Сценарий фильма хэллоуин

Halloween
Theatrical release poster by Robert Gleason
Directed by	John Carpenter
Written by	John Carpenter Debra Hill
Produced by	Debra Hill
Starring	Donald Pleasence Jamie Lee Curtis P. J. Soles Nancy Loomis
Cinematography	Dean Cundey
Edited by	Tommy Wallace Charles Bornstein
Music by	John Carpenter
Production companies	Compass International Pictures[1] Falcon International Productions[2][3]
Distributed by	Compass International Pictures[1][2] Aquarius Releasing[4]
Release date	October 25, 1978
Running time	91 minutes[5]
Country	United States
Language	English
Budget	$300,000–325,000[6][7][8]
Box office	$70 million[6][7]

Halloween is a 1978 American independent slasher film directed and scored by John Carpenter, co-written with producer Debra Hill, and starring Jamie Lee Curtis (in her film debut) and Donald Pleasence, with P. J. Soles and Nancy Loomis in supporting roles. The plot centers on a mental patient, Michael Myers, who was committed to a sanitarium for murdering his babysitting teenage sister on Halloween night when he was six years old. Fifteen years later, he escapes and returns to his hometown, where he stalks a female babysitter and her friends while under pursuit by his psychiatrist.

Filming took place in Southern California in May 1978. The film premiered in October, whereupon it grossed $70 million, becoming one of the most profitable independent films of all time. Primarily praised for Carpenter’s direction and score, many critics credit the film as the first in a long line of slasher films inspired by Alfred Hitchcock’s Psycho (1960) and Bob Clark’s Black Christmas (1974). It is considered one of the greatest and most influential horror films ever made. In 2006, Halloween was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being «culturally, historically, or aesthetically significant».^[9][10]

Halloween spawned a film franchise comprising thirteen films which helped construct an extensive backstory for its antagonist Michael Myers, sometimes narratively diverging entirely from previous installments. A direct sequel of the film was released in 1981. A remake was released in 2007. An eleventh installment, which serves as a direct sequel to the original film that retcons all previous sequels, was released in 2018. Additionally, a novelization, a video game and comic book series have been based on the film.

Plot[edit]

On Halloween night in 1963, in the fictional suburban town of Haddonfield, Illinois, six-year-old Michael Myers stabs his teenage sister Judith to death with a chef’s knife. For fifteen years, Michael is incarcerated at Smith’s Grove Sanitarium, during which time he never speaks a word. On October 30, 1978, Michael’s psychiatrist, Dr. Samuel Loomis, arrives at the sanitarium to escort Michael to court for a hearing; Loomis hopes that Michael will be imprisoned for life. Michael escapes Smith’s Grove and steals Loomis’s car and escapes, killing a mechanic for his coveralls on the way back to Haddonfield. Upon arriving, he steals knives, ropes, and a white, expressionless mask from a hardware store.

On Halloween, Michael sees high school student Laurie Strode drop off a key at the long-abandoned Myers house that her father is trying to sell. Laurie notices Michael stalking her throughout the day, but her friends Annie Brackett and Lynda Van Der Klok dismiss her concerns. Loomis arrives in Haddonfield and finds Judith’s tombstone missing from the cemetery. He meets with Annie’s father, Sheriff Leigh Brackett, and they investigate Michael’s house, where Loomis tells Brackett that in the 15 years he has known Michael, he has realized that he is pure evil. Loomis and Brackett find a dead partially eaten dog in the house furthering Loomis’s suspicious that Michael is in Haddonfield. Brackett is doubtful of the danger but goes to patrol the streets, while Loomis waits at the house, expecting Michael to return. That night, Laurie babysits Tommy Doyle, while Annie babysits Lindsey Wallace across the street.

Michael follows them, spying on Annie and killing the Wallaces’ dog. Tommy sees Michael from the windows and thinks he is the boogeyman, but Laurie does not believe him. Annie later takes Lindsey over to the Doyle house to spend the night, so she can pick up her boyfriend Paul. When she gets into her car, Michael appears from the back seat, strangling her and slitting her throat. Soon after, Lynda and her boyfriend Bob arrive at the Wallace house and find it empty. After having sex, Bob goes downstairs to get a beer, where Michael kills him by pinning him to the wall with a kitchen knife. Michael then poses as Bob in a ghost costume and confronts Lynda, who teases him to no effect. Annoyed, she calls Laurie to find out what happened to Annie, but Michael strangles her to death with the phone cord while Laurie listens on the other end, thinking it is a joke.

Loomis discovers the stolen car and searches the streets. Suspicious of the phone call, Laurie goes to the Wallace house and finds her friends’ bodies, as well as Judith’s headstone, in the upstairs bedroom. She flees to the hallway, where Michael appears in the dark and slashes her arm, causing her to fall over the stairway banister. Dazed and injured Laurie manages to escape and runs back to the Doyle house, but finds she lost the keys to the front door during the altercation with Michael. Tommy lets her into the house. Laurie orders Tommy and Lindsey to hide and tries to use the telephone for help, only to find the phone dead.

Michael sneaks in through the window and attacks her again, but she incapacitates him by stabbing him in the neck with a knitting needle. Thinking he is dead, Laurie staggers upstairs to check on the children, but is shocked when Michael approaches to attack her again. She tells the children to hide in the bathroom while Laurie hides in the bedroom closet, but Michael finds her. Laurie pokes his eye out with a coat hanger, causing Michael to drop the knife, which Laurie uses to stab him in the chest. She then tells Tommy and Lindsey to go down the street to a neighbor’s house to call the police. After they leave, Michael awakens once again and slowly approaches an unsuspecting Laurie. Loomis sees the children running from the house and goes to investigate, only to see Michael attempting to strangle Laurie.

Laurie snatches Michael’s mask off, distracting him as he seeks to put it back on. Loomis shoots Michael once in the head and five more times in the chest, knocking him off the balcony. Laurie asks Loomis if Michael was the «boogeyman», which Loomis confirms. Loomis walks to the balcony and looks down to see that Michael has vanished. Unsurprised, he stares off into the night as Laurie sobs.

Cast[edit]

Production[edit]

Concept[edit]

After viewing Carpenter’s film Assault on Precinct 13 (1976) at the Milan Film Festival, independent film producer Irwin Yablans and financier Moustapha Akkad sought out Carpenter to direct a film for them about a psychotic killer that stalked babysitters.^[11][12] In an interview with Fangoria magazine, Yablans stated: «I was thinking what would make sense in the horror genre, and what I wanted to do was make a picture that had the same impact as The Exorcist.»^[11] Carpenter agreed to direct the film contingent on his having full creative control,^[13] and was paid $10,000 for his work, which included writing, directing, and scoring the film.^[14] He and his then-girlfriend Debra Hill began drafting the story of Halloween.^[15][16][17] There is an urban myth that the film at one point was supposed to be called The Babysitter Murders but Yablans has since debunked this stating that it was always intended to be called (and take place on) Halloween.^[18] Carpenter said of the basic concept: «Halloween night. It has never been the theme in a film. My idea was to do an old haunted house film.»^[19]

Film director Bob Clark suggested in an interview released in 2005^[20] that Carpenter had asked him for his own ideas for a sequel to his 1974 film Black Christmas (written by Roy Moore) that featured an unseen and motiveless killer murdering students in a university sorority house. As also stated in the 2009 documentary Clarkworld (written and directed by Clark’s former production designer Deren Abram after Clark’s tragic death in 2007), Carpenter directly asked Clark about his thoughts on developing the anonymous slasher in Black Christmas:

… I did a film about three years later, started a film with John Carpenter, it was his first film for Warner Bros. (which picked up Black Christmas), he asked me if I was ever gonna do a sequel and I said no. I was through with horror, I didn’t come into the business to do just horror. He said, ‘Well what would you do if you did do a sequel?’ I said it would be the next year and the guy would have actually been caught, escape from a mental institution, go back to the house and they would start all over again. And I would call it Halloween. The truth is John didn’t copy Black Christmas, he wrote a script, directed the script, did the casting. Halloween is his movie and besides, the script came to him already titled anyway. He liked Black Christmas and may have been influenced by it, but in no way did John Carpenter copy the idea. Fifteen other people at that time had thought to do a movie called Halloween but the script came to John with that title on it.

— Bob Clark, 2005 interview, Icons of Fright^[20]

Screenplay[edit]

It took approximately 10 days to write the screenplay.^[15] Yablans and Akkad ceded most of the creative control to writers Carpenter and Hill (whom Carpenter wanted as producer), but Yablans did offer several suggestions. According to a Fangoria interview with Hill, «Yablans wanted the script written like a radio show, with ‘boos’ every 10 minutes.»^[11] By Hill’s recollection, the script took three weeks to write,^[21] and much of the inspiration behind the plot came from Celtic traditions of Halloween such as the festival of Samhain. Although Samhain is not mentioned in the plot of the first film, Hill asserts that:

… the idea was that you couldn’t kill evil, and that was how we came about the story. We went back to the old idea of Samhain, that Halloween was the night where all the souls are let out to wreak havoc on the living, and then came up with the story about the most evil kid who ever lived. And when John came up with this fable of a town with a dark secret of someone who once lived there, and now that evil has come back, that’s what made Halloween work.^[22]

Hill, who had worked as a babysitter during her teenage years, wrote most of the female characters’ dialogue,^[24] while Carpenter drafted Loomis’ speeches on the soullessness of Michael Myers. Many script details were drawn from Carpenter’s and Hill’s own backgrounds and early careers: The fictional town of Haddonfield, Illinois was derived from Haddonfield, New Jersey, where Hill was raised,^[25] while several of the street names were taken from Carpenter’s hometown of Bowling Green, Kentucky.^[25] Laurie Strode was allegedly the name of one of Carpenter’s old girlfriends,^[26] while Michael Myers was the name of an English producer who had previously entered, with Yablans, Assault on Precinct 13 in various European film festivals.^[11] Homage is paid to Alfred Hitchcock with two characters’ names: Tommy Doyle is named after Lt. Det. Thomas J. Doyle (Wendell Corey) from Rear Window (1954),^[27] and Dr. Loomis’ name was derived from Sam Loomis (John Gavin) from Psycho, the boyfriend of Marion Crane (Janet Leigh, who is the real-life mother of Jamie Lee Curtis).^[28][15] Sheriff Leigh Brackett shared the name of a Hollywood screenwriter and frequent collaborator of Howard Hawks.^[29]

In devising the backstory for the film’s villain, Michael Myers, Carpenter drew on «haunted house» folklore that exists in many small American communities: «Most small towns have a kind of haunted house story of one kind or another,» he stated. «At least that’s what teenagers believe. There’s always a house down the lane that somebody was killed in, or that somebody went crazy in.»^[30] Carpenter’s inspiration for the «evil» that Michael embodied came from a visit he had taken during college to a psychiatric institution in Kentucky.^[31] There, he visited a ward with his psychology classmates where «the most serious, mentally ill patients» were held.^[31] Among those patients was an adolescent boy, who possessed a blank, «schizophrenic stare.»^[23] Carpenter’s experience inspired the characterization that Loomis gave of Michael to Sheriff Brackett in the film.^[23] Debra Hill has stated the scene where Michael kills the Wallaces’ German Shepherd was done to illustrate how he is «really evil and deadly».^[32]

The ending scene of Michael being shot six times, and then disappearing after falling off the balcony, was meant to terrify the imagination of the audience. Carpenter tried to keep the audience guessing as to who Michael Myers really is—he is gone, and everywhere at the same time; he is more than human; he may be supernatural, and no one knows how he got that way. To Carpenter, keeping the audience guessing was better than explaining away the character with «he’s cursed by some…»^[32]

Carpenter has described Halloween as: «True crass exploitation. I decided to make a film I would love to have seen as a kid, full of cheap tricks like a haunted house at a fair where you walk down the corridor and things jump out at you.»^[33]

Casting[edit]

The cast of Halloween included veteran actor Donald Pleasence and then-unknown actress Jamie Lee Curtis.^[25] The low budget limited the number of big names that Carpenter could attract, and most of the actors received very little compensation for their roles. Pleasence was paid the highest amount at $20,000, Curtis received $8,000, and Nick Castle earned $25 a day.^[11] The role of Dr. Loomis was originally intended for Peter Cushing, who had recently appeared as Grand Moff Tarkin in Star Wars (1977); Cushing’s agent rejected Carpenter’s offer due to the low salary.^[34] Christopher Lee was approached for the role; he too turned it down, although the actor later told Carpenter and Hill that declining the role was the biggest mistake he made during his career.^[35] Yablans then suggested Pleasence, who agreed to star because his daughter Lucy, a guitarist, had enjoyed Assault on Precinct 13 for Carpenter’s score.^[36]

In an interview, Carpenter admits that «Jamie Lee wasn’t the first choice for Laurie. I had no idea who she was. She was 19 and in a TV show at the time, but I didn’t watch TV.» He originally wanted to cast Anne Lockhart, the daughter of June Lockhart from Lassie, as Laurie Strode. However, Lockhart had commitments to several other film and television projects.^[25] Hill says of learning that Jamie Lee was the daughter of Psycho actress Janet Leigh: «I knew casting Jamie Lee would be great publicity for the film because her mother was in Psycho.»^[37] Curtis was cast in the part, though she initially had reservations as she felt she identified more with the other female characters: «I was very much a smart alec, and was a cheerleader in high school, so [I] felt very concerned that I was being considered for the quiet, repressed young woman when in fact I was very much like the other two girls.»^[38]

Another relatively unknown actress, Nancy Kyes (credited in the film as Nancy Loomis), was cast as Laurie’s outspoken friend Annie Brackett, daughter of Haddonfield sheriff Leigh Brackett (Charles Cyphers).^[39] Kyes had previously starred in Assault on Precinct 13 (as had Cyphers) and happened to be dating Halloween’s art director Tommy Lee Wallace when filming began.^[40] Carpenter chose P. J. Soles to play Lynda Van Der Klok, another loquacious friend of Laurie’s, best remembered in the film for dialogue peppered with the word «totally.»^[41] Soles was an actress known for her supporting role in Carrie (1976) and her minor part in The Boy in the Plastic Bubble (1976) and would subsequently play Riff Randall in the 1979 film Rock ‘n Roll High School.^[42] According to Soles, she was told after being cast that Carpenter had written the role with her in mind.^[43] Soles’s then-husband, actor Dennis Quaid, was considered for the role of Bob Simms, Lynda’s boyfriend, but was unable to perform the role due to prior work commitments.^[44]

The role of «The Shape»—as the masked Michael Myers character was billed in the end credits—was played by Nick Castle, who befriended Carpenter while they attended the University of Southern California.^[45] After Halloween, Castle became a director, taking the helm of films such as The Last Starfighter (1984), The Boy Who Could Fly (1986), Dennis the Menace (1993), and Major Payne (1995).^[46] Tony Moran plays the unmasked Michael at the end of the film. Moran was a struggling actor before he got the role.^[47] At the time, he had a job on Hollywood and Vine dressed up as Frankenstein.^[48] Moran had the same agent as his sister, Erin, who played Joanie Cunningham on Happy Days. When Moran went to audition for the role of Michael, he met for an interview with Carpenter and Yablans. He later got a call back and was told he had got the part.^[49] Moran was paid $250 for his appearance. Will Sandin played the unmasked young Michael in the beginning of the film. Carpenter also provided uncredited voice work as Paul, Annie’s boyfriend.

Filming[edit]

Akkad agreed to put up $300,000 for the film’s budget, which was considered low at the time^[50][11] (Carpenter’s previous film, Assault on Precinct 13, had an estimated budget of $100,000). Akkad worried over the tight, four-week schedule, low budget, and Carpenter’s limited experience as a filmmaker, but told Fangoria: «Two things made me decide. One, Carpenter told me the story verbally and in a suspenseful way, almost frame for frame. Second, he told me he didn’t want to take any fees, and that showed he had confidence in the project». Carpenter received $10,000 for directing, writing, and composing the music, retaining rights to 10 percent of the film’s profits.^[51]

The film’s $300,000 budget would translate to 1.4 million dollars in 2022.

Because of the low budget, wardrobe and props were often crafted from items on hand or that could be purchased inexpensively. Carpenter hired Tommy Lee Wallace as production designer, art director, location scout and co-editor.^[52] Wallace created the trademark mask worn by Michael Myers throughout the film from a Captain Kirk mask^[53] purchased for $1.98 from a costume shop on Hollywood Boulevard.^[11][54] Carpenter recalled how Wallace «widened the eye holes and spray-painted the flesh a bluish white. In the script it said Michael Myers’s mask had ‘the pale features of a human face’ and it truly was spooky looking. I can only imagine the result if they hadn’t painted the mask white. Children would be checking their closet for William Shatner after Tommy got through with it.»^[11] Hill adds that the «idea was to make him almost humorless, faceless—this sort of pale visage that could resemble a human or not.»^[11] Many of the actors wore their own clothes, and Curtis’ wardrobe was purchased at J.C. Penney for around $100.^[11] Wallace described the filming process as uniquely collaborative, with cast members often helping move equipment, cameras, and helping facilitate set-ups.^[55] The vehicle stolen by Michael Myers from Dr Loomis and Nurse Marion Chambers at the Smith Grove Sanitarium was an Illinois government-owned 1978 Ford LTD station wagon rented for two weeks of filming. When filming was complete, the car was returned to the rental company who put it up for auction. Its next owner left it in a barn for decades until selling it to its new owner who has completely restored both its interior and exterior.^[56]

Halloween was filmed in 20 days over a four-week period in May 1978.^[57][58] Much of the filming was completed using a Panaglide, a clone of the Steadicam, the then-new camera that allowed the filmmakers to move around spaces smoothly.^[59] Filming locations included South Pasadena, California; Garfield Elementary School in Alhambra, California; and the cemetery at Sierra Madre, California. An abandoned house owned by a church stood in as the Myers house. Two homes on Orange Grove Avenue (near Sunset Boulevard) in the Spaulding Square neighborhood of Hollywood were used for the film’s climax, as the street had few palm trees, and thus closely resembled a Midwestern street.^[60] Some palm trees, however, are visible in the film’s earlier establishing scenes.^[61] The crew had difficulty finding pumpkins in the spring, and artificial fall leaves had to be reused for multiple scenes.^[62] Local families dressed their children in Halloween costumes for trick-or-treat scenes.^[11]

Carpenter worked with the cast to create the desired effect of terror and suspense. According to Curtis, Carpenter created a «fear meter» because the film was shot out-of-sequence and she was not sure what her character’s level of terror should be in certain scenes. «Here’s about a 7, here’s about a 6, and the scene we’re going to shoot tonight is about a 91/2«, remembered Curtis. She had different facial expressions and scream volumes for each level on the meter.^[11] Carpenter’s direction for Castle in his role as Myers was minimal.^[63] For example, when Castle asked what Myers’ motivation was for a particular scene, Carpenter replied that his motivation was to walk from one set marker to another and «not act.»^[64] By Carpenter’s account the only direction he gave Castle was during the murder sequence of Bob, in which he told Castle to tilt his head and examine the corpse as if it «were a butterfly collection.»^[65]

Musical score[edit]

Instead of utilizing a more traditional symphonic soundtrack, the film’s score consists primarily of a piano melody played in a 10/8 or «complex 5/4» time signature, composed and performed by director John Carpenter.^[19][66] It took Carpenter three days to compose and record the entire score for the film. Following the film’s critical and commercial success, the «Halloween Theme» became recognizable apart from the film.^[67] Critic James Berardinelli calls the score «relatively simple and unsophisticated», but admits that «Halloween‘s music is one of its strongest assets».^[68] Carpenter once stated in an interview, «I can play just about any keyboard, but I can’t read or write a note.»^[69] In Halloween‘s end credits, Carpenter bills himself as the «Bowling Green Philharmonic Orchestra», but he also received assistance from composer Dan Wyman, a music professor at San José State University.^[11][70]

Some non-score songs can be heard in the film, one an untitled song performed by Carpenter and a group of his friends in a band called The Coupe De Villes. The song can be heard as Laurie steps into Annie’s car on her way to babysit Tommy Doyle.^[11] Another song, «(Don’t Fear) The Reaper» by classic rock band Blue Öyster Cult, also appears in the film.^[71] It plays on the car radio as Annie drives Laurie through Haddonfield with Myers in silent pursuit.

The soundtrack was first released in the United States in October 1983, by Varèse Sarabande/MCA.^{[citation needed]} It was subsequently released on CD in 1985, re-released in 1990, and reissued again in 2000.^{[citation needed]} On the film’s 40th anniversary, coinciding with the release of Anthology: Movie Themes 1974–1998, a cover of the theme by Trent Reznor and Atticus Ross was released.^[72]

Release[edit]

Theatrical distribution[edit]

Halloween premiered on October 24, 1978, in downtown Kansas City, Missouri, at the AMC Empire theatre. Regional distribution in the Philadelphia and New York City metropolitan areas was acquired by Aquarius Releasing.^[4] It grossed $1,270,000 from 198 theatres across the U.S. (including 72 in New York City and 98 in Southern California) in its opening week.^[74] The film grossed $47 million in the United States^[8] and an additional $23 million internationally, making the theatrical total $70 million, making it one of the most successful independent films of all time.^[75][7]

On September 7, 2012, the official Halloween Movies Facebook page announced that the original Halloween would be re-released starting October 25, 2013, in celebration of the film’s 35th anniversary in 2013. A new documentary was screened before the film at all locations, titled You Can’t Kill the Boogeyman: 35 Years of Halloween, written and directed by HalloweenMovies.com webmaster Justin Beahm.^[76][77]

Television rights[edit]

In 1980, the television rights to Halloween were sold to NBC for approximately $3 million.^[78] After a debate among Carpenter, Hill and NBC’s Standards and Practices over censoring of certain scenes, Halloween appeared on television for the first time in October 1981.^[79] To fill the two-hour time slot, Carpenter filmed twelve minutes of additional material during the production of Halloween II. The newly filmed scenes include Dr. Loomis at a hospital board review of Michael Myers and Dr. Loomis talking to a then-6-year-old Michael at Smith’s Grove, telling him, «You’ve fooled them, haven’t you, Michael? But not me.» Another extra scene features Dr. Loomis at Smith’s Grove examining Michael’s abandoned cell after his escape and seeing the word «Sister» scratched into the door.^[78] Finally, a scene was added in which Lynda comes over to Laurie’s house to borrow a silk blouse before Laurie leaves to babysit, just as Annie telephones asking to borrow the same blouse. The new scene had Laurie’s hair hidden by a towel, since Curtis was by then wearing a much shorter hairstyle than she had worn in 1978.^[80]

In August 2006, Fangoria reported that Synapse Films had discovered boxes of negatives containing footage cut from the film. One was labeled «1981» suggesting that it was additional footage for the television version of the film. Synapse owner Don May Jr. said, «What we’ve got is pretty much all the unused original camera negative from Carpenter’s original Halloween. Luckily, Billy [Kirkus] was able to find this material before it was destroyed. The story on how we got the negative is a long one, but we’ll save it for when we’re able to showcase the materials in some way. Kirkus should be commended for pretty much saving the Holy Grail of horror films».^[81] He later claimed: «We just learned from Sean Clark, long time Halloween genius, that the footage found is just that: footage. There is no sound in any of the reels so far, since none of it was used in the final edit».^[82]

Critical response[edit]

Contemporaneous[edit]

Upon its initial release, Halloween performed well with little advertising, relying mostly on word-of-mouth, but many critics seemed uninterested or dismissive of the film. Pauline Kael wrote a scathing review in The New Yorker suggesting that «Carpenter doesn’t seem to have had any life outside the movies: one can trace almost every idea on the screen to directors such as Hitchcock and Brian De Palma and to the Val Lewton productions» and musing that «Maybe when a horror film is stripped of everything but dumb scariness—when it isn’t ashamed to revive the stalest device of the genre (the escaped lunatic)—it satisfies part of the audience in a more basic, childish way than sophisticated horror pictures do.»^[83]

The Los Angeles Times deemed the film a «well-made but empty and morbid thriller»,^[85] while Bill von Maurer of The Miami Times felt it was «surprisingly good», noting: «Taken on its own level, Halloween is a terrifying movie—if you are the right age and the right mood.»^[86] Susan Stark of the Detroit Free Press branded Halloween a burgeoning cult film at the time of its release, describing it as «moody in the extreme» and praising its direction and music.^[87]

Gene Siskel of the Chicago Tribune gave the film three and a half stars out of four and called it «a beautifully made thriller» that «works because director Carpenter knows how to shock while making us smile. He repeatedly sets up anticipation of a shock and delays the shock for varying lengths of time. The tension is considerable. More than once during the movie I looked around just to make sure that no one weird was sitting behind me.»^[88] Gary Arnold of The Washington Post was negative, writing «Since there is precious little character or plot development to pass the time between stalking sequences, one tends to wish the killer would get on with it. Presumably, Carpenter imagines he’s building up spine-tingling anticipation, but his techniques are so transparent and laborious that the result is attenuation rather than tension.»^[89]

Lou Cedrone of The Baltimore Evening Sun referred to it as «tediously familiar» and whose only notable element is «Jamie Lee Curtis, whose performance as the intended fourth victim, is well above the rest of the film.»^[90]

Tom Allen of The Village Voice praised the film in his November 1978 review, noting it as sociologically irrelevant but praising its Hitchcock-like technique as effective and «the most honest way to make a good schlock film». Allen pointed out the stylistic similarities to Psycho and George A. Romero’s Night of the Living Dead (1968).^[91]

The following month, Voice lead critic Andrew Sarris wrote a follow-up feature on cult films, citing Allen’s appraisal of Halloween and writing in the lead sentence that the film «bids fair to become the cult discovery of 1978. Audiences have been heard screaming at its horrifying climaxes».^[92] Roger Ebert gave the film similar praise in his 1979 review in the Chicago Sun-Times, referring to it as «a visceral experience—we aren’t seeing the movie, we’re having it happen to us. It’s frightening. Maybe you don’t like movies that are really scary: Then don’t see this one.»^[93] Ebert also selected it as one of his top 10 films of 1978.^[94] Once-dismissive critics became impressed by Carpenter’s choice of camera angles and simple music, and surprised by the lack of blood and graphic violence.^[68]

Retrospective[edit]

Years after its debut, Halloween is considered by many critics as one of the best films of 1978.^{[94][95][96][97][98]} On the review aggregation website Rotten Tomatoes, Halloween holds a 96% approval rating based on 78 critic reviews, with an average rating of 8.60/10. The consensus reads: «Scary, suspenseful, and viscerally thrilling, Halloween set the standard for modern horror films.»^[99] On Metacritic, the film has a weighted average score of 87 out of 100 based on 21 critics, indicating «universal acclaim».^[100]

Many compared the film with the work of Alfred Hitchcock, although TV Guide calls comparisons made to Psycho «silly and groundless»^[101] and some critics in the late 1980s and early 1990s blamed the film for spawning the slasher subgenre, which they felt had rapidly descended into sadism and misogyny.^[102][103] Scholars such as Adam Rockoff dispute the recurring descriptions of Halloween as overtly violent or gory, commenting that the film is in fact «one of the most restrained horror films», showing very little onscreen violence.^[104] Almost a decade after its premiere, Mick Martin and Marsha Porter critiqued the first-person camera shots that earlier film reviewers had praised and later slasher-film directors used for their own films (for example, 1980’s Friday the 13th). Claiming it encouraged audience identification with the killer, Martin and Porter pointed to the way «the camera moves in on the screaming, pleading victim, ‘looks down’ at the knife, and then plunges it into chest, ear, or eyeball. Now that’s sick.»^[103]

Home media[edit]

Since Halloween‘s premiere, it has been released in several home video formats. Early VHS versions were released by Media Home Entertainment.^[105] This release subsequently became a collectors’ item, with one copy from 1979 selling on eBay for $13,220 in 2013.^[105] On August 3, 1995, Blockbuster Video issued a commemorative edition of the film on VHS.^[106]

As stated, the film was first released on VHS in 1979 and again in 1981 by Media Home Entertainment.^[107] The synopsis on the back misspelled Myers as Meyers. The film was also released on Betamax around that same time. It was not released in CED format (capacitance electronic disc), unlike Halloween II and Halloween III, but it was released on Laser Disc.^[108]

The film was released for the first time on DVD in the United States by Anchor Bay Entertainment on October 28, 1997.^[109][110] To date, that DVD release is the only one to feature the original mono audio track as heard in theaters in 1978 and on most home video releases that preceded it. Anchor Bay re-released the film on DVD in various other editions; among these were an «extended edition,» which features the original theatrical release with the scenes that were shot for the broadcast TV version edited in at their proper places.^[111] In 1999, Anchor Bay issued a two-disc limited edition, which featured both the theatrical and «extended editions,» as well as lenticular cover art and lobby cards.^[112] In 2003, Anchor Bay released a two-disc «25th Anniversary edition» with improved DiviMax picture and audio, along with an audio commentary by Carpenter, Curtis and Hill, among other features.^[113]

On October 2, 2007, the film was released for the first time on Blu-ray by Anchor Bay.^[114] The following year, a «30th Anniversary Commemorative Set» was issued, containing DVD and Blu-ray versions of the film, the sequels Halloween 4: The Return of Michael Myers and Halloween 5: The Revenge of Michael Myers, and a replica Michael Myers mask.^[115] A 35th-anniversary Blu-ray was released in October 2013, featuring a new transfer supervised by cinematographer Dean Cundey.^[116] This release earned a Saturn Award for Best Classic Film Release.^[117] In September 2014, Scream Factory teamed with Anchor Bay Entertainment to release the film as part of a Blu-ray boxed set featuring every film in the series (up to 2009’s Halloween II), made available in a standard and limited edition.^[118]

The film was released by Lionsgate Home Entertainment in an Ultra HD Blu-ray and Blu-ray edition for the film’s 40th anniversary. It is also available online for computer and other devices viewing (streaming rentals) and downloadable files through Amazon.com, Apple’s iTunes Store download application and Vudu.com computer servers.

In September 2021, Scream Factory released a new 4K Ultra HD Dolby Vision scan of the film, as well as its first four sequels.^[119]

Accolades[edit]

Halloween was nominated for the Saturn Award for Best Horror Film by the Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films in 1979, but lost to The Wicker Man (1973).^[120] In 2001, Halloween ranked #68 on the American Film Institute TV program 100 Years … 100 Thrills.^[121] The film was #14 on Bravo’s The 100 Scariest Movie Moments (2004).^[122] Similarly, the Chicago Film Critics Association named it the 3rd scariest film ever made.^[123] In 2006, Halloween was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being «culturally, historically, or aesthetically significant.»^[124] In 2008, the film was selected by Empire magazine as one of The 500 Greatest Movies of All Time.^[125] In 2010, Total Film selected the film as one of The 100 Greatest Movies of All Time.^[126] In 2017, Complex magazine named Halloween the best slasher film of all time.^[127] The following year, Paste listed it the best slasher film of all time,^[128] while Michael Myers was ranked the greatest slasher villain of all time by LA Weekly.^[129]

American Film Institute lists

• AFI’s 100 Years … 100 Thrills – #68
• AFI’s 100 Years … 100 Heroes & Villains:
  • Michael Myers – Nominated Villain
• AFI’s 100 Years … 100 Movies (10th Anniversary Edition) – Nominated

Analysis[edit]

Themes[edit]

Scholar Carol J. Clover has argued that the film, and its genre at large, links sexuality with danger, saying that killers in slasher films are fueled by a «psychosexual fury»^[130] and that all the killings are sexual in nature. She reinforces this idea by saying that «guns have no place in slasher films» and when examining the film I Spit on Your Grave she notes that «a hands-on killing answers a hands-on rape in a way that a shooting, even a shooting preceded by a humiliation, does not.»^[131] Equating sex with violence is important in Halloween and the slasher genre according to film scholar Pat Gill, who made a note of this in her essay «The Monstrous Years: Teens, Slasher Films, and the Family». She remarks that Laurie’s friends «think of their babysitting jobs as opportunities to share drinks and beds with their boyfriends. One by one they are killed … by Michael Myers an asylum escapee who years ago at the age of six murdered his sister for preferring sex to taking care of him.»^[132] Carpenter has distanced himself from these interpretations, saying «It has been suggested that I was making some kind of moral statement. Believe me, I’m not. In Halloween, I viewed the characters as simply normal teenagers.»^[17] In another interview, Carpenter said that readings of the film as a morality play «completely missed the point,» adding, «The one girl who is the most sexually uptight just keeps stabbing this guy with a long knife. She’s the most sexually frustrated. She’s the one that’s killed him. Not because she’s a virgin but because all that sexually repressed energy starts coming out. She uses all those phallic symbols on the guy.»^[133]

Some feminist critics, according to historian Nicholas Rogers, «have seen the slasher movies since Halloween as debasing women in as decisive a manner as hard-core pornography.»^[102] Critics such as John Kenneth Muir state that female characters such as Laurie Strode survive not because of «any good planning» or their own resourcefulness, but sheer luck. Although she manages to repel the killer several times, in the end, Strode is rescued in Halloween and Halloween II only when Dr. Loomis arrives to shoot Myers.^[134] However, Clover has argued that despite the violence against women, Halloween and other slasher films turned women into heroines.^[135] In many pre-Halloween horror films, women are depicted as helpless victims and are not safe until they are rescued by a strong masculine hero. Despite the fact that Loomis saves Strode, Clover asserts that Halloween initiates the role of the «final girl» who ultimately triumphs in the end. Strode fights back against Myers and severely wounds him.^[136] Had Myers been a normal man, Strode’s attacks would have killed him; even Loomis, the male hero of the story, who shoots Michael repeatedly with a revolver, cannot kill him.^[137] Aviva Briefel argued that moments such as when Michael’s face was temporarily revealed are meant to give pleasure to the male viewer. Briefel further argues that these moments are masochistic in nature and give pleasure to men because they are willingly submitting themselves to the women of the film; they submit themselves temporarily because it will make their return to authority even more powerful.^[138]

Critics, such as Gill, see Halloween as a critique of American social values. She remarks that parental figures are almost entirely absent throughout the film, noting that when Laurie is attacked by Michael while babysitting, «No parents, either of the teenagers or of the children left in their charge, call to check on their children or arrive to keen over them.»^[132]

According to Gill, the dangers of suburbia is another major theme that runs throughout the film and the slasher genre at large: Gill states that slasher films «seem to mock white flight to gated communities, in particular the attempts of parents to shield their children from the dangerous influences represented by the city.»^[139] Halloween and slasher films, generally, represent the underside of suburbia to Gill.^[140] Myers was raised in a suburban household and after he escapes the mental hospital he returns to his hometown to kill again; Myers is a product of the suburban environment, writes Gill.^[139]

Michael is thought by some to represent evil in the film. This is based on the common belief that evil never dies, nor does evil show remorse. This idea is demonstrated in the film when Dr. Loomis discusses Michael’s history with the sheriff. Loomis states, «I spent eight years trying to reach him [Michael Myers], and then another seven trying to keep him locked up because I realized that what was living behind that boy’s eyes was purely and simply … evil.» Loomis also refers to Michael as «evil» when he steals his car at the sanitarium.^[141]

Aesthetic elements[edit]

Historian Nicholas Rogers notes that film critics contend that Carpenter’s direction and camera work made Halloween a «resounding success.»^[142] Roger Ebert remarks, «It’s easy to create violence on the screen, but it’s hard to do it well. Carpenter is uncannily skilled, for example, at the use of foregrounds in his compositions, and everyone who likes thrillers knows that foregrounds are crucial . … «^[93]
The opening title, featuring a jack-o’-lantern placed against a black backdrop, sets the mood for the entire film. The camera slowly moves toward the jack-o’-lantern’s left eye as the main title theme plays. After the camera fully closes in, the jack-o’-lantern’s light dims and goes out. Film historian J.P. Telotte says that this scene «clearly announces that [the film’s] primary concern will be with the way in which we see ourselves and others and the consequences that often attend our usual manner of perception.»^[143] Carpenter’s first-person point-of-view compositions were employed with steadicam; Telotte argues, «As a result of this shift in perspective from a disembodied, narrative camera to an actual character’s eye … we are forced into a deeper sense of participation in the ensuing action.»^[144] Along with the 1974 Canadian horror film Black Christmas, Halloween made use of seeing events through the killer’s eyes.^[145]

The first scene of the young Michael’s voyeurism is followed by the murder of Judith seen through the eye holes of Michael’s clown costume mask. According to scholar Nicholas Rogers, Carpenter’s «frequent use of the unmounted first-person camera to represent the killer’s point of view … invited [viewers] to adopt the murderer’s assaultive gaze and to hear his heavy breathing and plodding footsteps as he stalked his prey.»^[142] Film analysts have noted its delayed or withheld representations of violence, characterized as the «false startle» or «the old tap-on-the-shoulder routine» in which the stalkers, murderers, or monsters «lunge into our field of vision or creep up on a person.»^[146] Critic Susan Stark described the film’s opening sequence in her 1978 review:

In a single, wonderfully fluid tracking shot, the camera establishes the quiet character of a suburban street, the sexual hanky-panky going on between a teenage couple in one of the staid-looking homes, the departure of the boyfriend, a hand in the kitchen drawer removing a butcher’s knife, the view on the way upstairs from behind the eye-slits of a Halloween mask, the murder of a half-nude young girl seated at her dressing table, the descent downstairs and whammo! The killer stands speechless on the lawn, holding the bloody knife, a small boy in a satin clown suit with a newly-returned parent on each side shrieking in an attempt to find out what the spectacle means.^[87]

Legacy[edit]

Halloween is a widely influential film within the horror genre; it was largely responsible for the popularization of slasher films in the 1980s and helped develop the slasher genre. Halloween popularized many tropes that have become completely synonymous with the slasher genre. Halloween helped to popularize the final girl trope, the killing off of characters who are substance abusers or sexually promiscuous,^[147] and the use of a theme song for the killer. Carpenter also shot many scenes from the perspective of the killer in order to build tension. These elements have become so established that many historians argue that Halloween is responsible for the new wave of horror that emerged during the 1980s.^[148][149] Due to its popularity, Halloween became a blueprint for success that many other horror films, such as Friday the 13th and A Nightmare on Elm Street, followed, and that others like Scream satirized.^{[citation needed]}

The major themes present in Halloween also became common in the slasher films it inspired. Film scholar Pat Gill notes that in Halloween, there is a theme of absentee parents^[132] but films such as A Nightmare on Elm Street and Friday the 13th feature the parents becoming directly responsible for the creation of the killer.^[150]

There are slasher films that predated Halloween, such as Silent Night, Bloody Night (1972), The Texas Chain Saw Massacre (1974) and Black Christmas (1974) which contained prominent elements of the slasher genre; both involving a group of teenagers being murdered by a stranger as well as having the final girl trope. Halloween, however, is considered by historians as being responsible for the new wave of horror films, because it not only used these tropes but also pioneered many others.^[148][149] Rockoff notes that it is «difficult to overestimate the importance of Halloween,» noting its pioneering use of the final girl character, subjective point-of-view shots, and holiday setting.^[151] Rockoff considers the film «the blueprint for all slashers and the model against which all subsequent films are judged.»^[151]

[edit]

Novelization and video game[edit]

A mass market paperback novelization of the same name, written by Curtis Richards (a pseudonym that was used by author Richard Curtis), was published by Bantam Books in 1979. It was reissued in 1982.^[152] it later went out of print. The novelization adds aspects not featured in the film, such as the origins of the curse of Samhain and Michael Myers’ life in Smith’s Grove Sanatorium, which contradict its source material. For example, the novel’s version of Michael speaks during his time at the sanitarium;^[153] in the film, Dr. Loomis states, «He hasn’t spoken a word in fifteen years.»

In 1983, Halloween was adapted as a video game for the Atari 2600 by Wizard Video.^[154] None of the main characters in the game were named. Players take on the role of a teenage babysitter who tries to save as many children as possible from an unnamed, knife-wielding killer.^[155] In another effort to save money, most versions of the game did not even have a label on the cartridge. It was simply a piece of tape with «Halloween» written in marker.^[156] The game contained more gore than the film, however. When the babysitter is killed, her head disappears and is replaced by blood pulsating from the neck as she runs around exaggeratedly. The game’s primary similarity to the film is the theme music that plays when the killer appears onscreen.^[157]

Sequels and remake[edit]

Halloween spawned seven sequels.^[158][159] Of these films, only the first sequel was written by Carpenter and Hill. It begins exactly where Halloween ends and was intended to finish the story of Michael Myers and Laurie Strode. Carpenter did not direct any of the subsequent films in the Halloween series, although he did produce Halloween III: Season of the Witch, the plot of which is unrelated to the other films in the series due to the absence of Michael Myers.^[160] He, along with Alan Howarth, also composed the music for the second and third films. After the negative critical and commercial reception for Season of the Witch, the filmmakers brought back Michael Myers in Halloween 4: The Return of Michael Myers.^[161] Financier Moustapha Akkad continued to work closely with the Halloween franchise, acting as executive producer of every sequel until his death in the 2005 Amman bombings.^[162]

With the exception of Halloween III, the sequels further develop the character of Michael Myers and the Samhain theme. Even without considering the third film, the Halloween series contains continuity issues, which some sources attribute to the different writers and directors involved in each film.^[163]

A remake was released in 2007, directed by Rob Zombie, which itself was followed by a 2009 sequel.^[164]

An eleventh installment was released in the United States in 2018. The film, directed by David Gordon Green, is a direct sequel to the original film while disregarding the previous sequels from canon, and retconning the ending of the first film.^[165] It was followed by two direct sequels: Halloween Kills (2021) and Halloween Ends (2022).^[166]

Notes[edit]

References[edit]

Works cited[edit]

External links[edit]

Halloween
Theatrical release poster by Robert Gleason
Directed by	John Carpenter
Written by	John Carpenter Debra Hill
Produced by	Debra Hill
Starring	Donald Pleasence Jamie Lee Curtis P. J. Soles Nancy Loomis
Cinematography	Dean Cundey
Edited by	Tommy Wallace Charles Bornstein
Music by	John Carpenter
Production companies	Compass International Pictures[1] Falcon International Productions[2][3]
Distributed by	Compass International Pictures[1][2] Aquarius Releasing[4]
Release date	October 25, 1978
Running time	91 minutes[5]
Country	United States
Language	English
Budget	$300,000–325,000[6][7][8]
Box office	$70 million[6][7]

Halloween is a 1978 American independent slasher film directed and scored by John Carpenter, co-written with producer Debra Hill, and starring Jamie Lee Curtis (in her film debut) and Donald Pleasence, with P. J. Soles and Nancy Loomis in supporting roles. The plot centers on a mental patient, Michael Myers, who was committed to a sanitarium for murdering his babysitting teenage sister on Halloween night when he was six years old. Fifteen years later, he escapes and returns to his hometown, where he stalks a female babysitter and her friends while under pursuit by his psychiatrist.

Filming took place in Southern California in May 1978. The film premiered in October, whereupon it grossed $70 million, becoming one of the most profitable independent films of all time. Primarily praised for Carpenter’s direction and score, many critics credit the film as the first in a long line of slasher films inspired by Alfred Hitchcock’s Psycho (1960) and Bob Clark’s Black Christmas (1974). It is considered one of the greatest and most influential horror films ever made. In 2006, Halloween was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being «culturally, historically, or aesthetically significant».^[9][10]

Halloween spawned a film franchise comprising thirteen films which helped construct an extensive backstory for its antagonist Michael Myers, sometimes narratively diverging entirely from previous installments. A direct sequel of the film was released in 1981. A remake was released in 2007. An eleventh installment, which serves as a direct sequel to the original film that retcons all previous sequels, was released in 2018. Additionally, a novelization, a video game and comic book series have been based on the film.

Plot[edit]

On Halloween night in 1963, in the fictional suburban town of Haddonfield, Illinois, six-year-old Michael Myers stabs his teenage sister Judith to death with a chef’s knife. For fifteen years, Michael is incarcerated at Smith’s Grove Sanitarium, during which time he never speaks a word. On October 30, 1978, Michael’s psychiatrist, Dr. Samuel Loomis, arrives at the sanitarium to escort Michael to court for a hearing; Loomis hopes that Michael will be imprisoned for life. Michael escapes Smith’s Grove and steals Loomis’s car and escapes, killing a mechanic for his coveralls on the way back to Haddonfield. Upon arriving, he steals knives, ropes, and a white, expressionless mask from a hardware store.

On Halloween, Michael sees high school student Laurie Strode drop off a key at the long-abandoned Myers house that her father is trying to sell. Laurie notices Michael stalking her throughout the day, but her friends Annie Brackett and Lynda Van Der Klok dismiss her concerns. Loomis arrives in Haddonfield and finds Judith’s tombstone missing from the cemetery. He meets with Annie’s father, Sheriff Leigh Brackett, and they investigate Michael’s house, where Loomis tells Brackett that in the 15 years he has known Michael, he has realized that he is pure evil. Loomis and Brackett find a dead partially eaten dog in the house furthering Loomis’s suspicious that Michael is in Haddonfield. Brackett is doubtful of the danger but goes to patrol the streets, while Loomis waits at the house, expecting Michael to return. That night, Laurie babysits Tommy Doyle, while Annie babysits Lindsey Wallace across the street.

Michael follows them, spying on Annie and killing the Wallaces’ dog. Tommy sees Michael from the windows and thinks he is the boogeyman, but Laurie does not believe him. Annie later takes Lindsey over to the Doyle house to spend the night, so she can pick up her boyfriend Paul. When she gets into her car, Michael appears from the back seat, strangling her and slitting her throat. Soon after, Lynda and her boyfriend Bob arrive at the Wallace house and find it empty. After having sex, Bob goes downstairs to get a beer, where Michael kills him by pinning him to the wall with a kitchen knife. Michael then poses as Bob in a ghost costume and confronts Lynda, who teases him to no effect. Annoyed, she calls Laurie to find out what happened to Annie, but Michael strangles her to death with the phone cord while Laurie listens on the other end, thinking it is a joke.

Loomis discovers the stolen car and searches the streets. Suspicious of the phone call, Laurie goes to the Wallace house and finds her friends’ bodies, as well as Judith’s headstone, in the upstairs bedroom. She flees to the hallway, where Michael appears in the dark and slashes her arm, causing her to fall over the stairway banister. Dazed and injured Laurie manages to escape and runs back to the Doyle house, but finds she lost the keys to the front door during the altercation with Michael. Tommy lets her into the house. Laurie orders Tommy and Lindsey to hide and tries to use the telephone for help, only to find the phone dead.

Michael sneaks in through the window and attacks her again, but she incapacitates him by stabbing him in the neck with a knitting needle. Thinking he is dead, Laurie staggers upstairs to check on the children, but is shocked when Michael approaches to attack her again. She tells the children to hide in the bathroom while Laurie hides in the bedroom closet, but Michael finds her. Laurie pokes his eye out with a coat hanger, causing Michael to drop the knife, which Laurie uses to stab him in the chest. She then tells Tommy and Lindsey to go down the street to a neighbor’s house to call the police. After they leave, Michael awakens once again and slowly approaches an unsuspecting Laurie. Loomis sees the children running from the house and goes to investigate, only to see Michael attempting to strangle Laurie.

Laurie snatches Michael’s mask off, distracting him as he seeks to put it back on. Loomis shoots Michael once in the head and five more times in the chest, knocking him off the balcony. Laurie asks Loomis if Michael was the «boogeyman», which Loomis confirms. Loomis walks to the balcony and looks down to see that Michael has vanished. Unsurprised, he stares off into the night as Laurie sobs.

Cast[edit]

Production[edit]

Concept[edit]

After viewing Carpenter’s film Assault on Precinct 13 (1976) at the Milan Film Festival, independent film producer Irwin Yablans and financier Moustapha Akkad sought out Carpenter to direct a film for them about a psychotic killer that stalked babysitters.^[11][12] In an interview with Fangoria magazine, Yablans stated: «I was thinking what would make sense in the horror genre, and what I wanted to do was make a picture that had the same impact as The Exorcist.»^[11] Carpenter agreed to direct the film contingent on his having full creative control,^[13] and was paid $10,000 for his work, which included writing, directing, and scoring the film.^[14] He and his then-girlfriend Debra Hill began drafting the story of Halloween.^[15][16][17] There is an urban myth that the film at one point was supposed to be called The Babysitter Murders but Yablans has since debunked this stating that it was always intended to be called (and take place on) Halloween.^[18] Carpenter said of the basic concept: «Halloween night. It has never been the theme in a film. My idea was to do an old haunted house film.»^[19]

Film director Bob Clark suggested in an interview released in 2005^[20] that Carpenter had asked him for his own ideas for a sequel to his 1974 film Black Christmas (written by Roy Moore) that featured an unseen and motiveless killer murdering students in a university sorority house. As also stated in the 2009 documentary Clarkworld (written and directed by Clark’s former production designer Deren Abram after Clark’s tragic death in 2007), Carpenter directly asked Clark about his thoughts on developing the anonymous slasher in Black Christmas:

… I did a film about three years later, started a film with John Carpenter, it was his first film for Warner Bros. (which picked up Black Christmas), he asked me if I was ever gonna do a sequel and I said no. I was through with horror, I didn’t come into the business to do just horror. He said, ‘Well what would you do if you did do a sequel?’ I said it would be the next year and the guy would have actually been caught, escape from a mental institution, go back to the house and they would start all over again. And I would call it Halloween. The truth is John didn’t copy Black Christmas, he wrote a script, directed the script, did the casting. Halloween is his movie and besides, the script came to him already titled anyway. He liked Black Christmas and may have been influenced by it, but in no way did John Carpenter copy the idea. Fifteen other people at that time had thought to do a movie called Halloween but the script came to John with that title on it.

— Bob Clark, 2005 interview, Icons of Fright^[20]

Screenplay[edit]

It took approximately 10 days to write the screenplay.^[15] Yablans and Akkad ceded most of the creative control to writers Carpenter and Hill (whom Carpenter wanted as producer), but Yablans did offer several suggestions. According to a Fangoria interview with Hill, «Yablans wanted the script written like a radio show, with ‘boos’ every 10 minutes.»^[11] By Hill’s recollection, the script took three weeks to write,^[21] and much of the inspiration behind the plot came from Celtic traditions of Halloween such as the festival of Samhain. Although Samhain is not mentioned in the plot of the first film, Hill asserts that:

… the idea was that you couldn’t kill evil, and that was how we came about the story. We went back to the old idea of Samhain, that Halloween was the night where all the souls are let out to wreak havoc on the living, and then came up with the story about the most evil kid who ever lived. And when John came up with this fable of a town with a dark secret of someone who once lived there, and now that evil has come back, that’s what made Halloween work.^[22]

Hill, who had worked as a babysitter during her teenage years, wrote most of the female characters’ dialogue,^[24] while Carpenter drafted Loomis’ speeches on the soullessness of Michael Myers. Many script details were drawn from Carpenter’s and Hill’s own backgrounds and early careers: The fictional town of Haddonfield, Illinois was derived from Haddonfield, New Jersey, where Hill was raised,^[25] while several of the street names were taken from Carpenter’s hometown of Bowling Green, Kentucky.^[25] Laurie Strode was allegedly the name of one of Carpenter’s old girlfriends,^[26] while Michael Myers was the name of an English producer who had previously entered, with Yablans, Assault on Precinct 13 in various European film festivals.^[11] Homage is paid to Alfred Hitchcock with two characters’ names: Tommy Doyle is named after Lt. Det. Thomas J. Doyle (Wendell Corey) from Rear Window (1954),^[27] and Dr. Loomis’ name was derived from Sam Loomis (John Gavin) from Psycho, the boyfriend of Marion Crane (Janet Leigh, who is the real-life mother of Jamie Lee Curtis).^[28][15] Sheriff Leigh Brackett shared the name of a Hollywood screenwriter and frequent collaborator of Howard Hawks.^[29]

In devising the backstory for the film’s villain, Michael Myers, Carpenter drew on «haunted house» folklore that exists in many small American communities: «Most small towns have a kind of haunted house story of one kind or another,» he stated. «At least that’s what teenagers believe. There’s always a house down the lane that somebody was killed in, or that somebody went crazy in.»^[30] Carpenter’s inspiration for the «evil» that Michael embodied came from a visit he had taken during college to a psychiatric institution in Kentucky.^[31] There, he visited a ward with his psychology classmates where «the most serious, mentally ill patients» were held.^[31] Among those patients was an adolescent boy, who possessed a blank, «schizophrenic stare.»^[23] Carpenter’s experience inspired the characterization that Loomis gave of Michael to Sheriff Brackett in the film.^[23] Debra Hill has stated the scene where Michael kills the Wallaces’ German Shepherd was done to illustrate how he is «really evil and deadly».^[32]

The ending scene of Michael being shot six times, and then disappearing after falling off the balcony, was meant to terrify the imagination of the audience. Carpenter tried to keep the audience guessing as to who Michael Myers really is—he is gone, and everywhere at the same time; he is more than human; he may be supernatural, and no one knows how he got that way. To Carpenter, keeping the audience guessing was better than explaining away the character with «he’s cursed by some…»^[32]

Carpenter has described Halloween as: «True crass exploitation. I decided to make a film I would love to have seen as a kid, full of cheap tricks like a haunted house at a fair where you walk down the corridor and things jump out at you.»^[33]

Casting[edit]

The cast of Halloween included veteran actor Donald Pleasence and then-unknown actress Jamie Lee Curtis.^[25] The low budget limited the number of big names that Carpenter could attract, and most of the actors received very little compensation for their roles. Pleasence was paid the highest amount at $20,000, Curtis received $8,000, and Nick Castle earned $25 a day.^[11] The role of Dr. Loomis was originally intended for Peter Cushing, who had recently appeared as Grand Moff Tarkin in Star Wars (1977); Cushing’s agent rejected Carpenter’s offer due to the low salary.^[34] Christopher Lee was approached for the role; he too turned it down, although the actor later told Carpenter and Hill that declining the role was the biggest mistake he made during his career.^[35] Yablans then suggested Pleasence, who agreed to star because his daughter Lucy, a guitarist, had enjoyed Assault on Precinct 13 for Carpenter’s score.^[36]

In an interview, Carpenter admits that «Jamie Lee wasn’t the first choice for Laurie. I had no idea who she was. She was 19 and in a TV show at the time, but I didn’t watch TV.» He originally wanted to cast Anne Lockhart, the daughter of June Lockhart from Lassie, as Laurie Strode. However, Lockhart had commitments to several other film and television projects.^[25] Hill says of learning that Jamie Lee was the daughter of Psycho actress Janet Leigh: «I knew casting Jamie Lee would be great publicity for the film because her mother was in Psycho.»^[37] Curtis was cast in the part, though she initially had reservations as she felt she identified more with the other female characters: «I was very much a smart alec, and was a cheerleader in high school, so [I] felt very concerned that I was being considered for the quiet, repressed young woman when in fact I was very much like the other two girls.»^[38]

Another relatively unknown actress, Nancy Kyes (credited in the film as Nancy Loomis), was cast as Laurie’s outspoken friend Annie Brackett, daughter of Haddonfield sheriff Leigh Brackett (Charles Cyphers).^[39] Kyes had previously starred in Assault on Precinct 13 (as had Cyphers) and happened to be dating Halloween’s art director Tommy Lee Wallace when filming began.^[40] Carpenter chose P. J. Soles to play Lynda Van Der Klok, another loquacious friend of Laurie’s, best remembered in the film for dialogue peppered with the word «totally.»^[41] Soles was an actress known for her supporting role in Carrie (1976) and her minor part in The Boy in the Plastic Bubble (1976) and would subsequently play Riff Randall in the 1979 film Rock ‘n Roll High School.^[42] According to Soles, she was told after being cast that Carpenter had written the role with her in mind.^[43] Soles’s then-husband, actor Dennis Quaid, was considered for the role of Bob Simms, Lynda’s boyfriend, but was unable to perform the role due to prior work commitments.^[44]

The role of «The Shape»—as the masked Michael Myers character was billed in the end credits—was played by Nick Castle, who befriended Carpenter while they attended the University of Southern California.^[45] After Halloween, Castle became a director, taking the helm of films such as The Last Starfighter (1984), The Boy Who Could Fly (1986), Dennis the Menace (1993), and Major Payne (1995).^[46] Tony Moran plays the unmasked Michael at the end of the film. Moran was a struggling actor before he got the role.^[47] At the time, he had a job on Hollywood and Vine dressed up as Frankenstein.^[48] Moran had the same agent as his sister, Erin, who played Joanie Cunningham on Happy Days. When Moran went to audition for the role of Michael, he met for an interview with Carpenter and Yablans. He later got a call back and was told he had got the part.^[49] Moran was paid $250 for his appearance. Will Sandin played the unmasked young Michael in the beginning of the film. Carpenter also provided uncredited voice work as Paul, Annie’s boyfriend.

Filming[edit]

Akkad agreed to put up $300,000 for the film’s budget, which was considered low at the time^[50][11] (Carpenter’s previous film, Assault on Precinct 13, had an estimated budget of $100,000). Akkad worried over the tight, four-week schedule, low budget, and Carpenter’s limited experience as a filmmaker, but told Fangoria: «Two things made me decide. One, Carpenter told me the story verbally and in a suspenseful way, almost frame for frame. Second, he told me he didn’t want to take any fees, and that showed he had confidence in the project». Carpenter received $10,000 for directing, writing, and composing the music, retaining rights to 10 percent of the film’s profits.^[51]

The film’s $300,000 budget would translate to 1.4 million dollars in 2022.

Because of the low budget, wardrobe and props were often crafted from items on hand or that could be purchased inexpensively. Carpenter hired Tommy Lee Wallace as production designer, art director, location scout and co-editor.^[52] Wallace created the trademark mask worn by Michael Myers throughout the film from a Captain Kirk mask^[53] purchased for $1.98 from a costume shop on Hollywood Boulevard.^[11][54] Carpenter recalled how Wallace «widened the eye holes and spray-painted the flesh a bluish white. In the script it said Michael Myers’s mask had ‘the pale features of a human face’ and it truly was spooky looking. I can only imagine the result if they hadn’t painted the mask white. Children would be checking their closet for William Shatner after Tommy got through with it.»^[11] Hill adds that the «idea was to make him almost humorless, faceless—this sort of pale visage that could resemble a human or not.»^[11] Many of the actors wore their own clothes, and Curtis’ wardrobe was purchased at J.C. Penney for around $100.^[11] Wallace described the filming process as uniquely collaborative, with cast members often helping move equipment, cameras, and helping facilitate set-ups.^[55] The vehicle stolen by Michael Myers from Dr Loomis and Nurse Marion Chambers at the Smith Grove Sanitarium was an Illinois government-owned 1978 Ford LTD station wagon rented for two weeks of filming. When filming was complete, the car was returned to the rental company who put it up for auction. Its next owner left it in a barn for decades until selling it to its new owner who has completely restored both its interior and exterior.^[56]

Halloween was filmed in 20 days over a four-week period in May 1978.^[57][58] Much of the filming was completed using a Panaglide, a clone of the Steadicam, the then-new camera that allowed the filmmakers to move around spaces smoothly.^[59] Filming locations included South Pasadena, California; Garfield Elementary School in Alhambra, California; and the cemetery at Sierra Madre, California. An abandoned house owned by a church stood in as the Myers house. Two homes on Orange Grove Avenue (near Sunset Boulevard) in the Spaulding Square neighborhood of Hollywood were used for the film’s climax, as the street had few palm trees, and thus closely resembled a Midwestern street.^[60] Some palm trees, however, are visible in the film’s earlier establishing scenes.^[61] The crew had difficulty finding pumpkins in the spring, and artificial fall leaves had to be reused for multiple scenes.^[62] Local families dressed their children in Halloween costumes for trick-or-treat scenes.^[11]

Carpenter worked with the cast to create the desired effect of terror and suspense. According to Curtis, Carpenter created a «fear meter» because the film was shot out-of-sequence and she was not sure what her character’s level of terror should be in certain scenes. «Here’s about a 7, here’s about a 6, and the scene we’re going to shoot tonight is about a 91/2«, remembered Curtis. She had different facial expressions and scream volumes for each level on the meter.^[11] Carpenter’s direction for Castle in his role as Myers was minimal.^[63] For example, when Castle asked what Myers’ motivation was for a particular scene, Carpenter replied that his motivation was to walk from one set marker to another and «not act.»^[64] By Carpenter’s account the only direction he gave Castle was during the murder sequence of Bob, in which he told Castle to tilt his head and examine the corpse as if it «were a butterfly collection.»^[65]

Musical score[edit]

Instead of utilizing a more traditional symphonic soundtrack, the film’s score consists primarily of a piano melody played in a 10/8 or «complex 5/4» time signature, composed and performed by director John Carpenter.^[19][66] It took Carpenter three days to compose and record the entire score for the film. Following the film’s critical and commercial success, the «Halloween Theme» became recognizable apart from the film.^[67] Critic James Berardinelli calls the score «relatively simple and unsophisticated», but admits that «Halloween‘s music is one of its strongest assets».^[68] Carpenter once stated in an interview, «I can play just about any keyboard, but I can’t read or write a note.»^[69] In Halloween‘s end credits, Carpenter bills himself as the «Bowling Green Philharmonic Orchestra», but he also received assistance from composer Dan Wyman, a music professor at San José State University.^[11][70]

Some non-score songs can be heard in the film, one an untitled song performed by Carpenter and a group of his friends in a band called The Coupe De Villes. The song can be heard as Laurie steps into Annie’s car on her way to babysit Tommy Doyle.^[11] Another song, «(Don’t Fear) The Reaper» by classic rock band Blue Öyster Cult, also appears in the film.^[71] It plays on the car radio as Annie drives Laurie through Haddonfield with Myers in silent pursuit.

The soundtrack was first released in the United States in October 1983, by Varèse Sarabande/MCA.^{[citation needed]} It was subsequently released on CD in 1985, re-released in 1990, and reissued again in 2000.^{[citation needed]} On the film’s 40th anniversary, coinciding with the release of Anthology: Movie Themes 1974–1998, a cover of the theme by Trent Reznor and Atticus Ross was released.^[72]

Release[edit]

Theatrical distribution[edit]

Halloween premiered on October 24, 1978, in downtown Kansas City, Missouri, at the AMC Empire theatre. Regional distribution in the Philadelphia and New York City metropolitan areas was acquired by Aquarius Releasing.^[4] It grossed $1,270,000 from 198 theatres across the U.S. (including 72 in New York City and 98 in Southern California) in its opening week.^[74] The film grossed $47 million in the United States^[8] and an additional $23 million internationally, making the theatrical total $70 million, making it one of the most successful independent films of all time.^[75][7]

On September 7, 2012, the official Halloween Movies Facebook page announced that the original Halloween would be re-released starting October 25, 2013, in celebration of the film’s 35th anniversary in 2013. A new documentary was screened before the film at all locations, titled You Can’t Kill the Boogeyman: 35 Years of Halloween, written and directed by HalloweenMovies.com webmaster Justin Beahm.^[76][77]

Television rights[edit]

In 1980, the television rights to Halloween were sold to NBC for approximately $3 million.^[78] After a debate among Carpenter, Hill and NBC’s Standards and Practices over censoring of certain scenes, Halloween appeared on television for the first time in October 1981.^[79] To fill the two-hour time slot, Carpenter filmed twelve minutes of additional material during the production of Halloween II. The newly filmed scenes include Dr. Loomis at a hospital board review of Michael Myers and Dr. Loomis talking to a then-6-year-old Michael at Smith’s Grove, telling him, «You’ve fooled them, haven’t you, Michael? But not me.» Another extra scene features Dr. Loomis at Smith’s Grove examining Michael’s abandoned cell after his escape and seeing the word «Sister» scratched into the door.^[78] Finally, a scene was added in which Lynda comes over to Laurie’s house to borrow a silk blouse before Laurie leaves to babysit, just as Annie telephones asking to borrow the same blouse. The new scene had Laurie’s hair hidden by a towel, since Curtis was by then wearing a much shorter hairstyle than she had worn in 1978.^[80]

In August 2006, Fangoria reported that Synapse Films had discovered boxes of negatives containing footage cut from the film. One was labeled «1981» suggesting that it was additional footage for the television version of the film. Synapse owner Don May Jr. said, «What we’ve got is pretty much all the unused original camera negative from Carpenter’s original Halloween. Luckily, Billy [Kirkus] was able to find this material before it was destroyed. The story on how we got the negative is a long one, but we’ll save it for when we’re able to showcase the materials in some way. Kirkus should be commended for pretty much saving the Holy Grail of horror films».^[81] He later claimed: «We just learned from Sean Clark, long time Halloween genius, that the footage found is just that: footage. There is no sound in any of the reels so far, since none of it was used in the final edit».^[82]

Critical response[edit]

Contemporaneous[edit]

Upon its initial release, Halloween performed well with little advertising, relying mostly on word-of-mouth, but many critics seemed uninterested or dismissive of the film. Pauline Kael wrote a scathing review in The New Yorker suggesting that «Carpenter doesn’t seem to have had any life outside the movies: one can trace almost every idea on the screen to directors such as Hitchcock and Brian De Palma and to the Val Lewton productions» and musing that «Maybe when a horror film is stripped of everything but dumb scariness—when it isn’t ashamed to revive the stalest device of the genre (the escaped lunatic)—it satisfies part of the audience in a more basic, childish way than sophisticated horror pictures do.»^[83]

The Los Angeles Times deemed the film a «well-made but empty and morbid thriller»,^[85] while Bill von Maurer of The Miami Times felt it was «surprisingly good», noting: «Taken on its own level, Halloween is a terrifying movie—if you are the right age and the right mood.»^[86] Susan Stark of the Detroit Free Press branded Halloween a burgeoning cult film at the time of its release, describing it as «moody in the extreme» and praising its direction and music.^[87]

Gene Siskel of the Chicago Tribune gave the film three and a half stars out of four and called it «a beautifully made thriller» that «works because director Carpenter knows how to shock while making us smile. He repeatedly sets up anticipation of a shock and delays the shock for varying lengths of time. The tension is considerable. More than once during the movie I looked around just to make sure that no one weird was sitting behind me.»^[88] Gary Arnold of The Washington Post was negative, writing «Since there is precious little character or plot development to pass the time between stalking sequences, one tends to wish the killer would get on with it. Presumably, Carpenter imagines he’s building up spine-tingling anticipation, but his techniques are so transparent and laborious that the result is attenuation rather than tension.»^[89]

Lou Cedrone of The Baltimore Evening Sun referred to it as «tediously familiar» and whose only notable element is «Jamie Lee Curtis, whose performance as the intended fourth victim, is well above the rest of the film.»^[90]

Tom Allen of The Village Voice praised the film in his November 1978 review, noting it as sociologically irrelevant but praising its Hitchcock-like technique as effective and «the most honest way to make a good schlock film». Allen pointed out the stylistic similarities to Psycho and George A. Romero’s Night of the Living Dead (1968).^[91]

The following month, Voice lead critic Andrew Sarris wrote a follow-up feature on cult films, citing Allen’s appraisal of Halloween and writing in the lead sentence that the film «bids fair to become the cult discovery of 1978. Audiences have been heard screaming at its horrifying climaxes».^[92] Roger Ebert gave the film similar praise in his 1979 review in the Chicago Sun-Times, referring to it as «a visceral experience—we aren’t seeing the movie, we’re having it happen to us. It’s frightening. Maybe you don’t like movies that are really scary: Then don’t see this one.»^[93] Ebert also selected it as one of his top 10 films of 1978.^[94] Once-dismissive critics became impressed by Carpenter’s choice of camera angles and simple music, and surprised by the lack of blood and graphic violence.^[68]

Retrospective[edit]

Years after its debut, Halloween is considered by many critics as one of the best films of 1978.^{[94][95][96][97][98]} On the review aggregation website Rotten Tomatoes, Halloween holds a 96% approval rating based on 78 critic reviews, with an average rating of 8.60/10. The consensus reads: «Scary, suspenseful, and viscerally thrilling, Halloween set the standard for modern horror films.»^[99] On Metacritic, the film has a weighted average score of 87 out of 100 based on 21 critics, indicating «universal acclaim».^[100]

Many compared the film with the work of Alfred Hitchcock, although TV Guide calls comparisons made to Psycho «silly and groundless»^[101] and some critics in the late 1980s and early 1990s blamed the film for spawning the slasher subgenre, which they felt had rapidly descended into sadism and misogyny.^[102][103] Scholars such as Adam Rockoff dispute the recurring descriptions of Halloween as overtly violent or gory, commenting that the film is in fact «one of the most restrained horror films», showing very little onscreen violence.^[104] Almost a decade after its premiere, Mick Martin and Marsha Porter critiqued the first-person camera shots that earlier film reviewers had praised and later slasher-film directors used for their own films (for example, 1980’s Friday the 13th). Claiming it encouraged audience identification with the killer, Martin and Porter pointed to the way «the camera moves in on the screaming, pleading victim, ‘looks down’ at the knife, and then plunges it into chest, ear, or eyeball. Now that’s sick.»^[103]

Home media[edit]

Since Halloween‘s premiere, it has been released in several home video formats. Early VHS versions were released by Media Home Entertainment.^[105] This release subsequently became a collectors’ item, with one copy from 1979 selling on eBay for $13,220 in 2013.^[105] On August 3, 1995, Blockbuster Video issued a commemorative edition of the film on VHS.^[106]

As stated, the film was first released on VHS in 1979 and again in 1981 by Media Home Entertainment.^[107] The synopsis on the back misspelled Myers as Meyers. The film was also released on Betamax around that same time. It was not released in CED format (capacitance electronic disc), unlike Halloween II and Halloween III, but it was released on Laser Disc.^[108]

The film was released for the first time on DVD in the United States by Anchor Bay Entertainment on October 28, 1997.^[109][110] To date, that DVD release is the only one to feature the original mono audio track as heard in theaters in 1978 and on most home video releases that preceded it. Anchor Bay re-released the film on DVD in various other editions; among these were an «extended edition,» which features the original theatrical release with the scenes that were shot for the broadcast TV version edited in at their proper places.^[111] In 1999, Anchor Bay issued a two-disc limited edition, which featured both the theatrical and «extended editions,» as well as lenticular cover art and lobby cards.^[112] In 2003, Anchor Bay released a two-disc «25th Anniversary edition» with improved DiviMax picture and audio, along with an audio commentary by Carpenter, Curtis and Hill, among other features.^[113]

On October 2, 2007, the film was released for the first time on Blu-ray by Anchor Bay.^[114] The following year, a «30th Anniversary Commemorative Set» was issued, containing DVD and Blu-ray versions of the film, the sequels Halloween 4: The Return of Michael Myers and Halloween 5: The Revenge of Michael Myers, and a replica Michael Myers mask.^[115] A 35th-anniversary Blu-ray was released in October 2013, featuring a new transfer supervised by cinematographer Dean Cundey.^[116] This release earned a Saturn Award for Best Classic Film Release.^[117] In September 2014, Scream Factory teamed with Anchor Bay Entertainment to release the film as part of a Blu-ray boxed set featuring every film in the series (up to 2009’s Halloween II), made available in a standard and limited edition.^[118]

The film was released by Lionsgate Home Entertainment in an Ultra HD Blu-ray and Blu-ray edition for the film’s 40th anniversary. It is also available online for computer and other devices viewing (streaming rentals) and downloadable files through Amazon.com, Apple’s iTunes Store download application and Vudu.com computer servers.

In September 2021, Scream Factory released a new 4K Ultra HD Dolby Vision scan of the film, as well as its first four sequels.^[119]

Accolades[edit]

Halloween was nominated for the Saturn Award for Best Horror Film by the Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films in 1979, but lost to The Wicker Man (1973).^[120] In 2001, Halloween ranked #68 on the American Film Institute TV program 100 Years … 100 Thrills.^[121] The film was #14 on Bravo’s The 100 Scariest Movie Moments (2004).^[122] Similarly, the Chicago Film Critics Association named it the 3rd scariest film ever made.^[123] In 2006, Halloween was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being «culturally, historically, or aesthetically significant.»^[124] In 2008, the film was selected by Empire magazine as one of The 500 Greatest Movies of All Time.^[125] In 2010, Total Film selected the film as one of The 100 Greatest Movies of All Time.^[126] In 2017, Complex magazine named Halloween the best slasher film of all time.^[127] The following year, Paste listed it the best slasher film of all time,^[128] while Michael Myers was ranked the greatest slasher villain of all time by LA Weekly.^[129]

American Film Institute lists

• AFI’s 100 Years … 100 Thrills – #68
• AFI’s 100 Years … 100 Heroes & Villains:
  • Michael Myers – Nominated Villain
• AFI’s 100 Years … 100 Movies (10th Anniversary Edition) – Nominated

Analysis[edit]

Themes[edit]

Scholar Carol J. Clover has argued that the film, and its genre at large, links sexuality with danger, saying that killers in slasher films are fueled by a «psychosexual fury»^[130] and that all the killings are sexual in nature. She reinforces this idea by saying that «guns have no place in slasher films» and when examining the film I Spit on Your Grave she notes that «a hands-on killing answers a hands-on rape in a way that a shooting, even a shooting preceded by a humiliation, does not.»^[131] Equating sex with violence is important in Halloween and the slasher genre according to film scholar Pat Gill, who made a note of this in her essay «The Monstrous Years: Teens, Slasher Films, and the Family». She remarks that Laurie’s friends «think of their babysitting jobs as opportunities to share drinks and beds with their boyfriends. One by one they are killed … by Michael Myers an asylum escapee who years ago at the age of six murdered his sister for preferring sex to taking care of him.»^[132] Carpenter has distanced himself from these interpretations, saying «It has been suggested that I was making some kind of moral statement. Believe me, I’m not. In Halloween, I viewed the characters as simply normal teenagers.»^[17] In another interview, Carpenter said that readings of the film as a morality play «completely missed the point,» adding, «The one girl who is the most sexually uptight just keeps stabbing this guy with a long knife. She’s the most sexually frustrated. She’s the one that’s killed him. Not because she’s a virgin but because all that sexually repressed energy starts coming out. She uses all those phallic symbols on the guy.»^[133]

Some feminist critics, according to historian Nicholas Rogers, «have seen the slasher movies since Halloween as debasing women in as decisive a manner as hard-core pornography.»^[102] Critics such as John Kenneth Muir state that female characters such as Laurie Strode survive not because of «any good planning» or their own resourcefulness, but sheer luck. Although she manages to repel the killer several times, in the end, Strode is rescued in Halloween and Halloween II only when Dr. Loomis arrives to shoot Myers.^[134] However, Clover has argued that despite the violence against women, Halloween and other slasher films turned women into heroines.^[135] In many pre-Halloween horror films, women are depicted as helpless victims and are not safe until they are rescued by a strong masculine hero. Despite the fact that Loomis saves Strode, Clover asserts that Halloween initiates the role of the «final girl» who ultimately triumphs in the end. Strode fights back against Myers and severely wounds him.^[136] Had Myers been a normal man, Strode’s attacks would have killed him; even Loomis, the male hero of the story, who shoots Michael repeatedly with a revolver, cannot kill him.^[137] Aviva Briefel argued that moments such as when Michael’s face was temporarily revealed are meant to give pleasure to the male viewer. Briefel further argues that these moments are masochistic in nature and give pleasure to men because they are willingly submitting themselves to the women of the film; they submit themselves temporarily because it will make their return to authority even more powerful.^[138]

Critics, such as Gill, see Halloween as a critique of American social values. She remarks that parental figures are almost entirely absent throughout the film, noting that when Laurie is attacked by Michael while babysitting, «No parents, either of the teenagers or of the children left in their charge, call to check on their children or arrive to keen over them.»^[132]

According to Gill, the dangers of suburbia is another major theme that runs throughout the film and the slasher genre at large: Gill states that slasher films «seem to mock white flight to gated communities, in particular the attempts of parents to shield their children from the dangerous influences represented by the city.»^[139] Halloween and slasher films, generally, represent the underside of suburbia to Gill.^[140] Myers was raised in a suburban household and after he escapes the mental hospital he returns to his hometown to kill again; Myers is a product of the suburban environment, writes Gill.^[139]

Michael is thought by some to represent evil in the film. This is based on the common belief that evil never dies, nor does evil show remorse. This idea is demonstrated in the film when Dr. Loomis discusses Michael’s history with the sheriff. Loomis states, «I spent eight years trying to reach him [Michael Myers], and then another seven trying to keep him locked up because I realized that what was living behind that boy’s eyes was purely and simply … evil.» Loomis also refers to Michael as «evil» when he steals his car at the sanitarium.^[141]

Aesthetic elements[edit]

Historian Nicholas Rogers notes that film critics contend that Carpenter’s direction and camera work made Halloween a «resounding success.»^[142] Roger Ebert remarks, «It’s easy to create violence on the screen, but it’s hard to do it well. Carpenter is uncannily skilled, for example, at the use of foregrounds in his compositions, and everyone who likes thrillers knows that foregrounds are crucial . … «^[93]
The opening title, featuring a jack-o’-lantern placed against a black backdrop, sets the mood for the entire film. The camera slowly moves toward the jack-o’-lantern’s left eye as the main title theme plays. After the camera fully closes in, the jack-o’-lantern’s light dims and goes out. Film historian J.P. Telotte says that this scene «clearly announces that [the film’s] primary concern will be with the way in which we see ourselves and others and the consequences that often attend our usual manner of perception.»^[143] Carpenter’s first-person point-of-view compositions were employed with steadicam; Telotte argues, «As a result of this shift in perspective from a disembodied, narrative camera to an actual character’s eye … we are forced into a deeper sense of participation in the ensuing action.»^[144] Along with the 1974 Canadian horror film Black Christmas, Halloween made use of seeing events through the killer’s eyes.^[145]

The first scene of the young Michael’s voyeurism is followed by the murder of Judith seen through the eye holes of Michael’s clown costume mask. According to scholar Nicholas Rogers, Carpenter’s «frequent use of the unmounted first-person camera to represent the killer’s point of view … invited [viewers] to adopt the murderer’s assaultive gaze and to hear his heavy breathing and plodding footsteps as he stalked his prey.»^[142] Film analysts have noted its delayed or withheld representations of violence, characterized as the «false startle» or «the old tap-on-the-shoulder routine» in which the stalkers, murderers, or monsters «lunge into our field of vision or creep up on a person.»^[146] Critic Susan Stark described the film’s opening sequence in her 1978 review:

In a single, wonderfully fluid tracking shot, the camera establishes the quiet character of a suburban street, the sexual hanky-panky going on between a teenage couple in one of the staid-looking homes, the departure of the boyfriend, a hand in the kitchen drawer removing a butcher’s knife, the view on the way upstairs from behind the eye-slits of a Halloween mask, the murder of a half-nude young girl seated at her dressing table, the descent downstairs and whammo! The killer stands speechless on the lawn, holding the bloody knife, a small boy in a satin clown suit with a newly-returned parent on each side shrieking in an attempt to find out what the spectacle means.^[87]

Legacy[edit]

Halloween is a widely influential film within the horror genre; it was largely responsible for the popularization of slasher films in the 1980s and helped develop the slasher genre. Halloween popularized many tropes that have become completely synonymous with the slasher genre. Halloween helped to popularize the final girl trope, the killing off of characters who are substance abusers or sexually promiscuous,^[147] and the use of a theme song for the killer. Carpenter also shot many scenes from the perspective of the killer in order to build tension. These elements have become so established that many historians argue that Halloween is responsible for the new wave of horror that emerged during the 1980s.^[148][149] Due to its popularity, Halloween became a blueprint for success that many other horror films, such as Friday the 13th and A Nightmare on Elm Street, followed, and that others like Scream satirized.^{[citation needed]}

The major themes present in Halloween also became common in the slasher films it inspired. Film scholar Pat Gill notes that in Halloween, there is a theme of absentee parents^[132] but films such as A Nightmare on Elm Street and Friday the 13th feature the parents becoming directly responsible for the creation of the killer.^[150]

There are slasher films that predated Halloween, such as Silent Night, Bloody Night (1972), The Texas Chain Saw Massacre (1974) and Black Christmas (1974) which contained prominent elements of the slasher genre; both involving a group of teenagers being murdered by a stranger as well as having the final girl trope. Halloween, however, is considered by historians as being responsible for the new wave of horror films, because it not only used these tropes but also pioneered many others.^[148][149] Rockoff notes that it is «difficult to overestimate the importance of Halloween,» noting its pioneering use of the final girl character, subjective point-of-view shots, and holiday setting.^[151] Rockoff considers the film «the blueprint for all slashers and the model against which all subsequent films are judged.»^[151]

[edit]

Novelization and video game[edit]

A mass market paperback novelization of the same name, written by Curtis Richards (a pseudonym that was used by author Richard Curtis), was published by Bantam Books in 1979. It was reissued in 1982.^[152] it later went out of print. The novelization adds aspects not featured in the film, such as the origins of the curse of Samhain and Michael Myers’ life in Smith’s Grove Sanatorium, which contradict its source material. For example, the novel’s version of Michael speaks during his time at the sanitarium;^[153] in the film, Dr. Loomis states, «He hasn’t spoken a word in fifteen years.»

In 1983, Halloween was adapted as a video game for the Atari 2600 by Wizard Video.^[154] None of the main characters in the game were named. Players take on the role of a teenage babysitter who tries to save as many children as possible from an unnamed, knife-wielding killer.^[155] In another effort to save money, most versions of the game did not even have a label on the cartridge. It was simply a piece of tape with «Halloween» written in marker.^[156] The game contained more gore than the film, however. When the babysitter is killed, her head disappears and is replaced by blood pulsating from the neck as she runs around exaggeratedly. The game’s primary similarity to the film is the theme music that plays when the killer appears onscreen.^[157]

Sequels and remake[edit]

Halloween spawned seven sequels.^[158][159] Of these films, only the first sequel was written by Carpenter and Hill. It begins exactly where Halloween ends and was intended to finish the story of Michael Myers and Laurie Strode. Carpenter did not direct any of the subsequent films in the Halloween series, although he did produce Halloween III: Season of the Witch, the plot of which is unrelated to the other films in the series due to the absence of Michael Myers.^[160] He, along with Alan Howarth, also composed the music for the second and third films. After the negative critical and commercial reception for Season of the Witch, the filmmakers brought back Michael Myers in Halloween 4: The Return of Michael Myers.^[161] Financier Moustapha Akkad continued to work closely with the Halloween franchise, acting as executive producer of every sequel until his death in the 2005 Amman bombings.^[162]

With the exception of Halloween III, the sequels further develop the character of Michael Myers and the Samhain theme. Even without considering the third film, the Halloween series contains continuity issues, which some sources attribute to the different writers and directors involved in each film.^[163]

A remake was released in 2007, directed by Rob Zombie, which itself was followed by a 2009 sequel.^[164]

An eleventh installment was released in the United States in 2018. The film, directed by David Gordon Green, is a direct sequel to the original film while disregarding the previous sequels from canon, and retconning the ending of the first film.^[165] It was followed by two direct sequels: Halloween Kills (2021) and Halloween Ends (2022).^[166]

Notes[edit]

References[edit]

Works cited[edit]

External links[edit]

Хэллоуин
Halloween
Жанр	ужасы / триллер
Режиссёр	Джон Карпентер
Продюсер	Мустафа Аккад Ирвин Ябланс Дебра Хилл
Автор сценария	Джон Карпентер Дебра Хилл
В главных ролях	Джейми Ли Кёртис Доналд Плезенс
Оператор	Дин Канди
Композитор	Джон Карпентер
Кинокомпания	Compass International Pictures Falcon Films
Длительность	91 мин.
Бюджет	325 тыс. $
Страна	США
Год	1978
IMDb	ID 0077651

«Хэ́ллоуин»^[1] (англ. Halloween; США, 1978) — знаменитый независимый фильм ужасов режиссёра Джона Карпентера. Фильм рассказывает о маньяке Майкле Майерсе, который совершает побег из психиатрической лечебницы, в которую он был помещён после того, как в шестилетнем возрасте убил сестру, и возвращается в родной город Хэддонфилд, где преследует девушку Лори Строуд. Главные роли исполнили Джейми Ли Кёртис, Дональд Плезенс и Ник Кастл. «Хэллоуин» считается классическим фильмом, оказавшим огромное влияние на весь жанр фильмов ужасов. В 2006 году Библиотека Конгресса внесла «Хэллоуин» в Национальный реестр фильмов, как фильм, «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение».^[2] При бюджете в 325 000 долларов фильм собрал 47 000 000 долларов только в Соединённых Штатах, что сделало его одним из самых коммерчески успешных независимых фильмов в истории.^[3]

«Хэллоуин» создавался под сильным влиянием «Психо» Альфреда Хичкока. В свою очередь, коммерческий успех «Хэллоуина» вызвал появление целого жанра фильмов о маньяке, преследующем подростков, получившего название слэшер. Многие приёмы и сюжетные ходы, использованные в «Хэллоуине», со временем стали своеобразными клише в фильмах ужасов. За выходом «Хэллоуина» последовала серия сиквелов, вместе составляющих цикл фильмов о Майкле Майерсе.

Сюжет

В ночь на хеллоуин 1963 года в вымышленном городе Хэддонфилд (Иллинойс) шестилетний мальчик Майкл Майерс после того, как увидел, что его семнадцатилетняя сестра Джудит занималась сексом с другом, жестоко убил её ножом. Его помещают в психиатрическую больницу в городке Смитс Гроув под наблюдение психиатра Сэма Лумиса (Дональд Плезенс). Всё время, которое Майерс провёл в больнице, он ни с кем не разговаривал и безразлично смотрел в стену.

Ровно через пятнадцать лет после убийства, когда Лумис пытается перевезти Майерса для суда, Майерс совершает побег, угоняет автомобиль, в котором его транспортировали, и возвращается в Хэддонфилд. В тот же день знакомая семьи Майерсов семнадцатилетняя девушка Лори Строуд (Джейми Ли Кёртис) приносит к их дому и кладёт под дверь ключи. Майерс начинает преследовать Лори и её друзей. Несколько раз он попадается Лори на глаза в белой маске и тут же исчезает. Всё это время его разыскивает Лумис.

Вечером того же дня Лори, которая должна присматривать за восьмилетним мальчиком Томми Дойлом дома у его родителей, встречает свою подругу Энни Брэкетт, которая должна присматривать за девочкой Линдси Уоллес. Энни договаривается, что проведёт вечер хеллоуина с другом, а Линдси переночует у Лори, но когда Энни садится в машину, чтобы уехать, Майерс её убивает. Томми через окно видит, как Майерс заносит тело Энни в дом Уоллесов, и рассказывает об этом Лори, но она ему не верит и укладывает детей спать. Чуть позже Майерс убивает ещё одну подругу Лори, Линду, и её друга, которые рассчитывали провести хеллоуин в пустом доме Уоллесов.

За несколько мгновений до своей гибели Линда звонит Лори, но не успевает ничего сказать. Лори слышит хрип в трубке, в беспокойстве бежит к дому Уоллесов и находит три тела и надгробие Джудит Майерс, которое принёс Майкл. Майерс нападает на Лори, она убегает в дом Дойлов, Майерс её преследует. В это время дети просыпаются, выбегают на улицу и натыкаются на Лумиса. Лори удаётся нанести Майерсу несколько серьёзных ранений, в том числе заострённой металлической вешалкой в прорезь маски, но это его не останавливает. Когда Майерс почти задушил Лори, её спасает Лумис. Он шесть раз стреляет в Майерса, и тот падает из окна второго этажа. Лумис подходит к балкону, но внизу никого нет.

Создатели фильма

Съёмочная группа Режиссёр — Джон Карпентер Сценарий — Джон Карпентер, Дебра Хилл Оператор — Дин Канди Монтаж — Чарльз Борнстайн, Томми Ли Уоллес Художник-постановщик — Томми Ли Уоллес Композитор — Джон Карпентер Продюсеры — Мустафа Аккад, Ирвин Ябланс, Кул Ласби, Дебра Хилл, Джон Карпентер

В ролях Джейми Ли Кёртис — Лори Строуд Доналд Плезенс — Доктор Сэм Лумис Нэнси Кайс (под псевдонимом Нэнси Лумис) — Энни Брэкетт Пи Джей Соулс — Линда ван дер Клок Кайл Ричардс — Линдси Уоллес Брайан Эндрюс — Томми Дойл Чарльз Сайферс — Шериф Ли Брэкетт Ник Кастл — Майкл Майерс Тони Моран — Майкл Майерс (в эпизоде, где показано его лицо) Уилл Сэндин — Майкл Майерс (в возрасте 6 лет)

История создания

Джон Карпентер начал сотрудничество с продюсером Ирвином Яблансом после выхода своего второго фильма, «Налёт на 13-е отделение полиции». Независимая кинокомпания Ябланса организовывала его прокат в Европе. На фестивале в Милане Ябланс познакомился с англичанином по имени Майкл Майерс, который стал европейским дистрибьютором фильма и поспособствовал его продвижению на фестивалях.^[4] Впоследствии главный герой «Хэллоуина» был назван в его честь. На одном из показов фильма на кинофестивале в Лондоне Карпентер вместе со своей тогдашней подругой (она уже работала с Карпентером над «Налётом на 13-е отделение полиции») Деброй Хилл познакомились с партнёром Ябланса бизнесменом сирийского происхождения Мустафой Аккадом.

Ябланс в то время желал пробиться на американский рынок с фильмом ужасов про психопата, который убивает нянь (тогда и родилось первое название фильма «Убийства нянек», англ. The Babysitter Murders). Ябланс позже говорил об этой идее: «Я думал о том, что это подходящая для фильма в жанре хоррор тема, и хотел сделать картину, которая бы имела такое же влияние, как „Экзорцист“» (I was thinking what would make sense in the horror genre, and what I wanted to do was make a picture that had the same impact as „The Exorcist“).^[4] Реализовать идею было предложено Джону Карпентеру.

Съёмки фильма профинансировал Мустафа Аккад, выделив сравнительно небольшую сумму в 325 000 долларов, которые остались после съёмок другого проекта Аккада, фильма «Омар Мухтар». Однако до тех пор Карпентеру не приходилось работать даже с таким бюджетом: «Налёт на 13-е отделение полиции» был снят всего за 100 000 долларов.^[5]. «Я тогда был безработным, и 300 тысяч казались мне огромной суммой» (I was unemployed at the time, so I was thinking $300,000 is a lot of money), — говорил Джон Карпентер.^[6] Половина бюджета была потрачена на камеры «Panavison», обеспечившие соотношение сторон экрана 2,35:1.

Из-за маленького бюджета реквизит часто изготавливался из подручных материалов или приобетался в дешёвых магазинах. Актёры часто снимались в собственной одежде, весь гардероб Джейми Ли Кёртис был куплен в сетевом магазине J.C. Penney за примерно сто долларов.^[4] Маску Майкла Майерса сделал Томми Ли Уоллес, давний друг Карпентера, который был одновременно художником фильма, арт-директором и одним из монтажёров. Он купил в магазине маску капитана Кирка из сериала «Звёздный путь» за 1 доллар 98 центов, расширил глазницы и покрасил маску в белый цвет.^[4] До того рассматривалась возможность нарядить Майерса в маску клоуна.

Фильм «Хэллоуин» был снят всего за 21 день весной 1978 года. Последней была снята стартовая сцена фильма (убийство Джудит Майерс).^[4] Съёмки проходили в Южной Пасадене, Сьерра Мадре и Голливуде (Калифорния).^[7] В качестве дома Майерсов был использован заброшенный дом в Южной Пасадене, принадлежавший церкви. Для съёмок сцены убийства Джудит съёмочная группа обставила дом мебелью и провела электричество.^[4]

За свою работу в качестве режиссёра и композитора Джон Карпентер получил 10 тысяч долларов, также ему полагалось 10 % от прибыли.

Написание сценария

Сценарий был написан Карпентером и Хилл за три недели.^[6] По словам Хилл, при работе над сюжетом они вдохновлялись языческими традициями, связанными с празднованием хеллоуина, такими как Самайн, хотя непосредственно в развитии сюжета они не задействованы:

Идея состоит в том, что зло нельзя убить… Мы вернулись к старой идее Самайна, что в ночь на хеллоуин все души выходят, чтобы сеять разрушение среди живых, а затем пришли к сюжету о самом зловещем ребёнке, который когда либо существовал. А затем Джон придумал фабулу о городке, у которого есть тёмный секрет, связанный с кем-то, некогда жившем в нём, а теперь зло возвращается…^[4]

Оригинальный текст (англ.)  

The idea was that you couldn’t kill evil… We went back to the old idea of Samhain, that Halloween was the night where all the souls are let out to wreak havoc on the living, and then came up with the story about the most evil kid who ever lived. And when John came up with this fable of a town with a dark secret of someone who once lived there, and now that evil has come back…

Хилл написала почти все диалоги, в которые вовлечены женские характеры, а Карпентер — реплики Лумиса о Майкле.^[6]

Известно, что Карпентер был знаком с канадским фильмом ужасов «Чёрное рождество» режиссёра Боба Кларка, снятом в 1974 году. Героем фильма также был серийный убийца, преследовавший подростков, и в нём были реализованы некоторые приёмы, затем использованные Карпентером в «Хэллоуине», такие как ведение съёмки от лица убийцы. После того, как «Хэллоуин» добился колоссального коммерческого успеха в прокате и был высоко оценён критиками, Кларк заявлял, что сам предложил Карпентеру снять сиквел «Чёрного рождества», действие которого происходило бы уже не на рождество, а на хеллоуин.^[8][9] По другой версии, Карпентер знал о намерении Кларка снять подобный сиквел и поэтому перед началом работы над своим фильмом получил его разрешение на использование хеллоуина в качестве времени действия фильма.^[9] Всё это стало поводом для периодически появляющихся утверждений о том, что сюжет «Хэллоуина» является плагиатом. Однако критики отмечали и существенные различия между двумя фильмами (в частности, образ маньяка). Поэтому утверждения о плагиате по всей видимости не имеют под собой реальных оснований.^[9]

Кастинг

Небольшой бюджет фильма сделал невозможным привлечение актёров первой величины, поэтому на некоторые роли были приглашены начинающие актёры, такие как Джейми Ли Кёртис. Гонорары актёров были очень скромными: больше всех (20 000 долларов) получил Дональд Плезенс, Джейми Ли Кёртис получила 8 000, а игравший Майерса Ник Кастл снимался всего за 25 долларов в день.^[4]

Карпентер предлагал роль доктора Сэма Лумиса Питеру Кашингу и Кристоферу Ли, но оба отказались из-за маленького гонорара. Впоследствии Ли говорил, что это было его самой большой ошибкой за всю карьеру.^[10] Британский актёр Дональд Плезенс, который согласился на роль, уже был известен и в США: он играл Эрнста Ставро Блофельда в «Живёшь только дважды» из цикла о Джеймсе Бонде. Известно, что Плезенс сначала отнёсся к предложению Карпентера без энтузиазма, но его дочь, посмотрев «Налёт на 13-е отделение полиции», убедила его сняться у Карпентера.^[11]

На роль Лори Карпентер сначала планировал Энн Локхарт, но она отказалась.^[6] По словам Дебры Хилл, одной из причин, по которой на роль взяли Джейми Ли Кёртис, стало то, что она была дочерью Джанет Ли, звезды «Психо»: это должно было дать фильму дополнительную рекламу.^[6] Для Кёртис роль Лори стала дебютом в кино. До этого она снималась только в сериалах.^[12] Роль в «Хэллоуине» моментально принесла Кёртис известность и титул «королевы крика» (англ. scream queen), идеальной исполнительницы роли жертвы в фильмах ужасов.^[13][14]

Другая малоизвестная на тот момент актриса Нэнси Кайс (у Карпентера она снималась под псевдонимом Нэнси Лумис) сыграла подругу Лори Энни Брэкетт. Кайс уже была известна Карпентеру, так как играла в «Налёте на 13-е отделение полиции». Кроме того на момент съёмок «Хэллоуина» она встречалась с Томми Ли Уоллесом.^[15] В том же фильме играл Чарльз Сайферс (в «Хэллоуине» — шериф Ли Брэкетт). Другую подругу Лори, Линду ван дер Клок, сыграла молодая актриса Пи Джей Соулз, на счету которой уже была второстепенная роль в «Кэрри». На роль Боба, бойфренда Линды, был приглашён Деннис Куэйд, с которым Пи Джей Соулз в то время встречалась (в том же году они поженились), но из-за занятости Куэйд отказался от роли.^[16] Десятилетняя актриса Кайл Ричардс, исполнившая роль Линдси Уоллес, была младшей сестрой Ким Ричардс, которая сыграла роль Кэти в «Налёте на 13-е отделение полиции».^[17]

Роль Майкла Майерса (в титрах он обозначен как «Призрак» — The Shape) исполнили три актёра. Шестилетнего Майерса играл Уилл Сэндин, а в эпизоде, когда Майерс оказывается без маски, зрители видят лицо Тони Морана. На протяжении остального фильма Майерса играл Ник Кастл, который был приятелем Карпентера ещё во время учёбы в Школе Кинематографии при Университете Южной Калифорнии.^[6][18] Кастл подошёл на эту роль благодаря своему высокому росту и способности воспроизвести походку, которой по замыслу Карпентера должен был обладать Майерс. Кастл впоследствии сам стал режиссёром.

Сцена убийства Джудит снималась поздно вечером, поэтому Уилл Сэндин не мог оставаться на съёмочной площадке до конца работы над эпизодом. В сцене, где Майерс ножом убивает сестру, нож держит рука Дебры Хилл.^[6]

Имена и названия

Большинство имён и географических названий в фильме были взяты Карпентером и Хилл из реальной жизни или из фильмов почитаемого Карпентером Хичкока. Хэддонфилд — это название расположенного в Нью-Джерси родного города Дебры Хилл,^[6] а город под названием Смитс Гроув (местонахождение психиатрической лечебницы) находится в Кентукки рядом с родным городом Карпентера Боулинг Хилл.^[19]

Лори Строуд и Майкл Майерс — это имена и фамилии реально существовавших людей, которых Карпентер лично знал. Имя Лори Строуд принадлежало его бывшей девушке,^[6] а Майклом Майерсом звали одного из европейских дистрибьюторов «Налёта на 13-е отделение полиции». Некоторые персонажи получили имена героев фильмов Хичкока: персонаж по имени Сэм Лумис был в «Психо», персонаж по имени Томми Дойл — в другом классическом фильме, «Окно во двор», а имя медсестры Мэрион Чемберс образовано из имени и фамилии двух персонажей «Психо».^[19] Наконец, шериф Ли Брэкетт (отец Энни) был назван в честь сценаристки Ли Брэкетт, которая вместе с Говадом Хоуксом работала над фильмом 1959 года «Рио Браво», оказавшем влияние на «Налёт на 13-е отделение полиции».^[19]

История проката

Дебютный показ «Хэллоуина» состоялся 25 октября 1978 года в Канзас-Сити (Миссури). Затем фильм был показан в Чикаго и Нью-Йорке, а в дальнейшем — по всей стране.^[20] Выход «Хэллоуина» на экраны не сопровождался большой рекламной кампанией, поэтому первое время критики не обращали на него внимания.

Первой восторженной рецензией на «Хэллоуин» в крупном издании стала рецензия Тома Аллена в нью-йоркской газете The Village Voice. Аллен отметил родство «Хэллоуина» с классическими фильмами ужасов «Психо» Альфреда Хичкока и «Ночью живых мертвецов» Джорджа Ромеро и режиссёрские приёмы, позволяющие создать особую атмосферу напряжения («саспенс») — частое использование пауз и съёмки от первого лица.^[21] По словам Берардинелли, именно после рецензии Аллена критики осознали, что фильм заслуживает гораздо больше внимания, чем может показаться на первый взгляд.^[14] Влиятельный кинокритик Роджер Эберт в рецензии от 31 октября 1979 года назвал «Хэллоуин» «действительно страшным фильмом» и тоже провёл параллели с «Психо».^[22]

«Хэллоуин» собрал 47 000 000 долларов в американском прокате^[3][23] и около 13 000 000 долларов за пределами США.^[3] В течение 1979 года фильм был показан во многих европейских странах, Австралии, Гонконге, Японии и странах Латинской Америки. В большинстве стран фильм выходил с ограничениями (не допускались лица до 16 или до 18 лет).^[24]

В разное время «Хэллоуин» официально издавался в форматах компакт-диске, Universal Media Disc и Blu-ray Disc. В начале 1980-х фильм несколько раз выпускался на VHS компанией Media Home Entertainment; общий оборот проката кассет с фильмом составил 18 500 000 долларов.^[3] В 1990-х и 2000-х выходили издания Blockbuster Video (1995 год) и Anchor Bay Entertainment (несколько переизданий отреставрированных версий на VHS и DVD).^[20] Последнее на данный момент юбилейное переиздание от Anchor Bay Entertainment (2003 год) включает комментарии Карпентера, Хилл и Джейми Ли Кёртис и документальный фильм Halloween: A Cut Above the Rest.^[25] В 2008 году Anchor Bay анонсировала выпуск юбилейного переиздания к 30-й годовщине выхода фильма на шести дисках, в которое войдут реставрированная версия фильма, два сиквела, удлинённая телевизионная версия, документальный фильм и диск в формате Blue-ray.^[26]

Телеверсия фильма

Права на трансляцию фильма по телевидению были проданы каналу 1980 году NBC выпустил телеверсию фильма, которая, в отличие от оригинальной, длилась 101 минуту. Специально для неё во время работы над «Хеллоуином 2» Карпентер и Хилл с первоначальным актёрским составом досняли четыре сцены:

• Сцена в психиатрической лечебнице в Смитс Гроув, следующая сразу после вступительной сцены. Два доктора зачитывают решение, согласно которому Майкл Майерс направляется в эту лечебницу. Лумис протестует, говоря, что местный персонал не готов к работе с такими, как Майкл, но его не слушают.
• Лумис приходит в палату к маленькому Майклу (на этот раз его играет не Уилл Сэндин, а Адам Ганн, который играет юного Майерса и в «Хеллоуине 2») и говорит ему, что он сумел обмануть всех, но только не Лумиса. Майкл молчит и смотрит в окно.
• После побега Майкла Лумис идет по больничному коридору вместе с медсестрой, которая говорит, что это самый удивительный случай за всю историю больницы, потому что Майкл вместо того, чтобы сразу убежать, зачем-то вернулся и выпустил остальных пациентов наружу. Лумис в ярости. Они приходят в палату. В ней всё разгромлено, постель перевернута, со стен содраны обои. Лумис спрашивает: «Где он это написал?», в ответ медсестра показывает на внутреннюю сторону двери, где выцарапано слово «сестра».
• После того, как Лори замечает Майкла из окна, следует сцена, где Лори после душа спускается в гостиную. Тут же к ней в дом заходит Линда, которая хотела одолжить блузку. При этом Линда сообщает, что «какой-то парень шел за ней по пятам, как только она свернула на её улицу». В этой сцене Джейми Ли Кёртис снималась с головой, завёрнутой в полотенце, так как в то время она носила более короткую причёску, чем во время съёмок в первом фильме.

При этом все эпизоды убийств по настоянию NBC были сокращены (были вырезаны все кадры, где Майкл орудует ножом).^[27]

В 2001 году Anchor Bay издала телевизионную версию на DVD под названием Halloween: Extended Version.

Художественные особенности

«Хэллоуин» не только стал знаковым фильмом для жанра хоррор, но ещё и обладает безусловными художественными достоинствами. Фильм отличает особый режиссёрский почерк Карпентера. Как отмечает историк кино Николас Роджерс, критики единодушны в том, что именно режиссура и операторская работа Карпентера принесли «Хэллоуину» оглушительный успех.^[28] Роджер Эберт отмечает, что «Карпентер обладает сверхъестественными способностями, например, использовать передние планы в композиции, а любой, кто любит триллеры, знает о первостепенной важности передних планов» (англ. Carpenter is uncannily skilled, for example, at the use of foregrounds in his compositions, and everyone who likes thrillers knows that foregrounds are crucial).^[22]

Первые кадры, в которых зритель видит хеллоуиновские тыквы на чёрном фоне, задают тон всего фильма. Камера медленно фокусируется на глазах одной из тыкв, в то время как на заднем плане звучит главная музыкальная тема фильма. Историк кино Дж. П. Телотт отмечает, что эта сцена показывает, что одним из основных вопросов, которое ставятся в фильме, будут «то, как мы видим себя и других, и обстоятельства, которые часто сопутствуют нашей обычной манере восприятия».^[29] Многие сцены в фильме сняты с помощью изобретённой за два года до того технологии стедикам с точки зрения одного из героев, так что зритель словно участвует в разворачивающихся на экране событиях.^[30] В том числе так снята знаменитая сцена убийства Джудит Майерс: зритель непрерывно видит происходящее глазами Майкла, а потом через прорези маски, надетой на его лицо. Особенно эффектной делает сцену момент, когда Майкл выходит из дома: когда маску срывают с лица Майкла, камера резко меняет своё положение и оказывается направлена на него со стороны, и только теперь зритель видит, что убийца — маленький мальчик с невинным лицом и в костюме клоуна. Два года спустя эта же техника съёмки будет успешно применена в классическом фильме ужасов Стэнли Кубрика «Сияние».^[31]

Карпентер создал особую атмосферу страха (саспенс), когда зритель держится в напряжении на протяжении всего фильма, но при этом на экране демонстрируется минимум сцен насилия и практически отсутствует кровь.^[14] Для нагнетания напряжения использовались другие способы: медленное движение камеры, особая музыка, подбор цветовой гаммы. Кинокритик Джин Сискел описал этот метод следующим образом: Карпентер «снова и снова заставляет ожидать потрясения, а затем откладывает это потрясение на некоторое время».^[32] По словам Дебры Хилл, создатели фильма «не хотели, чтобы фильм был кровавым. Мы хотели, чтобы он был похож на чёрта из табакерки».^[4] Для создания нужного эффекта Карпентер специальным образом инструктировал актёров. Как вспоминает Джейми Ли Кёртис, для того, чтобы эмоции её персонажа соответствовали замыслу режиссёра, Карпентер придумал «шкалу ужаса» (fear meter): режиссёр называл уровень, а актриса соответственно изображала разные эмоции. По словам Кёртис, инструкции выглядели примерно как «Здесь будет 7, здесь — шесть, а в сцене, которую мы будем снимать вечером, где-то 9 с половиной».^[4]

Как пример искусной реализации саспенса часто приводят сцену, когда Лори с подругами идут из школы, а Майерс незаметно для них наблюдает из машины.^[33][34] Пугающий эффект возникает благодаря различным, на первый взгляд малозначительным нюансам: освещению, падению тени на дорогу и деревья. Машина Майерса на мгновение останавливается, но потом снова начинает движение и уезжает от девушек, как будто Майерс в это мгновение решил напасть на девушек, но тут же передумал.^[33] Как выразился один из критиков, «нечасто пугающими бывают сцены фильма ужасов, действие которых происходит средь бела дня».^[34]

Важную роль в фильме играет и образ маньяка. В отличие от многих триллеров в «Хэллоуине» убийца известен с самого начала. Детали внешности Майерса (тёмный бесформенный комбинезон, белая маска, скрывающая лицо и делающая взгляд безразличным, полное безмолвие и медленная качающаяся походка) работают на то, чтобы лишить персонажа индивидуальности и представить его как идеал безжалостного убийцы, воплощение зла.^[14] На это же направлены те немногие сведения о личности Майерса, которые раскрываются зрителю на протяжении фильма.^[9] Зрителю никогда не даётся возможность разглядеть его вблизи: либо Майерс появляется вдалеке и на большом расстоянии, либо его скрывают темнота и тени.^[14] Карпентер с самого начала планировал наделить Майерса ореолом сверхъестественного^[35]: в финале он не гибнет, а таинственно исчезает, Томми называет Майкла Boogeyman, что примерно можно перевести как бука, а в титрах Майерс назван Призраком (англ. The Shape). По мнению обозревателя The Globe and Mail, в основе каждого хорошего фильма ужасов лежит какой-то забытый и ушедший в подсознание страх, который при просмотре фильма выходит наружу. Образ Майкла Майерса направлен именно на то, чтобы воскресить подобные детские страхи неведомого.^[36]

При этом многие приёмы Карпентера не были в полной мере новаторскими. Перспектива «от первого лица» использовалась другими режиссёрами и раньше, в том числе в одном из эпизодов «Психо» Альфреда Хичкока, фильма, по мнению многих больше всего повлиявшего на «Хэллоуин». Мотив долгого наблюдения за жертвой на грани вуайеризма Карпентер мог позаимствовать из вышедшего в один год с «Психо» триллера британского режиссёра Майкла Пауэлла «Подглядывающий Том».^[31] «Хэллоуин» не был и первым фильмом ужасов, в котором атмосфера ужаса достигается без кровавых сцен насилия: кроме уже упоминавшегося «Психо» (Хичкока вообще часто называют создателем эффекта саспенса) можно отметить вышедший за четыре года до «Хэллоуина» и также ставший классикой жанра фильм Тоуба Хупера «Техасская резня бензопилой».

Музыка

Важной составляющей фильма стало музыкальное сопровождение. Главная тема фильма — это монотонная фортепианная мелодия, исполненная в размере 5/4.^[4] Тема была написана и исполнена самим Карпентером. В титрах упоминается «филармонический оркестр Боулинг Грин», якобы исполняющий музыку к фильму, но в реальности его никогда не существовало. При работе над музыкой в «Хэллоуине» и некоторых других своих фильмах Карпентер сотрудничал с композитором Дэном Уайманом (англ. Dan Wyman), который сейчас является профессором в Университете Сан-Хосе^[4]

По словам кинокритика Джеймса Берардинелли, «несмотря на то, что главная тема сравнительно проста и незамысловата, музыка в „Хэллоуине“ — это одно из главных достоинств фильма» (англ. Despite being relatively simple and unsophisticated, Halloween’s music is one of its strongest assets), а главная тема остаётся одной из самых узнаваемых мелодий в жанре хоррор.^[14]

Кроме того в фильме звучат две песни. Это безымянная песня, исполненная группой The Coupe DeVilles, в которой играли сам Карпентер и несколько его друзей, и хит группы Blue Öyster Cult «(Don’t Fear) The Reaper» (он звучит по радио, когда Лори и Энни едут в машине). В 1980-х был издан саундтрек к фильму, в который не вошла «(Don’t Fear) The Reaper».^[37]

Критика

После выхода на широкий экран «Хэллоуин» не избежал негативных рецензий. Кинокритик Полин Кейл («The New Yorker»), отдавая должное умению режиссёра создать и поддерживать атмосферу страха, в целом подвергла фильм разгромной критике, указывая на нелогичность сюжета, чрезмерное использование эффекта «камеры от первого лица» и общую вторичность фильма, основанного на заимствованиях из Хичкока, Де Пальмы и сценариев Вэла Льютона. В завершение она замечает: «Когда в фильме ужасов нет ничего кроме тупого ощущения страха, когда в нём не стесняются реанимировать самый избитый приём жанра (сбежавшего лунатика), он приносит зрителю примитивное, детское удовлетворение по сравнению с [более] утончёнными фильмами в стиле хоррор».^[33] Variety охарактеризовал «Хэллоуин» как фильм с многообещающим началом, но предсказуемым концом.^[38] Журнал TV Guide довольно высоко оценил «Хэллоуин», однако охарактеризовал попытки сравнивать его с «Психо» как «глупые и безосновательные», так как в отличие от классического фильма Хичкока «Хэллоуин» — не более чем «великолепно сделанный, но ни на что не претендующий триллер».^[39]

«Хэллоуин» часто обвиняли в том, что он представляет опасность для общества. Слэшер нередко считают жанром, пропагандирующим садизм и женоненавистничество.^[40] Перспектива «от первого лица», по мнению некоторых, побуждает зрителя отождествлять себя с убийцей и получать удовольствие от созерцания беззащитной жертвы.^[41] По словам историка кино Николаса Роджерса, некоторые феминистки считали такие фильмы, как «Хэллоуин», унижающими достоинство женщины так же, как жёсткая порнография.^[40] С другой стороны, феминистка и кинокритик Кэрол Джей Кловер писала, что именно в слэшерах женщина сменила амплуа беспомощной жертвы, которую спасает мужчина, на амплуа героини, которая единственной выживает и в финале убивает маньяка, названное Кловер «последней девушкой» (final girl). Несмотря на то, что в «Хэллоуине» Лори чудом не погибла (в последний момент её спас Лумис), Кловер полагает, что типаж «последней девушки» возник благодаря героине Кёртис.^[42] Существовала интерпретация «Хэллоуина» и других слэшеров как фильмов, пропагандирующих традиционные семейные ценности, поскольку как правило подростки, которые гибнут от руки маньяка, нарушают нормы морали — практикуют беспорядочные половые связи и употребляют наркотики.^[43]

Влияние

«Хэллоуин» оказал большое влияние на кинематограф, особенно на жанр фильмов ужасов; он часто считается прародителем жанра слэшер (фильм ужасов, главным героем которого является маньяк, последовательно убивающий подростков). Однако его значение этим не ограничивается; многие кинематографические находки Карпентера имеют самостоятельную ценность.

Подтверждением признания «Хэллоуина» стало внесение его в 2006 году Библиотекой Конгресса в Национальный реестр фильмов, в который включаются фильмы, «имеющие культурное, историческое или эстетическое значение». В решении Библиотеки Конгресса отмечалось, что почерк Карпентера «делает „Хэллоуин“ уникальным произведением искусства, пугающим и вехой в истории фильмов ужасов».^[2] В 2007 году [44]

До определённой степени предшественником «Хэллоуина» и жанра слэшер вообще можно считать фильм «Чёрное рождество» режиссёра Боба Кларка (1974 год), поклонником которого был Карпентер.^[9] Степень влияния «Чёрного рождества» на «Хэллоуин» остаётся предметом споров, однако в любом случае «Чёрное рождество» не получило широкой известности за пределами Канады и было заново открыто уже после того, как слэшеры стали популярными, в то время как фильм Карпентера добился огромных кассовых сборов и привлёк внимание ведущих кинокритиков.

После успеха «Хэллоуина» в 1980-х и 1990-х появились другие фильмы, в основе которых лежала история о маньяке, преследующем подростков. Некоторые из них, такие как «Пятница, 13» и «Кошмар на улице Вязов» впоследствии вылились в серии фильмов. Сам Карпентер впоследствии говорил, что «даже не представлял, какой эффект он [фильм] произведёт. Этот фильм положил начало тренду, который к концу восьмидесятых сделал фильмы ужасов непопулярными».^[45]

Одним из важных элементов слэшера, впервые появившихся в «Хэллоуине», является неписаное правило, согласно которому маньяка побеждает девушка, ведущая целомудренный образ жизни (не употребляющая алкоголь и наркотики, часто девственница), в то время как её сверстники, становящиеся жертвами маньяка, неразборчивы в сексуальных связях и других развлечениях. Правда, в фильме есть небольшое отступление от правила: героиня Джейми Ли Кёртис в одном из эпизодов курила марихуану. Наиболее полно этот ход был воплощён в «Крике» Уэса Крэйвена, где один из персонажей формулирует набор «правил», соблюдение которых может спасти от убийцы. В фильме «Очень страшное кино» эта особенность слэшеров неоднократно пародируется.

Сиквелы

Одним из последствий коммерческого успеха «Хэллоуина» стали семь сиквелов и снятый в 2007 году Робом Зомби ремейк.^[46] В работе над «Хеллоуином 2» (1981 год), который рассказывает о событиях, последовавших за описанной в первой части истории, участвовали все создатели «Хэллоуина». Хотя режиссёром стал Рик Розентал, сценарий был написан Карпентером и Хилл, Карпентер также написал музыку к фильму и поставил отдельные сцены, роли Лори Строуд и Сэма Лумиса исполнили соответственно Джейми Ли Кёртис и Дональд Плезенс. Третий фильм «Хеллоуин 3: Время ведьм» был снят многолетним другом и соратником Карпентера Томми Ли Уоллесом, в числе продюсеров были Карпентер и Хилл, Карпентер был одним из композиторов. При этом сюжет фильма никак не был связан с историей Майкла Майерса. К последующим сиквелам Карпентер и Хилл никакого отношения не имели, но в некоторых из них играли Джейми Ли Кёртис и Плезенс. Мустафа Аккад сохранил права на торговую марку и был исполнительным продюсером всех фильмов из серии о хеллоуине до своей гибели в 2005 году в результате теракта в Аммане.^[47]

В «Хеллоуине 2» «выясняется», что Лори — сестра Майкла Майерса, которую семья Строудов усыновила после смерти Майерсов, пока Майкл находился в психиатрической больнице, и в последующих фильмах эта родственная связь сохранялась. Это позволяло объяснить, почему Майкл так настойчиво преследовал Лори. В оригинальном фильме её не было.

За исключением «Хеллоуина 3» главным героем сиквелов оставался Майкл Майерс, во многих фильмах фигурировали также Лори Строуд и Сэм Лумис, местом действия по прежнему был Хэддонфилд. Сиквелы не сохраняли особенностей режиссёрского стиля Карпентера, содержали больше сцен насилия и в целом не имели успеха у критиков. При этом бюджеты всех фильмов во много раз превышали бюджет оригинала: у «Хеллоуина 2» он составил 2 500 000 долларов^[48], у вышедшего в 2002 году «Хеллоуин: Воскрешение» — 15 000 000 долларов.^[49].

Среди всех режиссёров, снимавших фильмы из «хеллоуиновской» серии, только Рик Розентал снял более одного фильма — «Хеллоуин 2» и «Хеллоуин: Воскрешение».

В августе 2009 году Роб Зомби предоставит публике продолжение «своего» Хеллоуина под рабочим названием Хэллоуин: Дьявол среди нас (Halloween: The Devil Walks Among Us). Роб Зомби утверждает, что его сиквел не имеет ничего общего с оригинальным Хеллоуином 2 1981 года. Главная интрига фильма в том, что 70% экранного времени Майкл Майерс будет без маски.

Адаптации

В 1979 году издательство Bantam Books выпустило роман Кёртиса Ричардса «Хеллоуин», основанный на фильме. В 1982 году вышел дополнительный тираж, и с тех пор роман не переиздавался.^[50] Роман повествует о событиях, показанных в фильме, но захватывает и эпизоды и целые сюжетные линии, которые в фильме отсутствуют, например, пребывание Майерса в лечебнице в Смитс Гроув. Также в романе большее внимание уделяется мистике — проклятию Самайна.

В 1983 году вышла игра для приставки Atari 2600 под названием Halloween (компания Wizard Video). Игрок играет за няню, которая должна спасать детей от вооружённого ножом маньяка и при этом не погибнуть сама. При крайне простой графике игра тем не менее содержала кровавую сцену: когда маньяк убивает сиделку, вместо её головы появляется фонтан крови.^[51] Предположительно из-за того, что создатели игры не хотели делать отчисления в пользу правообладателей, персонажи игры не имеют имён. Однако в игре звучит написанная Карпентером главная тема фильма.^[51]

Интересные факты

• В комнате Лори можно заметить репродукцию картины бельгийского художника-экспрессиониста Джеймса Энсора, который на своих картинах изображал людей и существ в гротескных масках.
• В одном из эпизодов дети смотрят фильм «Нечто из иного мира» (1951 год), одним из создателей которого был кумир Карпентера Говард Хоукс. В 1982 году Карпентер снял его ремейк, «Нечто».
• Костюм Томми Дойла — это униформа из сериала «Space: 1999» (1975).
• Бойфренд Энни Пол не появляется в фильме. В эпизоде, когда Энни говорит с ним по телефону, его озвучивает Джон Карпентер.

Награды и номинации

• 1979 — фильм выдвинут на премию «Сатурн» в номинации «Лучший фильм ужасов», но уступил фильму «Плетёный человек» (1973 год).^[52]
• 1979 — Премия Лос-Анджелесской ассоциации кинокритиков в номинации «Новое поколение» (New Generation Award) — Джон Карпентер.^[53]
• 1979 — Кинофестиваль в Авориазе — «Приз критики».^[54]

Примечания

Ссылки

• Хэллоуин(англ.) на сайте Internet Movie Database
• Раздел фильма «Хэллоуин» на официальном сайте режиссёра Джона Карпентера(англ.)
• Halloweenmovies.com — Официальный сайт цикла фильмов о Майкле Майерсе(англ.)
• Хэллоуин(англ.) на сайте Rotten Tomatoes
• Фотографии с мест съёмок фильма
• The official Halloween-site in Austria

Содержание/сюжет

Действие происходит на Хэллоуин 2018 года, спустя ровно 40 лет после Хэллоуина 78-го года. Майкл Майерс после той ночи был схвачен и помещён в лечебницу строгого режима. Лори Строуд, единственная выжившая в ту ночь жертва Майкла, за это время родила дочь Карен, но все годы её преследовал страх, что настанет день, когда Майкл вырвется на свободу, чтобы довершить начатое. В итоге превратилось в навязчивую идею, из-за чего Лори была лишена родительских прав на Карен, которая теперь живёт с мужем Рэем и дочерью Эллисон. Лори же поселилась в доме посреди леса, где постоянно тренируются в стрельбе, готовясь к встречи с Майклом.

Двое журналистов, Аарон и Дана, приезжают в лечебницу, чтобы встретиться с Майклом Майерсом и узнать, что произошло в ту кровавую ночь. Держа в руке маску Майерса, журналист пытается получить ответ, но Майкл ничего не произносит. Доктор утверждает, что Майкл может говорить, просто ему не хочется. Тогда журналисты отправляются к Лори, но и там никакого ответа, который бы их удовлетворил, они не получают. Накануне Хэллоуина 2018 года Майкла в числе особых пациентов лечебницы перевозят в другую. Лори, узнав об этом, решает убить Майкла, но, наблюдая за ним из машины с револьвером в руках, но в итоге так и не совершает задуманного. Она приезжает в Хэддонфилд к дочери и приходит в её дом тогда, когда её внучка Элисон обсуждает со своим парнем Кэмероном планы на Хэллоуин. Лори не сдерживает слёз и начинает просить прощения у Карен, рассказав при этом, что она была возле лечебницы и видела Майерса.

Той же ночью возвращающиеся с охоты отец и сын натыкаются на дороге на разбитый автобус из лечебницы и группу людей в белых больничных пижамах. Отец выходит из машины, чтобы узнать о случившемся, а сын в этот момент пытается связаться с полицией, но не зная местоположения, берёт ружьё и выходит из автомобиля, чтобы найти отца. Он находит на обочине раненого полицейского, который говорит ему, чтобы он уходил отсюда. Но мальчик идёт дальше, к автобусу, где неожиданно появляется сопровождавший пациентов доктор Сартан. От испуга мальчик стреляет прямо в плечо доктору и в панике возвращается в машину, где его уже ждёт Майкл. Он убивает мальчика, разбив ему голову об дверь.

Наступает 31 октября. Аарон и Дана останавливаются возле автосервиса и обнаруживают трёх убитых Майклом человек, с одного из которых он снял рабочий комбинезон, а затем сам Майкл убивает пару и забирает из их машины свою маску. Наступает вечер Хэллоуина, Майкл Майерс появляется в Хэддонфилде и устраивает кровавую резню. В общем счёте Майкл убивает 15 человек. Одной из жертв становится доктор Сартан, которому удалось сбить Майкла и убить помощника офицера Хоукинса, который уже готов был убить маньяка (Сартан же хотел поместить Майкла обратно в лечебницу), но затем Майкл убивает Сартана. На территорию, где живёт Лори, приезжает полицейская машина. Рэй подходит к ней, подозрительно открывает дверь и видит тело полицейского и обезглавленную голову его напарника. Майерс подходит к Рэю со спины и убивает его. В схватке с Лори он ранит её ножом в живот, и та падает с балкона прямо на землю. Майкл отправляется к потайному входу, который ведёт в подвал. Там находятся Карен и Эллисон.

Майкл ломает механизм двери. Карен ждёт, когда появится Майкл. В руках у неё ружьё. И когда он появляется, она выстреливает ему прямо в голову. Из-за спины появляется Лори и выталкивает Майкла в подвал. Он падает вниз по лестнице. Карен и Эллисон поднимаются на вверх. Однако Майкл встаёт, и успевает схватить Карен за ногу. Начинается борьба. Эллисон замечает кухонный нож на полу, и делает несколько проникновенных ударов по руке Майерса. Карен выбирается. Лори запирает Майкла с помощью выдвижных лезвий, после чего включает газ и выбрасывает горящую шашку. Дом начинает возгораться. Лори, Карен и Эллисон выбираются от туда живыми.

Их подбирает проезжавший мимо грузовик. В руке Эллисон остаётся нож, испачканный в крови Майерса.

Уже в ближайший четверг, 18 октября, в российский прокат выйдет новый «Хэллоуин». По этому поводу мы решили собрать список фактов про оригинальный фильм из комментариев, записанных в 1994 году для издания на LaserDisc Джоном Карпентером, сценаристкой и продюсером Деброй Хилл и исполнительницей главной роли Джейми Ли Кёртис.

1. В конце 1970-х исполнительный продюсер Ирвин Йабланс предложил Джону Карпентеру снять фильм ужасов за $300 000 под названием «Убийства нянек» (The Babysitter Murders). Режиссер согласился при условии, что ему предоставят полную творческую свободу (если Карпентеру не давали влиять на финальный монтаж, он отказывался от многих потенциально успешных проектов).
2. Йабланс также придумал сделать временем действия картины конец октября и назвать ее «Хэллоуин».
3. «Хэллоуин» стал третьим полнометражным фильмом Карпентера после «Темной звезды» (1974) и «Нападения на 13-й участок» (1976).
4. В 1978 году кинокритики всего мира разнесли «Хэллоуин» в пух и прах. Они писали, что фильм «нестрашный», «дурацкий», «слишком малобюджетный», «с глупой идеей». Продюсер и сценаристка фильма Дебра Хилл сделала для Карпентера подборку газетных вырезок с рецензиями, и режиссер поник духом. Но в ноябре 1979 года Том Аллен из Village Voice сравнил «Хэллоуин» с «Психо» (1960), а Карпентера — с Альфредом Хичкоком. После этого остальные критики неожиданно пересмотрели свое отношение к фильму. К удивлению Карпентера, параллельно растущим сборам «Хэллоуина» пресса начала писать, что фильм великолепен. Неудивительно, что режиссер считает, что успех картине принесли зрители, а не критики.
5. Карпентер также предполагает, что на успех «Хэллоуина» повлияло массовое убийство в поселке Джонстаун в Гайане, которое случилось 18 ноября 1978 года. Идея фильма о психопате на свободе нашла отклик среди зрителей.
   
6. Дебра Хилл познакомилась с Карпентером, когда он искал скрипт-супервайзера для «Нападения на 13-й участок». Они сразу же поладили и через несколько лет даже начали встречаться. Во время отношений у них возникла своя идея «Хэллоуина» (позднее Карпентер и Хилл также вместе работали над «Туманом» (1980), «Хэллоуином 2» (1981), «Хэллоуином 3» (1982), «Побегом из Нью-Йорка» (1981), «Побегом из Лос-Анджелеса» (1996) и ремейком «Тумана» (2007); Хилл также спродюсировала фильмы «Мертвая зона» (1983), «Улика» (1985), «Король-рыбак» (1991) и «Башни-близнецы» (2006); продюсер умерла от рака в 2005 году в возрасте 54 лет — Прим. RussoRosso).
7. Карпентер и Хилл были самыми «старыми» из авторов «Хэллоуина». Режиссеру было 30 лет, а сценаристке — 27. Джейми Ли Кёртис описывает съемки как «волшебное время, когда все работали на износ ради идеи».
8. Сцену, в которой Майерс надевает простынь и очки убитого парня, придумала Хилл. Карпентер считает эту идею прекрасной из-за сочетания юмора и саспенса.
   
9. Рука маленького Майкла Майерса, тянущаяся за ножом, на самом деле принадлежит Дебре Хилл. В эпизоде, когда юный Майкл надевает маску, спрятана склейка. Рука снова принадлежит Хилл.
   
10. Дом Майкла Майерса создатели фильма нашли в том дряхлом виде, в котором он показан в основной части фильма. Для открывающей сцены, которую снимали в последнюю очередь, его отремонтировали, покрасили и обставили мебелью.
11. Хэддонфилд, штат Иллинойс, — вымышленное место, которому Хилл дала название своего родного городка в Нью-Джерси. После выхода фильма в настоящем Хэддонфилде появились слухи, что «Хэллоуин» основан на правдивой истории и дом Майкла Майерса действительно существует.
12. Съемки проходили в Пасадене, поэтому Карпентеру пришлось постараться, чтобы калифорнийские пальмы не попали в кадр и не нарушили иллюзию Среднего Запада. Иногда их все-таки можно увидеть на заднем плане. В кадр также часто попадали цветущие деревья, хотя действие фильма происходит в октябре в Иллинойсе.
13. Сперва фильм начинался так: камера двигалась по улицам Хэддонфилда, фиксируя, как ветер раздувает листья, и приближалась к лежащей в сливе маске. В итоге Карпентер предпочел задать настроение иначе: с помощью медленного наезда на горящую тыкву и оранжевых титров справа.
    
14. Открывающая сцена была снята одним кадром с помощью Panaglide — специального устройства с гироскопом, сделанного компанией Panavision (большее распространение в итоге получила аналогичная конкурентная система Steadicam — Прим. RussoRosso). Карпентер вдохновился однокадровой открывающей сценой из «Печати зла» (1958) Орсона Уэллса. На стиль «Хэллоуина» также повлияли фильмы Хичкока, который часто снимал переходы между декорациями без склеек.
15. Прием с появляющимся-исчезающим Майерсом Карпентер позаимствовал именно у Хичкока.
16. Хилл считает, что сцена убийства в машине похожа на сцену в душе из «Психо».
    
17. Карпентер использовал находки, добавив к ним систему Panaglide, которая давала менее стабильную картинку, чем тележка «Долли», но более стабильную, чем съемка с рук. Режиссер хотел, чтобы камера парила.
18. Хилл считала, что в «Хэллоуине» множество жанровых клише работают благодаря своей простоте.
19. Она также полагала, что сцена, где Майерс нападает на спрятавшуюся в шкафу Лори, — «типичный Карпентер», то есть простой эпизод, снятый в узком помещении с помощью интересного освещения и ракурсов.
20. Хилл шутила, что в открывающей сцене показан самый быстрый секс в истории кино. Парень Джудит, сестры Майкла Майерса, натягивая футболку, спускается по лестнице спустя всего 75 секунд после того, как поднялся к девушке одетым. «Ну и чувак, что за свинья!» — смеялась Хилл.
21. По словам Хилл, кадр, где сестра Майкла Майерса сидит голышом на кровати, — единственный эпизод «Хэллоуина», где есть обнаженка, а сцена смерти героини — единственное кровавое убийство. Насчет наготы Хилл ошиблась: в сценах, где Линда занимается сексом со своим парнем Бобом и погибает от рук Майерса, видна грудь актрисы П. Дж. Соулз.
    
22. Во время учебы в Университете Западного Кентукки Карпентер ездил в психиатрическую больницу, где видел мальчика, который подходит под описание Майкла Майерса, данное доктором Лумисом: «Пустое холодное лицо с дьявольскими глазами, не выражающее никаких эмоций». По словам Карпентера, у мальчика тоже были «злые дьявольские глаза», которые его испугали.
23. На образ Майкла Майерса повлиял Стрелок из вестерна Майкла Крайтона «Мир Дикого Запада» (1973), в котором робот в исполнении Юла Бриннера шел к своей цели, несмотря на пули и огонь.
    
24. Ник Касл, сыгравший Майка Майерса, был однокурсником Карпенетра в Университете Южной Калифорнии. По словам режиссера, у последующих исполнителей роли маньяка, которые в основном были актерами-каскадерами, не было изящества движений, присущего Каслу. Так думал не только Карпентер: Каскадер Дик Уорлок, сыгравший Майерса во второй части, много раз смотрел оригинал, но, по мнению Хилл, так и не поймал нужный ритм движений.
25. Хилл считала, что сыграть Майерса Каслу помог опыт в рок-н-ролле и то, что его отец был хореографом. После первого «Хэллоуина» Касл переквалифицировался в режиссеры и сценаристы — вместе с Карпентером он придумал «Побег из Нью-Йорка», а затем поставил комедии «Деннис-мучитель» (1993) и «Майор Пэйн» (1995). Спустя 40 лет Касл вернулся к образу в «Хэллоуине» (2018) Дэвида Гордона Грина.
26. Касл придумал, что после убийства Боба Майкл Майерс будет наклонять голову, как будто любуясь своим убийством.
    
27. Художником-постановщиком и монтажером фильма стал Томми Ли Уоллес, который впоследствии поставил «Хэллоуин 3: Сезон ведьм». Он также изображал Майкла Майерса в некоторых сценах фильма.
28. Лицо взрослого Майкла Майерса можно увидеть только в финале фильма. Его сыграл Тони Моран. Карпентер шутит (или нет), что без маски Майерс не может выжить, поэтому тут же надевает ее обратно.
    
29. Дональд Плезенс согласился встретиться с режиссером, потому что его дочери нравилось «Нападение на 13-й участок». При этом он не особо понял сценарий «Хэллоуина» и попросил постановщика объяснить задумку. Плезенс провел всего пять дней на съемках, а позже Карпентер описывал актера как смешного и нежного человека. Карпентер также предлагал роль доктора Лумиса Кристоферу Ли, но он отказался. Впоследствии исполнитель роли Дракулы признался Хилл, что сожалеет об этом решении. Для Плезенса же фильм стал началом нового этапа в карьере. Позднее он снимался у Карпентера в «Побеге из Нью-Йорка» и «Князе тьмы» (1987).
    
30. В фильме должен был быть небольшой телефонный разговор между Лумисом и его взволнованной женой, однако Плезенс не хотел, чтобы у его персонажа была семья или прошлое, и настоял на том, чтобы сцену переписали. Карпентер побоялся с ним спорить и согласился.
    
31. Карпентеру нравится, как Плезенс, испугавшись разбившегося окна, резко выхватывает пистолет, а потом смущенно показывает шерифу разрешение на ношение оружия.
    
32. Плезенс предложил Карпентеру два выражения лица доктора Лумиса на то, что Майерс исчез после падения с балкона: «О, боже! Он исчез!» и «Я знал, что он исчезнет». Карпентер не привык, что актеры задают настолько сложные вопросы, и попросил его изобразить оба варианта и дать ему возможность решить при монтаже.
    
33. Ли Кёртис ничего не знала о Дональде Плезансе, хотя для продюсеров его участие было большой удачей, так как он был актером с именем. Кёртис практически не пересекалась с ним на съемочной площадке.
34. По мнению Дебры Хилл, тот факт, что Ли Кёртис — дочь звезды «Психо» Джанет Ли, поспособствовал успеху фильма. Карпентер изначально хотел взять на роль Лори дочь актера из «Лэсси».
35. По окончании первого дня съемок Ли Кёртис была уверена, что Карпентер ее уволит, но сейчас она считает, что это был естественный актерский невроз.
36. Ли Кёртис не любит пересматривать фильмы со своим участием и считает, что со временем она стала гораздо красивее.
37. Обычно режиссеры не снимают главных героинь с нижнего ракурса на 35-мм-объектив, но, по словам Карпентера, Ли Кёртис настолько красива, что ее это не испортило.
38. Сцену, где Энни (Нэнси Лумис) проливает на себя масло и переодевается, Хилл и Карпентер придумали не для легкой эротики, а чтобы показать героиню более уязвимой. Хилл подчеркивала, что между уязвимостью и сексуальностью есть разница.
    
39. Роль Линды была написана специально для П. Дж. Соулз. В то время она много снималась в подростковых фильмах. На роль ее бойфренда Боба хотели позвать Денниса Куэйда, встречавшегося тогда с актрисой, но он не смог принять участие в фильме из-за занятости в другом проекте.
    
40. Как и Лори, в подростковом возрасте Хилл подрабатывала няней, поэтому девичьи разговоры и заботы переданы в фильме реалистично. Например, в последний день съемок Хилл поставила сцену разговора Лори и Энни (Нэнси Лумис) в машине. Кинематографисты испугались, что хронометраж фильма выйдет слишком коротким, и быстро сымпровизировали диалог о мальчиках.
    
41. Ли Кёртис видит в «Хэллоуине» метафору давления домашнего быта и потаенных вещей, которые люди прячут за консервативным фасадом. Но актриса не считает, что Хилл и Карпентер сознательно заложили эти идеи. Она также не считает, что Карпентер и Хилл задумывали моральную историю о вреде добрачного секса.
42. Однако если подруги Лори экспериментируют с сексом и наркотиками и проверяют, как далеко может зайти их бунтарство, то Лори показана одиноким и милым подростком, у которой нет парня.
43. Критики решили, что создатели фильма хотят сказать, что героини, у которых были бойфренды, заслужили быть убитыми в отличие от девственницы Лори, и раскритиковали эту идею. Ни Хилл, ни Карпентер не закладывали такое прочтение. Согласно их объяснению, девушки погибли, потому что из-за своих романтических отношений не замечали, что происходит вокруг. По словам Хилл, они с Карпентером не задумывали, что девственность Лори будет как-то связана с ее выживанием. Лори была наивной, но не асексуальной. В отличие от своих подруг она не решалась рисковать, предпочитала быть в безопасности и вести себя правильно.
44. Зритель смотрит на происходящее глазами Лори, которая постоянно видит Майкла Майерса. Только Лори видит Майерса, потому что она, как и он, одиночка и наблюдатель.

    

    

45. Одежду для Лори покупали в сети универмагов J. C. Penney. Она помогла Ли Кёртис вжиться в персонажа. «Уродливые штаны», — считала Хилл.

    

    

46. Хилл сравнивает героиню Ли Кёртис с персонажем Джона Уэйна из «Искателей» (1958). После того как Лори увидела убийцу, она бежит к детям. В отличие от своих друзей-коллег, она — ответственная нянька.
    
47. Так как фильм снимали не в хронологическом порядке, Карпентер создал для Ли Кёртис «шкалу испуга» и оставлял в сценарии соответствующие пометки. Карпентер хотел, чтобы Лори казалась уязвимой, но не слабой.
48. Карпентер хотел, чтобы Ли Кёртис максимально долго подходила к дому.
49. Известный кинокритик Полин Кейл упрекала Карпентера за неумение работать с ритмом, хотя тот специально сделал так, чтобы перед первыми убийствами фильм замедлялся. Зрители знали, что убийца нападет, но не знали когда.
50. Нэнси Стивенс, сыгравшая медсестру Мэрион, впоследствии вышла замуж за режиссера сиквелов «Хэллоуин 2» и «Хэллоуин: Воскрешение» Рика Розенталя. Актриса играла Мэрион еще в двух фильмах франшизы.
    
51. Эпизод, где доктор Лумис и медсестра Мэрион едут в машине, снимали в павильоне, а дождь создавали искусственно. У кинематографистов было мало денег, поэтому из окон машины ничего не видно.
    
52. Создатели фильма не планировали, что в сцене, где Лумис находит брошенную машину, будет проезжать поезд. Случайность слегка добавила фильму производственного масштаба.
    
53. На машину Лумиса запрыгивал Ник Касл. Когда он разбивает окно машины, в его руке можно увидеть гаечный ключ.
    
54. Джон Карпентер любит использовать широкоэкранное соотношение сторон, так как уверен, что оно лучше погружает зрителей в историю.
55. Сцены в «Хэллоуине» начинаются с общих планов, которые постепенно укрупняются. Таким образом Карпентер пытался передать ощущение клаустрофобии. По мере того как Майерс подбирается к Лори, общих планов становится меньше.
56. Все ночные сцены фильма были сняты с помощью светового оборудования, которое умещалось в фургончике «Фольксваген». Чтобы сделать их пугающими, Карпентер использовал лишь фонари и дождь.
57. Сцену, где Лори падает на траву, пока за ней гонится маньяк, снимали в четыре утра, перекрыв значительную часть улицы.
58. В одной из сцен дым от сигареты Карпентера попал в кадр.
    
59. Освещение в сцене, где Майкл Майерс появляется из темноты позади Лори Строуд, придумал оператор Дин Канди.
    
60. Можно заметить, что кусок стекла в двери, которую разбивает Лори, чтобы выбраться из дома, фальшивый, так как он иначе пропускает свет.
    
61. Чтобы реализовать сцену, где Майерс душит собаку, кинематографисты сняли в слоу-моушн, как дрессировщик держит собаку на руках и медленно опускает ее на землю, — это создавало впечатление, будто пес испускает дух.
    
62. В одной из сцен по телевизору показывают «Нечто» (1951) Говарда Хоукса — один из любимых фильмов Карпентера (в 1982 году он сделал ремейк). Телевизор и видеофонограмма с фильмом принадлежали самому режиссеру. Позже по телевизору показывают «Запретную планету» (1956).
    
63. Хилл считала, что Карпентер взял как пример для подражания карьеру Хоукса, который работал в разных жанрах.
64. Чарльз Сайфр снимался во многих фильмах Карпентера. В «Хэллоуине» его персонажа зовут Ли Брэккет. Так звали одну из любимых сценаристок Карпентера, которая сделала несколько картин с Говардом Хоуксом.
    
65. Кадр, в котором полицейская машина останавливается у дома Майерса, «украден» из «Китайского квартала» (1974). Хилл считала, что дом похож на человека: у него есть глаза и рот.
    
66. «Кадиллак» семейства Строуд принадлежал Карпентеру.
    
67. Красный грузовичок принадлежал другу Хилл Барри Бернарди, который развозил на съемках пончики и кофе. В начале 1980-х он спродюсировал несколько проектов Карпентера («Туман», «Побег из Нью-Йорка», «Кристина») и впоследствии стал известным продюсером. В «Хэллоуине» он сыграл окровавленный труп водителя грузовика.
    
68. Ли Кёртис считает, что Карпентер должен был сделать более крупный кадр, когда Лори отбрасывает в сторону нож, потому что зрители не видят отвращения на ее лице. Почему Лори отбрасывает нож во второй раз, актриса объяснить не смогла. Актриса также не знает, почему Лори не убежала из дома вместе с детьми, но считает, что кадр, где Майерс снова «восстает из мертвых» позади нее, оправдывает это решение.
    
69. Зритель не видит, как Лори втыкает нож в Майерса.
    
70. Самыми сложными для Карпентера были съемки сцены в прачечной.
71. Карпентеру было сложно работать с детьми. Сцена школьной травли Томми была снята на второй день съемок. Карпентер считает, что такой буллинг перестал быть типичным в американских школах — теперь «дети просто достают пушки и стреляют друг в друга».
    
72. По словам Хилл, 1950-е были относительно безопасным временем, а люди боялись абстрактных вещей вроде коммунизма, ядерной бомбы и вторжения из космоса. Современный мир продюсер считает более жестоким (напоминаем, что комментарий был записан в 1994 году).

    

    

73. Когда Карпентеру было четыре года, он вместе с матерью посмотрел в кинотеатре 3D-фильм «Оно пришло из далекого космоса» (1953). В начале картины метеор влетал в кадр и взрывался прямо в лицо зрителям. Маленький Карпентер закричал и в ужасе побежал к выходу, но затем понял, что ему нравится это чувство. Режиссер считает, что уже тогда ему захотелось научиться вызывать такую же реакцию. С тех пор кино его захватило.
74. Отец Карпентера имел докторскую степень по музыке и преподавал в университете. Дома слушали Моцарта, Бетховена и Баха, а на улицах городка в Кентукки — кантри. Джон не понимал, какой из этих миров ему ближе, и сбегал в кинотеатры, чтобы найти себя. По его словам, весь жизненный опыт он получил от просмотра фильмов и понимания кино.
75. В городке Боулинг Грин в штате Кентукки, где вырос Карпентер, был дом с приведениями. Он стоял на пустынной улице. Легенды о нем постоянно разрастались. Ходили слухи, что там опасно ходить и что там когда-то случилась трагедия. В каждом интервью Карпентера спрашивают, чего он боится. Он обычно отвечает «потери контроля», «ничего» и «того же, что и все люди»: «темных сил, зла, увечий, смерти близких».
    
76. Звук ножа, вонзающегося в тело Боба, — это звук ножа, вонзающегося в арбуз.
77. Песня Don’t Fear the Reaper группы Blue Oyster Cult была одним из любимых треков Карпентера. Она играет в сцене, где Лори едет в машине с Энни.
78. Режиссер показывал продюсеру незаконченный фильм без музыки, и она сочла его абсолютно нестрашным. Позже она призналась, что ошиблась. Музыка стала одной из главных сильных сторон фильма. Минималистичный и повторяющийся саундтрек слегка напоминал Карпентеру о музыке из «Суспирии» (1977) Дарио Ардженто и теме Майка Олдфилда Tubular Bells из «Изгоняющего дьявола» (1973). Режиссер признается, что «Суспирия» сильно повлияла на «Хэллоуин». Хилл также называет среди источников вдохновения другой фильм итальянского хоррор-классика — «Кроваво-красное» (1975). Карпентер придумал музыку еще на стадии написания сценария.
79. На Карпентера также повлиял его собственный телефильм «Кто-то наблюдает за мной!» (1978), съемки которого он закончил за две недели до начала производства «Хэллоуина». В нем также было много телефонных разговоров.
80. Главные черты «Хэллоуина» — маленький городок и дети в костюмах — напоминали Хилл работы Дианы Арбус.
81. «Хэллоуин» — не первый малобюджетный хоррор, но первый добившийся столь большого признания. Карпентер объясняет это тем, что фильм по-настоящему испугал зрителей. Режиссер считает, что хорроры нужны, чтобы зрители кричали и пугались в безопасности кинотеатра, а затем, испытав катарсис, возвращались в реальный мир и спали спокойно.
82. Детской аудитории хорроров, по мнению Карпентера, важно рассказать, что мир может быть плохим, темным и опасным, но если знать, что происходит вокруг, то в нем можно выжить.
    
83. По словам Карпентера, все к концу 70-х хотели участвовать в производстве хорроров. Джордж Ромеро рассказывал ему, что даже кинокритики приходили на съемки, желая сыграть зомби.
84. В то же время хорроры стали критиковать за убийства полуголых женщин, и, по мнению Карпентера, это сделало США более пуританской страной, склонной к цензуре. Режиссер предполагает, что сейчас ему бы не дали показать пьющих пиво подростков.
85. Канал NBC вырезал из телеверсии «Хэллоуина» кадр, где героиня Нэнси Лумис застревает в окне и зрителям видна ее прикрытая трусами задница.
86. Дебра Хилл не против творческой цензуры, которая помогает выстроить ритм, историю и персонажей. С любой другой цензурой Хилл не согласна.
87. Карпентер отмечает, что «Хэллоуин» породил множество имитаций, включая слэшер «Пятница, 13-е» (1980). Но он считает, что франшиза о Джейсоне Вурхизе со временем стала более гротескной и жестокой, превратившись в сплэттер. Карпентер признается, что ему льстит то, что ему так сильно подражали. Хилл не считала «Хэллоуин» сплэттером, так как в нем почти нет крови. По ее словам, сплэттер появился позже, когда появился зрительский спрос на жестокость.
88. Ли Кёртис не любит жестокое кино, а хорроры вообще вызывают у нее отвращение. Незадолго до записи комментария она посмотрела «Прирожденных убийц» (1994) и просидела весь фильм с закрытыми глазами. Она решилась пойти на «Молчание ягнят» (1991) в одиночестве, только потому что мастер по спецэффектам детально рассказал ей, что будет происходить в картине. Джейми не любит сюрпризов. Он даже подготовил ей записку следующего содержания: «Когда Джоди [Фостер] залезает в гараж, закрой глаза и не открывай, пока зрители не закричат».
    
89. По мнению Карпентера, «Хэллоуин» получил славу жестокого фильма из-за сцен, которые скорее подразумевали нечто жестокое, чем показывали.
90. Ли Кёртис считает, что ее больше эксплуатировали в студийных фильмах, где предлагали роли проституток, чем в эксплуатационном кино вроде «Хэллоуина», где она играла сильных и умных героинь. Актриса считает, что снялась в шести эксплуатационных фильмах, и ее по-настоящему не эксплуатировали ни в одном из них. Она находит ироничным, что для выхода из амплуа «королевы крика» она сыграла убитую Playboy-модель в «Истории Дороти Страттен» (1981) — женщину, которую действительно эксплуатировали.
91. Хилл была благодарна «Хэллоуину» за успех. По ее словам, она бы, вероятно, ушла из профессии, если бы пришлось ждать успеха еще несколько лет. «Хэллоуин» был ее первым проектом в качестве продюсера. Картина стала самым кассовым независимым фильмом в истории. По ее словам, она стоила $300 000, а собрала $55 млн (на Box Office Mojo указаны цифры $325 000 и $47 млн соответственно). Хилл и Карпентеру достался лишь небольшой процент этих денег: из-за отсутствия опыта сделок и собственной наивности они подписали невыгодный контракт. «Будучи праведными капиталистами», они согласились на производство сиквела, чтобы чуть больше заработать на «Хэллоуине». После успеха для кинематографистов открылись новые двери в Голливуде.
92. По словам Карпентера, он не хотел клепать «Хэллоуины». «Это был фильм, сделанный детьми с любовью». На момент записи комментариев в 1994 году готовился шестой фильм франшизы, и это расстраивало Карпентера (позже он откажется ставить «Хэллоуин: Двадцать лет спустя» (1998) из-за нежелания продюсеров выплатить ему гонорар в $10 млн — Прим. RussoRosso).

Читайте также:

Режиссерский комментарий: «Нечто»
Режиссерский комментарий: «Большой переполох в маленьком Китае»
Режиссерский комментарий: «Побег из Нью-Йорка»

Тэги: дебра хиллджейми ли кёртисджон карпентеррежиссерский комментаRRийхэллоуин

Драматургия: убийства нянек, саспенс, юмор и абсолютное зло

«Хэллоуин», ставший благодаря тонкой работе Джона Карпентера эталонным слэшером для множества последователей, начинался как продюсерский проект. В 1977 году американские продюсеры Ирвин Ябланс и Джозеф Вольф организовали независимую кинокомпанию Compass International Pictures и стали обдумывать идеи для яркого дебюта.

Ябланс решил, что продвинуть студию мог бы фильм ужасов о психопате, убивающем молодых бэбиситтерш в зловещий праздник Хэллоуин. Впечатленный триллером Карпентера «Нападение на тринадцатый участок», продюсер предложил ему заняться постановкой хоррора «Убийства нянек». Тридцатилетний режиссер согласился при условии, что ему будет предоставлена полная творческая свобода, и вместе со своей подругой Деброй Хилл принялся за написание сценария.
 

Трейлер фильма «Хэллоуин» (1978)

Авторы сохранили основную линию и время действия, наделив персонажей мотивацией и предысторией. Так из канонической вступительной сцены мы узнаем, что первое убийство Майкл Майерс совершил еще в шестилетнем возрасте. В День всех святых в 1963 году мальчик заколол старшую сестру, увидев, что она собирается заняться сексом со своим парнем. Спустя 15 лет психбольницы Майерсу удается вырваться на свободу, чтобы вернуться в родной город и устроить охоту на девушек, напоминающих его первую жертву.

Кадр из фильма «Хэллоуин» (1978) / Фото: Warner Bros. 

С одной стороны, Майкл — классический психопат без нормальных человеческих эмоций и со страстью мучить всех более живых существ, чем он (от собак до людей), и детской сексуальной психотравмой в анамнезе. С другой — в него будто вселилось потустороннее абсолютное зло, которое искало на Хэллоуин 63-го подходящую кандидатуру для реализации своих чудовищных планов.

Любопытно, что даже научный ум психиатра Сэма Лумиса, который пытается разгадать феномен Майерса и избавить мир от этого монстра, склоняется скорее ко второй версии. Доказывает ее и неубиваемость персонажа. Образ, созданный Карпентером на основе собственных воспоминаний о встреченном мальчике с нечеловеческим зловеще пустым взглядом, уникален и притягателен именно потому, что не укладывается ни в рамки психоаналитического случая типа Нормана Бейтса, ни в рамки мифа о посланнике сатаны вроде «Омена».

Кадр из фильма «Хэллоуин» (1978) / Фото: Warner Bros. 

Проработан и главный женский персонаж — старшеклассница Лори, совмещающая учебу с бэбиситтерством. В отличие от подруг, которым уготовано пасть жертвами маньяка, у нее нет бурной личной жизни. Как и Майерс, она — одиночка, а потому наблюдательна, осмотрительна и в итоге оказывается достойной противницей абсолютному злу, а также — эталонной final girl, задавшей традицию, по которой в слэшерах выживают лишь правильные девушки.

Кадр из фильма «Хэллоуин» (1978) / Фото: Warner Bros. 

Драматургия «Хэллоуина» примечательна не только выпуклыми характерами, но и умелым нагнетанием напряжения, которое достигается за счет неспешного темпоритма. Зрителю то и дело кажется, что вот-вот кто-то умрет, но убийства откладываются и происходят неожиданно. Порой саспенс сочетается с юмором, как в придуманной Хилл сцене, где Майкл притворяется карнавальным привидением, нарядившись в простыню и очки.

Кадр из фильма «Хэллоуин» (1978) / Фото: Warner Bros. 

Долю юмора можно обнаружить и в именах, которые Карпентер и Хилл дали своим героям. Лори Строуд названа в честь бывшей девушки режиссера, Майкл Майерс — в честь европейского дистрибьютора «Нападения на тринадцатый участок», а семья Уоллесов получила фамилию художника-постановщика фильма Томми Ли Уоллеса. Имена других персонажей отсылают к любимым режиссерам Карпентера. Доктор Сэм Лумис и медсестра Мэрион Чемберс связаны с «Психо» Хичкока, малыш Томми Дойл с его же «Окном во двор», а полицейский Ли Бреккет назван так в честь сценаристки «Рио Браво» Говарда Хоукса.
 

Локации: Средний Запад в Калифорнии

Городок Хэддонфилд, где разворачиваются события, позаимствовал название у родного города Дебры Хилл. Правда, реальный Хэддонфилд располагается в северо-восточном штате Нью-Джерси, а кинематографический — в Иллинойсе на Среднем Западе. По задумке авторов, это типичный сонный городок с аккуратными домами и малочисленной, не очень активной полицией. На деле им пришлось воплощать иллюзию умиротворенного осеннего Иллинойса в весенней Калифорнии, где полно пальм, которые киношники всячески скрывали из кадра.

Кадры из фильма «Хэллоуин» (1978) / Фото: Warner Bros. 

Съемки проходили в Южной Пасадене и заняли всего 21 день. Дом Майерсов образца 1978 года был снят в своем истинном полуразрушенном виде. Затем обветшалый пасаденский особняк был облагорожен и отремонтирован, поэтому культовую первую сцену в реальности снимали последней.
 

Кастинг: дочь «королевы крика» и сын хореографа маске капитана Кирка

Небольшой бюджет в 325 тысяч долларов не подразумевал участия звезд первой величины. Тем не менее на роль Доктора Лумиса Карпентер мечтал заполучить Питера Кушинга или Кристофера Ли. Оба титана предсказуемо отказались из-за маленького гонорара, о чем Ли впоследствии сожалел.

Известный британский актер Дональд Плезенс поначалу тоже воспринял предложение Карпентера без энтузиазма, но его переубедила дочь-гитаристка, которая была в восторге от саундтрека к «Нападению на тринадцатый участок». Самый именитый исполнитель на площадке, Плезенс получил за роль Лумиса 20 тысяч долларов и бесценный шанс перезапустить свою карьеру. Позднее он неоднократно работал с Карпентером, а также участвовал в нескольких продолжениях «Хэллоуина», созданных другими режиссерами.

Кадр из фильма «Хэллоуин» (1978) / Фото: Warner Bros.

Первоначально на роль Лори планировалась Энн Локхарт, но, когда она отказала, Карпентер и Хилл решили пригласить двадцатилетнюю Джейми Ли Кертис. По их мнению, участие дочери звезды «Психо» и «Печати зла», признанной «королевы крика» Джанет Ли стало бы отличным маркетинговым ходом для привлечения аудитории. Они не прогадали: дочь Ли и Тони Кертиса украсила «Хэллоуин» не только звучной фамилией, но и сама оказалась «идеальной жертвой» для фильма ужасов.

Актриса моментально завоевала звание «королевы крика», а также прекрасно вписалась в образ умной и правильной девушки. Карпентер отмечал, что Ли Кертис обладает столь же глубоким, интровертным характером, что и Лори. Чтобы актрисе было легче изображать различную степень ужаса в разных сценах, которые к тому же снимались не по хронологии действия, режиссер добавил в сценарий особые пометки с указанием необходимого уровня испуга. За свою работу Ли Кертис получила 8 тысяч долларов.
 

Сцена из фильма «Хэллоуин» (1978)

В роли маньяка Майкла Майерса побывали многие члены съемочной группы — художник, каскадер, дрессировщик, сам Карпентер и даже Дебра Хилл, чью руку мы видим в открывающей сцене, когда маленький психопат поднимает с пола клоунскую маску. Дело в том, что игравший шестилетнего Майкла Уилл Сандин не мог присутствовать на ночной съемке в силу возраста.

Кадр из фильма «Хэллоуин» (1978) / Фото: Warner Bros.

Однако большую часть времени в изуродованной маске капитана Кирка из «Стартрека» провел университетский приятель Карпентера Ник Касл. Он попал на площадку, так как сумел воспроизвести необычную походку Майерса, придуманную режиссером. Хилл считает, что в этом Каслу помогли гены отца-хореографа, а Карпентер уверен, что никому из последующих исполнителей роли не удалось повторить его уникальную изящную пластику.

В дальнейшем ставший режиссером Касл предлагал интересные решения уже во время работы над «Хэллоуином». Именно он придумал эпизод, в котором Майкл разглядывает прибитого ножом к стене Боба, как бы восхищаясь своим творением. К слову, гонорар Касла был самым скромным — друг режиссера получал всего 25 долларов за съемочный день. Даже Тони Моран, появившийся в крошечном эпизоде, где в финале Майкл оказывается без маски, получил за свой выход в десять раз больше — 250 долларов.

На съемках фильма «Хэллоуин» (1978) / Фото: Warner Bros.

Роль раскрепощенной блондинки Линды была написана специально для звезды молодежных фильмов П. Дж. Соулз, которая ранее снималась в «Кэрри» у Де Пальмы. Была надежда, что ее парня Боба сыграет тогдашний бойфренд Соулз Деннис Куэйд, но он оказался занят в другом проекте.

Кадр из фильма «Хэллоуин» (1978) / Фото: Warner Bros.

На роли полицейского Ли Брэккета и его дочери Энни, дежурящей в доме Уоллесов, Карпентер пригласил проверенных актеров, ранее снимавшихся в «Нападении на тринадцатый участок» — Чарльза Сайферса и Нэнси Кайс.

Визуальное решение: длинный кадр, клаустрофобия, Panaglide и Panavison

Создание выразительного визуального стиля было основной задачей Карпентера в работе над «Хэллоуином», ведь сценарий ленты по мнению режиссера достаточно прост и схематичен. Следовательно, добиваться зрительского погружения в историю надо было не за счет ее закрученности, а с помощью эффектного воплощения.

Самая значительная часть небольшого бюджета ушла на технику. Половина суммы была потрачена на камеры Panavision, необходимые, чтобы добиться соотношения сторон экрана 2,35:1. Любимый Карпентером формат изображения способен полностью погрузить зрителя в мир фильма благодаря глубокой и широкой композиции.

На съемках фильма «Хэллоуин» (1978) / Фото: Warner Bros.

Вступительная сцена, снятая длинным кадром, была вдохновлена «Печатью зла» Орсона Уэллса, которая также начиналась с однокадровой съемки. К этому приему Карпентер и приглашенный Деброй Хилл оператор Дин Канди добавили субъективную камеру. В техническом исполнении эпизода преступления, показанного глазами маленького психопата, помогла система Panaglide — менее распространенный аналог Steadicam компании Panavision. Результат — более стабильное изображение, чем при съемке с рук, и в то же время нужный Карпентеру эффект парения.
 

Открывающая сцена фильма «Хэллоуин» (1978) 

Начав путешествие в мир «Хэллоуина» вместе с Майклом, в дальнейшем зритель продолжает его по большей части с Лори, которая в кульминации оказывается запертой в шкафу. Вслед за тем, как сужается вселенная героини, камера Дина Канди пытается воссоздать постепенно нагнетаемое ощущение клаустрофобии.

Если в начале фильма превалируют общие планы, то с развитием действия их становится все меньше. Маньяк, которого Лори до поры видит лишь издали, шаг за шагом подбирается к своей главной жертве, чтобы однажды приблизиться к ней, появившись из темноты. И это еще одна находка Канди — абсолютное зло всегда приходит из кромешной тьмы.

Кадр из фильма «Хэллоуин» (1978) / Фото: Warner Bros.

Кроме того, темная сущность психопатов проявляется в жестокости по отношению к животным, что показано в сцене, где Майерс душит собаку. Не навредить псу помог слоу-моушн: замедленная съемка создала эффект, будто овчарка постепенно обмирает, хотя на самом деле дрессировщик просто держал ее на руках.

Другая особенность Майерса — появляться и пропадать неожиданно — была придумана Карпентером и рифмуется с методами Хичкока. Еще один оммаж Хичу можно усмотреть в эпизоде убийства Энни, который по динамике и экспрессии несколько напоминает знаменитую сцену в душе из «Психо».
 

Сцена из фильма «Хэллоуин» (1978)

Своему второму любимому режиссеру — Говарду Хоуксу — Карпентер отдал дань в виде мизанабима. В вечер Хэллоуина герои фильма смотрят «Нечто» 1951 года, которое Карпентер переснимет в 1982-м. Любопытно, что видеокассета с лентой Хоукса принадлежала самому автору «Хэллоуина».

Кадр из фильма «Хэллоуин» (1978) / Фото: Warner Bros.

Завершает выверенный визуальный стиль зловещая заставка, с которой зритель начинает знакомство с картиной. Горящая в темноте тыква-фонарь и оранжевые титры, которые окрашиваются в красный, предупреждают о приближении кровавых событий. Тревожное ожидание страшного фильма подкрепляется соответствующей музыкой, сочиненной самим Карпентером.
 

Титры к фильму «Хэллоуин» (1978)
 

Саундтрек: тревожная электроника Карпентера

Сыгранная на фортепиано в размере 5/4 тема задает тон всему киноповествованию и саундтреку, построенному на чередовании похожих электронных мелодий. Источник вдохновения для тревожного музыкального минимализма режиссер-композитор, ранее игравший в рок-группах, нашел в музыке из «Изгоняющего дьявола» Фридкина и «Суспирии» Ардженто. А в своей любви к року Карпентер признался, поместив в автомобильную сцену с Лори и Энни мрачно-романтичный хит коллектива Blue Oyster Cult под названием Don’t Fear the Reaper.
 

Сцена из фильма «Хэллоуин» (1978)

Получившийся саундтрек стал одним из залогов успеха картины. Даже невзлюбившие «Хэллоуин» критики называли музыку сильной стороной фильма. Впрочем, противников ленты было не так уж много.

Разгромные статьи, упрекавшие работу Карпентера во вторичности, быстро сменились восторженной прессой, окрестившей фильм одним из важнейших в истории хоррор-жанра. Ну а просто в историю картина вошла, как самый кассовый независимый фильм со сборами 47 миллионов долларов при бюджете 325 тысяч, и как эталонный слэшер, которому неустанно подражают и который все еще продолжают.
 

---

Обложка: на съемках фильма «Хэллоуин» (1978) / Warner Bros.