Сценарий фильма хищник 1987

Доп. материалы

Хищник. Сценарий

1 июля 2010 г. в 22:10

СценарииКомментарии: 0

Хищник [1987] (фильм)

«HUNTER»

Written by Jim Thomas and John Thomas

Скачать: [dc]Архив ZIP[/dc]

Отрывок:

1 EXT. OUTER SPACE 1
The infinite blackness punctuated by a billion stars.
As we slowly DESCEND through the varied shades of blue
of the Earth’s atmosphere, we HEAR the first strains of
a haunting, Central American FLUTE, joined by a swelling
background of JUNGLE SOUNDS. We descend further,
through a lush JUNGLE CANOPY, backlit by a setting sun.
DISSOLVE TO:
2 EXT. JUNGLE COASTLINE — DAY (MAGIC HOUR) 2
Through a collage of shimmering HEAT-WAVES, a dark,
OTHER-WORLDLY OBJECT drops INTO VIEW, backlit by the
fiery, ORANGE-RED sphere of a setting tropical SUN,
heading slowly towards us, floating, as if suspended by
the rising heat of the jungle.
Continuing to approach, the shimmering object resolves
into a MILITARY ASSAULT HELICOPTER, its rotors strobing
in the fading sunlight. Drawing closer, the SOUND of
powerful TURBINES, throbbing in the heavy air, becomes
dominant, overpowering.
Guided by COLORED SMOKE and LANDING LIGHTS, the chopper
looms hard INTO VIEW, pitching forward and settling to
the ground, kicking up a maelstrom of dust and vegetation
2-A INT. COMMAND POST — DAY (MAGIC HOUR) 2-A *
Where a MAN wearing a military UNIFORM watches through
the large open windows the helicopter as it continues
to approach. Before the skids have even touched down he
SEES the first of the MEN, dressed in CIVILIAN CLOTHES
but carrying full COMBAT GEAR, alight gracefully from
the chopper, double-timing in close order to one side,
the orders SHOUTED by one man lost in the ROAR of the
chopper.
The man turns away from the window, to a FIGURE, hidden *
in the shadows.
MAN *
He’s here.
He turns back, lowering a BAMBOO SHADE, obscuring the *
window.
————————————————————————
2
2-B EXT. HELICOPTER PAD — NIGHT 2-B *
On adjoining PADS, two other HELICOPTERS are VISIBLE; in
the b.g. can be SEEN several concrete and THATCHWORK
BUILDINGS, a secret command post disguised as a COASTAL
FISHING VILLAGE.
The post in a flurry of activity, AMERICAN ADVISORS
shouting directions to dozens of LATIN AMERICAN SOLDIERS
who stand by to assist the landing helicopter and to
load EQUIPMENT into the other choppers.
Inside the chopper, one man remains, stretched out against *
the bulkhead, as if asleep. He stirs, sits up, lighting *
up a CIGAR. With fatigue showing in his motion, he leans *
forward, descending to the ground. *
A JEEP pulls to stop, the man swinging casually into the *
front seat, tossing his GEAR into the rear. With a *
lurch the jeep heads out towards the command post. *
In the doorway TWO MEN solemnly watch as the jeep
approaches. Reaching the command post the man alights
from the jeep, heading towards the two men.
Into the pool of light cast by the fixture above the
door steps MAJOR ALAN SCHAEFER, the team leader, 38, an
intelligent and intense man. He informally salutes,
GENERAL H.L. PHILIPS, 55, hardened, close-cropped graying
hair, his nameplate and insignia identifying him as a
member of an elite commando unit in the U.S. Army. He
clasps Schaefer warmly on the shoulder.
PHILIPS
(with affection)
You’re looking well, Dutch.
SCHAEFER
It’s been a long time, General.
They walk up the stairs, entering the palapa, leaving
the other man on guard.
3 INT. PALAPA — DAY 3
Large, two room concrete floor, thatched walls and roof.
Behind a partially drawn curtain in the kitchen, a naked
lightbulb hung from the rafters illuminates a bank of
compact FIELD RADIO EQUIPMENT, MAPS and AERIAL
PHOTOGRAPHS. Otherwise the rooms are primitive and
stand out in stark contrast to this high-tech invasion.
Philips and Schaefer enter the room.
(CONTINUED)
————————————————————————
3
3 CONTINUED 3
PHILIPS
(growing serious)
We’ve got a real problem here,
something right up your alley.
They cross to the center of the room to a folding table,
covered with a large TOPOGRAPHICAL MAP of the Central
American highland jungle. Philips leans over the table,
circling a set of COORDINATES and a MARK on the open
map.
PHILIPS
Eighteen hours ago I was
informed that one of our
choppers, transporting three
presidential cabinet members
from this charming little
country, was shot down…
(point to
the circled
area)
…The pilots radioed from the
ground that they were all
alive. Their position was
fixed by the transponder
beacon onboard the chopper.
(points)
Here.
Schaefer studies the map. He looks up at Philips.
SCHAEFER
That’s over the border,
General.
PHILIPS
(dead serious)
That’s the problem. Apparently
they strayed off course.
(pause)
We’re certain they’ve been
captured by the guerrillas.
Schaefer looks up, puffing lightly on the cigar.
SCHAEFER
(quietly)
What have you got in mind,
General.
(CONTINUED)
————————————————————————
4
3 CONTINUED: (2) 3
PHILIPS
We figure we’ve got less than
twenty-four hours to catch
up with them. After that,
there’s not much hope. We
want a rescue operation
mounted tonight. That doesn’t
give you much time.
Another puff on the cigar.
SCHAEFER
What else it new? When do
we leave?
Philips looks at his watch.
PHILIPS
You lift off in three hours.
(pause)
There’s one other thing.
SCHAEFER
What’s that, General?
PHILIPS
Someone else will be going
in with you.
Schaefer stubbs out his cigar in an ashtray.
SCHAEFER
You know we don’t work with
outsiders, General.
VOICE
(o.s.)
Who said anything about
outsiders, Dutch?
Schaefer turns, SEEING the outline of a figure standing
in the doorway of the communications room, holding a
sheaf of PAPERS.
Wearing pressed fatigues, DILLON, mid-thirties, black,
walks into the room.
Although as rugged looking as the others, his bearing
and grooming indicate he’s been away from the business
of soldiering for sometime. His quick intelligent eyes
reveal his current profession.

Нравится то, что мы делаем? Желаете помочь ЗУ? Поддержите сайт, пожертвовав на развитие — или купите футболку с хоррор-принтом!

Поддержать

Футболки

Поделись ссылкой на эту страницу — это тоже помощь

Источник

Ровно 30 лет тому назад, 12 июня 1987 года на экраны американских кинотеатров вышел «Хищник». Конечно, творение Джона Мактирнана не претендовало на Оскары и не пыталось поразить нас своими драматическими перипетиями или глубокой проработкой персонажей. Но оно осталось в памяти киноманов как эталон чистого боевика, где нет ни капли лишнего, как фильм, который можно показывать потомкам и гордо говорить: «Умели же раньше снимать!». Так что сейчас самое подходящее время вспомнить, как создавалось культовое кино про инопланетного любителя сафари, имевшего неосторожность поохотиться не на того человека.

Рождение Охотника

Как и положено культовому фильму, «Хищник» начался с одной простой идеи. Настолько простой, что, услышав ее, остальные сценаристы могли лишь схватиться за голову и задаться вопросом, почему они сами до нее не додумались. Идея возникла у братьев Джима и Джона Томаса — начинающих авторов, мечтавших покорить Голливуд. В своем дебютном сценарии братья собирались рассказать об инопланетном сообществе охотников, которые устраивают сафари в разных мирах. Но быстро поняли, что это не сработает: с чего бы зрителям сопереживать таким героям? Тогда братья упростили сюжет: в поисках острых ощущений инопланетянин прилетает на Землю, чтобы поохотиться за самым опасным видом на нашей планете — человеком. Из этой идеи вырос сценарий под названием «Охотник» (Hunter).

Работа братьев Томасов имела много общего с итоговым фильмом, но детали заметно отличались. Начнем, пожалуй, с самого Охотника. Согласно первоначальному сценарию, по комплекции и физической силе он был ближе к человеку, чем в фильме. Вместо технологии невидимости пришелец использовал камуфляж, который работал по принципу хамелеона и позволял ему сливаться с окружающими предметами. В густых джунглях Охотник чувствовал себя как рыба в воде, но был уязвим на открытом пространстве. Диалог в фильме, где Анна сравнивает призрачную фигуру с хамелеоном, — остаток этой идеи.

Ранний дизайн Охотника

В качестве оружия Охотник использовал метательные снаряды — нечто среднее между дротиком и бумерангом. В его жилах текла оранжевая кровь. Когда Охотник лишался маски, выяснялось, что у пришельца бледно-розовые глаза, лицо, напоминающее человеческое, и прозрачная кожа, сквозь которую видно кровеносную систему.

Главного героя в начальном сценарии звали лейтенант Алан Мэзени. Его отряд насчитывал девять человек, двое из которых погибали при штурме повстанческого лагеря. В фильме число героев уменьшили до семи — авторы видимо решили, что нецелесообразно держать в сюжете двух статистов без единой реплики. К тому же меньшая численность и отсутствие потерь подчеркивали крутизну отряда. И тем сильнее шокировала его дальнейшая беспомощность при встрече с Охотником.

Основные отличия между сценарием и фильмом начинались во второй половине. После гибели большинства своих людей Мэзени решал дать Охотнику бой. Он, Анна и раненный Рамирес (Пончо) располагались на прогалине, оставшейся после удара молнии, надеясь выманить Охотника на открытое пространство. Индеец Мигель (в фильме его зовут Билли) отправлялся к вертолету за подмогой.

После почти суток ожидания Охотник, наконец, приходил за героями. Он убивал Рамиреса и Анну (в сценарии она успевала поднять оружие), Мэзени удавалось спастись. Придумав, как с помощью грязи сделать себя невидимым, лейтенант выслеживал пришельца и устраивал ему засаду. Герою удавалось ранить Охотника отравленной стрелой. Мэзени следовал за пришельцем по кровавому следу до его логова, где хранились собранные им трофеи — кожа, снятая с убитых коммандос и Анны.

В схватке герой смог обезоружить пришельца. Поняв, что проиграл, Охотник уходил на свой корабль, собираясь бежать с нашей планеты. Но Мэзени использовал оружие пришельца против него самого и взрывал звездолет. В финале героя подбирал вертолет с Мигелем — последним уцелевшим бойцом отряда.

Сбор бойцов

Написав сценарий, братья Томас столкнулись с серьезной проблемой: они не могли никому его показать. По голливудским меркам они были никем. Просто два неизвестных автора без связей и даже без своего агента. Ни один продюсер не стал бы тратить на них ни минуты, не говоря уж о том, чтобы читать сценарий.

Братья нашли оригинальный выход. Они пробрались в офис студии 20th Century Fox и буквально подсунули свою рукопись под дверь одному из руководителей студии. Томасам повезло: их работу прочитали и показали продюсеру Джону Дэвису. Тот оценил потенциал сценария и вовлек в дело Лоуренса Гордона и Джоэла Сильвера. А Сильвер, только что спродюсировавший «Коммандос», переслал сценарий Арнольду Шварценеггеру. Прочитав рукопись, Арни согласился сыграть главную роль.

Шварценеггер и Сильвер на съемках

Что касается режиссера, Сильвер выдвинул кандидатуру мало кому известного Джона Мактирнана. В свое время ему предлагали снять «Коммандо», но он отказался в пользу фильма «Бродяги», который и стал его дебютом в кино. Картина провалилась в прокате, однако Сильвер считал, что Мактирнан еще оправдает возложенные ожидания. Правда, на всякий случай продюсеры подстраховались, решив, что в актерскую группу фильма стоит включить своего человека.

Джон Мактирнан с Шваценеггером и Карлом Уэзерсом

Засланным казачком стал Шейн Блэк, сценарист «Смертельного оружия». Блэк хотел попробовать себя в качестве актера и попросил Сильвера дать ему небольшую роль. Сильвер решил убить одним выстрелом двух зайцев: помочь Блэку и заполучить на съемочную площадку «сценарного доктора», который при необходимости мог бы экстренно исправить сценарий. Причем практически бесплатно — ведь актерский гонорар Блэка не шел ни в какое сравнение с деньгами, что ему платили за сценарии. В итоге он сыграл Хокинса, ставшего первой жертвой инопланетянина. Правда, по словам Блэка, его услуги как сценариста не пригодились. Он лишь переделал некоторые фразы своего персонажа и придумал шутку про «эхо».

Шейн Блэк

На роли остальных героев набрали физически подготовленных актеров, которые смотрелись бы в кадре так же солидно, как Арнольд. В те годы в Голливуде ходила шутка, что единственный, с кем еще не дрался Рокки Бальбоа, это пришелец. Возможно, именно поэтому продюсеры единогласно выбрали Карла Уэзерса, известного по роли Аполло Крида в «Рокки», на роль ЦРУ-шника Диллона.

Индейца Билли сыграл Сони Лэндэм. Правда, роль ему дали при условии, что на площадке он будет находиться под постоянным присмотром телохранителя. Охранять требовалось не его, а других актеров — Лэндэм был известен своим буйным нравом. Роль Мака получил Билл Дьюк, уже работавший с Шварценеггером и Сильвером в «Коммандо».

Ричард Чавес и Сони Лэндем

Нашлось место и двум бывшим военным. Сыгравший Блэйна рестлер Джесси Вентура в молодости служил в спецотряде американского флота. А исполнитель роли Пончо Ричард Чавес был настоящим ветераном Вьетнама.

«Хищник» сейчас известен как кино где снимались будущие губернаторы. В 1999 году Джесси Вентура стал губернатором Миннесоты, в 2003 году Шварценеггер возглавил Калифорнию. Вдохновленный успехом коллег, Сони Лэндэм тоже решил побороться за пост губернатора Кентукки, но не прошел праймериз.

Добро пожаловать в джунгли

Съемки картины стартовали в Мексике весной 1986 года и проходили в весьма непростой обстановке. Пока герои на экране сражались с пришельцем, съемочной группе приходилось бороться с вполне обыденными земными тварями — змеями, пиявками и вездесущими насекомыми. Климат тоже не облегчал задачу: изнуряющая дневная жара резко сменялась ночными заморозками. Для обогрева актеров использовали специальные лампы. Арни же, чтобы не замерзнуть, пил «охотничий чай» — смесь чая, меда, красного вина и шнапса.

Опасаясь подхватить заразу, Мактирнан не употреблял местную пищу и воду, питаясь только привезенными продуктами. В результате этой диеты к концу съемок он похудел на 10 килограммов. Его коллеги были менее осторожны и поплатились за это. Когда в отеле сломалась система очистки воды, большинство актеров слегло с расстройствами желудка. Не избежал этой участи и Арни — его чуть не госпитализировали.

Подобно своим брутальным героям, актеры мужественно терпели невзгоды и даже соревновались в этом. Главным заводилой был Шварценеггер, который каждое утро устраивал изнурительные тренировки. К нему присоединялись и другие актеры — ведь никто не хотел показаться слабым на фоне остальных. Находили они время и для розыгрышей. Например, костюмер как-то сказал Джесси Вентуре, что объем его бицепса больше, чем у Шварценеггера. Вентура обрадовался и предложил Арни на спор сравнить бицепсы. Победитель получал бутылку шампанского. К удивлению Вентуры, пари выиграл Шварценеггер. Оказалось, он сам подговорил костюмеров обмануть коллегу.

Но пускай Вентура и не дотянул до мистера Олимпии, именно ему выпала честь первым пострелять из самого крутого оружия в фильме — минигана. Этой пушки, к слову, не было в начальном сценарии. Чтобы снять сцену стрельбы из пулемета технарям пришлось попотеть. Поскольку привод минигана работал от аккумулятора, через штанину Вентуры пропустили кабели питания. А чтобы актера не опрокинуло отдачей, при съемках сцен стрельбы использовалась специальная подпорка. Скорострельность оружия пришлось понизить в пять раз — с 6000 до 1250 выстрелов в минуту. Иначе вращение стволов было бы просто не видно на пленке.

У режиссера и продюсеров порой возникали творческие разногласия. Мактирнан тяготел к субъективной манере съемки экшен-сцен с использованием движущейся камеры и энергичным монтажом. Из-за этого у него вечно возникали проблемы с операторами-американцами, не понимавшими, чего он хочет. Поэтому Мактирнан предпочитал работать с более прогрессивными в этом плане австралийцами.

Продюсеры же склонялись к традиционному для тех лет стилю со статичной камерой и полным показом боевых эпизодов. Поэтому одну из самых сложных и дорогих сцен — штурм повстанческого лагеря — снял не Мактирнан, а режиссер вспомогательной группы Крейг Бэксли.

Ван Дамм против обезьяны

Главной проблемой для создателей стал дизайн Охотника. Успех всей картины зависел от того, насколько пугающим выйдет монстр. Но студия весьма некстати решила сэкономить и поручила создание пришельца компании, затребовавшей намного меньшую сумму, чем конкуренты — в том числе оскароносная мастерская Стэна Уинстона, работавшая над «Чужими» и «Терминатором». Как известно, скупой платит дважды. Когда на съемочную площадку впервые доставили Охотника, у Мактирнана вырвалось: «О черт! Похоже, у нас проблемы».

В первоначальном дизайне пришелец напоминал отпрыска богомола и Анубиса. Четырехпалое ящероподобное создание имело ноги рептилии, длинные руки и вытянутую шею, увенчанную небольшой головой с огромными желтыми глазами. Начальный дизайн Охотника кстати хотели использовать в фильме «Хищники» для ошибочно убитого героями пришельца, но позже отказались от этой идеи.

Нарезка съемочных фотографий с первоначальным дизайном Охотника

Трудности возникли и с исполнителем роли Охотника. На первый взгляд, в чем тут проблема? Ведь практически кто угодно может напялить на себя костюм монстра, разве нет? Но это глубоко ошибочное мнение. От исполнителя этой роли требовались выносливость, физическая подготовка, отличная координация движений, и, как ни странно, умение играть. Находясь в крайне неудобном, жарком костюме и шлеме, через который почти ничего не видно, актер должен был реагировать на действия других персонажей и двигаться так, чтобы зрители увидели именно смертельно опасного монстра, а не человека в неуклюжем резиновом комбинезоне.

Первым исполнителем роли Охотника стал Жан-Клод Ван Дамм. Продюсеры надеялись, что благодаря своим навыкам Брюссельский мускул сможет сыграть проворного и ловкого Охотника, убивающего коммандос в стиле ниндзя. Но они очень быстро пожалели о своем решении. Когда Ван Дамм появился на съемочной площадке, стало ясно, что из-за разницы в росте он будет смотреться карликом на фоне Шварценеггера и остальных громил.

Да и сам бельгиец очень быстро разочаровался в проекте. По воспоминаниям очевидцев, он на полном серьезе полагал, что будет главной звездой фильма, и требовал, чтобы его имя в титрах шло рядом с именем Шварценеггера. Увидев красный костюм Охотника (его использовали для сцен с невидимостью), Ван Дамм вышел из себя, решив, что именно таким он и предстанет перед зрителями в кинотеатрах. Когда ему объяснили, что большую часть фильма Охотник вообще-то будет невидимым, актер разозлился еще больше. Бельгиец наивно считал, что фильм даст ему возможность поразить весь мир своим знанием карате, в то в то время как от него требовалась работа в качестве каскадера.

На переднем плане у нас Джон Мактирнан, а на заднем Ван Дамм, чье изображение «замылили»

В итоге за пару дней Ван Дамм полностью разругался с режиссером и продюсерами, травмировал одного из членов съемочной группы и был от греха подальше уволен. В фильм все же вошла одна сцена, которую успели снять с Ван Даммом, — эпизод, где Мак видит Хищника в режиме невидимости у трупа Блэйна. После этого кому-то из продюсеров пришла в голову светлая мысль надеть красный костюм на… обезьяну. Мартышка должна была скакать по деревьям, и после добавления эффекта невидимости эти кадры можно было бы использовать в фильме.

Разумеется, ничего не вышло. Обезьяна отказывалась делать то, чего от нее хотели, и пыталась содрать с себя неудобный костюм. С большими сложностями Мактирнан отснял несколько сцен с пришельцем, но всем было очевидно, что дизайн Охотника не работал. В итоге съемки финального поединка Датча и инопланетянина отложили на потом. У создателей возникла проблема, которая могла поставить крест на всем проекте, — они вышли за рамки бюджета.

Стэн Уинстон спешит на помощь

Вынужденный простой сыграл позитивную роль в создании фильма. За время вынужденной паузы третий акт картины переработали, выбросив из сценария сцены с лагерем Охотника и уничтожением его звездолета. Их заменили на более простой эпизод, где пришелец признавал Датча достойным соперником и решал драться с ним без оружия, а также финал с системой самоликвидации. Сэкономленные за счет этого средства пошли на исправление дизайна Охотника.

Дизайн одного из инопланетых трофеев Охотника, которые Датч должен был найти на его корабле. Позже эта идея нашла свое применение в сиквеле

В этот раз создатели решили не жадничать и по совету Шварценеггера обратились к Стэну Уинстону. Тот радикально перекроил монстра. По словам Уинстона, облик пришельца был вдохновлен изображением воина-растафарианца, которое он увидел в офисе Джоэля Сильвера. Также он основательно переработал экипировку и вооружение Охотника. Вместо дротиков тот получил эффектную плазменную пушку со знаменитым трехточечным прицелом.

А нижняя челюсть инопланетянина появилась благодаря Джеймсу Кэмерону. Уинстон и Кэмерон летели на премьеру «Чужих» в Японию, и Стэн по пути рисовал наброски пришельца. Взглянув на них, Кэмерон заметил, что всегда хотел увидеть в кино существо с мандибулами — жвалами как у насекомых. Уинстон решил, что это неплохая идея, и добавил ее в дизайн. Переработав образ пришельца, создатели также изменили название картины, чтобы избежать путаницы с одноименным сериалом. Так Охотник стал Хищником.

Вскоре был найден и новый исполнитель роли — Кевин Питер Холл, рост которого составлял внушительные 220 сантиметров.

Актера, кстати, можно увидеть в фильме и в человеческом образе: он также сыграл пилота вертолета, подобравшего в финале Датча. Позже Холл вернулся к роли инопланетного охотника в сиквеле картины. К сожалению, он скончался вскоре после ее премьеры.

Стэн и его команда

Кстати, в тот же самый день к Шварценеггеру приехала Мария Шрайвер, с которой он поженился как раз на съемках «Хищника». История умалчивает, как молодожены отреагировали на незваных гостей. На следующий день ни Уинстон, ни Шварценеггер ни словом не обмолвились по поводу жаб. Лишь десятилетие спустя Уинстон узнал, что Арни был тут ни при чем. Розыгрыш устроили работники его собственной мастерской.

Сезон охоты открыт

Премьера «Хищника» состоялась 12 июня 1987 года. Зрители хорошо приняли фильм: он собрал в мировом прокате около 100 миллионов долларов при 15-миллионном бюджете. Критики были куда менее благосклонны. Многие ругали фильм за незатейливый сюжет и пропаганду насилия. Как это обычно и бывает с культовыми лентами, позже отношение к фильму изменилось. С годами многие критики стали включать картину Мактирнана в списки лучших в своем жанре. Ну а среди ценителей фантастических боевиков она уже давно считается классикой.

Можно долго перечислять причины народной любви к картине. Тут и филигранная режиссура Мактирнана, который создал идеальный сплав экшена и саспенса, и набор колоритных персонажей, и инновационный дизайн Хищника, и прекрасный саундтрек Алана Сильвестри, и многое другое. Стоит упомянуть и лежащую в основе сценария формулу «охотник становится жертвой». Может, она и не отличалась новизной, но отлично сработала.

Как и в случае с многими другими классическими боевиками 1980-х, на «Хищника» оказали огромное влияние попытки американского общества осмыслить последствия вьетнамской войны. Группа отлично подготовленных солдат сталкивается в джунглях с невидимым противником и, несмотря на огромную огневую мощь, ничего не может ему противопоставить. Единственный шанс выжить — изменить сами правила игры. Благодаря всему этому «Хищник» сейчас воспринимается как один из определяющих фильмов десятилетия, без которого невозможно представить себе жанр.

Ну а в завершение можно процитировать Джона Мактирнана. Он любил повторять, что по-настоящему великие монстры появляются на экране где-то раз в поколение. Авторам «Хищника», без сомнения, удалось создать такого монстра. Благодаря им мы знаем, что в тех деревьях определенно что-то есть.

Источник

Predator
Theatrical release poster
Directed by	John McTiernan
Written by	Jim Thomas John Thomas
Produced by	Lawrence Gordon Joel Silver John Davis
Starring	Arnold Schwarzenegger Carl Weathers
Cinematography	Donald McAlpine
Edited by	John F. Link Mark Helfrich
Music by	Alan Silvestri
Production companies	20th Century Fox Lawrence Gordon Productions Silver Pictures Davis Entertainment Amercent Films American Entertainment Partners L.P.
Distributed by	20th Century Fox
Release date	June 12, 1987
Running time	107 minutes^[1]
Country	United States
Language	English
Budget	$15–18 million^[2]^[3]
Box office	$98.3 million^[2]^[3]

Predator is a 1987 American science fiction horror action film directed by John McTiernan and written by brothers Jim and John Thomas.^[4] It is the first installment in the Predator franchise. It stars Arnold Schwarzenegger as the leader of an elite paramilitary rescue team on a mission to save hostages in guerrilla-held territory in a Central American rainforest, who encounter the deadly Predator (Kevin Peter Hall), a skilled, technologically advanced alien who stalks and hunts them down.

Predator was written in 1984 under the working title of Hunter. Filming ran from March to June 1986 with creature effects devised by Stan Winston; the budget was around $15 million. 20th Century Fox released the film on June 12, 1987, in the United States, and it grossed $98 million worldwide. Initial reviews were mixed, but the film has since been considered a classic of the action and science fiction genres and one of the best films of the 1980s.

The success of Predator launched a media franchise of films, novels, comic books, video games, and toys. It spawned four sequels: Predator 2 (1990), Predators (2010), The Predator (2018), and Prey (2022). A crossover with the Alien franchise produced the Alien vs. Predator films, which include Alien vs. Predator (2004) and Aliens vs. Predator: Requiem (2007).

Plot[edit]

An alien spacecraft deploys a shuttle to Earth, where Vietnam War veteran Major Alan «Dutch» Schaefer^[5] and his military rescue team, consisting of Mac, Poncho, Blain, Billy, and Hawkins, are tasked with rescuing a foreign cabinet minister and his aide from insurgents in an unspecified South American country. CIA officer Al Dillon, a Vietnam War buddy of Dutch’s, is assigned to accompany the team over Dutch’s objections. En route, the team discovers the wreckage of a helicopter and three skinned corpses. Dutch identifies them as Green Berets that he knew and becomes suspicious of Dillon’s intentions. The team reaches the guerilla camp and witnesses the execution of a hostage. They mount an attack, killing most of the rebels and several Soviet intelligence officers. Dutch confronts Dillon, who reveals their true mission was to stop a planned Soviet-backed invasion and that the CIA sent the Green Berets weeks earlier for the same mission.

The only surviving guerilla, Anna, is captured. Learning that more rebels are coming, the team chooses to trek to the extraction point. They are followed by an entity employing a cloaking device and thermal imaging technology, but a spooked Billy glimpses it while Anna attempts an escape. Hawkins catches her, but the creature attacks and kills him while sparing Anna. Dutch organizes a search party, but Blain is killed by the creature’s plasma cannon. Enraged, Mac provokes everyone to blindly fire their weapons into the jungle, unknowingly wounding the creature. As the creature administers first-aid, the commandos regroup and realize they are being hunted. Dillon believes two or three guerrillas are responsible, but Billy is adamant that their pursuer is not human. They make camp for the night and set traps, which are triggered by a wild boar. In the confusion, Mac kills it while the creature steals Blain’s body.

Dutch later realizes that their enemy uses the trees to travel and frees Anna, who states that her people had seen similarly mutilated bodies before. The next day, the group constructs a net trap and captures the creature, but it frees itself and Poncho is injured. Mac and Dillon pursue it but are outmaneuvered and killed. As the survivors flee, Billy stays behind to fight the creature. The creature kills Billy before following the survivors and killing Poncho. Realizing it does not attack unarmed individuals, Dutch tells the unarmed Anna to head to the extraction point. Dutch attempts to distract the creature by fleeing but is followed to a muddy riverbank and covered in mud. The creature fails to see him and leaves to collect trophies from the others. Dutch realizes the cool mud provided camouflage for his body heat. He crafts makeshift traps and weapons and lures the creature out at night with a war cry and torch.

Dutch lightly injures the creature and disables its cloaking device as the creature fires wildly into the forest, and tries to escape, but accidentally falls into the river, where the water dissolves his muddy camouflage. As the creature corners Dutch, it removes its mask and plasma cannon to fight him hand-to-hand, having deemed him a worthy opponent. Despite being overpowered and outsmarted, Dutch attempts to goad the creature into a booby trap. It goes around, but Dutch triggers the trap anyway, crushing the creature with the trap’s counterweight. With the alien mortally wounded, he asks it, «What the hell are you?» The creature repeats the question back to Dutch and activates its self-destruct device, maniacally laughing as it counts down. Realizing what it has done, Dutch runs for cover and survives the explosion. He is then rescued by the extraction helicopter, with Anna already safely onboard, though he is left traumatized by the experience.

Cast[edit]

Arnold Schwarzenegger as Major Alan «Dutch» Schaefer
Carl Weathers as Al Dillon, Dutch’s Vietnam War buddy, now a CIA operative
Elpidia Carrillo as Anna Gonsalves, an insurgent
Bill Duke as Sergeant Mac Eliot, Blain’s friend and a machine gunner
Richard Chaves as Jorge «Poncho» Ramírez, an explosives expert
Jesse Ventura as Blain Cooper, heavy-gunner, uses a minigun dubbed «Ol’ Painless»
Sonny Landham as Billy Sole, a tracker and scout
Shane Black as Rick Hawkins, radio operator
R.G. Armstrong as Major General Homer Philips^{[notes 1]}
Kevin Peter Hall as The Predator / Helicopter Pilot
Peter Cullen supplies the Predator’s voice, credited as providing vocals (noted as «Vocalizations By») in the staff roll. His name shows up much later than the rest of the cast.
Sven-Ole Thorsen as Soviet Military Adviser (in an uncredited role)

Production[edit]

Development[edit]

Following the release of Rocky IV, a joke circulated in Hollywood that since Rocky Balboa had run out of earthly opponents, he would have to fight an alien if a fifth film were to be made. Screenwriters Jim and John Thomas took the inspiration from the joke and wrote a screenplay based on it. The Thomas script for Predator was originally titled Hunter.^[6]^[7] The original concept, centered on a plot of «what it is to be hunted,» concerned a band of alien hunters of various species seeking various targets; that concept was eventually streamlined to one extraterrestrial hunting the most dangerous species, humans, and the «most dangerous man,» a combat soldier. Additionally, the setting was chosen as Central America for having constant special forces operations during that period.^[8]

As the Thomas brothers were first time screenwriters with little credibility in Hollywood, they struggled to attract attention for their proposed film, and eventually resorted to slipping the script under the door of 20th Century Fox producer Michael Levy (who would go on to serve as executive producer on the film’s sequel, Predator 2). Levy then brought the screenplay to producer Joel Silver who, based on his experience with Commando, decided to turn the science-fiction pulp story line into a big-budget film. Silver enlisted his former boss Lawrence Gordon as co-producer and John McTiernan was hired as director for his first studio film. At one point, New Zealand director Geoff Murphy was also considered to direct.^[9]

Casting[edit]

Silver and Gordon first approached Arnold Schwarzenegger with the lead role. Schwarzenegger said:

The first thing I look for in a script is a good idea, a majority of scripts are rip-offs of other movies. People think they can become successful overnight. They sat down one weekend and wrote a script because they read that Stallone did that with Rocky. Predator was one of the scripts I read, and it bothered me in one way. It was just me and the alien. So we re-did the whole thing so that it was a team of commandos and then I liked the idea. I thought it would make a much more effective movie and be much more believable. I liked the idea of starting out with an action-adventure, but then coming in with some horror and science fiction.

He had previously starred in Commando, on which Silver had served as producer. To play the elite band of soldiers, both Silver and Gordon, with co-producer John Davis, searched for other larger-than-life men of action. Carl Weathers, who had been memorable as boxer Apollo Creed in the Rocky films, was their first choice to play Dillon while professional wrestler and former Navy SEAL Jesse Ventura was hired for his formidable physique as Blain, co-starring with Schwarzenegger the same year in The Running Man. Also cast were Sonny Landham, Richard Chaves, and Bill Duke, who costarred alongside Schwarzenegger in Commando.

Jean-Claude Van Damme was originally cast as the Predator with the intent that the physical action star would use his martial arts skills to make the Predator an agile, ninja-like hunter.^[6] But when the 5’9″ Van Damme was compared to Schwarzenegger, Weathers, and Ventura — actors over 6 feet tall and known for their bodybuilding regimens — it became apparent a more physically imposing man was needed to make the creature appear threatening. Additionally, it was reported that Van Damme constantly complained about the monster suit being too hot and causing him to pass out. He allegedly had also repeatedly voiced reservations about only appearing on camera in the suit. Additionally, the original design for the Predator was felt to be too cumbersome and difficult to manage in the jungle and, even with a more imposing actor, did not provoke enough fear. Van Damme was removed from the film and replaced by the 7’2″ Kevin Peter Hall, who had just finished work as a sasquatch in Harry and the Hendersons.^[6]

Filming[edit]

Commitments by Schwarzenegger delayed the start of filming by several months. The delay gave Silver enough time to secure a minor rewrite from screenwriter David Peoples. Principal photography eventually began in the jungles of Palenque, Chiapas, Mexico, during the last week of March 1986, but most^{[citation needed]} of the film was shot in Mismaloya, Mexico. Much of the material dealing with the unit’s deployment in the jungle was completed in a few short weeks and both Silver and Gordon were pleased by the dailies provided by McTiernan. On Friday, April 25, production halted so that Schwarzenegger could get to his wedding on time, flying to Hyannis Port in a Learjet chartered by Silver. Schwarzenegger was married on April 26, 1986, to Maria Shriver, and honeymooned for only three days while the second unit completed additional filming. The production resumed filming on May 12 and ended in late June 1986.

Both McTiernan and Schwarzenegger lost 25 pounds during the film.^[6] Schwarzenegger’s weight loss was a professional choice while McTiernan lost the weight because he avoided the food in Mexico due to health concerns.^[6] Unlike McTiernan, most of the cast and crew suffered from Travelers’ diarrhea’s since the Mexican hotel in which they were living had problems with its water purification.^[10] In an interview, Carl Weathers said the actors would secretly wake up as early as 3:00 a.m. to work out before the day’s shooting. Weathers also stated that he would act as if his physique was naturally given to him and would work out only after the other actors were nowhere to be seen.^[6]

According to Schwarzenegger, filming was physically demanding. The actor—and former bodybuilder—shipped gym equipment to Mexico and trained intensively every day before shooting began, usually with his co-stars.^[11] Screenwriter Jim Thomas was impressed with the training regimen and said: «I think that phrase ‘manly men’ was coined [during the production of Predator]».^[11] Among other tasks, Schwarzenegger had to swim in very cold water and spent three weeks covered in mud for the climactic battle with the alien.^[12] In addition, cast and crew endured very cold temperatures in the Mexican jungle that required heat lamps to be on all of the time. Cast and crew filmed on rough terrain that, according to the actor, was never flat, «always on a hill. We stood all day long on a hill, one leg down, one leg up. It was terrible.»^[12] Schwarzenegger also faced the challenge of working with Kevin Peter Hall, who could not see in the Predator suit. The actor recalled that «when he’s supposed to slap me around and stay far from my face, all of a sudden, whap! There is this hand with claws on it!»^[12] Hall stated in an interview that his experience on the film «wasn’t a movie, it was a survival story for all of us.»^[13] For example, in the scene where the Predator chases Dutch, the water was foul, stagnant and full of leeches.^[13] Hall could not see out of the mask and had to rehearse his scenes with it off and memorize where everything was. The outfit was difficult to wear because it was heavy and affected his balance.^[13]

Visual effects[edit]

The original Predator creature was created by Richard Edlund of Boss Film Studios and was a disproportionate, ungainly creature with large yellow eyes and a dog-like head, and nowhere near as agile as necessary for what the filmmakers had intended.^[14]^[15] After a call was put out for a new alien creature costume, creature effects artist Rick Baker put in a bid, but ultimately McTiernan consulted Stan Winston.^[7] Winston had previously worked with Schwarzenegger as a visual effects artist on the 1984 film The Terminator. While on a plane ride to Fox studios alongside Aliens director James Cameron, Winston sketched monster ideas. Cameron suggested he had always wanted to see a creature with mandibles, which became part of the Predator’s iconic look.^[16]

R/Greenberg Associates created the film’s optical effects, including the alien’s ability to become invisible, its thermal vision point of view, its glowing blood, and the electrical spark effects.^[17]

The invisibility effect was achieved by having someone wearing a bright red suit (because it was the farthest opposite of the green of the jungle and the blue of the sky) the size of the Predator. The red was removed with chroma key techniques, leaving an empty area. The take was then repeated without the actors using a 30% wider lens on the camera. When the two takes were combined optically, the jungle from the second take filled in the empty area. Because the second take was filmed with a wider lens, a vague outline of the alien could be seen with the background scenery bending around its shape.^[17]

For thermal vision, infrared film could not be used because it did not register in the range of body temperature wavelengths. The filmmakers used an Inframetrics thermal video scanner because it gave good heat images of objects and people.^[17] The glowing blood was achieved by green liquid from glow sticks mixed with personal lubricant for texture.^[17] The electrical sparks were rotoscoped animation using white paper pins registered on portable light tables to black-and-white prints of the film frames. The drawings were composited by the optical crew for the finished effects.^[17] Additional visual effects, mainly for the opening title sequence of the Predator arriving on Earth, were supplied by Dream Quest Images (later Oscar-winners for their work on The Abyss and Total Recall). The film was nominated for an Academy Award for Best Visual Effects.^[18]

Music[edit]

The score was composed by Alan Silvestri, who was coming off the huge success of Back to the Future in 1985. Predator was his first major action movie and the score is full of his familiar genre characteristics: heavy horn blasts, staccato string rhythms, and undulating timpani rolls that highlight the action and suspense. Little Richard’s song «Long Tall Sally» is featured in the helicopter en route to the jungle. Mac also recites a few lines from the song as he’s chasing the Predator after it escapes from their booby trap. Silvestri returned for the sequel, making him the only composer to have scored more than one film in either the Alien or Predator series.

In 2003, Varèse Sarabande released the soundtrack album as part of its limited release CD Club collection; the album also includes the Elliot Goldenthal arrangement of the 20th Century Fox fanfare used on Alien 3.

In 2007, Brian Tyler adapted and composed some of Silvestri’s themes used in the score of the film Aliens vs. Predator: Requiem.

In 2010, the same year Predators featured an adaptation of Silvestri’s score by John Debney, Intrada Records released the album in a 3000-copy limited edition with remastered sound, many cues combined and renamed, and most notably (as with Intrada’s release of Basil Poledouris’s score for RoboCop) presenting the original end credits music as recorded (the film versions are mixed differently). This release is notable for having sold out within a day.^[19]

In 2018, Henry Jackman adapted and composed Silvestri’s themes in the score of the film, The Predator.

Release[edit]

Home media[edit]

Predator was first released on VHS on January 21, 1988. It was later released on DVD on December 26, 2000.^[20] The film was later released on Blu-ray on April 15, 2008.^[21] It was released on Blu-ray 3D on December 17, 2013,^[22] and on Ultra HD Blu-ray on August 7, 2018.^[23]

SVOD viewership[edit]

According to the streaming aggregator JustWatch, Predator was the 9th most streamed film across all platforms in the United States, during the week ending August 1, 2022,^[24] and the 10th during the week ending August 14, 2022.^[25]

Reception[edit]

Box office[edit]

Released on June 12, 1987, Predator was No. 1 at the US box office in its opening weekend with a gross of $12 million, which was second to only Beverly Hills Cop II for the calendar year 1987.^[26] The film grossed $98,267,558, of which $59,735,548 was from the US & Canadian box office. $38,532,010 was made in other countries.^[27]

Critical response[edit]

From contemporary reviews, Janet Maslin of The New York Times described the film as «grisly and dull, with few surprises.»^[28] Dean Lamanna wrote in Cinefantastique that «the militarized monster movie tires under its own derivative weight.»^[29] Michael Wilmington of the Los Angeles Times proclaimed it «arguably one of the emptiest, feeblest, most derivative scripts ever made as a major studio movie.»^[30] Variety wrote that the film was a «slightly above-average actioner that tries to compensate for tissue-thin-plot with ever-more-grisly death sequences and impressive special effects.»^[31] Adam Barker of The Monthly Film Bulletin found that «unfortunately, special effects have also been substituted for suspense» and that «the early appearance of the Predator makes the final gladiatorial conflict predictable, and the monster’s multiple transformations also exhaust interest in its final appearance.»^[32]

Though finding the creature’s motivations poorly explained, critic Roger Ebert was more complimentary of the film. He wrote: «Predator moves at a breakneck pace, it has strong and simple characterizations, it has good location photography and terrific special effects, and it supplies what it claims to supply: an effective action movie.»^[33] The Hollywood Reporter‘s Duane Byrge felt the Predator’s weaponized attacks relied too heavily on special effects, but allowed that the film is a «well-made, old-style assault movie» and a «full-assault» visual experience.^[34]

In a retrospective review, Film4 called the movie a «fast paced, high testosterone, edge-of-the-seat experience», and the titular character a «masterful creation».^[35] Chris Hewitt of Empire wrote: «Predator has gradually become a sci-fi and action classic. It’s not difficult to see why. John McTiernan’s direction is claustrophobic, fluid and assured, staging the action with aplomb but concentrating just as much on tension and atmosphere… A thumping piece of powerhouse cinema.»^[36] Peter Suderman of Reason magazine noted that «over the last 30-odd years, it has come to be regarded a classic of ’80s action cinema».^[37] Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of «B+» on an A+ to F scale.^[38]

Legacy[edit]

Predator has appeared on a number of «best of» lists. In 2007, C. Robert Cargill of RealNetworks resource, Film.com (now merged into MTV Movies), ranked Predator as the seventh best film of 1987, calling it «one of the great science fiction horror films, often imitated, but never properly duplicated, not even by its own sequel.»^[39] Entertainment Weekly named it the 22nd greatest action movie of all time in 2007, and the 14th among «The Best Rock-’em, Sock-’em Movies of the Past 25 Years» in 2009, saying «Arnold Schwarzenegger has never been as manly as he was in this alien-hunting testosterone-fest.»^[40]^[41] In 2012, IGN proclaimed it the 13th greatest action movie of all time.^[42] In 2008, Empire magazine ranked it 366th on their list of «The 500 Greatest Movies of All Time».^[43] Predator was ranked 4th in a 2015 Rolling Stone reader poll of the all-time best action films; it was described by reporter Andy Greene as «freakin’ awesome».^[44] In a 2018 review for IGN, William Bibbiani called Predator, «The most subversive action movie of the 1980s» and cites examples from the film of satire of the action film genre as a whole. In his review, he writes, «Predator may be a big, macho action movie, but it’s also highly critical of the kinds of characters you’d normally find in big, macho action movies, and the superficial, unquestioningly heroic stories they appear in.»^[45]

The line «Get to the choppa» was subsequently associated with Arnold Schwarzenegger,^[46] especially when Schwarzenegger said the line again in some of his later appearances, including The New Celebrity Apprentice^[47]^[48] and advertisements for the mobile video game Mobile Strike.^[49] Lieutenant Andrew Pierce – Christian Boeving’s leading hero from the 2003 action film When Eagles Strike – was based on Schwarzenegger’s image in the film.^[50]^[51] In 2013, NECA released action figure collectables of Major Dutch and the Predator.^[52] That same year, Predator was converted into 3D for a Blu-ray release.^[22]

The Predator makes an appearance in Tom Clancy’s Ghost Recon: Wildlands, in a bonus mission called «The Hunt». In 2021, the Predator was featured in the video game Fortnite as a cosmetic outfit for the character and a hidden enemy in the game, the first of which gave players the associated abilities such as invisibility and the shoulder cannon.^[53]

The film inspired Ander Monson’s 2022 book «Predator: A Memoir, a Movie, an Obsession».

Academy Award Nomination[edit]

When it came time to recognize Predator with an Academy Award nomination, the combination of techniques used had the Academy of Motion Picture Arts and Sciences officials scratching their heads, unsure as to which category the Predator belonged. The mechanical features of the character’s head suggested the makeup effects category; but, due to the camouflage effect, there was a visual effects aspect to the character, as well. Ultimately, Stan Winston was nominated for an Oscar for Predator in the visual effects category — just as he had been for Aliens — but he and his co-nominees lost to the effects team from Innerspace. This illustrates just how confused the Academy was over this new blending of special effects, makeup and visual effects technologies. The same year that it categorized the Predator creature as a visual effect, it honored Rick Baker with an Oscar in the makeup category for his work on Harry and the Hendersons. This was despite the fact that Harry had been achieved in exactly the same way that the Predator had, with a performer wearing a suit and a mechanical head. In fact, the same actor, Kevin Peter Hall had performed in both suits.

Other media[edit]

Merchandise[edit]

The success of Predator resulted in numerous novels, comic books, video games and toys.

Sequels[edit]

The success of Predator led 20th Century Fox to finance three direct sequels over the next thirty-one years, each by different directors, starting with Predator 2 released in 1990. Arnold Schwarzenegger has not reprised his role as Dutch Schaefer in the subsequent sequels; he had been made offers to return but declined on all of these occasions. in 2007. The third sequel, Predators, was released in 2010, with The Predator released in 2018.

Crossovers[edit]

A number of these began appearing under the Alien vs. Predator title, which brought the Predator creatures together with the creatures of the Alien films, and a film series followed with Alien vs. Predator in 2004 and Aliens vs. Predator: Requiem

Prequel[edit]

A prequel to the franchise, Prey, was streamed on August 5, 2022, as a Hulu original film.

Notes[edit]

^ Name on name patch says «Philips» but spelled as «Phillips» in end credits. The script gives his name as «H. L. Philips» and another source material gives «Homer» as his first name.

References[edit]

^ «Predator». British Board of Film Classification. Archived from the original on December 15, 2014. Retrieved December 15, 2014.
^ ^a ^b «Predator (1987)». Box Office Mojo. Archived from the original on July 7, 2014. Retrieved July 4, 2014.
^ ^a ^b «Predator — Financial Information». The Numbers. Archived from the original on December 18, 2014. Retrieved December 15, 2014.
^ Johnston, Keith M. (2013). Science Fiction Film: A Critical Introduction. Berg Publishers. p. 98. ISBN 9780857850560. Archived from the original on May 5, 2016. Retrieved January 12, 2016.
^ «Predator Screen Play (from the original on January 30, 1987)». Retrieved December 10, 2021.
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f Haufrect, Ian T. (2001). If It Bleeds, We Can Kill It. Predator DVD: 20th Century Fox.
^ ^a ^b Shapiro, Marc (July 1987). «Stalking the Predator». Starlog. No. 120. pp. 89–91 – via archive.org.
^ Jim & John Thomas (2005). «Writers Commentary track». Predator 2 (DVD). 20th Century Fox.
^ «Roy Murphy: Geoff Murphy interview». Murphyroy.com. 1985. Archived from the original on April 25, 2012. Retrieved July 19, 2011.
^ «Don’t Drink The Water». Predator Special Edition. Vol. Disk 2. 20th Century Fox Home Video. 2001.
^ ^a ^b «How Arnold Schwarzenegger Maintained His Famous Physique On The Set Of Predator». Gentside. October 31, 2019. Archived from the original on June 14, 2020. Retrieved June 14, 2020.
^ ^a ^b ^c Gire, Dan (December 1987). «Schwarzenegger on Predator«. Cinefantastique.
^ ^a ^b ^c Gire, Dan (December 1987). «Predator: The Man in the Suit». Cinefantastique.
^ Shapiro, Marc (July 1987). «Predator vs. Schwarzenegger». Fangoria. No. 65. pp. 28–31 – via Internet Archive.
^ Lambie, Ryan (July 6, 2016). «When Jean-Claude Van Damme played Predator». Den of Geek. Archived from the original on March 27, 2019. Retrieved March 25, 2019.
^ Palace, Steve (September 20, 2018). «The First Choice to Play the Original Predator Monster was…Van Damme!». The Vintage News. Archived from the original on March 27, 2019. Retrieved March 25, 2019.
^ ^a ^b ^c ^d ^e Robley, Les Paul (December 1987). «Predator: Special Visual Effects». Cinefantastique.
^ «Predator: Award Wins and Nominations». IMDb.com. Archived from the original on August 6, 2010. Retrieved July 18, 2010.
^ «Filmtracks: Predator (Alan Silvestri)». Archived from the original on April 13, 2010. Retrieved January 2, 2011.
^ Tribbey, Ralph (November 2, 2000). «Fox Tests DVD Release Lag on Jim Carrey’s ‘Me, Myself and Irene». Hive4media.com. Archived from the original on January 10, 2001. Retrieved September 26, 2019.
^ «Predator DVD Release Date». DVDs Release Dates. Archived from the original on June 20, 2018. Retrieved June 20, 2018.
^ ^a ^b Total Film (December 5, 2013). «Predator on 3D Blu-ray comes loaded with awesome extras». GamesRadar+. Archived from the original on January 17, 2018. Retrieved January 16, 2018.
^ «High Def Digest | Blu-ray and Games News and Reviews in High Definition». ultrahd.highdefdigest.com. Archived from the original on June 20, 2018. Retrieved June 20, 2018.
^ Gruenwedel, Erik (August 9, 2022). «JustWatch: ‘Prey,’ ‘The Sandman’ Top Weekly Streamed Movie, TV Show Through Aug. 7». Media Play News. Retrieved October 31, 2022.
^ Gruenwedel, Erik (August 16, 2022). «JustWatch: Netflix’s ‘The Sandman,’ Hulu’s ‘Prey’ Repeat as Top Weekly Streamed TV Show, Movie». Media Play News. Retrieved October 31, 2022.
^ «1987 Domestic Grosses». Box Office Mojo. Archived from the original on October 15, 2007. Retrieved January 30, 2008.
^ «Predator (1987)». Box Office Mojo. Archived from the original on December 19, 2008. Retrieved January 30, 2008.
^ Maslin, Janet (June 12, 1987). «Schwarzenegger in ‘Predator’«. The New York Times. p. C6.
^ Lamanna, Dean (1987). «Predator: Scoring the hunt». Cinefantastique. No. 18/1. p. 36.
^ Wilmington, Michael (June 12, 1987). «Movie Review : Schwarzenegger vs. Alien in ‘Predator’«. Los Angeles Times. p. 6.
^ «Predator Review». Variety. January 1, 1987. Retrieved October 24, 2019.
^ Barker, Adam (January 1988). «Predator». Monthly Film Bulletin. Vol. 55, no. 648. British Film Institute. pp. 19–20.
^ Ebert, Roger (June 12, 1987). «Predator«. Chicago Sun-Times. Archived from the original on September 18, 2020. Retrieved September 11, 2020.
^ Byrge, Duane (June 10, 1987). «Predator». The Hollywood Reporter. Archived from the original on September 30, 2019. Retrieved September 30, 2019.
^ «Predator». Film4. Archived from the original on June 8, 2004. Retrieved September 30, 2019.
^ Hewitt, Chris (January 1, 2000). «Predator review». Empire. Archived from the original on September 30, 2019. Retrieved September 30, 2019.
^ Suderman, Peter (September 13, 2018). «The Predator Raises the Question: Why Does the Predator Franchise Exist?». Reason. Archived from the original on September 30, 2019. Retrieved September 30, 2019.
^ «Find CinemaScore» (Type «Predator» in the search box). CinemaScore. Retrieved August 9, 2022.
^ Cargill, C. Robert (August 2, 2007). «The 10 Best Movies of 1987». Film.com. Archived from the original on June 3, 2008. Retrieved April 23, 2010.
^ Bernardin, Marc (June 18, 2007). «The 25 Greatest Action Films Ever!». Entertainment Weekly. Archived from the original on January 13, 2008. Retrieved January 30, 2008.
^ Bernardin, Marc (January 30, 2009). «The Action 25 Films: The Best Rock-’em, Sock-’em Movies of the Past 25 Years». Entertainment Weekly. Archived from the original on December 14, 2010. Retrieved July 18, 2010.
^ «The Top 25 Action Movies». IGN. March 5, 2014. Archived from the original on November 12, 2020. Retrieved March 25, 2019.
^ «The 500 Greatest Movies of All Time». Empire. October 30, 2018. Archived from the original on November 19, 2011. Retrieved March 25, 2019.
^ Greene, Andy (January 14, 2015). «Readers’ Poll: The 10 Best Action Movies of All Time». Rolling Stone. Archived from the original on September 30, 2019. Retrieved September 30, 2019.
^ Bibbiani, William (September 14, 2018). «Predator Is the Most Subversive Action Movie of the 1980s». IGN. Archived from the original on March 1, 2019. Retrieved March 1, 2019.
^ Weisman, Aly (April 29, 2014). «How Arnold Schwarzenegger’s ‘Get To The Choppa!’ Movie Quote Became So Popular». Business Insider. Archived from the original on February 7, 2017. Retrieved February 6, 2017.
^ Jagannathan, Meera (January 3, 2017). «Arnold unveils lame new ‘Celebrity Apprentice’ catchphrase». NY Daily News. Archived from the original on February 7, 2017. Retrieved February 6, 2017.
^ Ross, Dalton (January 3, 2017). «‘The New Celebrity Apprentice’ season 8 premiere recap: ‘In Here You Call Me Governor’«. Entertainment Weekly. Archived from the original on February 7, 2017. Retrieved February 6, 2017.
^ Grubb, Jeff (February 5, 2017). «Mobile Strike’s $5 million Super Bowl ad has Arnold Schwarzenegger rehashing his famous one-liners». VentureBeat. Archived from the original on February 6, 2017. Retrieved February 6, 2017.
^ Nowicki, Albert (December 6, 2015). «Ranking. Gwiazdy kina akcji, które zgasły prędzej niż rozbłysły». Movies Room (in Polish). Archived from the original on January 14, 2016. Retrieved January 5, 2021.
^ «Operation Balikatan (2003) − Trivia − IMDb». IMDb. Amazon. Archived from the original on March 17, 2020. Retrieved January 5, 2021.
^ – 7″ Action Figure – Series 9 Asst (Case 14) NECA
^ «Fortnite Predator skin: Predator’s location and how to defeat the Predator explained». Eurogamer.net. January 21, 2021. Retrieved August 13, 2022.

External links[edit]

Predator at IMDb
Predator at AllMovie

Источник

Predator
Theatrical release poster
Directed by	John McTiernan
Written by	Jim Thomas John Thomas
Produced by	Lawrence Gordon Joel Silver John Davis
Starring	Arnold Schwarzenegger Carl Weathers
Cinematography	Donald McAlpine
Edited by	John F. Link Mark Helfrich
Music by	Alan Silvestri
Production companies	20th Century Fox Lawrence Gordon Productions Silver Pictures Davis Entertainment Amercent Films American Entertainment Partners L.P.
Distributed by	20th Century Fox
Release date	June 12, 1987
Running time	107 minutes^[1]
Country	United States
Language	English
Budget	$15–18 million^[2]^[3]
Box office	$98.3 million^[2]^[3]

Plot[edit]

Cast[edit]

Arnold Schwarzenegger as Major Alan «Dutch» Schaefer
Carl Weathers as Al Dillon, Dutch’s Vietnam War buddy, now a CIA operative
Elpidia Carrillo as Anna Gonsalves, an insurgent
Bill Duke as Sergeant Mac Eliot, Blain’s friend and a machine gunner
Richard Chaves as Jorge «Poncho» Ramírez, an explosives expert
Jesse Ventura as Blain Cooper, heavy-gunner, uses a minigun dubbed «Ol’ Painless»
Sonny Landham as Billy Sole, a tracker and scout
Shane Black as Rick Hawkins, radio operator
R.G. Armstrong as Major General Homer Philips^{[notes 1]}
Kevin Peter Hall as The Predator / Helicopter Pilot
Peter Cullen supplies the Predator’s voice, credited as providing vocals (noted as «Vocalizations By») in the staff roll. His name shows up much later than the rest of the cast.
Sven-Ole Thorsen as Soviet Military Adviser (in an uncredited role)

Production[edit]

Development[edit]

Casting[edit]

Silver and Gordon first approached Arnold Schwarzenegger with the lead role. Schwarzenegger said:

The first thing I look for in a script is a good idea, a majority of scripts are rip-offs of other movies. People think they can become successful overnight. They sat down one weekend and wrote a script because they read that Stallone did that with Rocky. Predator was one of the scripts I read, and it bothered me in one way. It was just me and the alien. So we re-did the whole thing so that it was a team of commandos and then I liked the idea. I thought it would make a much more effective movie and be much more believable. I liked the idea of starting out with an action-adventure, but then coming in with some horror and science fiction.

Filming[edit]

Visual effects[edit]

Music[edit]

In 2007, Brian Tyler adapted and composed some of Silvestri’s themes used in the score of the film Aliens vs. Predator: Requiem.

In 2018, Henry Jackman adapted and composed Silvestri’s themes in the score of the film, The Predator.

Release[edit]

Home media[edit]

SVOD viewership[edit]

Reception[edit]

Box office[edit]

Critical response[edit]

Legacy[edit]

The film inspired Ander Monson’s 2022 book «Predator: A Memoir, a Movie, an Obsession».

Academy Award Nomination[edit]

Other media[edit]

Merchandise[edit]

The success of Predator resulted in numerous novels, comic books, video games and toys.

Sequels[edit]

Crossovers[edit]

Prequel[edit]

A prequel to the franchise, Prey, was streamed on August 5, 2022, as a Hulu original film.

Notes[edit]

^ Name on name patch says «Philips» but spelled as «Phillips» in end credits. The script gives his name as «H. L. Philips» and another source material gives «Homer» as his first name.

References[edit]

^ «Predator». British Board of Film Classification. Archived from the original on December 15, 2014. Retrieved December 15, 2014.
^ ^a ^b «Predator (1987)». Box Office Mojo. Archived from the original on July 7, 2014. Retrieved July 4, 2014.
^ ^a ^b «Predator — Financial Information». The Numbers. Archived from the original on December 18, 2014. Retrieved December 15, 2014.
^ Johnston, Keith M. (2013). Science Fiction Film: A Critical Introduction. Berg Publishers. p. 98. ISBN 9780857850560. Archived from the original on May 5, 2016. Retrieved January 12, 2016.
^ «Predator Screen Play (from the original on January 30, 1987)». Retrieved December 10, 2021.
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f Haufrect, Ian T. (2001). If It Bleeds, We Can Kill It. Predator DVD: 20th Century Fox.
^ ^a ^b Shapiro, Marc (July 1987). «Stalking the Predator». Starlog. No. 120. pp. 89–91 – via archive.org.
^ Jim & John Thomas (2005). «Writers Commentary track». Predator 2 (DVD). 20th Century Fox.
^ «Roy Murphy: Geoff Murphy interview». Murphyroy.com. 1985. Archived from the original on April 25, 2012. Retrieved July 19, 2011.
^ «Don’t Drink The Water». Predator Special Edition. Vol. Disk 2. 20th Century Fox Home Video. 2001.
^ ^a ^b «How Arnold Schwarzenegger Maintained His Famous Physique On The Set Of Predator». Gentside. October 31, 2019. Archived from the original on June 14, 2020. Retrieved June 14, 2020.
^ ^a ^b ^c Gire, Dan (December 1987). «Schwarzenegger on Predator«. Cinefantastique.
^ ^a ^b ^c Gire, Dan (December 1987). «Predator: The Man in the Suit». Cinefantastique.
^ Shapiro, Marc (July 1987). «Predator vs. Schwarzenegger». Fangoria. No. 65. pp. 28–31 – via Internet Archive.
^ Lambie, Ryan (July 6, 2016). «When Jean-Claude Van Damme played Predator». Den of Geek. Archived from the original on March 27, 2019. Retrieved March 25, 2019.
^ Palace, Steve (September 20, 2018). «The First Choice to Play the Original Predator Monster was…Van Damme!». The Vintage News. Archived from the original on March 27, 2019. Retrieved March 25, 2019.
^ ^a ^b ^c ^d ^e Robley, Les Paul (December 1987). «Predator: Special Visual Effects». Cinefantastique.
^ «Predator: Award Wins and Nominations». IMDb.com. Archived from the original on August 6, 2010. Retrieved July 18, 2010.
^ «Filmtracks: Predator (Alan Silvestri)». Archived from the original on April 13, 2010. Retrieved January 2, 2011.
^ Tribbey, Ralph (November 2, 2000). «Fox Tests DVD Release Lag on Jim Carrey’s ‘Me, Myself and Irene». Hive4media.com. Archived from the original on January 10, 2001. Retrieved September 26, 2019.
^ «Predator DVD Release Date». DVDs Release Dates. Archived from the original on June 20, 2018. Retrieved June 20, 2018.
^ ^a ^b Total Film (December 5, 2013). «Predator on 3D Blu-ray comes loaded with awesome extras». GamesRadar+. Archived from the original on January 17, 2018. Retrieved January 16, 2018.
^ «High Def Digest | Blu-ray and Games News and Reviews in High Definition». ultrahd.highdefdigest.com. Archived from the original on June 20, 2018. Retrieved June 20, 2018.
^ Gruenwedel, Erik (August 9, 2022). «JustWatch: ‘Prey,’ ‘The Sandman’ Top Weekly Streamed Movie, TV Show Through Aug. 7». Media Play News. Retrieved October 31, 2022.
^ Gruenwedel, Erik (August 16, 2022). «JustWatch: Netflix’s ‘The Sandman,’ Hulu’s ‘Prey’ Repeat as Top Weekly Streamed TV Show, Movie». Media Play News. Retrieved October 31, 2022.
^ «1987 Domestic Grosses». Box Office Mojo. Archived from the original on October 15, 2007. Retrieved January 30, 2008.
^ «Predator (1987)». Box Office Mojo. Archived from the original on December 19, 2008. Retrieved January 30, 2008.
^ Maslin, Janet (June 12, 1987). «Schwarzenegger in ‘Predator’«. The New York Times. p. C6.
^ Lamanna, Dean (1987). «Predator: Scoring the hunt». Cinefantastique. No. 18/1. p. 36.
^ Wilmington, Michael (June 12, 1987). «Movie Review : Schwarzenegger vs. Alien in ‘Predator’«. Los Angeles Times. p. 6.
^ «Predator Review». Variety. January 1, 1987. Retrieved October 24, 2019.
^ Barker, Adam (January 1988). «Predator». Monthly Film Bulletin. Vol. 55, no. 648. British Film Institute. pp. 19–20.
^ Ebert, Roger (June 12, 1987). «Predator«. Chicago Sun-Times. Archived from the original on September 18, 2020. Retrieved September 11, 2020.
^ Byrge, Duane (June 10, 1987). «Predator». The Hollywood Reporter. Archived from the original on September 30, 2019. Retrieved September 30, 2019.
^ «Predator». Film4. Archived from the original on June 8, 2004. Retrieved September 30, 2019.
^ Hewitt, Chris (January 1, 2000). «Predator review». Empire. Archived from the original on September 30, 2019. Retrieved September 30, 2019.
^ Suderman, Peter (September 13, 2018). «The Predator Raises the Question: Why Does the Predator Franchise Exist?». Reason. Archived from the original on September 30, 2019. Retrieved September 30, 2019.
^ «Find CinemaScore» (Type «Predator» in the search box). CinemaScore. Retrieved August 9, 2022.
^ Cargill, C. Robert (August 2, 2007). «The 10 Best Movies of 1987». Film.com. Archived from the original on June 3, 2008. Retrieved April 23, 2010.
^ Bernardin, Marc (June 18, 2007). «The 25 Greatest Action Films Ever!». Entertainment Weekly. Archived from the original on January 13, 2008. Retrieved January 30, 2008.
^ Bernardin, Marc (January 30, 2009). «The Action 25 Films: The Best Rock-’em, Sock-’em Movies of the Past 25 Years». Entertainment Weekly. Archived from the original on December 14, 2010. Retrieved July 18, 2010.
^ «The Top 25 Action Movies». IGN. March 5, 2014. Archived from the original on November 12, 2020. Retrieved March 25, 2019.
^ «The 500 Greatest Movies of All Time». Empire. October 30, 2018. Archived from the original on November 19, 2011. Retrieved March 25, 2019.
^ Greene, Andy (January 14, 2015). «Readers’ Poll: The 10 Best Action Movies of All Time». Rolling Stone. Archived from the original on September 30, 2019. Retrieved September 30, 2019.
^ Bibbiani, William (September 14, 2018). «Predator Is the Most Subversive Action Movie of the 1980s». IGN. Archived from the original on March 1, 2019. Retrieved March 1, 2019.
^ Weisman, Aly (April 29, 2014). «How Arnold Schwarzenegger’s ‘Get To The Choppa!’ Movie Quote Became So Popular». Business Insider. Archived from the original on February 7, 2017. Retrieved February 6, 2017.
^ Jagannathan, Meera (January 3, 2017). «Arnold unveils lame new ‘Celebrity Apprentice’ catchphrase». NY Daily News. Archived from the original on February 7, 2017. Retrieved February 6, 2017.
^ Ross, Dalton (January 3, 2017). «‘The New Celebrity Apprentice’ season 8 premiere recap: ‘In Here You Call Me Governor’«. Entertainment Weekly. Archived from the original on February 7, 2017. Retrieved February 6, 2017.
^ Grubb, Jeff (February 5, 2017). «Mobile Strike’s $5 million Super Bowl ad has Arnold Schwarzenegger rehashing his famous one-liners». VentureBeat. Archived from the original on February 6, 2017. Retrieved February 6, 2017.
^ Nowicki, Albert (December 6, 2015). «Ranking. Gwiazdy kina akcji, które zgasły prędzej niż rozbłysły». Movies Room (in Polish). Archived from the original on January 14, 2016. Retrieved January 5, 2021.
^ «Operation Balikatan (2003) − Trivia − IMDb». IMDb. Amazon. Archived from the original on March 17, 2020. Retrieved January 5, 2021.
^ – 7″ Action Figure – Series 9 Asst (Case 14) NECA
^ «Fortnite Predator skin: Predator’s location and how to defeat the Predator explained». Eurogamer.net. January 21, 2021. Retrieved August 13, 2022.

External links[edit]

Predator at IMDb
Predator at AllMovie

Источник

Даже если вы не в курсе, кто такой Шейн Блэк, то почти наверняка знакомы с его творчеством. «Смертельное оружие», «Последний бойскаут», «Долгий поцелуй на ночь» — все это картины, к которым он написал сценарии. Фактически, работы Блэка помогли сформировать целый поджанр экшн-фильмов. На пике своей популярности Блэк был самым высокооплачиваемым голливудским сценаристом. Но, как известно, ничто не длится вечно. Сборы картин, к которым он делал сценарии, становились все меньше и меньше, и это привело к тому, что на некоторое время Блэк фактически выпал из киноидустрии.

Спустя почти десятилетие забвения, Блэк вернулся. В этот раз не только в качестве сценариста, но еще и режиссера. Его дебютом стала лента «Поцелуй навылет». Потом он попробовал себя на блокбастерной ниве, сняв «Железного человека 3». Затем были «Славные парни». Но есть еще одна вещь, всегда стоявшая особняком в фильмографии Блэка: первый «Хищник». Он внес несколько правок в скрипт, и даже сыграл в фильме одну из ролей — спецназовца Хокинса (любителя шуток в очках), который погиб первым.

Я не буду пересказывать тут историю создания картины 1987 года (в конце концов, она через пару месяцев отметит 30-летний юбилей, тогда и поговорим), скажу лишь, что после первого «Хищника», ни один из последующих фильмов франшизы и близко не подобрался к его успеху. «Хищник 2» стал кассовым разочарованием для студии. «Чужой против Хищника» хоть и собрал денег, но не сильно обрадовал фанатов. «Хищники» стали попыткой серии вернуться к истокам. Концепция казалась неплохой, но вот реализация, откровенно говоря, выдалась средней.

И вот, когда фанаты уже отчаялись дождаться хорошего фильма про инопланетного охотника, на горизонте забрезжил лучик надежды. В 2014 году Шейн Блэк предложил студии 20 Век Фокс идею картины, которая должна будет вытянуть франшизу из того болота, в котором она прозябала последние четверть века. Боссы одобрили идею. В итоге, Блэк получил карт-бланш: вместе со своим давним соратником Фредом Деккером он написал сценарий и буквально позавчера приступил к съемкам фильма. Премьера нового «Хищника» намечена на 9 февраля 2018 года.

Блэк вместе с кастом нового «Хищника»

Сценарий «Хищника», о котором пойдет речь, датирован 17 апреля 2016 года и насчитывает 133 страницы. Прежде чем приступить к обзору, должен предупредить. Далее в тексте будет достаточно много сюжетных спойлеров. Я был бы рад обойтись без них (все-таки, я люблю почти все творчество Блэка, хотя забегая вперед скажу, что это не тот случай), но многие вещи сложно объяснить, не рассказывая о чем там идет речь.

Итак, завязка действия начинается на Кубе. Наш главный герой с неприметным именем Стив Маккена — боец американского спецназа. Вместе со своим отрядом он собирается ликвидировать какого-то наркобарона и освободить заложников. Внезапно с неба в буквальном смысле падает спасательная капсула с космического корабля. Маккена добирается до места падения и находит там тело Хищника, который от удара потерял сознание. Не растерявшись, бравый вояка быстро экспроприирует шлем и оружие пришельца в качестве доказательства контакта. В этот момент прилетает зловещий черный вертолет с наемниками из ЦРУ. Маккена понимает, что запахло жаренным, и убегает. Вскоре Хищник приходит в себя, и убивает не столь расторопных бойцов отряда Маккены. Затем пришельца выслеживают наемники и усыпляют. Потом люди в черном ловят и самого Маккену. Но к этому моменту герой уже успел отправить по почте в свою камеру хранения инопланетные артефакты.

Перечитав предыдущий абзац я вдруг осознал, что уже в завязке главный герой предстает в каком-то не самом положительном свете. Вначале он обворовывает космического гостя, а затем бросает свой отряд. И знаете, это впечатление еще больше усиливается, потому что вскоре выясняется, что Маккена не заплатил за камеру хранения. Это приводит к тому, что все вещи оттуда пересылают ему домой (сразу чувствуется подготовка профессионала!). Это дает нам шанс познакомиться с семьей героя — женой-разведенкой и сыном-аутистом по имени Роби. Понятное дело, сын героя скрытый гений с удивительными лингвистическими способностями, а в школе ему не дают прохода хулиганы-старшеклассники. Для полного комплекта штампов не хватает разве что астмы.

После этого вступления, действие разбивается на три параллельно идущие сюжетные линии:

А) Мы знакомимся с главной героиней — ученой по имени Кейси. Она получает приглашение от ЦРУ и отправляется на секретную базу, где держат в плену Хищник. Там она пытается наладить межвидовой диалог и учит инопланетный язык. В результате ее мозг полностью перестраивается и она начинает видеть будущее… стоп, это я перепутал с другим фильмом. Так, еще раз. Героиня изучает биологию Хищника. Когда она узнает, что пришельца очень легко поймали, а на базе хранится куча оставшегося после прошлых фильмов инопланетного оружия, в ее голову закрадываются нехорошие подозрения. Но слишком поздно. Увы, но никто из наемников не смотрел ни «Темного рыцаря» ни «Мстителей». Видно, они планировали сделать это на пенсии, до которой всем им оставалось всего три дня…

Б) Маккена тем времени пребывает в психушке. Коварные ЦРУшники сделали так, что героя признали сумасшедшим. Вскоре Маккену сажают в автобус с еще шестью экс-вояками, которые тоже должны провести остаток жизни в дурдоме. Но во время перевозки охрана получает приказ доставить Маккену на ту самую секретную базу — героя хотят еще раз допросить. Не спрашивайте меня, зачем отправлять автобус, наполненный особо опасными заключенными на режимный объект, когда нужен лишь один из них — вот ссылка на твиттер Блэка, спросите сами. Автобус прибывает как раз в тот момент, когда Хищник вырывается наружу. Маккена пользуется моментом, чтобы освободиться. При поддержке психотряда заключенных он спасает Кейси, после чего они устраивают зрелищный побег на чопперах.

Как кое-кто наверно уже догадался, что этот момент используется, чтобы обыграть классическое Get to the chopper!

В) Ну а пока происходят все эти события, Роби исследует артефакты Хищника, буквально за пару страниц «взламывает» их, и обучается инопланетному языку. Это запускает цепь событий, в результате которой на Землю прибывает еще один Хищник. В сценарии он назван Апгрейдом. Он трехметрового роста и внешне больше похож на человека, нежели классические Хищники. Ему нужен артефакт, который находится у Роби.

Наконец, все три линии сплетаются воедино. Маккена с психотрядом добирается до своего сына в тот самый момент, когда его находят сбежавший Хищник и Хищник-Апгрейд. И знаете, несмотря на все мои шутки и логические несостыковки, первая часть сценария выглядела достаточно интересной. Мифология расширялась и хотелось узнать, к чему все идет. Но во второй половине на нас выкидывают большое количество, мягко говоря, спорных сюжетных откровений. Например, выясняется, что Апгрейд кто-то вроде межгалактического киллера. Его задача — убить Хищников-диссидентов, которые прячутся на Земле в Зоне 52 и работают на организацию, защищающую Землю от инопланетян.

Это далеко не единственное подобное «откровение». Вот вы думали, что Хищники забирают позвоночники просто в качестве охотничьих трофеев? Нет, теперь выясняется, что таким образом они собирают спинной мозг, чтобы потом извлечь из него человеческую ДНК и вколоть ее себе, чтобы стать сильнее.

Ближе к финалу герои находят во Флориде спрятанный корабль Апгрейда (он был угнан Хищником-диссидентом из вступления). Вскоре туда заявляется его владелец, высвобождает кучу инопланетных гибридов (трехногие Хищники, хищники-пауки и.д.), после чего… они дружной толпой уходят на своих двоих атаковать Зону 52. Не, серьезно, скрипт никак не объясняет ни почему Хищник просто оставил свой корабль и пошел пешком, ни как он вообще узнал, где скрываются диссиденты. Подобная непроработанность приводит к достаточно странной последовательности сцен. Герои садятся на вертолет и летят в Зону 52, где после небольшой экспозиции им объясняют, что нужно срочно доставить Хищников-диссидентов… на тот же самый корабль. При этом, все персонажи видимо где-то подхватили амнезию. Иначе мне сложно объяснить, почему вместо того, чтобы снова взять вертолет, для транспортировки Хищников используют автомобили (может у пришельцев страх высоты?). Кстати, я уже говорил, что всем этим военным из Зоны 52 осталось всего 3 дня до пенсии? И что это вообще за организация по защите Земли, которая не может защитить свой штаб от группы пеших мутантов?

Конечно, все это прикрыто большим количеством разнообразных экшн-сцен. Тут и нападение гибридов на базу, и эпизод, где сын главного героя рулит инопланетным кораблем и, я не шучу, розовый вертолет. Я некоторое время думал, что же тут не так (если конечно не брать во внимание сомнительную логику происходящего), но затем понял, что это достаточно очевидно: цели и мотивации персонажей. Во всех предыдущих фильмах все было крайне просто. Или герой выживет, или его череп украсит стенку охотничьего домика где-нибудь на Бетельгейзе. Тут же в первой половине скрипта худо-бедно, но у персонажей была понятная мотивация. Но во второй все обстоит куда печальнее. Нам никак не объясняют, что будет, если Апргейд убьет диссидентов и почему это вообще должно хоть кого-то волновать. Отсюда и хромающая логика и нелепые поступки. Все, лишь бы поставить героя и его семью в опасность. Иначе просто непонятно, за каким хреном герой рискует жизнью — ведь Апгрейд же прилетел не ради охоты за ним.

Знаете, не так и просто дать какую-то однозначную жанровую оценку сценарию Блэка. Но я все же рискну. Я бы описал его, как смесь масштабной приключенческой картины, черной комедии и семейного фильма. Что, вы ждали не этого? Ну, в одном из интервью Блэк прямо заявил, что хочет придать ленте такой же масштаб, дух удивления и новизны, как «Близкие контакты третьей степени». Теперь вы знаете, что получается, когда создатели «Хищника» вдохновляются Спилбергом.

Ладно, оставим пока что логику в покое и просто поговорим про отдельные элементы скрипта Блэка. Да, хоть попытка вернуть Хищника к истокам (т.е. забросить отряд крутых парней в джунгли) и не слишком удалась, но вполне можно было перенести действие в далекое будущее или же наоборот, в прошлое. Но честно, я вполне могу понять мотивы Блэка. Каждый автор обычно стремится работать на знакомой ему территории. А территория Блэка это фильмы про двух непохожих напарников, обменивающихся искрометными диалогами, с черным юмором, элементами нуара и стандартным похищением злодеями отпрыска главного героя. И все действие обязательно происходит в канун Рождества.

И знаете, большая часть вышеперечисленного присутствует в сценарии нового «Хищника». Диалоги, канун праздника (правда в этот раз не Рождества, а Хэллоуина), юмор. Господи, даже сына героя похищают, причем дважды (да, Хищник становится киднеппером, что дальше — азартные игры и наркотики?). Юмора тут много. Даже слишком много. В паре мест сценарий опасно приближается к грани, отделяющей иронию от самопародии. Например, Хищник отрывает руку и голову одному из ученых, и затем таскает их с собой, чтобы проходить систему идентификации. Или же сын героя надевает на себя маску и пушку Хищника и решает прогуляться по улицам города в разгар Хэллоуина. Он натыкается на школьных хулиганов, кто-то кидает в него яблоко, и оружие Хищника автоматически воспринимает это как нападения с соответствующими печальными последствиями. Ну, по крайней мере, я считаю эти сцены комедийными. Просто не представляю, как такое может восприниматься всерьез на большом экране.

Фото со съемок с персонажем Кейси и собакой

Хищника

Ни один современный перезапуск классики не может обойтись без массы отсылок. И тут этого добра тоже навалом. Есть переделанная фраза You are one beautiful motherfucker. Школа Роби носит имя Лоуренса Гордона (продюсер первого фильма). Главная героиня убеждает вояк, что слово Хищник неверно отражает суть пришельца и его нужно называть Охотником (если кто не понял суть шутки, «Охотник» это первоначальное название оригинального фильма со Шварценеггером которое позже изменили на «Хищника»).

Как и в предыдущей картине в сюжете присутствуют «собаки Хищника». Одна из них после случайной лоботомии даже перейдет на сторону героев и окажется очень даже милой

и ее сувенирные фигурки наверняка будут хорошо распродаваться

(я же говорю, семейное кино — пускай и с кучей кишок и оторванных голов). Есть даже отсылки к неэкранизированным сценариям из 1990-х. Например, за неимением оружия Хищнику приходится использовать земной автомат (точно такая же сцена была в скрипте «Чужого против Хищника» Питера Бриггса). А финал с гибридами очень напоминает безумный сценарий Роберта Родригеса 1996 года.

В творении Блэка есть сцена, где Апгрейд и беглый Хищник впервые встречаются лицом к лицу, после чего переросток убивает его одним ударом. На мой взгляд, это просто прекрасная метафора на весь сценарий, где ради эффекта «удивления и новизны» автор буквально разрывает классику на кусочки.

Кто-то, может, хочет спросить — стоит ли ждать Шварца? Скажем так, в сценарии предусмотрено его камео, но оно построено так, что сцену легко вырезать. Или, скажем, заменить его на Дэнни Гловера или Адама Болдуина. В конце концов, Датч должен был появиться еще в финале «Хищников», но Шварценеггер тогда отказался от предложения.

Другое дело, что даже некоторые из коронных элементов Блэка сделаны не на том уровне, которого от него обычно ждешь. Например, психотряд. Казалось бы, какой простор для творчества. В конце концов, студия разрешила рейтинг R, так что можно запросто заткнуть за пояс «Отряд лжесамоубийц». Но, как ни странно, эти персонажи толком не прописаны. Серьезно — сколько не пытаюсь вспомнить, но вообще ничего не могу сказать ни про одного из них. Конечно, герои оригинального фильма тоже не отличались особой проработкой и драматической глубиной. Но у каждого была какая-то своя коронная фишка, помноженная на стереотипную крутость 1980-х. А вот у Блэка этого почему-то нет. Возможно, причина в том, что в скрипте вообще много персонажей, из-за чего они слишком размылись. Про главного героя мне тоже очень сложно сказать что-то определенное.

А вот чего тут очень мало, так это саспенса и хоррора. Помните все эти напряженные сцены из первого и нескольких эпизодов второго фильма, когда опасность могла нагрянуть с любой стороны и мы вместе с героем напряженно пытались понять, где же враг? В «Хищнике» Блэка такого практически нет. Уверен, это был его сознательный выбор. Вероятно, Блэк решил что овчинка не стоит выделки и в одну реку не войти дважды. Хищник давно стал предметом масс-культуры, и никакие Хищники-гибриды и инопланетные собаки не вернут того оригинального чувства первородного страха, как в первом фильме. Вот и получилась полусемейная полукомедия.

Между делом, у меня даже появилась версия, что на окончательное решение студии запустить нового «Хищника» во многом обусловлено успехом «Дэдпула». Конечно, абсолютными жанровыми близнецами эти картины не назовешь, но все же чувствуется, что Уэйд Уилсон мог дать путевку в жизнь не только «Логану» с рейтингом R.

Что ж, еще раз извиняюсь за массу спойлеров. Я привел их для того, чтобы вы могли понять чего от этого фильма стоит ждать, а чего точно не стоит. На мой взгляд, неоправданные ожидания это основная проблема современных блокбастеров. Очень часто их продвигают как совершенно другой продукт. Зритель ждет одной картины, а на выходе получает что-то совершенно другое. А кому нравится чувствовать себя обманутым?

Конечно, пока еще рано судить о том, на чем будет строиться маркетинговая компания «Хищника» и как будет позиционироваться фильм. Также может быть, что сценарий за прошедший год основательно переписали. Возможно, тест-просмотры пройдут плохо, и что-то переснимут. Но все же, не думаю, что на выходе тональность сильно изменится. Поэтому я считаю, что нужно сразу расставить точки над «i». Судя по сценарию, новый «Хищник» должен представлять собой смесь большого приключенческого экшн-фильма, черной комедии и семейной картины. Если трейлеры будут выдавать это кино как серьезный фильм, являющийся истинным продолжением оригинала — на выходе мы точно получим огромную массу возмущенных фанатов.

Знаете, когда читаешь сценарии фильмов до их премьеры, ты конечно теряешь чувство новизны. Но порой случается так, что это даже улучшает восприятие картины. Ты можешь лучше сфокусироваться на имеющейся истории и не забивать голову неоправданными ожиданиями Так вот, теперь я знаю, чего ждать от «Хищника» и чего нет. Если добавить харизмы персонажам и убрать хотя бы несколько наиболее явных логических дыр — может из этого и получится динамичное, развлекательное кино с кровью, шутками и неплохими экшн-сценами. Просто есть одно малюсенькое «но». Я бы никогда не стал давать этому фильму такое же название, как и ленте 1987 года. По духу, сюжету, концепции это совершенно разные картины. Но кто я такой, чтобы это определять?

Источник

Разбираем сценарий «Хищника» Шэйна Блэка: 3 акт превзошел все ожидания - фото 1

Ниже я от начала и до конца разбираю сценарий фильма The Predator (в нашем прокате — «Хищник»), написанный Шэйном Блэком в соавторстве с Фредом Деккером в апреле 2016 года.

Я уже неоднократно рассказывал об этом проекте и участвующих в нем актерах. Напомню, что режиссером фильма выступает сам Блэк, так что визуальный ряд нужно представлять в манере «Железного человека 3», «Славных парней» или «Поцелуя навылет».

Разбираем сценарий «Хищника» Шэйна Блэка: 3 акт превзошел все ожидания - фото 2

Для начала — несколько общих моментов. Это не ремейк и не перезагрузка, но события первого «Хищника» упоминаются в фильме лишь вскользь и один раз: «Когда Шеффер убил первого Хищника в 87-м, его устройство самоуничтожения оставило тот еще кратер». Так что сиквелом это дело тоже не назовешь…

Перед нами авторский фильм Блэка, использующий дизайн монстров и оружие из предыдущих картин о Хищниках. Хищники тут творят вещи, которые у любого другого автора выглядели бы дурным фанфиком: хватают человеческое оружие и стреляют из него, разговаривают на ломаном английском через Google-переводчик. Один из героев напяливает шлем Хищника и идет гулять в Канун дня всех святых, взрывая дома и убивая людей из лазерной пушки на шлеме. Но у Шэйна Блэка это все каким-то образом работает… и в третьем акте действие достигает накала и изощренности, сопоставимых с лучшими экшен-фильмами 80-х.

Я бы хотел обратить ваше внимание на участие в проекте Фреда Деккера. Если вы смотрели его очень странные гибридные жанровые фильмы Night of the Creeps или The Monster Squad, то знаете, чего ожидать от The Predator: детской комедии, которая неожиданно становится боевиком, боевика, который вдруг превращается в хоррор, и хоррор, внезапно мутирующий в научную фантастику.

Первый акт стартует на Кубе, где группа элитных спецназовцев под командованием снайпера Квинна Маккенны (Бойд Холбрук ) готовит операцию по устранению местного наркобарона.

В самый ответственный момент на участок джунглей, в котором укрылся Квинн, падает невидимая спасательная капсула с корабля Хищников. В руки Квинна попадают личный компьютер, камуфляжное устройство и шлем Хищника, которые спецназовец забирает с собой, «чтобы поверили». Выброшенный из капсулы Хищник убивает всех людей Маккенны и исчезает бесследно.

Квинн использует устройство невидимости, чтобы добраться до ближайшего города и отправить шлем и компьютер в США. Затем он попадает в руки наемников из американской компании Stargazer и агента ЦРУ Трэгера (Стерлинг К. Браун), которые стреляют в Квинна транквилизатором и отправляют его в психиатрическую лечебницу для ветеранов.

Разбираем сценарий «Хищника» Шэйна Блэка: 3 акт превзошел все ожидания - фото 3

После бодрого пролога начинают сбываться все ваши худшие страхи по поводу нового «Хищника»:

действие фильма переносится в американский пригород в штате Джорджия
главным героем становится Рори (Джейкоб Тремблэ), сын Квинна, гениальный мальчик-аутист, которому по ошибке приходят шлем и компьютер от папы
появляется героиня, Кэйси Брэкет (Оливия Манн), ученая-биолог, которую Stargazer приглашает на секретную базу изучать тело убитого Хищника (того самого, с которым повстречался Квинн в кубинских джунглях)

Дело даже не в том, что Хищников в американском городе мы уже видели в Aliens vs Predator: Requiem (самой низкой точке развития серий про Чужих и Хищников), ребенка-изгоя — практически во всех предыдущих фильмах Шэйна Блэка (особенно в The Nice Guys, Iron Man 3 и Last Action Hero), а вся сюжетная линия Манн очень оперативно позаимствована из сценария фильма «Прибытие».

Дело в предсказуемости сюжетной канвы во втором акте сценария: сразу понятно, что Хищник на самом деле не мертв, что на базу Stargazer он попал специально, в поисках личного компьютера, и что, не найдя его там, пришелец отправится искать Рори, будто Терминатор или Антон Чигур из No Country for Old Men.

Обыденность сеттинга только подчеркивает штампованность сюжетных ходов из стандартного триллера, в который каким-то образом затесался Хищник: наемники приходят домой к Рори, инопланетные собаки убивают наемников, объединившие усилия Квинн и Кэйси убивают инопланетных собак…

Конечно, это все-таки Шэйн Блэк: Квинн очень творчески сбегает из госпиталя при поддержке целого автобуса спятивших ветеранов, которые становятся его новым отрядом. Кэйси отпускает отличные шутки, для понимания которых нужно знакомство с историей кинофранчайза: «Почему вы его называете Хищником? Ведь он охотник!» (оригинальный сценарий Джима и Джона Томаса назывался Hunter, в Predator его переименовали в процессе производства).

Ветераны делятся совершенно непереводимыми непристойными остротами, словно герой Шэйна Блэка в оригинальном «Хищнике». Никто не удивляется тому, что у Квинна был контакт с настоящим живым пришельцем: контуженные афганцы только мрачно качают головой и соглашаются, что «эти пришельцы уже задолбали».

Разбираем сценарий «Хищника» Шэйна Блэка: 3 акт превзошел все ожидания - фото 4

Основной корабль пришельцев, — Ковчег — совершает вынужденную посадку во Флориде, и из него выходит практически неуязвимый Супер-Хищник. Он убивает обычного, мелкого Хищника и гонится за Рори и Квинном до тех пор, пока Квинн не догадывается выкинуть из окна машины личный компьютер. Супер-Хищник подбирает компьютер и уходит, Квинна, Рори и Кэйси снова захватывают наемники из Stargazer.

Объясняется, что Хищники вырывают людям (и не только людям) позвоночники не просто так, а чтобы потом извлечь из них ДНК и использовать его при создании новых Хищников-гибридов, лучше приспособленных к выживанию. Также рассказывается, что планета Хищников постепенно охлаждается, и они готовятся к массовой миграции на Землю, которой осталось одно-два поколения до катастрофического глобального потепления.

Собственно, все ясно: осталось как-то избавиться от Трэгера и закруглить линию с Супер-Хищником, чтобы зрители разошлись по домам разочарованные, но в целом развлеченные.

Разбираем сценарий «Хищника» Шэйна Блэка: 3 акт превзошел все ожидания - фото 5

Но там, где посредственные и ленивые сценаристы останавливаются, там, где в Alien vs. Predator, Aliens vs Predator: Requiem или Predator 2 все кончилось бы противостоянием героя и супер-Хищника, Блэк включает более высокую передачу и начинает ПИСАТЬ по-настоящему.

Во-первых, всех плохих парней из Stargazer быстро убивают, а Ковчег попадает в руки американских военных. Герои оказываются в знаменитой «Зоне 51» в пустыне Невада, где выясняется, что человечество уже много лет ведет с Хищниками холодную войну… и где в удобных камерах сидят два Хищника-перебежчика, примкнувших к людям с секретами своей расы! Супер-Хищник — наемный убийца, которого прислали на Землю с заданием уничтожить перебежчиков. Помните, с чего начался сценарий, и какую миссию выполнял Квинн на Кубе?

Во-вторых, Супер-Хищник открывает все крио-капсулы на Ковчеге, выпуская армию гибридных Хищников: на двух ногах, на трех, на четырех, на щупальцах… Общего у них — только пятнистая голова и жвалы. Эта орава нападает на Зону 51, пока герои с Хищниками-перебежчиками совершают стратегическое отступление на конвое из джипов и броневиков. Кошмарные гибриды убивают всю охрану, но Кэйси и Рори на борту Ковчега догадываются, что все гибриды снабжены ошейниками самоуничтожения. Рори учится управлять Ковчегом и в последний момент активирует эти ошейники, выбросив Кэйси в спасательной капсуле с передатчиком. Когда капсула проносится мимо — гибриды взрываются. Очень красиво.

В-третьих, Рори совершает вынужденную посадку Ковчега на футбольном поле ближайшей школы. Появляется Супер-Хищник, убивает Хищников-перебежчиков и берет Рори в плен как самого достойного соперника (мальчик-аутист взорвал всех Гибридов и научился управлять космическим кораблем). Квинн это видит и бросается на поверхность взлетающего космического корабля. Когда Ковчег обстреливают истребители F-22, Квинну приходится спрыгнуть с брони на силовое поле и катиться по его невидимой поверхности на фоне огня и взрывов. Он видит над собой люк на месте отстрелившейся спасательной капсулы, открывает его, палит внутрь корабля…

Разбираем сценарий «Хищника» Шэйна Блэка: 3 акт превзошел все ожидания - фото 6

Поле выключается, Квинн падает и успевает схватиться за пилота одного из сбитых F-22, спускающегося на парашюте.

Они приземляются во флоридское болото, Ковчег разбивается неподалеку, Супер-Хищник тоже катапультируется… В финальном поединке с Хищником принимают участие Квинн (со снайперской винтовкой), Рори (отсекающий Хищнику руку вовремя включенным силовым полем Ковчега) и Кэйси (которая пользуется камуфляжным комплектом, чтобы коварно отрезать Хищнику дреды — на самом деле это не дреды, а что-то среднее между щупальцами и антеннами).

В конечном счете Квинн смертельно ранит Супер-Хищника при помощи отрезанной конечности и ошейника самоуничтожения. Папа и сын стоят над поверженным врагом и обмениваются последними фразами через Google-переводчик:

Я… воин. Ты?

То же самое.

Уцелевшие герои бредут к вертолету… в котором их поджидает Арнольд Шварценеггер в роли постаревшего Алана «Датча» Шеффера. Он говорит, что настоящая война с Хищниками началась, и увозит Квинна, Кэйси и Рори в следующую серию.

Источник

Честно говоря, давно собирался сделать своеобразный цикл статьей посвященный фильмам, которые крутили в видеосалонах в начале 90-х. Так сказать, попробовать окунуться в детство, когда такой манящей была новая диковинка — фильмы по телевизору на видеокассетах показываемые в кинотеатрах. Фильмы, о которых, мы пацаны, знали лишь понаслышке — Рэмбо», «Коммандо», фильмы великого Брюса Ли и другие. Многое из того, что тогда крутили в видеосалонах было действительно классикой жанра «экшн». Я буду стараться использовать именно этот термин, поскольку традиционное для нашего уха слово «боевик» мне как-то не нравится. Словом, как говорил персонаж фильма «Берегись автомобиля»:

в данном случае — на классику фильмов в жанре «экшн». Это с одной стороны. С другой стороны, я хочу предложить взглянуть на некоторые из данных фильмов под несколько другим углом.

Как же так получилось, что фильмы на небольшом экране телевизора, да ещё и на кассетах, которые, к тому же, бывали в употребление много раз вызывали такой ажиотаж? Пожалуй, именно из-за своего специфического жанра. Для меня и по сей день пересмотр какого-то «старого» фильма того времени является более приятным времяпрепровождением, чем просмотр очередного напичканного спецэффектами «шедевра» от фабрики грёз. Но, опять же, далеко не все фильмы того времени вызывали у меня желание пересматривать их по много раз. Что касается такого подвида жанра «экшн», как «каратэ-фильмы», то ему у меня посвящён отдельный цикл статьей. В рамках этого цикла я собираюсь затронуть фильмы. имеющие в своей основе фантастический сюжет. Так сказать, «боевая фантастика» (о таком жанре, как «фэнтэзи» мы тогда ещё не знали). И для начала, предлагаю вспомнить фильм «Хищник» 1987 года выпуска с Арнольдом Шварценеггером в главной роли.

Вот это, как раз, один из тех фильмов, которые я готов пересматривать по много раз. Добавьте к этому ещё тот факт, что в первый раз я его просмотрел уже приблизительно зная сюжет. Мы, пацаны, тогда не знали такого слова, как «спойлер» и охотно пересказывали сюжеты только что просмотренных фильмов тем, кто такого счастья ещё не удостоился. Да, раньше в Голливуде умели снимать фильмы. Понимаю, что сейчас мои слова больше всего напоминают старческое брюзжание, но тем не менее.
Чем же меня так подкупает данный фильм? Прежде всего той неповторимой атмосферой, которую сумели сделать создатели данного фильма. Всё в этом фильме подкупает своей реалистичностью, даже несмотря на фантастический сюжет. С первых секунд появления группы Алана «Датча» Шефера на киноэкране ты понимаешь — вот они настоящие «коммандос», прошедшие огонь и воду. Когда группа Датча пробирается через джунгли, ты понимаешь — джунгли настоящие, а не нарисованы в соседнем павильоне. Наконец, когда отряд Датча подвергается нападению неизвестного Врага ты вновь и вновь испытываешь ту неповторимую атмосферу мистического ужаса, который охватывает героев фильма (за что отдельный респект композитору Алану Сильвестри). Как по мне, так именно это главный момент в этом фильме — когда отряд Датча сталкивается с чем-то, что выходит за пределы человеческого понимания.
Многие читатели ЖЖ, наверняка, уже знают о том, изначально сценарий фильма «Хищник» родился из шутки о том, что, дескать, Рокки на Земле уже всех побил и ему пора сразиться с инопланетянином. Подробности о съёмках фильма «Хищник» можно прочесть здесь, или в Википедии или даже посмотреть об этом часовой фильм:

О самом фильме уже писано немало — и как его снимали, и с какими трудностями столкнулась съёмочная бригада вместе с актёрами, и о том как давались спецэффекты в то время. Я же хочу остановиться на нескольких сюжетных моментах.
Первое — поведение отряда Датча и самого Датча, когда они понимают, что на сей раз им противостоит некий новый, доселе неведомый, противник.
Второе — мотивы и поведение самого Хищника, которые побудили сценаристов к различного рода продолжениям, описывающим различные аспекты жизни (а точнее — охоты) расы Хищников.
Итак…
По сравнению с отрядом Датча зритель находится в несколько более выгодных условиях — в первых кадрах фильма показан инопланетный корабль. Потом, в джунглях показано, что за отрядом некто пристально наблюдает, и как апофеоз этого наблюдения нам, зрителям, показывается рука (лапа) некоего Существа. Отряд Датча всего этого не видит и не знает. Единственное, что их насторожило и что они списали на повстанцев — освежёванные тела троих людей из предыдущей группы коммандос. И вот затем начинается самое интересное — сначала индеец Билли начинает чувствовать слежку (странно, что он этого не чувствовал ранее), а затем отряд подвергается первому нападению — сначала жертвой становится любитель пошлых шуток Рик Хоукинс, а затем «сексуальный бронтозавр» Блэйн Купер. Причём, убиты они оказываются разными способами. Хоукинса кто-то выпотрошил за считанные секунды, а в Блэйне проделана огромная сквозная дыра каким-то неведомым плазменным оружием. Вот тут и начинаются разговоры в отряде о том, кто же им противостоит.

Здесь хотелось бы сделать отступление в сторону и затронуть те недостатки сюжетной линии, которые несколько портят впечатление от данного фильма. Из фильма следует, что Хищник предпочитает нападать на проверенных бойцов, которых он уже успел изучить прежде (на местное население, по воспоминанием захваченной в плен Анны, он уже охотился прежде). Но тогда каким же образом подверглась нападению группа Джима Хоппера? Кроме того, группу Датча Хищник убивает по одному, а вот группу Хоппера Хищник атаковал сразу всю вместе. Как атаковал, каким образом, куда стреляли коммандос, куда девались остальные три тела? Вопросы, которые сценаристы, почему-то, оставили без ответа. Эти моменты никак не стыкуются с последующим поведением Хищника, который сначала тщательно изучает противника, потом разделяет группу (или дожидается пока люди сами разделятся) и атакует их по-одному. Причём для Хищника крайне важно иметь визуальное подтверждение боевой доблести противника. В случае с нападением на группу Хоппера такого подтверждения нет и не могло быть. Или мы, зрители, чего-то не знаем? Привнесение дополнительного драматизма при встрече отряда Датча с подвешенными телами «коммандос» на мой взгляд, в фильме выглядит лишним. Тем более, что люди Датча всё равно списали это на повстанцев.

Как я уже говорил, самым сильным впечатлением от фильма был и остаётся момент, когда отряд начинает понимать. что на этот раз им противостоит некий новый Враг, с которым никто из них доселе не сталкивался (а отряд Алана «Датча» Шеффера повидал многое). В голосах бывалых наёмников явно слышатся нотки паники, ЦРУшник Диллон продолжает настаивать на том, что это дело рук партизан, но видно, что и сам он в это не верит. Индеец Билли внешне спокоен, но до смерти напуган. На замечание Пончо, что он, Билли, ничего не боится в этой жизни, индеец отвечает что это существо не из нашего мира, и добавляет — «Мы все здесь умрём». Вновь вновь в отряде вспоминают о группе Джима Хоппера и о подвешенных телах, с которых кто-то снял кожу. Хладнокровие сохраняет лишь командир группы Алан «Датч» Шеффер. Сначала он изрекает — «Раз оно (это существо) истекает кровью, значит его можно убить». А затем догадывается заманить его в западню при помощи лианных ловушек. Кстати, об индейце…

Чего боялся Билли?
Это не такой простой вопрос, как некоторые могли подумать. Именно индеец первым начинает чувствовать чьё-то незримое присутствие. И именно он первым высказывает предположение что это существо неземного происхождения. Имел ли он в виду, что за ним ведёт Охоту представитель внеземной цивилизации? Вряд ли. Вспомним, что говорит Анна — «У нас в деревне это существо называли «Демон, который охотится на людей». То есть — существо не с другой планеты, а с другого мира. Не знаю задумывалось это сценаристами или нет, но здесь история о Хищнике, охотящемся на людей тесно переплетается с известном среди индейцев мифе о Вендиго. Насчёт происхождения Вендиго есть два основных варианта этой легенды.
Первый вариант гласит о том, что для того чтобы справится с превосходящим по силе врагом шаман племени призывает некий Дух вселиться в тело лучшего воина племени. Дух вселяется, человек превращается в непобедимого монстра, враг оказывается разгромлен, а воин-монстр после этого уходит в лес и под влиянием этого духа постепенно превращается в то самое кровожадное чудовище.
Второй вариант повествует нам о том, что в Вендиго можно превратиться и без помощи шамана. Обычно это происходит в очень холодный год, когда племени нечего есть и люди переходят к каннибализму. Тот кто в итоге выживает, оказывается заражённым духом Вендиго — он постоянно чувствует неусыпный голод, временно утолить который можно только человеческим мясом. Так происходит превращение человека в Вендиго. Полное превращение длится десятки, а то и сотни лет, а само это существо в результате употребления человеческого мяса оказывается бессмертным. Но это ещё полбеды. Дело в том, что его не убить обычным способом. Убить его можно только разрезав тело монстра на части (ага, даст он себя резать, держите карман шире!), и вырезав его ледяное (ни хрена себе!) сердце. Далее это сердце (или все части сердца) следует либо растопить огнём, либо схоронить в священном месте. Лично я за первый вариант (так вернее).
В общем, тварь это весьма жуткая, и не только внешне.

Но в данном случае нас интересует то, как охотится Вендиго. В отличие от, скажем, обычного верфольфа, который по сравнению с Вендиго выглядит просто детской страшилкой (впрочем, о детских страшилках — в другой раз), эта тварь ПОЛУЧАЕТ УДОВОЛЬСТВИЕ ОТ ПРОЦЕССА ОХОТЫ. Кроме того, помимо голода её влечёт страх жертвы, а нагонять страх на свою жертву Вендиго умеет как никто другой. Желающих побольше узнать о том как охотится Вендиго могу отослать к сериалу «Supernatural» (1 сезон, 2 серия). Разумеется, Билли, как и любой индеец был весьма наслышан о мифе про Вендиго. И он не мог не отметить то сходство в повадках Вендиго и нового Врага отряда Датча Шеффера. Поэтому, когда он останавливается на мосту и готовится ко встрече с ведомым, он пребывает в стопроцентной уверенности, что сейчас ему предстоит сразиться Вендиго. Теперь становится ясно, почему у Билли на мосту такая физиономия:

Теперь постепенно перейдём к особенностям поведения Хищника. Как и каким образом он отбирает трофеи для своей коллекции? Почему одних жертв он оставляет подвешенными вниз головой, а у других забирает черепа? Почему после тщательного анализа черепа Датча, он решает сразиться с ним без маски и без оружия. На эти вопросы фильм не даёт ответа, создатели фильма предлагают додумать ответы самим зрителям, что в принципе, придаёт фильму особый колорит. Но вот, что, по моему мнению, несколько портит атмосферу нагоняемого инопланетным монстром ужаса, так это то, что Хищник слишком часто, к месту, и не к месту использует свою плазменную пушку с самонаводящимся лазерным прицелом. Безусловно, сценаристы фильмы этой особенностью хотели подчеркнуть то технологическое превосходство, которым представители расы Хищников обладают над землянами. Но когда Хищник стреляет из пушки по любой двигающейся цели, то у меня, например, сам собой возникает вопрос — «А действительно ли он такой крутой Охотник». Порой дело доходит до абсурда. Вспомним, сначала он выстрелом из плазменной пушки буквально разрывает голову беззащитного в том момент Мака, а затем Дилон видит труп Мака с головой на месте. А как вам файер-шоу в ночных джунглях, которое устраивает Хищник после выстрела в него из лука стрелой из взрывчатой начинки (здесь видна явная отсылка к такому персонажу, как Джон Рэмбо, и мы вновь вспоминаем, что первоначально сценарий писался под Сталлоне). Ни дать, ни взять, джунгли с концертным туром посетила группа Rammstein. Кроме того, плазменная пушка Хищника, оказывается, может ещё и стрелять зарядами разной мощности — от выстрела проделывающего дыру в человеке (Блэйн) до выстрела, лишь слегка оцарапывающего кожу (Датч).

Ну и, конечно, финальная развязка фильма выглядит искусственной на всю голову. Понятно, землянин должен в итоге одолеть инопланетное чудище. Но, давайте ещё раз вспомним концовку фильма. Для этого вернёмся к моменту, когда Билли остаётся на мосту в ожидании монстра. СРАЗУ ЖЕ после предсмертного крика индейца, Хищник стреляет в оставшихся людей с соседнего дерева. Как он, чёрт возьми, сумел за доли секунды переместиться на такое расстояние (индейца и Датча разделял минимум километр). Когда Датч падает, нам показывают картинку, судя по которой Датч должен был разшибиться насмерть, но вместо этого наш герой падает в огромную глубокую реку. Далее, прилипшая грязь не скрывает человека от прибора с инфракрасным спектром! Впрочем, сценаристы тогда этого могли и не знать. Да и я сам такой умный, уже прочитав об этом. Наконец, кульминация схватки человека с Хищником. Сначала Датч, оказавшись в логове Хищника, чудесным образом спасается от него. Как оказалось, ненадолго (и это логично). Затем следует впечатляющая сцена с демонстрацией человеку Хищником своего «истинного лица». Но затем… Следует очень странная «рукопашная» (руколапная?, лапапашная?) схватка Датча с монстром. Впрочем, тут сценаристы изначально поставили перед режиссёром и съёмочной бригадой весьма непростую задачу. Как должен был драться инопланетный монстр с такой внешностью? Вопрос, конечно, не из лёгких. Ладно, ещё одно отступление.

Казалось бы, тот факт, что Хищник во много раз сильнее и быстрее любого человека (даже со спецподготовкой) не может никем оспариваться, и по идее должно бло бы остановить сценаристов свести дуэль Человека и Хищника к рукопашной схватке (с оружеим или без — неважно). Тем не менее, сценаристы последующих фильмов о Хищнике вновь и вновь, с упорством, достойным лучшего применения, продолжают возвращаться к этой теме. То, что это выглядит явным бредом, их почему-то не останавливает. Ну, не может человек в рукопашной схватке одолеть Хищника, не может, и всё!

Как апогей апофеоза этой схватки, жестоко избиваемый в течение нескольких минут Датч умудряется загнать монстра в свою, заранее приготовленную, ловушку. После чего эффектно с ним расправляется. Казалось бы всё. Но нет, сценаристы приготовили нам очередной сюрприз (тут они молодцы, надо признать). У Хищника в рукаве (причём, в буквальном смысле этого выражения) оказывается припрятан козырной туз. Ядерная бомба, которая уничтожает всё в радиусе нескольких километров! Датч за считанные секунды до взрыва успевает отбежать на безопасное расстояние (КАК?), но от полученной в результате дозы радиации, ему, понятное дело, не спастись.
Вот такой вот в результате получился фильм, положивший начало целой франшизе, а также кросоверам («Хищник против Чужого»). Дальше было много ещё — как интересных идей, так и явной ахинеи. Но именно этот фильм следует считать классикой подобного жанра. Несмотря на все мои замечания, откровенных глупостей в этом фильме оказалось куда меньше чем в последующих продолжениях.

В заключение хотелось бы сказать вот о чём. Несмотря на свою внешность Хищника следует считать Гуманоидом. То есть существом, похожим на человека. Все его действия и мотивы напоминают нам об этом. Он охотится ради спортивного интереса и собирает трофеи. Из всех земных существ лишь человек способен на такое. Он хитёр и постоянно учится на своих и чужих ошибках. Опять же, это качество в большей степени присуще именно человеку (правда, далеко не каждому). Наконец, раса Хищников предстаёт в фильме очень развитой технологически: они совершают межзвёздные перелёты, используют супер-пупер технологии и всё такое. Так что же, наше «светлое будущее» связано с постепенным превращением в таких вот Хищников? Очень бы не хотелось положительного ответа на этот вопрос.

Источник

«Хищник». Как Ван Дамм не стал пришельцем 17

12 июня 1987 года на экраны вышел «Хищник». Фильм Джона Мактирнана не претендовал на «Оскары» и не пытался поразить драматическими перипетиями или глубокой проработкой персонажей. Но он остался в памяти киноманов как эталон чистого боевика, где нет ни капли лишнего, как фильм, который можно показывать потомкам и гордо говорить: «Умели же раньше снимать!»

В этом месяце картина празднует 30-летие. Самое время вспомнить, как создавалось кино про инопланетного любителя сафари, имевшего неосторожность охотиться не на того человека.

Рождение охотника

Как и положено культовому фильму, «Хищник» начался с одной простой идеи. Настолько простой, что, услышав её, остальные сценаристы могли лишь схватиться за голову и задаться вопросом, почему сами до неё не додумались.

Идея возникла у братьев Джима и Джона Томаса — начинающих авторов, мечтавших покорить Голливуд. В своём дебютном сценарии братья собирались рассказать об инопланетном сообществе охотников, которые устраивают сафари в разных мирах. Но быстро поняли, что это не сработает: с чего бы зрителям сопереживать таким героям? Тогда братья упростили сюжет: в поисках острых ощущений инопланетянин прилетает на Землю, чтобы поохотиться за самым опасным видом на нашей планете — человеком. Из этой идеи вырос сценарий под названием «Охотник» (Hunter).

Раскадровка «Охотника»

Работа братьев Томасов имела много общего с итоговым фильмом, но детали заметно отличались. Начнём, пожалуй, с самого Охотника. Согласно первоначальному сценарию, по комплекции и силе он был ближе к человеку, чем в фильме. Вместо невидимости пришелец использовал камуфляж, который работал по принципу хамелеона и позволял ему сливаться с окружающими предметами. В густых джунглях Охотник чувствовал себя как рыба в воде, но был уязвим на открытом пространстве. Диалог в фильме, где Анна сравнивает призрачную фигуру с хамелеоном, — остаток этой идеи.

Сцена с грязевым «камуфляжем» была уже в первой версии сценария

Главного героя в начальном сценарии звали лейтенант Алан Мэзени. Его отряд насчитывал девять человек, двое из которых погибали при штурме повстанческого лагеря. В фильме число героев уменьшили до семи — авторы решили, что нецелесообразно держать двух статистов без единой реплики. К тому же меньшая численность и отсутствие потерь подчёркивали крутизну отряда, и тем сильнее шокировала его беспомощность при встрече с Охотником.

А вот изначальная концовка отличалась от итоговой

После почти суток ожидания Охотник наконец приходил за героями. Он убивал Рамиреса и Анну (в сценарии она успевала поднять оружие), Мэзени удавалось спастись. Придумав, как с помощью грязи сделать себя невидимым, лейтенант выслеживал пришельца и устраивал ему засаду. Герою удавалось ранить Охотника отравленной стрелой. Мэзени следовал за пришельцем по кровавому следу до его логова, где хранились собранные им трофеи — кожа, снятая с убитых коммандос и Анны.

В схватке герой смог обезоружить пришельца. Поняв, что проиграл, Охотник уходил на свой корабль, собираясь бежать с нашей планеты. Но Мэзени использовал оружие пришельца против него самого и взрывал звездолёт. В финале героя подбирал вертолёт с Мигелем — последним уцелевшим бойцом отряда.

Сбор бойцов

Написав сценарий, братья Томас столкнулись с серьёзной проблемой: они не могли никому его показать. По голливудским меркам они были никем — два неизвестных автора без связей и даже без своего агента. Ни один продюсер не стал бы тратить на них ни минуты, не говоря уж о том, чтобы читать сценарий. Братья нашли оригинальный выход: пробрались в офис студии 20th Century Fox и буквально подсунули свою рукопись под дверь одному из руководителей студии.

Томасам повезло: их работу прочитали и показали продюсеру Марку Дэвису. Тот оценил потенциал сценария и вовлёк в дело Лоуренса Гордона и Джоэла Сильвера. А Сильвер, только что спродюсировавший «Коммандос» с Арнольдом Шварценеггером, переслал сценарий Железному Арни, и тот согласился сыграть главную роль.

Джон Мактирнан на съёмках «Хищника»

На должность режиссёра Сильвер выдвинул кандидатуру мало кому известного Джона Мактирнана. В своё время ему предлагали снять «Коммандос», но он отказался в пользу фильма «Бродяги», который стал его дебютом в кино. Картина провалилась в прокате, однако Сильвер считал, что Мактирнан оправдает возложенные ожидания.

Правда, на всякий случай продюсеры подстраховались, решив, что в актёрскую группу фильма стоит включить своего человека. Засланным казачком стал Шейн Блэк, сценарист «Смертельного оружия». Блэк хотел попробовать себя в качестве актёра и попросил Сильвера дать ему небольшую роль.

Сильвер решил убить двух зайцев одним выстрелом: помочь Блэку и заполучить на съёмочную площадку «сценарного доктора», который при необходимости мог бы экстренно исправить сценарий. Причём практически бесплатно — ведь актёрский гонорар Блэка не шёл ни в какое сравнение с деньгами, что ему платили за сценарии. В итоге он сыграл Хокинса, ставшего первой жертвой инопланетянина. Правда, по словам Блэка, его услуги как сценариста не пригодились. Он лишь переделал некоторые фразы своего персонажа и придумал шутку про «эхо».

Шейн Блэк, будущий режиссёр «Железного человека 3», был в «Хищнике» простым актёром. Позже он снимет один из фильмов о Хищнике

На роли остальных героев набрали физически подготовленных актёров, которые смотрелись бы в кадре так же солидно, как Арнольд. В те годы в Голливуде ходила шутка, что единственный, с кем ещё не дрался Рокки Бальбоа, это пришелец. Возможно, поэтому продюсеры единогласно выбрали Карла Уэзерса, известного по роли Аполло Крида в «Рокки», на роль ЦРУ-шника Диллона.

Индейца Билли сыграл Сони Лэндэм. Правда, роль ему дали при условии, что на площадке он будет находиться под присмотром телохранителя. Охранять требовалось не его, а других актёров — Лэндэм был известен буйным нравом. Роль Мака получил Билл Дьюк, уже работавший с Шварценеггером и Сильвером в «Коммандос». Нашлось место и двум бывшим военным. Сыгравший Блэйна рестлер Джесси Вентура в молодости служил в спецотряде американского флота. А исполнитель роли Пончо Ричард Чавес был настоящим ветераном Вьетнама.

Добро пожаловать в джунгли!

Съёмки стартовали в Мексике весной 1986 года и проходили в непростой обстановке. Пока герои сражались с пришельцем, съёмочной группе приходилось бороться с земными тварями — змеями, пиявками и вездесущими насекомыми. Климат тоже не облегчал задачу: изнуряющая дневная жара резко сменялась ночными заморозками. Для обогрева актёров использовали специальные лампы. Арни же, чтобы не замёрзнуть, пил «охотничий чай» — смесь чая, мёда, красного вина и шнапса.

Опасаясь подхватить заразу, Мактирнан не употреблял местную пищу и воду, питаясь только привезёнными продуктами. В результате этой диеты к концу съёмок он похудел на 10 килограммов. Его коллеги были менее осторожны и поплатились за это. Когда в отеле сломалась система очистки воды, большинство актёров слегло с расстройствами желудка. Не избежал этой участи и Арни — его чуть не госпитализировали.

В «Хищнике» снялись два будущих губернатора: Джесси Вентура в 1999 году возглавил Миннесоту, а Шварценеггер в 2003-м — Калифорнию. Сони Лэндэм боролся за пост губернатора Кентукки, но не прошёл праймериз

Подобно своим брутальным героям, актёры мужественно терпели невзгоды и даже соревновались в этом. Главным заводилой был Шварценеггер, который каждое утро устраивал изнурительные тренировки. К нему присоединялись и другие актёры — никто не хотел показаться слабым на фоне остальных. Находили они время и для розыгрышей. Например, костюмер как-то сказал Джесси Вентуре, что объём его бицепса больше, чем у Шварценеггера. Вентура обрадовался и предложил Арни на спор сравнить бицепсы. Победитель получал бутылку шампанского. К удивлению Вентуры, пари выиграл Шварценеггер. Оказалось, он сам подговорил костюмеров обмануть коллегу.

Но пускай Вентура и не дотянул до мистера Олимпии, именно ему выпала честь первым пострелять из самого крутого оружия в фильме — минигана. Чтобы снять эту сцену, технарям пришлось попотеть. Поскольку привод пулемёта работал от аккумулятора, через штанину Вентуры пропустили кабели питания. А чтобы актёра не опрокинуло отдачей, при съёмках сцен стрельбы использовалась специальная подпорка. Скорострельность оружия пришлось понизить в пять раз — с 6000 до 1250 выстрелов в минуту. Иначе вращение стволов было бы просто не видно на плёнке.

Минигана не было в сценарии, но создатели решили, что такому здоровяку, как Вентура, нужна пушка побольше

У режиссёра и продюсеров порой возникали творческие разногласия. Мактирнан тяготел к субъективной манере съёмки экшен-сцен с использованием движущейся камеры и энергичным монтажом. Из-за этого у него вечно возникали проблемы с операторами-американцами, не понимавшими, чего он хочет. Джон предпочитал работать с более прогрессивными в этом плане австралийцами. Продюсеры же склонялись к традиционному для тех лет стилю со статичной камерой и полным показом боевых эпизодов. Поэтому одну из самых сложных и дорогих сцен — штурм повстанческого лагеря — снял не Мактирнан, а режиссёр вспомогательной группы Крейг Бэксли.

Ван Дамм против обезьяны

Главной проблемой для создателей стал дизайн Охотника. Успех картины зависел от того, насколько пугающим выйдет монстр. Но студия весьма некстати решила сэкономить и поручила создание пришельца компании, затребовавшей намного меньшую сумму, чем конкуренты — в том числе оскароносная мастерская Стэна Уинстона, работавшая над «Чужими» и «Терминатором». Как известно, скупой платит дважды. Когда на съёмочную площадку впервые доставили Охотника, у Мактирнана вырвалось: «О чёрт. Похоже, у нас проблемы».

Изначальный дизайн Охотника

Трудности возникли и с исполнителем роли Охотника. На первый взгляд, в чём проблема? Кто угодно может напялить на себя костюм монстра, разве нет? Но это глубоко ошибочное мнение. От исполнителя этой роли требовались выносливость, физическая подготовка, отличная координация движений, и, как ни странно, умение играть. Находясь в крайне неудобном, жарком костюме и шлеме, через который почти ничего не видно, актёр должен был реагировать на действия других персонажей и двигаться так, чтобы зрители увидели именно смертельно опасного монстра, а не человека в неуклюжем резиновом комбинезоне.

Первым исполнителем роли Охотника стал знаменитый Жан-Клод Ван Дамм. Продюсеры надеялись, что благодаря своим навыкам — актёр и мастер единоборств одновременно — он сможет сыграть проворного и ловкого Охотника, убивающего коммандос в стиле ниндзя. Но они очень быстро пожалели о своём решении. Когда Ван Дамм появился на съёмочной площадке, стало ясно, что из-за разницы в росте он будет смотреться карликом на фоне Шварценеггера и остальных громил.

Жан-Клод Ван Дамм надеялся поразить зрителей своим знанием карате, а оказалось, что ему предложили работу простого каскадёра

Да и сам бельгиец разочаровался в проекте. Поначалу он наивно рассчитывал, что будет главной звездой фильма, и требовал, чтобы его имя в титрах шло рядом с именем Шварценеггера. Увидев красный костюм Охотника (его использовали для сцен с невидимостью), Ван Дамм вышел из себя, решив, что именно таким он и предстанет перед зрителями в кинотеатрах. Когда ему объяснили, что большую часть фильма Охотник будет невидимым, актёр разозлился ещё больше.

В итоге за пару дней Ван Дамм разругался с режиссёром и продюсерами, травмировал одного из членов съёмочной группы и был от греха подальше уволен. В фильм всё же вошла одна сцена, которую успели снять с Ван Даммом, — эпизод, где Мак видит Хищника в режиме невидимости у трупа Блэйна.

Таким красным тараканом приходилось наряжаться Ван Дамму. Реакцию актёра, хоть и грубую, можно понять

После этого кому-то из продюсеров пришла в голову светлая мысль надеть красный костюм на… обезьяну. Мартышка должна была скакать по деревьям, и после добавления эффекта невидимости эти кадры можно было бы использовать в фильме. Разумеется, ничего не вышло. Обезьяна отказывалась делать то, чего от неё хотели, и пыталась содрать с себя неудобный костюм.

С большими сложностями Мактирнан отснял несколько сцен с пришельцем, но всем было очевидно, что дизайн Охотника не работал. В итоге съёмки финального поединка Датча и инопланетянина отложили на потом. У создателей возникла проблема, которая могла поставить крест на всём проекте, — они вышли за рамки бюджета.

Стэн Уинстон спешит на помощь

К тому моменту фильм был отснят примерно на две трети. Собрав весь имевшийся материал, Мактирнан и продюсеры отправились на студию выбивать деньги на завершение картины. Их миссия увенчалась успехом. Простой сыграл позитивную роль в создании фильма. За время вынужденной паузы третий акт картины переработали, выбросив сцены с лагерем Охотника и уничтожением звездолёта. Их заменили на более простой эпизод, где пришелец признавал Датча достойным соперником и решал драться с ним без оружия, и финал с системой самоликвидации.

Сэкономленные за счёт этого средства пошли на исправление дизайна Охотника. В этот раз создатели решили не жадничать и по совету Шварценеггера обратились к Стэну Уинстону. Тот радикально перекроил монстра. По словам Уинстона, облик пришельца был вдохновлён изображением воина-растафарианца, которое он увидел в офисе Джоэля Сильвера. Также он основательно переработал экипировку и вооружение Охотника. Вместо дротиков тот получил эффектную плазменную пушку со знаменитым трёхточечным прицелом.

А нижняя челюсть инопланетянина появилась благодаря Джеймсу Кэмерону. Уинстон и Кэмерон летели на премьеру «Чужих» в Японию, и Стэн по пути рисовал наброски пришельца. Взглянув на них, Кэмерон заметил, что всегда хотел увидеть в кино существо с мандибулами — жвалами как у насекомых. Уинстон решил, что это неплохая идея, и добавил её в дизайн.

Наброски Стэна Уинстона, последний — с учётом предложений Кэмерона

В качестве своеобразной награды за свои труды Уинстон получил… жаб. В один прекрасный день, поднявшись в свой гостиничный номер, он обнаружил, что по всей душевой скачут огромные земноводные. Уинстон сразу решил, что это дело рук Шварценеггера, известного своими розыгрышами, и решил не оставлять это без ответа. Он достал ключи от номера Арни, собрал всех жаб и подбросил их на кровать в спальне актёра. Кстати, в тот же самый день к Шварценеггеру приехала Мария Шрайвер, с которой он поженился как раз на съёмках «Хищника». История умалчивает, как молодожёны отреагировали на незваных гостей. На следующий день ни Уинстон, ни Шварценеггер ни словом не обмолвились по поводу жаб. Лишь десятилетие спустя Уинстон узнал, что Арни был тут ни при чём. Розыгрыш устроили работники его собственной мастерской.

Переработав образ пришельца, создатели также изменили название картины, чтобы избежать путаницы с одноимённым сериалом. Так Охотник стал Хищником. Вскоре был найден и новый исполнитель роли — Кевин Питер Холл, рост которого составлял внушительные 220 сантиметров. Позже Холл вернулся к роли инопланетного охотника в сиквеле картины. К сожалению, он скончался вскоре после его премьеры.

Кевин Питер Холл: таким был Хищник без маски

Сезон охоты открыт

Премьера «Хищника» состоялась 12 июня 1987 года. Зрители хорошо приняли фильм: он собрал в мировом прокате около 100 миллионов долларов при 15-миллионном бюджете. Критики были куда менее благосклонны. Многие ругали фильм за незатейливый сюжет и пропаганду насилия. Как это обычно бывает с культовыми лентами, позже отношение к фильму изменилось. С годами многие критики стали включать картину Мактирнана в списки лучших в своём жанре.

Ну а среди ценителей фантастических боевиков она уже давно считается классикой. Можно долго перечислять причины народной любви к картине. Тут и филигранная режиссура Мактирнана, который создал идеальный сплав экшена и саспенса, и набор колоритных персонажей, и инновационный дизайн Хищника, и прекрасный саундтрек Алана Сильвестри, и многое другое. Стоит упомянуть и лежащую в основе сценария формулу «охотник становится жертвой». Может, она и не отличалась новизной, но отлично сработала.

Холла можно увидеть в фильме и в человеческом образе: он сыграл пилота вертолёта в финале

Благодаря всему этому «Хищник» сейчас воспринимается как один из определяющих фильмов десятилетия, без которого невозможно представить себе жанр.

* * *

Джон Мактирнан любил повторять, что по-настоящему великие монстры появляются на экране где-то раз в поколение. Авторам «Хищника», без сомнения, удалось создать такого монстра. Благодаря им мы знаем, что в тех деревьях определённо что-то есть.

Если вы нашли опечатку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Показать комментарии

Источник

Хищник (фильм, 1987)

Predator

Американский вертолет был сбит партизанами в Южной Америке.

Некий космический корабль пролетает мимо Земли, от него отделяется капсула, которая устремляется к поверхности планеты.

Отряд коммандос майора Алана «Датча» Шеффера прибывает на военную базу, где командира группы встречает генерал. Генерал сообщает о падении вертолёта над джунглями и пропаже экипажа с неким министром, в разговор вмешивается старый знакомый Датча, сотрудник ЦРУ Джордж Диллон, вместе с ним группа на вертолётах отправляется со спасательной миссией в джунгли Центральной Америки, чтобы освободить попавших к повстанцам союзников. После нахождения пропавшего вертолёта выясняется, что пилоты мертвы, а всё оборудование снято. Отряд идёт по следу повстанцев, по пути обнаруживая подвешенные, освежёванные тела людей, в их выпотрошенных внутренностях находят жетон с именем «зелёного берета» Джима Хоуппера. Отряд находит лагерь, в котором повстанцы под руководством советских военных советников пытают заложников, после непродолжительной боевой операции полностью ликвидируют его и берут в плен девушку по имени Анна. Однако заложники оказываются сотрудниками ЦРУ, а кроме того, людьми Диллона, который отправил «зелёных беретов» на поиски.

Заметая следы, бойцы покидают лагерь, однако следопыт Билли чувствует слежку. Отряд передвигается по джунглям к месту эвакуации, когда Билли останавливает группу, замечая нечто на дереве, в этот момент Анна совершает попытку к бегству, во время преследования неожиданно кто-то убивает радиста Хоукинса и забирает его тело. Датч приказывает найти его, но вместо этого находят лишь внутренности. Члены отряда вынуждены разойтись для поисков, и некто, пользуясь ситуацией, убивает Блэйна из неизвестного оружия. Мак, находившийся рядом с Блэйном, видит нечто и открывает по нему огонь, зовёт на помощь, к нему подключаются остальные. В результате шквального огня в джунглях образуется просека.

Группа останавливается на ночёвку, поставив растяжки и сигнальные огни по периметру, но ночью пропадает тело Блэйна, а Мак убивает кабана. Датч приходит к выводу, что на них охотятся, убивая по одному. Догадавшись о том, что передвигаться охотник может только по деревьям, Датч приказывает поставить растяжки на деревьях и вместе с группой готовит ловушку на земле. В тот момент, когда Датч выходит из укрытия, дабы осмотреться, ловушка срабатывает за его спиной, поднимая в воздух охотника. Однако герои не успевают сообразить, что происходит, как охотник разрушает ловушку. Группа разделяется, Мак и Диллон отправляются вдогонку за охотником, в то время как остальные, забирая раненого Пончо, идут к месту сбора. Устроившись в засаде, Мак и Диллон решают заманить пришельца в ловушку, но оба погибают.

На переходе через пропасть Билли решает, что больше не может бежать, и остаётся ждать охотника, вооружившись боевым ножом. Однако скоро слышен его крик, а вскоре убивают Пончо и ранят Датча. Датч отвлекает охотника на себя, приказав Анне бежать к вертолёту. После непродолжительной погони по джунглям Датч срывается с обрыва и падает в воду. Выплывая на берег, он видит, как его преследователь прыгнул вслед за ним. Раненый Датч, ползя по берегу, покрывается грязью и, сам того не зная, становится невидимым для охотника. Он готовит ловушки и оружие для того, чтобы убить охотника.

На берегу реки Датч разжигает костёр, а сам замирает на дереве в ожидании, затем меняет своё положение, едва не столкнувшись с охотником, он стреляет в него и выводит из строя его маскировку. Тот в свою очередь, не видя нападающего, расстреливает джунгли. Датч вынужден бежать. Очередная атака Датча приносит результат — он ранит охотника и отправляется добить его, но тот ждёт его, Датч пытается уйти. Но его ловят, между ним и инопланетянином завязывается драка. Датч едва не погибает, но у него получается заманить противника в заранее приготовленную ловушку и смертельно ранить его. Однако Хищник активирует взрывное устройство самоуничтожения, закреплённое на его руке. Из последних сил Датч бросается бежать через джунгли. Ему чудом удаётся избежать гибели при взрыве, и вскоре его подбирает спасательный вертолёт с Анной и генералом на борту.

«Хищник». Обзор «Красного Циника»

История создания ХИЩНИК / PREDATOR (1987) ОБЗОР, Сценарий, Как снимали, Спецэффекты, Актеры

Хищник. Режиссерская трактовка фильма

Киновселенная Хищников | Пересказ событий фильмов до 2018

Похожие фильмы и сериалы

Список популярных актёров, режиссёров и сценаристов.