Сценарий фильма определение

Сцена́рий — литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кино- или телефильма. Сценарий в кинематографе, как правило, напоминает пьесу и подробно описывает каждую сцену и диалоги персонажей. Иногда сценарий представляет собой адаптацию отдельного литературного произведения для кинематографа, иногда в этом случае автор романа бывает и автором сценария (сценаристом).

Сценарист — это человек, который пишет сценарий к фильму. Иногда многие сценаристы заняты в написании одного и того же сценария, прежде чем режиссер выберет лучший. Необязательно автор книги пишет сценарий при ее экранизации. Эта работа обычно отдается сценаристу.

Понятие Сценарий, как литературное произведение, так же используется при проведении праздников и иных мероприятий.

Содержание

1 Элементы сценария
2 Сценарий в кинематографе
3 Стандарты и условия
4 Выразительные средства
- 4.1 Деталь как выразительное средство
5 Литература
6 Ссылки

Элементы сценария

Существует четыре главных элемента сценария:

описательная часть (ремарка или сценарная проза),
диалог
закадровый голос
титры

Сценарий в кинематографе

Первой необходимой стадией на пути реализации замысла художественного фильма является создание сценария — его литературной основы, в котором определяется тема, сюжет, проблематика, характеры основных героев. За более чем столетнюю историю кинематографа сценарий прошёл свой путь развития от «сценариусов на манжетах», где кратко описывалась фабула будущего фильма, до особого литературного жанра — кинодраматургии. Литературный сценарий может быть либо оригинальным, либо представлять собой экранизацию уже существующего литературного произведения. В настоящее время сценарии имеют самостоятельную ценность, публикуются в журналах, специальных сборниках, предназначенных для чтения. Но в первую очередь, создавая свое произведение, кинодраматург предполагает его воплощение на экране. Чтобы удержать внимание зрителя, в сценарии должны быть соблюдены некоторые общие правила, учитывающие зрительскую психологию.

Любой фильм, независимо от его жанра, можно условно разделить на части:

экспозицию, где зритель знакомится с главным героем или героями,
завязку — где герой или герои попадают в ту самую драматическую ситуацию, которая приведет к усложнению.
усложнение, самая большая часть фильма, содержащая обязательную сцену,
перипетии — в состав которых может входить одно или несколько усложнений.
кульминацию,
развязка, за которой следует финал.

Виды сценария в кино:

Кино-сценарий
Режиссёрский сценарий
Экспликация (как снимать)
Режиссёрская экспликации.

Стандарты и условия

Восемьдесят страниц, написанных профессиональным сценаристом — это примерно 2600 метров пленки кинодействия, что, как правило, составляет односерийный фильм и может содержать от четырёх до пяти тысяч слов диалога. Сто двадцать страниц приблизительно составляют 4000 метров пленки (соответствует двухсерийному фильму).

Требования к сценариям имеют различия в зависимости от страны и киностудии, которая его принимает.

Над литературным сценарием работает кинодраматург, часто в этой работе участвуют продюсер и режиссер, которые нередко становятся его соавторами.

Чтобы литературный сценарий мог быть использован, его адаптируют к условиям кино, трансформируя в киносценарий, где описательная часть сокращается, четко прописываются диалоги, определяется соотношение изобразительного и звукового ряда. Здесь драматургическая сторона разрабатывается по сценам и эпизодам, а постановочная разработка действия ведется по объектам съемки. Каждая новая сцена записывается на отдельную страницу, что впоследствии облегчит работу в установлении их последовательности в развитии сюжета. Кроме того, киносценарий проходит производственное редактирование. Это необходимо для определения длины фильма, количества объектов съемки, павильонных декораций, количества актёров, организации экспедиций и многого другого. Без этого невозможно рассчитать финансовые затраты на кинопроизводство.

Выразительные средства

Повествуя свою историю режиссёр создает новую реальность, реальность фильма, в которой зритель должен не только увидеть, а почувствовать жизнь на экране, тогда эта жизнь убедит его в своей реальности. Для создания этой новой реальности используются различные выразительные средства, создаваемые ещё на уровне сценария.

Деталь как выразительное средство

Сюжет можно сравнить с мертвым деревом, имеющим ствол и основные ветви. Узнаваемость деталей (в широком смысле этого слова) служит тысячами мелких веточек с зелеными листочками, то есть дает дереву жизнь. Детали должны работать. Наличие в кадре большого количества инертных (то есть не работающих) деталей размывает внимание зрителя и в конечном итоге вызывает скуку. Четкую характеристику активной (то есть работающей) детали дал А. П. Чехов: «Если в первом акте на сцене висит ружье, в последнем оно должно выстрелить». Это конструктивная формула для активизации всех компонентов драмы, вовлеченных в сюжетное развитие общей идеи.

Существует пять основных аспектов детали:

Деталь, создающая перипетию, есть предмет, который находится в центре внимания не только эпизода, но и целого фильма, является поводом к действию (подвески королевы, платок Дездемоны).
Деталь — это предмет, который находится в активном взаимодействии с актёром, помогает ему выстраивать характер персонажа (тросточка Чарли Чаплина, монокль барона у Ж.Ренуара).
Деталь — это часть, по которой зритель может догадаться о том, что происходит в целом (песня корабельного врача, движение отсветов на лице «Парижанки», перстень шефа в «Бриллиантовой руке»).
Деталь-персонаж — предмет, который одушевляется, и на него переносятся человеческие функции (шинель Акакия Акакиевича, «Красный шар» А.Ла Мориса).
Деталь, создающая настроение (в «Амаркорде» Ф.Феллини — павлин, распушивший хвост в конце панорамы, показывающей заснеженную слякотную улицу).

Литература

Ю. А. Кравцов «Конспект по теории кино»
Линда Сегер «Как хороший сценарий сделать великим»

Ссылки

База сценариев на русском языке
Несколько примеров киносценариев

Источник

Киносценарий. Виды сценариев.

Киносцена́рий
— литературно-драматическое произведение,
написанное как основа для постановки
кинофильма. Сценарий в кинематографе,
как правило, напоминает пьесу и подробно
описывает каждую сцену и диалоги
персонажей. Иногда сценарий представляет
собой адаптацию отдельного литературного
произведения для кинематографа, иногда
в этом случае автор романа бывает и
автором сценария (сценаристом).
Сценарист — это человек, который пишет
сценарий к фильму. Иногда многие
сценаристы заняты в написании одного
и того же сценария, прежде чем режиссер
выберет лучший. Необязательно автор
книги пишет сценарий при ее экранизации.
Эта работа обычно отдается сценаристу.
Существует четыре главных элемента
сценария:

описательная
часть (ремарка или
сценарная проза),
диалог
закадровый
голос
титры

Первой
необходимой стадией на пути реализации
замысла художественного фильма является
создание сценария — его литературной
основы, в котором определяется тема,
сюжет, проблематика, характеры основных
героев. За более чем столетнюю историю
кинематографа сценарий прошёл свой
путь развития от «сценариусов на
манжетах», где кратко описывалась фабула
будущего фильма, до особого литературного
жанра — кинодраматургии. Литературный
сценарий может быть либо оригинальным,
либо представлять собой экранизацию
уже существующего литературного
произведения. В настоящее время сценарии
имеют самостоятельную ценность,
публикуются в журналах, специальных
сборниках, предназначенных для чтения.
Но в первую очередь, создавая свое
произведение, кинодраматург предполагает
его воплощение на экране. Чтобы удержать
внимание зрителя, в сценарии должны
быть соблюдены некоторые общие правила,
учитывающие зрительскую психологию.

Любой
фильм, независимо от его жанра, можно
условно разделить на части:

экспозицию,
где зритель знакомится с главным героем
или героями,
завязку —
где герой или герои попадают в ту самую
драматическую ситуацию, которая приведет
к усложнению.
усложнение,
самая большая часть фильма, содержащая
обязательную сцену,
перипетии —
в состав которых может входить одно
или несколько усложнений.
кульминацию,
развязка,
за которой следует финал.

Виды
сценария в кино:

Кино-сценарий
Режиссёрский
сценарий
Экспликация
(как снимать)
Режиссёрская
экспликации.
Стандарты
и условия
Восемьдесят
страниц, написанных профессиональным
сценаристом — это примерно 2600 метров
пленки кинодействия, что, как правило,
составляет односерийный фильм и может
содержать от четырёх до пяти тысяч слов
диалога. Сто двадцать страниц
приблизительно составляют 4000 метров
пленки (соответствует двухсерийному
фильму).
Требования
к сценариям имеют различия в зависимости
от страны и киностудии, которая его
принимает.
Над
литературным сценарием работает
кинодраматург, часто в этой работе
участвуют продюсер и режиссер,
которые нередко становятся его
соавторами.
Чтобы
литературный сценарий мог быть
использован, его адаптируют к
условиям кино,
трансформируя в киносценарий, где
описательная часть сокращается, четко
прописываютсядиалоги,
определяется соотношение изобразительного
и звукового ряда. Здесь драматургическая
сторона разрабатывается по сценам и
эпизодам, а постановочная разработка
действия ведется по объектам съемки.
Каждая новая сцена записывается на
отдельную страницу, что впоследствии
облегчит работу в установлении их
последовательности в развитии сюжета.
Кроме того, киносценарий проходит
производственное редактирование. Это
необходимо для определения длины
фильма, количества объектов съемки,
павильонных декораций, количества
актёров, организации экспедиций и
многого другого. Без этого невозможно
рассчитать финансовые затраты на
кинопроизводство.

Детали должны
работать. Наличие в кадре большого
количества инертных (то есть не работающих)
деталей размывает внимание зрителя
и в конечном итоге вызывает скуку. Четкую
характеристику активной (то есть
работающей) детали дал А. П. Чехов:
«Если в первом акте на сцене висит ружье,
в последнем оно должно выстрелить». Это
конструктивная формула для активизации
всех компонентов драмы,
вовлеченных в сюжетное развитие общей
идеи.

Существует
пять основных аспектов детали:

Деталь,
создающая перипетию, есть предмет,
который находится в центре внимания
не только эпизода, но и целого фильма,
является поводом к действию (подвески
королевы, платок Дездемоны).
Деталь —
это предмет, который находится в активном
взаимодействии с актёром, помогает ему
выстраивать характер персонажа
(тросточка Чарли Чаплина, монокль барона
у Ж.Ренуара).
Деталь —
это часть, по которой зритель может
догадаться о том, что происходит в целом
(песня корабельного врача, движение
отсветов на лице «Парижанки», перстень
шефа в «Бриллиантовой
руке»).
Деталь-персонаж —
предмет, который одушевляется, и на
него переносятся человеческие функции
(шинель Акакия Акакиевича, «Красный
шар» А.Ла Мориса).
Деталь,
создающая настроение (в «Амаркорде»
Ф.Феллини —
павлин, распушивший хвост в конце
панорамы, показывающей заснеженную
слякотную улицу).

2.
Производственная
разработка сценария. План работ над
сценарием.

В
диалогах прописывается характер. Сначала
сценарий читается. Исполнительный
продюсер его читает и составляет шаблон
бюджета.

Неполезный
хронометраж – все, что наснимали (до
200 дублей)

Полезный
хронометраж – все, что вошло в итоге
(ТВ – 7-8 мин., кино – 2-3 минуты).

Оговариваются
технологии. Далее разбивается на сцены.
Упрощение: время, место, герои.

Сцены
(пример): 17 сцена: натура/интерьер; объект;
метраж; герои. Входит Пашка.

Метраж:

Вслух
Под
действием режиссера и т.д.

Метрировать
сценарий должен режиссер.

Производственный
метраж. На площадке метрирует «хлопушка».

Далее
аргументируются сцены по объектам. Это
нужно для понимания объектов. Объекты
пытаемся сократить. Сразу пытаемся
понять, чего у нас больше – натуры или
объектов.

Интерьеры:

Павильон
Реальный
интерьер

Прямые
и косвенные (логистика) затраты.

По
объектная разработка делается для кпп.
Некоторые сцены выделяются отдельно:
сцены проездов (прогулки по городу,
погоды, сезона). Проезды группируются
в один съемочный день. Группируются
вместе.

Режимы
для натуры:

День
Ночь

Солнце
еще не зашло, но светло (40 мин.) Эти съемки
сложны, потому что они короткие.
Учитывается длительность суток. Режим
важен для натуральных съемок. Дальше
делаем кпп. Выписываем объекты и героев.
Делаем их характеристики.

Характеристика
объектов: режим; фактура (старый/новый
город)

Характеристики
героев: пол; возраст.

Надо
обозначить род действия (кто? Медик и
т.д.) героев должно быть не больше 7. Чем
больше героев, тем больше рассеивается
внимание. Дальше обозначаем его
эмоциональную краску. Характер героев
прописывает режиссер. Разрезка –
выдержки посценное.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

Источник

From Wikipedia, the free encyclopedia

A screenplay, or script, is a written work by screenwriters for a film, television show, or video game (as opposed to a stage play). A screenplay written for television is also known as a teleplay. Screenplays can be original works or adaptations from existing pieces of writing. A screenplay is a form of narration in which the movements, actions, expressions and dialogue of the characters are described in a certain format. Visual or cinematographic cues may be given, as well as scene descriptions and scene changes.

History[edit]

In the early silent era, before the turn of the 20th century, «scripts» for films in the United States were usually a synopsis of a film of around one paragraph and sometimes as short as one sentence.^[1] Shortly thereafter, as films grew in length and complexity, film scenarios (also called «treatments» or «synopses»^[2]^: 92) were written to provide narrative coherence that had previously been improvised.^[1] Films such as A Trip to the Moon (1902) and The Great Train Robbery (1903) had scenarios consisting respectively of a list of scene headings or scene headings with a detailed explication of the action in each scene.^[1] At this time, scripts had yet to include individual shots or dialogue.^[1]

These scenario scripts evolved into continuity scripts, which listed a number of shots within each scene, thus providing continuity to streamline the filmmaking process.^[1] While some productions, notably D. W. Griffith’s The Birth of a Nation (1915), were made without a script, preapproved «continuities» allowed the increasingly powerful studio executives to more accurately budget for film productions.^[1] Movie industry revolutionary Thomas H. Ince, a screenwriter himself, invented movie production by introducing an «assembly line» system of filmmaking that utilized far more detailed written materials, clearly dedicated to «separating conception from execution».^[1] Film researcher Andrew Kenneth Gay posits that, «The process of scripting for the screen did not so much emerge naturally from other literary forms such as the play script, the novel, or poetry nor to meet the artistic needs of filmmakers but developed primarily to address the manufacturing needs of industrial production.»^[1]

With the advent of sound film, dialogue quickly dominated scripts, with what had been specific instructions for the filmmaker initially regressed to a list of master shots.^[1] However, screenwriters soon began to add the shot-by-shot details that characterized continuities of the films of the later silent era.^[1] Casablanca (1942), is written in this style, with detailed technical instructions interwoven with dialogue.^[1] The first use of the term «screenplay» dates to this era;^[2]^: 86 the term «screen play» (two words) was used as early as 1916 in the silent era to refer to the film itself, i.e. a play shown on a screen.^[2]^: 82^[1]

With the end of the studio system in the 1950s and 1960s, these continuities were gradually split into a master-scene script, which includes all dialogue but only rudimentary scene descriptions and a shooting script devised by the director after a film is approved for production.^[1] While studio era productions required the explicit visual continuity and strict adherence to a budget that continuity scripts afforded, the master-scene script was more readable, which is of importance to an independent producer seeking financing for a project.^[1] By the production of Chinatown (1974), this change was complete.^[1] Andrew Kenneth Gay argues that this shift has raised the status of directors as auteurs and lowered the profile of screenwriters.^[1] However, he also notes that since the screenplay is no longer a technical document, screenwriting is more of a literary endeavour.^[1]

Format and style[edit]

Page from a screenplay, showing dialogue and action descriptions, as well as scene cuts

The format is structured so that (as a ballpark estimate) one page equates to roughly one minute of screen time, though this often bears little resemblance to the runtime of the final production.^[3] The standard font is 12 point, 10 pitch Courier typeface.^[4] Wide margins of at least one inch are employed (usually larger for the left to accommodate hole punches).

The major components are action (sometimes called «screen direction») and dialogue. The action is written in the present tense and is limited to what can be heard or seen by the audience, for example descriptions of settings, character movements, or sound effects. The dialogue is the words the characters speak, and is written in a center column.

Unique to the screenplay (as opposed to a stage play) is the use of slug lines. A slug line, also called a master scene heading, occurs at the start of each scene and typically contains 3 pieces of information: whether the scene is set inside or outside (INT. or EXT.; interior or exterior), the specific location, and the time of day. Each slug line begins a new scene. In a «shooting script» the slug lines are numbered consecutively for ease of reference.^[5]

Physical format[edit]

US[edit]

American screenplays are printed single-sided on three-hole-punched paper using the standard American letter size (8.5 x 11 inch). They are then held together with two brass brads in the top and bottom hole. The middle hole is left empty as it would otherwise make it harder to quickly read the script.

UK[edit]

In the United Kingdom, double-hole-punched A4 paper is normally used, which is slightly taller and narrower than US letter size. Some UK writers format the scripts for use in the US letter size, especially when their scripts are to be read by American producers since the pages would otherwise be cropped when printed on US paper. Because each country’s standard paper size is difficult to obtain in the other country, British writers often send an electronic copy to American producers, or crop the A4 size to US letter.

A British script may be bound by a single brad at the top left-hand side of the page, making flicking through the paper easier during script meetings. Screenplays are usually bound with a light card stock cover and back page, often showing the logo of the production company or agency submitting the script, covers are there to protect the script during handling which can reduce the strength of the paper. This is especially important if the script is likely to pass through the hands of several people or through the post.

Other[edit]

Increasingly, reading copies of screenplays (that is, those distributed by producers and agencies in the hope of attracting finance or talent) are distributed printed on both sides of the paper (often professionally bound) to reduce paper waste. Occasionally they are reduced to half-size to make a small book which is convenient to read or put in a pocket; this is generally for use by the director or production crew during shooting.

Although most writing contracts continue to stipulate physical delivery of three or more copies of a finished script, it is common for scripts to be delivered electronically via email. Electronic copies allow easier copyright registration and also documenting «authorship on a given date».^[6] Authors can register works with the WGA’s Registry,^[7] and even television formats using the FRAPA’s system.^[8]^[9]

Screenplay formats[edit]

Screenplays and teleplays use a set of standardizations, beginning with proper formatting. These rules are in part to serve the practical purpose of making scripts uniformly readable «blueprints» of movies, and also to serve as a way of distinguishing a professional from an amateur.

Feature film[edit]

Motion picture screenplays intended for submission to mainstream studios, whether in the US or elsewhere in the world, are expected to conform to a standard typographical style known widely as the studio format which stipulates how elements of the screenplay such as scene headings, action, transitions, dialogue, character names, shots and parenthetical matter should be presented on the page, as well as font size and line spacing.

One reason for this is that, when rendered in studio format, most screenplays will transfer onto the screen at the rate of approximately one page per minute. This rule of thumb is widely contested — a page of dialogue usually occupies less screen time than a page of action, for example, and it depends enormously on the literary style of the writer — and yet it continues to hold sway in modern Hollywood.

There is no single standard for studio format. Some studios have definitions of the required format written into the rubric of their writer’s contract. The Nicholl Fellowship, a screenwriting competition run under the auspices of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, has a guide to screenplay format.^[10] A more detailed reference is The Complete Guide to Standard Script Formats.^[11]

Speculative screenplay[edit]

A speculative screenplay or «spec script» is a script written to be sold on the open market with no upfront payment, or promise of payment. The content is usually invented solely by the screenwriter, though spec screenplays can also be based on established works or real people and events.^[12]

Television[edit]

For American TV shows, the format rules for hour-long dramas and single-camera sitcoms are essentially the same as for motion pictures. The main difference is that TV scripts have act breaks. Multi-camera sitcoms use a different, specialized format that derives from stage plays and radio. In this format, dialogue is double-spaced, action lines are capitalized, and scene headings, character entrances and exits, and sound effects are capitalized and underlined.

Drama series and sitcoms are no longer the only formats that require the skills of a writer. With reality-based programming crossing genres to create various hybrid programs, many of the so-called «reality» programs are in a large part scripted in format. That is, the overall skeleton of the show and its episodes are written to dictate the content and direction of the program. The Writers Guild of America has identified this as a legitimate writer’s medium, so much so that they have lobbied to impose jurisdiction over writers and producers who «format» reality-based productions. Creating reality show formats involves storytelling structure similar to screenwriting, but much more condensed and boiled down to specific plot points or actions related to the overall concept and story.

Documentaries[edit]

The script format for documentaries and audio-visual presentations which consist largely of voice-over matched to still or moving pictures is different again and uses a two-column format which can be particularly difficult to achieve in standard word processors, at least when it comes to editing or rewriting. Many script-editing software programs include templates for documentary formats.

Screenwriting software[edit]

Various screenwriting software packages are available to help screenwriters adhere to the strict formatting conventions. Detailed computer programs are designed specifically to format screenplays, teleplays, and stage plays. Such packages include BPC-Screenplay, Celtx, Fade In, Final Draft, FiveSprockets, Montage, Movie Draft SE, Movie Magic Screenwriter, Movie Outline 3.0, Scrivener, and Zhura. Software is also available as web applications, accessible from any computer, and on mobile devices, such as Fade In Mobile Scripts Pro and Studio Binder.

The first screenwriting software was SmartKey, a macro program that sent strings of commands to existing word processing programs, such as WordStar, WordPerfect and Microsoft Word. SmartKey was popular with screenwriters from 1982 to 1987, after which word processing programs had their own macro features.

Script coverage[edit]

Script coverage is a filmmaking term for the analysis and grading of screenplays, often within the script-development department of a production company. While coverage may remain entirely verbal, it usually takes the form of a written report, guided by a rubric that varies from company to company. The original idea behind coverage was that a producer’s assistant could read a script and then give their producer a breakdown of the project and suggest whether they should consider producing the screenplay or not.^[13]

References[edit]

^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k ^l ^m ⁿ ^o ^p ^q Andrew Kenneth Gay. «History of scripting and the screenplay» at Screenplayology: An Online Center for Screenplay Studies. Retrieved 15 December 2021.
^ ^a ^b ^c Steven Maras. Screenwriting: History, Theory and Practice. Wallflower Press, 2009. ISBN 9781905674824
^ JohnAugust.com «How accurate is the page-per-minute rule?
^ JohnAugust.com «Hollywood Standard Formatting»
^ Schumach, Murray (August 28, 1960). «HOLLYWOOD USAGE Experts Analyze the Pros and Cons Of Time-Tested ‘Master’ Scene». The New York Times. Retrieved April 6, 2021.
^ Zerner ESQ, Larry. «Writers Guild of America-West Registration vs. Copyright Registration». www.writersstore.com. Retrieved 2020-03-29. If the writer registers the script with the Copyright Office only after the infringement has taken place, he will be barred from recovering attorneys fees or statutory damages in the lawsuit.
^ «WGA West Registry». Writers Guild of America West. Retrieved 2020-03-29. Any file may be registered to assist you in documenting the creation of your work. Some examples of registerable material include scripts, treatments, synopses, and outlines… The WGAW Registry also accepts stageplays, novels, books, short stories, poems, commercials, lyrics, drawings, music and various media work such as Web series, code, and other digital content.
^ Sonia Castang; Richard Deakin; Tony Forster; Andrea Gibb; Olivia Hetreed (Chair); Guy Hibbert; Kathy Hill; Terry James; Line Langebek; Dominic Minghella; Phil Nodding; Phil O’Shea; Sam Snape (April 2016). «Writing Film : A Good Practice Guide» (PDF). Writers’ Guild of Great Britain. p. 11. Retrieved 29 March 2020. In the UK there is no legal necessity to register your work – copyright is automatic. Registration is more important if you intend to offer your work to overseas producers. The Writers Guild of America in New York and Los Angeles offer a cheap and easy-to-use internet-based script registration system that involves uploading a digital copy. If you are offering your work in the USA you should also register it with the US Copyright Office – if you don’t, your right to legal damages for copyright infringement may be much reduced.
^ Ricolfi, Marco; Morando, Federico; Rubiano, Camilo; Hsu, Shirley; Ouma, Marisella; De Martin, Juan Carlos (September 9, 2011). «Survey of Private Copyright Documentation Systems and Practices» (PDF). World Intellectual Property Organization. p. 24. Archived (PDF) from the original on 2 June 2013. Retrieved 29 March 2020. Established in 1927, Writers Guild of America, West Registry (WGAWR) is one of the oldest private copyright registries. Alt URL
^ Guide to screenplay format from the website of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences
^ The Complete Guide to Standard Script Formats (2002) Cole and Haag, SCB Distributors, ISBN 0-929583-00-0.
^ «Spec Script». Act Four Screenplays. 29 July 2010. Retrieved August 10, 2012.
^ «What is Script Coverage?». WeScreenplay. Retrieved 5 July 2016.

External links[edit]

Writing section from the MovieMakingManual (MMM) Wikibook, especially on formatting.
«Credits Survival Guide: Everything you wanted to know about the credits process but didn’t ask.’ | BEFORE YOU MAKE A DEAL». Writers Guild of America West. Retrieved 2020-03-29.
American Screenwriters Association
Screenplays at Curlie
All Movie Scripts on IMSDb (A-Z) imsdb.com
All Tamil Movie Scripts on Thiraikathai (A-Z) Thiraikathai.com

Источник

From Wikipedia, the free encyclopedia

History[edit]

Format and style[edit]

Page from a screenplay, showing dialogue and action descriptions, as well as scene cuts

Physical format[edit]

US[edit]

UK[edit]

Other[edit]

Screenplay formats[edit]

Feature film[edit]

Speculative screenplay[edit]

Television[edit]

Documentaries[edit]

Screenwriting software[edit]

Script coverage[edit]

References[edit]

^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k ^l ^m ⁿ ^o ^p ^q Andrew Kenneth Gay. «History of scripting and the screenplay» at Screenplayology: An Online Center for Screenplay Studies. Retrieved 15 December 2021.
^ ^a ^b ^c Steven Maras. Screenwriting: History, Theory and Practice. Wallflower Press, 2009. ISBN 9781905674824
^ JohnAugust.com «How accurate is the page-per-minute rule?
^ JohnAugust.com «Hollywood Standard Formatting»
^ Schumach, Murray (August 28, 1960). «HOLLYWOOD USAGE Experts Analyze the Pros and Cons Of Time-Tested ‘Master’ Scene». The New York Times. Retrieved April 6, 2021.
^ Zerner ESQ, Larry. «Writers Guild of America-West Registration vs. Copyright Registration». www.writersstore.com. Retrieved 2020-03-29. If the writer registers the script with the Copyright Office only after the infringement has taken place, he will be barred from recovering attorneys fees or statutory damages in the lawsuit.
^ «WGA West Registry». Writers Guild of America West. Retrieved 2020-03-29. Any file may be registered to assist you in documenting the creation of your work. Some examples of registerable material include scripts, treatments, synopses, and outlines… The WGAW Registry also accepts stageplays, novels, books, short stories, poems, commercials, lyrics, drawings, music and various media work such as Web series, code, and other digital content.
^ Sonia Castang; Richard Deakin; Tony Forster; Andrea Gibb; Olivia Hetreed (Chair); Guy Hibbert; Kathy Hill; Terry James; Line Langebek; Dominic Minghella; Phil Nodding; Phil O’Shea; Sam Snape (April 2016). «Writing Film : A Good Practice Guide» (PDF). Writers’ Guild of Great Britain. p. 11. Retrieved 29 March 2020. In the UK there is no legal necessity to register your work – copyright is automatic. Registration is more important if you intend to offer your work to overseas producers. The Writers Guild of America in New York and Los Angeles offer a cheap and easy-to-use internet-based script registration system that involves uploading a digital copy. If you are offering your work in the USA you should also register it with the US Copyright Office – if you don’t, your right to legal damages for copyright infringement may be much reduced.
^ Ricolfi, Marco; Morando, Federico; Rubiano, Camilo; Hsu, Shirley; Ouma, Marisella; De Martin, Juan Carlos (September 9, 2011). «Survey of Private Copyright Documentation Systems and Practices» (PDF). World Intellectual Property Organization. p. 24. Archived (PDF) from the original on 2 June 2013. Retrieved 29 March 2020. Established in 1927, Writers Guild of America, West Registry (WGAWR) is one of the oldest private copyright registries. Alt URL
^ Guide to screenplay format from the website of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences
^ The Complete Guide to Standard Script Formats (2002) Cole and Haag, SCB Distributors, ISBN 0-929583-00-0.
^ «Spec Script». Act Four Screenplays. 29 July 2010. Retrieved August 10, 2012.
^ «What is Script Coverage?». WeScreenplay. Retrieved 5 July 2016.

External links[edit]

Writing section from the MovieMakingManual (MMM) Wikibook, especially on formatting.
«Credits Survival Guide: Everything you wanted to know about the credits process but didn’t ask.’ | BEFORE YOU MAKE A DEAL». Writers Guild of America West. Retrieved 2020-03-29.
American Screenwriters Association
Screenplays at Curlie
All Movie Scripts on IMSDb (A-Z) imsdb.com
All Tamil Movie Scripts on Thiraikathai (A-Z) Thiraikathai.com

Источник

Запускаем новую рубрику — «Словарь». В этом выпуске: аутлайн, катарсис, тритмент, синопсис, сеттинг, флэшбэк и флэшфорвард, в чем разница между сюжетом и фабулой, а также зачем нужна сценарная заявка.

Аннотация

[Annotation]

— краткое изложение фабулы фильма, используемое в рекламных целях, и размещаемое, к примеру, на коробках DVD для ознакомления потенциального зрителя

Антагонист

[Antagonist/Heavy]

— Главный «отрицательный» герой, противостоящий главному «положительному» герою, протагонисту

Антагонист не обязательно должен быть человеком, но он должен быть осязаемым, видимым препятствием. Обычно это человек, просто потому, что такой конфликт проще создать.

Антигерой

[Antihero]

— нетипичный герой, лишенный привычных «положительных» героических черт и наделенный «отрицательными», но при этом занимающий место протагониста

Новый Голливуд стал эпохой антигероев: Бонни и Клайд, Грязный Гарри, Рэндл МакМерфи, наконец, Вито и Майкл Карлеоне

Арка героя/Сюжет героя

[Character arc/Character development]

— процесс внутреннего изменения, развития героя на протяжении истории

— А где здесь арка главного героя?
— Мне кажется, что рекурсия отношений между персонажами является хорошим развитием арки главного героя.

Аутлайн

[Outline/Step outline]

— «рыба», основа сценария, его краткое содержание; может включать детальную иерархию персонажей, с обозначением взаимосвязей между ними, или последовательность событий (особенно необходима для создания сценариев с флэш-бэками); также может быть дополнен деталями и даже частью диалогов

Николай набросал аутлайн будущего сценария, чтобы потом самому не запутаться в сюжетных линиях.

В 2004 году британский сценарист Dan Bronzite придумал и успешно выпустил на рынок специальный софт для написания сценариев — Movie Outline.

Внутренний монолог

[Internal monologue/Internal speech/Inner voice]

— обращенный к самому себе закадровый голос героя, неслышный другим персонажам

Внутренним монологом в кино приходится изъясняться животным. В «Собачьем сердце», например.

Диалог

[Dialogue/Lines]

— обмен репликами между двумя и более персонажами

Драфт/Черновик/Набросок

[Draft]

— один из черновых вариантов сценария

Завязка

[Inciting incident/Catylist/Setup]

— событие, которое создает конфликт и тем самым служит началом действия

В фильме «Челюсти» завязкой является нападение акулы на девушку, тело которой потом выносит на пляж.

Заявка/Сценарная заявка

[Request/Query letter]

— суть сценария, его краткое (1-2 стр.) содержание, дающее представление о сюжете, конфликте, характерах основных героев, жанре и т.д.

Николай надеялся, что после прочтения сценарной заявки продюсер заинтересуется его гениальным сценарием.

Идея

[Idea/Concept]

— то, что утверждается фильмом, главная мысль, обобщающее смысловое содержание; способ разрешения обозначенных в произведении проблем; отвечает на вопрос «для чего?» (ср. Тема)

Катарсис

[Catharsis]

— процесс сильного потрясения человека под воздействием произведения искусства; подразумевает эмоциональную разрядку, духовное очищение; как правило, переживается в момент кульминации фильма

Композиция

[Composition]

— способ построения и организации фабулы, соотношения ее основных элементов (экспозиции, кульминации, развязки и т.д.)

Конфликт

[Conflict/Complication/Confrontation]

— столкновение интересов, страстей, идей, характеров и т.д.; м.б. внешним (столкновение героев) и внутренним (столкновение внутри героя); подразумевает некие действия героя, направленные на достижение цели

Кризис

[Crisis]

— момент столкновения героя с проблемой, требующий решительных действий, и, как правило, внутренне меняющий героя

«Крючок»

[Hook]

— сюжетный поворот, призванный заставить зрителя продолжать следить за действием; в сериалах, как правило, помещается в конце эпизода

Кульминация

[Climax/High point/Zenith/Apex/Crescendo]

— точка наивысшего напряжения действия; как правило, предшествует развязке; зачастую сопровождается катарсисом

В кульминации вы должны найти решение, которое, изменив все в лучшую или худшую сторону, обеспечит обретение нового порядка.Роберт Макки

Кульминация не обязательно должна быть одна. В фильме «Пролетая над гнездом кукушки» их три: нападение МакМерфи на сестру Рэтчед, лоботомия МакМерфи, бегство вождя из психиатрической клиники.

Логлайн

[Logline/Premise]

— краткий, но информативный пересказ сюжета; умещается в одно-два предложения или в 20-25 слов; сообщает информацию о главном герое, его цели, конфликте и антагонисте

Логлайн – это почти как изложить весь сценарий в одном твите.

МакГаффин

[MacGuffin]

— некий загадочный предмет, имеющий для героев исключительную ценность, суть которой не разъясняется зрителю; служит побуждающим мотивом к возникновению конфликта, поскольку каждый из героев желает заполучить этот предмет

Не важно, что такое МакГаффин, важно лишь, чтобы герои хотели им обладать.
Альфред Хичкок

Монолог

[Monologue]

— речь героя, обращенная к самому себе, к другому герою или к зрителю и, как правило, не подразумевающая отклика

Линейное повествование

[Linear narrative]

— способ композиционной организации повествования, подразумевающий последовательное развитие действия

Нелинейное повествование

[Nonlinear/Disjointed/Disrupted narrative]

— способ композиционной организации повествования, при котором нарушена хронологическая последовательность действий

Нелинейное повествование редко используется в сериалах, но может стать очень ярким приемом, как, например, в “Настоящем детективе”.

Перипетия/Сюжетный поворот/Поворотный пункт

[Peripeteia/Peripety/Plot point]

— действие, событие, информация и т.д., поворачивающие развитие действия в иное, как правило, неожиданное направление

Побочная сюжетная линия

[Subplot/Secondary plot/“B” story/“C” story etc.]

— второстепенный сюжет, развивающийся параллельно основному

Поэпизодный план/Поэпизодник/Тритмент

[Treatment]

— запись сюжета на нескольких страницах, предназначенная для того, чтобы заинтересовать возможных покупателей сценария

Что почитать: Майкл Хальперин «Как написать убийственный тритмент: Продай свою историю без сценария»

Пролог

[Prologue]

— часть фильма, предшествующая началу основного действия; может иметь форму эпиграфа, предыстории, ретроспекции и т.д.

Протагонист

[Protagonist]

— главный герой, как правило, «положительный»

Протагонист должен сразиться с антагонистом и победить его. Не обязательно сходиться на ринге или в стальной клетке и лупить друг друга цепями и бейсбольными битами до смерти, но выжить, тем не менее, должен только один.

Развитие

[Rising action/Confrontation]

— часть фильма, обычно самая большая, в которой происходит основное действие

Развязка

[Denouement/Resolution/Tag]

— часть фильма, исчерпывающая основной конфликт

Режиссерский сценарий

[Shooting script]

— сценарий, переработанный режиссером непосредственно для работы на съемочной площадке; помогает ответить на вопросы «что снимать?» и «как снимать?»

Синопсис

[Synopsis]

— изложение сценария без деталей и подробностей, призванное ознакомить с главным героем и ключевыми событиями истории; как правило, занимает от одной до трех страниц (расширенный синопсис – до 10-15 страниц)

Чтобы не вспоминать каждый раз как переводится греческое слово «sinopsis» достаточно запомнить его латинский синоним «conspectus» (конспект).

Сеттинг

[Setting/Locale]

— мир, в котором развивается история; вымышленные условия, задающие время и место действия, особенности пространства, нормы поведения героев и т.д.

Сеттинг истории имеет четыре измерения – период, длительность, локация и уровень конфликта.
Роберт Макки

Спекулятивный сценарий

[Spec script/Speculative script]

— сценарий, написанный до достижения каких-либо договоренностей о его постановке, в надежде на успешную продажу готовой работы

Структура

[Dramatic structure]

— последовательность событий, происходящих в фильме

Сценарий

[Screenplay/Script]

— литературно-драматическое произведение, включающее описание сцен действия и диалоги героев, и служащее основой для постановки фильма

Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи — сценарий, сценарий и еще раз сценарий.
Альфред Хичкок

Общепринятый в Голливуд объем сценария составляет от 95 до 125 страниц.

Сценарный доктор/Скрипт-доктор

[Script doctor]

— автор, приглашаемый для «доведения до ума» чужого сценария, в том числе, для исправления и доработки структуры, диалогов и других элементов

Сюжет

[Plot/Story/Beat/“A” story]

— смысловое зерно произведения, его содержание, предмет, о котором идет речь; реализуется в фабуле

Твист/Перевертыш/Неожиданная развязка

[Plot twist/Twist ending/Surprise ending]

— разновидность перипетии, выявляющая ложность ранее полученной зрителем информации

Тема

[Theme/Topic]

— то, о чем говорится в фильме, главный предмет повествования; отвечает на вопрос «про что?» (ср. Идея)

Точка невозврата/Центральный поворот

[Midpoint/Point of no return]

— момент повествования, после которого главный герой не может действовать прежним образом, и вынужден меняться

Трехактная структура

[Three-act structure]

— классическая структура драматургического произведения, подразумевающая его деление на три акта, зачастую обозначаемых как завязка, развитие и развязка

Фабула

[Fabula]

— перечень событий, происходящих в произведении, их причинно-следственная связь и последовательность; посредством фабулы реализуется сюжет

«Король умер, а затем умерла королева» – это фабула. «Король умер, и королева умерла от горя» – это сюжет.

Финал

[finale/ending]

— заключительная часть фильма, знаменующая его смысловое завершение; м.б. закрытый финал (когда конфликт исчерпан) и открытый (когда конфликт не исчерпан или не поставлена смысловая точка)

Флэшбэк

[Flash-back]

— композиционный прием, нарушающий хронологию повествования и подразумевающий ретроспекцию, сюжетный взгляд в прошлое

Все учебники по сценарному искусству пишут примерно следующее: используйте флешбеки, только если это действительно необходимо. В сценарии «Молчания ягнят» сначала было семь флешбеков. В экранном варианте остался только один.

Флэшфорвард

[Flash-forward/Flash-ahead]

— прием, аналогичный флэшбэку, только подразумевающий обращение не к прошлому, а к будущему

Совет о флэшбэках актуален и для флэшфорвардов. Сериал, сценарий которого основан на флэшфорвардах, именно так и называется – «FlashForward” (рус. «Вспомни, что будет»). После первого сезона из-за низких рейтингов было принято решений о прекращении съемок.

Экспозиция

[Exposition/Set up]

— часть фильма, предшествующая завязке и показывающая ситуацию перед возникновением конфликта; используется для знакомства с персонажами, местом и временем действия

Эпилог

[Epilogue]

— заключительная часть фильма, следующая за окончанием основного действия; как правило, сообщает о последующем развитии событий, о дальнейшей судьбе героев и т.п.

Источник: tvkinoradio.ru

Источник

Разбираем фундамент истории в киносценариях и принципы драматургии с примерами из фильмов.

ОСТОРОЖНО! В тексте присутствуют СПОЙЛЕРЫ к следующим фильмам:

«Грязь» (2013)
«Талантливый мистер Рипли» (1999)
«Крепкий орешек 2» (1990)
«Догвилль» (2003)
«Джокер» (2019)
«Гран Торино» (2008)
«Олдбой» (2003)
«Невозможное» (2012)
Сериал «Запретная любовь» (1999)
Сериал «Клиника» (3 сезон 14 серия)

Введение

Сценарий рассказывает Историю, чтобы затем быть воплощенным в форме фильма. Именно об Истории и пойдет речь: за счет чего она строится и как опирается на драматургию.

Текст в первую очередь написан «от зрителя для зрителя». Я пройдусь лишь по фундаментальным аспектам, чтобы оставаться понятным и полезным рядовому читателю. Поэтому, господа практикующие сценаристы, извиняйте, что-то новое для вас я вряд ли расскажу, да и кто я вообще такой

Стоит отметить, что многие принципы не запираются в рамках кино. Кинематограф, как форма рассказа истории, образовался на стыке театра и литературы, а корни драматургии и вовсе растут из поэзии Древней Греции. Не так давно мы получили еще одну форму — видеоигры, которую можно считать уже пересечением кино и литературы. Так что для игровых сценариев также можно подчерпнуть некоторые вещи из сабжа, why not?)

Что удерживает зрителей у экранов?

Прежде чем начать скальпировать историю, стоит разобраться почему люди в принципе смотрят кино. Понятно, что конечная цель — получить эмоции. Но что удерживает зрителей на одном месте целых полтора часа?

Все дело в двух составляющих: вовлеченности и доверии. Рассмотрим каждую чуть подробнее.

Вовлеченность — это наша эмоциональная связь с историей. Она, в свою очередь, так же достигается за счет двух факторов: любопытство и беспокойство. Любопытство связано с чистым желанием зрителя узнать неизвестное для него. Беспокойство — вопрос переживания, например, за главного героя.

Схема «удержания»

Любопытство зрителя формируется через тайну. То есть в каждый момент истории зрителю известно меньше, чем героям. Убийство в закрытой комнате — классический сюжет для таких историй. Зритель/читатель не знает, кто совершил убийство и всегда на шаг позади от героев, которые распутывают клубок тайны.

Для зрителя раскрытие тайны — хорошая мотивация, но она удовлетворяет только любопытство. Поэтому значительно чаще инструменты создателя направлены на разжигание беспокойства. Саспенс — вот, что решает и проблему любопытства и, самое главное, взращивает беспокойство в зрителе.

Фактически, саспенс — это эмоциональный момент, когда вовлеченность аудитории проявляется наиболее явно. Зритель должен знать ровно столько же, сколько главный герой, либо чуть больше. Искусство создания саспенса включает в себя множество компонентов: эмпатия, идентификация, подготовка ситуации. И, главное, выходит за рамки сценария: сьемка и монтаж так же крайне важные элементы.

Альфред Хичкок — главный мастер саспенса в кинематографе

Остается последний компонент — доверие зрителя к истории. Аудитория эмоционально погружается в происходящее, только если верит в это. Верит в логику мира, верит в мотивацию героев. Если вдруг в середине фильма зритель восклицает «Да как он мог сделать ЭТО! Где тут логика?!», тут же ломается связь эмоций-истории. Конечно, аудитории все равно может понравиться визуальный ряд или любопытная управляющая идея фильма. Но без эмоций и катарсиса в кульминации, наверняка максимум, что человек скажет о фильме — «ну нормально».

Что населяет историю

Персонажи

Без чего история не может существовать ну совсем никак, так это без персонажей. Главные герои, силы антагонизма, второстепенные действующие лица — это все те, КТО двигают историю.

Центр истории, естественно, главный герой. Он может быть один и представлять из себя человека, животное или даже неодушевленный предмет (стебный фильм «Шина» 2010 года, где в главной роли… шина). Два других, чуть менее распространенных типа: коллективный герой и несколько ГГ. В случае с множеством ГГ необходимо, чтобы герои значительно различались в своих ценностях и мотивах, либо вовсе стояли по разную сторону конфликта. Иначе адекватный сценарист еще на первых этапах должен был выпилить лишних.

Кадр из фильма «Шина» (2010г)

Характер персонажей

Тут важно разделять два термина: характер и характеризация. Характеризация — это набор внешних качеств, которые торчат наружу: возраст и пол, род деятельности, внешность, базовые особенности характера и черты. Такие вещи мы можем легко узнать из экспозиции фильма, но это ничего не скажет об истинном характере личности.

Фильм — это метафора жизни. Соответственно и глубинный характер человека проявляется в определенных обстоятельствах, как и в реальности. Никак не через диалоги с незнакомым человеком. Представьте, как бы Брюс Робертсон (Джеймс Макэвой, фильм «Грязь»), внешне абсолютно беспринципный жестокий коп, в стартовом монологе рассказал бы все тайны своей души. О том, как семейная трагедия, а после уход жены переломили чувствительный характер, на самом деле способный любить и сочувствовать. Зритель моментально бы потерял интерес или просто не поверил.

Кадр из фильма «Грязь» (2013г)

Так вот, для рассказчика-сценариста работает очень важный вывод: слова врут. Конечно, диалог способен раскрывать истинные чувства и черты, но для этого необходим определенный проработанный контекст. Да и даже в этом случае у диалогов всегда должно быть второе дно, так как мы не говорим прямо, что думаем и чувствуем. И тут на помощь приходят действия.

Именно в поступках, как бы банально это не звучало, раскрывается сущность персонажей. И чем критичнее ситуация для героя, в которой он совершает действие, тем глубже и правдивее кусочек раскрываемой черты. Нарисуем, например, сцену с олигархом, который направляется домой на шикарном Бэнтли и попадает в аварию. Сам он не пострадал, но тут замечает вторую машину и ей повезло меньше: кузов охвачен огнем. Как он поступит в данной ситуации? Бросится в огонь спасать водителя? Начнет судорожно вызывать спасателей? Или может скроется с места преступления? Любое из перечисленных действий даст нам важный бит информации о личности человека с характеризацией просто богача.

Или Том Рипли (Мэтт Деймон, фильм «Талантливый мистер Рипли») в поворотном моменте, после стычки с Дикки (Джуд Лоу) и его смерти, решает присвоить себе чужую личность. В тот момент истории может показаться, что это простая криминальная афера с характеризацией Рипли как обычного мошенника. Однако по итогу всех перипетий становится понятно, как это решение скрывает за собой внутренние фобии Рипли, связанные со своим Я.

Кадр из фильма «Талантливый мистер Рипли» (1999г)

Выше я обмолвился о «критической ситуации» и выборе через действие — стоит это пояснить. Выбор предоставляет возможные варианты для героя: сделать А, Б или В. Но не любой выбор подойдет под ключевой момент (кульминацию, поворотную точку). Например, как поступит богатый любящий отец, если у него попросят выкуп за дочку в заложниках? Это ниочемный выбор, так как всем очевидна реакция персонажа-отца в его системе ценностей. Выбор для критической ситуации не должен быть между «хорошим» и «плохим». Диллема — это сложный выбор между равнозначными или противоречащими вариантами для конкретного персонажа.

Действия, события и конфликт

Итак, тема действия выше уже была затронута. В определенной ситуации герои, руководствуясь своим характером, совершают действия. В результате появляются события. Но на такие возникшие обстоятельства необходима реакция героя — новые действия. И так до конца истории.

Так что в своим примитиве, история — это цепочка из действия->событие->действие->событие->событие->действие->… и т.д.

Вот и все, что нужно для создания истории: придумать персонажа и засунуть его в специфическую ситуацию, вооружившись фразой Станиславского «А что, если бы…». «А что если бы крутой коп оказался в здании, захваченном террористами?». «А что если разношерстная группа пассажиров терпит авиакатастрофу на необитаемом острове?» Не знай бы мы сюжеты этих реальных фильмов, в голове все равно из одной озвученной фразы строится целая история.

Однако, все просто, да не настолько. По своей природе люди — ленивые существа. Они не будут прикладывать усилия сверх того, сколько нужно для достижения желаемого. Так же и персонаж фильма не будет полтора часа просто так развлекать вас, даже если сценарист наделил его целью. Первым же своим действием он попытается добиться желаемого самым простейшим способом. И в «идеальном мире» все бы на этом закончилось… то есть где-нибудь в начале фильма. Но в суровой реальности и реальности кино герой не получает просто так чего он хочет. Тут то и возникает конфликт.

Вспомним эпизод с Джоном Макклейном (Брюс Уиллис, фильм «Крепкий орешек 2») и Лесли Барнсом (Арт Эванс), а именно то, как они прорывались сквозь отряд террористов к радиовышке. Радиовышка — ключ к связи с самолетами, с точки зрения героев максимально эффективный путь к решению проблемы. И если бы они действительно до нее добрались, возможно, история бы очень скоро разрешилась (на 45 минуте). Однако это лишь ход одной стороны сил и не значит, что все ровно так и произойдет. И, естественно, все случается ровно наоборот: террористы подрывают радиовышку. Конфликт получил развитие.

Кадр из фильма «Крепкий орешек 2» (1990г)

В конфликте всегда есть две и более стороны. В примере выше, вторая сторона — это террористы — главные силы антагонизма. У обоих сторон свои цели, которые и привели в движение основной конфликт. Но так бывает не всегда. Человек пытается выжить на необитаймом острове — это тоже конфликт с внешними силами (природой). Или бушующие демоны в голове у Джека Торреса (Джек Николсон, фильм «Сияние») — внутренний конфликт в борьбе с самим собой.

Диаграмма конфликтов. Книга Р. Макки «История на миллион долларов»

Конфликт — это двигатель истории. Любой сценарий пронизывает множество конфликтов и абсолютно все действия героев подчинены им. И все для того, чтобы при преодолении конечного барьера провозгласить торжество справедливости, спасти близких или восстановить душевное равновесие. Или не добиться этого. Тогда мы получим плохую концовку с победой сил антагонизма и противоположные ценности: тирания вместо справедливости или смерть вместо спасения.

Барьер — это как канат над пропастью, по которому герой должен проползти для выхода из конфликта в роли победителя. Пропасть же — это брешь. То есть та самая разница между ожиданиями героя и реальностью.

Схема конфликта

По ходу истории конфликты с их развитием порождают множество брешей. Поэтому герой постоянно преодолевает воздвигаемые барьеры и использует для этого весь личный арсенал (характер, характеризация).

Все в истории должно быть подчинено конфликтам и их развитию.

Силы антагонизма

Вернемся к вопросу человеческой лени. Представим ситуацию: взрослый мужчина и восьмилетний ребенок. И вот они сошлись в поединке армрестлинга. Сколько сил будет прикладывать мужчина? Да он он даже напрягаться не будет и просто уронит руку. Протагонист в истории будет действовать точно так же, если противоборствующая сторона недостаточно хороша.

Степень интеллектуальной привлекательности и эмоциональной убедительности главного героя и его истории определяется действиями сил антагонизма

Р. Макки

Таким образом, хороший сценарист будет прорабатывать антагонистические силы в главном конфликте не хуже протагониста. Более того, в определенный момент истории зритель должен почувствовать превосходство антагонизма над положительными ценностями ГГ.

Эту проблему легко заметить в свежей трилогии «Звездных Войн». Меня хватило только на полтора фильма, так что буду ссылаться на 7ой эпизод («Звёздные войны: Пробуждение силы»). В роли главного злодея-антагониста выступает Кайло Рен (Адам Драйвер). Сценаристы поторопились создать противоречивого героя, что само по себе хорошо. Но тем самым они очень быстро ослабили сторону конфликта. Нависающая грозность антагонизма была лишь на словах (а слова врут). По факту же зритель наблюдал за хныкающим мальчиком, полным неуверенности.

Кадр из фильма «Звёздные войны: Пробуждение силы» (2015г)

Сценаристы буквально не поверили в своего героя. И эта ошибка наглядно контрастирует с фигурой Вейдера в оригинальной трилогии. Чтобы это понять, достаточно проследить за динамикой раскрытия личности антогониста, то насколько последовательно она развивалась.

Главный герой

Частично вопрос главного героя уже был затронут: типы, характер и действия в конфликте. Однако стоит остановиться еще на паре обязательных черт. Желание и Сила Воли.

Желание — это как раз та самая цель, которой сценарист наделяет своего героя. Без цели у него просто не будет смысла вступать и выходить из конфликта. Отсюда История — это путь к достижению героем своей цели.

Причем истинную цель сам ГГ даже может не осознавать. Отбросим блокбастерные штампы с «победить Зло и спасти Мир» и вернемся к Брюсу (Джеймс Макэвой, фильм «Грязь»). В начале истории полицейский вполне ясно ставит себе конечной целью добиться повышения. Но в действительности это было лишь прикрытием, обманом самого себя. Брюс стремился выбраться из глубокой ямы саморазрушение, ставя себе такие осязаемые цели. Внутренние конфликты — это самое сложное, что есть в киносценариях, а их развитие добавляет значительную глубину картине.

Но мало просто чего то хотеть. Чтобы идти по пути исполнения желания герой обязан быть волевым. Именно сила воли не даст ему плюнуть на свою цель после первой неудачи. Можно, конечно, попытаться двигать историю и без нее: подкидывать счастливые случайности или вводить второстепенных персонажей, которые решают все проблемы. Но случайности — враг сценариста, а второстепенные персонажи сместят на себя центр истории и зритель потеряет эмпатию к ГГ.

Кадр из фильма «Догвилль» (2003г)

В грамотном сценарии, даже внешне немощный и инертный ГГ не лишен силы воли. Возьмем, к примеру, Грейс (Николь Кидман, фильм «Догвилль»): невинная нежная аристократка попала в городок с не очень то добрыми жителями. Казалось бы, девушку с каждым актом унижают все сильнее, а она покорно принимает насилие. Но в действительности ее терпение связано с непреклонным следованием цели: любыми способами избегать преступный мир отца (внешнее желание). А в итоге эта сила воли проявится наиболее явно в кульминации финала.

Глубокий главный герой

Сила воли, цель, раскрытие характера и характеризации через действия — все вроде хорошо, но для глубокого персонажа… маловато. Так может получиться неплохо прописанный герой, но вряд ли он будет реально интересным и вызывать сильную эмпатию у зрителя. Хотя для некоторых жанров, вроде боевика или хоррора, это совсем не обязательно. Но все же, в чем подвох?

Противоречие — ключ к глубокому персонажу. И тут вновь возвращаюсь к фразе: фильм — это метафора жизни. А в реальности мы привыкли, что вещи зачастую являются не тем, чем кажутся. Привыкли к серому, а не к черному и белому вокруг. Поэтому подсознательно, при установлении эмпатии, мы ищем то же самое в героях кино.

Сценарист может совмещать несовместимое между характером и характеризацией. Например, «сентиментальный киллер» или «справедливый разбойник». Наравне с этим в противоречие могут вступать отдельные черты характера.

Так Артур Флек (Хоакин Феникс, фильм «Джокер») был наделен целым коктейлем внутренних противоречий: депрессивностью с неконтролируемым смехом, насильственные побуждение с вечным ребячеством, импульсивностью с внутренней отрешенностью. Не совсем честный пример с психически нездоровым героем, но наглядный.

Кадр из фильма «Джокер» (2019г)

За этими рассуждениями стоит подчеркнуть одну важную вещь: Эмпатия не равна Симпатии. Мы имеем дело с огромным множеством крутых противоречивых персонажей, к которым чувствуем сопереживание перед экранами, но ни в коей мере не одобряем их личности. Вряд ли кто-то зрителей после просмотра вышеупомянутого фильма подумал «хочу быть как Джокер».

Так в чем же магия эмпатии к «моральным уродам»? На самом деле вряд ли кто-нибудь сможет однозначно ответить на этот вопрос. Но я отброшу все очевидные варианты связанные с идентификацией, положительными качествами, человечностью и сфокусируюсь на одном менее очевидном.

Каждый человек имеет собственную моральную систему координат. Она выстраивается по мере взросления под воздействием социума, родителей и т.д. Однако при просмотре кино мы не проецируем ее напрямую на вымышленный мир. Вместо этого, в том самом мире, стараемся найти новый Центр Добра. Так же как и в реальности, мы начертим его под воздействием показанного в фильме окружения. Грубо говоря, если фильм повествует о мире маньяков-насильников, а главным героем выступит просто вор, то мы моментальном направим центр добра на него.

Зачастую нам важно то, чего нет у главного героя, а не то что есть, в отличии от окружающих. Речь, как правило, идет об ярких отрицательных чертах. Но лучше на примере того же Джокера.

Слепленный в конце истории персонаж Хоакина Феникса — буквально порождение самого Готэма. В экспозиции же до зрителя то и дело доносились все пороки этого социума: двуличие, лицемерие, беспричинная жестокость. При всех своих проблемах Артур Флек до трансформации был отрицанием этих качеств. А уже после, Джокер на контрасте лишь подчеркнул проблемы. Так зритель на финальных титрах может сказать «Окей, если бы я был душевнобольным в обществе Готэма, тоже может бы стал Джокером». Или может не сказать. Все индивидуально

Структура истории

Начало и конец

Как говорил еще батя Аристотель «Всякая трагедия состоит из завязки и развязки…», то есть имеет начало и конец. Вполне очевидно, но где же на какой позиции стоит завязка, и что ознаменует собой развязка?

Логично предположить, что завязка истории, то есть сама история, стартует с первой секунды фильма. Так тоже бывает: Эдвард Дэниелс (Леонардо ДиКаприо, фильм «Остров Проклятых») с первых же кадров плывет на остров — основная история уже в действии. Но в большинстве случаев рассказ стартует в первые 10-15 минут с побуждающего происшествия. Все что до — экспозиция.

Кадр из фильма «Остров проклятых» (2009г)

Экспозиция в чистом виде не является частью истории. Но об этом чуть позже.

Побуждающее происшествия ознаменует собой начало движение сторон конфликта (самого конфликта еще может не быть). До него в жизни героев все размеренно и обыденно. Бывают свои проблемы и успехи, но в целом жизнь идет своим чередом. С побуждающим происшествием этот баланс нарушается. Естественно, герой захочет восстановить равновесие. Он будет действовать в рамках новых обстоятельств. А позже приобретет цель и вступит в основной конфликт.

Примером классического побуждающего происшествия на 4ой минуте фильма служит «Пролетая над гнездом кукушки». После очень краткой экспозиции сторон мы наблюдаем, как Макмерфи (Джек Николсон) попадает в психбольницу. Это событие как раз то, что нарушило его баланс привычной жизни и позже выльется в конфликт вольнолюбивой личности с укладами больницы.

Кадр из фильма «Пролетая над гнездом кукушки» (1975г)

В упомянутом выше «Острове проклятых» история стартует с первых секунд, но никак не лишена побуждающего происшествия. Просто оно находится в самом начале: отплытие на остров с целью расследования — вполне ясное событие.

С развязкой все еще проще. Это практически сухие сцены фактов. То есть то, чем обернулась история: злодеи гниют в тюрьме, влюбленные играют сцену свадьбы и тому подобное. «Но это же не интересно» скажете вы. «Где накал страстей?», «Где эмоции, удивление»? Все верно. Потому что ключевое место отводится для кульминации — то, что предшествует развязке.

Кульминация — это решающая точка в борьбе за ценности героя в ходе конфликта. Вспомним, что герой вступает в конфликт из-за какой-либо цели. Так вот кульминация бесповоротно склоняет результат на одну из сторон: победа в борьбе за цель, поражение или двойственный финал (герой получает не то, чего ожидает).

Кульминация — эмоциональный пик для зрителя. Соответственно она должна сопровождаться мощным саспенсом или раскрытием осевой тайны (сюжетный твист). В идеале это приведет к катарсису — очищению через сопереживание состраданию. То, к чему стремится любая драма, но не каждой удается.

Проблема экспозиции

Коварство экспозиции заключается в том, что она описывает, а не повествует. Ее функциональность — дать чистые факты, которые могут влиять на историю. Но никакой толчок ей это не дает. А как уже упоминалось выше, все сцены фильма (после нескольких минут начала) должны быть посвящены истории и ее продвижению.

Но в чем же опасность, почему так, а не иначе? Первый момент связан с насущным вовлечением зрителя. Если оттянуть побуждающее происшествие и оставить место под сухую экспозицию аудитория будет банально скучать. Вовлечение строится на истории, а не на голых персонажах и локациях.

Вспомним обратный пример, как решается эта проблема. В «Гран Торино» побуждающее происшествие происходит аж на 22ой минуте, когда Тао (Би Ванг) пытается угнать машину Уолта (Клинт Иствуд). Однако все это время, от начала фильма до события, сценарист избегает пустой экспозиции. В ней развиваются сразу два подсюжета: похороны жены и трудности семьи хмонгов. Экспозиция есть, просто она невидима.

Кадр из фильма «Гран Торино» (2008г)

Но даже если предположим будто зритель крайне любопытен и ему интересно наблюдать за экспозицией, появляется другая проблема. Как ее показать вне истории? В диалогах люди не рассказывают друг другу просто так уже известные обоим факты. Если увлечься кадрами рутинных действий и визуальных образов, то фильм будет похож на домашнее видео. Начальные титры — удобное решение, но больше 30 секунд никто их терпеть не станет.

Поэтому говоря о качественном сценарии, возвращаемся к выводу из блока о Характере: действия внутри истории — ключ к описанию значимых качеств. Иначе говоря, необходимые факты незаметно подаются по ходу сюжета или в подсюжетах, самые базовые вещи вынесены в очень краткую начальную экспозицию, а то что не важно для истории — удаляется вообще.

Структура из актов

В конце 70-ых некий Сид Филд, сценарист-теоретик, предложил парадигму деление сценария на три акта. Концепция была до боли проста, поэтому все в Голливуде моментально ее подхватили и продолжают разносить по сей день. Выглядит она примерно так:

Трехактная структура Сида Филда

Теперь вспомним, что было сказано выше о кульминации перед развязкой в конце фильма. Это вполне накладывается на подход с актами: просто помещаем кульминацию в конец третьего акта. Все вроде здорово, но что происходит в конце 1го и 2го актов? Каждый теоретик выдумывает свое название, но фактически это те же кульминации — поворотные точки в истории.

Каждый акт заканчивается кульминацией. При этом они имеют разный характер. Так кульминацией первого акта обычно служит поворотная точка жизни героя, на которой ясно вырисовывается конфликт. Кульминацией второго акта может быть, например, критический момент («все пропало») или ложный финал («все закончилось хэппи эндом, но вдруг…»).

Разберем трехактовую структуру на примере «Олдбоя».

4 минута (побуждающее происшествие): О Дэ Су похищают неизвестные и помещают в заточение.
6-20 мин (1ый акт): заточение О Дэ Су. Метаморфозы в личности и формирование мотивации на поиск причины.
20 мин (кульминация 1го акта): освобождение О Дэ Су. Теперь у мужчины есть конкретное желание в конфликте: поиск правды и справедливости.
20-85 мин (2ой акт): поиски и борьба. У О Дэ Су есть цель, к которой он ломится сквозь барьеры.
85 мин (кульминация 2го акта): О Дэ Су вспоминает, что произошло в прошлом и чем движет его противник. Промежуточная цель достигнута, происходит значительная смена настроений. Теперь им движет только месть.
85-117 мин (3 акт): классический последний акт прямого столкновения двух сторон конфликта.
110 мин (кульминация 3го акта): на самом деле многоступенчатая сцена, которой предшествовал главный твист с дочерью ГГ. Конфликт разрешается с драматической иронией: обе стороны достигают своей цели — мести.
110-117 мин (развязка): две прекрасные сцены, дающие еще раз зрителю ретроспективный взгляд на произошедшее. Кульминация последнего акта дала фактически закрытый финал, но развязка оставила пространство для размышлений.

Таймлайн актов «Олдбоя» (2003г)

Получается все складно, но есть одна проблема. Большая дыра под названием «70 минут» во 2ом акте на схеме Филда. То есть получается, что после завязки зритель будет ждать больше часа до следующего нормального движа?

Сколько актов?

После презентации концепции, г-ну Филду очень часто начали задавать вопрос насчет второго акта. И вполне справедливо: зрители наверняка засыпали бы где-нибудь на середине, где начнет провисать сценарий в таком варианте. Со временем большинству стало очевидно, что концепция нуждается в доработке.

Филд прислушался к претензиям и поступил очень хитро: добавил в середину 2го акта еще одну кульминацию. Но всем так нравилась красивая цифра «3», поэтому он не стал делить один акт на два и назвал такое событие «midpoint» (поворотная точка). Теперь схема выглядела так:

Новый вариант концепции Филда

Поворотная точка по факту ничем не отличается от кульминации. Это все такое же кризисное событие, которое может быть вызвано важным твистом или мощной драматической сценой со сменой направления истории. То есть на сегодняшний день чаще всего мы имеем дело с четырехактовой структурой.

Вернемся к «Олдбою». Поворотная точка происходит на 53 минуте. О Дэ Су впервые встречается с антогонистом лицом к лицу. В результате заключенного пари, желание героя приобретает строгий фокус на поиск правды. Сама сцена с параллельным монтажом сопровождается мощным саспенсом.

Однако 3-4 акта — это не святой Грааль киносценариев. Скорее золотая середина, которая встречается наиболее часто. Но бывает и больше и меньше, а иногда вообще никак. Так «Догвилль» показательно разделен на 9 актов, а некоторые сценарии используют структуру «реального времени», где вся история является неделимой в одном акте.

Именно по варианту реального времени работает повествование фильма «В последний момент». В напряженном триллере одна минута экранного времени равна минуте реального времени, а история — единый поток события.

Кадр из фильма «В последний момент» (1995г)

Принципы драматургии

Прогрессия усложнения

Представьте, что вы впервые в жизни встали на лыжи и собрались покорить крутой спуск. Когда это произойдет, вас наверняка будет захлестывать целая буря эмоций: адреналин, радость, облегчение. А что если затем повторите свой подвиг? Радость и адреналин останутся, однако страх уйдет и чувства облегчения уже не будет. А через 5 спусков? 15? А если потом отправиться на горку в два раза меньше? В конце концов вы скажете: «Окей, мне надоело, хватит». С драматическими моментами в кино тоже самое.

Зритель быстро устает от множества одинаковых по накалу событий. Драматический заряд в ходе истории должен неуклонно расти. Если наложить прогрессию на акты, получится примерно следующее:

Прогрессия усложнения на актах

Именно этот принцип часто нарушают сериалы с сквозным сюжетом. Выдают критическое кульминационное действие задолго до последней серии, а в последующем снижают давление. Но разберем проблему на полнометражной картине.

Прекрасно снятый фильм-катастрофа «Невозможное». Фабула сценария заключается в выживании и воссоединение семьи после цунами. Разбросаем ее на акты:

1 акт: выживание матери и сына. Кульминация: пара спасается и добирается до больницы.
2 акт (до мидпоинта): сын теряет маму, отец пытается выжить. Кульминация: сын воссоединяется с матерью, отец преодолел барьеры на пути к выживанию и направляется на поиск семьи.
2 акт (после мидпоинта): семья на пути к воссоединению. Кульминация: все вместе.
3 акт: последний барьер в виде операции жены, которая в итоге проходит успешно.

Кадр из фильма «Невозможное» (2012г)

Как теперь заметно по структуре, основной пик «сложности» пришелся на первый акт и первую часть второго акта. Именно там сконцентрированы основные угрозы и барьеры. Прогрессия работает по убывающей, а зритель к середине уже закален трагедией. По большей части драматургия в итоге сработала за счет визуальной жести.

Остается разобраться, в чем заключается та самая «сложность», которая должна расти. Есть два варианта.

Углубления конфликта

Как мы уже выяснили, конфликт может происходить на трех уровнях: внутреннем (с самим собой), личностном (семья, близкие), внешнем (другие люди, социум). При этом одна история не обязана ограничиваться одним конфликтом. Поэтому часто с развитием сюжета конфликт может выноситься на новый уровень.

Возьмем, к примеру, истории, завязанные на внутреннем конфликте. Опять же, это самый сложный уровень для экранизации в киноформате. Поэтому зачастую такие сюжеты берут начало с внешних конфликтов. И лишь в определенный момент истории смещают фокус на внутренний уровень. Фильм «Грязь» уже упоминался в статье — это тот самый пример.

Углубление конфликта способно так же порождать более высокие барьеры. А чем выше барьеры, тем серьезнее проверка выдержки и качеств героя. Что прекрасно работает на усиление драматургии.

Рост альтернативного фактора

В противостоянии внутри конфликта герой всегда может проиграть. К примеру, человек борется за выживание против сил природы. Его конечное желание в конфликте — выжить. Но что если не добьется желанного? В таком случае, очевидно, смерть. Это и есть альтернативный фактор.

Альтернативный фактор — это то, чем рискует герой в случае, если не преодолеет барьер. Именно он в принципе придает значимость конфликту. И усиление альтернативного фактора — это второй способ прогрессии.

Кадр из сериала «Запретная любовь» (1999г)

Возьму самый неожиданный пример: японскую мелодраму «Запретная любовь». Сериал имеет чисто сквозной сюжет, так что вполне нам подойдет. Если (вдруг!) кто не смотрел, он имеет следующую фабулу: «ученик и учительница влюбляются -> проходит период отрицания друг друга -> встречи в тайне от всех -> пара сбегает и укрывается -> учительницу находят и арестовывают -> девушке удалось освободиться, но она беременна -> девушка впадает в кому после неудачных родов».

Разберем все альтернативные факторы в порядке появления в сюжете:

Угроза расставания
Угроза порицания обществом / семьей / рабочим кругом
Угроза тюрьмы
Угроза смерти

Рост рисков полностью линеен при развитии сюжета.

Эффект обратного

Знаете в чем главная сценарная мощь сериала «Клиника»? Кроме прекрасного юмора и глубоких персонажей? Рассмотрим на примере самой драматичной серии — 3 сезон 14 эпизод. Напомню, она посвящена смерти Бэна (Брендан Фрэйзер). Ситуация сама по себе трагичная, но именно за счет структуры в конце удается достичь катарсиса.

Кадр из сериала «Клиника» (2001-2010г)

Событие обставлено как сюжетный твист, но обратим внимание на другое. Какое было эмоциональное состояние зрителя ДО сцены? Перед ней однозначно счастливым финалом завершился юмористически душевный подсюжет Терка и Карлы. Итак, аудитория пребывает в удовлетворенном приподнятом настроении. Конфликт Джей Ди — Кокс также успешно разрешен. Пару монтажных склеек. Сцена с противоположным драматическим твистом.

При быстром движении к противоположному состоянию эффект усиливается вдвойне. Так достижение положения «Несчастье» из состояния «Счастья» будет вдвойне сильнее, чем движение от нейтрали или другой негативной кульминационной точки. Тоже самое работает и в обратную сторону.

Такое движение часто чертят от кульминации второго акта, кризисного момента Несчастья, к кульминации третьего акта, с однозначным хэппи эндом. Однако вариантов использования большое множество: резкая смена направления даже может происходить внутри одной сцены.

Сценаристы «Клиники» мастерски владели инструментом и регулярно комбинировали юмор (тот же эффект Счастья) с драмой. Но на самом деле прием используется практически в каждом фильме (но не всегда с таким же успехом).

Сила деталей

Мы уже так или иначе затронули два аспекта повествования: действия и диалоги. Теперь хотелось бы остановиться на еще одном, не менее важном, инструменте — деталях. Именно в них сосредоточена вся мощь киноформата, как способа повествования истории.

Детали — это окружающие персонажей предметы, которые наделены ролью в истории. Они обладают одним очень важным свойством: способностью работать на историю просто находясь в кадре, параллельно основному развитию событий.

Можно выделить две основные категории деталей.

Деталь как визуальный образ

Зритель склонен осмыслять любой предмет, показанный в кадре. Если мы видим дорогие часы на руке героя, то не воспринимаем их просто как обыденный аксессуар. Вместо этого, сразу делаем заметку о характеризации персонажа: «ага, этот человек, наверное, богатый».

Так режиссеры и сценаристы постоянно пользуются энергией деталей. То, какие описательные свойства они могут дать одним кадром.

Рассмотрим пример на «Побеге из Шоушенка». Дарабонт написал нетипично подробный сценарий. Большое внимание к деталям проявляется уже в первой сцене. На нее и взглянем:

… Он поднимает бутылку бурбона и опрокидывает ее. Радио играет тихо и удручающе романтично, провоцируя его… Он открывает бардачок… показывает револьвер 38-го калибра. Маслянистый, черный, зловещий.

Фрэнк Дарабонт, Отрывок из сценария «Побега из Шоушенка»

Таким образом, буквально в паре кадров мелькнули сразу три детали: бутылка с алкоголем, пистолет и радио с песней «You Stepped Out Of A Dream». Алкоголь дает представление об отчаянном состоянии героя, пистолет — о его намерениях, радио с песней — дополняет атмосферу, издевательски провоцируя героя. Так еще до речи в суде, по короткой сцене, зритель мысленно представил произошедшее и задался интригой.

Кадр из фильма «Побег из Шоушенка» (1994г)

Однако это простые детали. То есть в реальности эти предметы окружения означают примерно то же самое. Другое дело — сложные детали, которые имеют метафоричный смысл и только внутри фильма.

Стэнли Кубрик — безусловно, один из главных визионеров в кинематографе. Он использовал не просто сложные детали, а создавал целые системы образов, которые умели рассказывать историю. Эти системы образов включали в себя не только отдельные предметы, а целый набор из окружения, глубины цвета и расположения в кадре.

Кадр из фильма «С широко закрытыми глазами» (1999г)

Деталь как двигатель сюжета

Описательная функция деталей — это здорово, но еще не все, на что они способны. Молоток, который дарит путь к свободе. Ценнейшая картина, за которой охотятся мошенники. Вишневый сад, который находится под угрозой уничтожения. Все эти примеры уже не просто детали окружения, а полноценные участники истории.

Для сценариста и зрителя такие детали сплошной «win-win». Для сценариста — осязаемая вещь, вокруг которой удобно крутить сюжет и наделять героев ясными целями. Для зрителя — то, с чем легко ассоциировать картину, то, что оставляет уникальные образы в памяти.

Кадр из фильма «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» (2017г)

Так на основе классических методов построен сценарий Мартина МакДоны «Три билборда на границе Эббинга, Миссури». Сами билборды в истории — статичный, но важный участник. Основной конфликт достаточно сложен, однако МакДона дал ему ход именно за счет материальной детали. Так билборды послужили как отправной точкой конфликта, так и изменяясь по ходу истории, символизировали все три ее этапа (рождение, разрушение, перерождение).

Закончить хотелось бы на нескольких нюансах:

Любой теоретический материал по сценаристике рассказывает о принципах, а не о правилах. Тем более такая краткая пользовательская выжимка, как эта Другими словами «как принято делать», а не о том как «обязательно все делают».
Жанры способны сильно влиять даже на базовые принципы. Так, например, хоррору или комедии дозволено значительно больше. Теория, как правило, ориентируется на чистокровную Драму.
В блоке структуры я остановился только на парадигме актов Филда. Она самая популярная, простая, но не единственная. Концепции Сигер, Труби, Кэмпбэлла и др. никуда не делись, просто я их не оч люблю, да и старался не перегружать материал)

Источник

Значение слова «сценарий»

СЦЕНА́РИЙ, -я, м.

1. Литературно-драматическое произведение (содержащее подробное описание действия и текст речей персонажей), на основе которого создается фильм.

2. Театр. Сюжетная схема, план театральной пьесы.

3. Театр. Список действующих лиц пьесы с указанием порядка и времени выхода на сцену.

[Итал. scenario]

Источник (печатная версия): Словарь русского языка: В 4-х
т. / РАН,
Ин-т лингвистич.
исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.;
Полиграфресурсы,
1999;
(электронная версия): Фундаментальная
электронная
библиотека

Сцена́рий — литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кино- или телефильма. Сценарий в кинематографе, как правило, напоминает пьесу и подробно описывает каждую сцену и диалоги персонажей. Иногда сценарий представляет собой адаптацию отдельного литературного произведения для кинематографа, иногда в этом случае автор романа бывает и автором сценария (сценаристом).

Сценарист — это человек, который пишет сценарий к фильму. Иногда в написании одного и того же сценария принимает участие несколько сценаристов, прежде чем режиссёр выберет лучший вариант. Необязательно автор книги пишет сценарий при её экранизации. Эта работа обычно отдаётся сценаристу.

Источник: Википедия

СЦЕНА’РИЙ, я, м. 1. Список действующих лиц пьесы с указанием порядка и времени выхода на сцену (театр.). 2. План драматического произведения, театральной пьесы (театр.). 3. Содержание кинофильма с подробным описанием действия и указаниями по оформлению.

Источник: «Толковый словарь русского языка» под редакцией Д. Н. Ушакова (1935-1940);
(электронная версия): Фундаментальная
электронная
библиотека

сцена́рий

1. литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кино или телефильма, с подробным описанием действия и реплик, а также краткая сюжетная схема театрального представления, спектакля

2. перен. план проведения какого-либо мероприятия

3. перен. ход развития событий, какой-либо ситуации и т. п.

4. комп. программа на встроенном языке программирования ◆ На сегодняшний день все еще существуют браузеры, вообще не поддерживающие выполнения сценариев на языке JavaScript. «JavaScript. Самоучитель»

Источник: Викисловарь

Делаем Карту слов лучше вместе

Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать
Карту слов. Я отлично
умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!

Спасибо! Я стал чуточку лучше понимать мир эмоций.

Вопрос: метафоризация — это что-то нейтральное, положительное или отрицательное?

Ассоциации к слову «сценарий»

Синонимы к слову «сценарий»

Предложения со словом «сценарий»

На самом деле если этого не знать и на это не опираться, то вряд ли вам удастся создавать истории или писать сценарии анимационных фильмов.
И тут же складываются два возможных сценария развития событий для потерпевших поражение.
Лично я вижу несколько возможных сценариев развития событий.
(все предложения)

Цитаты из русской классики со словом «сценарий»

Прежде чем писать что-нибудь, сделай сценарий: тут описание природы столько-то строк, тут выход героини, там любовная сцена, — одним словом, все как на ладони.
(все
цитаты из русской классики)

Сочетаемость слова «сценарий»

подобный сценарий
новый сценарий
жизненный сценарий
сценарий фильма
сценарий игры
сценарий развития событий
автор сценария
написание сценария
основа сценария
сценарий повторился
сценарий понравился
сценарий назывался
написать сценарий
идти по сценарию
развиваться по сценарию
(полная таблица сочетаемости)

Каким бывает «сценарий»

Понятия со словом «сценарий»

Чёрный список лучших сценариев — результаты опроса, издаваемые каждый год во вторую пятницу декабря с 2005 года Франклином Леонардом, исполнительным директором по развитию, который впоследствии работал в «Universal Pictures» и в компании Уилла Смита «Overbrook Entertainment». Опрос включает в себя главные сценарии ещё неизданных фильмов. Веб-сайт заявляет, что это не обязательно «лучшие» сценарии, а скорее «наиболее понравившиеся», так как список основан на обзоре руководителей киностудий и продюсерских…
Сцена́рий — литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кино- или телефильма, и других мероприятий в театре и иных местах.
(все понятия)

Отправить комментарий

Дополнительно

Источник

Отличный Сценарий — самая важная часть кино!

Фильм может пережить неважное актерское мастерство, плохое освещение, звук и множество других огрехов, но только если фильм представляет собой великолепную историю. Всегда помните, что сценарий — это самое главное. Никакие фантастические производственные и постпроизводственные работы не смогут спасти фильм, если у него посредственный сценарий.

Первой вашей задачей является найти хорошую идею к фильму. Всего несколько предложений, которые сразу привлекают ваше внимание. Далее будут приведены шаги по созданию из первых концептуальных идей готового отшлифованного сценария.

Введение

Сценарий — это литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кино- или телефильма. Сценарий в кинематографе, как правило, напоминает пьесу и подробно описывает каждую сцену и диалоги персонажей. Иногда сценарий представляет собой адаптацию отдельного литературного произведения для кинематографа, иногда в этом случае автор романа бывает и автором сценария.

Существует четыре главных элемента сценария:

описательная часть (ремарка или сценарная проза)
диалог
закадровый голос
надпись

Ремаркой называется словесное воплощение непрерывного действия сценария и фильма. Так же как и театральная ремарка (описательная часть в пьесе), сценарная ремарка должна отвечать на вопросы: где?; когда?; кто?; что свершится?; каковы связи данного действия с предыдущим? Но театральная ремарка очень кратка, так как дает лишь необходимый минимум информации, оставляя режиссёру и актёрам простор для импровизации. В то время как сценарная ремарка не просто называет действие, а дает его образно-кинематографическое, литературное прочтение, оставаясь точной и зримой, так как при чтении сценария мы должны видеть действие.

Описательная часть сценария (ремарка) не нумеруется, границы планов не обозначаются (как в режиссёрском сценарии), но на основании авторского решения можно представить себе монтажную последовательность кусков.

Сценарий в кинематографе

Любой фильм, независимо от его жанра, можно условно разделить на части:

экспозицию, где зритель знакомится с главным героем или героями,
завязку — где герой или герои попадают в ту самую драматическую ситуацию, которая приведет к усложнению.
усложнение, самая большая часть фильма, содержащая обязательную сцену,
перипетии — в состав которых может входить одно или несколько усложнений.
кульминацию,
развязка, за которой следует финал.

Виды сценария в кино:

Киносценарий
Режиссёрский сценарий
Экспликация (как снимать)
Режиссёрская экспликации.

Стандарты и условия

Восемьдесят страниц, написанных профессиональным сценаристом — это примерно 2600 метров пленки кинодействия, что, как правило, составляет односерийный фильм и может содержать от четырёх до пяти тысяч слов диалога. Сто двадцать страниц приблизительно составляют 4000 метрам пленки (соответствует двухсерийному фильму).

Требования к сценариям имеют различия в зависимости от страны и киностудии, которая его принимает.

Чтобы литературный сценарий мог быть использован, его адаптируют к условиям кино, трансформируя в киносценарий, где описательная часть сокращается, четко прописываются диалоги определяется соотношение изобразительного и звукового ряда. Здесь драматургическая сторона разрабатывается по сценам и эпизодам, а постановочная разработка действия ведется по объектам съемки. Каждая новая сцена записывается на отдельную страницу, что впоследствии облегчит работу в установлении их последовательности в развитии сюжета. Кроме того, киносценарий проходит производственное редактирование. Это необходимо для определения длины фильма, количества объектов съемки, павильонных декораций, количества актёров, организации экспедиций и многого другого. Без этого невозможно рассчитать финансовые затраты на кинопроизводство.

Выразительные средства

Деталь как выразительное средство

Сюжет можно сравнить с мертвым деревом, имеющим ствол и основные ветви. Узнаваемость деталей (в широком смысле этого слова) служит тысячами мелких веточек с зелеными листочками, то есть дает дереву жизнь. Детали должны работать. Наличие в кадре большого количества инертных (то есть не работающих) деталей размывает внимание зрителя и в конечном итоге вызывает скуку. Четкую характеристику активной (то есть работающей) детали дал А.П. Чехов: «Если в первом акте на сцене висит ружье, в последнем оно должно выстрелить». Это конструктивная формула для активизации всех компонентов драмы, вовлеченных в сюжетное развитие общей идеи.

Существует пять основных аспектов детали:

Деталь, создающая перипетию, есть предмет, который находится в центре внимания не только эпизода, но и целого фильма, является поводом к действию (подвески королевы, платок Дездемоны).
Деталь – это предмет, который находится в активном взаимодействии с актёром, помогает ему выстраивать характер персонажа (тросточка Чарли Чаплина, монокль барона у Ж.Ренуара).
Деталь – это часть, по которой зритель может догадаться о том, что происходит в целом (песня корабельного врача, движение отсветов на лице «Парижанки», перстень шефа в «Бриллиантовой руке»).
Деталь-персонаж – предмет, который одушевляется, и на него переносятся человеческие функции (шинель Акакия Акакиевича, «Красный шар» А.Ла Мориса).
Деталь, создающая настроение (в «Амаркорде» Ф.Феллини – павлин, распушивший хвост в конце панорамы, показывающей заснеженную слякотную улицу).

Источник

СЦЕНАРИЙ

итал. scenario, от лат. scaena – сцена), 1) в театре: краткое изложение содержания пьесы (без диалогов и монологов), сюжетная схема, по которой создается спектакль в различных видах импровизационного народного театра (фарс, комедия дель арте, ярмарочный театр); определяет главные моменты действия, время появления персонажей, вставные номера и т. п.; с развитием драмы уступает место фиксированному тексту всех реплик.
2) В кинематографе: литературное произведение, предназначенное для воплощения на экране с помощью выразительных средств киноискусства; кинематографический сценарий использует принципы художественной литературы – прозы, поэзии и драматургии.

СЫН ОТЕЧЕСТВА →← СУЩЕСТВИТЕЛЬНОЕ

Синонимы слова «СЦЕНАРИЙ»:

ИЗЛОЖЕНИЕ, КИНОСЦЕНАРИЙ, ЛИБРЕТТО, ПЛАН, ПРОГНОЗ, ПРОИЗВЕДЕНИЕ, СХЕМА, СЦЕНАРИУМ, ТЕЛЕСЦЕНАРИЙ

Смотреть что такое СЦЕНАРИЙ в других словарях:

СЦЕНАРИЙ

(итал. scenario, от лат. scaena — сцена) 1) сюжетная схема, по которой создаётся спектакль в театре импровизации (См. Импровизация). Представляе… смотреть

СЦЕНАРИЙ

СЦЕНАРИЙ, -я, м. 1. Драматическое произведение с подробным описаниемдействия и реплик, предназначенное для создания кино- или телефильма, атакже краткая сюжетная схема театрального представления, спектакля. Игровой,документальный с. С. кинокомедии. Оперный, балетный, пантомимический с.(либретто). Отступление от сценария во время съемок. 2. Список действующихлиц пьесы с указанием порядка и времени выхода на сцену (спец.). 3. Заранееподготовленный детальный план проведения какого-н. зрелища, вообще (перен.)осуществления чего-н. С. спортивного праздника. Не по сценарию (перен.: нетак, как было задумано, не так, как должно было быть; ирон.). * Режиссерскийсценарий — режиссерское описание, содержащее интонационно-жес-товую ипространственную детализациютекста пьесы. II прил. сценарный, -ая, -ое (к 1и 2 знач.). С. факультет…. смотреть

СЦЕНАРИЙ

сценарий м. 1) Литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кино- или телефильма. 2) Детальный план, сюжетная схема пьесы, оперы, балета. 3) Список действующих лиц пьесы с указанием времени и порядка их выхода на сцену. 4) Заранее подготовленный план проведения какого-л. мероприятия. … смотреть

СЦЕНАРИЙ

сценарий м.scenario / script writer

СЦЕНАРИЙ

сценарий
изложение, прогноз, план, схема
Словарь русских синонимов.
сценарий
сущ., кол-во синонимов: 9
• изложение (41)
• киносценарий (1)
• либретто (3)
• план (67)
• прогноз (14)
• произведение (51)
• схема (28)
• сценариум (1)
• телесценарий (1)
Словарь синонимов ASIS.В.Н. Тришин.2013.
.
Синонимы:
изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий… смотреть

СЦЕНАРИЙ

СЦЕНАРИЙ (scenario) — первоначально краткое изложение событий, свершающихся по ходу действия в спектакле. Понятием С. драматургия обязана … смотреть

СЦЕНАРИЙ

СЦЕНАРИЙ (scenario) — первоначально краткое изложение событий, свершающихся по ходу действия в спектакле.Понятием С. драматургия обязана Commedia dell′… смотреть

СЦЕНАРИЙ

[scenario]— первоначально краткое изложение событий, свершающихся по ходу действия в спектакле. Понятием С. драматургия обязана Commedia dellarte. Устанавливая основные сюжетные узлы комедии и указывая состав действующих масок и те темы, к-рые должны были быть этими масками разыграны, С. предоставлял полную свободу действия актерам, обязанным заполнить сюжетную схему речью и действиями изображаемых персонажей. Помимо изложения содержания действий (в сценарии обычно было 3 действия), С. содержал в себе указания на вставные номера — так наз. lazzi. В С. же указывались места, в к-рых «любовники» произносили свои стихотворные монологи (concetti); в С. более позднего времени иногда приводились тексты этих монологов и песен; тут же отмечались сцены потасовок, обычно завершающие действие. К С. прилагался список необходимых по ходу спектакля вещей — такой перечень встречается уже в сборнике сценариев Фламинио Скала. К началу XVII в., к тому времени, когда наиболее искусные труппы Commedia dellarte все чаще и чаще начали приглашаться во дворцы королей и вельмож, С. начинают издаваться в виде сборников, первый из к-рых (сборник Flaminio Scala) появился в 1611. Он состоял из 50 сценариев, 40 из них были комедиями, а остальные феериями, среди к-рых упоминалась и одна трагедия. Вслед за этим начали появляться чуть ли не каждый год все новые и новые сборники. Их полный список, содержащий несколько сотен сценариев, можно найти в книге английского ученого K. M. Lea «Italian popular comedy, a study in the Commedia dellarte 1560—1620, Oxford, 1934». Важнейшими сборниками сценариев были сборники Locotelli (179 сценариев) [1618—1622, Corsini (10 сценариев), Bartoli (22 сценария, изд. 1880). Имеется сборник итальянских сценариев и на русском языке: «Итальянские комедии и интермедии, представленные при дворе императрицы Анны Иоанновны в 1733—1735», изданы в 1917. В подражание итальянским С. появляются сценарии и французские (особенно большое количество), испанские, английские и русские: «Шутовская комедия» (в названном сборнике). Дальнейшее развитие С. определяется историей Commedia dellarte в целом, ее сдачей позиций лит-ой драме. С. принужден был уступить место писанному тексту. Роль реформатора С. «Comedie Italienne» выпала на долю французского драматурга Мариво, написавшего в 1720 комедию «Арлекин, облагороженный любовью». Еще «более радикальным реформатором С. Commedia dellarte был Гольдони. В своих комедиях он, не порывая полностью с импровизационным театром, превращал традиционные С. в писанные пьесы. Социально-дидактическая задача, к-рую ставил перед собою театр Гольдони, не могла быть осуществленной при системе С. Тут необходим был твердый текст, утверждающий определенную систему социальных и этических идей. С. должен был исчезнуть совершенно. И, несмотря на попытки К. Гоцци возродить некоторые вольности импровизационного театра, С. погиб под напором лит-ой комедии. На очень короткий срок С. снова возрождается в период увлечения эстетического театра жанром Commedia dellarte. Но это искусственное воскрешение С. никакого серьезного значения, даже для буржуазного театра начала XX в., не получило. Термин С. из области театра перешел в кино. Строение С. для кино характеризуется двумя моментами, отличающими его от старого театрального С., — включением технических указаний для съемки и монтажа («крупным планом», «наплыв» и т. п.) и включением пояснительных текстов для зрителя. В целом кино-С. представляет своеобразное повествовательное целое, где технические указания позволяют подчеркнуть значение той или иной сцены, а соотношения пояснительного текста и следующей за ним сцены дают широкий простор воображению. Отсюда — попытки некоторых авторов перенести кино-С. в лит-ру как особую форму повествования (напр. «Доногоо-Тонка, или чудеса науки», русск. пер., Гиз, П., 1922 — Ж. Ромена); к этому же роду лит-ры относятся и кино-С., написанные беллетристами и предназначенные также и для чтения (напр. «Строгий юноша» Ю. Олеши). Г. Б…. смотреть

СЦЕНАРИЙ

СЦЕНАРИЙ(ново-лат.). Книга, содержащая в себе указания, когда выходить актерам на сцену.Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.- Чу… смотреть

СЦЕНАРИЙ

системное представление одного из гипотетических исходов и пути его достижения, базирующееся на некоторых предположениях о текущей и будущих тенденциях развития в соответствующей области. Предположения, на которых базируется сценарий, должны быть разумными и не выходить за рамки естественных ограничений, лимитов времени и технологии. Существует два типа сценариев — исследовательский и предваряющий. Первый следует от настоящего к будущему, в то время как второй тип сценария проходит обратный путь, который начинается от будущего состояния и продвигается назад к настоящему, чтобы выявились влияния и действия, нужные для реализации желаемой цели. В исследовательском сценарии анализируется логическая последовательность событий, которая порождена компонентами изучаемой системы. Важность исследовательского сценария состоит в том, что он заставляет обратить внимание на ранее не рассматриваемые факторы. У предваряющего сценария, в свою очередь, имеется два типа: нормативный и контрастный. В нормативном сценарии вначале определяется некоторое множество целей, которые должны быть достигнуты, а затем путь их реализации. В этом случае можно идеализировать поиск цели, если такой путь действительно существует. Контрастный сценарий характеризуется как желаемым, так и достижимым будущим. Основное ценное качество контрастного сценариев состоит в том, что в нем удается точно выделить утверждения, в которых содержатся предположения о достижимости. Сочетание нормативного и контрастного сценариев формирует обобщенный сценарий, который сохраняет определенные свойства каждого из них. С помощью этого сценария можно синтезировать более широкий диапазон идей и направлений будущего развития…. смотреть

СЦЕНАРИЙ

СЦЕНАРИЙ
(scenario) Прогноз относительно функционирования экономики в будущем на основании определенных предположений. Например, предположений касаю… смотреть

СЦЕНАРИЙ

Интернализированиое представление, или «история» о том, что обычно происходит в конкретной ситуации. Сценарий является разновидностью восстановленных воспомиианий, когда ребенок мысленно совмещает разные случаи с одинаковой последовательностью событий и таким образом вырабатывает общий сценарий о том, что обычно происходит в жизни и чего он может ожидать в будущем. Если мы спросим ребенка, что происходит, когда мы ходим в церковь, он может ответить: «Мы входим, садимся, затем встаем и слушаем священника; потом мы молимся и идем домой». Сначала сценарии ограничены нескошькими действиями, но затем становятся более усложненными. Дети полагаются на сценарии для упорядочивания и интерпретацииг повседневной жизни и часто пользуются ими как справочной инфюрмацией для понимания исгорий, услышанных от других людей. Сценарии имеют особенно важное значение, когда детей просят давать свидетельские показания в суде (см. Дети как свидетели)…. смотреть

СЦЕНАРИЙ

Сценарий
(от итал. scenario)
в политическом прогнозировании, система предположений о течении изучаемого политического процесса, на основе которой раз… смотреть

СЦЕНАРИЙ

СЦЕНАРИЙ, -я, м. 1. Драматическое произведение с подробным описанием действия и реплик, предназначенное для создания кино- или телефильма, а также краткая сюжетная схема театрального представления, спектакля. Игровой, документальный сценарий Сценарий кинокомедии. Оперный, балетный, пантомимический сценарий (либретто). Отступление от сценария во время съёмок. 2. Список действующих лиц пьесы с указанием порядка и времени выхода на сцену (спец.). 3. Заранее подготовленный детальный план проведения какого-нибудь зрелища, вообще (перен.) осуществления чего-нибудь Сценарий спортивного праздника. Не по сценарию (перен.: не так, как было задумано, не так, как должно было быть; ирон.). Режиссёрский сценарий — режиссёрское описание, содержащее интонационно-жес-товую и пространственную детализациютекста пьесы. || прилагательное сценарный, -ая, -ое (к 1 и 2 значение). С. факультет…. смотреть

СЦЕНАРИЙ

сценарий, сцен′арий, -я, м.1. Драматическое произведение с подробным описанием действия и реплик, предназначенное для создания кино- или телефильма, а … смотреть

СЦЕНАРИЙ

(итал. scenario, от лат. scaеna — сцена) — литературно-драматическое произведение, предназначенное для экранизации.
Рубрика: Роды и жанры литературы
Ро… смотреть

СЦЕНАРИЙ

En.: Script
В психологии этим термином принято обозначать повторяющиеся типы поведения некоторых пациентов.
Они как бы стремятся снова и снова проигрывать одну и ту же сцену, чтобы доказать что-то себе самим или другим людям. Эти сценарии, будучи детально проработаны, остаются неизвестными самому пациенту и, подобно парадигме, не обсуждаются и не подлежат обсуждению.
В таких случаях гипноз имеет терапевтическое значение, если позволяет изменить установку пациента. Пример Ноэми показывает, как она открывает в себе самой возможность нового поведения, чего ей не удавалось сделать усилием воли. Пример Ундины позволяет увидеть, что она идет теперь в бассейн не для того, чтобы доказать свою неспособность плавать, а для того, чтобы наконец попытаться чему-нибудь научиться. … смотреть

СЦЕНАРИЙ

1) Орфографическая запись слова: сценарий2) Ударение в слове: сцен`арий3) Деление слова на слоги (перенос слова): сценарий4) Фонетическая транскрипция … смотреть

СЦЕНАРИЙ

-я, м.
1.Литературно-драматическое произведение (содержащее подробное описание действия и текст речей персонажей), на основе которого создается фильм…. смотреть

СЦЕНАРИЙ

(итал. scenario, от лат. scaena — сцена) — термин, применяемый в области драм. и муз. театра, а также в кино. С. в балете — подробное изложение… смотреть

СЦЕНАРИЙ

м.(описание развития какого-л. процесса) scenario- комбинированный сценарий- новый сценарий раздувающейся Вселенной- сценарий возникновения турбулентно… смотреть

СЦЕНАРИЙ

Качественное описание отдельной последовательности (цепочки), связывающей возникающие опасные явления в результате инициирующего события (напр. выброса вещества) и приводящей к определенному типу опасного воздействия, влияющего на жизнедеятельность людей и/или собственность. Фиксированная история определяемая типом инициирующего события (выброса вещества) через дисперсию облака, возможный пожар, факел, взрыв и токсический эффект. В расчет принимаются условия выброса, атмосферные условия и критерии раннего/позднего взрыва или пожара. Красная книга TNO. … смотреть

СЦЕНАРИЙ

СЦЕНАРИЙ (от итал . scenario), 1) краткое изложение содержания пьесы, сюжетная схема, по которой создаются представления (спектакли) в театре импровизации, балетные спектакли, массовые зрелища и др.2) Литературное произведение, предназначенное для воплощения с помощью средств киноискусства и телевидения.3) В прогнозировании — система предположений о течении изучаемого процесса, на основе которой разрабатывается один из возможных вариантов прогноза; используется также в истории, теории биологической эволюции, космогонии и т. п. … смотреть

СЦЕНАРИЙ

СЦЕНАРИЙ (от итал. scenario) -1) краткое изложение содержания пьесы, сюжетная схема, по которой создаются представления (спектакли) в театре импровизации, балетные спектакли, массовые зрелища и др.2) Литературное произведение, предназначенное для воплощения с помощью средств киноискусства и телевидения.3) В прогнозировании — система предположений о течении изучаемого процесса, на основе которой разрабатывается один из возможных вариантов прогноза; используется также в истории, теории биологической эволюции, космогонии и т. п. … смотреть

СЦЕНАРИЙ

— (от итал. scenario) -1) краткое изложение содержания пьесы,сюжетная схема, по которой создаются представления (спектакли) в театреимпровизации, балетные спектакли, массовые зрелища и др.2) Литературноепроизведение, предназначенное для воплощения с помощью средствкиноискусства и телевидения.3) В прогнозировании — система предположений отечении изучаемого процесса, на основе которой разрабатывается один извозможных вариантов прогноза; используется также в истории, теориибиологической эволюции, космогонии и т. п…. смотреть

СЦЕНАРИЙ

м1) кино Drehbuch n (умл.)
2) перен. Szenario n, pl -s
Синонимы:
изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий
… смотреть

СЦЕНАРИЙ

(ит. scenario) – 1. в социологии и социальной психологии – характеристики событий, возникающих в определённых социальных обстоятельствах; 2. в когнитивистике – знание индивида о том, кто, что, для кого, почему и зачем кто-то делает в определённых социальных ситуациях; 3. заранее подготовленный план действий; 4. гипотетически имплицитно существующий замысел относительно собственной жизни («жизненный сценарий»)…. смотреть

СЦЕНАРИЙ

корень — СЦЕН; суффикс — АР; окончание — ИЙ; Основа слова: СЦЕНАРВычисленный способ образования слова: Суффиксальный∩ — СЦЕН; ∧ — АР; ⏰ — ИЙ; Слово Сце… смотреть

СЦЕНАРИЙ

1. В социологии и социальной психологии – характеристики событий, возникающих в определенных социальных обстоятельствах. 2. В когнитивистике – знания индивида о таких событиях в терминах того, какое поведение будет соответствующим, знание того, кто что делает, когда, для кого и почему. Обычно сценарии квалифицируются в зависимости от обстоятельств; например, ресторанный сценарий, сценарий пикника…. смотреть

СЦЕНАРИЙ

(2 м), Пр. о сцена/рии; мн. сцена/рии, Р. сцена/риевСинонимы:
изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий

СЦЕНАРИЙ

краткое изложение содержания пьесы, сюжетная схема, по которой создаются представления в театре импровизации, балетные спектакли, массовые зрелища. Кроме того, литературное произведение, предназначенное для воплощения с помощью средств киноискусства и телевидения. В прогнозировании — система предположений о развитии процесса или явления…. смотреть

СЦЕНАРИЙ

м кино
argumento m port; roteiro m brasСинонимы:
изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий

СЦЕНАРИЙ

сцена́рий,
сцена́рии,
сцена́рия,
сцена́риев,
сцена́рию,
сцена́риям,
сцена́рий,
сцена́рии,
сцена́рием,
сцена́риями,
сцена́рии,
сцена́риях
(Источник: «Полная акцентуированная парадигма по А. А. Зализняку»)
.
Синонимы:
изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий… смотреть

СЦЕНАРИЙ

• forgatókönyv
• szövegkönyv
* * *мforgatókönyv; szcenáriumСинонимы:
изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценар… смотреть

СЦЕНАРИЙ

1) (произведение) 电影剧本 diànyǐng jùběn2) театр. 人物登场的次序表 rénwù dēngchǎng-de cìxùbiǎoСинонимы:
изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произве… смотреть

СЦЕНАРИЙ

м.scénario m (pl scénarios)Синонимы:
изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий

СЦЕНАРИЙ

Сарцин Сари Сани Сан Рис Рин Риа Ресница Рений Рейс Рейн Рей Расин Раний Ранец Раис Ниц Нер Наци Сена Най Йена Исай Иса Иранец Сени Сера Серин Сиена Син Синец Сирена Иена Ера Арсин Сцена Ариец Арен Цена Анис Айрес Цис Аир Циан Церий Анри Царений Арин Сценарий Арсен Арсений Снай Иран… смотреть

СЦЕНАРИЙ

от итал. scenario)
в политическом прогнозировании, система предположений о течении изучаемого политического процесса, на основе которой разрабатывается один из возможных вариантов прогноза; используется также в истории, социологии, теории биологической эволюции, космогонии и т. п…. смотреть

СЦЕНАРИЙ

m.scenario; метод сценариев, scenario methodСинонимы:
изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий

СЦЕНАРИЙ

м.argumento m, guión m (de cine); adaptación f (по литературному произведению)

СЦЕНАРИЙ

СЦЕНАРИЙ сценария, м. 1. Список действующих лиц пьесы с указанием порядка и времени выхода на сцену (театр.). 2. План драматического произведения, театральной пьесы (театр.). 3. Содержание кинофильма с подробным описанием действия и указаниями по оформлению. … смотреть

СЦЕНАРИЙ

сценарий [ит scenario] — 1) литературно-драматическое произведение, предназначенное для экранизации; включает детальное описание действия с текстом речей персонажей; киносценарий; 2) план, сюжетная схема пьесы, оперы, балета. … смотреть

СЦЕНАРИЙ

Rzeczownik сценарий m scenariusz m

СЦЕНАРИЙ

Script -список событий, происходящих в определенной ситуации в определенном порядке. Сценарий помогает человеку координировать свое поведение с поведением других и не нарушать запретов в той или иной ситуации. … смотреть

СЦЕНАРИЙ

Ударение в слове: сцен`арийУдарение падает на букву: аБезударные гласные в слове: сцен`арий

СЦЕНАРИЙ

сценарий м 1. кино Drehbuch n 1b* 2. перен. Szenario n 1, pl -sСинонимы:
изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесц… смотреть

СЦЕНАРИЙ

м.(поведенческий) script- сексуальный сценарий- семейный сценарий

СЦЕНАРИЙ

мsenaryoСинонимы:
изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий

СЦЕНАРИЙ

сцен’арий, -яСинонимы:
изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий

СЦЕНАРИЙ

dreiebok, scenariumСинонимы:
изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий

СЦЕНАРИЙ

continuity, scriptСинонимы:
изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий

СЦЕНАРИЙ

1. театр. сценарий (импровизациялық театр спектаклінің сюжеттік нобайы);2. сценарий (экранға дайындалған әдеби шығарма); фильм был поставлен по сценарю сценарий бойынша қойылған фильм… смотреть

СЦЕНАРИЙ

м.
scenario; sceneggiatura f; copione (тж. фильма)
Итальяно-русский словарь.2003.
Синонимы:
изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий… смотреть

СЦЕНАРИЙ

м.
сценарий (1. театр. сахнага чыгуучу кишилердин сахнага чыгуу тартиби, убактысы кошо көрсөтүлгөн тизмеси; 2. кино кыймылды толук түрдө баяндоочу кинофильмдин адабий негизи)…. смотреть

СЦЕНАРИЙ

scenarioСинонимы:
изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий

СЦЕНАРИЙ

תסריטСинонимы:
изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий

СЦЕНАРИЙ

метод стратегического контроллинга, при котором производится описание мыслимой будущей ситуации, в которой окажется предприятие, и путей развития, ведущих к этой ситуации … смотреть

СЦЕНАРИЙ

вчт
сцена́рій
— сценарий скучивания
— сценарий фрагментации
Синонимы:
изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий… смотреть

СЦЕНАРИЙ

сценарийDrehbuchСинонимы:
изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий

СЦЕНАРИЙ

сущ.муж.сценари (кинофильмӑн, телеперадачйн е халӑх умӗнче кйтартмалли хайлаван тытймӗ, содержанийӗ); сценарий спортивного праздника спорт уявӗн сценарийӗ… смотреть

СЦЕНАРИЙ

м
scénario
сценарий основных тенденций развитияальтернативный сценарийбазовый сценарийвероятный сценарийдолгосрочный сценарийпринятый сценарий

СЦЕНАРИЙ

Заимствование из итальянского, где scenario восходит к латинскому scaenarium – «имеющий отношение к сцене», образованному от scaena – «сцена».

СЦЕНАРИЙ

сцена’рий, сцена’рии, сцена’рия, сцена’риев, сцена’рию, сцена’риям, сцена’рий, сцена’рии, сцена’рием, сцена’риями, сцена’рии, сцена’риях

СЦЕНАРИЙ

М ssenari (1. kino şəklinin məzmunu; 2. pyesdə iştirak edənlərin çıxış vaxtlarını və qaydasını gəstərən siyahı; 3. dram əsərinin planı).

СЦЕНАРИЙ

в музейной педагогике подготовленный план какого-либо действия, программа проведения мероприятия, зрелища, занятия.

СЦЕНАРИЙ

Начальная форма — Сценарий, винительный падеж, единственное число, мужской род, неодушевленное

СЦЕНАРИЙ

Сценарий- tabula scaenica; scaenarium; fabulae scaenicae exemplar is i ium n;

СЦЕНАРИЙ

(script) — порядок и структура определенных событий, зафиксированные в представлениях.

СЦЕНАРИЙ

бескритериальное правило поведения обобщенного характера под различные ситуации.

СЦЕНАРИЙ

повествовательный прогноз, который описывает потенциальный курс событий.

СЦЕНАРИЙ

сценарий = м. scenario ( pl. -os), script; scenarist.

СЦЕНАРИЙ

book тлв., scenario, batch file, script тлв.; вчт., screenplay

СЦЕНАРИЙ

сценарий изложение, прогноз, план, схема

СЦЕНАРИЙ

м. Drehbuch n сценарист м. — Drehbuchautor m.

СЦЕНАРИЙ

— идея и план проведения FlashMob-акции .

СЦЕНАРИЙ

[elokuva]käsikirjoitus, skenaario

Источник

Зачем нужен сценарий и какой он может быть?

Разбираемся в первом этапе производства видеоролика. Знакомимся с концепцией, сценарным планом, сценариями и тритментом. Объясняем, зачем нужен каждый из них.

Препродакшн: концепция, сценарный план, сценарий, тритмент. Зачем всё это?

Если перед созданием любого видеоролика не подготовить хотя бы примерный сценарий, то можно создать то, что не будет соответствовать ожиданиям. Причём это станет понятно только на этапе монтажа, когда уже будет поздно.

Сценарий перед глазами позволяет понять:

что и где снимать / что и как рисовать или анимировать;
что должен говорить спикер/диктор;
что должны делать люди в кадре / персонажи в анимации;
какая продолжительность видео и каждой отдельно взятой сцены;
какая последовательность сцен;
какой необходим реквизит в ролике;
какая цветовая гамма;
и многое другое.

Но самое интересное в том, что перед началом написания сценария и после его согласования, сценаристу и режиссеру необходимо подготовить другие документы и информацию по следующим этапам:

Ресёч по брифу и доступным интернет-ресурсам
Проработка концепции из логлайна и синопсиса
Сценарный план
Литературный сценарий
Редактура сценария
Режиссерский сценарий
Тритмент

Ресёч

Ресёч есть со стороны клиента. Об этом подробнее вы можете почитать в нашей прошлой статье. Но также ресёч выполняется и с нашей стороны.

Наш ресёч включает в себя анализ предоставленной информации от менеджера по продажам, изучение брифа, поиск и изучение всех возможных сайтов и дополнительных ресурсов в отношении вашей компании, продукта и услуги, поиск и анализ референсов, подготовка к ПСК (первичный созвон с клиентом), формулировка первых сырых идей.

Благодаря ресёчу мы понимаем потенциал финансовых, физических и креативных возможностей по реализации ролика, а также ближе и подробнее изучаем субъект, о котором будем делать видеоролик.

Креативная концепция

Креативная концепция — это уникальная продуманная «идея», ключевая мысль видеоролика, расписанная с помощью логлайна и синопсиса.

“

Логлайн (англ. — логическая строка) – это максимально короткий и емкий пересказ будущего сценария. Задача логлайна – заинтересовать читателя и побудить его к прочтению полного сценария.

“

Синопсис (др. греч. — смотрю, гляжу) – это продолжение развития логлайна в сжатую последовательную историю. Задача синопсиса – донести до читателя понятно и без деталей, что предлагает сценарист. По структуре синопсиса дальше проще двигаться и разрабатывать сценарий.

— словарь клиента

При написании концепции мы опираемся на цель и задачи видеоролика, а также основное стратегическое видение бренда. Концепция сама по себе предопределяет, как бренд будет коммуницировать со своей аудиторией, какую мысль будет доносить до зрителей и с помощью какого сюжета это будет происходить. Таким образом, концепция определяет структуру, содержание и смысл будущего сценария видеоролика. Это первоначальный и расплывчатый замысел, основная мысль.

Разработка креативной концепции необходима, чтобы связать между собой эмоциональное и рациональное, исключительно маркетинговый подход – с психологическим, художественный – с материальным.

Мы не всегда предоставляем клиенту ознакомиться с точными формулировками логлайна и синопсиса. Чаще всего, это просто остается внутренним процессом между режиссером и сценаристом. Клиент по итогу может увидеть только концепцию. Или и вовсе сразу сценарий. Это зависит от бюджетов, сроков и иных необходимостей по договору.

Сценарный план

Сценарный план — это упрощенный вариант сценария для согласования структуры ролика и определенных блоков, которые в результате могут быть реализованы в более подходящей последовательности видеоряда.

Основная цель сценарного плана подготовить проектную группу, руководство и заказчика к тому, что конкретно описанные в плане блоки обязательно будут реализованы в будущем видеоролике.

Разработка сценарного плана чаще всего необходима для любых видеороликов без озвучки или для обучающих роликов с говорящей головой, когда нужно понимание, какими вариантами кадров можно перекрыть кадры с головой.

Есть такие видеоролики, которые подразумевают на подготовительном этапе только создание сценарного плана. И только его. А бывают видеоролики, при создании сценария которых, можно обойтись без сценарного плана. Тут всё зависит от задачи.

Важный момент, что сценарный план обязывает съемочную группу отснять всё, как написано по сценарному плану, а также дополнительный материал в формате репортажной и рекламной съемки уже будучи на съемочной площадке, в зависимости от происходящих на ней событий и наличия тех или иных возможностей.

Если сценарный план готовился для того, чтобы потом по нему писать сценарий, то он согласовывается внутри съемочной группы и заказчику не показывается.

Редактура сценария

Редактура сценария — это процесс внесения исправлений, добавлений в текст, изменения его структуры.

Цель редактуры — подготовить такой документ сценария, чтобы по содержанию, форме и структуре с ним в дальнейшем могла работать вся проектная группа, и в процессе этой работы у исполнителей не возникло вопросов, которые затормозят процесс производства.

Текст сценария при редактуре изменяют так, чтобы авторская мысль, стиль изложения, содержание не пострадали, но при этом оформление документа стало соответствующим производственным процессам, а прописанные в сценарии действия могли быть в будущем реализованы в рамках сроков, бюджета и в соответствии с целью и задачами ролика.

Редактура сценария предполагает совместную работу режиссера и сценариста в рамках литературной, художественной, научной и технической обработки.

Мы выполняем редактуру всех внутренних сценариев. Но если вы предоставляете свой сценарий, то мы также в обязательном порядке выполняем и его редактуру. Потому что иначе проектной группе будет затруднительно с ним работать.

Литературная обработка сценария включает в себя знакомство с материалом, определение соответствия содержания цели и задачам ролика, выявление логических погрешностей композиции, отступления от стиля подачи ролика, нахождение лексических ошибок.

Художественная обработка подразумевает написание или доработку визуальной составляющей в соответствии с целью, задачами, сроками и бюджетом проекта.

Научная обработка проверяет достоверность фактов представленного материала, вычитывает чертежи, формулы, документы, иностранные переводы, сверяет цитаты с первоисточниками.

Данный пункт при необходимости мы предлагаем отдельно, т.к. процесс подразумевает привлечение профильных специалистов. Обычно, мы его не делаем и оставляем принятие решения на стороне заказчика.

Техническая редактура проверяет верстку и макет документа, верность расположения страниц, глав, заголовков, иллюстраций, шрифты и так далее.

Литературный сценарий

Литературный сценарий — особенный вид художественного искусства, представляющий собой законченный вариант сценария с описанием сюжетной линии видеоролика/фильма. В обычном понимании — законченное кинодраматургическое произведение.

Такой сценарий содержит полное, последовательное и конкретное описание сюжета, состоящего из разработанных сцен и эпизодов, диалогов, персонажей и происходящих событий в картине.

Литературный сценарий, независимо от жанра, формы и стилистических особенностей отвечает и соответствует производственно-экономическим правилам и требованиям видеопроизводства.

Режиссерский сценарий

Режиссерский сценарий — это непосредственный итог углубленного изучения режиссёром литературного сценария будущего ролика. Это как бы текстовая запись ролика, родившегося в творческом воображении режиссёра в результате анализа литературного сценария и изучения всех связанных с его темой образов и материалов, а также цели и задач ролика.

Режиссерский сценарий формулирует во всех деталях развитие сюжета и определяет монтажно-ритмический строй и особенности изобразительного решения. Является тщательным и глубоко продуманным планом всей творческой и производственной работы постановочного коллектива.

Форма режиссёрского сценария может видоизменяться в зависимости от сложности проекта и требований производственной компании.

Это своего рода технический документ, по которому должно быть понятно, что снимают, где снимают, прописаны все этапы съемки видео.

Таким образом, создается будущий план съёмок и последовательность работы всей съёмочной площадки. На основе этого документа творческая группа, руководимая режиссером, реализует авторский замысел на экране.

Оформление режиссерского сценария — не только творческий, но еще и трудоемкий процесс. Ведь, в отличие от литературного, где есть легкий налет поэтичности, режиссерский сценарий ролика детально прописывает, что будет в кадре, звуковой ряд, хронометраж, технические требования для съемочной техники на ту или иную сцену.

Для чего нужен режиссерский сценарий?

1. Литературный сценарий состоит из хронологии событий, а не хронологии съемок/анимации. И даже если на первый взгляд кажется, что такой порядок создания оптимален, то на деле оказывается, что сцены, которые нужно создать в рамках одной локации, разбросаны по линии сюжета.

Соответственно, режиссерский сценарий ролика необходим, чтобы оптимизировать процесс съемки/анимации и логистику. Таким образом, режиссерский сценарий включает в себя план съемок/анимации.

2. В литературном сценарии отсутствует информация о крупности планов и покадровой разбивки сцен. А эта информация крайне важна для съемочной группы.

В режиссерском сценарии указана вся техническая и творческая информация съемки/анимации.

3. В литературном сценарии — реквизит разбросан по страницам сюжета также, как и сцены ролика. Мы не можем быть уверены, что весь реквизит учтут, как и монтажные особенности съемки. А в режиссерском сценарии эта информация указана отдельно.

Иначе говоря, режиссерский сценарий состоит из технической информации, которая вводит в курс дела всю съемочную площадку, определяет необходимые материалы и ресурсы.

В документе сценария есть такие колонки, как «номер сцены» и «номер кадра», «хронометраж», «раскадровка», «объект/локация», «крупность», «действие», «звук/диалоги», «примечания» или иные интерпретации, которые наиболее подходят для восприятия клиенту.

Тритмент

Тритмент — документ, который включает в себя всё вышеперечисленное, но уже в готовом и согласованном виде:

ресёч с основными показателями, влияющими на видеоролик (цель, референсы, о компании и пр.);
концепция из логлайна и синопсиса;
режиссерский сценарий.

А также дополнительно, что было подготовлено режиссером после согласования литературного сценария:

утвержденный кастлист с актерами;
локации для съемок;
референсы по гриму, одежде, декору и т.д.;
выбранная цветовая гамма;
список оборудования на съемку;
и многое другое и в зависимости от задачи.

Заключение

Как вы понимаете, на подготовительном этапе еще перед созданием видеоролика, проделывается колоссальная и титаническая работа авторов, режиссера и, на самом деле, при немалом участии других исполнителей. Проектная группа начинает работу над видеороликом совместно с самого ресёча.

Теперь отвечаем на главный вопрос – зачем всё это? Потому что это важно. Сценарий — пошаговая инструкция, на которую вся проектная группа и заказчик будут опираться при создании видеоролика на всех этапах.

Если не написать сценарий или хотя бы сценарный план, то можно создать то, что не будет соответствовать ожиданиям. О чем мы и писали в самом начале статьи

Содержание

Элементы сценария

Сценарий в кинематографе

Стандарты и условия

Выразительные средства

Деталь как выразительное средство

Литература

Ссылки

Киносценарий. Виды сценариев.

History[edit]

Format and style[edit]

Physical format[edit]

US[edit]

UK[edit]

Other[edit]

Screenplay formats[edit]

Feature film[edit]

Speculative screenplay[edit]

Television[edit]

Documentaries[edit]

Screenwriting software[edit]

Script coverage[edit]

See also[edit]

References[edit]

Further reading[edit]

External links[edit]

History[edit]

Format and style[edit]

Physical format[edit]

US[edit]

UK[edit]

Other[edit]

Screenplay formats[edit]

Feature film[edit]

Speculative screenplay[edit]

Television[edit]

Documentaries[edit]

Screenwriting software[edit]

Script coverage[edit]

See also[edit]

References[edit]

Further reading[edit]

External links[edit]

Аннотация

Антагонист

Антигерой

Арка героя/Сюжет героя

Аутлайн

Внутренний монолог

Диалог

Драфт/Черновик/Набросок

Завязка

Заявка/Сценарная заявка

Идея

Катарсис

Композиция

Конфликт

Кризис

«Крючок»

Кульминация

Логлайн

МакГаффин

Монолог

Линейное повествование

Нелинейное повествование

Перипетия/Сюжетный поворот/Поворотный пункт

Побочная сюжетная линия

Поэпизодный план/Поэпизодник/Тритмент

Пролог

Протагонист

Развитие

Развязка

Режиссерский сценарий

Синопсис

Сеттинг

Спекулятивный сценарий

Структура

Сценарий

Сценарный доктор/Скрипт-доктор

Сюжет