съехать с приозёрного дома и отдаёт ключи Моргану, чтобы Кейт могла там поселиться.

2006

• первая половина февраля — Кейт уезжает из того же дома в Чикаго, забирает пса с собой, оставляет письмо следующему арендатору в почтовом ящике.
• 14 февраля — Во время посещения озера после стресса от смерти сбитого мужчины Кейт обнаруживает ответную записку в ящике, присланную Алексом.
• Кейт и Алекс ведут переписку (для неё в 2006 году).
• Кейт виртуально прогуливается с Алексом по Чикаго и даёт ему поручение забрать забытую книгу в 2004 году.
• октябрь — Алекс назначает ей свидание в ресторане Иль Маре через два года, заранее бронирует столик в 2004 году, но не приходит в 2006-м.
• октябрь — Она просит его больше не писать ей.

2007

• Кейт возобновляет роман с Морганом.

2008

• начало года — Кейт и Морган случайно нанимают брата Алекса, Генри, для переоборудования их дома.
• 14 февраля — На стене офиса Генри Кейт видит рисунок приозёрного дома. На вопрос, кто автор, Генри отвечает, что его брат. Кейт спрашивает, может ли она с ним связаться. Но Генри отвечает, что Алекс был сбит автобусом ровно два года назад. Кейт вспоминает, что она была свидетелем этой аварии, пыталась спасти того мужчину, но он умер у неё на руках. Она немедленно едет в дом у озера и оставляет Алексу записку о катастрофе 2006 года, в которой он должен погибнуть. Она просит, чтобы он не переходил улицу, случайно увидев её, а подождал 2 года и приехал 14 февраля 2008 в дом у озера. Алекс получает записку и… они встречаются в 2008 году у озера.

В ролях

Актёр	Роль
Сандра Буллок	Кейт Форстер
Киану Ривз	Алекс Уайлер
Шохре Агдашлу	Анна Клижински
Кристофер Пламмер	Саймон Уайлер
Дилан Уолш	Морган
Виллеке ван Аммелрой	мать Кейт

Интересные факты

• Рабочим названием фильма долгое время оставалось Il Mare^{[источник не указан 907 дней]}. В «Доме у озера» это итальянское слово, означающее «море», используется для названия ресторана, где Алекс назначает встречу Кейт через два года. Il Mare — название южнокорейского фильма-оригинала: происходит от имени приозёрного дома, где происходят события того фильма.
• Героиня Буллок дважды смотрит один и тот же фильм — «Дурная слава» Альфреда Хичкока с Ингрид Бергман и Кэри Грантом.
• В момент случайной встречи героев в 2004 году Алекс и Кейт танцуют под песню Пола Маккартни This Never Happened Before, что по сути является анахронизмом: песня была записана Маккартни только в 2005 году.
• Кейт живет по адресу Рэсин, 1620. В этом же доме жил герой Шона Коннери из Неприкасаемых (1987).
• Первоначально на роль главного героя планировался Джон Кьюсак^{[источник не указан 907 дней]}.
• В России был снят ремейк на данную картину — к/ф «Тариф Новогодний» (2008).

Прокат фильма и критика

В этом разделе не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 12 мая 2011.

Картина дебютировала в американском прокате 16 июня 2006 года (в России — 10 августа) с результатом более 13 млн долларов США. В настоящий момент мировые кассовые сборы «Дома у озера» составляют более 102 млн долларов, что при невысоком бюджете в 40 млн рассматривается как успех. Однако зрительский интерес к фильму никак не отозвался на реакции американских критиков, которые обрушились на нелогичность сюжета и событийные нестыковки в истории. Из наиболее видных критиков США только Роджер Эберт выступил в поддержку фильма, подчеркнув, что картину нужно воспринимать эмоциональной логикой, а не пытаться объяснить происходящее с героями обычным разумом. Российская критика оказалась более благосклонна к фильму. Лидия Маслова в газете «Коммерсантъ» написала, что в «Доме у озера» есть «такое амбивалентное, горько-сладкое сожаление о непоправимом, которое легко поправить, такой отчаянный порыв к невозможному, которое не только возможно, но и неизбежно».

См. также

• «Радиоволна» — фильм о человеке, который посредством любительской радиостанции переговаривался со своим сыном из будущего
• «Жена путешественника во времени» — фильм о двух влюблённых, которые никак не могут наладить личные взаимоотношения из-за того, что главный герой постоянно перемещается во времени
• «Меняющие реальность»
• «Тариф Новогодний»
• «Il Mare»

Ссылки

• «The Lake House»  (англ.) на сайте Internet Movie Database
• Рецензия на фильм в газете «Ведомости»
• Рецензия Лидии Масловой на фильм в газете «Коммерсантъ»
• Рецензия Роджера Эберта для The Chicago Sun Times
• О съёмках фильма

Другие фильмы с таким же или схожим названием: см. Дом у озера.

«Дом у озера» (англ. The Lake House) — ремейк южнокорейского фильма «Домик у моря» (2000), мелодрама с элементами фэнтези 2006 года аргентинского режиссёра Алехандро Агрести, его дебют в голливудском кино.

Сюжет

Кейт Форстер — молодая одинокая женщина, врач, которая зимой 2006 года после расставания со своим молодым человеком решает съехать из арендуемого на озере дома со стеклянными стенами и перебраться в Чикаго, поближе к новой работе. В качестве приветствия следующему арендатору она оставляет в почтовом ящике письмо, в котором извиняется за отпечатки собачьих лап на мостике к дому и пыльную коробку на чердаке. В 2004 году это письмо обнаруживает архитектор Алекс Уайлер. Дом заброшен. Алекс не понимает, о чём пишет незнакомка, ведь нет ни отпечатков лап на мосту, ни старого хлама на чердаке. Откуда ни возьмись появляется пёс, который тут же пачкает свои лапы в краске, которой Алекс красил перила моста, и оставляет следы на деревянных досках. Алекс оставляет письмо в том же почтовом ящике. В Валентинов день 2006 года Кейт становится свидетелем аварии, в которой погиб незнакомый парень. Кейт безуспешно пытается спасти его, но парень умирает у неё на руках. Коллега советует ей посетить то место, где Кейт было хорошо. Это заставляет её вернуться к дому у озера. Она проверяет почтовый ящик и находит письмо от Алекса.

Герои понимают, что они родственные души, но, как оказывается, они разделены двумя годами времени, хотя и находятся в одном и том же месте. Письма — их единственное средство общения. Флажок на почтовом ящике говорит каждому из них, что внутри очередное сообщение. Оказывается, что у них общая собака: та самая дворняга, оставившая следы на мостике. Алекс находит книгу, которую Кейт потеряла на вокзале два года назад. Кейт гуляет по местам, отмеченным Алексом на карте города, оставленной в почтовом ящике. Алекс даже мимолетно встречает Кейт на вечеринке, но она еще не знает о его существовании. Наконец пара решает назначить свидание в марте 2007 года. Кейт безнадежно ждет весь вечер в ресторане, но Алекс так и не появляется. Кейт просит больше ей не писать и пытается начать жить реальной жизнью. Алекс покидает дом у озера, чтобы Кейт смогла поселиться в нём. Перебирая записки, Алекс находит одну из них, где Кейт упоминает, что в Валентинов день в 2006 году она будет на площади Dealey Plaza в Чикаго, и решает встретиться с ней.

В 2008 году Кейт приходит в архитекторскую фирму и замечает на стене рисунок знакомого дома у озера. Владелец Генри Уайлер говорит ей, что эскиз нарисовал его брат Алекс, погибший в автомобильной аварии два года назад. Кейт понимает что это был «её» Алекс, бросается к дому и срочно пишет записку, умоляя, чтобы Алекс не приближался к ней в 2006 году и подождал её еще два года. В 2006 году через дорогу на площади Алекс видит Кейт и останавливается, подчиняясь её просьбе. Он получил последнюю записку. Кейт в слезах на коленях ждет возле почтового ящика, и наконец флажок опускается. На дороге возле дома появляется тот самый зеленый фургон, на котором в начале картины подъехал к дому Алекс. Он выходит из машины. Влюбленные соединяются в поцелуе.

В ролях

Актёр	Роль
Киану Ривз	Алекс Уайлер
Сандра Буллок	Кейт Форстер
Кристофер Пламмер	Саймон Уайлер
Эбон Мосс-Бакрак	Генри Уайлер
Шохре Агдашлу	Анна Клижински
Дилан Уолш	Морган
Виллеке ван Аммелроой	мать Кейт
Линн Коллинз	Мона

Прокат фильма и критика

Картина дебютировала в американском прокате 16 июня 2006 года (в России — 10 августа) с результатом более 13 млн долларов США. В настоящий момент мировые кассовые сборы «Дома у озера» составляют около 114 млн долларов, что при невысоком бюджете в 40 млн рассматривается как успех^[1][2][3]. Однако зрительский интерес к фильму никак не отозвался на реакции американских критиков, которые обрушились на нелогичность сюжета и событийные нестыковки в истории. Из наиболее видных критиков США только Роджер Эберт выступил в поддержку фильма, подчеркнув, что картину нужно воспринимать эмоциональной логикой, а не пытаться объяснить происходящее с героями обычным разумом. Российская критика оказалась более благосклонна к фильму. Лидия Маслова в газете «Коммерсантъ» написала, что в «Доме у озера» есть «такое амбивалентное, горько-сладкое сожаление о непоправимом, которое легко поправить, такой отчаянный порыв к невозможному, которое не только возможно, но и неизбежно»^[4]. Клаудия Пуч, пишущая для USA Today, сказала, что «Дом у озера» был «одним из самых сбивающих с толку фильмов последних лет», и считает, что его предпосылка «не имеет смысла, независимо от того, как вы переворачиваете его в своей голове. Он пытается быть романом, тайной путешествия во времени и размышлением об одиночестве, но не преуспевает ни в одном из трех»^[5].

Факты

• Рабочим названием фильма долгое время оставалось «Il Mare». В фильме это итальянское слово, означающее «море», используется для названия ресторана, где Алекс назначает встречу Кейт через два года.
• Героиня Буллок дважды смотрит один и тот же фильм — «Дурная слава» Альфреда Хичкока с Ингрид Бергман и Кэри Грантом.
• «Chicago City Hospital» — вымышленное название. Сцены в госпитале снимались в Wyler’s Children’s Hospital University of Chicago Medical Complex. Фамилия Алекса, Генри и их отца Саймона — Wyler.
• Первоначально на роль главного героя планировался Джон Кьюсак^[6].

Примечания

Ссылки

• «The Lake House» (англ.) на сайте Internet Movie Database
• Рецензия на фильм в газете «Ведомости» (недоступная ссылка)
• Рецензия Лидии Масловой на фильм в газете «Коммерсантъ»
• Рецензия Роджера Эберта для The Chicago Sun Times
• О съёмках фильма

Эта страница в последний раз была отредактирована 30 декабря 2022 в 12:57.

Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.

Режиссер ленты «У озера» Сергей Герасимов вложил в уста ее главных героев свою боль и тревогу за судьбу великого озера. Надо сказать, что они были небезосновательными

Сорок три года исполнилось недавно Дому культуры «Юбилейный» в Байкальске. Вместительное двухэтажное сооружение в центре микрорайона Южного всего на два года моложе самого Байкальска, почти полвека назад гремевшего на всю страну как город всесоюзной ударной комсомольской стройки. Здесь не по дням, а по часам рос Байкальский целлюлозный завод (позже переименованный в комбинат), который строили, как было принято на Руси, всем миром, не гнушаясь трудом заключенных. Собственно, эта стройка века с первых дней была точкой пересечения разнонаправленных интересов, позиций, мнений: военно-промышленного комплекса с одной стороны (сверхчистая вода священного озера использовалась с целью производства корда для скоростной авиации) и, как тогда говорилось, прогрессивной общественности страны. Этот своеобразный разлом воплотился в двухсерийном фильме «У озера» (сценарий и постановка Сергея Герасимова, 1969 год). Картина снималась в эпицентре событий возле уже работавшего в конце 60-х целлюлозного завода. Старожилы Байкальска хорошо помнят приезд большой киношной группы из Москвы и довольно длительную работу над фильмом.

Понаехали тут…

В молодом городе-спутнике целлюлозного завода почти не было пожилых лиц. Мелькавшие изредка на городских улицах фигуры дедушек-бабушек означали только одно: старики приехали навестить свою молодежь. Сюда, на очередную стройку века ехали не только специалисты целлюлозно-бумажного производства. Попасть в строящийся город на берегу Байкала стремились многие юноши и девушки со всех концов страны, как тогда принято было говорить «просто по зову сердца». Так приехала в город на берегу Байкала и Клавдия Филипповна Шехирева.

Она родилась в небольшом райцентре Читинской области —городе Хилке. Окончив школу, перебралась в Ангарск — работать, учиться дальше. — Домой к маме ездила утренней электричкой, — вспоминает Клавдия Филипповна те далекие дни. — И всякий раз любовалась величественной природой Байкала. Она меня просто завораживала: дорожка солнечных бликов на воде, бархатные горы вокруг… Тогда я решила: при первом же удобном случае приеду на Байкал. Случай представился весной 69-го. Приехав в Байкальск, стала работать в недавно построенном ДК секретарем-машинисткой при директоре Олеге Петровиче Кузнецове. И жизнь закрутилась-завертелась с новой силой.

Байкальск конца 60-х ничем не напоминал нынешнюю городскую панораму. Рабочая молодежь жила в общежитиях, многие городские стройки (комплекс зданий ПУ-16, детский сад, панельные трехэтажки и т. д.) были оцеплены колючей проволокой — здесь работали заключенные. По словам местных старожилов, атмосфера строящегося города, тем не менее, резко отличалась от нынешней и люди были совсем другими. Вечером, после работы байкальчане гуляли по улицам — без водки, пива и сигарет, как сегодня. Люди просто отдыхали, общались, порой спорили о чем-то своем, очень важном. Многие были с колясками — в строящемся городе создавались семьи, рождалось много малышей, и устроить ребенка в детсад или ясли было невероятно трудно.

— В скверике возле ДК росли еще совсем маленькие деревца, но все равно там было приятно пройтись вечером, посидеть на лавочке, встретить знакомых, — вспоминает Клавдия Филипповна. — А возле городской администрации мы копали небольшие траншеи — высаживали боярышник, молоденькие елочки, лиственницы. Кстати, план озеленения разработала талантливая выпускница сельхозакадемии имени Тимирязева Татьяна Миротворская. Тогдашний директор комбината Николай Ильич Черепанов пригласил ее в Байкальск, и все озеленение микрорайона Южного — заслуга Миротворской. Татьяна Сергеевна жила во 2-м квартале, там, возле своего дома она разбила настоящий питомник с довольно редкими для нашего сурового климата деревьями. Где она доставала все эти клены и прочую экзотику — непонятно. Я бы имя этой замечательной женщины написала золотыми буквами на доске почета.

Важнейшее из искусств

В недавно построенном ДК кипела-бурлила жизнь. Здесь работали кружки художественной самодеятельности, проводились заводские смотры. Но главным из всех искусств, как говорил основатель самого верного и всесильного учения, было кино. Кинозал в ДК пустовал редко, фильмы крутили с утра до вечера. Билеты стоили 20—30 копеек (в выходные чуть дороже), но пришедшим к началу вечерних сеансов нередко приходилось выпрашивать лишний билетик у их счастливых обладателей.

Валерий Николаевич Шишкин работал старшим киномехаником с первых лет существования «Юбилейного». Двадцатичетырехлетний комсомольский секретарь Боханского райкома приехал в Байкальск тремя годами раньше Клавдии Шехиревой сначала в отпуск. Полюбовался здешней природой, увидел объявление: в воинскую часть требуется радиотехник. Обратился к начальству, а те сразу быка за рога: приедешь к нам — будет тебе и работа, и квартира. Так молодой специалист Шишкин резко изменил течение своей жизни. И никогда не пожалел об этом.

В ноябре 67-го торжественно открыли большой современный Дом культуры. Шишкин стал работать здесь старшим киномехаником, позже заместителем директора по кино. На открытии показали двухсерийный фильм «Журналист» с Валентиной Теличкиной в главной роли, который в те годы только выходил на широкий экран. Потом на байкальчан одна за другой посыпались зарубежные и российские киноновинки, которые здесь можно было посмотреть порой раньше областного центра.

— Ничего удивительного, — заметил Валерий Николаевич. — В Байкальске тогда было ленинградское снабжение — любые продукты, сыры, колбасы всех сортов, одежда, шубы дефицитные, обувь. Словом, все. Здесь была территория военно-промышленного комплекса, а значит почти коммунизм. Сотрудники облкинопроката заказывали нам кому что надо, и естественно, мы получали от них все лучшие фильмы практически первыми.

Какие из них мне запомнились? Прежде всего, кассовые, конечно. Очень популярны были индийские картины: в зале то и дело раздавались всхлипывания, плакали и взрослые, и дети, такие душещипательные сюжеты там были. Еще зрители валом шли на американские фильмы про ковбоев, про путешествия или на югославские — с великолепным Гойко Митичем. Все картины были яркие, красочные, из индийских только знаменитого «Бродягу» поначалу показывали в черно-белом варианте, потом он тоже стал цветным. Советские картины в этом смысле сильно проигрывали, наша кинопромышленность шла явно в фарватере зарубежной. Даже знаменитая двухсерийная лента «У озера», снимавшаяся здесь, в Байкальске, тоже оказалась черно-белой.

Москвичи на Байкале

Летом 68-го большая киногруппа во главе с известным режиссером и сценаристом Сергеем Апполинариевичем Герасимовым приехала в Байкальск. Сработавшее практически мгновенно сарафанное радио разнесло потрясающую новость: столичные киномэтры будут снимать здесь фильм! И не простой — о Байкале, целлюлозном комбинате и еще о чем-то очень важном. Позже оказалось: о любви.

По давно заведенной традиции руководство киногруппы отправилось поначалу к директору комбината, в партком. Директор ЦБК Николай Ильич Черепанов пообещал помочь с транспортом, людьми — будущим производственным массовкам нужны были заводчане, и многие охотно вербовались «в артисты», хотя позже оказалось — в кадр попали единицы. С жильем для приезжих было сложно: единственная гостиница в микрорайоне Южном редко пустовала; к тому же летом, в сезон, кроме туристов сюда старалось наведаться областное, а порой и столичное начальство — совместить приятное с полезным, так сказать: и дела сделать, и на Байкале отдохнуть. Но киношным гостям места, конечно, нашлись: основную часть группы разместили в гостинице (теперь она называется «Куршавель» — ни больше, ни меньше), а троих мужчин поселили в артистической Дома культуры. Одним из них был Василий Макарович Шукшин. Женский состав будущей картины был небольшим. Героиню играла студентка ВГИКа Наталья Белохвостикова.

— Юная, тоненькая, светловолосая девушка училась у Сергея Апполинариевича Герасимова, и, как говорили тогда многие, была его любимицей, — вспоминает Валерий Николаевич Шишкин. — Держалась она довольно отстраненно и высокомерно. Это и по фильму чувствуется, у нее там такие высокомерно-властные интонации. С нами, местными жителями, она почти не общалась. Но меня почему-то запомнила, и когда лет пять назад приезжала в Байкальск на какой-то юбилей, связанный с фильмом Герасимова, спросила у работников ДК: «Куда у вас Шишкин делся?» А я тогда работал на заводе.

Валентина Теличкина играла молодую журналистку, которая доставала всех вопросами: «Как вы относитесь к проблеме сохранения Байкала?» или «Как вы относитесь к строительству целлюлозного завода на Байкале?» А еще жаловалась подруге (ее играла Наталья Белохвостикова) на тяжелую долю девушки-журналистки, особенно если она к тому же «и сама ничего себе». В жизни молодая актриса, по воспоминаниям тех же работников Юбилейного, оказалась почти такой же высокомерной, как и ее более молодая коллега. Старший кассир Юбилейного Шехирева рассказывает, что Теличкина часто ходила в ДК на танцы.

— Танцевальные вечера в те годы были для нас настоящим праздником. Играл духовой оркестр, пел Вася Карибов — местная знаменитость. Танцевали мы твист, шейк, фокстрот, другие популярные в те годы танцы, но вначале всегда звучал вальс. Молодежи было много, пьяных — ни одного. Тогда в принципе невозможно было представить появление на вечере пьяного или просто подвыпившего парня. Многие к тому же неплохо танцевали, но у Валентины Теличкиной был свой коронный прием: она как-то особенно красиво встряхивала под музыку своими длинными волосами (на танцы она причесывалась более стильно, чем на съемки). Или просто резко крутила головой — зрелище было незабываемое. Мы, местные девчата, всегда завидовали ее шикарным, струящимся по спине волосам.

Фото киномастеров в Байкальске нет

Съемки фильма начались летом 68-го. Местные рыбаки и охотники охотно помогали приезжим в выборе наиболее живописных мест для натуры. После небольших разногласий решено было основную, летнюю часть фильма отснять в Мурино — возле небольшой местной речушки, сбегающей в Байкал, у моста неподалеку от живописного ущелья. Есть в фильме несколько кадров, снятых в Култуке, точнее, на самой живописной его части — серпантине. Попала в кадр и слюдянская школа у вокзала, из окон которой открывается вид на Байкал. А еще напротив завода были построены солидные бревенчатые декорации: дом, где жили главные герои картины, отец и дочь Бармины, их библиотека, научная лаборатория. Здесь надо напомнить, что в основе сюжетной линии фильма судьба ученого-биолога, байкаловеда Александра Александровича Бармина (вымышленный, во многом собирательный образ) и его семнадцатилетней дочери Елены, которые живут на берегу Байкала. Эта семья, по замыслу авторов картины, представляет русскую интеллигенцию, связанную с идеями декабризма. Однажды в их жизнь входят новые люди — строители байкальского целлюлозного завода, вокруг которого возникает немало споров и высоких ведомственных дискуссий. Семья Барминых занимает самую решительную позицию за неприкосновенность Байкала.

Директора строящегося целлюлозного завода сыграл Василий Макарович Шукшин. На время съемок актер остановился в небольшой артистической ДК у сцены. Здесь он работал над своей непростой ролью, отдыхал, охотно общался с местными жителями. Валерий Николаевич Шишкин вспоминает, что Шукшин как-то сразу западал в сердце. Был очень жизнерадостным, сам мог затравить анекдот и других охотно слушал, не перебивая. Запомнилось еще, что Шукшин никого и ничего не боялся, хотя в Байкальске тогда было полным-полно зэков. А старший кассир ДК Клавдия Филипповна Шехирева рассказала, что Шукшин остался в памяти простотой своего внешнего облика. «Он выглядел даже как-то по-деревенски на фоне других приезжих москвичей, поэтому я поначалу не обращала на него особого внимания. Потом, когда пошли его фильмы, особенно «Калина красная», его книги, стали понятны масштабы дарования этого замечательного актера, режиссера, писателя».

Одну из центральных сцен любовной линии картины — молчаливое признание в любви Василия Черных и Лены Барминой снимали на берегу речки Харлахта. Как всегда набралось немало любопытных, но Герасимов к посторонним на съемках относился спокойно, людей, которые не мешали, не гнал. По сценарию, Лена Бармина назначает Черных свидание у сломанного дерева. Мы видим, как нервно курит герой Шукшина, ожидая любимую, как она бежит к нему и т. д. А за кадром Василий Макарович шептал Белохвостиковой: «Наташа, посерьезней лицо сделай, посерьезней». К тому времени у него, в отличие от совсем молоденькой Натальи, был уже немалый опыт работы на съемочных площадках, которым он щедро делился с товарищами по работе.

Вообще старшему поколению байкальчан удалось и самим поучаствовать в работе над фильмом — в массовых сценах, разумеется. Клавдия Шехирева вспоминает, как ей приятно было узнавать своих в мелькавших на экране эпизодах: работников ДК в автобусе, который едет по култукскому серпантину, бывшего начальника ДПЦ комбината Василия Филипповича Третьякова, рабочих сушильного цеха в некоторых производственных эпизодах т. д.

А над сценой прощания Лены Барминой с друзьями байкальчане еще долго подшучивали: по сценарию героиня уезжает в Иркутск рано утром, первым автобусом. «Но мы-то видели, что он едет совсем в другую сторону, на промбазу», — улыбается Клавдия Филипповна.

Три дня в неделю назывались в ДК «привозными», когда старший киномеханик Шишкин или кто-то из его подчиненных ездили за фильмами в Иркутск. Аппаратная в большом зале на несколько часов была свободна, и там начинался просмотр отснятого материала. «Мы им много помогали с монтажом отснятых кусков, просмотром, — говорит Шишкин. — Когда прокручивали пленку в аппаратной, Герасимов сидел в зале, Шукшин устраивался на балконе. Микрофонов еще не было, а им то и дело надо было что-то обсудить, поспорить, и тогда Василий Макарович быстро спускался в зал к режиссеру. На просмотрах частенько присутствовал Борис Яковлевич Мордухов, директор ДК. Было и так: отсмотрят снятые куски, а обсуждать уходят в малый зал. Хотя разбирали сделанное нередко прямо в большом зале — что оставить, что уничтожить. Дублей много было. И еще я очень жалею, что никто из нас не догадался сделать хотя бы несколько снимков там, на обсуждениях, или на съемках картины. Василий Шукшин, Сергей Герасимов, Михаил Ножкин, Николай Еременко, Вадим Спиридонов — какие яркие, уникальные личности работали тогда рядом с нами, на наших глазах рождалось большое, настоящее кино о нашей жизни, нашем заводе. Фильм-предупреждение, фильм-размышление о судьбе великого Байкала. И ни одного снимка. Очень, очень жаль».

Прямиком в Байкал, как и было сказано

«У озера» — во многом знаковая картина. По замыслу правительства СССР, огромные водно-энергетические ресурсы Сибири нужно было заставить служить людям. Традиционно советский волюнтаризм воплощался в проекты поворота северных рек, промышленного освоения мировой жемчужины — Байкала и тому подобных. Тогда, в начале 60-х, в период недолгой хрущевской оттепели, сменившей эпоху сталинизма, ученые, передовая общественность страны впервые заговорили о страшных последствиях так называемой научно-технической революции. Новое слово «экология» звучало как набат, предвещавший неминуемые беды природе огромной страны. Собственно, проект большой картины о строящемся у берегов Байкала целлюлозном комбинате в большой мере аккумулировал эти тревожные настроения. Авторы, и прежде всего сценарист и режиссер Сергей Апполинариевич Герасимов, вложили в уста ее главных героев свою боль и тревогу за судьбу великого озера. Надо сказать, что они оказалась небезосновательными. И если хотите, пророческими.

 «Думаю, что именно здесь, на Байкале, может быть удастся остановить инерцию истребления природы, — говорит герой Шукшина, директор завода Василий Васильевич Черных. Это ведь Байкал… Вся страна встала на его защиту». И еще одна цитата из фильма, она принадлежит ученому по имени Сергей Львович (тоже, по видимому, собирательный образ), который на вопрос журналистки Вали Корольковой отвечает так: «Я отношусь к строительству комбината на Байкале отрицательно. По одной простой причине: это строительство грозит превратить его в грязное озеро… Целлюлозный комбинат будет брать оттуда чистую воду и спускать грязную. Они говорят, что будут ее очищать, но знаете ли, если ее очистить до конца, то можно эту же воду и использовать. Но нет, они все-таки будут загрязнять Байкал. И потом нескоро, много сотен лет понадобится, чтобы его очистить». Сбылось, что называется, тютелька в тютельку.

О том, сколько и чего было сброшено в Байкал в процессе выпуска кордной целлюлозы, читаем в государственном докладе Главного управления природных ресурсов по Иркутской области. «Как и в предыдущие годы (до 2001—2002 гг. — Авт.) наблюдалось нарушение качества воды в контрольном створе. Максимальные концентрации превышали норму по взвешенным веществам в 1,4 раза, сульфатам — в 1,3 раза, хлоридам — в 1,8, фенолам — в 3 раза». В таблице, что наглядно подтверждает сказанное, отмечено также значительное превышение сбросов по нефтепродуктам, лигнину, сульфатному мылу, скипидару, алюминию… «На прилегающей к озеру акватории зарегистрирована максимальная концентрация нефтепродуктов (до 2,2 ПДК), серы несульфатной (10,9 ПДК), ртути (до 2,2 ПДК)». Сточные воды, идущие прямиком в Байкал, — это миллионы и миллионы кубометров хлороформа, формальдегида, метанола, нитратов, сульфатов, фенолов, фурфурола и бог знает чего еще. Не озонируют воздух, не улучшают состояние прибрежной байкальской природы, тех же лесов и ежегодные тысячи тонн пылегазовых выбросов БЦБК. Оседающих, между прочим, на территории, которая находится в непосредственной близости к нынешней ОЭЗ — особой экономической туристстско-рекреационной зоне на Байкале. «Инерцию истребления природы» остановить не удалось. Напротив, приоритет интересов ВПК придал этому процессу огромные промышленные масштабы. Нынешняя экокатастрофа байкальской природы — это, похоже, последний акт разворачивающейся на наших глазах трагедии.

Окончание в следующем номере

Факты