Сценарий фильма оно читать

Содержание/сюжет

В октябре 1988 года Билл Денбро делает кораблик из бумажного листка своей записной книжки для своего семилетнего брата Джорджи. Джорджи пускает кораблик в образовавшийся от дождя ручей, бегущий по улице и кораблик через некоторое время уплывает в водяной слив. Когда Джорджи вглядывается в сливное отверстие, он встречает странного клоуна, который представляет себя как «Пеннивайз». Пеннивайз утверждает, что шторм смыл его в канализацию и предлагает Джорджи воздушный шарик. Когда Джорджи тянется, чтобы достать свой кораблик, Пеннивайз хватает его за руку, откусывает ее и затаскивает его в канализацию.

Шесть месяцев спустя фермер по разводу овец Лерой Ханлон и его внук, который не ходит в школу, а обучается дома, Майк, спорят о том, забивать ягненка или нет. Между тем, в последний день обучения в средней школе, Билл и его друзья Ричард Тозьер, Эдди Каспбрак и Стэнли Урис столкнулись с хулиганом Генри Бауэрсом и его бандой. В то же время Беверли Марш, молодая девушка, над которой издевается отец, а в школе хулиганы обзывают ее шлюхой, сталкивается с добрым, и толстоватым мальчиком по имени Бен Хенском, который тайно влюблен в нее.

Выполняя доставку мяса, Майк останавливается у старого бара под названием «Черное пятно», где он встречает жуткое явление Пеннивайза, прежде чем Генри с друзьями на автомобиле не проезжают почти по нему, случайно вырывая того из видения. Билл, все еще горюющий и обвиняемый в исчезновении Джорджи, испытывает недостаток внимания родителей, так как те тоже сильно горюют, обнаруживает, что тело его брата, возможно, попало в болотистую пустошь, соединенную канализационными сетями, известную как Степи. Бен направляется в библиотеку, находит книгу об истории городка Дерри и обнаруживает, что в течение сотен лет город страдает от таинственных необъяснимых трагедий и исчезновений детей. Его заманивает в подвал Пеннивайз, от ужасов которого ему еле-еле удается убежать. Существо также преследует Стэна в виде двигающегося изображения жуткого существа на картине.

Генри и его друзья ловят Бена и издеваются над ним. Бен убегает в Степи, в то время как Билл, Ричи, Эдди и Стэн находят кроссовки пропавшей девочки по имени Бетти Рипсон во время поиска Джорджи в канализации. Один из хулиганов Бауэрса, Патрик Хокстеттер, заходит в канализацию в поисках Бена, и Пеннивайз убивает его. Бен сталкивается с Биллом и другими мальчиками, которые ведут Бена в местную аптеку, где они встречаются и знакомятся с Беверли.

По дороге домой Эдди атакован Пеннивайзом в образе гниющего прокаженного. Беверли слышит голоса нескольких пропавших детей, в том числе Патрика, раздающиеся из ее раковины. Она пытается измерить глубину раковины рулеткой, засовывает ее на несколько метров, и та на что-то натыкается. Беверли вытаскивает рулетку, к концу которой пристало несколько окровавленных длинных волос. Волосы хватают ее за руки и голову, тянут к отверстию в раковине и фонтан крови выплескивается ей в лицо и забрызгивает комнату. Ее отец приходит на крик, и Беверли понимает, что он не видит кровь, залившую все вокруг. Билла заманивают в подвал его дома призраком Джорджи, который оказывается на самом деле замаскированным Пеннивайзом. Группа, которые теперь называют себя «Клубом неудачников», приходят к общему выводу, что они терроризируются одним и тем же существом. Затем они обнаруживают банду Генри, избивающую Майка, и спасают Майка, закидывая банду камнями.

В июле, собравшись в гараже Билла, «Клуб» приходит к выводу, что Пеннивайз использует канализацию, чтобы скрытно передвигаться. Группа отправляется в дом на улице Нейболт, в котором, но выводам Билла, скрывается Оно. Используя свои способности менять облик, Оно разделяет группу и пытается их забрать по одному. Беверли лупит палкой для забора Паннивайза по голове, заставив его убежать через колодец в подвале дома. Приходит мать Эдди и ужасается травмам, полученным ее сыном, уводя его. В клубе начинается разлад, а Ричи, Стэн и Майк слишком напуганы и не поддерживают Билла, когда он настаивает, чтобы они продолжали преследовать Пеннивайза.

Однажды ночью в августе Беверли обороняясь убивает своего отца, когда тот пытается изнасиловать ее. Затем появляется Пеннивайз и похищает ее. Билл использует возможность собрать Неудачников вместе, и они отправляются спасать Беверли. В свою очередь Оно меняет сущность Генри, который постепенно теряет здравый рассудок, дарит ему клинок и принуждает его убить своего отца, а затем отправляет его перехватить «неудачников». В дом на Нейболт приходит Генри и пытается убить Майка, которому удается сбросить его в колодец, где тот ,скорей всего, разбивается насмерть. Пеннивайз ловит Стэна и начинает было есть его, но остальные преследуют его. Затем они находят логово Пеннивайза, где находится Беверли и другие пропавшие дети в стазисном состоянии (обездвиженные и не реагирующие ни на что). Бен целует Беверли, что возвращает ее к нормальной жизни. Пеннивайз пытается обмануть Билла, прикинувшись Джорджи, но обман не удался. В драке, он хватает Билла и пугает других детей. Он предлагает оставить в живых других Неудачников, если они позволят ему оставить себе Билла. Вместо этого они атакуют его объединившись в группу. Понимая, что у него больше нет власти над ними, Пеннивайз убегает. Плавающие в воздухе застывшие призраки детей уходят обратно в землю, а Билл и другие дети обнаруживают желтый дождевик Джорджи. Затем Билл плачет, смирившись со смертью Джорджи, в то время как другие утешают и обнимают его.

В сентябре Беверли сообщает группе о видении, что они все через 27 лет снова будут сражаться с Пеннивайзом. Неудачники проводят ритуал клятвы крови, и каждый клянется, что вернется, если Пеннивайз снова появится. Перед отъездом Билл целует Беверли.

В титрах появляется заставка «Оно: Глава первая», и в фоновом режиме слышен маниакальный смех Пеннивайза.

У этого фильма есть продолжение: Читать здесь

Пару лет назад я рассказывал про ранние сценарии грядущей киноадаптации романа Стивена Кинга «Оно». Те скрипты были написаны Дэйвом Кайганичем где-то ориентировочно в 2010 году. Они мне не особо понравились. Тому имелось несколько причин. Наиболее очевидная из них заключась в том, что на тот момент студия планировала выпустить один фильм, и Кайганич соответственно попытался уложить весьма увесистый роман в стандартный двухчасовой хронометраж.

Получилось не особо: ради этого пришлось выкинуть массу материала и некоторых важных персонажей, в результате чего сюжет стал напоминать какое-то ассорти из кучи абы как склеенных в единое целое книжных обрезков. Плюс, мне не пришлись по душе некоторые изменения, которым подверглись герои.

В 2012 на борт экранизации взошел Кэри Фукунага. На тот момент его имя мало что говорило большинству киноманов. Все изменилось в 2014 году, когда на экраны вышел первый сезон «Настоящего детектива», все эпизоды которого снял Фукунага. Казалось бы, это должно было поспособствовать проекту, но в итоге вышло все ровно наоборот. Уже через год Фукунага оставил «Оно». Режиссер объяснил это тем, что студия хотела получить обычный ужастик, в котором не должно было быть никакого действительно чувствительного материала, способного вызвать беспокойство у зрителей. Он же хотел снять нечто большее: нетипичный хоррор с настоящими живыми героями, а не персонажами-клише и стандартным набором БУ-моментов.

После ухода Фукунаги его место занял некий Андрес Мускетти. Когда я писал предыдущий обзор, судьба проекта была весьма туманна. Но с тех пор все сильно изменилось. Фильм уже отсняли, и в сети даже появилось несколько фотографий новой версии Пеннивайза. Так что самое время сказать про сценарий « Оно» времен Фукунаги, написанный им в соавторстве с Чейзом Палмером.

Та версия, что я прочитал, датирована 18 марта 2014 года. Как известно из ряда интервью, Фукунага планировал уйти от книжкой структуры и разбить все действие на два фильма. События первого разворачивалась во времена, когда герои были детьми. Второго — спустя 30 лет, когда постаревшие персонажи возвращались в Дерри. И, собственно говоря, сценарий подтверждает это. Его действие практически целиком разворачивалось в 1988 году, что позволило бы перенести вторую часть в наши дни.

Честно говоря, я не был уверен в том, что подобная разбивка на две части сможет сработать. Но почитав сценарий должен сказать, что такой подход пожалуй имеет право на жизнь. Уйдя от структуры с длинными флэшбеками в пользу линейного повествования (оно прерывается лишь двумя небольшими воспоминаниями о пожаре в ночном клубе и бойне в баре для лесорубов), Фукунага сумел скомпоновать материал в традиционный киноформат. В таком подходе, кстати, имелся и элемент перестраховки: если бы первая часть провалилась, и сиквела не последовало, она могла бы рассматриваться как более-менее самодостаточная история.

Пересказывать сценарий Фукунаги я не вижу смысла. Сюжетная основа соответствует первоисточнику — Дерри, клуб неудачников, древнее зло принявшее облик клоуна… Думаю, что большинство так или иначе в курсе всего этого.  Конечно же, по многим сценам имеются заметные отличия, но ничего такого, что заметно резало глаз, я не заметил.

А вот заглавному персонажу стоит уделить пару строк. У Фукунаги Пеннивайз описывается следующим образом:
«Не Бозо, не Рональд МакДональд, а нечто из старого мира, причудливое, напоминающее акробата 19 века. Лысый, гибкий, напоминающий ребенка». Плюс, у него очень длинные руки, что добавляет ему визуального сходства с пауком, а руки напоминают клешни.

К этому нужно добавить, что в скрипте Пеннивайз появляется достаточно дозировано. В большей части хоррор-моментов он, подобно кукловоду, пребывает где-то на заднем плане, на краю кадра. Размытая фигура за спиной, секундное видение в стробоскопической вспышке, пассажир на сиденье машины, проезжающей рядом с героями… На мой взгляд, это лучше, чем прямая подача в лоб. В плане построения и подготовки сцен работа Фукунаги конечно заметно выигрывает у предыдущих версий.

Но у медали, как известно, две стороны. Разбив «Оно» на две части, Фукунага решил ряд проблем, но в то же время добавил минимум одну новую. И детская и взрослая части заканчиваются битвой героев с Оно. А это значит, что он не мог выкладывать все карты на стол — ведь если дать в первой части слишком много Пеннивайза, какие козыри у него бы остались для сиквела? Так что несмотря на все рассказы в интервью о том, что в его работе Оно нечто большее, чем просто злой клоун, не могу сказать чтобы он как-то сильно раскрывался или представал с невиданной ранее стороны. Надо полагать, на этом бы сконцентрировалось продолжение.

Ну а если говорить в целом, то я бы оценил его сценарий как достаточно добротную адаптацию. Но если вспомнить слова Фукунаги про его стремление сделать нетипичный хоррор, то откровенно говоря, ничего экстраординарного в его работе я не заметил. Как и самых провокационных моментов книги, вроде группового секса после первой битвы. А что касается всего остального: выстраивания атмосферы, знакомства с персонажами, попытками оживить их, как следует представить Оно и т.д. — все это вообще-то должно быть стандартом для жанра, а не нетипичностью. Хотя если рассматривать все с точки зрения современного студийного конвейера то да, похоже что мы имеем ситуацию, когда соблюдение нормы стала чем-то исключительным, о чем можно с гордостью рассказывать в интервью. Но это уже не вина Фукунаги.

Пока что рано говорить о том, что из наработок Фукунаги попадет в фильм. По крайней мере, он пока что числится в сценаристах проекта, и судя по новостям, студия оставила в силе его план разбить экранизацию на детскую и взрослую часть. Что в итоге выйдет из всей этой эпопеи мы должны узнать где-то в сентябре нынешнего года.

В минувший четверг, 7 сентября, на экраны кинотеатров вышел хоррор «Оно» — фильм Андреса Мускетти по знаменитому роману Стивена Кинга. Эта лента,
где роль зловещего танцующего клоуна Пеннивайза сыграл Билл Скарсгард,
вторая экранизация книги «Короля ужасов». Первая, где роль «монстра из
канализации» сыграл Тим Карри, вышла в 1990 году, в формате телефильма. И
несмотря на то, что (поклонники не дадут соврать) и между романом/
экранизациями, и между самими фильмами лежат «пропасти разницы», есть
кое-что, что объединяет и сильно отличает оба фильма от оригинала. Это
маленькая сцена, где подростки, дети из «Клуба неудачников», после
предполагаемой победы над Пеннивайзом занимаются сексом – она есть в
романе, но отсутствует в обеих экранизациях.

Осторожно! Спойлеры!

Если вы читали роман Кинга, то вы помните, о чем именно идет речь и вокруг чего так много шума – вот этот момент:

— У меня есть идея, — подала голос Беверли.

В темноте Билл услышал звук, который не смог определить. Тихий, шелестящий звук – не пугающий. За ним последовал другой, и этот определился сразу: расстегиваемая молния. «Что?..» — подумал он и тут же понял. Она раздевалась. По какой-то причине Беверли раздевалась.

— Что ты делаешь! — спросил Ричи, и его голос дрогнул на последнем слове.

— Я знаю кое-что, — сказал голос Беверли в темноте, и Билл почувствовал, что он принадлежит кому-то, кто старше их. — Я знаю, потому что мне сказал мой отец. Я знаю, как снова сделать, чтобы мы были вместе. А если мы не будем вместе, мы никогда не выберемся отсюда.

— Что? — спросил Бен, пораженный и ужаснувшийся. — О чем ты говоришь?

— О том, что соединит нас навсегда. Что-то, что покажет нам…

— Нннет, Бббеверли! — сказал Билл, неожиданно понимая все.

— …это покажет, что я всех вас люблю, — сказала Беверли, — что вы все мои друзья… *

(Если вы не читали роман, то не стоит сразу осуждать эту сцену – без контекста она действительно может показаться совершенно неуместной и странной.)

Эта сцена (и ряд других, но эта в особенности) ознаменовывала собой взросление детей и своеобразное скрепление их союза – Беверли говорит, что без этого не будет между ними никакой связи. Победа над Пеннивайзом представляет собой победу героев над их детскими страхами, и «взрослый» секс становится сильной (для читателя) метафорой перехода подростков на новый уровень самосознания.

Кадр из фильма «Оно»

Вскоре после выхода романа «Оно» в США в 1986 году эта сцена стала предметом споров. Когда в 1990 речь пошла об экранизации, дебаты усилились: да, сцена важна для героев романа, но стоит ли выносить подростковый секс на экран? В итоге создатели мини-сериала не решились показывать этот момент. Когда в 2014 году появилась информация о новой экранизации, снова полезли вопросы «о той самой сцене», и некоторые поклонники «короля ужасов» даже заявляли, что без этой метафоры взросления фильм обречен — «потому что не по-кинговски это».

Сам Стивен Кинг вот как комментировал этот момент, акцентируя внимание на «меняющихся временах»:

«Признаюсь, я не думал именно о сексуальном аспекте этого. Книга посвящена героям в детстве и героям, какими они стали – 1958 год и спустя некоторое время. Взрослые, как правило, не помнят своего детства. Никто из нас не помнит, что мы делали, будучи детьми, — мы просто думаем, что делали, но не помним, было ли все именно так на самом деле. Интуитивно ребята из «Клуба неудачников» знали, что они должны будут снова быть вместе. Сексуальный акт связал детство и взрослую жизнь. Это такая версия туннеля, который, скажем так, соединяет детскую библиотеку и библиотеку для взрослых. Но все сильно изменилось с тех пор, как я написал эту книгу, и теперь люди гораздо чувствительнее к таким моментам».

В то же время в интервью Vulture уже в 2017 году Кинг с иронией отметил:

«Я просто добавлю, мне было очень забавно осознавать, что очень много комментариев вокруг этой сцены секса и так мало – о многочисленных детских убийствах. Это должно что-то значить, но я не уверен, что именно».

Теперь немного предыстории. К написанию первой версии сценария хоррора «Оно» Андреса Мускетти руку приложил режиссер, сценарист и продюсер Кэри Фукунага (снимал первый сезон «Настоящего детектива»), который работал над текстом вместе с Чейзом Палмером и Гари Доберманом. Изначально именно Фукунага и должен был снимать «Оно», но выбыл из проекта, так как не хотел делать «обычный клишированный ужастик» (а этого от него, по его словам, требовала студия).

Кадр из фильма «Оно»

Судя по разрозненным интервью и комментариям, которые давали Гари Доберман и Андрес Мускетти, а также по отрывкам сценария ленты, которые можно найти в свободном доступе в Сети, вариантов окончания победы над Пеннивайзом было два. Первый – от Фукунаги. В нем также отсутствует сцена секса подростков, однако есть другая «интерпретация» создания связи между ними, тактильная. Так, ребята из «Клуба неудачников», оправившись от потрясения после сражения с Пеннивайзом, осознают, что потерялись в туннелях канализации и, растерянные, совершенно не понимают, что делать дальше. Тогда Беверли, видя, что ребята готовы начать паниковать, и чувствуя, что в ее силах их успокоить, подходит к каждому из них и обнимает, беря их лица в свои руки – так она (единственная девочка в «Клубе») воодушевляет их и создает между ними особые чувства, они собираются с духом и находят путь наружу.

Второй вариант сценария «Оно» был переработан из первого после ухода из проекта Фукунаги и появления Мускетти – тот, который мы, собственно, и увидели воплощенным в фильме. Билл находит дождевик Джорджи, к нему подходят его друзья, они все обнимаются, а потом запросто выходят на поверхность, словно и не терялись вообще (хотя мы же помним, что они зашли в запутанные туннели гораздо дальше, чем когда-либо). Далее следует сцена, где Беверли говорит, что им нужно будет вновь собраться вместе, если Пеннивайз вернется, и «Клуб неудачников» скрепляет клятву кровью. Даже никакого намека на секс или мысли о нем.

Кадр из фильма «Оно»

Вот что по поводу решения не включать в итоговый сценарий фильма сцену секса говорил в интервью Entertainment Weekly Гари Доберман:

«Да, это важная сцена в романе, однако она ни в коем случае не определяет книгу, и не думаю, что она вообще должна это делать. Мы знаем, какой смысл содержался в этой сцене, почему он [Стивен Кинг] поместил эту сцену в роман, и мы постарались реализовать этот смысл, но немного в другом ключе».

Так или иначе, стоит отметить, что отсутствие этой сцены в обеих экранизациях романа «Оно» лишний раз подтверждает, что некоторые «метафорические» моменты, какими бы важными для книги они ни были, лучше оставить «на страницах», потому что когда они «оживают» — с реальными актерами-подростками, с цветом и звуком — все воспринимается зрителями уже совсем по-другому.

К тому же – да, времена и нравы меняются.

* Цитата по роману Стивена Кинга «Оно» (1986/ 2012), перевод Виктора Вебера, издательство «АСТ»

Фильм «Оно» по книге Стивена Кинга имеет возрастной рейтинг R (18+). Однако если бы он использовал один из ранних сценариев, лента могла быть намного страшнее и безумней.

Первым сценаристом и режиссером новой экранизации был назначен Кэри Фукунага. Позже он ушел с проекта. После этого две версии сценария написал Чейз Палмер, но в итоге фильмом занялся Андрес Мускетти по сценарию Гэри Добермана. Ниже мы разберем отличия. Возможны спойлеры!

МНОЖЕСТВО ИДЕЙ ПОПАЛИ В ФИЛЬМ

Стоит признать тот факт, что многие яркие моменты из романа «Оно» все же оказались в проекте. Первоначальная лента тоже должна была сосредоточиться на подростках, не касаясь истории уже взрослых членов «Клуба неудачников». Саму концепцию Пеннивайза тоже сохранили без изменений, однако дальше начинаются отличия в мелочах.

РАННИЙ СЦЕНАРИЙ БЫЛ СЕКСУАЛЬНЕЙ

Видение Фукунаги обычно описывается как более психологическое и сексуальное. У Беверли имеется откровенная история со своим отцом — в ранних сценариях сцены, где он нападает на нее, были попытками изнасилования, а 13-летняя девушка выбегала из дома без одежды. Разумеется, это все влияние Пеннивайза.

Но, кроме того, в целом, было больше сексуального подтекста во всей истории. В варианте 2014 года, например, была мастурбирующая женщина, а в 2015 году Ричи был бисексуалом или, возможно, геем.

Разумеется, сексуальные моменты остались частично в версии 2017 года. Беверли неоднократно (и ложно) обвиняли в том, что она была шлюхой, а также она оказывает большое «влияние» на мальчиков, что приводит к любовному треугольнику между ней, Уиллом и Беном. Стоит отметить, что спорная сексуальная сцена из книги никогда не была задействована в сценарии.

Тем не менее, это не было бы сексом ради секса. Ведь смысл состоял в том, чтобы показать внутренние переживания.

ФУКУНАГИ НЕ БЫЛ ВЕРЕН КНИГЕ

В первой версии были прежние имена персонажей, но многие элементы были изменены. Как и «Сияние» Стэнли Кубрика, Фукунаги взял основу для новой истории.

Версты же Мускетти намного ближе к истории книги. Хотя некоторые изменения в нем тоже присутствуют.

ПЕННИВАЙЗ: ПРОИСХОЖДЕНИЕ

Дети узнают историю Дерри благодаря Бену, который любит засиживаться в библиотеке. Он выясняет, что проблемы возникают каждые 27 лет. Однако, это не всегда было так по старым сценариям.

Версия 2015 возвращает нас к колониальным временам, когда в Дерри впервые поселился Пеннивайз. Тогда он еще не получил внешность клоуна. Монстр нападает на девушку. Ее мать пытается спасти ее, но сталкивается с выбором: либо будущий танцующий клоун убьет всю семью, либо уйдет, если мать пожертвует только своей дочерью. Она выбирает последнее, из-за чего жители не узнают о существовании зла.

Это было совсем иное представление клоуна, которое реально нагнетало страх.

РЕАЛЬНОЕ ОНО И КОНЦОВКА

Фукунаги также собирался изучить некоторые особенности Оно в финале. В версии Мускетти единственный реальный намек на межпространственное происхождение злодея показано в сцене с логовом Пеннивайза, где появляется таинственный портал. В версии 2014 года, когда команда попала в канализацию, они сначала выступили против орды пауков — это отсылка на первоначальную форму монстра в романе. Затем они нашли перевернутый водопад, в котором была гигантская морская звезда — именно так Фукунаги представлял монстра. Дети сражаются с этим существом, а затем Билл сталкивался с Оно.

В финале фильма из колодца вылетел воздушный шарик, сигнализирующий о том, что монстр все еще жив. В итоговой версии сценария единственным намеком на то, что он жив, надпись «Глава первая» и смех Пеннивайза в конце титров.

Мы не можем до выхода фильма в России раскрыть все его тайны, но мы многое можем рассказать о ленте, в которой детей из маленького американского городка в штате Мэн терроризирует демон, часто предстающий в облике злого клоуна. Такого детства врагу не пожелаешь!

Предыстория фильма

Как-то раз в 1978 году Стивен Кинг шел по пустынной дороге в городе Боулдер в штате Колорадо, где писатель в то время жил. Кинг направлялся в автосалон, чтобы забрать из починки машину. Поэтому он шел пешком, а не ехал, как все нормальные американцы, когда им нужно преодолеть три мили. Уже начинало темнеть, и обстановка навевала мрачные мысли. Которые у автора хорроров были особенно мрачными.

Когда Кинг переходил деревянный мост, он вспомнил сказку о тролле, живущем под мостом и нападающем на путников, и подумал, что это неплохая идея для новой книги: «Чудовище под мостом». Тогда мысль о тролле быстро забылась, но она вновь всплыла два года спустя в городе Бангор в штате Мэн, где Кинг купил себе особняк в викторианском стиле. Бангор разделен пополам каналом, и это навело писателя на мысль о тролле, который живет не под мостом, а под городом, в канализации. В наши дни это куда правдоподобнее и потому куда страшнее, чем тролль под мостом.

Еще через год Кинг вспомнил библиотеку города Стратфорд в штате Коннектикут, где ему тоже довелось пожить. В том здании детский и взрослый отделы соединялись узким коридором, и Кинг отождествил его с мостом, который скрывает чудовище. Так сложился образ монстра, который живет в канализации и атакует подростков в промежутке между детством и началом взросления. Это своего рода кошмарная инициация, и далеко не все ребята доживают до взрослой жизни.

К тому времени Кинг уже был уважаемым автором, который мог публиковать не только узкожанровые произведения. Поэтому ему пришла мысль использовать монстра как отправную точку для размашистой эпопеи на стыке хоррора и психологической драмы. Кинг решил сочинить подробный роман о жизни нескольких подростков, которые в дополнение к обычным детским проблемам сталкиваются с кошмарным демоном. Мало того, четверть века спустя взрослые герои, теперь уже с ворохом взрослых проблем, вновь дают чудовищу бой, чтобы окончательно от него отделаться. Таким образом писатель хотел показать, как детские переживания отражаются на взрослой жизни, даже если человек постарался вычеркнуть их из памяти.

Грандиозное произведение заслуживало соразмерного злодея – куда более страшного, чем какой-то тролль. Чтобы столкновения героев с монстром не были монотонно одинаковыми, Кинг придумал чудовище-оборотня, которое терроризирует детей, воплощая наяву их страхи. У каждого героя свой страх, и каждый мучается по-своему. Монстр делает это для того, чтобы, как он выражается, «посолить мясо перед едой». Видимо, для него нет ничего вкуснее, чем до смерти запуганный ребенок.

Истинный облик демона – это бесформенная светящаяся масса, но таким его видят лишь те, кто дает ему бой на равных с помощью несгибаемой воли и древней магии. Когда монстр не устраивает «представление», рассчитанное на конкретную жертву, он выглядит как страшный клоун и именует себя Пеннивайзом. Почему именно клоун? Часто говорят, что Кинга вдохновил знаменитый маньяк 1970-х Джон Уэйн Гейси, который в свободное от убийств время был клоуном-любителем и выступал на вечеринках и детских праздниках. Но писатель настаивает, что не имел Гейси в виду и что он придал монстру облик клоуна, потому что это двусмысленный символ детства. С одной стороны, клоуны для детей притягательны, а с другой стороны, многие дети боятся клоунов. Так что это отличная отправная точка для детских кошмаров.

Следующие четыре года Кинг корпел над романом, получившим название «Оно» (так герои называют монстра, когда осознают, что это не человек). У книги было множество источников вдохновения – от индейского фольклора до детских воспоминаний Кинга и от истории Бангора (действие книги происходит в похожем на Бангор вымышленном городке Дерри) до классических фильмов ужасов. Поскольку «детская» часть романа развивается в 1950-е годы, ребята больше всего боятся экранных чудовищ того времени, и именно в таких созданий вроде Монстра Франкенштейна, Человека-Волка или Мумии часто перевоплощается Пеннивайз.

Тысячестраничный роман вышел в свет в 1986-м. Это был главный американский бестселлер года. Критики отмечали, что книге не помешала бы жесткая редакторская рука («Все-таки это должен быть триллер, а не “Война и мир”»), но фанаты писателя признали «Оно» одним из его лучших произведений.

Роман был слишком объемным для кинематографа, но он годился для телеэкранизации. В то время было модно превращать книги в телепостановки (вспомним хотя бы телеверсии «Сегуна» и «Поющих в терновнике»), и компании Warner и ABC купили права на экранизацию «Оно» еще до того, как книга появилась в продаже.

Поначалу предполагалось, что будет снято порядка восьми серий и что проект возглавит знаменитый режиссер хорроров Джордж Э. Ромеро, основатель современного кино о зомби. Ранее Ромеро и Кинг создали вышедшую в 1982 году киноантологию страшных историй «Калейдоскоп ужасов». Однако когда продюсеры телеканала ABC задумались, как их семейная аудитория воспримет такой проект, они испугались и сократили заказ до двух серий (одна серия преимущественно о героях в детстве, а другая – о героях в зрелости). На вкус Ромеро, этого было слишком мало, и он вышел из проекта. Кинг же в проект даже не заходил – он продал права и отстраненно наблюдал за тем, что получится у телевизионщиков, которые по цензурным соображениям не могли показать очень многое из того, что он вписал в книгу.

В итоге экранизацию «Оно» возглавил Томми Ли Уоллас – бывший монтажер и арт-директор Джона Карпентера, который начал собственную режиссерскую карьеру с хоррора 1982 года «Хэллоуин 3: Время ведьм». Уолласу и его коллегам пришлось изрядно поломать голову над тем, как сохранить дух «Оно» и вписаться в жесткие требования телеканала по времени и допустимому содержанию.

Так, правила ABC в то время запрещали в кадре подвергать маленьких персонажей явной опасности. Что делало в принципе невозможной экранизацию книги о монстре, который охотится на школьников. Какие-то требования удалось смягчить, а что-то пришлось обходить с помощью уловок вроде «Фильм начинается с убийства ребенка, но мы не показываем ни убийство, ни труп, так что цензура дает добро!».

С подбором актеров, с другой стороны, у Уолласа проблем не было. Ему выделили бюджет в 12 миллионов долларов, и это позволило пригласить на взрослые роли таких популярных в то время телезвезд, как Ричард Томас, Джон Риттер и Гарри Андерсон. Ребят на детские роли подбирали по сходству со старшими исполнителями (напомним, что они играли одних и тех же людей с промежутком в четверть века). Самым известным из них в дальнейшем стал Сет Грин – комик, актер озвучания и создатель мультсериала «Робоцып». Вместе с ним подростков играли герой «Бесконечной истории 2» Джонатан Брэндис и Эмили Перкинс, будущая звезда канадского хоррор-цикла «Оборотень».

Ключевую роль Пеннивайза получил знаменитый британец Тим Карри – обладатель зычного голоса и полной готовности изображать «запредельных» персонажей. Он стал культовой звездой после появления в киномюзикле 1975 года «Шоу ужасов Рокки Хоррора», где Карри изобразил сумасшедшего ученого-трансвестита. В «Легенде» Ридли Скотта британец сыграл Повелителя Тьмы, а в «Трех мушкетерах» 1993 года – кардинала Ришелье.

Поскольку демон все время принимает разные облики, у Карри было очень мало экранного времени. Но его коротких появлений оказалось достаточно, чтобы впечатлить целое поколение маленьких американцев. Да-да, именно целое поколение – рейтинги у вышедшего в 1990 году двухсерийного телефильма были колоссальными, и телекомпания ABC горько пожалела, что не заказала восемь эпизодов. Зато несколько лет спустя она с готовностью оплатила четыре серии «Противостояния» – телеэкранизации другого знаменитого романа Кинга.

«Оно» Уолласа вышло весьма неровным – настоящий калейдоскоп удачных и слабых сцен. Старомодные спецэффекты шоу устарели почти сразу после премьеры (в Голливуде как раз начиналась эпоха компьютерной графики), игра актеров была не всегда убедительной, и поклонники Кинга жалели, что многое из романа в телеверсию не вошло. Но на фоне того, как тогда выглядело телевещание, «Оно» впечатляло. Особенно детей, которых на взрослые хорроры в кино не пускали. Так что в целом проект был успешен и финансово, и художественно, и его до сих пор вспоминают с любовью и ностальгией. Ценит «Оно» 1990 года и Стивен Кинг, который говорит, что телефильм получился намного лучше, чем он ожидал.

Тем не менее это не одна из тех лент, которые столь безупречны, что их невозможно улучшить или превзойти. Так что, когда в 2009 году студия Warner после успешного проката ремейка «Пятницы, 13-е» решила снять киноверсию «Оно», ею двигали не только финансовые соображения, но и искреннее желание обновить хоррор для нового поколения зрителей. Хотя, конечно, финансы были на первом месте.

Работа над фильмом

Продюсировать новую экранную версию «Оно», которая с самого начала задумывалась как кинопроект с «взрослым» рейтингом R, взялись Рой Ли (продюсер американских ремейков «Звонка» и «Проклятия») и Дэн Лин («Шерлок Холмс», «Охотники на гангстеров»). Warner надеялась впихнуть книгу в один фильм, и для этого «уминания» был привлечен Дейв Каджганич, сценарист «Вторжения» и «Кровавого ручья».

Три года спустя, после нескольких попыток сочинить подходящий сценарий, студия признала очевидную глупость своей затеи и согласилась, что нужно снимать кинодилогию, схожую по устройству с телеверсией. Правда, если в телефильме взрослые и детские сцены долгое время перемежаются, пока повествование не становится окончательно взрослым, то в киноварианте проект решили четко разделить на детскую и взрослую истории и уделить каждой по фильму.

Новая концепция потребовала приглашения новых творцов. Так в 2012 году сценаристом и режиссером экранизации стал Кэри Фукунага – американский режиссер с японскими корнями, который известен по фильмам «Джейн Эйр» и «Безродные звери», а также по первому сезону детективной телеантологии «Настоящий детектив». Вместе с Фукунагой сценарием занялся начинающий автор Чейз Палмер.

По мнению тех, кому удалось прочесть творение Фукунаги и Палмера, они сочинили весьма достойную экранизацию «детской» части романа, которая сохранила дух оригинала и сделала «Оно» понятнее для нынешних молодых зрителей. В частности, действие было перенесено из 1950-х в 1980-е годы, дабы будущая «взрослая» лента была современным повествованием. Соответственно, были придуманы заново все психические пытки Пеннивайза, поскольку детей 1980-х монстрами из старых фильмов уже было не напугать. Чтобы сделать эти сцены достаточно жуткими, соавторы опирались на собственные детские страхи и мрачные фантазии.

К сожалению, их сценарий получился неподходящим для мейнстримного хоррора. Слишком уж много там было детской крови и сексуальных сцен с участием несовершеннолетних. Например, в сценарии Фукунаги была сцена изнасилования маленькой героини ее отцом. Или сцена, в которой мальчик в синагоге видит обнаженную женщину, которая призывно мастурбирует у него на глазах. Все-таки сейчас не 1970-е годы, когда была мода на шокирующие сексуальные ленты с участием детей-актеров. Да, у Кинга в «Оно» «детская» часть заканчивается групповой оргией младшеклассников (!), но бумага все стерпит, а у мейнстримного кино правила куда жестче. Кстати, от финальной оргии Фукунага все-таки отказался.

Когда студия надавила на режиссера, чтобы он смягчил сценарий, тот обиделся и вышел из проекта. Сразу прошли слухи, что Фукунага и студия не договорились из-за бюджета ленты, но на деле режиссер был готов снять фильм за отмеренные ему 35 миллионов долларов. Проблема была в сценарии, а не в бюджете.

Этот конфликт разыгрался в 2015 году. Поскольку съемки были назначены на лето 2016 года, пришлось срочно искать нового режиссера и сценариста. Уже в июле 2015 года студия наняла аргентинца Андреса Мускетти, который двумя годами ранее выпустил англоязычный хоррор «Мама». Мускетти получил шанс поработать с голливудцами после того, как впечатлил Гильермо дель Торо своей трехминутной аргентинской короткометражкой «Мама». Полнометражный дебют режиссера собрал 146 миллионов долларов при бюджете в 15 миллионов, и Мускетти из малоизвестного иностранца превратился в «модного» постановщика, которого студии буквально раздирали на части, пока он не взялся за «Оно».

Вместе с Мускетти студия наняла сценариста Гэри Даубермана – автора хоррора «Проклятие Аннабель». Он под руководством режиссера сочинил окончательную версию сценария, основанную на предшествующих наработках, но лишенную их экстремальности. Судя по интервью Мускетти и его команды, их очень волновал вопрос, что они могут и чего они не могут сделать в кадре с маленькими протагонистами. Также Дауберман вернул в сценарий некоторые моменты из книги Кинга, от которых Фукунага отказался, чтобы заменить их собственными фантазиями. При работе над текстом они с Мускетти вдохновлялись классическими подростковыми лентами 1980-х «Останься со мной» (тоже экранизацией Кинга) и «Балбесы».

Когда проектом еще занимался Фукунага, он хотел снять в роли злого клоуна молодого британского актера Уилла Поулера из фильмов «Хроники Нарнии: Покоритель зари», «Мы – Миллеры», «Бегущий в Лабиринте» и «Выживший». Режиссер утверждал, что Поултер сразил его наповал во время прослушивания.

К моменту смены режиссера, впрочем, Поултер к роли охладел, так что Мускетти нашел своего Пеннивайза в лице шведского актера Билла Скарсгарда, сына известного актера Стеллана Скарсгарда. Билл снимался в ряде скандинавских лент, а также в голливудских проектах «Хемлок Гроув», «Дивергент, глава 3: За стеной» и «Взрывная блондинка». На первый взгляд, 27-летний Билл слишком привлекателен для роли монстра. Но в гриме клоуна и при росте в 191 см он выглядит жутко – не только для зрителей, но и для коллег, с которыми он снимался. Для пущей жути его персонаж иногда переходит на шведский язык.

Кстати, о гриме. Когда Мускетти создавал нового Пеннивайза, он отказался от вариаций на тему современного клоунского грима и использовал клоунский грим и костюм в духе XIX века и более ранних времен. На вкус режиссера, такой клоун сейчас выглядит необычнее и страшнее. Кроме того, Пеннивайз уже очень давно терроризирует Дерри, и потому логично, что его «стандартный» человеческий облик сочетает детали из разных эпох, начиная со Средневековья.

Центральные персонажи книги и фильма – семеро одиннадцатилетних членов «Клуба неудачников». Это ребята с множеством житейских проблем, которых объединяют их невзгоды и желание разобраться в преступлениях Пеннивайза и защититься от демона. Возглавляет «Неудачников» Билл Денбро по прозвищу Билл-Заика. В начале повествования его младший брат погибает от рук Пеннивайза, так что для Билла война с клоуном – вопрос не только выживания, но и мести. Роль Билла получил обаятельный Джейден Либерхер из фильмов «Алоха» и «Подтверждение».

Друзей Билла сыграли Джереми Рэй Тейлор (толстяк Бен Хэкском), София Лиллис (девочка из нищей семьи Беверли Марш), Финн Вулфард (очкарик Ричи Тозьер), Уайатт Олефф (еврей Стенли Урис), Чозен Джейкобс (темнокожий Майк Хэнлон) и Джек Дилан Грейзер (ипохондрик Эдди Каспбрак). Николас Хэмилтон изобразил главного школьного хулигана Генри Бауэрса, который измывается над «Неудачниками» и возглавляет банду подростков. Роли взрослых преимущественно получили малоизвестные канадские актеры, поскольку картина снималась в Торонто и его окрестностях.

Поначалу Мускетти подумывал о съемках в США и даже в Бангоре, неподалеку от особняка Кинга. Но финансовые соображения взяли вверх, и основным местом уличных съемок стал городок Порт-Хоуп в 109 км от Торонто. Он был основан американскими лоялистами, которые сохранили верность британской короне и сбежали из США после Войны за независимость. Так что Порт-Хоуп – родня старых городов по другую сторону границы. Он известен тем, что в нем добывают уран, и тем, что на его территории находится самая большая в Канаде свалка радиоактивных отходов. Также Порт-Хоуп славен отлично сохраненной старинной застройкой, которая и приглянулась голливудцам. Впрочем, декораторы существенно изменили город, чтобы превратить его в Дерри из книг Кинга. Интересно, как местные жители реагировали на появление на зданиях американских флагов, от которых некогда сбежали их предки? Съемки фильма начались в конце июня и закончились в конце сентября 2016 года.

Персонажи «Оно»

Билл Денбро – главный герой картины. Это одиннадцатилетний школьник, который приходит в отчаяние после гибели младшего брата Джорджи. Билл хочет отомстить за Джорджи, и он становится главным «мотором» противостояния с Пеннивайзом. Мальчик сильно заикается и потому служит посмешищем для хулиганов. Билла сыграл Джейден Либерхер.

Клоун Пеннивайз – главный злодей картины. Он часто появляется в облике клоуна, но на самом деле это древний демон, который запугивает и пожирает маленьких детей. В основном Пеннивайз дремлет в глубине подземных туннелей, но раз в четверть века он выходит на охоту и в течение нескольких месяцев наедается для новой спячки. Пеннивайз обладает множеством сверхъестественных способностей, главная из которых – умение принимать любой облик и воплощать сокровенные детские страхи. Пеннивайза сыграл Билл Скарсгард.

Бен Хэкском – очень умный, начитанный и технически одаренный мальчик, над которым издеваются из-за его полноты. Бена сыграл Джереми Рэй Тейлор.

Беверли Марш – единственная девочка среди главных героев. Она происходит из нищей семьи, и над ней издевается ее отец. Беверли сыграла София Лиллис.

Ричи Тозьер – лучший друг Билла. Он носит очки и обожает ругаться и хохмить. Порой он страдает из-за того, что не «фильтрует базар». Ричи сыграл Финн Вулфард.

Стенли Урис – мальчик из еврейской семьи. Он страдает сильной боязнью микробов. Также Стенли очень логичен и рационален. Ему труднее других поверить в сверхъестественность Пеннивайза. Стенли сыграл Уайатт Олефф.

Майк Хэнлон – темнокожий мальчик, который обожает историю родного города. Майк рано лишился родителей, и он живет с дедушкой. Майка сыграл Чозен Джейкобс.

Эдди Каспбрак – маленький и болезненный ипохондрик, который постоянно погружен в депрессию. Ему становится лучше лишь в обществе друзей. Эдди сыграл Джек Дилан Грейзер.

Генри Бауэрс – главный школьный хулиган и главарь банды подростков. Он наслаждается издевательством над маленькими и слабыми. Генри лишен сверхспособностей, но его жертвы боятся парня не меньше, чем Пеннивайза. Генри сыграл Николас Хэмилтон.

Ожидания

Недавно вышедшая экранизация книг Стивена Кинга «Темная башня» разочаровала зрителей и критиков, однако это не помешало ей собрать в прокате более 100 миллионов долларов. С одной стороны, это доказывает, что у Кинга немало фанатов и что у «Оно» с ее бюджетом в 35 миллионов долларов неплохие шансы окупиться. С другой стороны, разочарование «Башней» может перекинуться на «Оно», и люди попросту не дадут фильму шанс.

Впрочем, «Оно» и «Темная башня» – это очень разные проекты, и уже ясно, что «Оно» Мускетти куда лучше соответствует тому, что зрители от него ждут. Как и предыдущая экранизация, это смесь детской драмы со сверхъестественным хоррором, и сейчас как раз сезон для такого кино, потому что дети идут в школу, а взрослые начинают готовиться к Хэллоуину. Так что на Западе картине предсказывают не только отличные сборы, но и кассовые рекорды – конечно, по меркам сентябрьских хорроров, а не летних блокбастеров. Посмотрим, оправдаются ли эти прогнозы и увидим ли мы на экране завершение истории, придуманной Кингом. Интересно, каких взрослых актеров заполучат на роли Билла и его друзей?

Классика американских фильмов ужасов, Стивен Кинг, культовая экранизация одноименного романа: насколько интересна эта работа кинорежиссера Томми Ли Уоллеса сегодня? Драматический триллер «Оно» (1990) до сих пор имеет множество поклонников, хотя сегодняшнего зрителя таким хоррором уже едва ли можно испугать. Пожалуй, и не нужно — в сущности, кинофильм о другом, психологический смысл его будет актуален в любые времена.

Сюжет о силе слабых

Семеро школьников из небольшого городка Дерри объединяются и создают «Клуб неудачников». Ребятам приходится трудно в классе, они подвергаются преследованиям со стороны местных хулиганов под предводительством Генри Бауэрса.

Кто-то из детей заикается, носит очки, болен астмой, чернокожий, толстый, рыжий или еврей — поводы для травли жестокими ограниченными подростками всегда найдутся. По одному ребятам не выстоять, они слишком слабы. Зато вместе «счастливая семерка» не только справляется с бандой Бауэрса, но и готова остановить страшное Зло, бесчинствующее в их городе.

Страх, который живет в каждом из нас, притягивает Зло, а увидеть его может только тот, кто верит. Страшный клоун Пеннивайз — одно из воплощений ужасной сущности, которая с незапамятных времен поселилась в Дерри. Примерно раз в 30 лет Оно просыпается, ему необходима пища. Чтобы питаться, Оно должно принять какую-нибудь физическую форму. Объединившись, подростки смогли победить жуткого клоуна. После решающего сражения с Пеннивайзом ребята дают клятву вернуться, если Оно не умерло.

Спустя 30 лет все повторяется: в городке вновь начались убийства детей. 40-летние герои давно разъехались по разным городам, лишь один из них по-прежнему живет в Дерри. Библиотекарь Майк Хэнлон вызывает друзей, чтобы исполнить старую клятву. Сможет ли повзрослевшая компания неудачников снова остановить силы тьмы?

Телеверсия Томми Ли Уоллеса

Картина имеет ряд достоинств и некоторые недостатки, объясняющиеся скорее форматом съемок. Изначально фильм снимался как мини-сериал для телевидения. Ограниченный бюджет, временные рамки, большой объем материала — все эти факторы повлияли на итоговый результат. Кроме того, произведения Стивена Кинга всегда были достаточно сложными для экранизации.

Думается, режиссер Томми Ли Уоллес достаточно хорошо справился со своей задачей. Даже сегодня фильм смотрится. История в целом вызывает скорее позитивные эмоции, несмотря на напряженную атмосферу и кошмарные события.

Актерский состав

В списке актеров нет признанных звезд. Вероятно, именно это сыграло в плюс: сложился очень хороший ансамбль. Замечательно справились со своими персонажами дети. Благодаря работе детского состава первая часть киноленты смотрится даже лучше.

Роль Пеннивайза великолепно исполнил Тим Карри — стопроцентное попадание в образ. На протяжении съемок злобного клоуна побаивалась вся съемочная группа.

Ключевые сцены

Отдельные сцены несут повышенную смысловую нагрузку, впечатляют и остаются в памяти. Некоторые из них очень удачны.

Гибель Джорджи

Джорджи, маленький брат Билла Денбро, отправляется в дождливый день один на прогулку. Бумажный кораблик попадает в канализацию, откуда появляется зловещее лицо Пеннивайза. Клоун заманивает ребенка корабликом, хватает за руку. Малыш погибает ужасной смертью. После трагической гибели брата Билл находит альбом с фотографиями. Из альбома льется кровь, которую взрослые не видят.

Ужасная смерть Джорджи становится отправной точкой дальнейших событий. Именно Билл просит друзей о помощи: целью становится отомстить клоуну за гибель брата, уничтожить кровожадного монстра.

Помощь и поддержка — залог победы

В фильме показано много ситуаций, когда ребята поддерживают друг друга, и это делает их единой командой.

Беверли многократно и безуспешно отмывала кровь в ванной. Наконец, она в отчаянии позвала мальчишек, чтобы убедиться, что не сошла с ума. После того, как друзья помогли еще раз все убрать, кровь больше не появлялась.

В сценах решающих сражений каждому из героев в какой-то момент становится невыносимо страшно. Тогда на помощь приходят друзья, вытягивают, не дают сдаться. Именно сплоченность в итоге помогает изгнать Зло.

Равнодушие — это страшно

Взрослая Беверли Марш рассказала друзьям о случае из детства: однажды возле дома ее поджидал Генри Бауэрс со своими приспешниками. Они стали приставать к Бев. Сосед из дома напротив видел, что девочке нужна помощь. Однако он отвернулся и просто ушел, закрыв дверь.

К несчастью, все ужасы творятся при полном равнодушии тех, кто мог бы что-то предпринять. Не только в Дерри. Почему никто из взрослых горожан не боролся со Злом?

Никто из них не хотел знать.

Пустые могилы

Вернувшись в город детства, Билл отправляется навестить могилу брата. На кладбище ему является Пеннивайз и предлагает выбрать место в ряду пустых могил. Приготовлено 7, одна уже занята.

Друзья еще не знают, что их уже осталось шестеро — Стэн покончил жизнь самоубийством. Возможно, это оказалось расплатой за нарушение клятвы.

Заколоченный дом

Сцена — одна из лучших в фильме. Беверли приходит на порог дома своего детства и видит фамилию Марш на дверном звонке. Дверь открывает милая старушка миссис Керш, приглашает зайти, выпить чаю. В доме очень уютно, хозяйка весьма доброжелательна.

В какой-то момент картинка рассыпается на глазах. В чашке — кровь, а мерзкая старуха — оборотень Пеннивайз. Беверли бежит, издевательский смех клоуна преследует ее. Едва не попав под машину, героиня оборачивается.

Это все лишь морок, дом давно пуст и заколочен.

Велосипед как символ спасения

Велосипед в кинофильме служит символом спасения, свободы, преодоления. Когда-то в детстве железный друг спасал мальчишкам жизнь. Спустя много лет повзрослевший Майк случайно увидел его вновь и не смог пройти мимо.

В финале фильма старый велосипед снова сыграет важную роль.

Финальное сражение

Безусловно, самое слабое место кинокартины. Неубедительное зло в виде странного паука не способно вызвать сильных эмоций, хотелось бы увидеть более впечатляющий финал. Так или иначе, Оно в виде паукообразного побеждено, но окончательно ли?

Когда эта штука вернется, мне будет только 70.

Кто знает?

Выводы и вечный смысл

По сути, Стивен Кинг (несмотря на звание «Короля ужасов») — это не столько хоррор, сколько психология: детские травмы и комплексы, их воздействие на дальнейшую жизнь. Фактически «Оно» (1990) — кино о вечном: фильм о верности и настоящей дружбе, которые помогут выстоять в самых невозможных ситуациях.

Выводы, навеянные просмотром фильма Томми Ли Уоллеса:

• Страхи, живущие внутри нас — это и есть зло, которое влияет на нашу судьбу.
• Зло нападает на людей там, где царит равнодушие.
• Победить дьявольские силы можно лишь силой сплоченности.

А тем временем… С 1990-го прошло 27 лет — Оно вернулось.