Сценарий фильма рэмбо первая кровь

19 сентября в прокат выходит «Рэмбо: Последняя кровь» — пятая часть боевика про Джона Рэмбо в исполнении Сильвестра Сталлоне. В честь этого мы решили заглянуть в истории и вспомнить, с чего начиналась эта франшиза. Как от «Первой крови» отказывались все голливудские студии, почему Сталлоне изначально не хотел играть в фильме, и как благодаря картине образовался новый жанр боевиков 80-х. Вспоминаем самые захватывающие факты о первом фильме про Джона Рэмбо.  

Роман «Первая кровь» открыл обывателю внутренний мир вьетнамского ветерана

…но кажется, сделал это слишком рано. На тот момент образ безумного вьетнамского ветерана, который мы увидим у Копполы или Чимино, в культуре просто отсутствовал.Писатель Дэвид Моррелл был канадцем и не воевал, но сильно впечатлился студенческими волнениями в США 60-х, напрямую связанными с войной во Вьетнаме. Так родилась идея книги о вернувшемся домой солдате, который устраивает резню в родном городе.

Когда Морелл работал над книгой, его жена купила яблоки сорта Rambo

Этот сортбыл выведен в Швеции несколько веков назад в семье фермера Питера Гуннарссона Рэмбо. Морреллу очень понравилось название: в нем он чувствовал какой-то «звук силы», и он решил так назвать своего героя. С шведского языка Rambo переводится как «воронье гнездо», поэтому бывший военный получил позывной «Ворон». В книге, кстати, у Рэмбо нет имени — Джоном он станет уже в кино.

Сценарий фильма пережил 26 драфтов

Права на экранизацию книги купила Columbia Pictures в начале 70-х, задумывая сделать из него шумный и жесткий боевик. Но неожиданно картина угодила в производственный ад: сценарии писались и переписывались с невероятной скоростью, затем права перекупила Warner Brothers в надежде довести «Рэмбо» до кинотеатров. К тому времени Вьетнамская война подошла к концу, и никто из студийных боссов не горел желанием делать коммерческое кино про войну.

Сценарий на несколько лет отправился на полку, но успех «Охотника на оленей» и «Апокалипсиса сегодня» возродил к нему интерес. В итоге, после 26 итераций проект оказался в руках двух независимых продюсеров — Марио Кассара и Эндрю Вайны, которые довели его до кинотеатров.

Джона Рэмбо могла сыграть половина Голливуда

Пока сценаристы с продюсерами переписывали сценарий, кастинг-директора перебирали всех доступных актеров среднего возраста. На главную роль рассматривали Клинта Иствуда, Аль Пачино, Роберта Де Ниро, Пола Ньюмена, Майкла Дугласа, Ника Нолти, Джона Траволту, Дастина Хоффмана, Стива Маккуина и многих-многих других. Например, Пачино хотел сделать Рэмбо настоящим безумцем, но авторы фильма эту идею отвергли.

За другие роли тоже велась нешуточная борьба: шерифа Тизла мог сыграть Роберт Дювалл или Джин Хэкмен, полковника Траутмана — Ли Марвин или Кирк Дуглас. Дуглас покинул съемочную площадку за несколько дней до начала съемок из-за разногласий по сценарию. Он хотел, чтобы фильм заканчивался, как книга — смертью главного героя, но Сталлоне был против.

Сталлоне согласился играть Рэмбо при условии, что герой не будет таким отбитым, как его изобразил автор книги 

Изначально актер от роли отказывался, как и многие: за 10 лет, что проект находился в производстве, у него появилась слава «проклятого». Он прошел через слишком много рук, никто не хотел за него браться. Но для Сталлоне начало 80-х было очень непростым временем в карьере — он уже был суперзвездой Голливуда, но помимо «Рокки» в его портфолио почти не было успешных картин. Сталлоне очень нуждался в еще одном суперхите. Когда ему повторно предложили роль в «Первой крови», он все же согласился, но поставил условие — сделать Джона Рэмбо более человечным персонажем, а не тем безумцем, которого описал в книге Моррелл.

В целях экономии фильм снимали в Канаде. Зимой! 

Так как «Первой кровью» в итоге занималась не большая голливудская студия, а независимая — Carolco, съемки решено было перенести в Канаду, чтобы удешевить производство. Снимали в маленьком городке Хоуп зимой, и погода была не на стороне съемочной группы — постоянно шел дождь и снег, задувал мощный ветер. Во время съемок в лесу из-за плохой видимости кинематографистам запрещали отходить друг от друга на большое расстояние — заблудиться там было проще простого. Несмотря на плохую погоду и легкую одежду, Сталлоне умудрился ни разу не заболеть во время съемок.

Помимо места съемок были проблемы с реквизитом

Например, в один из дней кто-то сумел угнать грузовик, под завязку забитый настоящим оружием, которое предназначалось для съемок — его так и не нашли. Или вот кусок гнилого холста, из которого Рэмбо в кадре делает себе пальто, действительно был куском гнилого холста. Его хранили как зеницу ока — потому что второго такого у съемочной команды не было. Сталлоне шутил, что холст стал сокровищем, которое сплотило вокруг себя всех на площадке. Актер до сих пор хранит его у себя дома, как ценный артефакт со съемок.

На съемках Сталлоне повстречал фейковую фанатку 

Случилось это в баре неподалеку от съемочной площадки. Актер рассказывал, что в один из вечеров к нему пристала какая-то девица, которая притворялась его неистовой поклонницей. Они провели весь вечер вместе, но в итоге оказалась, что она с ним любезничала только из-за выпивки. Много лет спустя, Сталлоне включит похожую сцену с «фанаткой» в «Рокки Бальбоа» (2006).

Почти все трюки Сталлоне выполнял сам — и страдал

В одной из сцен он даже сломал несколько ребер, но продолжил съемки. В некоторых сценах актер не играет, а действительно страдает от настоящей боли. Досталось и другим актерам: например, во время сцены побега из тюрьмы Сталлоне случайно сломал нос актеру Альфу Хамфрису, ударив его локтем по лицу. По случайному совпадению то же самое в книге — в той же сцене и с тем же персонажем! — делает и Рэмбо. Хамфрису, правда, это не очень понравилось — остаток съемок он проходил с пластырем на лице.

В это сложно поверить, но Рэмбо никого не убивает в фильме 

Всем врагам он наносит лишь несмертельные ранения. Единственная смерть в кадре за весь фильм — падение сержанта Галта из вертолета. Некоторые синефилы, правда, доводят цифру до четырех, учитывая трех погибших полицейских во время погони за армейским грузовиком. Таким образом, Сталлоне хотел показать, повторюсь, человечность главного героя. Актеру казалось, что безумный убийца на большом экране понравится аудитории намного меньше.

Знаменитый нож, которым пользуется Джон Рэмбо в фильме — настоящее произведение искусства

Его сделал мастер из Арканзаса Джимми Лайла. Перед ним стояла нетривиальная цель — сделать такой нож, который бы не ломался даже в самых экстремальных условиях. Он должен был быть длинным и острым, чтобы резать даже дерево, водонепроницаемым, а также внутри него должны быть предметы первой необходимости — спички и лекарства.

На экране Рэмбо показывает не все возможности ножа, и у Сталлоне была идея включить в картину сцену с убийством какого-нибудь внушительного животного — кабана или волка. Но актера быстро отговорили: животные в канадских лесах были очень опасные, плюс на фильм могли ополчиться защитники природы. В итоге в фильме есть сцена с охотой, но момент убийства остается за кадром.

Съемочная группа долго не могла определиться с финалом фильма

В книге Рэмбо в конце умирает от рук полковника Траутмана, но Сталлоне был категорически против такого финала. Ему казалось, что в фильме про ветерана войны в финале у зрителей должна быть какая-то надежда на светлое будущее. Режиссер Тед Котчефф колебался на протяжении всего периода съемок и в итоге снял два варианта финала — трагический и тот, в котором Рэмбо выживает. Судьбу концовки решили отдать в руки фокус-групп. Почти единогласно зрители выбрали радужный финал — смотреть на смерть Рэмбо никто не хотел. Сталлоне победил и фильм вышел в таком виде в прокат.

Чтобы закончить съемки, продюсеры влезли в долги

Несмотря на дешевизну производства и съемки в Канаде, производственный процесс затянулся и бюджет фильма вырос с $11 до $17 млн. И это стало большой проблемой: у компании Carolco не было таких денег, плюс никто не хотел вкладываться в фильм со Сталлоне, у которого была репутация неудачника. Но Вайна и Кассар каким-то чудом выбили кредит в банке, рассчитывая продать права на фильм еще до его выхода. Так и получилось: «Первая кровь» произвела фурор на первых показах продюсерам и окупилась еще до выхода в широкий прокат. В мировом же прокате «Первая кровь» собрала более $125 млн, попав в десятку самых кассовых фильмов года.

Изначальная версия фильма шла почти три часа

По словам Сталлоне, это было так плохо, что он пришел в ярость. Актер хотел выкупить права на фильм и уничтожить его до выхода в прокат. Но потом в монтаж вмешались продюсеры и утрамбовали картину в 95 минут. В таком виде она и появилась в кинотеатрах.

Много лет спустя Сильвестр Сталлоне на шоу Грэма Нортона признался, что «Первая кровь» — это любимый фильм с его участием, в котором он бы «ничего не поменял».

И мы бы тоже не стали, Слай!

First Blood
Theatrical release poster by Drew Struzan
Directed by	Ted Kotcheff
Screenplay by	Michael Kozoll William Sackheim Sylvester Stallone
Based on	First Blood by David Morrell
Produced by	Buzz Feitshans
Starring	Sylvester Stallone Richard Crenna Brian Dennehy
Cinematography	Andrew Laszlo
Edited by	Joan Chapman
Music by	Jerry Goldsmith
Production companies	The Wallis Interactive Carolco Pictures Anabasis Investments, N.V.[1]
Distributed by	Orion Pictures
Release date	October 22, 1982 (United States)
Running time	93 minutes[2]
Country	United States
Language	English
Budget	$15 million[3]
Box office	$125.2 million[4]

First Blood (also known as Rambo: First Blood) is a 1982 American action film directed by Ted Kotcheff, and co-written by Sylvester Stallone, who also stars as Vietnam War veteran John Rambo. It co-stars Richard Crenna as Rambo’s mentor Sam Trautman and Brian Dennehy as Sheriff Will Teasle. It is the first installment in the Rambo franchise, followed by Rambo: First Blood Part II.

The film is based on the 1972 novel First Blood by David Morrell, which many directors and studios had unsuccessfully attempted to adapt in the 1970s. In the film, Rambo is a troubled and misunderstood Vietnam veteran who must rely on his combat and survival skills when a series of brutal events results in him having to survive a massive manhunt by police and government troops near the fictional small town of Hope, Washington.

First Blood was released in the United States on October 22, 1982. Initial reviews were mixed, but the film was a box office success, grossing $156 million at the box office. In 1985, it also became the first Hollywood blockbuster to be released in China, holding the record for the largest number of tickets sold for an American film until 2018. Since its release, it has been reappraised by critics, with many highlighting the roles of Stallone, Dennehy, and Crenna, and recognizing it as an influential film in the action genre.

Its success spawned a franchise, consisting of four sequels (co-written by and starring Stallone), an animated television series, a comic books series, a novel series, several video games, and Indian remakes.

Plot[edit]

John Rambo, a Vietnam War veteran, goes to a lake house in search of an old comrade, only to learn from his wife that his friend died of cancer, brought on by exposure to Agent Orange during the war. He apologizes for her loss and gives her a photo of the pair and the rest of their unit, Baker Team.

Continuing his travels, Rambo reaches the town of Hope, Washington. The sheriff, Will Teasle, heads him off and drives him to the outskirts of town, explaining that he considers it his job to keep drifters out of Hope. Ignoring the sheriff’s warning, Rambo tries to return to Hope. Enraged, Teasle arrests Rambo on charges of vagrancy, resisting arrest, and possessing a concealed knife. Led by the sadistic chief deputy Art Galt, Teasle’s officers bully Rambo, triggering flashbacks of the torture he endured in Vietnam. When they try to dry shave him with a straight razor, Rambo snaps. He fights his way out of the station and flees into the woods. Teasle organizes a search party with automatic weapons, dogs, and a helicopter.

Defying Teasle’s orders, Galt attempts to shoot Rambo from the helicopter. Cornered on a high cliff, Rambo leaps into a tree, injuring his right arm. With Galt still shooting at him, Rambo throws a rock at the helicopter, cracking its windshield and causing the pilot to briefly lose control. Losing his balance, Galt falls to his death on the jagged rocks. Rambo tries to surrender to Teasle, saying that Galt’s death was an accident and that he wants no more trouble, but the officers shoot at him, and he flees. Teasle swears revenge.

With guerrilla tactics, Rambo non-lethally subdues all the deputies, using booby traps and his bare hands. Rambo holds a knife to Teasle’s throat. He threatens war if Teasle does not give up the pursuit, before retreating further into the woods. The Washington State Patrol and Washington National Guard are brought in to assist Teasle, along with Rambo’s mentor and former commanding officer, Colonel Sam Trautman.

Trautman advises that Rambo should be allowed to escape to the next town in order to defuse the situation, then be permitted to surrender peacefully later. Confident that Rambo is hopelessly outnumbered, Teasle refuses. He allows Trautman to contact Rambo and try to persuade him to give himself up. Rambo recognizes Trautman but refuses to come in, condemning Teasle and his deputies for their abuse.

At the entrance of an abandoned mine, a National Guard detachment corners Rambo. Ignoring Teasle’s instructions to wait for his arrival, the guardsmen fire a rocket launcher, collapsing the entrance and seemingly killing Rambo. Teasle berates the soldiers for their disobedience, and demands that their leader, Clinton Morgan, dig Rambo’s body out. Rambo goes deeper into the rat infested mine. He finds a way out, hijacks an Army supply truck carrying an M60 machine gun and ammunition, and returns to town to cause as much damage as possible.

Rambo blows up a gas station, shoots out most of the town’s power, and destroys a sporting goods store near the police station. Trautman, knowing that the sheriff is outmatched, tries again to convince Teasle to leave Rambo be. The sheriff ignores him and attempts to locate and kill Rambo. Rambo spots Teasle on the police station’s roof, and shoots him. Teasle falls through a skylight.

As Rambo prepares to kill him, Trautman appears and warns Rambo that he will be killed if he does not surrender, reminding him that he is the last survivor of his elite unit of Green Berets. Rambo vents about the horrors of war and his traumatic experiences: watching his friends die in Vietnam, being unable to hold a job due to his PTSD, the nasty treatment he received from his fellow Americans when he came home, and being forgotten by the country that he sacrificed so much for. He breaks down crying as he recounts how one comrade was killed by a Vietcong child soldier using a shoeshine box wired with explosives. After being comforted by Trautman, Rambo surrenders and is taken into federal custody, while Teasle is taken to a waiting ambulance for transport to the hospital.

Cast[edit]

Production[edit]

Development[edit]

In 1972, Lawrence Turman at Columbia Pictures bought the film rights to First Blood for $175,000. Richard Brooks was slated to direct, and intended to have the film be an allegory on differing American perceptions of World War II and Vietnam War veterans, with Sheriff Teasle portrayed more sympathetically than in the novel. The film would have ended with Teasle ordering his men to drop their guns to try to reason with Rambo, who would have then been fatally shot by an unknown assailant. Brooks planned to start shooting First Blood in New Mexico in December 1972.^[6] The film did not proceed because the Vietnam War was still underway and Brooks left the project.^{[citation needed]}

Afterward, John Calley purchased the rights at Warner Bros. Pictures for $125,000 with the thought of casting either Robert De Niro or Clint Eastwood as Rambo. A screenplay was written by Walter Newman with Martin Ritt intended to direct. The film would have criticized American military culture and portrayed Colonel Trautman as the film’s villain, ending with both Rambo and Teasle dying. Sydney Pollack and Martin Bregman also considered directing the film, with Bregman hiring David Rabe to write a script. After Bregman departed Mike Nichols considered directing Rabe’s script.

William Sackheim and Michael Kozoll wrote the screenplay that would be the basis of the final film in 1977, originally intending for John Badham to direct. Producer Carter DeHaven purchased Sackheim and Kozoll’s script from Warner Bros. for $375,000. DeHaven secured the Cinema Group as a financer and hired John Frankenheimer as director with production to begin in Georgia. This was also the first version of the script in which Rambo survived the film. However, the project stalled again after the distributor Filmways was acquired by Orion Pictures.^[5]

After Mario Kassar and Andrew G. Vajna of Anabasis Investments read the book, they got interested in doing an adaptation as the first production of their studio Carolco Pictures funded by «in-house sources». They purchased the film rights from Warner Bros. for $375,000 and Sackheim and Kozoll’s script for $125,000 in 1981.^[6][7] Ted Kotcheff, who had been involved in the project in 1976, returned after Kassar and Vajna offered to finance one of his projects. Kotcheff offered the role of John Rambo to Sylvester Stallone, and the actor accepted after reading the script through in a weekend.^[8]

Various scripts adapted from Morrell’s book had been pitched to studios in the years since its publication, but only Stallone’s involvement prompted its production. The time since the end of the Vietnam War and Stallone’s star power after the success of the Rocky films enabled him to rewrite the script to make the character of John Rambo more sympathetic. Morrell’s book has Rambo kill many of his pursuers, and Kozoll and Sackheim’s draft had him killing sixteen people, but in the movie Rambo does not directly cause the death of any police or national guardsmen. Stallone also decided to let Rambo survive the film, unlike in the book. A suicide scene was filmed but Kotcheff and Stallone opted to have Rambo turn himself in at Trautman’s urging.^[8] Stallone did an estimated seven revisions of the script. Kotcheff requested further work be done on the script, which was performed by Larry Gross and David Giler.

Casting[edit]

Brooks originally wanted to cast Bette Davis as a psychiatrist and either Burt Lancaster or Lee Marvin as Sherriff Teasle. When the project was purchased by Warner Bros., Robert De Niro and Clint Eastwood were both considered for the role of Rambo.^[9] Ritt intended to cast Robert Mitchum as Teasle and Paul Newman as Rambo. Pollack considered Steve McQueen but then rejected him because they considered him too old to play a Vietnam veteran from 1975.^[10] James Caan, Burt Reynolds and Robert Redford were also considered.^[11]

Rabe developed his screenplay with Al Pacino in mind for the role and had several conversations with the actor, who wanted to portray Rambo as a force of nature after seeing the film Jaws. However, Pacino decided not to be involved because he found the story too dark.^[9] When Badham was considered as director he wanted to cast John Travolta as Rambo, George C. Scott as Trautman, and either Gene Hackman or Charles Durning as Teasle. Frankenheimer considered Powers Boothe, Michael Douglas, and Nick Nolte as Rambo before casting Brad Davis because of his role in Midnight Express.^[5] Dustin Hoffman was offered the role of Rambo but turned it down.^[12]

For the role of Sheriff Teasle, Kassar and Vajna approached Academy Award winners Hackman and Robert Duvall but both turned the part down. Marvin, another Oscar winner, turned down the part of Colonel Trautman. James Mason and Richard Jaeckel were also considered. Kirk Douglas was eventually hired, but just before shooting began, Douglas quit the role of Colonel Trautman over a script dispute; Douglas wanted to retain the novel’s original ending of Rambo and Teasle fatally wounding each other, Trautman finishing Rambo with a kill shot, then sitting with the dying Teasle for the sheriff’s final moments. Douglas also wanted Trautman to have more screentime.^[13] Rock Hudson was approached as a replacement but was soon to undergo heart surgery and had to pass up the chance to work with Stallone. Richard Crenna was quickly hired as a replacement; the role of Trautman became the veteran character actor’s most famous role, a performance for which he received much critical praise.^[8]

Filming[edit]

The film was shot in the Fraser Valley of British Columbia, Canada on a $15 million budget beginning on November 15, 1981, and continuing until April 1982.^[8][6] The town scenes in the movie were shot in Hope and the nearby Coquihalla Canyon Provincial Park, called Chapman Gorge in the film,^[14] while the rest of the movie was shot in Capilano Canyon, Golden Ears Provincial Park and Pitt Lake in Pitt Meadows. During the production Buzz Feitshans replaced producer Ed Carlin, who suffered a heart attack.^[6]

The locations chosen for the film initially experienced unseasonably warm and sunny weather during the filming, which posed challenges since the crew had counted on an overcast setting. However, a period of heavy snowfall beginning in January 1982 delayed the production by two months. Other delays were caused by injuries to the cast during stunts, including Stallone sustaining a serious back injury and several broken ribs, in particular, due to performing his own stunt of dropping off a cliff and into a tree.^[15][16][6] Since the production ran over schedule, Crenna’s role in the film was cut in order to avoid having to pay him higher fees as specified in his contract.^[13]

The firearms used in the film had to be imported into Canada because of the country’s firearms regulation.^[17][18] In January 1982 over $50,000 worth of firearms—including fourteen M16 rifles, three Remington shotguns, two .44 Magnum revolvers, and eleven Colt AR-15 rifles—were stolen from the set. Although the guns had been modified to shoot blanks, the Royal Canadian Mounted Police claimed that they could be easily modified to fire live ammunition. After the incident the set was guarded by the Canadian Army, whose soldiers also served as extras in the film.^[13][6]

Post-production[edit]

The first rough cut of the film was between 3 and 3.5 hours long. According to Sylvester Stallone, it was so bad that it sickened his agent and him. Stallone wanted to buy the movie and destroy it thinking that it was a career killer. After heavy re-editing, the film was cut down to 93 minutes; this version was ultimately released in theaters.^[19] The ending used in the finished film was shot in March 1982, after the original one was deemed unsatisfactory.^[20]

Kassar and Vajna sought either Warner Bros. 20th Century Fox, or Paramount Pictures as a distributor, displaying an 18-minute promotional reel to studios. Although they secured international distributors, they were unable to locate a domestic distributor to the film until they sent a longer 55-minute reel to the American Film Market. After Warner Bros. and Paramount expressed interest, Orion Pictures agreed to the domestic distribution of the film.^[6]

Music[edit]

The film’s score was composed and conducted by Jerry Goldsmith, whose theme «It’s a Long Road» added a new dimension to the character, and featured in the film’s three sequels and animated spin-off. The soundtrack was originally released on LP by the Regency label, although it was edited out of sequence for a more satisfying listen. The album was reissued on CD with one extra track («No Power») twice, first as one of Intrada Records’s initial titles, then as an identical release by Varèse Sarabande. The complete score was released by Intrada in a 2-CD set, along with a remastered version of the original album (with the Carolco logo [previously released on La-La Land Records’s Extreme Prejudice album] and the Rambo: First Blood Part II trailer music added), on November 23, 2010, as one of their MAF unlimited titles.

Release[edit]

Home media[edit]

Author Morrell recorded an audio commentary track for the First Blood Special Edition DVD released in 2002. Actor Stallone recorded an audio commentary track for the First Blood Ultimate Edition DVD released in 2004. This edition also includes a «never-before-seen» alternate ending in which Rambo commits suicide— a fate more in line with the original novel’s ending— and a «humorous» ending tacked on afterwards. A brief snippet of the suicide ending appears in a flashback in the fourth movie. Lionsgate also released this version on Blu-ray. Both commentary tracks are on the Blu-ray release.

Momentum Pictures released an HD DVD version of First Blood in the United Kingdom in April 2007. Lionsgate also released First Blood as a double feature on February 13, 2007, along with 2004’s The Punisher.

The film was re-released as part of a 6-disc box set, which contains all four films in the series, on May 27, 2008. However, the box set is missing the David Morrell commentary, even though the packaging clearly states it is included.^[21] In anticipation of the release, the film was shown back in theaters for one night, May 15, 2008, through Fathom Events; the alternate ending was shown after the main feature.^[22]

First Blood was released on 4K UHD Blu-ray on November 9, 2018.^[23]

Reception[edit]

Box office[edit]

First Blood topped the U.S. box office for three weeks in a row,^[24] and its $6,642,005 opening weekend was the best October opening at the time.^[8] The film ended as a significant financial success, with a total gross of $51 million domestically, the highest-grossing film of the fall,^[25] and the 13th highest-grossing film of the year.^[26]

The film grossed $125 million worldwide, against a $15 million budget.^[4] It was notably the first major Hollywood blockbuster to be released in China, where it was released in 1985.^[27] It sold 76 million tickets in China, the highest for a foreign Hollywood film up until 2018.

Critical response[edit]

The film received mixed to positive reviews from critics, and three lead actors received praise for their performances. In his review, Roger Ebert wrote that he did not like the film’s ending, but that it was «a very good movie, well-paced, and well-acted not only by Stallone … but also by Crenna and Brian Dennehy». He commented, «although almost all of First Blood is implausible, because it’s Stallone on the screen, we’ll buy it», and rated the film three out of four stars.^[28] The New York Times film critic Janet Maslin described Rambo as a «fierce, agile, hollow-eyed hero», who is portrayed as a «tormented, misunderstood, amazingly resourceful victim of the Vietnam War, rather than as a sadist or a villain». Maslin also praised the film’s story for its «energy and ingenuity».^[29] Conversely, Variety called the film «a mess» and criticized its ending for not providing a proper resolution for the main character.^[30]

In 2000, BBC film critic Almar Haflidason noted that Stallone’s training in survival skills and hand-to-hand combat gave the film «a raw and authentic edge that excited the audiences of the time».^[31]

Film.com and Filmsite regard First Blood as one of the best films of 1982,^[32][33] and in 2008 it was named the 253rd greatest film ever by Empire magazine on its 2008 list of The 500 Greatest Movies of All Time.^[34]

On review aggregator Rotten Tomatoes, the film has an 86% approval rating based on 49 reviews, with an average rating of 7.20/10. The site’s critics consensus reads, «Much darker and more sensitive than the sequels it spawned, First Blood is a thrilling survival adventure that takes full advantage of Sylvester Stallone’s acting skills.»^[35] On Metacritic, the film has a weighted average score of 61 out of 100 based on 15 critics, indicating «generally favorable reviews».^[36]

James Berardinelli of ReelViews called the film «a tense and effective piece of filmmaking». He noted that the film’s darker tone, somber subtext, and non-exploitative violence allowed the viewer to enjoy the film not only as an action/thriller but as something with a degree of intelligence and substance. On Stallone’s performance, he wrote «it seems impossible to imagine anyone other than Stallone in the part, and his capabilities as an actor should not be dismissed».^[37] In the 2010 edition of his Movie Guide Leonard Maltin gave the film one-and a half stars out of four, saying that it «throws all credibility to the winds about the time [Rambo] gets off with only a bad cut after jumping from a mountain into some jagged rocks».^[38]

Legacy[edit]

First Blood received the most positive reception of the Rambo franchise. The next four sequels received mixed or average reviews.^[39][40][41]

In a 2011 article for Blade Magazine, by Mike Carter, credit is given to Morrell and the Rambo franchise for revitalizing the cutlery industry in the 1980s due to the presence of the Jimmy Lile and Gil Hibben knives used in the films. In 2003, Blade Magazine gave Morrell an industry achievement award for having helped to make it possible.^[42]

Other media[edit]

Sequel[edit]

A sequel titled Rambo: First Blood Part II, was released in 1985.

Video game[edit]

In 2014, Rambo: The Video Game was released, based on the first three Rambo films.

Bollywood remake[edit]

In May 2013, Original Entertainment confirmed to have agreed to a five-picture deal with Millennium Films to produce Bollywood remakes of First Blood, The Expendables, 16 Blocks, 88 Minutes, and Brooklyn’s Finest.^[43] In early 2016, Siddharth Anand was announced as the director of the First Blood remake.^[44] The film will be co-produced by Anand, Daljit DJ Parmar, Samir Gupta, Hunt Lowry, Saurabh Gupta, and Gulzar Inder Chahal.^[45] It will follow «Rambo», the last member of an elite unit in the Indian Armed Forces, returning home only to discover a different war waiting for him, forcing him to the jungles and mountains of the Himalayas and unleash mayhem and destruction.^[45] In May 2017, Tiger Shroff was cast in the role of Rambo with principal photography set for February 2018.^[45][46] The film was scheduled to be released in October 2020. Shroff is expected to star in Hindi remakes of all five films in the Rambo franchise.^[47]

Statue[edit]

On August 14, 2020, a cedar wood statue of Rambo was unveiled in Hope, Canada, 38 years after the film’s release. Mayor Peter Robb, Canadian Member of Parliament Mark Strahl, and the statue’s sculptor, Ryan Villers, attended the ceremony.^[48]

In popular culture[edit]

• Son of Rambow, a British comedy film inspired by First Blood

See also[edit]

• Survival film

References[edit]

External links[edit]

• First Blood at IMDb
• First Blood at AllMovie
• First Blood at the American Film Institute Catalog
• First Blood at Box Office Mojo

First Blood
Theatrical release poster by Drew Struzan
Directed by	Ted Kotcheff
Screenplay by	Michael Kozoll William Sackheim Sylvester Stallone
Based on	First Blood by David Morrell
Produced by	Buzz Feitshans
Starring	Sylvester Stallone Richard Crenna Brian Dennehy
Cinematography	Andrew Laszlo
Edited by	Joan Chapman
Music by	Jerry Goldsmith
Production companies	The Wallis Interactive Carolco Pictures Anabasis Investments, N.V.[1]
Distributed by	Orion Pictures
Release date	October 22, 1982 (United States)
Running time	93 minutes[2]
Country	United States
Language	English
Budget	$15 million[3]
Box office	$125.2 million[4]

First Blood (also known as Rambo: First Blood) is a 1982 American action film directed by Ted Kotcheff, and co-written by Sylvester Stallone, who also stars as Vietnam War veteran John Rambo. It co-stars Richard Crenna as Rambo’s mentor Sam Trautman and Brian Dennehy as Sheriff Will Teasle. It is the first installment in the Rambo franchise, followed by Rambo: First Blood Part II.

The film is based on the 1972 novel First Blood by David Morrell, which many directors and studios had unsuccessfully attempted to adapt in the 1970s. In the film, Rambo is a troubled and misunderstood Vietnam veteran who must rely on his combat and survival skills when a series of brutal events results in him having to survive a massive manhunt by police and government troops near the fictional small town of Hope, Washington.

First Blood was released in the United States on October 22, 1982. Initial reviews were mixed, but the film was a box office success, grossing $156 million at the box office. In 1985, it also became the first Hollywood blockbuster to be released in China, holding the record for the largest number of tickets sold for an American film until 2018. Since its release, it has been reappraised by critics, with many highlighting the roles of Stallone, Dennehy, and Crenna, and recognizing it as an influential film in the action genre.

Its success spawned a franchise, consisting of four sequels (co-written by and starring Stallone), an animated television series, a comic books series, a novel series, several video games, and Indian remakes.

Plot[edit]

John Rambo, a Vietnam War veteran, goes to a lake house in search of an old comrade, only to learn from his wife that his friend died of cancer, brought on by exposure to Agent Orange during the war. He apologizes for her loss and gives her a photo of the pair and the rest of their unit, Baker Team.

Continuing his travels, Rambo reaches the town of Hope, Washington. The sheriff, Will Teasle, heads him off and drives him to the outskirts of town, explaining that he considers it his job to keep drifters out of Hope. Ignoring the sheriff’s warning, Rambo tries to return to Hope. Enraged, Teasle arrests Rambo on charges of vagrancy, resisting arrest, and possessing a concealed knife. Led by the sadistic chief deputy Art Galt, Teasle’s officers bully Rambo, triggering flashbacks of the torture he endured in Vietnam. When they try to dry shave him with a straight razor, Rambo snaps. He fights his way out of the station and flees into the woods. Teasle organizes a search party with automatic weapons, dogs, and a helicopter.

Defying Teasle’s orders, Galt attempts to shoot Rambo from the helicopter. Cornered on a high cliff, Rambo leaps into a tree, injuring his right arm. With Galt still shooting at him, Rambo throws a rock at the helicopter, cracking its windshield and causing the pilot to briefly lose control. Losing his balance, Galt falls to his death on the jagged rocks. Rambo tries to surrender to Teasle, saying that Galt’s death was an accident and that he wants no more trouble, but the officers shoot at him, and he flees. Teasle swears revenge.

With guerrilla tactics, Rambo non-lethally subdues all the deputies, using booby traps and his bare hands. Rambo holds a knife to Teasle’s throat. He threatens war if Teasle does not give up the pursuit, before retreating further into the woods. The Washington State Patrol and Washington National Guard are brought in to assist Teasle, along with Rambo’s mentor and former commanding officer, Colonel Sam Trautman.

Trautman advises that Rambo should be allowed to escape to the next town in order to defuse the situation, then be permitted to surrender peacefully later. Confident that Rambo is hopelessly outnumbered, Teasle refuses. He allows Trautman to contact Rambo and try to persuade him to give himself up. Rambo recognizes Trautman but refuses to come in, condemning Teasle and his deputies for their abuse.

At the entrance of an abandoned mine, a National Guard detachment corners Rambo. Ignoring Teasle’s instructions to wait for his arrival, the guardsmen fire a rocket launcher, collapsing the entrance and seemingly killing Rambo. Teasle berates the soldiers for their disobedience, and demands that their leader, Clinton Morgan, dig Rambo’s body out. Rambo goes deeper into the rat infested mine. He finds a way out, hijacks an Army supply truck carrying an M60 machine gun and ammunition, and returns to town to cause as much damage as possible.

Rambo blows up a gas station, shoots out most of the town’s power, and destroys a sporting goods store near the police station. Trautman, knowing that the sheriff is outmatched, tries again to convince Teasle to leave Rambo be. The sheriff ignores him and attempts to locate and kill Rambo. Rambo spots Teasle on the police station’s roof, and shoots him. Teasle falls through a skylight.

As Rambo prepares to kill him, Trautman appears and warns Rambo that he will be killed if he does not surrender, reminding him that he is the last survivor of his elite unit of Green Berets. Rambo vents about the horrors of war and his traumatic experiences: watching his friends die in Vietnam, being unable to hold a job due to his PTSD, the nasty treatment he received from his fellow Americans when he came home, and being forgotten by the country that he sacrificed so much for. He breaks down crying as he recounts how one comrade was killed by a Vietcong child soldier using a shoeshine box wired with explosives. After being comforted by Trautman, Rambo surrenders and is taken into federal custody, while Teasle is taken to a waiting ambulance for transport to the hospital.

Cast[edit]

Production[edit]

Development[edit]

In 1972, Lawrence Turman at Columbia Pictures bought the film rights to First Blood for $175,000. Richard Brooks was slated to direct, and intended to have the film be an allegory on differing American perceptions of World War II and Vietnam War veterans, with Sheriff Teasle portrayed more sympathetically than in the novel. The film would have ended with Teasle ordering his men to drop their guns to try to reason with Rambo, who would have then been fatally shot by an unknown assailant. Brooks planned to start shooting First Blood in New Mexico in December 1972.^[6] The film did not proceed because the Vietnam War was still underway and Brooks left the project.^{[citation needed]}

Afterward, John Calley purchased the rights at Warner Bros. Pictures for $125,000 with the thought of casting either Robert De Niro or Clint Eastwood as Rambo. A screenplay was written by Walter Newman with Martin Ritt intended to direct. The film would have criticized American military culture and portrayed Colonel Trautman as the film’s villain, ending with both Rambo and Teasle dying. Sydney Pollack and Martin Bregman also considered directing the film, with Bregman hiring David Rabe to write a script. After Bregman departed Mike Nichols considered directing Rabe’s script.

William Sackheim and Michael Kozoll wrote the screenplay that would be the basis of the final film in 1977, originally intending for John Badham to direct. Producer Carter DeHaven purchased Sackheim and Kozoll’s script from Warner Bros. for $375,000. DeHaven secured the Cinema Group as a financer and hired John Frankenheimer as director with production to begin in Georgia. This was also the first version of the script in which Rambo survived the film. However, the project stalled again after the distributor Filmways was acquired by Orion Pictures.^[5]

After Mario Kassar and Andrew G. Vajna of Anabasis Investments read the book, they got interested in doing an adaptation as the first production of their studio Carolco Pictures funded by «in-house sources». They purchased the film rights from Warner Bros. for $375,000 and Sackheim and Kozoll’s script for $125,000 in 1981.^[6][7] Ted Kotcheff, who had been involved in the project in 1976, returned after Kassar and Vajna offered to finance one of his projects. Kotcheff offered the role of John Rambo to Sylvester Stallone, and the actor accepted after reading the script through in a weekend.^[8]

Various scripts adapted from Morrell’s book had been pitched to studios in the years since its publication, but only Stallone’s involvement prompted its production. The time since the end of the Vietnam War and Stallone’s star power after the success of the Rocky films enabled him to rewrite the script to make the character of John Rambo more sympathetic. Morrell’s book has Rambo kill many of his pursuers, and Kozoll and Sackheim’s draft had him killing sixteen people, but in the movie Rambo does not directly cause the death of any police or national guardsmen. Stallone also decided to let Rambo survive the film, unlike in the book. A suicide scene was filmed but Kotcheff and Stallone opted to have Rambo turn himself in at Trautman’s urging.^[8] Stallone did an estimated seven revisions of the script. Kotcheff requested further work be done on the script, which was performed by Larry Gross and David Giler.

Casting[edit]

Brooks originally wanted to cast Bette Davis as a psychiatrist and either Burt Lancaster or Lee Marvin as Sherriff Teasle. When the project was purchased by Warner Bros., Robert De Niro and Clint Eastwood were both considered for the role of Rambo.^[9] Ritt intended to cast Robert Mitchum as Teasle and Paul Newman as Rambo. Pollack considered Steve McQueen but then rejected him because they considered him too old to play a Vietnam veteran from 1975.^[10] James Caan, Burt Reynolds and Robert Redford were also considered.^[11]

Rabe developed his screenplay with Al Pacino in mind for the role and had several conversations with the actor, who wanted to portray Rambo as a force of nature after seeing the film Jaws. However, Pacino decided not to be involved because he found the story too dark.^[9] When Badham was considered as director he wanted to cast John Travolta as Rambo, George C. Scott as Trautman, and either Gene Hackman or Charles Durning as Teasle. Frankenheimer considered Powers Boothe, Michael Douglas, and Nick Nolte as Rambo before casting Brad Davis because of his role in Midnight Express.^[5] Dustin Hoffman was offered the role of Rambo but turned it down.^[12]

For the role of Sheriff Teasle, Kassar and Vajna approached Academy Award winners Hackman and Robert Duvall but both turned the part down. Marvin, another Oscar winner, turned down the part of Colonel Trautman. James Mason and Richard Jaeckel were also considered. Kirk Douglas was eventually hired, but just before shooting began, Douglas quit the role of Colonel Trautman over a script dispute; Douglas wanted to retain the novel’s original ending of Rambo and Teasle fatally wounding each other, Trautman finishing Rambo with a kill shot, then sitting with the dying Teasle for the sheriff’s final moments. Douglas also wanted Trautman to have more screentime.^[13] Rock Hudson was approached as a replacement but was soon to undergo heart surgery and had to pass up the chance to work with Stallone. Richard Crenna was quickly hired as a replacement; the role of Trautman became the veteran character actor’s most famous role, a performance for which he received much critical praise.^[8]

Filming[edit]

The film was shot in the Fraser Valley of British Columbia, Canada on a $15 million budget beginning on November 15, 1981, and continuing until April 1982.^[8][6] The town scenes in the movie were shot in Hope and the nearby Coquihalla Canyon Provincial Park, called Chapman Gorge in the film,^[14] while the rest of the movie was shot in Capilano Canyon, Golden Ears Provincial Park and Pitt Lake in Pitt Meadows. During the production Buzz Feitshans replaced producer Ed Carlin, who suffered a heart attack.^[6]

The locations chosen for the film initially experienced unseasonably warm and sunny weather during the filming, which posed challenges since the crew had counted on an overcast setting. However, a period of heavy snowfall beginning in January 1982 delayed the production by two months. Other delays were caused by injuries to the cast during stunts, including Stallone sustaining a serious back injury and several broken ribs, in particular, due to performing his own stunt of dropping off a cliff and into a tree.^[15][16][6] Since the production ran over schedule, Crenna’s role in the film was cut in order to avoid having to pay him higher fees as specified in his contract.^[13]

The firearms used in the film had to be imported into Canada because of the country’s firearms regulation.^[17][18] In January 1982 over $50,000 worth of firearms—including fourteen M16 rifles, three Remington shotguns, two .44 Magnum revolvers, and eleven Colt AR-15 rifles—were stolen from the set. Although the guns had been modified to shoot blanks, the Royal Canadian Mounted Police claimed that they could be easily modified to fire live ammunition. After the incident the set was guarded by the Canadian Army, whose soldiers also served as extras in the film.^[13][6]

Post-production[edit]

The first rough cut of the film was between 3 and 3.5 hours long. According to Sylvester Stallone, it was so bad that it sickened his agent and him. Stallone wanted to buy the movie and destroy it thinking that it was a career killer. After heavy re-editing, the film was cut down to 93 minutes; this version was ultimately released in theaters.^[19] The ending used in the finished film was shot in March 1982, after the original one was deemed unsatisfactory.^[20]

Kassar and Vajna sought either Warner Bros. 20th Century Fox, or Paramount Pictures as a distributor, displaying an 18-minute promotional reel to studios. Although they secured international distributors, they were unable to locate a domestic distributor to the film until they sent a longer 55-minute reel to the American Film Market. After Warner Bros. and Paramount expressed interest, Orion Pictures agreed to the domestic distribution of the film.^[6]

Music[edit]

The film’s score was composed and conducted by Jerry Goldsmith, whose theme «It’s a Long Road» added a new dimension to the character, and featured in the film’s three sequels and animated spin-off. The soundtrack was originally released on LP by the Regency label, although it was edited out of sequence for a more satisfying listen. The album was reissued on CD with one extra track («No Power») twice, first as one of Intrada Records’s initial titles, then as an identical release by Varèse Sarabande. The complete score was released by Intrada in a 2-CD set, along with a remastered version of the original album (with the Carolco logo [previously released on La-La Land Records’s Extreme Prejudice album] and the Rambo: First Blood Part II trailer music added), on November 23, 2010, as one of their MAF unlimited titles.

Release[edit]

Home media[edit]

Author Morrell recorded an audio commentary track for the First Blood Special Edition DVD released in 2002. Actor Stallone recorded an audio commentary track for the First Blood Ultimate Edition DVD released in 2004. This edition also includes a «never-before-seen» alternate ending in which Rambo commits suicide— a fate more in line with the original novel’s ending— and a «humorous» ending tacked on afterwards. A brief snippet of the suicide ending appears in a flashback in the fourth movie. Lionsgate also released this version on Blu-ray. Both commentary tracks are on the Blu-ray release.

Momentum Pictures released an HD DVD version of First Blood in the United Kingdom in April 2007. Lionsgate also released First Blood as a double feature on February 13, 2007, along with 2004’s The Punisher.

The film was re-released as part of a 6-disc box set, which contains all four films in the series, on May 27, 2008. However, the box set is missing the David Morrell commentary, even though the packaging clearly states it is included.^[21] In anticipation of the release, the film was shown back in theaters for one night, May 15, 2008, through Fathom Events; the alternate ending was shown after the main feature.^[22]

First Blood was released on 4K UHD Blu-ray on November 9, 2018.^[23]

Reception[edit]

Box office[edit]

First Blood topped the U.S. box office for three weeks in a row,^[24] and its $6,642,005 opening weekend was the best October opening at the time.^[8] The film ended as a significant financial success, with a total gross of $51 million domestically, the highest-grossing film of the fall,^[25] and the 13th highest-grossing film of the year.^[26]

The film grossed $125 million worldwide, against a $15 million budget.^[4] It was notably the first major Hollywood blockbuster to be released in China, where it was released in 1985.^[27] It sold 76 million tickets in China, the highest for a foreign Hollywood film up until 2018.

Critical response[edit]

The film received mixed to positive reviews from critics, and three lead actors received praise for their performances. In his review, Roger Ebert wrote that he did not like the film’s ending, but that it was «a very good movie, well-paced, and well-acted not only by Stallone … but also by Crenna and Brian Dennehy». He commented, «although almost all of First Blood is implausible, because it’s Stallone on the screen, we’ll buy it», and rated the film three out of four stars.^[28] The New York Times film critic Janet Maslin described Rambo as a «fierce, agile, hollow-eyed hero», who is portrayed as a «tormented, misunderstood, amazingly resourceful victim of the Vietnam War, rather than as a sadist or a villain». Maslin also praised the film’s story for its «energy and ingenuity».^[29] Conversely, Variety called the film «a mess» and criticized its ending for not providing a proper resolution for the main character.^[30]

In 2000, BBC film critic Almar Haflidason noted that Stallone’s training in survival skills and hand-to-hand combat gave the film «a raw and authentic edge that excited the audiences of the time».^[31]

Film.com and Filmsite regard First Blood as one of the best films of 1982,^[32][33] and in 2008 it was named the 253rd greatest film ever by Empire magazine on its 2008 list of The 500 Greatest Movies of All Time.^[34]

On review aggregator Rotten Tomatoes, the film has an 86% approval rating based on 49 reviews, with an average rating of 7.20/10. The site’s critics consensus reads, «Much darker and more sensitive than the sequels it spawned, First Blood is a thrilling survival adventure that takes full advantage of Sylvester Stallone’s acting skills.»^[35] On Metacritic, the film has a weighted average score of 61 out of 100 based on 15 critics, indicating «generally favorable reviews».^[36]

James Berardinelli of ReelViews called the film «a tense and effective piece of filmmaking». He noted that the film’s darker tone, somber subtext, and non-exploitative violence allowed the viewer to enjoy the film not only as an action/thriller but as something with a degree of intelligence and substance. On Stallone’s performance, he wrote «it seems impossible to imagine anyone other than Stallone in the part, and his capabilities as an actor should not be dismissed».^[37] In the 2010 edition of his Movie Guide Leonard Maltin gave the film one-and a half stars out of four, saying that it «throws all credibility to the winds about the time [Rambo] gets off with only a bad cut after jumping from a mountain into some jagged rocks».^[38]

Legacy[edit]

First Blood received the most positive reception of the Rambo franchise. The next four sequels received mixed or average reviews.^[39][40][41]

In a 2011 article for Blade Magazine, by Mike Carter, credit is given to Morrell and the Rambo franchise for revitalizing the cutlery industry in the 1980s due to the presence of the Jimmy Lile and Gil Hibben knives used in the films. In 2003, Blade Magazine gave Morrell an industry achievement award for having helped to make it possible.^[42]

Other media[edit]

Sequel[edit]

A sequel titled Rambo: First Blood Part II, was released in 1985.

Video game[edit]

In 2014, Rambo: The Video Game was released, based on the first three Rambo films.

Bollywood remake[edit]

In May 2013, Original Entertainment confirmed to have agreed to a five-picture deal with Millennium Films to produce Bollywood remakes of First Blood, The Expendables, 16 Blocks, 88 Minutes, and Brooklyn’s Finest.^[43] In early 2016, Siddharth Anand was announced as the director of the First Blood remake.^[44] The film will be co-produced by Anand, Daljit DJ Parmar, Samir Gupta, Hunt Lowry, Saurabh Gupta, and Gulzar Inder Chahal.^[45] It will follow «Rambo», the last member of an elite unit in the Indian Armed Forces, returning home only to discover a different war waiting for him, forcing him to the jungles and mountains of the Himalayas and unleash mayhem and destruction.^[45] In May 2017, Tiger Shroff was cast in the role of Rambo with principal photography set for February 2018.^[45][46] The film was scheduled to be released in October 2020. Shroff is expected to star in Hindi remakes of all five films in the Rambo franchise.^[47]

Statue[edit]

On August 14, 2020, a cedar wood statue of Rambo was unveiled in Hope, Canada, 38 years after the film’s release. Mayor Peter Robb, Canadian Member of Parliament Mark Strahl, and the statue’s sculptor, Ryan Villers, attended the ceremony.^[48]

In popular culture[edit]

• Son of Rambow, a British comedy film inspired by First Blood

See also[edit]

• Survival film

References[edit]

External links[edit]

• First Blood at IMDb
• First Blood at AllMovie
• First Blood at the American Film Institute Catalog
• First Blood at Box Office Mojo

А также рассказ о съёмках культового фильма «Первая кровь».

За последние десятилетия вышли сотни знаковых боевиков, но мало какие из них могут потягаться по популярности с «Рэмбо». Фильм о тяжёлой судьбе ветерана Вьетнамской войны перерос в полноценную франшизу с несколькими продолжениями и ответвлениями в виде комиксов, анимационного сериала и видеоигр. Джон Рэмбо за это время обрёл статус легендарного персонажа, а Сильвестр Сталлоне в глазах зрителей стал образцовым экшен-героем.

Спустя долгие годы серия наконец уходит на покой — в прокат вышла финальная часть под названием «Рэмбо: Последняя кровь». В ней постаревший солдат вновь берётся за оружие, чтобы расправиться с мексиканским картелем, похитившим его воспитанницу. Фильм, к сожалению, получился не слишком удачным: критики ругают его за плохой сценарий и карикатурность.

Но когда-то Рэмбо не был ходячей машиной для убийств: в первом фильме нам представили совершенно другого персонажа — сломленного внутри человека. Рассказываем о трагичной фигуре Джона Рэмбо и его влиянии на карьеру Сильвестра Сталлоне. А ещё — об удивительной истории создания «Первой крови», смелого и провокационного по меркам своего времени фильма.

В тени Рокки Бальбоа

«Рэмбо» не добился бы такой оглушительной популярности без исполнителя главной роли Сильвестра Сталлоне. Сейчас актёр находится на пике славы — одно его имя способно обеспечивает фильмам кассовый успех. Но раньше ситуация была совершенно иной. До выхода «Первой крови» он считался актёром одной роли, к которому почти случайно пришла популярность.

В 1976 году вышел «Рокки» — частично автобиографичный фильм о неудачливом боксёре за авторством самого Сталлоне. Актёр полностью вложился в этот проект: он не только написал сценарий и исполнил главную роль, но и поставил на кон своё финансовое состояние. Сталлоне желал сыграть в фильме и отказывался от продажи сценария без выполнения этого условия.

Это дерзкое желание выглядит ещё более отчаянным, если знать, как Сталлоне жил в то время: на его банковском счету было всего 102 доллара, а из-за постоянной нехватки денег он вынужден был продать машину.

Актёр не мог позволить себе даже покупать корм для пса, поэтому продал его за пятьдесят долларов. Позже, когда он получит гонорар за сценарий «Рокки», ему придётся выкупить своего друга обратно за непомерные 15 тысяч долларов.

В день своего 29-летия Сталлоне задумался о своей жизни и решил поменять её. Ему захотелось во что бы то ни стало написать какой-нибудь сценарий. Идей было много, но ни на одной из них он не мог сосредоточиться как следует. На последние деньги он приобрёл билет на бой Мухаммеда Али и Чака Вепнера. Это событие изменило его жизнь.

Бой вдохновил Сталлоне на создание сценария про Рокки Бальбоа. Он потратил на его написание три с половиной дня. Позже он отнёс сценарий в компанию United Artitsts, где им тут же заинтересовались продюсеры во главе с Ирвином Уинклером. Студия предложила Сталлоне продать сценарий за 75 тысяч долларов — большие по меркам того времени деньги. Но как только он услышал о желании продюсеров поставить на главную роль вместо него одного из популярных актёров, то сразу отказался.

Тогда Уинклер повысил ставки — и поднял цену до 125 тысяч долларов. Сталлоне всё же не сдался и настоял на своём.

Уинклер рассматривал многих актёров на роль Рокки — Бёрта Рейнольдса, Роберта Редфорда, Райана О’Нила и Джеймса Каана. Упрямость Сталлоне всё же убедила продюсера согласиться с его условием. Сам актёр согласился получить меньший гонорар в обмен на главную роль.

Усилия Сталлоне не прошли даром — «Рокки» ждал грандиозный успех. Миллионы зрителей по всему миру вдохновились его историей, а сам фильм быстро стал культовым и в десятки раз окупил свой бюджет.

Культурное влияние «Рокки» не могло остаться незамеченным в Голливуде. Киноакадемия присудила фильму десять номинаций, включая «Лучшего актёра» и «Лучший сценарий». Он победил в трёх: за «Лучший фильм», «Лучшего режиссёра» и «Лучший монтаж».

Казалось, что карьера Сталлоне после выхода «Рокки» пойдёт в гору, но с этим не заладилось. Влиятельные люди в индустрии высоко оценили старания актёра, но не торопились приходить к нему с заманчивыми контрактами. И тогда Сталлоне начал совершать одну ошибку за другой.

Сначала он решил попробовать себя в режиссуре и снял «Райскую аллею» — фильм о трёх братьях, мечтающих вырваться из бедности. Один из них решает зарабатывать деньги на профессиональном реслинге, что раскалывает семью. Идея этого фильма пришла к Сталлоне ещё до «Рокки», поэтому после успеха своего главного фильма он вернулся к старому проекту.

К сожалению, режиссёрский дебют Сталлоне не понравился ни зрителям, ни критикам. Сюжет фильма они называли примитивным, а режиссуру — ужасной. «Райскую аллею» посчитали гигантским шагом назад по сравнению с «Рокки», которому она уступала во всём.

Неудачи Сталлоне на этом не закончились. В том же году вышел «Кулак», действие которого разворачивалось на фоне борьбы рабочих за права в 1930-е годы. Сталлоне написал сценарий и исполнил главную роль. Некоторым критикам этот фильм понравился, но зрители оценили его не очень высоко.

Спустя время журналисты сошлись во мнении, что у «Кулака» есть немало проблем, среди которых особенно выделялись затянутый хронометраж и нагруженный сюжет. Не обошлось и без сравнений с «Рокки», хотя в этом случае критики были более благосклонны к актёрской игре Сталлоне.

Продолжение «Рокки» должно было вернуть успех Сталлоне, который сам занялся его режиссурой. Так оно и случилось — вторая часть стала хитом в прокате. Но у этой счастливой монеты была и обратная сторона. Критики остались недовольны тем, что Сталлоне вновь вернулся к образу Бальбоа и во многом повторил первый фильм. К тому же, в этот раз Академия проигнорировала эту ленту и оставила «Рокки 2» без единой номинации.

Сталлоне оказался в трудной ситуации. На его счету была лишь одна по-настоящему успешная роль, а сторонние проекты не принесли ему той славы, которой он хотел. Он рисковал навсегда остаться в глазах зрителей лишь Рокки, которому, как и его персонажу, лишь однажды улыбнулась удача.

Через два года вышли ещё два фильма с участием Сталлоне — «Ночные ястребы» и «Бегство к победе». Обе картины получили средние оценки от критиков, которые не посчитали игру Сталлоне выдающейся.

Но затем ситуация резко изменилась. В 1982-м вышел «Рокки 3», который чуть не дотянул до успеха первых двух частей. А вскоре после него вышел ещё один фильм, который наконец стал переломной точкой в карьере Сильвестра Сталлоне.

Речь идёт, конечно же, о «Рэмбо: Первая кровь».

На пути к «Рэмбо»

«Первая кровь» — многострадальный проект, который создавали на протяжении десяти лет. История его создания так же терниста, как и судьба самого Джона Рэмбо: фильм прошёл через множество изменений и поправок прежде чем выйти.

Сейчас этот факт позабылся, но у «Первой крови» есть одноимённый первоисточник в виде романа за авторством Дэвида Моррелла. Он вышел в 1972 году, под конец Вьетнамской войны, и сразу стал бестселлером. У писателя купили права на киноадаптацию, но Warner Bros. не смогла сразу запустить проект в производство из-за провокационного сюжета — война всё ещё продолжалась.

Спустя некоторое время после окончания Вьетнамской войны к фильму пытались подключить многих знаменитых актёров. Продюсеры предлагали роль Рэмбо Аль Пачино, Клинту Иствуду, Стиву Маккуину, Джону Траволте, Роберту Де Ниро, Джеффу Бриджесу и Полу Ньюману. Однажды проектом даже заинтересовался Майк Николс, режиссёр культового «Выпусника» с Дастином Хоффманом. Ему он и предлагал сыграть в «Первой крови», но актёр отказался. Тогда из производства вышел и Николс.

Среди кандидатов также рассматривались Ник Нолт и Майкл Дуглас, но и их фильм не заинтересовал. На этом этапе производство забуксовало. Кроме того, руководству студии не понравился ни один сценарий, который им предлагали.

В 1979 году глава Warner Bros. Роберт Шапиро взял инициативу в свои руки и связался с Тедом Котчеффом, известным канадским режиссёром. Котчефф к тому моменту уже зарекомендовал себя как исключительный постановщик благодаря победе на Берлинском кинофестивале в 1974 году за фильм «Воспитание Дадди Кравица».

Шапиро отправил режиссёру копию «Первой крови» и предложил написать по нему сценарий, если книга ему понравится. Котчефф запоем прочёл роман и ответил согласием на это предложение.

Он приступил к сценарию вместе с Майклом Козоллом, которого ему наняли в помощь. Через три месяца они отправили в студию финальный вариант. Вскоре Котчеффу сообщили о плохих новостях.

Готовый сценарий Котчеффа и Козолла отправили на полку, и режиссёр остался без работы. Тем не менее, он не забывал о «Первой крови» и всё жалел, что такой перспективный фильм никогда не выйдет в свет. Но подвернулся счастливый случай: к Котчеффу обратился продюсер Эндрю Вайна из компании Orion Pictures.

Режиссёр рассказал Вайне об интересном сценарии, который можно сразу запустить в производство. Продюсер провёл переговоры с Warner Bros. и через год смог выкупить права на «Первую кровь». Тогда производство сдвинулось с мёртвой точки.

Продюсеры привлекли финансирование в размере 16 миллионов долларов и предложили Котчеффу выбрать любого актёра на роль Рэмбо. Режиссёр, не раздумывая, сообщил, что хочет привлечь к проекту Сильвестра Сталлоне. Это вызвало массу сомнений в студии.

В тот же день Котчефф отправил сценарий фильма агенту Сталлоне, а на следующее утро актёр ответил согласием.

Так началось полноценное производство «Первой крови».

Проблемы производства и способы их решения

Сталлоне долгое время не везло с фильмами. С момента выхода «Рокки» прошло целых 5 лет, и с тех пор ему так и не удалось выйти из образа боксёра. Поэтому главная роль в «Первой крови» сразу его заинтересовала.

На следующее утро после прочтения сценария актёр сразу позвонил Теду Котчеффу и согласился сыграть в фильме. Но перед этим он сказал, что сценарий нуждается в некоторой переработке, и предложил взять его и на должность сценариста. Котчефф принял предложение — сценарии в фильмах Сталлоне ему всегда очень нравились.

С приходом актёра концепция фильма изменилась, и «Первая кровь» ушла в другом направлении от оригинала. В романе Джон Рэмбо убивал людей, преследовавших его, а Сталлоне это не понравилось: он считал, что «зелёный берет» устал от войны и в последнюю очередь стал бы убивать американцев.

Также Сталлоне придумал другую необычную идею. Он захотел, чтобы Джон Рэмбо не сказал ни одного слова за весь фильм. С этим предложением он пришёл к Котчеффу и вместе они начали перерабатывать сценарий под эту основу. Где-то на полпути они поняли, что идея не работает — молчание героя воспринималось натянутым. Но это не помешало им убрать большинство строчек героя из сценария.

Затем сценарий прошёл через множество переписываний, а в финальном варианте Сталлоне попросил изменить концовку. Котчефф хотел полностью изложить сюжет романа, в конце которого Рэмбо умирает. Актёру такой финал истории не понравился, поэтому в качестве компромисса Котчефф во время съёмок поставил две концовки: в первой Рэмбо умирает, а во второй он, как и в нынешней версии, сдаётся полиции.

После доработки сценария съёмочная команда приступила к поиску места для съёмок, а режиссёр начал процесс кастинга. Продюсеры предлагали роль шерифа Уилла Тисла двум известным актёрам — Джину Хэкмену («Французский связной») и Роберту Дюваллю («Крёстный отец»). Оба отказались, и Котчефф взял на эту роль малоизвестного в то время Брайана Деннехи.

Также затянулся процесс прослушиваний на роль полковника Сэмюэля Траутмана. Студия хотела пригласить популярного актёра, который бы привлёк зрителей одним своим именем. Котчефф предложил сыграть полковника Ли Марвину, обладателю «Оскара» за роль в фильме «Кэт Баллу». Тот отказался, и тогда режиссёр связался с Кирком Дугласом.

Дуглас прочитал сценарий и сказал, что согласен сыграть в фильме. Тем временем съёмочная команда уже была готова приступить к съёмкам в городе Хоуп, Британской Колумбии. На дворе был ноябрь 1981 года.

Но режиссёр во время репетиций столкнулся с неожиданной проблемой: Кирк Дуглас отказывался читать свои строчки из сценария и постоянно просил об изменении диалогов с его участием.

Котчефф вспоминал, что знаменитый актёр странно вёл себя на съёмочной площадке: постоянно говорил о себе в третьем лице, заменял свои строчки на шаблонные и вымученные фразы из фильмов 40-х и даже хотел изменить характер полковника. Дело дошло даже до того, что Дуглас попросил отдать ему часть строчек шерифа Тисла, хотя это противоречило сценарию.

Котчефф устал от эксцентричного характера актёра и за три дня до начала съёмок предложил Дугласу уйти, если ему не нравится сценарий. Тот именно так и поступил, и режиссёру пришлось в спешке искать нового актёра. Чуть ли не за день до начала съёмок он нашёл подходящего кандидата в лице Ричарда Кренны.

Лишь после этого съёмки «Первой крови» начались полным ходом. Истории из них — тема для отдельного разговора.

Сталлоне долгое время не знал, как именно ему нужно сыграть Джона Рэмбо. Он не был похож на главного героя романа: Рэмбо в книге напоминал скорее безумца и был существенно моложе актёра. Тот лишь во время съёмок начальной сцены фильма понял, что Рэмбо нужно показать как большого ребёнка, который не кажется окружающим опасным.

Спонтанность и импровизация стали неотъемлемыми элементами съёмок фильма. Зима в Канаде была настолько холодной, что режиссёр опасался за здоровье Сильвестра Сталлоне — по сценарию он должен был выживать в лесу без верхней одежды. К его удивлению, Сталлоне так ни разу и не заболел. Лишь однажды он почувствовал обморожение, когда выпил стакан с бренди и поучаствовал в сцене погони на мотоцикле.

С этой погоней связана и другая история. У актёров не было ни страховочных тросов, ни своих каскадёров: во всех сценах с вождением они снимались сами. Сталлоне вспоминал, что эти эпизоды даже не удосужились нормально отрепетировать, а момент, когда полицейская машина ударяется об асфальт после прыжка, был настоящим. Актёры не получили ушибов, поэтому сцену оставили в фильме и позже досняли.

Нехватка бюджета повлияла и на реквизит. Долгое время режиссёр не мог определиться с костюмом Рэмбо, который он должен был найти в лесу. На помощь пришёл Сталлоне, который случайно обнаружил кусок гнилого холста.

Этот холст съёмочная команда позже берегла и хранила в специальном месте: другого такого же костюма у них просто не было, поэтому он стал их самым важным реквизитом. Сталлоне считает, что именно это «сокровище» сплотило людей на съёмках, и до сих пор хранит его в своём доме.

А сцену, где Рэмбо падает прямиком на дерево, снимали аж два раза. Сталлоне хотел упасть и в третий, но после второго дубля сломал ребро. Этот момент в аудиокомментариях он вспоминал со смехом.

Но рисковал актёр не только в этой сцене. Чуть ранее в фильме был эпизод, где Сталлоне висел на скале. Он опасался, что может поскользнуться и упасть, и Котчефф нашёл решение. Съёмочная команда привязала верёвку к лодыжке актёра, «на случай, если придётся извлекать тело». Сам Сталлоне понял, насколько он рисковал только когда осмотрел площадку. Члены съёмочной команды прижались к деревьям из-за страха.

Также Сталлоне решил проверить, насколько правдоподобно выглядит рана на его руке. Гримёры добились впечатляющего результата, но актёр всё же хотел убедиться в реалистичности этого момента. В перерыве между съёмками он зашёл в больницу, где попросил обезболивающих. Медсёстры перепугались и даже назвали Сталлоне «самым невозмутимым человеком в мире». После этого актёр поблагодарил гримёров за проделанную работу.

Сталлоне, помимо прочего, однажды сходил в местный бар в образе Рэмбо. Местные жители его побаивались, принимая за безумца. Но весь его грозный образ улетучился, когда он заказал себе кампари (ликер) с газировкой.

На съёмках, к тому же, произошел странный случай: кто-то украл целый грузовик с пятьюдесятью настоящими M60, которые предоставили команде. Похитителя так и не нашли, а продюсерам пришлось компенсировать утрату из собственного кармана.

Вскоре съёмки закончились, и Котчеффу пришлось выбрать концовку для фильма. Как уже говорилось, он снял две версии — свою и ту, на которой настаивал Сталлоне. На тестовых показах зрителям продемонстрировали фильм с версией Котчеффа, которая им совершенно не понравилась. Аудитория была в ярости из-за смерти полюбившегося им Рэмбо. Тогда в финальную версию включили концовку Сталлоне.

Постпродакшн фильма, по словам Сталлоне, был сущим мучением. Первая версия длилась три с половиной часа, и фильм так не понравился Сталлоне и его агенту, что он угрожал выкупить права на снятую плёнку и сжечь весь материал. Так, сцена преследования Рэмбо в лесу длилась целых 40 минут, и весь фильм ощущался безбожно затянутым.

Продюсеры согласились со Сталлоне и при монтаже вырезали два часа, оставив только самое главное. Именно эту версию показали в кинотеатрах, и именно в таком виде «Первая кровь» стала абсолютным хитом.

При бюджете в 15 миллионов долларов фильм заработал в прокате 125, многократно окупившись. Критики высоко оценили картину, отметив исключительную игру Сильвестра Сталлоне, проработанный сюжет и отличную режиссуру. Зрители тоже остались в восторге: по сей день именно «Первая кровь» остаётся самой высокооценённой частью серии.

Сам Сталлоне с теплотой вспоминает первую часть истории Рэмбо. В аудиокомментариях он даже признался, что по сей день считает «Первую кровь» пиком своей актёрской карьеры.

Призраки прошлого

«Первая кровь», в отличие от продолжений, рассказывает действительно трагичную и непростую историю. Джон Рэмбо, бывший «зелёный берет», возвращается на родину, где ему не рады. Он оказался чужаком в чужой уже для него стране.

Рэмбо — не единственный ветеран Вьетнамской войны, которого ждала такая участь. Всё его поколение, безнадёжно потерянное и отчаянное, пережило самый непростой период в истории США. Раньше солдаты и патриотизм значили многое для рядовых американцев, но Вьетнамский конфликт расколол общество на два лагеря — сторонников и противников войны.

За восемь лет активных боевых действий в Америке зародились несколько массовых антивоенных движений, а смута и конфликты проникли даже в относительно стабильные политические круги. Страна тратила миллиарды долларов на ведение войны, смысл которой был не очень понятен даже самым лояльным гражданам. За чьи интересы приходится умирать тысячам молодых парней? Какой цели собираются добиться политики? Что руководство страны забыло в далёкой стране на неведомом континенте?

Вьетнамская война отличалась от всех предыдущих с участием США совершенно иным отношением к солдатам на родине. В двадцатом веке все ветераны, начиная с Первой мировой и заканчивая Корейской войной, чествовались как герои. Во Вьетнаме же американская сторона официально проиграла и потому бойцов встретили неоднозначно. Консервативно настроенные граждане считали военных виновниками в проигрыше, а либералы обвиняли солдат в преступлениях против человечества.

После окончания конфликта возник термин «вьетнамский синдром» — посттравматическое стрессовое расстройство. Ветераны страдали от постоянных воспоминаний о жутких событиях, произошедших с ними и их товарищами. Они пережили немало бед на службе, а дома чувствовали себя только хуже. Одни мечтали забыть о страшных днях во Вьетнаме, а другие не могли приспособиться к мирной жизни. Так или иначе, «вьетнамский синдром» был массовым явлением и закрепился в сознании рядовых американцев.

Джон Рэмбо — тоже одна из жертв этой участи. За службу родине ему присудили Почётную медаль Конгресса США, но даже образцовое поведение не помогает ему найти работу. Словно бродяга, он блуждает по городам и не может ужиться ни в одном месте.

Но в Америке Джон столкнулся с самыми неожиданными врагами — своими соотечественниками. Война уже давно закончилась, но в сознании американцев ветераны стали новой угрозой. Часто люди, страдавшие «вьетнамским синдромом», совершали преступления: грабили, насиловали, убивали и продавали наркотики. Обезумевшие солдаты пугали мирных жителей, которые часто воспринимали их как бандитов.

Неудивительно, что Рэмбо тоже оказался в этой ситуации. В городке Хоуп его встретили недружелюбно: шериф Тисл хотел оградить жителей от бешеного зверя, которого видел в Джоне.

Тисл арестовал Рэмбо сразу после того, как тот решил вернуться в город. Полицейские боялись того, что может натворить бывший солдат и потому пошли на упреждение.

Шериф и его помощники жестоко обращались с Рэмбо, демонстрируя ему свою власть над ним. В Хоупе, судя по всему, почти не было преступлений — и они утоляли жажду крови на ветеране.

Рэмбо, как настоящий солдат, молча терпел унижения и не поднимал руку на служителей закона. В армии он привык подчиняться приказам, а полицейские хоть и устроили беспредел, но всё ещё были его согражданами. Именно за них он воевал во Вьетнаме и потому прекрасно понимал их нелюбовь к нему.

Всё изменилось, когда к нему поднесли лезвие бритвы. Решётки изолятора в его глазах сменились на бамбуковые прутья, а бритва стала для него вьетнамским мачете. Синдром, от которого так страдал Рэмбо, усилился в разы, а потому солдат пустился в бегство.

В образе Рэмбо нетрудно увидеть монстра Франкенштейна, сотворённого его же страной. Об этом упоминал и сам Сталлоне в аудиокомментариях к фильму: по его словам, именно Америка ответственна за чудовище, в которое превращается Рэмбо.

Во Вьетнаме он был лучшим из лучших, наиболее подготовленным к партизанской войне в тяжёлых условиях. Джон не стремился к этой жизни, но лишь её он знал по-настоящему. На службе он убил сотни людей по приказам своего руководства и мог бы с лёгкостью расправиться с полицейскими и Национальной гвардией. Но Рэмбо не стал этого делать по своим причинам.

За весь фильм он своими руками не убил ни одного человека — лишь один случайно погиб из-за падения с большой высоты. Убеждения Рэмбо не позволяют ему атаковать — лишь защищаться. Он не стремится отомстить своим обидчикам, лишь хочет уйти без жертв.

Городок Хоуп в таком случае превращается в олицетворение всей Америки, а Рэмбо — в обобщённую фигуру ветерана. Никто из них на самом деле не хочет крови, лишь недопонимание доводит всё до печального исхода.

Понять можно и позицию полицейских, и позицию Рэмбо. Шерифу не нужен буйный ветеран, а бывшему «зелёному берету» хочется лишь покоя. Рэмбо устал от постоянного осуждения и лишь желает забыть о войне, в которой принимал участие. Пацифизм, присущий ему, понятен всем зрителям — уж слишком много он пережил на войне.

В конце фильма мы понимаем, что всё это время Рэмбо был лишь жертвой обстоятельств. Защитная оболочка, укрывавшая его, окончательно спадает, когда он объясняет свою ситуацию полковнику Траутману.

Ветеран столкнулся с самой большой несправедливостью — непониманием от людей, за которых он воевал. Рэмбо чувствовал себя в большей безопасности под шквалом огня в дремучих джунглях, а в американской глубинке, среди своих, оказался лишним.

Во всём мире остался лишь один человек, который его понимает — полковник Траутман. В начале фильма Рэмбо узнал, что остался последним из своей группы. Смерть близкого друга он воспринял с особенной болью: для Джона всё потеряло смысл. Ему уже нечего терять, и на войне он увидел всё.

Этот монолог — главный сюжетный момент «Первой крови». Её сила заключается в той боли, которую пришлось испытать всем ветеранам Вьетнамской войны: потеря друзей, адские лишения, смерть перед глазами.

В этой сцене становится понятен замысел создателей фильма. Он целиком и полностью сконцентрирован вокруг настоящей личности Джона Рэмбо — беззащитного человека. Перестрелки и взрывы служат лишь дополнительными элементами к основному конфликту между обществом и ветеранами.

«Первая кровь» не принуждает зрителя симпатизировать Рэмбо. Он потерянный человек, который не может найти своего места в этом мире. Порочный круг жестокости вынуждает его вновь и вновь показывать свой оскал, даже несмотря на то, что он не желает никому зла.

Но фильм даёт понять одну важную вещь: у каждого человека есть своя правда. Кто по-настоящему пролил «первую кровь»? Люди, которые провоцировали бывшего солдата? Или же сами военные, которые не справились с задачей? Винить здесь на самом деле некого — трудности есть у всех.

Настоящее превосходство «Первой крови» по сравнению с продолжениями заключается в идее, которую вложили создатели. Джон Рэмбо — продукт своей эпохи, не похожий ни на одного другого персонажа. Так же, как и Трэвис Бикл из «Таксиста», он показывает зрителям оборотную сторону этого неприглядного мира, где люди постепенно сходят с ума из-за гнетущей реальности. Солдаты, прошедшие через ад, тоже нуждаются в защите.

Трагедия первого фильма ощущается ещё более значимой в контексте почти бессмысленных сиквелов: Рэмбо в них нарушает идею о желании покончить с насилием. В «Первой крови» он не убил ни одного человека, а уже во втором расправился с десятками людей. О масштабах резни в других частях и говорить не стоит — Рэмбо в них окончательно превратился в машину для убийств.

Но у зрителей всегда будет «Первая кровь» — непростой, тяжёлый фильм о судьбе ветерана. Именно этот Джон Рэмбо останется в истории кино как культовый персонаж, оригинальный фильм о котором остаётся актуальным и по сей день.

Сильвестр Сталлоне благодаря этому фильму приобрёл статус разнопланового актера и вышел из образа Рокки Бальбоа. У зрителей появился новый герой — трагичный и непростой. Влияние Рэмбо на кинематограф очевидно: персонажи боевиков наконец приобрели необходимую глубину.

В этом плане «Первая кровь» была и остаётся одним из лучших фильмов в жанре. Если вы давно его не пересматривали, то это стоит сделать — он не устарел, а даже приобрёл еще больший вес. Именно это — критерий действительно отличной картины.

Содержание/сюжет

Ветеран Вьетнамской войны Джон Рэмбо в надежде отыскать своих боевых товарищей путешествует по США. Узнав о скоропостижной кончине своего последнего товарища из элитного военного подразделения «зелёных беретов», он приходит в тихий провинциальный городок. Там его встречает задиристый местный шериф Уилл Тизл, который принимает Рэмбо за бродягу и, отвезя его за пределы города, говорит ему, чтобы тот не возвращался, иначе его ждут неприятности. Но, не проехав и полмили, шериф замечает, что Рэмбо идёт в направлении «его» города.

Шериф пытается его остановить и, в конце концов, арестовывает, наставив на Рэмбо револьвер. Далее его привозят в участок, где местные полицейские, ставя себя выше закона, избивают героя войны. Рэмбо совершает побег из полицейского участка, угнав при этом мотоцикл, на котором он едет в горы. Полицейские с собаками преследуют Рэмбо, сгоняя его к обрыву. Окружённый со всех сторон, Джон пытается спуститься вниз по отвесной скале, однако полицейский Арт Галт на вертолёте замечает его и пытается застрелить из винтовки. Рэмбо не остаётся ничего, кроме как прыгнуть с обрыва на раскидистые ветви гигантской туи, растущей внизу, надеясь на то, что они смягчат падение, и он остаётся жив.

Вертолёт продолжает преследование и стрельбу, игнорируя запрет Тизла, поэтому Рэмбо, прячась за стволом кедра, кидает камень в стекло кабины. Пилот теряет управление, Галт с винтовкой выпадает из вертолёта и погибает. Погибший полицейский был давним другом Тизла. Рэмбо выходит к полицейским и пытается объяснить, что случившееся было несчастным случаем, но полицейские открывают стрельбу и ранят его. Рэмбо бежит в лес, и полицейские преследуют его. В лесу Рэмбо ранит пятерых полицейских при помощи ловушек и, схватив шерифа, предупреждает его, чтобы тот прекратил преследование, иначе Рэмбо «устроит им войну, которая ему и не снилась».

Однако, вернувшись в участок, шериф вызывает на подмогу военных — части Национальной гвардии. Тем временем в город приезжает полковник Сэмюэл Траутман (бывший командир Рэмбо) и даёт Тизлу совет «Если вы решили послать за Рэмбо двести человек, то не забудьте ещё одно — мешки для трупов». Полковник пытается вступить с Рэмбо в переговоры, что позволяет военным вычислить его местоположение. Солдаты выступают в лес и засекают там Рэмбо. Он прячется в заброшенной шахте, и в него стреляют из гранатомёта. Вход в шахту от взрыва обвалился. Несколько часов все считают Джона погибшим. Тем временем Рэмбо уходит в глубь шахты, преодолевая завалы и спасаясь от крыс, выбирается из заваленной шахты через вентиляционный выход на дорогу.

По дороге едет военная колонна. Воспользовавшись сложившейся ситуацией, Рэмбо захватывает и угоняет военный грузовик с пулемётами M60 в кузове. Ночью он прорывается в город, ведомый желанием разобраться с шерифом, взрывает бензоколонку. Расстреляв трансформатор, оставляет без света район города, взрывает магазин оружия и боеприпасов, расстреливает помещение полицейского участка. В итоге, тяжело ранив шерифа из пулемёта, но попав в окружение полиции, после переговоров с полковником Траутманом Рэмбо сдаётся властям.

Существует альтернативная концовка: не желая сносить унижения от властей страны, за которую он сражался, Рэмбо даёт Траутману пистолет и провоцирует полковника выстрелить в него. Мгновение Траутман смотрит на убитого Рэмбо, затем уходит.

История фильма «Рэмбо: Первая кровь»

Если услышать в разговоре слова “Джеймс Кэмерон” и “сиквел”, то вероятно первое что придет в голову, это два легендарных фильма –  “Чужие” и “Терминатор 2: Судный день”. Но помимо них, Кэмерон оставил свое творческий след в еще одной весьма известной франшизе. Речь конечно же идет о второй части похождений Рэмбо, вышедшей на экраны в далеком 1985 году.

Мне кстати всегда было интересно, почему он на этом постере не с пулеметом, а с гранатометом. И почему вообще он держит его под мышкой?

Когда Кэмерон получил предложение написать сценарий для сиквела Рэмбо, у него в разработке находились также сценарии “Терминатора” и ” Чужих”. Дальнейшая история стала хрестоматийной – Кэмерон принял предложение, и в результате создавал три сценария одновременно, составив четкий график, сколько страниц в день он должен писать, чтобы закончить всю работу в трехмесячный срок.

В конечном счете, если “Чужие” и “Терминатор” принесли Кэмерону мировую славу, то с Рэмбо 2 ситуация иная. Фильм стал огромным хитом, собрав 300 миллионов долларов в прокате (с  учетом инфляции, сейчас это было бы примерно в два раза больше). Однако была и другая сторона — критика просто разнесла фильм в пух и прах, практически все участники съемочного процесса получили номинации на Золотую малину (в том числе и Кэмерон). По результатам одного из опросов среди американских зрителей, второй Рэмбо даже удостоился сомнительного титула “Самый любимый из плохих фильмов” .

Думается, тот факт, что Кэмерон написал лишь первую версию сценария Рэмбо, а затем Сильвестр Сталонне начал активно переделывать его под себя, выкинув значительную часть материала, ныне также весьма широко известен. Но насколько отличалось видение Кэмерона от того, что снял Сталонне? Да, формально Слай не был режиссером, но в реальности именно он а не Джордж Пан Косматос отснял большую часть сцен.

Итак, рассмотрим оригинальный сценарий Кэмерона, озаглавленный “Первая кровь II: Задание” (First Blood II: The Mission) и его основные отличия от фильма Сталонне.

Объем и структура

Формально, фильм придерживается основного костяка сценария Кэмерона – Рэмбо отправляется во Вьетнам чтобы сделать фотографии вьетнамского лагеря, спасает военнопленного, ЦРУ узнав об этом прекращают операцию. Героя хватают, пытают, он бежит, а затем разносит лагерь на мелкие кусочки и всех спасает… Ну, почти всех, если не считать Ко. Хэппи энд.

Кстати, наверно единственный случай в карьере Кэмерона, когда он пожертвовал главной героиней, а герой остался цел

Но это формально. Самое первое, что бросается в глаза при знакомстве со сценарием Кэмерона , это его объем. Сценарий второго Рэмбо насчитывает 131 страницу. Для сравнения: съемочный сценарий второго Терминатора насчитывал 130 страниц, сценарий Чужих — 121 страницу. Cнимайся кино по начальному скрипту, оно бы длилось порядка двух с половиной часов. Лента же Сталонне идет 98 минут, и уже одно это позволяет оценить, сколько материала было выкинуто.  Фильм лишился значительного количества подсюжетов, сцен лучше раскрывающих персонажей, значительно упростились диалоги и экшн.

Но пожалуй самое главное отличие заключается в том, что Сталонне полностью убрал линию с напарником Рэмбо по имени Брюэр. Изначально предполагалось что роль достанется Джону Траволте, но в конечном счете Слай перетянул одеяло на себя, решив стать единственной звездой фильма и не делить ни с кем экранное время.

В наши дни фильмом про двух непохожих друг на друга напарников, которые вынуждены работать вместе  и в итоге становятся друзьями, разумеется никого не удивишь. Но в 1982, когда писался сценарий, этот поджанр только приобретал нынешний вид. В том же году на экраны вышли “48 часов”, ставший одним из первых экшнов, успешно использовавшим этот киноприем. Культовое “Смертельное оружие”, ставшее иконой жанра, вышло намного позже, в 1987 году. Останься эта линия в фильме – и вторая часть Рэмбо вероятно сейчас считалась бы одним из первых представителей подобного жанра.

Этот парень отлично обходится и без напарникак

Стоит отметить, что существует новеллизация второго Рэмбо за авторством Дэвида Морелла (автора оригинального романа), которая весьма сильно отличается от фильма. Читая сценарий, понимаешь причину этих отличий: Морелл взял много элементов из работы Кэмерона . Ряд ситуаций и диалогов практически слово в слово перекочевали из скрипта в книгу.

Персонажи

Практически все действующие лица в фильме сильно упростились. Были вырезаны сцены, где Траутман навещает Рэмбо в психушке для ветеранов (и снова можно отметить популярный в творчестве Кэмерона мотив карательной психиатрии), где Рэмбо спускает в унитаз все свои награды, где Ко объясняет почему она работает на американцев (она заключила сделку с ЦРУ для того чтобы  ее сына и брата переправили в Штаты), хорошие диалоги где Рэмбо объясняет что он никогда не хотел славы, а просто чтобы кто-то поблагодарил его за проделанную работу.

Не попавший в фильм персонаж Брюэра чем-то напоминает рядового Хадсона – он так же любит пошутить, полагается на суперсовременное оружие и не до конца отдает отчет, во что именно он вляпался. Убрав его, Слай ликвидировал практически весь юмор и возможности для разрядки, сделав фильм предельно серьезным.

Любим. Помним. Цитируем.

Линия Ко и Рэмбо в скрипте Кэмерон получилась достаточно трогательной. Но одно дело написать, а другое снять – а с режиссурой в фильме как раз возникли проблемы. Простой пример – известно, что Сталонне снял эпизод, где Рэмбо он оплакивал гибель Ко – но на тестпросмотрах зрители не могли сдержать смех при виде этой сцены и потому ее вырезали

Еще одним минусом фильма по сравнению со сценарием является то, что из-за основательной переделки под Сталонне получилось так, что большинство остальных персонажей в ленте просто ничего не делают и никак не влияют на сюжет.  Мердок (в сценарии его зовут Киркхилл) просто сидит в командном центре и ждет, когда Рэмбо прилетит и надает ему по заднице – а между тем в сценарии есть линия, где он отдает приказ сбить вертолет с Рэмбо и спасенными пленными. Траутман аналогично сидит на базе и слушает радио. И опять же, в сценарии есть ряд сцен где он всячески пытается отстранить Киркхилла от командования операцией, а в конце спасает Рэмбо, не давая наемникам сбить его. Даже тот безымянный пленный (в сценарии он назван Де Фравио) в скрипте не является пассивным спасаемым, а участвует в развитии событий, сражаясб вместе с Рэмбо.

Экшн

Сцены боев также претерпели значительные изменения.  Экшн у Кэмерона прописан значительно сочнее и правдоподобнее чем в фильме. Нет лука с невероятно мощно взрывающимися стрелами, нет сцен, где Рэмбо стоит в полный рост и стреляет из пулемета, намного меньше сцен где враги стреляют в Рэмбо и промахиваются.  Есть хороший эпизод, где Рэмбо устраивает засаду, сбивая из гранатомета вертолет и расстреливая ракетами вражескую технику. Есть примечательная сцена, где после взрыва баллона с газом, Рэмбо стремительно перемещается по покрытому высокой травой полю и закидывает врагов гранатами, а те стреляют наугад во все стороны, пытаясь в него попасть. Есть крайне зрелищный момент, где вертолет преследователей с установленным на нем миниганом (в скрипте он назван “Дракон”) буквально выкашивает джунгли (Хищник, напомню, вышел лишь в 1987 году) и уничтожает древние руины в попытке накрыть Рэмбо.

Луки и легендарные стрелы пробивающие вертолетные стекла появятся у Кэмерона лишь в «Аватаре«

Финальная погоня на вертолетах в скрипте выглядит намного лучше – в конце Рэмбо разворачивает машину и вертолеты стремительно несутся навстречу друг другу ведя яростный огонь. В фильме это заменили на, не побоюсь этого слова, идиотскую сцену, где Рэмбо прикидывается мертвым, чтобы затем выстрелить из гранатомета изнутри вертолета. Комедийную версию того, что случиться, если находясь в транспортном средстве выстрелить из реактивного оружия, можно увидеть у того же Кэмерона в Правдивой лжи.

Юный член Аль-Каеды пионер всегда должен помнить про тщательное соблюдение техники безопасности

Сам экшн в разы брутальнее и в своей кровавости сопоставима с четвертой частью серии. Например, в одной  из сцен Рэмбо в упор расстреливает человека из пулемета внутри летящего вертолета. В другой сцене, Рэмбо расстреливает вьетнамский лагерь из “Дракона”, и люди, которые задевает струя трассирующих пуль из минигана, в буквальном смысле лопаются как воздушные шарики с кровью.

Но при всем при этом, как бы абсурдно это не звучало, в чем-то работа Кэмерона гуманнее фильма: Рэмбо не убивает всех подряд — он оставляет в живых некоторых вьетнамских солдат, а  в конце он сохраняет жизнь Вину и Таю (двум надзирателям из лагеря).

Два советских военных советника в сценарии хоть и пытают Рэмбо, но в отличии от фильма хотя бы не выглядят как полные отморозки. Хотя лучше от этого они не становятся. Забавно конечно, что спустя всего десять лет русские у Кэмерона  станут помогать спасать мир в сценарии Bright Angel Falling.

Кэмерон любит технологии и потому все его фильмы так или иначе вертятся вокруг самых совершенных достижений своего времени. Скрипт Рэмбо не исключение – в нем много совершенного электронного оборудования: спутниковые системы связи, сверхчувствительные камеры и микрофоны, командный пункт Киркхилла вызывает стойкие ассоциации с центром управления внутри броневика из “Чужих”.

С особой любовью описан  “Дракон” и эффект от его применения, весьма внушительно показан советский Ми-24. Но при этом в сценарии не раз противопоставляются последние достижения техники и более проверенные технологии и человеческую смекалку. Так в одной из самых забавных сцен, Брюэр хвастается своей продвинутой М-16 с подствольным гранатометом, встроенной камерой, лазерным прицелом и еще кучей разных устройств, в то время как Рэмбо предпочитает взять на миссию старый-добрый АК-47

Сколько бы еще «патриотических» демотиваторов мы увидели, попади эта сцена в фильм?

В сцене вертолетной погони опять же производится противопоставление супернавороченного Ми-24 и более старого Хьюи, который благодаря мастерству пилота одерживает победу.

Связи с другими произведениями Кэмерона

При чтении сценария сразу подмечаешь его связи с другими скриптами Кэмерона. Наиболее очевидные параллели можно провести с “Чужими” – известно, что вьетнамская тематика сильно повлияла на персонажей колониальных морпехов, и их технику.  Некоторые фразы из сценария Рэмбо один в один повторяются в сценарии “Чужих”, да и сама структура  сюжета, где герой во второй части возвращается в место, являющееся источником его кошмаров, в чем-то схожа с историей Рипли.

Среди других схожих моментов:

• Начальная сцена, где Рэмбо, после пережитых им событий, находится в психиатрической лечебнице, перекликается с судьбой Сары Коннор в начале второго Терминатора.
• Описание сцены, где Рэмбо ныряет под воду прячась от напалма, очень напоминает момент из Правдивой лжи, где то же проделывал Гарри Таскер.

• После одной из переделок Брюэр говорт  “Мне нужен отпуск”. Точно такую же реплику отпускает Т800 в концовке второго Терминатора.

• Сцена, где Рэмбо карабкается по внешнему корпусу вертолета  и ошалевший пилот наблюдает за этим напоминает сами знаете какую сцену из второго Терминатора.

• В лагере для военнопленных Рэмбо обещает что “ We`ll be back”.
• В одной из сцен, Брюэр описывает обстановку помещения репликой “Напоминает мою комнату в колледже. Эту же фразу произносил Каттер Берк при первом осмотре колонии в “Чужих”. Реплику вырезали из фильма, но ее можно услышать в монтажной нарезке удаленных сцен с Blu-ray издания.

Звучит на 12-й секунде.

Послесловие

Кэмерон написал хороший сценарий для хорошего развлекательного боевика. Он был зрелищным, технологичным, предлагал ряд неожиданных для зрителя тех лет решений и, конечно же, содержал ряд крайне изобретательных экшн-сцен. Разумеется, данный сценарий в значительной степени является продуктом Холодной войны, но разница в подходах между Кэмероном и Сталонне заключается  в том, что первый использовал идеологические штампы той эпохи для того, чтобы развернуть экшн, а второй  для политических заявлений. Это видно даже по концовке – если в последней сцене Сталонне использует свой чуть ли не единственный за фильм длинный монолог для обличения военщины, то в сценарии один из пленных просто благодарит Рэмбо за то, что он сделал, закрывая тем самым сюжетную арку персонажа.

В одном из диалогов скрипта, полковник Траутман говорит Рэмбо что он был героем не на той войне. Про работу Кэмерона можно сказать то же самое – он написал излишне хороший и проработанный сценарий не для того фильма. Если бы Кэмерон изначально снимал кино, ситуация могла бы измениться, но поскольку на площадке правил бал Сталонне, а Кэмерон был лишь привлеченным автором, то вышло то что вышло – Сталонне взял те части, что ему были нужны, а от остального избавились как от ненужного.

Бюджет сиквела составил огромные по тем временам 45 миллионов долларов, это больше чем бюджет “Чужих”, “Хищника” и первого “Терминатора” вместе взятых, и честно говоря, смотря фильм сейчас, трудно понять, на что именно ушли все эти деньги. Будь у руля толковый режиссер, который смог бы урезонить Сталонне, и не трогай создатели сценарий Кэмерона, уверен фильм бы и сейчас являлся одним из лучших представителей своего жанра, а не являлся ностальгическим напоминанием из безвозратно ушедшей эпохи. Но история не знает сослагательного наклонения.

Как бы то ни было, но даже та часть концепции Кэмерона что попала на экран, фактически создала именно тот иконический образ бесстрашного воина и поборника справедливости, который ассоциируется ныне с именем Рэмбо.  До Кэмерона, он был лишь слетевшим с катушек ветераном,  а после стал неотъемлемой частью поп-культуры и одним из символов 80-х. Не знаю, можно ли назвать это великим достижением, но вряд ли кто-то оспорит сам факт такой метаморфозы.