Сценарий ко дню музыканта

Муниципальное
бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская
школа искусств №12 г. Челябинска

СЦЕНАРИЙ
ПРАЗДНИКА

«МЕЖДУНАРОДНЫЙ
ДЕНЬ МУЗЫКИ»

Составитель: Миронова А.Н.

преп. по классу фортепиано

г.Челябинск,
2017

Концерт
начинается показом слайдов на тематику праздника.

Ведущий: Добрый
вечер, дорогие гости! Мы рады приветствовать вас в нашем зале на праздничном
концерте, посвященном международному дню музыки.

Этот праздник был учрежден 1 октября 1975 г. по решению Юнеско, и одним из
инициаторов стал великий композитор Д. Шостакович – классик XX в.

В нашей
стране празднование дня музыки стало традицией с 1996 г., когда исполнилось 90
лет со дня рождения Шостаковича.

День музыки – это не только профессиональный праздник всех музыкантов, композиторов,
всех кто посвятил музыке свою жизнь, но и праздник всех любителей и ценителей
музыки, ведь она вызывает прекрасные эмоции и чувства. В этот день мы
поздравляем с праздником всех преподавателей нашей школы – вы учите чувствовать
красоту музыки и любить её.

Поздравляем всех учащихся, которые учатся в музыкальной школе и знакомятся с
музыкальным искусством. И, конечно, поздравляем всех слушателей, которые
благодарны исполнителям , композиторам за то, что они дарят людям радость.

День музыки во всем мире отмечается большими концертными программами с участием
лучших артистов.

И сегодня, наш концерт, подготовленный учащимися и преподавателями, мы
посвящаем царице всех искусств – Музыке!

О, музыка,
блистательный каскад!

Стихи твои
небесные звучат.

Ни капли нет в
тебе обмана, ты – в пенье скрипки, арфы и органа.

Твой голос – в
танце, в хороводе,

А сердце и душа –
в природе.

1.
Балаев «Ноктюрн» Исп. Шелудько Е.,
Миронова А.Н.

Музыка
– один из древнейших видов искусства. Даже есть убеждение, что музыка родилась
вместе с человечеством. В пещерах Африки сохранились наскальные рисунки
исчезнувших племен, на которых изображены люди с муз. инструментами. (показ
слайдов).

А знаете ли вы, что одной из древнейших в мире
является китайская музыка и этому есть не одно подтверждение: в 2000 году
китайские археологи обнаружили музей музыкальных инструментов, созданный 2000
лет назад. (показ слайдов).

Мы уже никогда не услышим
той музыки, но когда-то она скрашивала жизнь людей, заставляла их радоваться или
печалиться. Музыка не стареет. Она будет жить столько, сколько будет
существовать человек. Помогая жить современному человеку, музыка обладает
невероятной энергетикой и магнетизмом.

Ученые
доказали, что посредством музыки можно влиять на здоровье, интеллектуальное
развитие человека, воздействовать на его эмоциональное самочувствие, ведь
музыка способна затронуть тончайшие струны человеческой души.

Дмитрий Шостакович так сказал о силе воздействия музыкального искусства: «Без
музыки трудно представить себе жизнь человека, без звуков музыки она была бы
неполна, глуха и бедна».

Щеглова
В.:

«Без
музыки не проживу и дня!

Она
во мне, она вокруг меня

И
в пеньи птиц, и в шуме городов

В
молчаньи трав, и в радуге цветов

И
в зареве рассвета над землей

Она
везде и вечно спутник мой.

2. Р. Глиэр. «Мелодия». Исп. Щеглова Валерия ( преп.
Васильева Е. О.)

Веками музыка сердцами управляет

Веками
дарит и полёты, и паденья

Она
всегда остаток оставляет,

Остаток
грёз, любви и вдохновенья!

3.
Х. Глюк. «Мелодия». Исп. Абдилаева Шахноза
( преп. Хлызова Е. Л.)

Наверное, не найдется на земле человека, который бы не любил музыку: старинную
или современную, серьезную или легкую, классическую или эстрадную.

За что же мы её так любим? Наверное, за то, что она вместе с нами радуется и
плачет, переживает и восторгается.

Д. Шостакович говорил, что «главное — музыка открывает человеку новые миры и выполняет
благородную миссию объединения людей». Язык нот и дирижерских жестов понятен
музыкантам всего мира!

Музыка – это международный язык общения всех культурных людей.

Музыканты
– это первые посланцы мира. Они связывают народы пониманием, уважением, дружбой
и любовью.

А
музыка, не нуждаясь в переводе, понятна всем народам, несмотря на национальные
и культурные различия.

А сейчас вы должны догадаться, о каком музыкальном инструменте пойдет речь.

1.
Шестиструнку – чужестранку

Романтичную испанку

Этот звонкий инструмент

Любит бард, солдат, студент

И заслуженный артист

И нагруженный турист (гитара)

4.
РНП « Под окном черёмуха колышется».

Исп. Филипьев Никита (Преп. А. А. Райку)

Баянист
развлечься хочет

За
бока берет баян

И
щекочет их, щекочет

Отдышаться
не даёт.

Кнопки
пальцами сжимает

Раздвигает
плавно мех

И
оттуда вылетает

Музыкальный,
звонкий смех.

5.
Татарская нар. песня «Аниса» обр. Р.
Бакиров., исп. Нигматулин Руслан (преп. Самойлова Н.В)

Как
безграничен образный мир музыки! В ней можно услышать пение птиц и шелест
листвы, шепот волн и порывы ветра, капли дождя и восход солнца.

Интересно, о чем думает композитор, прежде чем приступить к созданию своего
шедевра?

Может быть, с такими словами рождается музыка:

Чистый лист бумаги

Нотная
строка

Звуки
всей вселенной в мыслях у меня…

Дай
мне силы, Боже

Это
удержать

Красоту
созвучий

Людям
передать!

6.
Э. Назирова. «Прелюдия»

Исп. Райсих Анна (Преп. Миронова А. Н.)

А как вы думаете, кто является посредником между композитором и слушателем? –
исполнитель.

Вместе ноты все собрать

Уникально
их сыграть

Может
только музыкант,

У
которого талант.

Исполнительство
– это тоже искусство.

Исполнитель
не просто расшифровывает для слушателя нотную запись композитора, «оживляет»
её, а вносит в произведение частичку своего «я».

«Исполнение
– это второе творение» — говорил русский дирижер и пианист, композитор Антон
Рубинштейн.

Малый
Леонид:

Есть
на земле страна –

Зовется
музыкой она

Созвучья
в ней живут и звуки, но чьи их открывают руки?

Конечно,
это музыкант

Его
порыв, его талант

Он
учит душу ввысь смотреть

И,
не боясь преград, лететь

В
страну, где звуки дарят счастье, где все у музыки во власти.

7.
М. Шмитц «Буги» исп. Малый Леонид ( преп.
Комиссаренко О.Л.)

Движенья
плавные смычка

Приводят
в трепет струны

Мотив
журчит издалека

Поёт
про ветер лунный

Как
ясен звуков перелив

В
них радость и улыбка

Звучит
мечтательный мотив

Его
играет скрипка.

8.
Р. Глиэр. « Вальс»

Исп. Лебедева Каролина (преп. Смоленская Н. М.)

Музыка – прекрасный луч солнца,

Любовь и спасенье,

счастье, мелодия, жизнь, вдохновенье

Музыка учит, лечит, манИт

Нотами легкими в сердце звучит.

«Музыка не только доставляет нам удовольствие. Она многому нас учит. Она как книга,
делает нас лучше, умнее, добрее.» — эти слова принадлежат советскому
композитору Д. Кабалевскому, который очень много написал музыки для детей. И
сейчас прозвучит любимая всеми детьми пьеса.

9.
Кабалевский Д. «Клоуны»

Исп.
» Бергер Катя. ( преп. Миронова А.Н.)

Всем
юным музыкантам я желаю терпения, удачи, большой любви к музыке, оставайтесь
верными ей до конца жизни!

Люди
издавна считали, что музыка обладает чудодейственной силой. Они восхищались
музыкантами – творцами, создавали о них легенды.

Имя древнегреческого певца Орфея известно более 2000 лет. Как повествует
легенда, ему не было равных в искусстве пения и игре на золотой лире. Когда
Орфей пел, вся природа затихала, внимая божественному голосу певца.

Сегодня имя Орфея стало символом художника – творца, символом бессмертия
искусства. А его золотая лира – эмблемой музыки.

А вы знаете, голос – это тоже музыкальный инструмент:

Самый
сложный, самый звонкий

Ярче
самых ярких лент

От
природы у кого-то

Он
волшебный золотой

Но
тяжелая работа

вЕдать
этой красотой.

10.
Н., И. Нужины «Художник» исп. Маркова
Полина ( преп. Ульянина А. Э.)

Мы
очень рады, что гостями нашего концерта являются уважаемые люди почтенного
возраста.

1
октября – международный день пожилых людей. Наш концерт проводится в рамках
декады этого праздника.

Сегодня
выражаем уважение

Всем
людям седовласым пожилым

Вы
вырастили наше поколение

И
мы за это Вас благодарим!

Желаем
Вам здоровья, долголетья

Заботы
и внимания родных

Вы
– украшенье нашего столетья!

Сердечно
поздравляем пожилых.

11.
С. Сиротин «Игра в мяч» Семикина Лида (
преп. Комиссаренко О. Л.)

И
ещё один музыкальный подарок для наших гостей

12.
Бом. «Непрерывное движение»

Исп.
Хлызова Алина (пр. Смоленская Н. М.)

А
теперь предлагаем вам ответить на вопросы музыкальной викторины. Поднимайте
руку и отвечайте. ( из трёх ответов выбираем нужный).

9.
Что можно отнести к фольклору?

(вокализ, концерт, частушки)

10. Как
называется первое публичное выступление на сцене?

( дебют, бенефис, творческий вечер)

11. Автор
фортепианного цикла «Времена года»?

(Вивальди, Чайковский, Шуман)

12. Полет
какого насекомого положен на ноты?

( оса, шмель, комар)

13. Назовите
русскую плясовую имени насекомого

( камаринская)

14. Как
называется исполнение голосом без слов?

( концерт, вокализ, частушки)

15. Как
называется музыкальная пьеса, исполняемая обычно в вечерние часы перед домом
возлюбленной в Испании и Италии?

( серенада, скерцо, ария)

16. О
чем пел колобок в своей песенке?

17. Как
зовут самого доброго, а главное поющего кота, который призывал жить в дружбе и
согласии?

Молодцы! Вы без затруднения ответили на все вопросы викторины.

Загадка:

Играет,
а не гитара

Деревянная,
а не скрипка

Круглая,
а не барабан

Три
струны, а не балалайка (Домра)

13.
В. Зелёный. «Скерцо»

Исп.
Елена Казиева, Т. Князева

Великий
русский писатель Иван Тургенев заметил, что «музыка – это разум, воплощенный в
прекрасных звуках»! А Шостакович говорил: «Любителями и знатоками музыки не
рождаются, а становятся. Чтобы полюбить музыку, надо, прежде всего, её слушать.
»

Пусть
музыки мотивы

Даруют
счастье вновь

И
пусть она рождает

В
сердцах людей любовь!

14. Д.
Тизол «Караван»

Исп. Юрий Коровин ., Илья Слободин , Дмитрий Чижов

Желтеет
листва на деревьях,

И
в парке оркестр играет

Сегодня,
в день музыки светлой

Повсюду
блаженство витает

В
сей праздник мы музыкантам

Желаем
творить вдохновенно

И
радовать души талантом

И
в музыке жить непременно!

15. Л.
Денидорф. «Вальс»

Исп.
Кристина Рябинина, Эмили Голубь, Дмитрий Дейвальд

(Пр.
Самойлова Н. В.)

Наш
праздник подошел к концу.

Сегодня
мы с вами окунулись в чудесный и волшебный мир музыки.

Мы
желаем вам, дорогие ребята и вам, уважаемые взрослые, чтобы музыка была с вами
на протяжении всей жизни и никогда вас не покидала, чтобы вы любили, ценили и
умели слышать музыку во всём, что вас окружает.

ДО
НОВЫХ ВСТРЕЧ!

Источник

Содержание

Сценарий ко Дню Музыки
СЦЕНАРИЙ ПРАЗДНИКА «МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ МУЗЫКИ»
Внеурочный музыкальный час в начальной школе к международному Дню музыки
Сценарий мероприятия «С днем рожденья, Музыка!»
Внеклассное мероприятие «Без музыки нельзя никак»
Сценарий праздничного концерта к Международному дню музыки.
Сценарий досуга на тему «Международный День музыки» для детей 5–7 лет
ПЕРВАЯ НОТКА «ДО»
ВТОРАЯ НОТКА «РЕ»
ТРЕТЬЯ НОТКА «МИ»
ЧЕТВЕТАЯ И ПЯТАЯ НОТКИ «ФА» и «СОЛЬ»
ШЕСТАЯ НОТКА «ЛЯ»
Сценарий праздника «Международный день музыки»

Сценарий ко Дню Музыки

СЦЕНАРИЙ ПРАЗДНИКА «МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ МУЗЫКИ»

Ведущий: Добрый вечер, дорогие гости! Мы рады приветствовать вас в нашем зале на праздничном концерте, посвященном международному дню музыки.

Этот праздник был учрежден 1 октября 1975 г. по решению Юнеско, и одним из инициаторов стал великий композитор Д. Шостакович – классик XX в.

В нашей стране празднование дня музыки стало традицией с 1996 г., когда исполнилось 90 лет со дня рождения Шостаковича.

День музыки – это не только профессиональный праздник всех музыкантов, композиторов, всех кто посвятил музыке свою жизнь, но и праздник всех любителей и ценителей музыки, ведь она вызывает прекрасные эмоции и чувства. В этот день мы поздравляем с праздником всех преподавателей нашей школы – вы учите чувствовать красоту музыки и любить её.

Поздравляем всех учащихся, которые учатся в музыкальной школе и знакомятся с музыкальным искусством. И, конечно, поздравляем всех слушателей, которые благодарны исполнителям , композиторам за то, что они дарят людям радость.

День музыки во всем мире отмечается большими концертными программами с участием лучших артистов.

И сегодня, наш концерт, подготовленный учащимися и преподавателями, мы посвящаем царице всех искусств – Музыке!

О, музыка, блистательный каскад!

Стихи твои небесные звучат.

Ни капли нет в тебе обмана, ты – в пенье скрипки, арфы и органа.

Твой голос – в танце, в хороводе,

А сердце и душа – в природе.

Балаев «Ноктюрн» Исп. Шелудько Е., Миронова А.Н.

Музыка – один из древнейших видов искусства. Даже есть убеждение, что музыка родилась вместе с человечеством. В пещерах Африки сохранились наскальные рисунки исчезнувших племен, на которых изображены люди с муз. инструментами. (показ слайдов).

А знаете ли вы, что одной из древнейших в мире является китайская музыка и этому есть не одно подтверждение: в 2000 году китайские археологи обнаружили музей музыкальных инструментов, созданный 2000 лет назад. (показ слайдов).

Мы уже никогда не услышим той музыки, но когда-то она скрашивала жизнь людей, заставляла их радоваться или печалиться. Музыка не стареет. Она будет жить столько, сколько будет существовать человек. Помогая жить современному человеку, музыка обладает невероятной энергетикой и магнетизмом.

Ученые доказали, что посредством музыки можно влиять на здоровье, интеллектуальное развитие человека, воздействовать на его эмоциональное самочувствие, ведь музыка способна затронуть тончайшие струны человеческой души.

Дмитрий Шостакович так сказал о силе воздействия музыкального искусства: «Без музыки трудно представить себе жизнь человека, без звуков музыки она была бы неполна, глуха и бедна».

Щеглова В.:

«Без музыки не проживу и дня!

Она во мне, она вокруг меня

И в пеньи птиц, и в шуме городов

В молчаньи трав, и в радуге цветов

И в зареве рассвета над землей

Она везде и вечно спутник мой.

2. Р. Глиэр. «Мелодия». Исп. Щеглова Валерия ( преп. Васильева Е. О.)

Веками музыка сердцами управляет

Веками дарит и полёты, и паденья

Она всегда остаток оставляет,

Остаток грёз, любви и вдохновенья!

Х. Глюк. «Мелодия». Исп. Абдилаева Шахноза ( преп. Хлызова Е. Л.)

Наверное, не найдется на земле человека, который бы не любил музыку: старинную или современную, серьезную или легкую, классическую или эстрадную.

За что же мы её так любим? Наверное, за то, что она вместе с нами радуется и плачет, переживает и восторгается.

Д. Шостакович говорил, что «главное — музыка открывает человеку новые миры и выполняет благородную миссию объединения людей». Язык нот и дирижерских жестов понятен музыкантам всего мира!

Музыка – это международный язык общения всех культурных людей.

Музыканты – это первые посланцы мира. Они связывают народы пониманием, уважением, дружбой и любовью.

А музыка, не нуждаясь в переводе, понятна всем народам, несмотря на национальные и культурные различия.

А сейчас вы должны догадаться, о каком музыкальном инструменте пойдет речь.

Шестиструнку – чужестранку

Романтичную испанку

Этот звонкий инструмент

Любит бард, солдат, студент

И заслуженный артист

И нагруженный турист (гитара)

РНП « Под окном черёмуха колышется».

Исп. Филипьев Никита (Преп. А. А. Райку)

Баянист развлечься хочет

За бока берет баян

И щекочет их, щекочет

Отдышаться не даёт.

Кнопки пальцами сжимает

Раздвигает плавно мех

И оттуда вылетает

Музыкальный, звонкий смех.

Татарская нар. песня «Аниса» обр. Р. Бакиров., исп. Нигматулин Руслан (преп. Самойлова Н.В)

Как безграничен образный мир музыки! В ней можно услышать пение птиц и шелест листвы, шепот волн и порывы ветра, капли дождя и восход солнца.

Интересно, о чем думает композитор, прежде чем приступить к созданию своего шедевра?

Может быть, с такими словами рождается музыка:

Чистый лист бумаги

Нотная строка

Звуки всей вселенной в мыслях у меня…

Дай мне силы, Боже

Это удержать

Красоту созвучий

Людям передать!

Э. Назирова. «Прелюдия»

Исп. Райсих Анна (Преп. Миронова А. Н.)

А как вы думаете, кто является посредником между композитором и слушателем? – исполнитель.

Вместе ноты все собрать

Уникально их сыграть

Может только музыкант,

У которого талант.

Исполнительство – это тоже искусство.

Исполнитель не просто расшифровывает для слушателя нотную запись композитора, «оживляет» её, а вносит в произведение частичку своего «я».

«Исполнение – это второе творение» — говорил русский дирижер и пианист, композитор Антон Рубинштейн.

Малый Леонид:

Есть на земле страна –

Зовется музыкой она

Созвучья в ней живут и звуки, но чьи их открывают руки?

Конечно, это музыкант

Его порыв, его талант

Он учит душу ввысь смотреть

И, не боясь преград, лететь

В страну, где звуки дарят счастье, где все у музыки во власти.

М. Шмитц «Буги» исп. Малый Леонид ( преп. Комиссаренко О.Л.)

Движенья плавные смычка

Приводят в трепет струны

Мотив журчит издалека

Поёт про ветер лунный

Как ясен звуков перелив

В них радость и улыбка

Звучит мечтательный мотив

Его играет скрипка.

Р. Глиэр. « Вальс»

Исп. Лебедева Каролина (преп. Смоленская Н. М.)

Музыка – прекрасный луч солнца,

Любовь и спасенье,

счастье, мелодия, жизнь, вдохновенье

Музыка учит, лечит, манИт

Нотами легкими в сердце звучит.

«Музыка не только доставляет нам удовольствие. Она многому нас учит. Она как книга, делает нас лучше, умнее, добрее.» — эти слова принадлежат советскому композитору Д. Кабалевскому, который очень много написал музыки для детей. И сейчас прозвучит любимая всеми детьми пьеса.

Кабалевский Д. «Клоуны»

Исп. » Бергер Катя. ( преп. Миронова А.Н.)

Всем юным музыкантам я желаю терпения, удачи, большой любви к музыке, оставайтесь верными ей до конца жизни!

Люди издавна считали, что музыка обладает чудодейственной силой. Они восхищались музыкантами – творцами, создавали о них легенды.

Имя древнегреческого певца Орфея известно более 2000 лет. Как повествует легенда, ему не было равных в искусстве пения и игре на золотой лире. Когда Орфей пел, вся природа затихала, внимая божественному голосу певца.

Сегодня имя Орфея стало символом художника – творца, символом бессмертия искусства. А его золотая лира – эмблемой музыки.

А вы знаете, голос – это тоже музыкальный инструмент:

Самый сложный, самый звонкий

Ярче самых ярких лент

От природы у кого-то

Он волшебный золотой

Но тяжелая работа

вЕдать этой красотой.

Н., И. Нужины «Художник» исп. Маркова Полина ( преп. Ульянина А. Э.)

Мы очень рады, что гостями нашего концерта являются уважаемые люди почтенного возраста.

1 октября – международный день пожилых людей. Наш концерт проводится в рамках декады этого праздника.

Сегодня выражаем уважение

Всем людям седовласым пожилым

Вы вырастили наше поколение

И мы за это Вас благодарим!

Желаем Вам здоровья, долголетья

Заботы и внимания родных

Вы – украшенье нашего столетья!

Сердечно поздравляем пожилых.

С. Сиротин «Игра в мяч» Семикина Лида ( преп. Комиссаренко О. Л.)

И ещё один музыкальный подарок для наших гостей

Бом. «Непрерывное движение»

Исп. Хлызова Алина (пр. Смоленская Н. М.)

А теперь предлагаем вам ответить на вопросы музыкальной викторины. Поднимайте руку и отвечайте. ( из трёх ответов выбираем нужный).

Что можно отнести к фольклору?

(вокализ, концерт, частушки)

Как называется первое публичное выступление на сцене?

( дебют, бенефис, творческий вечер)

Автор фортепианного цикла «Времена года»?

(Вивальди, Чайковский, Шуман)

Полет какого насекомого положен на ноты?

( оса, шмель, комар)

Назовите русскую плясовую имени насекомого

( камаринская)

Как называется исполнение голосом без слов?

( концерт, вокализ, частушки)

Как называется музыкальная пьеса, исполняемая обычно в вечерние часы перед домом возлюбленной в Испании и Италии?

( серенада, скерцо, ария)

О чем пел колобок в своей песенке?
Как зовут самого доброго, а главное поющего кота, который призывал жить в дружбе и согласии?

Молодцы! Вы без затруднения ответили на все вопросы викторины.

Загадка:

Играет, а не гитара

Деревянная, а не скрипка

Круглая, а не барабан

Три струны, а не балалайка (Домра)

В. Зелёный. «Скерцо»

Исп. Елена Казиева, Т. Князева

Великий русский писатель Иван Тургенев заметил, что «музыка – это разум, воплощенный в прекрасных звуках»! А Шостакович говорил: «Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся. Чтобы полюбить музыку, надо, прежде всего, её слушать. »

Пусть музыки мотивы

Даруют счастье вновь

И пусть она рождает

В сердцах людей любовь!

Д. Тизол «Караван»

Исп. Юрий Коровин ., Илья Слободин , Дмитрий Чижов

Желтеет листва на деревьях,

И в парке оркестр играет

Сегодня, в день музыки светлой

Повсюду блаженство витает

В сей праздник мы музыкантам

Желаем творить вдохновенно

И радовать души талантом

И в музыке жить непременно!

Л. Денидорф. «Вальс»

Исп. Кристина Рябинина, Эмили Голубь, Дмитрий Дейвальд

(Пр. Самойлова Н. В.)

Наш праздник подошел к концу.

Сегодня мы с вами окунулись в чудесный и волшебный мир музыки.

Мы желаем вам, дорогие ребята и вам, уважаемые взрослые, чтобы музыка была с вами на протяжении всей жизни и никогда вас не покидала, чтобы вы любили, ценили и умели слышать музыку во всём, что вас окружает.

ДО НОВЫХ ВСТРЕЧ!

Внеурочный музыкальный час в начальной школе к международному Дню музыки

Ход занятия

Звучит волшебная музыка
1Ведущий
Дорогие друзья, сегодня мы собрались в этом красивом зале, чтобы отметить замечательный праздник, который отмечают во всем мире 1 октября. Кто знает что это за праздник?
(Ответы детей)
Да, это международный День музыки.Отмечать его принято с 1975 года.Одним из инициаторов учреждения Международного дня музыки является композитор Дмитрий Шостакович.
Можно сказать, что Дмитрий Дмитриевич Шостакович являлся одним из величайших композиторов двадцатого века. Он оказал очень большое влияние на развитие мировой музыкальной культуры. Шостакович с письмом обратился к международной общественности, он хотел обратить внимание общества на огромную роль музыки в нашей жизни. Он считал, что музыка способна открывать людям новые миры и объединять их. В 1996 году исполнилось 90 лет со дня рождения этого великого композитора. Тогда и было принято решение начать отмечать Международный день музыки.

Праздник отмечается ежегодно во всем мире большими концертными программами, с участием лучших артистов и художественных коллективов. В этот день звучат сочинения, вошедшие в сокровищницу мировой культуры. Также проходят творческие встречи с композиторами, исполнителями, музыковедами, организуются тематические выставки.
Международный день музыки — это праздник для певцов и музыкантов, для композиторов, учителей музыки и преподавателей консерваторий, студентов и учащихся музыкальных учебных заведений, но его могут также отмечать и, просто, все любители музыки.
1 ученик
Прекрасен мир…
Прекрасное мгновенье
Когда загадочно мелодия звучит
Все затихает, только музы вдохновенье
Над миром и в сердцах наших царит
Смешалось все: любовь, печаль, надежда…
Простые нотки – сколько нежных слов!
Мелодия расскажет больше текста
Услышит сердце долгожданный зов
Лишь в музыке гармония, как вечность
На подвиг с ней – надежный, верный друг
Музыка – о чудо, бесконечность
Объединяет миллионы душ и сотни рук.
2 ученик
Ты удивительна и уникальна,
В себе ты отражаешь целый мир.
И тот создатель просто гениален,
Что в жизнь твоё звучанье воплотил.
О, музыка, живущая повсюду, –
В природе, в мыслях, действиях, сердцах,
Ты вечна на земле и в небесах,
Рождение твоё подобно чуду.
Ты вдохновляешь, за собой зовёшь,
Ты заряжаешь, даришь настроение,
Ты наполняешь каждое мгновенье
И благодарности людской не ждёшь.
2 Ведущий
Ребята, а что вы знаете об истории возникновения музыки?
(ответы детей)
Появление сочетания звуков, названного мелодией, относится учеными к древнейшему периоду, минувшему около 50 000 лет тому назад. Согласно мнению исследователей, родоначальником музыки был африканский народ, а одним из первых инструментов для ее воспроизведения – нежная флейта, чей возраст оценивают чуть большим 40 000 лет.
Происхождение слова «музыка» известно всем: от греческого «искусство муз». А вот вопрос о том, как возник этот вид искусства, еще в прошлом веке и начале нашего столетия вызывал споры. Одни исследователи склонялись к тому, что музыка родилась из слова, возбужденной человеческой речи;
другие относили ее истоки к пению птиц

и голосам животных;

третьи видели ее начало в ритмичной работе людей, магических заклинаниях и т. д.

Данный вид искусства обладает рядом особенностей. Это достаточно сложная наука, но постигший ее может, при условии хорошего слуха, сочинять собственные мелодии, исполнять их на музыкальных инструментах, воспроизводить при помощи голосовых связок. Важной составляющей является нотная грамота.
А вы знакомы с нотной грамотой?(Ответы детей)
Вот сейчас и проверим.
2 ученик
Ноты гаммы составляют,
Если выстроятся в ряд.
Ноты чувства выражают,
Если в музыке звучат.
И, как буквы в предложеньи,
Ноты – музыки прочтенье.
А всего-то их – семь штук.
И у каждой – сольный звук.
Только сколько комбинаций,
Музыкальных вариаций
Память нотная хранит!
Нет числа для всех мелодий,
Что из этих нот выходит,
В музыкальный мир манит.
1 Ведущий
Послушайте загадки и скажите что это?

Он ключ, но ключ не для двери,
Он в нотоносце впереди.
(Скрипичный ключ)
Эта нота в каждом доме,
В каждой будочке живет.
То лежит она в ладони,
То на лодочке плывет.
(ДО)
Нота мчит на бал в карете,
Плещет в море и в реке,
Есть она и в винегрете,
И в ремне, и в теремке.
(РЕ)
Нота водится в камине,
Ест миндаль и ходит в мини,
Может мину заложить
И в милиции служить.
(МИ)
Нота говорит: «Мерси!»,
Ездит только на такси,
Обожает мокасины,
Силачей и апельсины
(СИ)
Эта нота есть в гуляке,
И в каляке, и в маляке,
В землянике на полянке,
А еще в стеклянной склянке
(ЛЯ)
Нота на консоль встает
И сольфеджио поет.
(СОЛЬ)
Облачившись в сарафаны
И фату из целлофана,
Нота-фараон опять
В саркофаг ложится спать.
(ФА)
Семь всего лишь нот на свете:
Ноты эти назови?
…
Ты запомни ноты эти
И в тетрадку занеси!
Отлично, вы действительно хорошо знаете нотную грамоту.
2 Ведущий
С течением времени музыка стала обретать более устойчивые формы, вырабатывались свои законы, логика построения мелодии, употребления тех или иных ритмов. Из огромного количества звуков и шумов люди научились отбирать звуки музыкальные, осознавали их соотношение по высоте и длительности, их связь между собой. Совершенствовались и примитивные инструменты.
А какие музыкальные инструменты вы можете назвать?
(Ответы детей)
Предлагаю вам отгадать некоторые из них:
Треугольная доска,
А на ней три волоска.
Волосок
тонкий,
Голосок
звонкий.
(Балалайка)

Из материи с картоном
У красавицы меха –
Но в присядку и с поклоном
В пляс пускает жениха.
(Гармошка)
Вот клавиши, как на рояле,
Но чтобы они заиграли,
Чтобы песня была неплоха,
Растягивать надо меха
(Аккордеон)
Этот струнный инструмент
Зазвенит в любой момент
И на сцене в лучшем зале,
И в походе на привале.
(Гитара)
Самый шумный инструмент, круглый и большой.
Если палочкой ударишь – раздаётся гром!
(Барабан)
Он стоит на трёх ногах,
Сам чёрный, в чёрных сапогах,
Зубы белые, педаль,
Называется…
(Рояль)
1 Ведущий
Отлично! И с инструментами вы хорошо знакомы.
Но чудесный характер музыки обусловлен главным образом ее положительными свойствами. Звуковые комбинации оказывают на живой организм порой просто фантастическое воздействие, сравнимое по эффективности с таковым медицинского препарата. Так, классическая музыка исцеляет головную боль, борется с депрессией, уничтожает гнев, прогоняет бессонницу. Большими мастерами по созданию лечебных композиций были, сами того не зная, такие живые легенды, как Вивальди,
Чайковский,

И если веселые песни дарят заряд бодрости, то печальные композиции способны воздействовать на особенно больные места сознания, провоцируя возвращение неприятных воспоминаний, появление душевной боли, избавиться от которых после бывает достаточно трудно. Впрочем, именно это свойство музыки делает нас лучше, пробуждая в сердцах ростки человечности.
1 ученик
Нам музыка грустить всегда поможет,
Играя нежно, сердцу вторя грусть!
И словно клоун улыбнуться может,
Звучит же музыка везде сегодня пусть!
И пусть не только в этот день прольются
Во всех забытых уголках Земли,
Мелодии, что музыкой зовутся,
И пусть от музыки богаче станем мы!
2 ученик
Нам музыка дарует вдохновение,
Печаль разделит иль развеселит,
Подарит неземное наслаждение,
Духовно нас опять обогатит.
Нам музыкою хочется напиться,
Как из колодца ледяной воды,
Пусть вечно будут звуки эти литься,
Ведь музыкой красивой живы мы!
2 Ведущий
И сегодня музыка способна будоражить наши чувства и оказывать сильнейшее влияние на наши эмоции. Музыка нам необходима и она не стареет. Сегодня существует большое количество разнообразных музыкальных жанров. К основным из них относятся: народная музыка, блюз, духовная музыка, джаз, кантри, рок, поп, шансон, электронная музыка, регги, рэп, романс и т.д.
Пожалуй, людей, абсолютно равнодушных к музыке, найдется совсем немного. Талантливым композиторам при помощи музыки удается выражать состояние своей души. Их имена навсегда вписаны в историю.
Музыка обладает очень мощной энергетикой. Она помогает человеку познавать себя.
Музыка – это единственный вид искусства, результат которого нельзя не увидеть глазами, как, например, томик стихов или картину, ни ощутить кожей, как связанную вещь. Зато над мелодией не властно время, а люди оказываются в ее плену навсегда.
Но без композитора, человека, который сочиняет музыку, ее никогда бы не было. А кого из композиторов вы можете назвать?(ответы детей)
Предлагаю сейчас проверить как много композиторов вы знаете.
Игра «Угадай композитора» Дети делятся на две команды и получают задания, составить фамилию композитора из предложенных букв. Команды получают одинаковое задание, при проверке устанавливают победителя, правильно составившего наибольшее количество фамилий
1.ЦМАРОТ
(Моцарт)
2.ГАПАИННИ
(Паганини)
3.РИГГ
(Григ)
4.СКИЙСОРМУГ
(Мусоргский)
5.КАЛИГН
(Глинка)
Подведение итогов
Молодцы, ребята! Вы не только знаете, что такое музыка, но знаете и тех, кто ее создавал и создает.
1 Ведущий
На свете найдется мало людей, равнодушных к музыке. Многие композиторы пытались выразить через нее состояние своей души. Их великие имена всегда с благодарностью будут произносить потомки. Музыка не стареет, она будет жить столько, сколько будет существовать человек. А Международный день музыки сближает народы, взаимно обогащает культуру, ведь язык музыки интернационален и понятен всем, кто чувствует…
2 ученик
С днем музыки поздравим песней
Всех, кто не представляет жизнь
Без до-ре-ми и фа-диеза,
Кто с музыкой привык дружить!
И музыкантов, и солистов,
И дирижеров, и актрис —
Знаком кто с музыкою близко,
И кто привык играть на бис!
Всех, кто встает под звуки песни,
Кто «на зарядку становись!»
Ты, музыка, погромче лейся,
Наполни смыслом нашу жизнь.
Звучит песня «Льется музыка» В.Добрынина и Л.Дербенева

Сценарий мероприятия «С днем рожденья, Музыка!»

Внеклассное мероприятие «Без музыки нельзя никак»

1 октября-Международный день музыки, учрежден 1975 г. по решению ЮНЕСКО. Одним из основателей этого дня является Дмитрий Дмитриевич Шостакович . Русский советский композитор, пианист, музыкально-общественный деятель, доктор искусствоведения, педагог, профессор. В 1957-1974 гг. — секретарь Правления Союза композиторов СССР, в 1960-1968 гг — председатель Правления Союза композиторов РСФСР.
Международный день музыки стали отмечать в XX веке. Но с музыкой человечество знакомо с давних времен. Мы уже никогда не услышим той музыки, но когда-то она скрашивала жизнь людей, заставляла их радоваться или печалиться.

Танцевальный ансамбль «Акйондоз».Танец аборигенов.

Ритм раньше других музыкальных элементов получил развитие в первобытном музыкальном искусстве. И тут нет ничего удивительного, ведь ритмичность заложена в самой природе человека. Первобытная музыка помогала людям найти ритм в работе. Мелодически однообразная и простая, эта музыка была в то же время удивительно сложной и разнообразной в ритмическом отношении. Люди подчеркивали ритм ударами в ладоши или притопыванием: это самая древняя форма пения с сопровождением.
И сейчас, я вам предлагаю, создать музыку первобытного человека:

Работа по картинкам. (Протопать и прохлопать )

№1.

№2.

№3

№4.

Первые музыкальные произведения появились много-много лет назад. Они были просты, примитивны и чаще всего просто сопровождали какие-то трудовые действия. Позже появилась нотная грамота.
Изобретателем всемирно известной нотной грамоты считается монах Гвидо Аретинский (Гвидо д’Ареццо), живший в 990-1160 года нашей эры.

Гвидо был учителем музыки и хорового церковного пения при разных храмах, он много путешествовал по Италии, встречался в Риме с Папой Иоанном XIX и много трудился над созданием музыкальной грамоты, которая стала бы общепринятой.
Однажды, стараясь придумать более легкий способ заучивания незнакомых мелодий для песнопения, Гвидо придумал систему сольмизации.
Современная интерпретация названий нот выглядит так:
Do – Dominus – Господь;
Re – rerum – материя;
Mi – miraculum – чудо;
Fa – familias рlanetarium – семья планет, т.е. солнечная система;
Sol – solis – Солнце;
La – lactea via – Млечный путь;
Si – siderae – небеса.

Благодаря авторитету Гвидо латинская буквенная нотация утвердилась как общепринятая в западной Европе и сохраняется до наших дней.
В последствии, Гвидо начал отмечать звуки нотами (от латинского слова nota – знак). Ноты, заштрихованные квадратики, размещались на нотном стане, состоящем из четырех параллельных линий. Сейчас этих линий пять, и ноты изображают кругом, а не квадратом, но принцип, введенный Гвидо, остался без изменений. ( /)

А вы ребята, знакомы с нотами?
Предлагаю Вам, на картинках найти спрятанные ноты и назвать их.

1 . Карета-Ре. 2 .Домик-До,Ми.

3. Фасоль-Фа, Соль. 4. Помидор-Ми, До.

5. Такси-Си. 6. Земляника- Ля.

7. Арфа-Фа. 8. Сирень-Си, Ре.

Ну и сейчас, наша юная пианистка Варвара Соловьёва, сыграет нам весёлую песенку, где встречаются все нотки, которые были спрятаны в картинках.

Б. Берлин. Пони «Звёздочка.» Исполняет Варвара Соловьёва.

Музыка обладает огромной силой. На свете найдется мало людей, равнодушных к музыке . «Музыка не только доставляет нам удовольствие. Она многому учит. Она, как книга, делает нас лучше, умнее, добрее» — так сказал известный детский композитор Дмитрий Борисович Кабалевский.
И теперь, ребята, предлагаю вам, музыкальные загадки.

Загадки.

1.Вверху петля , внизу крючок,

Стою в начале нотных строк.

Отвечайте – ка, друзья, Догадались вы, кто я? (Скрипичный ключ ).

2. Семь ребят на лесенке. Заиграли песенки. (Ноты)

3. Веселятся музыканты. Улыбнулся дирижер,

Лад, в котором мы играем,

Называется… (мажор).

4. Если в нашей пьесе тучи,

Дождик льет во весь опор,

Этот лад ужасно грустный,

Называется… (минор).

5. Семь подружек голосистых,

Семь звоночков серебристых

Дружно, весело живут,

Звонко песенки поют. (Ноты).

6. Три струны, играет звонко

Инструмент тот — «треуголка».

Поскорее узнавай-ка,

Что же это? (Балалайка).

7.В руки ты его берёшь, то растянешь, то сожмёшь,

Если это повторять, начинает он играть.

Сбоку клавиши ряды, чтобы петь на все лады.

Не рояль и не тромбон. Это что? (аккордеон).

8. У него рубашка в складку,

Любит он плясать вприсядку,

Он и пляшет, и поет —

Если в руки попадет.

Сорок пуговиц на нем

С перламутровым огнем.

Весельчак, а не буян

Голосистый наш…(баян).

9.Я стою на трёх ногах, ноги в чёрных сапогах.

Зубы белые, педаль. Как зовут меня? ( рояль).

10.Он пишет музыку для нас,

Мелодии играет,

Стихи положит он на вальс.

Кто песни сочиняет? (Композитор).

11. Если текст соединить с мелодией

И потом исполнить это вместе,

То, что вы услышите, конечно же,

Называется легко и просто — … (песня).

12.Шестиструнку-чужестранку,

Романтичную испанку,

Этот звонкий инструмент

Любят бард, солдат, студент,

И заслуженный артист,

И нагруженный турист. (Гитара шестиструнная.)

13. За обедом суп едят,

К вечеру «заговорят»

Деревянные девчонки,

Музыкальные сестренки.

Поиграй и ты немножко

На красивых ярких… (ложках).
Все молодцы, отвечали дружно, главное правильно.
А ученик 2 класса, Дамир Нигматуллин, познакомит нас с музыкальным инструментом- аккордеон.

А. Латышев. «В мире сказок». Исполняет Дамир Нигматуллин.

Музыка – это, настоящее чудо, подаренное человеку богом. Музыкой можно выразить все чувства и эмоции, которые мы испытываем, чувствуем.

И уникальность музыки в том, что язык ее не требует перевода и каких-либо разъяснений, язык музыки понятен всем. Неважно, в каком веке, композитором какой страны написана музыка, она слушается и воспринимается всеми людьми одинаково. Поэтому день музыки- это международный праздник.
В этот день мы поздравляем всех, профессиональных музыкантов, певцов, танцоров. Поздравляем всех, кто учится в школах искусств, музыкальных школах, кто познает прекрасный мир музыки.
Поздравляем наших преподавателей школы искусств. Которые учат чувствовать красоту музыки. И говорим им спасибо, за терпение, за старание, за любовь к своей не лёгкой работе.

М.Пляцковский «Птица- музыка».
Исполняет, вокальный ансамбль «Көнбағыш».

А сегодняшнее наше мероприятие, посвящённое к международному дню музыки, хочется завершить стихотворением «Волшебница музыка».

ВОЛШЕБНИЦА МУЗЫКА.

(Авторы: А. Лопатина, М. Скребцова).

У старика спросил поэт:
– Что музыка такое, дед?
– Воспоминание она.
В ней юность давняя слышна.
Был задан девочке вопрос,
Она ответила всерьез:
– Похожа музыка на луч,
Окно пробивший из-за туч.
А юноша ответил так:
– Без музыки нельзя никак.
Душа без музыки грустит,
В простор волшебный не летит.
А девушка, пожав плечом,
Сказала: «Музыка – наш дом,
В ней – все родное, все свое.
Во всем дыхание ее».
– Вы правы все, – сказал поэт,
Прекрасен каждый ваш ответ.
Одно хочу я повторить –
Нас учит музыка любить.

Сценарий праздничного концерта к Международному дню музыки.

Без музыки не проживу и дня!

Она во мне, она вокруг меня.

И в пенье птиц, и в шуме городов,

В молчанье трав, и в радуге цветов

И в зареве рассвета над землёй….

Она везде и вечно спутник мой.

Добрый вечер, дорогие гости! Рады видеть вас на нашем праздничном концерте!

Сегодня мы встретились накануне праздника – Международного дня музыки, который отмечается 1 октября. В 1975 году по решению ЮНЕСКО был учрежден Международный день музыки, а его инициатором стал знаменитый композитор, классик 20 века Д. Д. Шостакович.

День музыки – это профессиональный праздник для всех музыкантов, композиторов, певцов, но также это и праздник для всех любителей и ценителей одной из важнейших составляющих нашей жизни – музыки. Во всем мире ежегодно он отмечается большими концертными программами. Наш концерт, подготовленный учащимися и педагогами, мы тоже посвящаем Дню музыки.

Э. Дженкинсон Танец – исполняет Чураков Максим

аккомпанирует Агаева Увайдат

Слово «музыка», в переводе с греческого означает «искусство муз». Музыка всегда была и будет величайшим искусством, достойным восхищения и преклонения.

Д. Шостакович, когда обратился к международной общественности с письмом, говорил, что «главное – музыка открывает человеку новые миры и выполняет благородную миссию объединения людей». А знаете ли вы, что музыкальный язык – это единственный на земле международный язык, его понимают все музыканты мира. А музыка, не нуждаясь в переводе, понятна всем народам, несмотря на национальные и культурные различия.

Р. Шуман Пьеса – исполняет Гареева Алина.

С музыкой человечество знакомо с давних времен. Даже есть убеждение, что музыка родилась вместе с человечеством. В пещерах Африки сохранились наскальные рисунки исчезнувших племен, на которых изображены люди с музыкальными инструментами. Мы уже никогда не услышим той музыки, но когда-то она скрашивала жизнь людей, заставляла их радоваться или печалиться.

С. Рахманинов «Сон» — исполняет Ольга Шурупова

концертмейстер Екатерина Муллахметова

Музыка идет рука об руку с человеком на протяжении всей тысячелетней истории. И в этом мы должны быть благодарны талантливым композиторам и исполнителям.

Исполнитель является как бы посредником между композитором и слушателем. Он должен не просто прекрасно исполнить музыку, но и точно передать смысл, содержание, чувства, заложенные в произведении. Русский пианист, дирижер и композитор Антон Рубинштейн говорил: «Исполнение – это второе творение».

Опускаешь на клавиши руки,

Волшебство совершается вдруг,

И рождаются чистые звуки,

Серебром, рассыпаясь вокруг.

Ф. Шопен Полонез с- moll – исполняет Гульшат Канюкова

Ровно семь цветов у радуги,

А у музыки семь нот.

На земле для нашей радости

Вечно музыка живет!

Это истинное чудо! Нот всего семь, а таинственная сила, скрытая в них, необъятна!

Ж.Б. Векерлен «Приди поскорее, весна!» — исполняет Оксана Горлова

конц. Эмилия Зинченко

Мир чудесный!

Мир мечтаний!

Рай земной небесных муз!

Чувств и звуков сочетание

В гармонический союз!

Лейтесь, лейтесь с неба звуки!

Как отрадно в вас мечтать!

И в томлениях сладкой муки

Умирать и оживать!

М. Таривердиев Ноктюрн – исполняют дуэт преподавателей

Виктория Помаранская

Татьяна Мальцева конц. Екатерина Муллахметова

Вряд ли кто-нибудь будет спорить: нужна ли музыка в жизни людей? До такой степени она слилась с нашей жизнью, вошла в каждый дом. Мы с ней рождаемся, с ней идем по жизни.

Прекрасной музыки звучанье

Поможет нам в печальный час.

В минуты страха и отчаянья

Она, как друг, поддержит нас.

Когда от счастья мир закружится,

И ноги пустятся вдруг в пляс,

Мы сердцем обратимся к музыке,

Такой вот сладостный альянс….

А.Эшпай «В ночной Москве» — исполняет Ольга Шурупова

аккомпанирует Агаева Увайдат

Стихия музыки – могучая стихия,

Она чем непонятней, тем сильней.

Глаза мои бездонные, сухие,

Слезами наполняются при ней.

Она и не видна и невесома,

И мы ее в крови своей несем.

Мелодии всемирная истома,

Как соль в воде, растворена во всем…

Каччини Ave Maria – исполняют Е. Калинина и Л. Романенкова

Д. Хьюзен «Платье в горошек» — исполняет В. Помаранская

концертмейстер Э. Зинченко

Тема природы издавна привлекала композиторов. Природа дарила музыке звуки, тембры, которые слышались в пении птиц, в журчании ручьев, в шуме грозы. Сейчас и мы окунемся в мир красоты природы.

Э. Григ «Утро» — исполняют Екатерина Муллахметова

Евгения Перевалова

Мы очень рады, что гостями нашего концерта являются уважаемые люди почтенного возраста. 1 октября – Международный день пожилых людей. Наш концерт проводится в рамках декады этого праздника.

Сегодня выражаем уважение

Всем людям седовласым пожилым.

Вы вырастили наше поколение

И мы за это вас благодарим!

Желаем вам здоровья, долголетия,

Заботы и внимания родных

Вы – украшенье нашего столетья!

Сердечно поздравляем пожилых!

Р. Винклер – В. Кириллов «Вальс – интермеццо» — исполняют

Оксана Горлова

Людмила Устименко

Очень много хорошей музыки звучит в кинофильмах. Как правило, прозвучав в кино, она приобретает новую жизнь вне экрана. Да и просто остается в нашем сердце.

Муз. А. Петрова, сл. Б. Ахмадуллиной «А напоследок я скажу» — исполняет из к/ф «Жестокий романс» Гузель Фазылова

конц. Анна Конышева

Сотни лет человек и музыка кружатся в стремительном вальсе жизни, бережно поддерживая друг друга.

А. Аренский Вальс – исполняют Екатерина Муллахметова

Евгения Перевалова

Муз. Дж. Менделя русский текст Подберезского «Твоей улыбки тень» —

исполняет Гузель Фазылова

конц. Анна Конышева

Меня спасает Музыка, когда

Слова теряют образ свой и звук…

Когда покой и силы в никуда

Из ослабевших отпускаю рук…

Меня спасает Музыка… как мать

Свое дитя уводит от беды…

Она в душе поможет переждать

Мгновенья боли, грусти, пустоты…

А. Пьяццола Танец ангела – исполняют Анастасия Мартынова Лариса Романенкова

О, Музыка блистательный каскад!

Стихи твои небесные звучат.

Ни капли нет в тебе обмана,

Ты в пении скрипки, арфы и органа.

Твой голос в танце, в хороводе

А сердце и душа в природе.

Муз. М. Минкова сл. Д. Иванова «Спасибо, музыка тебе» — исполняет вокальный ансамбль «Экспромт»

В заключение нашего праздника хочется сказать словами Д. Шостаковича:

«Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей». А главное, чтобы музыка была также нужна вам, как природа, дружба, любовь. Да здравствует Музыка!

Спасибо за внимание! До новых встреч!

Сценарий досуга на тему «Международный День музыки» для детей 5–7 лет

Дети под музыку заходят в музыкальный зал и садятся на стулья.

Музыкальный руководитель:

Здравствуйте, друзья. Сегодня в этом прекрасном зале мы собрались, чтобы отметить праздник «Международный День музыки».

О, Музыка, блистательный каскад!
Стихи твои прекрасные звучат.
Ни капли нет в тебе обмана,
Ты – в пенье скрипки, арфы и органа.
Твой голос – в танце, в хороводе,
А сердце и душа – в природе.
О, Музыка, ты там и тут.
Салют тебе, о, Музыка, салют!
Сегодня утром в детский сад принесли телеграмму
Давайте прочитаем, что в ней.

Воспитатель (читает телеграмму):

«Много разной музыки на свете
Без нее нам скучно жить.
Только лишь услышим звуки эти
«До-ре-ми-фа-соль-ля-си»
Только вот беда случилась
Нотки стали горевать,
Видно нотки простудились
Им не хочется играть.
Помогите, помогите
Мои нотки рассмешите.» Фея Музыки

Музыкальный руководитель:

Ой, ребята, как же быть?
Надо нотки рассмешить
Предлагаю вашему вниманию – НОТНЫЙ СТАН (показываю)
Вот пятиэтажный дом
Проживают знаки в нем,
Чтобы двери в дом открыть
Надо ключик повернуть.
-Как называется этот дом? (нотный стан)
-Как называется этот ключ? (Скрипичный ключ)
-Как называются знаки, которые живут в домике? (ноты)
— Ребята, а для чего нам нужны ноты?

Ответы детей.

Музыкальный руководитель: Правильно, без нот не будет музыка звучать.

Музыкальный руководитель: Верно, нотный стан и на нем пять линеечек. Посмотрите, какие черные и скучные нотки на нем. А сколько нот существует?

Ответы детей.

Музыкальный руководитель:

Правильно, семь нот. Давайте назовем их.
«До-ре-ми-фа-соль-ля-си» (показываю и называем)

Музыкальный руководитель: Ой, посмотрите, здесь Фея Музыки забыла свою волшебную шкатулку. Что в ней давайте заглянем. (открываем).
Посмотрите какие красочные и веселые нотки! Они не простые нотки. На каждой нотке есть задание.

— Внимание, внимание,
Слушайте задание!

ПЕРВАЯ НОТКА «ДО»

«До» всё смотрит на дорогу:
«До чего ж нас в доме много!
Что вы тихо не сидите?
Лучше вы стихи прочтите»

1 ребенок.

Что только есть прекрасного на свете –
Все музыка нам может передать:
И шум волны, и пенье птиц, и ветер.
Про все она нам может рассказать.

2 ребенок.

То звонкою капелью засмеется,
То вьюгой заметет, запорошит,
Дождем весенним радостно прольется,
Листвою золотою закружит.

3 ребенок.

Поют, танцуют, веселятся дети
И просто слушают, закрыв глаза.
Прекрасно, что есть музыка на свете!
Нам без нее прожить никак нельзя!

4 ребёнок:

Музыка — чудесная работа,
Чтобы людям сердце взволновать,
Мало пьесу выучить по нотам,
Надо научиться колдовать.

Музыкальный руководитель: Молодцы, с первой ноткой справились, давайте закрепим ее на нотном стане.

ВТОРАЯ НОТКА «РЕ»

«Ре» ремонтом занялась,
Но тотчас отозвалась:
«Все по-разному звучат.
Всё решает результат!»

Давайте сейчас послушаем произведения и надо будет угадать какого они жанра, характера и что можно делать под эту музыку.

Дети слушают произведения «Марш», «Песня», «Танец»

Музыкальный руководитель: Молодцы, со второй ноткой справились, давайте закрепим ее на нотном стане.

ТРЕТЬЯ НОТКА «МИ»

«Ми» всех хочет помирить:
«Ах! Как мило вместе жить!
Чем ворчать или шуметь –
Лучше мирно что-то спеть»

Дети исполняют песню: «Листочек шалун»

Музыкальный руководитель: И нотку «МИ» мы украсим и закрепим на нотном стане.

ЧЕТВЕТАЯ И ПЯТАЯ НОТКИ «ФА» и «СОЛЬ»

«Нотки «Фа» и «Соль» соседки
Очень славные кокетки,
Очень любят танцевать
Очень любят воображать»

Музыкальный руководитель: Есть у нас кокетки в зале? Ну-ка выходите, дружно нам спляшите!

Девочки исполняют танец: «Ягодки кокетки»

Музыкальный руководитель: Какая красота, расцветает нотный стан! (Прикрепляем нотки «фа» и «соль»).

ШЕСТАЯ НОТКА «ЛЯ»

Все слова забыла «Ля».
Слышно только: «Ля-ля-ля!»
«Ну и ладно, — «Ля» сказала, —
И загадки загадала».

Сценарий праздника «Международный день музыки»

Под музыку дети заходят в зал и садятся на стульчики.

Муз. руководитель: Здравствуйте, ребята! Сегодня у нас праздник — международный день музыки.

Тихо, тихо сядем рядом,

Входит музыка в наш дом.

В удивительном наряде-

Разноцветном, расписном.

Вместе с музыкой хорошей

К нам приходит волшебство,

Осторожней, осторожней

Не спугнуть бы нам его!

Раз, два, три, четыре, пять

Нужно глазки закрывать!

(муз. руководитель одевает костюм феи музыки)

Раз, два, три, четыре, пять можно глазки открывать!

Фея музыки. Здравствуйте, дети! Я — фея Музыки, сегодня мой праздник. А вы знаете, как появилась музыка? Ученые установили, что музыка появилась еще в первобытном обществе. У древних людей она была связана с их повседневной жизнью. Женщины напевали, баюкая детей, пастухи созывали стадо звуками рожков, воинственные возгласы повергали в ужас врагов. Музыка, ее ритм и мелодия оказывали на человека сильное эмоциональное воздействие.

Какой была первобытная музыка, мы не знаем, но, вероятно, не очень благозвучной. В ней было много звукоподражаний: в песнях первобытные люди повторяли звуки окружающего их мира — крики диких зверей, птиц. Главным элементом первобытной музыки был ритм.

Он помогал людям четко выполнять движения во время работы. Певцы подчеркивали ритм ударами в ладоши или притопыванием. Позже люди подметили, что ритмичные громкие звуки издают при ударе плоские камни, куски дерева, раковины. Они-то и стали первыми музыкальными инструментами.

У африканских племен до сих пор существуют огромные барабаны из пустотелого ствола дерева, барабаны поменьше из высушенной тыквы, а также рога, раковины — прообразы современных ударных и духовых инструментов. (картинки)

Фея музыки. Ребята, у меня есть помощник — скрипичный ключ, ключ соль — нотной азбуки король. (показывает картинку)

Его слушаются все ноты. А какие ноты вы знаете? (Ответы детей)

Фея музыки. Существует семь нот на свете-

До, ре, ми, фа, соль, ля, си.

Ты запомни ноты эти

И играть их пригласи!

Игра с нотками.

Чья команда быстрее построится? Детям надевают на голову маску с ноткой и называют ноту. Ребенок должен запомнить какая у него нота. Под музыку дети двигаются врассыпную по всему залу. С окончанием музыки, команды должны построиться по порядку, как ноты — до, ре, ми, фа, соль, ля, си.

После игры дети садятся на стульчики.

Фея музыки. А кто-нибудь знает из вас стихи про музыку?

Артем И. Ветер чуть слышно поёт,

Липа вздыхает у сада…

Чуткая музыка всюду живёт –

В шелесте трав,

В шуме дубрав –

Только прислушаться надо.

Звонко струится ручей,

Падает гром с небосвода –

Это мелодией вечной своей

Мир наполняет природа!

Фея музыки. А сейчас я проверю, как вы знаете и любите музыку.

Игра угадай мелодию.

Записи знакомых детских песенок «Голубой вагон», «Улыбка», «Пусть бегут неуклюже», «Чунга – Чанга» и др.

Фея музыки. Молодцы много песен знаете, а петь умеете?

Дети. Да!

Песня «Паровоз» Компанейца.

Фея музыки. Спасибо, милые певцы, я вас хвалю, вы молодцы!

А для вас у меня есть загадки:

В руки ты ее возьмешь,

То растянешь, то сожмешь!

Звонкая, нарядная,

Русская, двухрядная.

Заиграет, только тронь,

Как зовут ее? Ответ: Гармонь

Очень весело поет,

Если дуете в нее.

Вы все на ней играете

И сразу отгадаете.

Ду-ду, ду-ду-ду.

Да-да, да-да-да!

Вот так поет она всегда.

Не палочка, не трубочка,

А что же это?. Ответ: Дудочка

За обедом суп едят,

К вечеру «заговорят»

Деревянные девчонки,

Музыкальные сестренки.

Поиграй и ты немножко

На красивых ярких. Ответ: Ложках

Он похож на погремушку,

Только это не игрушка! Ответ: Маракас

Движенья плавные смычка приводят в трепет струны,

Мотив журчит из далека, поет про ветер лунный.

Как ясен звуков перелив, в них радость и улыбка.

Звучит мечтательный мотив, его играет … Ответ: Скрипка

Ими друг о друга бьют,

А они в ответ поют

И блестят, как две копейки, —

Музыкальные. Ответ: Тарелки

Он любит, когда его бьют,

Покоя ему не дают –

Он пляшет в руках и звенит,

И добрых людей веселит. Ответ: Бубен

Опускаем молоточки

На железные листочки,

И летит веселый звон.

Что звучит? Ответ: Металлофон

Игра «Кто быстрее соберет картинку

с изображением музыкальных инструментов?»

Фея музыки. А чтобы было веселей танцевать пойдем быстрей!

Танец под песню «Я пою про этот ветер» И. Крутого

Фея музыки. Дорогие мои друзья, за то, что вы так хорошо знаете музыку, поете, танцуете я хочу вам подарить раскраски — музыкальные инструменты! Ну, а мне пора возвращаться в волшебную страну музыки, до свидания!

Звучит музыка песни «Сказочная музыка», дети выходят из зала.

Источники

https://multiurok.ru/files/stsenarii-ko-dniu-muzyki.html
https://infourok.ru/scenariy-prazdnika-mezhdunarodniy-den-muziki-3238988.html
https://ped-kopilka.ru/blogs/vera-valerevna-ljapina/vneurochnyi-muzykalnyi-chas-v-nachalnoi-shkole-napolnim-muzykoi-serdca-k-mezhdunarodnomu-dnyu-muzyki.html
https://kopilkaurokov.ru/muzika/meropriyatia/stsienarii_mieropriiatiia_s_dniem_rozhdien_ia_muzyka
https://xn--j1ahfl.xn--p1ai/library/bez_muziki_nelzya_nikak_194406.html
https://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2014/02/01/stsenariy-mezhdunarodnyy-den-muzyki
https://urok.1sept.ru/articles/671710
https://www.art-talant.org/publikacii/21262-klassnyy-chas-deny-muzyki
https://www.maam.ru/detskijsad/-mezhdunarodnyi-den-muzyki-scenarii-prazdnika-dlja-detei-starshego-doshkolnogo-vozrasta.html

Источник

Вед.1: Добрый день, дорогие ребята.

Вед.2: Здравствуйте уважаемые гости!

Вед.2: О, Музыка, блистательный каскад!

Стихи твои небесные звучат.

Ни капли нет в тебе обмана,

Ты – в пенье скрипки, арфы и органа.

Твой голос – в танце, в хороводе,

А сердце и душа – в природе.

О, Музыка, ты там и тут.

Салют тебе, о, Музыка, салют!

Вед1 Сегодня наш концерт посвящен Международному дню музыки. Музыка – один из древнейших видов искусства. Подобно живописи, театру, поэзии она является образным отражением мира. С первых минут жизни человека она входит в его дом с колыбельной песней матери, звучит на улице, в кино, в театре.

Вед2 С утра до позднего вечера мы слушаем музыку: делаем под музыку зарядку, поем на уроках музыки. Сегодняшний день мы тоже посвящаем музыке – царице всех искусств.

Вед1 1 номер

ВЕД 2 Международный день музыки учрежден 1 октября 1975 года по решению ЮНЕСКО.

ВЕД1 Ребята, а вы знаете кто был инициатором учреждения такого чудесного праздника?(ответ зала- Д Шостакович). Правильно. Этот день отмечается ежегодно во всем мире большими концертными программами с участием лучших артистов и художественных коллективов. В этот день звучат сочинения, вошедшие в сокровищницу мировой культуры.

Вед2 2 номер

(видео)

Вед2 Интересно, о чем думает композитор, прежде чем приступить к созданию своего шедевра?

ВЕД 1 Может быть, с такими словами рождается музыка:

Чистый лист бумаги,
Нотная строка…
звуки всей Вселенной
В мыслях у меня…
Дай мне силы, Боже,
Это удержать,
Красоту созвучий
Людям передать!

Вед1 Обычно, сочиняя музыку, композитор предварительно обдумывает множество деталей, делает наброски, наигрывает её на инструменте и только потом уже записывает своё сочинение на нотной бумаге.

ВЕД 2 Йозеф Гайдн любил работать за фортепиано. А вот, к примеру, Петр Ильич Чайковский сочинял музыку мысленно, во время прогулок по живописным местам.

Вед 1 3 номер

Вед 2 4 номер

ВЕД1 И вот музыка, наконец, создана и записана. Но кто же нам, слушателям, поможет познакомиться с произведением?

(Ответ зала. В этом нам поможет музыкант-исполнитель). Правильно, это человек, прекрасно владеющий музыкальным инструментом или голосом, исполняющий музыкальные произведения для нас с вами.

ВЕД2 Исполнитель является посредником между композитором и слушателем. Он должен не просто прекрасно исполнить музыку, но и точно передать смысл, содержание, чувства, заложенные в произведении. Не случайно исполнительство считается одним из видов художественного творчества, то есть искусством.

Вед 1 5 номер

Вед 2 6 номер

Вед 1 Загадки:

Чем похоже пианино

На бегущую машину?

Есть у них одна деталь

Под названием … (Педаль.)

Этот струнный инструмент

Зазвенит в любой момент —

И на сцене в лучшем зале,

И в походе на привале. (Гитара.)

Он руками машет плавно,

Слышит каждый инструмент.

Он в оркестре самый главный,

Он в оркестре — президент! (Дирижёр.)

В нём четыре музыканта,

Виртуоза и таланта,

Пропоют любой мотив.

Как зовётся коллектив. (Квартет.)

— Назовите русскую народную плясовую имени насекомого.

(«Комаринская» или «Камаринская».)

— Комары, делая до 600 взмахов крыльев в секунду, издают писк. На какую ноту?

(Фа-диез.)

— Докажите, что большинство овощных растений из всех нот предпочитают ноту ре.

(Репа, редька, редис, перец, огурец, хрен, сельдерей, ревень, порей.)

— Шмель, делая 120-140 взмахов крыльев в секунду, издаёт низкое гудение. На какую ноту?

(На до или до-диез.)

— Какой овощ звали копать в песне Антошку?

(Картошку.)

-Полёт какого насекомого положен на ноты?

А. Осы. В. Мухи.

Б. Шмеля. Г. Комара.

(Музыкальная картинка «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова».)

-Сколько нот сразу может брать птица?

А. Одну. В. Две.

Б. Три. Г. Семь.

(У птиц голосовая щель образуется в каждом бронхе и действует независимо друг от друга.)

-Какое музыкальное произведение широко известно всем начинающим музыкантам?

А. «Кошачья полька». В. «Собачий вальс».

Б. «Коровий полонез»; Г. «Тараканий марш».

-Как называется матросская песня и танец?

А. «Морячка». В. «Матроска».

Б. «Яблочко». Г. «Лодочка».

Вед 2 7 номер

Вед1 8 номер

Вед 2    Музыка! Музыка! Праздник души!
                    Праздник отметить скорей поспеши!
                    Сколько же радости, сколько богатства
                   Дарит нам музыки светлое царство!

Вед1 9 номер

Вед 2 10 номер

Вед 2 Как безграничен образный мир музыки! В ней можно услышать пение птиц и шелест листвы, шепот волн и порывы ветра, капли дождя и восход солнца. Все это можно имитировать с помощью музыкальных инструментов.

Вед1 Друзья, давайте послушаем как в музыке с помощью голоса, а если быть точнее с помощью искусного хорового пения изображен «полет шмеля»?! (хор турецкого полет шмеля). Картинка

Вед1 11 номер

Вед 2 12 номер

Вед 2 Музыка может передать настроение человека: печаль, тревогу, радость и горе; передать в звуках состояние природы, погоды. Под музыку можно танцевать.

Вед 2 13 номер

ВЕД 1 Регулятор звука

Описание игры: Ведущий предлагает залу немножко пошуметь (покричать или похлопать в ладоши), причем громкость шума должна соответствовать уровню поставленной горизонтально руки ведущего — когда рука опущена до конца вниз, должно быть тихо, когда же в самом верху, наоборот, зал должен шуметь изо всех сил.

Погоняв волну шума вверх, вниз и подергав рукой туда-сюда, можно разделить зал на две части, каждая из которых будет регулироваться одной из рук ведущего. Затем поэкспериментировать с совместной громкостью, а потом «затушить» шум, успокоив зал.

Вед1 14 номер

Вед 2 Наш сегодняшний концерт проходит в преддверии еще одного большого праздника – ДНЯ УЧИТЕЛЯ!

1Идут года, столетий нити

Сверкают в синей бездне звезд.

2Но слово теплое «учитель»

Всегда растрогает до слез!

3Всегда заставит вспомнить что-то

Родное, близкое тебе

В 20 веке и в двухсотом

Все: УЧИТЕЛЬ ВЕЧЕН НА ЗЕМЛЕ!

Вед1 Дорогие педагоги, от всей души поздравляем вас с профессиональным праздником! Желаем вам здоровья и счастья! Многая лета!!!!!

Вед 2 15 номер

Вед 1 16 номер

Вед 2 Дорогие друзья, наш праздник подошел к концу. Сегодня мы с вами окунулись в чудесный и волшебный мир музыки. В этом нам помогли ученики нашей школы, а так же их педагоги.

Вед1 Мы желаем вам, дорогие ребята, и вам, уважаемые взрослые, чтобы музыка была с вами на протяжении всей жизни, и никогда вас не покидала !

Праздничный концерт вели:

До новых встреч!!!

Источник

Инструментальный концерт,

посвященный Международному Дню музыки

Учитель музыкального искусства и художественной культуры

Музыка существует на земле тысячи лет! Она сопровождает человека в течение всей его жизни. Музыка обладает огромной силой. Многие композиторы пытались выразить через нее состояние своей души. Их великие имена всегда с благодарностью будут произносить потомки. Музыка не стареет, она будет жить столько, сколько будет существовать человек.

С музыкой человечество знакомо с давних времен. В пещерах Африки сохранились наскальные рисунки давно исчезнувших племен. На них изображены люди с музыкальными инструментами. Мы уже никогда не услышим той музыки, но когда-то она скрашивала жизнь людей, заставляла их радоваться или печалиться.

Музыка – единственный язык в мире, который понятен всем без перевода, потому что обращён к душе.

Я рада, что в этом зале собрались вы – мои ученики – настоящие ценители музыки. Сегодня мы прикоснёмся к великому искусству. Праздничный концерт, в котором примут участие ваши одноклассники, посвящён Международному дню музыки, который был учреждён 1 октября 1975 года по решению ЮНЕСКО (Организации Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры). Одним из инициаторов учреждения Международного Дня музыки является композитор Дмитрий Шостакович. Этот праздник отмечается ежегодно во всем мире большими концертными программами с участием лучших артистов и художественных коллективов. В этот день звучат сочинения, вошедшие в сокровищницу мировой культуры.

Сегодня мы услышим игру на различных музыкальных инструментах. Ребята усердно постигают азы этого искусства, учась в музыкальных школах. Кто-то из них уже достиг первых вершин, а кто-то только начал свой путь. Но всех их я могу назвать профессионалами, так как они уже не раз выступали на сцене и дарили прекрасную музыку своим слушателям.

Я приглашаю на сцену ведущих сегодняшнего концерта.

Ведущий 1

Откроет наш концерт народная музыка. Она — неотъемлемая часть фольклора любого народа. Она тесно связана с историей, бытом, традициями и обычаями людей, проживающих в разных уголках нашей планеты. Народная музыка – это неиссякаемый источник познания мира. Сегодня мы познакомимся с музыкой польского, итальянского, белорусского и грузинского народов.

Ведущий 2

Один из польских критиков, говоря о характерных чертах музыкальной культуры своего народа, писал: «Польского крестьянина песней можно заманить на край света. Увлечение песней, музыкой, а в особенности танцами составляет коренное свойство польского народа». Многие песенные напевы носят танцевальный характер. И это не случайно — еще с незапамятных времен польский народ любил танцы. Древнейший из них — полонез, его называли «великим». Также в цикл польских народных танцев входит мазурка. Мазурке принадлежала огромная роль в процессе утверждения самобытности польской музыкальной культуры.

Учитель музыкального искусства

Ребята! Во время концерта мы будем не только слушать музыку, но и говорить о ней, обсуждать услышанное. Ответьте, каких польских композиторов вы знаете? Что вы знаете об их творчестве?

Ведущий 1

Мазурка в классической музыке более всего связана с именем польского композитора Федерика Шопена, написавшего более 60 мазурок. Для него, истинного сына польского народа, мазурка была подобна странице из личного дневника. В мазурке он высказывался как художник и человек, глубоко любящий свою родину.

Ведущий 2

Сегодня для вас прозвучит «Мазурка» в исполнении ученика 6-В класса (ФИ), который учится в музыкальной школе во 2-м классе на отделении струнных инструментов – по классу гитары.

Польский народный танец «Мазурка»

Ведущий 1

Народная музыка не раз вдохновляла композиторов на создание собственных шедевров. Мелодии народных песен использовали в своём творчестве такие композиторы, как Петр Ильич Чайковский и Ференц Лист, Михаил Иванович Глинка и Николай Витальевич Лысенко.

Ведущий 2

Вариации Ивана Берковича на тему белорусской народной песни «Перепёлочка» для вас, ребята, исполнит ученица 6-В класса (ФИ).

Народная песня «Перепёлочка»

Ведущий 1

Летом П.И.Чайковский любил гостить у своей сестры Александры Ильиничны Давыдовой в Украине в черкасской Каменке. В семье Давыдовых было два сына: Митя и Володя. Вся семья была музыкальной, но особенной страстью к музыке пылал его племянник Володя. Однажды П.И.Чайковский решил написать несколько несложных детских фортепианных пьес. Чайковский объединил их в цикл, назвал его «Детский альбом». В цикле 24 разнохарактерные пьесы. Когда из печати вышел первый сборник «Детского альбома», на титульном листе было написано: «Посвящен любимому племяннику композитора Володе Давыдову». Володе тогда было 6 лет.

Ведущий 2

В письме из Флоренции Льву Давыдову, мужу своей сестры, Чайковский написал: «Скажи Владимиру, что напечатаны ноты с картиночками, что ноты сочинил дядя Петя, и что на них написано: посвящается Володе Давыдову. Он, глупенький, и не поймет, что значит посвящается! А я напишу Юргенсону в издательство, чтобы послал в Каменку экземпляр. Меня только немало смущает, что Митя, пожалуй, обидится немножко. Но, согласись сам, можно ли ему посвящать музыкальные сочинения, когда он прямо говорит, что музыку не любит? А Володеньке, хоть ради его неподражаемо прелестной фигурки, когда он играет, смотрит в ноты и считает, можно целые симфонии посвящать».

Ведущий 1

Некоторые пьесы цикла построены на фольклорном материале. В «Неаполитанской песенке» Чайковским использована подлинно народная итальянская мелодия. На нашем концерте «Неаполитанская песенка» прозвучит в переложении для скрипки и фортепиано. Исполнит эту пьесу ученик 5-А класса (ФИ).

П.И.Чайковский.

Неаполитанская песенка из «Детского альбома»

Ведущий 2

Музыка – одна из возможностей понять внутренний мир человека или даже целого народа. Грузинский народ создал и сохранил богатейшее духовное наследие. Грузины – очень музыкальная нация. Всем известны грузинское многоголосное пение и зажигательные народные танцы, например лезгинка. Пение в Грузии — это обычно исключительно мужское занятие. Стандартная песня в Грузии исполняется в основном на три голоса.

Ведущий 1

Примечательно, что в 2001 году ЮНЕСКО признало грузинскую песню шедевром устного нематериального наследия. А вот грузинские народные танцы могут танцевать как мужчины, так и женщины. Большое значение в музыке танца уделяется ударным инструментам. Музыканты выстукивают сложные ритмические рисунки на барабанах, а танцоры ловко исполняют танцевальные движения. Сегодня мы познакомимся с грузинским народным танцем «Пандурули» в обработке Мераба Парцхаладзе. Исполнит его для вас ученица 5-Б класса (ФИ).

Мераб Парцхаладзе.

Грузинский народный танец «Пандурули»

Ведущий 2

Люди не могут не рассказывать историй, вымышленных или реальных, ибо неизбывна потребность удивляться и удивлять. Фольклор, в переводе с английского языка, означает «народная мудрость, народное знание». К произведениям фольклора мы также относим сказки. Мы знакомы со многими сказочными героями. Но сегодня музыка нам расскажет о персонаже славянских народных сказок старухе-чародейке Бабе Яге. Она умеет колдовать, летать в ступе, живёт в лесу в избушке на курьих ножках. А поведал нам эту историю Виктор Кирейко.

Виктор Кирейко. «Сказка про Бабу Ягу»

Ведущий 1

Не меньше Бабы Яги всем нам знаком Карабас Барабас – персонаж сказки Алексея Николаевича Толстого «Золотой ключик или приключения Буратино».

Ведущий 2

Музыка пьесы «Карабас Барабас» очень точно передаёт нам внешность и характер этого героя: «… из-за сцены высунулся человек, такой страшный с виду, что можно было окоченеть от ужаса при одном взгляде на него. Густая нечесаная борода его волочилась по полу, выпученные глаза вращались, огромный рот лязгал зубами, будто это был не человек, а крокодил. В руке он держал семихвостую плетку. Это был хозяин кукольного театра, доктор кукольных наук синьор Карабас Барабас».

Людмила Иванова. «Карабас Барабас»

Учитель музыкального искусства

Существует множество стилей, жанров и направлений в музыке. Есть музыка лёгкая (развлекательная, эстрадная), которая проста по форме и доступна для широкого круга слушателей. В основном – это эстрадные песни, популярная, танцевальная музыка, оперетта, большинство направлений джаза и рок-музыки. Безусловно, такая музыка является искусством. Без джаза, рока и популярной музыки невозможно представить жизнь современного человека. Но не менее интересной является академическая (или серьёзная) музыка, которая создана в соответствии с определённым стилем, традициями, например, классическая музыка или музыка эпохи барокко. Такая музыка никогда не устареет и не утратит своей значимости. Итак, я приглашаю вас в музыкальное путешествие в XVIII век.

Ведущий 1

Мы все знакомы со знаменитым итальянским композитором и дирижёром Антонио Вивальди. Этот композитор прославился на всю Европу также в качестве скрипача-виртуоза. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века.

Учитель музыкального искусства

Ребята, скажите, какая страна является родиной скрипки? Каких скрипичных мастеров вы знаете? Каких знаменитых скрипачей вы знаете? Конечно, это Корелли, Вивальди, Тартини, Паганини, Давид Ойстрах, Леонид Коган.

Ведущий 2

Италия считается родиной скрипки и славится мастерами производства скрипок, чего стоят только такие имена, как Амати, Страдивари и Гварнери.

Ведущий 1

Скрипка – королева музыкальных инструментов. Именно для скрипки с оркестром А.Вивальди написал цикл своих знаменитых концертов «Времена года». Сегодня мы услышим Концерт для скрипки ля-минор Антонио Вивальди.

Антонио Вивальди. Концерт ля-минор

Ведущий 2

К высшим достижениям мирового музыкального искусства принадлежат произведения великого немецкого композитора эпохи барокко Иоганна Себастьяна Баха. Бах был лучшим немецким органистом XVIII века и до настоящего времени является непревзойдённым мастером полифонии. Полифоническая музыка – это многоголосная музыка, где каждый голос имеет равноправное значение.

Ведущий 1

Всю жизнь Бах работал в церкви как композитор, органист, руководитель хора, поэтому его музыка наполнена религиозным содержанием. «Цель музыки – трогать сердца», — говорил великий Бах.

Ведущий 2

В 10 лет Иоганн остался круглым сиротой и был отдан на воспитание старшему брату Христофу. У брата имелся сборник нот знаменитых тогда композиторов. В то время этот сборник считался «модной» музыкой, и старший брат запирал его в шкаф, чтобы Иоганн не смог его достать. Однако по ночам юный Бах всё же умудрялся вытаскивать из шкафа этот сборник и тайком, при свете луны переписывал ноты. Когда же работа была почти закончена, брат застал его, отобрал и нотный оригинал, и почти переписанную копию. В отчаянии Бах воскликнул: «Тогда я сам напишу такую музыку! Нет, я напишу ещё лучше!» «Ложись спать, болтун!» — рассмеялся брат. Однако Иоганн Себастьян своё обещание выполнил – его музыка и в самом деле оказалась гораздо лучше посредственных музыкальных сочинений модных когда-то композиторов. И поэтому осталась жить в веках.

И.С.Бах. Инвенция си- бемоль мажор

Учитель музыкального искусства

«Классическая» музыка – это «образцовая» музыка. Стиль классицизма утверждал мысль о разуме, порядке и гармони жизни. Ребята, творчество каких композиторов принадлежит к классическому искусству? Вы правы: к великим образцам классического искусства принадлежит творчество венских классиков Йозефа Гайдна, Амадея Моцарта и Людвига ванн Бетховена.

Ведущий 2

Муцио Клементи — это итальянский композитор-классик, пианист и педагог XVIII века, живший преимущественно в Англии.

М.Клементи. Сонатина соль-мажор

Учитель музыкального искусства

Гитара – инструмент уникальный. В чём же её уникальность? Если не считать фортепиано, гитара является единственным сольным инструментом, способным собрать огромную аудиторию. Гитара также является самым распространённым музыкальным инструментом. Различных видов гитар существует множество. Например, самая распространённая – шестиструнная. А знаете ли вы, какая страна является родиной гитары? Правильно. Гитара имеет испанские корни – в Европе она известна ещё с XVIII века.

Ведущий 2

Крупнейшим французским классическим гитаристом и композитором XIX века является Наполеон Кост. Большая часть его сочинений написана именно для гитары. Коста признали лучшим гитаристом Франции того времени, в печать стали выходить его сочинения. Одно из своих сочинений Кост назвал «Баркарола». Баркарола (в переводе с итальянского «лодка») — народная песня венецианских гондольеров. Баркарола характеризуется умеренным темпом и напоминает плавное покачивание на волнах

Наполеон Кост. «Баркаролла»

Учитель музыкального искусства

Ребята, а знаете ли вы, какой танец в ХVІІІ века покорил весь мир? Конечно, это вальс. Волшебный и вечно молодой вальс существует более трёх столетий. За это время он превратился из простонародного крестьянского в утончённый, элегантный бальный танец. Вальс – любимый танец многих композиторов. Признанным мастером вальсовой музыки был выдающийся австрийский композитор и дирижёр Иоганн Штраус. А знаете ли вы, кого называют «королём вальса»? Да, действительно, «королём вальса» стал его сын Иоганн Штраус-младший, который создал около 500 вальсов! Вальсы Штрауса написаны для симфонического оркестра. Но вальсы могут исполняться духовыми, народными оркестрами, а также на отдельных музыкальных инструментах.

Анатолий Самонов. Вальс

Учитель музыкального искусства

Джаз – вид музыкального искусства, возникший на юге США в начале ХХ века вследствие взаимодействия африканской и европейской танцевальной музыки. Термин «джаз» с английского разговорного можно перевести как «энергичный», «грубый», «беспорядочный». В основе джаза всегда лежит импровизация. Другой особенностью джаза является его сложный синкопированный ритм. Также отличительным джазовым качеством является свинг (в переводе с английского swing означает «мерное качание») – своеобразное напряжение и расслабление звучания, своего рода пульсация, придающая джазовой музыке упругость, пластичность и характерную выразительность.

Ведущий 1

Первое время в джазовых оркестрах – джаз-оркестрах – играли только чернокожие музыканты – джазмены. А когда появились белые исполнители, их джазовые ансамбли стали именоваться диксилендами. Одним из инструментов джазового оркестра является саксофон.

Майк Гарсон. Баллада

Ведущий 1

Буги-вуги — это разновидность свинга или танец, соединяющий черты джазового танца и Буги-вуги — это также стиль фортепианной музыки.

Жанна Колодуб. Буги-вуги

Учитель музыкального искусства

Поп-музыка (популярная музыка) – молодёжное музыкальное явление, которое охватывает разнообразные стили, жанры и направления массового музицирования. Поп-музыка сформировалась как направление лёгкой музыки в англоязычных странах мира. В 1966 году американский актёр, певец и шоумэн Френсис Синатра впервые исполнил песню «Странники в ночи» (Strangers in the Night). Эта песня стала сразу же популярной.

Ведущий 2

Фрэнсис Синатра славился романтическим стилем исполнения песен и «медовым» голосом. В молодые годы имел прозвище Фрэнки, в более поздние годы — Мистер Голубые Глаза, а затем уважительное Старейшина. Песни в его исполнении вошли в классику эстрады и стиля свинг, стали наиболее яркими образцами эстрадно-джазовой манеры. Песня «Странники в ночи» занимала первые позиции в чатах, а также завоевала для Синатры премию Grammy в нескольких номинациях.

Френк Синатра. «Странники в ночи»

Учитель музыкального искусства

В начале 60-х гг. ХХ века весь мир охватило явление, которое музыкальные критики окрестили как «битломания». Четыре парня из Ливерпуля сумели найти собственный стиль в музыке, оркестровках, текстах и сценическом поведении. Группа «Битлз» становится номер один не только в Европе, но и в США, Японии. Именно композиторский дар ведущих авторов группы Джона Леннона и Пола Маккартни стал залогом их успеха. Творчество «Битлз» — одно из наиболее ярких явлений в культуре ХХ века. Основная заслуга этой группы в том, что рок-музыка, бывшая до «Битлз» танцевальной и развлекательной, приобрела репутацию серьёзного искусства.

Ведущий 2

«Битлз» имеют множество рекордов, которые вошли в «Книгу рекордов Гиннеса». Например, их знаменитая песня «Yesterdаy» — является самым часто исполняемым произведением в мире. Вот и в нашем концерте эта песня прозвучит в инструментальном переложении для саксофона и фортепиано.

Битлз. «Yesterdаy»

Ведущий 1

Все искусства в мире существуют в неразрывной связи друг с другом. Например, невозможно представить себе кинематографическую картину без музыки. Музыка в кино создаёт особую атмосферу, настроение и восприятие событий, которые происходят на экране. Режиссёр всегда очень внимательно относится к выбору композитора, который будет писать музыку к фильму, ибо от этого зависит 50 процентов успеха картины.

Ведущий 2

«Мой ласковый и нежный зверь» — художественный фильм, снятый по мотивам повести А. П. Чехова «Драма на охоте». А вальс из этого фильма, написанный молдавским композитором Евгением Дога, стал визитной карточкой киноленты.

Евгений Дога. Вальс из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь»

Учитель музыкального искусства

Без музыки трудно представить себе нашу жизнь. Без звуков музыки она была бы неполна, глуха, бедна… Людям нужны все виды музыки — от простого напева свирели до звучания огромного симфонического оркестра, от незатейливой популярной песенки до бетховенских сонат. Сила музыки поистине безгранична! Поэтому обращаюсь к вам, моим ученикам: любите и изучайте великое искусство музыки! Оно откроет вам целый мир высоких чувств, оно сделает вас духовно богаче. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые вам прежде силы. Музыка лечит человеческие души, она – источник красоты, тепла и вдохновения!

О Музыка!

Ты дивный свет,

Несущий душам просветленье!

И пусть покоя в жизни нет –

Но есть святое вдохновенье!

Когда-нибудь рассеют Тьму

В душе божественные звуки!

О, неподвластные уму

Любовь и Музыканта руки.

Наш концерт подошёл к своему завершению. Поздравляю всех с Международным Днём музыки! До новых музыкальных встреч!

Источник

МАУДО «Детская школа искусств»

ЗАТО Северск

СЦЕНАРИЙ КОНЦЕРТА

«Музыканты улыбаются»,

посвященного празднованию Международного дня Музыки

(сценарий рассчитан на слушателей в возрасте 12—18 лет)

составила

преподаватель

ПЛЕХАНОВА Татьяна Анатольевна

Северск, 2016 г.

Пояснительная записка

Данное мероприятие (концерт) является частью творческого проекта педагога «Через

театр к классической музыке», который реализуется в МАУДО ДШИ на протяжении

нескольких лет, начиная с 2003 года.

Цель мероприятия:

Знакомство с творчеством композиторов через курьезные факты их биографии,

смешные и удивительные истории из их жизни.

Задачи:

 Познакомить учащихся с творчеством композиторов различных эпох;

 Показать учащимся богатство классического наследия средствами

музыкального и художественного искусств;

 Способствовать развитию личностных качеств учащихся через погружение в

атмосферу музыкально—театрального действия.

Новизной данного проекта является то, что каждый концерт, представляя творчество

русских или зарубежных композиторов (И.С. Бах, А.Е. Варламов, Э.Григ, А.С.

Даргомыжский и др.), проходит в театрализованной форме, позволяя зрителям погрузиться в

атмосферу эпохи, более глубоко понять личностные качества композиторов, специфику и

направленность их творчества, и проникнуться желанием дальнейшего совершенствования

своих познаний в этой области. Важным в этой работе является то, что вся музыка

используется не в звукозаписи, а в «живом» исполнении преподавателей и учащихся

МАУДО ДШИ.

Социальной значимостью работы может служить не только то, что учащиеся школы

получают возможность проявить свои исполнительские качества, выступая на концерте с

музыкальными сочинениями или исполняя различные роли, необходимые по сценарию, но и

совместная работа преподавателей школы с учащимися, представляя единый

исполнительский коллектив. Театральное представление, используемое как часть данной

работы, отражается в том, что учащиеся наглядно отражают моменты жизненного пути

композитора и сами «проникают» в атмосферу действия и творчества композитора. Важным

является и то, что существующий на базе МАУДО ДШИ коллектив «Аллегро», включается в

общее для школы мероприятие по созданию концерта и представление его публике города

Северска на сцене школы и Центральной городской библиотеки.

Практическое применение: данный концерт был проведен 9 октября 2016 года в

Центральной городской библиотеке ЗАТО Северск перед слушателями города Северска и в

здании МАУДО ДШИ 13 марта перед учащимися школы искусств, а также учащимися

общеобразовательных школ №№ СФМЛ, 87, 88, 84. Материалы данной работы могут быть

использованы преподавателями музыки любого образовательного учреждения в работе на

уроках музыки, а также для проведения аналогичного концерта.

Необходимое оборудование:

1. Мультимедийный проектор

2. Экран для мультимедийного проектора

3. Фортепиано

4. Видеопрезентация

СЦЕНАРИЙ КОНЦЕРТА К МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ МУЗЫКИ

(9 октября 2016 года в ЦГБ)

МУЗЫКА

Ведущий: Добрый день! Я рада приветствовать вас всех в этом зале потому, что здесь

собираются истинные любители и знатоки музыки, той самой музыки, которая не только

будоражит кровь, но и задевает душу за живое.

Наша встреча сегодня, в начале октября совершенно не случайна, ведь именно в

октябре – 1 числа – весь мир отмечает самый удивительный праздник, объединяющий

воедино всех людей на Земле, показывающий, что при всей разнице климата, при всей

разнице внешнего вида, обычаев, традиций, верований есть то, что связывает нас всех,

заставляет одинаково плакать, смеяться, радоваться и печалиться, думать и находить

удивительные решения. Есть то, что собирает нас в одно слово – ЧЕЛОВЕЧЕСТВО. И это

одно понятие, созданное людьми, практически на всех языках звучит одинаково – МУЗЫКА.

МУЗЫКА

Слово «МУЗЫКА» подарили нам древние греки. Музы в древнегреческой мифологии

— дочери Зевса, богини, покровительствующие наукам и искусствам. Их девять. Правда,

среди них не нашлось ни одной, которая специально занималась бы искусством звуков. Одни

считают, что это муза танцев Терпсихора как бы по служебной обязанности должна была

покровительствовать музыке, сопровождающей танцы.

Другие считают — это было дело Евтерпы, музы лирической поэзии (стихи у древних

греков распевались под звуки инструмента). В слове МУЗЫКА и сегодня слышится

напоминание о далеких богах и легендах.

МУЗЫКА

Музыканты — народ весёлый, сами любят повеселиться, других повеселить. Историй,

анекдотов на музыкальную тему существует немалое количество, в разных интерпретациях и

вариациях, короткие, как этот короткий диалог:

— Кто такие Бах и Бетховен?

— Это такие пацаны, которые для сотовых телефонов музыку пишут…

и более длинные, например:

Концерт, выступает молодая певица. Спела песню, откланивается, хочет уйти. Зал

шумит, кричит: «Давай еще!!!» Hу, спела еще раз, снова откланивается, зал не унимается:

«Еще!!!» Что делать, третий раз поет… А зал – по—прежнему. Она и говорит:

— Господа, да сколько можно, я уже устала!

Голос из зала:

— Пока не научишься!

Итак, сегодня я хочу вместе с вами окунуться в мир удивительных историй из жизни

великих композиторов и просто смешных рассказов о музыке и музыкантах.

МУЗЫКА

В жизни Иоганна Себастьяна Баха, которого считают чрезвычайно серьезным

композитором, случалось немало курьезных случаев. Как—то молодой Бах отправился из

Люнебурга в Гамбург — послушать игру знаменитого в ту пору органиста и композитора И.А.

Райнкена. Был он обычным школяром, с тощим кошельком и хорошим аппетитом. В

шумном и веселом Гамбурге денежки быстро кончились, и в обратный путь Иоганн

Себастьян пустился, обремененный новыми музыкальными впечатлениями и жалкой

горсточкой мелких монет.

Где—то на полпути между Гамбургом и Люнебургом музыка голодного желудка уже

безбожно заглушала творчество И.А. Райнкена. А тут еще трактир на дороге встретился. И

запахи оттуда шли такие аппетитные, такие головокружительные. Оголодавший Бах стоял

перед этим великолепным сооружением и безнадежно перебирал мелочь. Денег не хватало

даже на самый скромный обед.

Вдруг открылось окно и чья—то рука бросила в кучу мусора несколько селедочных голов.

Будущий гений без всякого стеснения подобрал свалившуюся на него пищу и собрался

перекусить. Надкусывая первую селедочную голову, он уже представлял, как разделается со

второй, и чуть было не лишился зуба. В селедке был спрятан золотой дукат! Изумленный Бах

быстренько распотрошил вторую голову — еще золотой! И третья голова была столь же

превосходно нашпигована.

Что сделал Иоганн Себастьян? Сытно пообедал и немедленно отправился в Гамбург —

слушать И.А. Райнкена. Ну а откуда взялись деньги в селедочных головах, так этого до сих

пор никто не знает.

Современников восхищала непревзойдённая игра Баха на органе. Однако постоянно

слыша в свой адрес восторженные отзывы, Бах неизменно отвечал:

— Моя игра не заслуживает такого возвышенного внимания и похвал, господа мои! Ведь мне

только и нужно—то всего—навсего попадать пальцами по надлежащим клавишам в

определенное время — и тогда инструмент играет сам…

Думаю, что так остроумно мог бы ответить каждый музыкант, в совершенстве

овладевший своим музыкальным инструментом.

МУЗЫКА

Непонятно почему, но Бах любил засыпать под музыку. Вечером, когда он ложился

спать, три его сына поочередно играли ему на клавесине. Подобные обязательные занятия

очень досаждали детям, и самым сладким звуком для них был мелодичный отцовский храп.

Они заметили, что быстрее всего он засыпал под игру Кристиана. Счастливчик! Быстренько

усыпив отца, он вырывался на свободу. Как—то была очередь Эммануила. Он терпеть не мог

эти вечерние упражнения и, как только услышал долгожданное посвистывание, моментально

удрал от клавесина, остановив игру прямо на неразрешенном аккорде. Уже погруженный — в

сладкую дремоту Бах моментально проснулся. Диссонанс истязал его слух! Диссонанс

убивал его сон. Сначала он думал, что ребенок пошел помочиться и скоро вернется. Не тут—

то было. Эммануил не возвращался! Бах долго ворочался в теплой постели, потом одним

рывком отбросил одеяло, в кромешной темноте, натыкаясь на мебель и набивая шишки,

пробрался к инструменту и разрешил аккорд. Через минуту композитор безмятежно спал.

Бах любил переодеваться бедным школьным учителем и в таком виде появляться в

какой—нибудь захолустной церкви. Там он просил у церковного органиста разрешения

сыграть на органе. Получив таковое, великий органист садился за инструмент и...

Присутствовавшие в церкви бывали настолько поражены великолепием и мощью его игры,

что некоторые, полагая, что обыкновенный человек не может играть так прекрасно, в испуге

убегали… Они думали, что к ним в церковь заглянул… переодетый дьявол.

Когда один из братьев И. Баха отправлялся служить у короля Карла XII в качестве

военного музыканта, Иоганн сочинил произведение под названием «Каприччио на отъезд

возлюбленного брата». Это единственное сочинение И. Баха с программным содержанием,

указанным рукой музыканта.

А жизнь брата композитора сложилась интересно: он участвовал в Полтавской битве, а

после поражения Карла XII отправился в Турцию, а затем обратно в Швецию, где закончил

свою жизнь в статусе придворного флейтиста.

Все Бахи были музыкантами, кроме «основателя» династии Фейта Баха, жившего В

XVI столетии, который был булочником и держал мельницу. Однако предание говорит, что и

он прекрасно играл на каком—то струнном инструменте, напоминающем гитару – на цитре — и

очень любил музыку. Отец, дядя, дед, прадед, братья, все многочисленные сыновья, внук и

правнук Иоганна Себастьяна Баха были кто органистом, кто церковным кантором, кто

капельмейстером или концертмейстером в различных городах Германии… Сам же Бах в

конце жизни говорил: — Вся моя музыка принадлежит Богу, и все мои способности Ему

предназначены.

МУЗЫКА

Один из завистников Гайдна как—то в разговоре с Моцартом с пренебрежением сказал

о музыке Гайдна:

— Я бы так никогда не написал.

— Я тоже, — живо отозвался Моцарт, — и знаете почему? Потому что ни вам, ни мне никогда не

пришли бы в голову эти прелестные мелодии…

Тридцать лет служил Гайдн у венгерского князя Эстергази и тридцать лет он

оставался «крепостным слугой». Несмотря на то, что композитор уже получил всеобщее

признание, он должен был во всем подчиняться князю Эстергази. Ни Гайдн, ни музыканты

капеллы не имели права покидать резиденцию князя, пока он был там. А князь уезжать из

резиденции не торопился. Музыканты капеллы устали от жизни без отдыха, что вынудило их

обратиться к Гайдну за помощью. И Гайдн нашел выход. В 1772 году к очередному

празднеству он написал новую симфонию. Гости об этом были предупреждены заранее, и

теперь они с нетерпением ждали начала концерта.

И вот зажжены свечи на пюпитрах, раскрыты ноты, приготовлены инструменты…

Симфония зазвучала… Вдруг… Один из валторнистов отыграл такты своей партии, закрыл

ноты, затем сложил свой инструмент, потушил свечу на пюпитре… и ушел! Гайдн, будто не

замечая, продолжил дирижировать.

Флейтист сыграл свою партию и тоже закрыл ноты, потушил свечу и ушел. Никто в

оркестре не обращает внимания на то, что уже второй валторнист, а за ним гобоист

покидают сцену. Одна за другой гаснут свечи на пюпитрах, друг за другом уходят

музыканты… Что же Гайдн? Неужели не слышит?

Замер последний звук. Погас последний огонек. И в беспросветно темном зале остался лишь

густой запах свечного нагара. Гайдн победил. Князь понял намек и на следующее утро

покинул свою резиденциию, дав музыкантам возможность отдохнуть от служения.

Гайдн однажды дирижировал в Лондоне оркестром. Ему было известно, что многие

англичане порой ходят на концерты не столько ради удовольствия послушать музыку,

сколько по традиции. Некоторые лондонские завсегдатаи концертных залов приобрели

привычку засыпать в своих удобных креслах во время исполнения. Гайдну пришлось

убедиться, что и для него не сделано исключения. Месть была остроумной. Специально для

лондонцев Гайдн написал новую симфонию. В самый критический момент, когда часть

публики начала клевать носом, раздался громоподобный удар большого барабана. И каждый

раз, едва слушатели успокаивались и вновь располагались ко сну, раздавался барабанный

бой. С тех пор эта симфония носит название «Сюрприз».

Однажды, прогуливаясь по улице, Гайдн услышал знакомую мелодию. В ближайшем

кабачке, ужасно фальшивя, играли его менуэт. Не выдержав, возмущённый композитор

вошёл в кабачок и обратился к дирижёру оркестра:

— Чья это музыка?

— Гайдна! — гордо ответил капельмейстер.

— Не может быть, это ложь. Гайдн не мог написать такой безобразной музыки. Это писал

какой—то болван.

— Как! Гайдн! великий Гайдн, по—вашему, болван? — и с этими словами дирижёр с кулаками

набросился на не ожидавшего такого поворота композитора. Избитому Гайдну не оставалось

ничего другого, как поспешно ретироваться.

Когда в 1805 году во Франции распространился слух о смерти Гайдна, парижские

почитатели композитора решили провести траурное собрание, посвящённое памяти

великого маэстро. Гайдн, узнав об этом, поспешил им написать: «Я безгранично

благодарен вам за организацию собрания, посвящённого моей кончине. Жалею, что не могу

лично принять в нём участие и дирижировать при исполнении траурного марша за упокой

моей души».

МУЗЫКА

Говоря о музыке, советский музыковед Борис Асафьев сказал: «Пожалуй, в музыке

нет имени, перед которым человечество так благосклонно склонялось, так радовалось и

умилялось. Моцарт — символ самой музыки».

Когда итальянскому композитору Джузеппе Верди было пятьдесят лет, он встретился

с одним молодым музыкантом. Музыканту было восемнадцать лет. Он всё время говорил

только о себе и своей музыке. Верди внимательно слушал молодого человека, а потом

сказал:

— Когда мне было восемнадцать лет, я считал себя великим музыкантом и говорил:

`Я`. Когда мне было двадцать пять лет, я говорил: `Я и Моцарт`. Когда мне было сорок лет, я

уже говорил: `Моцарт и я`. А сейчас я говорю: `Моцарт`.

Моцарт, как известно, был вундеркиндом: в четыре года малыш написал свой первый

концерт для клавира, причем такой сложный, что вряд ли кто—либо из европейских виртуозов

мог бы его исполнить. Когда любящий отец отнял у малыша неоконченную нотную запись,

он изумленно воскликнул: — Но этот концерт так труден, что его никто не сможет сыграть! —

Какие глупости, папа! — возразил Моцарт,— его может сыграть даже ребенок. Например, я.

Как—то раз, когда семилетний Моцарт давал концерты во Франфкурте—на—Майне, после

выступления к нему подошел мальчик лет четырнадцати. — Ты так замечательно играешь! —

сказал он юному музыканту. — Мне никогда так не научиться… — Да что ты! —удивился

маленький Вольфганг. — Это ведь так просто. А ты не пробовал писать ноты?.. Ну,

записывать мелодии, которые приходят тебе в голову… — Не знаю… Мне в голову приходят

только стихи… — Вот это да! — восхитился малыш. — Наверно, писать стихи очень трудно? — Да

нет, совсем легко. Ты попробуй… Собеседником Моцарта был юный Гёте.

Как—то раз Моцарт решил подшутить над Сальери. — Я написал такую вещицу для

клавира, которую не сможет исполнить ни один человек в мире, кроме… меня! — сообщил он

приятелю. Посмотрев ноты, Сальери воскликнул: — Увы, Моцарт, ты тоже не сумеешь

сыграть это. Ведь тут обе руки должны исполнять труднейшие пассажи, причем на

противоположных концах клавиатуры! И именно в этот момент необходимо взять несколько

нот посередине клавиатуры! Даже если играть еще ногой, все равно исполнить написанное

не удастся — слишком быстрый темп… Моцарт, весьма довольный, рассмеялся, сел за клавир

и… исполнил пьесу в точности так, как она была написана. А сложный аккорд посередине

клавиатуры он взял… носом!

Знаете ли вы, что музыкальные мифы могут быть страшнее орудия? О причинах

смерти Моцарта не перестают спорить историки и музыковеды, однако версия, что его убил

из зависти Антонио Сальери, — очередной миф. Официально историческую справедливость

в отношении итальянца, который на самом деле был гораздо успешнее своих собратьев по

музыкальному цеху, восстановил миланский суд в 1997 году. Считается, что Сальери

оклеветали музыканты австрийской школы, чтобы подорвать сильные позиции итальянских

соперников при венском дворе. Однако в массовой культуре, благодаря трагедии А.С.

Пушкина и фильму Милоша Формана, прочно закрепился стереотип о «гении и злодействе».

Мало кому известно, что сын Вольфганга Моцарта — Франц Ксавер Моцарт — почти

тридцать лет прожил во Львове. Он организовал в городе хоровое общество, учил детей игре

на фортепиано, сам выступал с концертами и дирижировал оркестром. Во Львове он написал

пьесы для фортепиано на мотивы украинских народных песен. И по сей день во Львовской

консерватории имени Н. Лысенко звучит музыка, созданная сыном Вольфганга Моцарта.

МУЗЫКА

Эрцгерцогиня Мария Антуанетта водила семилетнего Моцарта, будущего

композитора, по венскому дворцу. Мальчик поскользнулся на паркетном полу и упал.

Эрцгерцогиня поспешила поднять его.

— Вы очень добры,— сказал ей юный музыкант,— я на вас женюсь.

Мария Антуанетта передала слова Моцарта своей матери.

— Почему ты хочешь жениться на ее высочестве? — спросила императрица.

— Из благодарности,— ответил Моцарт.

Все детство Моцарта было непрерывной чередой выступлений и музыкальных

занятий. На многочисленных концертах в разных уголках Европы чудо—ребенок развлекал

великосветскую публику: играл на клавире с закрытыми глазами — отец закрывал ему лицо

платком. Тем же платком закрывали клавиатуру, и малыш вполне справлялся с игрой.

На одном из концертов на эстраду вдруг вышла кошка… Моцарт бросил играть и со

всех ног помчался к ней. Забыв о публике, юный гений стал забавляться с животным, и на

сердитый окрик отца отвечал:

— Ну, папочка, еще чуть—чуть, ведь клавесин никуда не денется, а кошка уйдет…

Говорят, что Моцарт обладал удивительным чувством юмора.

Один близкий приятель Моцарта был большим шутником. Решив разыграть Моцарта,

он послал ему огромный сверток, в котором не было ничего, кроме оберточной бумаги и

маленькой записки: «Дорогой Вольфганг! Я жив и здоров!»

Через несколько дней шутник получил огромный тяжелый ящик. Открыв его, он

обнаружил большой камень, на котором было написано: «Дорогой друг! Когда я получил

твою записку, этот камень свалился у меня с сердца!»

Зарабатывая вполне приличные гонорары, Моцарт, тем не менее, вечно вынужден был

занимать деньги. Получив за выступление на концерте тысячу гульденов (сумму

баснословную!), он уже через две недели сидел без денег. Аристократический приятель

Вольфганга, у которого тот попытался занять, с удивлением заметил:

— У тебя нет ни замка, ни конюшни, ни дорогостоящей любовницы, ни кучи детей… Куда же

ты деваешь деньги, мой дорогой?

— Но у меня есть жена Констанция! — весело напомнил Моцарт. — Она — мой замок, мой табун

породистых лошадей, моя любовница и моя куча детей…

Как—то ясным летним вечером Моцарт и его жена Констанция вышли на прогулку. На

главной улице Вены у известного модного магазина им повстречалась щегольская коляска,

из которой выпорхнула восхитительно одетая девушка.

— Какая нарядная! — воскликнула Констанция, — мне больше всего на свете нравится ее пояс, а

особенно красный бантик, которым он застегнут.

— Я рад, — жизнерадостно отозвался гениальный муж,— что тебе нравится именно бантик.

Потому что только на него у нас и хватит денег…

МУЗЫКА

Думаю, что каждый композитор хоть как—то помогал своему собрату музыканту. Вот

так выглядела милостыня по—Моцартовски. Однажды на одной из улиц Вены к композитору

обратился один бедняк. Но денег при себе у композитора не оказалось, и Моцарт пригласил

несчастного зайти в кафе. Сев за столик, он вынул из кармана бумагу и за несколько минут

написал менуэт. Моцарт отдал это сочинение нищему, и посоветовал зайти к одному

издателю. Тот взял бумагу и отправился по указанному адресу, не очень—то веря в успех.

Издатель взглянул на менуэт и… дал нищему пять золотых монет, сказав, что можно

приносить подобные сочинения еще.

Музыка Моцарта для многих из нас является образцом величайшей гармонии и

духовной чистоты.

Дмитрий Шостакович в своих мемуарах делится воспоминаниями со времен

правления Сталина. Сталин спрашивал у руководства Радиокомитета запись фортепианного

концерта Моцарта под номером 23 в исполнении талантливой пианистки Марии Юдиной.

Ему не посмели сказать, что концерт звучал прямо из студии, и записи не существует,

пообещав прислать пластинку с мелодией к нему на дачу.

Был собран оркестр с пианисткой Марией Юдиной. Только с помощью третьего

дирижера запись могла быть завершена, от волнения дирижер терял самообладание. На

следующий день пластинку изготовили в единственном экземпляре, специально для Иосифа

Виссарионовича, и отправили ему.

Марии Юдиной через некоторое время Сталин присылает большие деньги, 20 тысяч

рублей, которые она восприняла с иронией и была неправдоподобно прямолинейна с

вождем. В письме Сталину Мария отвечала, что будет молиться за него непрестанно, чтобы

Господь простил его грехи перед народом, а деньги отнесет в церковь.

Шостакович пишет, что Сталин промолчал, и с Юдиной ничего не произошло.

Пластинка с концертом Моцарта стояла на проигрывателе Сталина, когда его нашли

мертвым. В свои последние минуты Сталин слушал концерт Моцарта под номером 23 в

исполнении Марии Юдиной.

Говорят, что музыка Моцарта помогает поумнеть. Так ли это? Среди многочисленных

легенд вокруг австрийского гения особый коммерческий успех имеет миф о музыке

Вольфганга Амадея Моцарта как средстве увеличения IQ. Ажиотаж начался в 1993 году с

выходом статьи психолога Фрэнсиса Раушера, утверждавшего, что прослушивание Моцарта

ускоряет детское развитии.

На волне сенсации записи стали расходиться миллионными тиражами по всему миру,

и до сих пор, вероятно, в надежде на «эффект Моцарта», его мелодии звучат в магазинах,

самолетах, на мобильных телефонах и телефонных линиях ожидания. Последующие

исследования Раушера, которые показали, что нейрофизиологические показатели у детей

улучшают на самом деле занятия музыкой, уже никто так не популяризировал. И как

подтверждение этого звучит музыка собственного сочинения в исполнении автора –

Александра Петроченко.

МУЗЫКА

О своей музыке он писал так: «Свобода и прогресс — вот цель искусства, так же как и

всей жизни». Русский же историк XIX века Владимир Васильевич Стасов сказал так:

«Бетховен — музыкант, «какой не является в мире с тех пор, как существует музыка…»

Своего младшего брата Иоганна Людвиг ван Бетховен недолюбливал. Иоганн, будучи

аптекарем, скопил солидный капиталец, купил имение и очень этим кичился. Под Новый

1823 год Иоганн послал старшему брату визитную карточку, на которой размашисто

подписался: «Иоганн ван Бетховен. Землевладелец». Композитор отослал карточку назад,

написав на обороте: «Людвиг ван Бетховен. Мозговладелец».

После похорон своего единственного наследника генерал Эртман и его жена посетили

Бетховена с весьма странной просьбой. Дело в том, что баронесса фон Эртман не проронила

ни слезинки по поводу безвременно умершего сына. Без лишних слов композитор сел за

инструмент и стал музицировать специально для женщины. Он играл до тех пор, пока она не

зарыдала, дав, наконец, выход своей скорби.

Бетховен, слыл крайне несдержанным человеком, так, найдя треснутое яйцо среди

дюжины, приносимой ему еженедельно для приготовления его любимого хлебного супа,

осыпал обиженного повара разбитыми яйцами, которые «как бомбы с хорошо пристрелянной

батареи, свистели около его ушей и покрывали его вязкими потоками».

Однажды Бетховен согласился позировать германскому скульптору Данхаузеру для

создании своей прижизненной маски. Скульптор попросил композитора снять сюртук и

расстегнуть рубашку. «Это похоже на ритуал умерщвления» — мрачно заметил Бетховен.

Скульптор успокоил его, вставил в губы трубочку для дыхания и приступил к нанесению

гипсовой массы на лицо. Поначалу Бетховен подчинился, но когда гипс на лице начал

затвердевать, его охватила паника. Он вскочил, пытаясь отодрать подсохшую маску от кожи,

и закричал: «Палач! Душитель! Вы монстр!» — «Ради бога, достопочтенный капельмейстер,

прошу Вас…» — попытался усмирить его смущенный и взволнованный Данхаузер. «Тиран!

Людоед!» — продолжал вопить Бетховен. «Но позвольте мне…» — «Ухожу!» — заорал

взбешенный Бетховен. Он отшвырнул стул, так что тот разлетелся в щепки, схватил свою

шляпу и пальто и выбежал из комнаты, не обращая внимания на клочья гипса на своем лице.

Данхаузер бросился вслед, надеясь успокоить гневливого клиента, но Бетховен снова

закричал: «Убирайтесь прочь, коварный убийца! Даже не пытайтесь уговаривать меня, или я

Вас сам удавлю!». Так он и сбежал из дома Данхаузера с кусками гипса на лице, выкрикивая

проклятья в адрес незадачливого скульптора.

МУЗЫКА

Какой—то начинающий немецкий композитор, большой поклонник Бетховена,

закончив свое первое большое произведение, написал на последней странице партитуры:

«Окончил с Божьей помощью» — и отослал ноты великому композитору с просьбой

посмотреть и, если сочтет возможным, ответить молодому автору, что он думает о его

произведении…

Бетховен отнесся к первым опытам молодого музыканта вполне благосклонно и даже внес

кое—какие исправления. Получив одобрительное письмо от своего кумира, юноша был

счастлив. Просматривая же пометки, сделанные в его нотах рукой самого Бетховена, автор в

самом конце вдруг обнаружил рядом со своей записью и приписку музыкального гения:

«Смертный, надейся на собственные силы!»

Со своими друзьями Бетховен часто встречался в пивнушке «У лебедя». Как—то он

несколько дней не приходил туда. А когда наконец появился, друзья спросили:

— Что с вами? Вы были больны?

— Я — нет, — ответил Бетховен. — Но мои единственные сапоги действительно подхватили

такую лихорадку, что едва не умерли…

Однажды молодой чиновник Барт, который обладал необыкновенно красивым

тенором, зашел к Бетховену в гости и застал маэстро в скверном расположении духа.

Бетховен собирался уничтожить какие—то нотные листы и уже поднес их к горящей свече,

как Барт воскликнул:

— Что вы делаете?..

— Я написал было песню, но, представьте, она мне вдруг разонравилась, и я, естественно,

собираюсь ее уничтожить…

— Позвольте мне взглянуть, дорогой маэстро!

Барт сел за рояль и спел дивную мелодию с таким чувством, что Бетховен мгновенно пришел

в полный восторг и умиление.

— А вы знаете, молодой человек, действительно неплохая получилась песенка! — сказал

своенравный гений.

Так был спасен известный романс Бетховена «Аделаида». Не прошло и двух недель, как это

произведение разошлось по всему городу, вызывая всеобщее восхищение…

Однажды в Дрездене Бетховен слушал довольно посредственную оперу «Леонора»,

написанную композитором Паэром. Когда спектакль закончился и стихли не слишком

горячие аплодисменты, Паэр подошел к Бетховену и поинтересовался, что тот думает о его

произведении.

Бетховен ответил:

— Прекрасная опера! Она настолько мне понравилась, что я, наверное, напишу к ней музыку…

И Бетховен сдержал свое слово: он написал на тот же сюжет оперу «Фиделио».

МУЗЫКА

Людвиг ван Бетховен, принявшись за музыкальные композиции, до такой степени

становился нечувствительным к голоду, что бранил слуг, когда те приносили ему кушанья,

уверяя, что он уже пообедал. Он постоянно ходил небритым, считая, что бритье

препятствует творческому вдохновению. А перед тем как садиться за написание музыки,

композитор выливал себе на голову ведро холодной воды: это, по его мнению, должно было

очень стимулировать работу мозга.

В пору работы над музыкой к трагедии «Эгмонт» Бетховен частенько встречался с

Гете. Два великих человека медленно прогуливались по аллеям венского парка и вели свои

неспешные беседы. Многие венцы почтительно кланялись им.

Иоганн Вольфганг Гете, занимавший в то время высокий правительственный пост,

привык к подобострастному вниманию подчиненных и потому все поклоны принимал на

свой счет и отвечал на них, приподнимая шляпу. В конце концов устав от этого, поэт

раздраженно пожаловался композитору:

— Как мне надоели все эти бесконечные поклоны!

— Ваше превосходительство, не сердитесь, — с олимпийским спокойствием отозвался

Бетховен. — Может быть, они и мне чуточку кланяются!

Знаменитый немецкий композитор Карл, Мария фон Вебер, закончив работу над

оперой «Вольный стрелок», немедленно отправил ее партитуру Бетховену, мнение которого

очень высоко ценил, с просьбой сообщить, что он думает…

Бетховен, ознакомившись с партитурой, возвратил ее автору. В приложенной короткой

записке было сказано: «Дорогой господин Вебер, советую вам больше никогда не писать

опер»…

Естественно, что крайне самолюбивый Вебер был весьма оскорблен этим уничижительным

советом. Встретившись через некоторое время с Бетховеном, он сухо поинтересовался, что

же так не понравилось в его опере великому композитору.

— Мне понравилось там все! — решительно отвечал Бетховен. — Ваша опера — само

совершенство!

— Но как же тогда понимать ваш совет? — растерянно спросил Вебер.

— А так и понимайте, что опера ваша настолько прекрасна, — отвечал Бетховен, — что я не

допускаю и мысли о создании другой, более прекрасной! А раз так, то стоит ли тратить

время попусту, милый мой Вебер?

МУЗЫКА

За последние триста лет было предложено около двухсот проектов искусственного

языка. Все они, правда, преданы забвению, так как оказались неудачными. Интересен

музыкальный язык, называемый «Соль—ре—соль».

Автором его был француз Жан Франсуа Сюдр, Он обнародовал правила своего языка в 1817

году. Сорок лет его последователя разрабатывали грамматику, словарь и теорию этого языка.

В 1868 году в Париже появились сочинения на этом языке.

Корнями слов нового языка послужили семь основных музыкальных нот, они же

образовывали и некоторые новые слова:

си означало «да»,

до — «нет»,

ре — «и»,

ми — «или»,

до—ре — «я»,

до—фа — «он»,

ре—до — «мой» и т. д.

Такую речь можно было бы и сыграть. Но язык этот оказался труднее самого сложного

современного языка и также был забыт.

А мы с вами насладимся тем самым языком, который никогда не будет забыт людьми –

языком классической музыки.

МУЗЫКА

Среди многих воспоминаний об одном из великих, неповторимо своеобразных

музыкантов пашей эпохи — Сергее Сергеевиче Прокофьеве — особенно интересно одно,

рассказанное им самим в начале краткой автобиографии: «Вступительный экзамен прошел

довольно эффектно. Передо мной экзаменовался мужчина с бородой, принесший в качестве

всего своего багажа романс без аккомпанемента. Я вошел, сгибаясь под тяжестью двух

папок, в которых лежали четыре оперы, две сонаты, симфония и довольно много

фортепианных пьес. «Это мне нравится!» — сказал Римский—Корсаков, который вел

экзамен». И Сережа Прокофьев в возрасте 11 лет был принят в консерваторию.

Как—то раз оркестр, исполнявший одно из произведений Прокофьева (симфоническую

картину «Сны»), страшно фальшивил. Меж тем сам знаменитый автор присутствовал на

концерте. Весьма сконфуженный дирижер после концерта подошел к композитору с

извинениями: — Приношу вам свои глубочайшие извинения, Сергей Сергеевич, за не

слишком удачное исполнение. Бога ради, скажите, что вы не очень сердитесь за те несколько

фальшивых нот, которые мы сыграли… — Не стоит так переживать, — вежливо ответил

композитор, — так как я вообще не услышал ни одной верной ноты, то это произведение

воспринимал как чужое! Так что вы можете быть совершенно уверены, что я не сержусь на

вас… Весной 1921 года Париж открыл для себя Сергея Прокофьева. Газеты так

охарактеризовали новую музыку: «Когда дочка динозавра оканчивала консерваторию, то в ее

репертуаре был Прокофьев…» «Стальные пальцы, стальные запястья, стальные бицепсы,

стальные трицепсы… Это не музыка, а звуковой стальной трест…»

МУЗЫКА

Рассказывают, что в молодости Михаил Иванович Глинка обладал феноменальным

красивейшим голосом. У него был тенор, который приводил в восхищение публику.

Однажды собралось довольно много народа. Среди собравшихся был юнкер егерского полка

юный князь Кастриото Скандербек. Он впервые услышал Глинку.

Михаил Иванович был в ударе и пел невыразимо хорошо. Когда он умолк, обнаружилось,

что бедный юнкер близок к обмороку…

— Что с вами, князь? — спросили у юноши, опрыскав его холодной водой и приведя в чувство.

— Мне показалось, что это пели ангелы, и я испугался, что сейчас начнется Страшный суд…

Теща Глинки весьма благоволила к музыкальным увлечениям Михаила Ивановича и

даже называла его «мой маленький Моцарт».

Услышав это обращение, кто—то из друзей спросил композитора:

— Она так любит Моцарта?

— Что ты! — замахал руками Глинка.— Она его знать не знает, но как—то прослышав, что

Моцарт благодаря музыке страшно разбогател, надеется, что эта участь постигнет и ее зятя…

По поводу премьеры оперы М.И.Глинки «Иван Сусанин» почитатели Глинки

устроили чествование композитора. В честь Глинки друзья сочинили канон.

Автором первого куплета был композитор Михаил Вильегорский:

Пой в восторге, русский хор,

Вышла новая новинка,

Веселися, Русь! наш Глинка –

Уж не Глинка, а фарфор!

Автором второго куплета был Петр Вяземский:

За прекрасную новинку

Славить будет глас молвы

Нашего Орфея Глинку

От Неглинной до Невы.

Третий куплет сочинил сам Василий Жуковский:

В честь толь славныя новинки

Грянь, труба и барабан,

Выпьем за здоровье Глинки

Мы глинтвеину стакан.

А четвёртый куплет принадлежал Александру Пушкину:

Слушая сию новинку,

Зависть, злобой омрачась,

Пусть скрежещет, но уж Глинку

Затоптать не может в грязь.

МУЗЫКА

Как—то раз известного художника Волкова спросили, как он начинал свою карьеру.

Волков раздраженно ответил, что для хлеба насущного ему приходилось служить в

департаменте, причем одному за двоих, потому что рядом с ним протирал штаны один

свистун, который ничего не умел, ничего не хотел, а только сидел и насвистывал целыми

днями…

— Наверно, этот свистун плохо кончил?

— Да уж конечно! Входящие данные он не записывал, исходящие бумаги не отмечал… При

сокращении вакансий нас первыми со службы выгнали. Он поступил в консерваторию, а я

стал художником, — со вздохом закончил рассказчик. — А фамилия его была Чайковский.

Родственники Петра Ильича Чайковского были чрезвычайно огорчены тем, что

молодой человек оказался совершенно не способным к службе и, покинув Министерство

юстиции, поступил в Петербургскую консерваторию. Дядя будущего великого композитора

возмущенно отчитал «оболтуса» Петю:

— Ах, Петя, Петя, какой позор! Променял юриспруденцию на дудку!

Чайковский был любимцем публики и баловнем славы. Как—то его спросили:

— Петр Ильич, вы, наверное, уже устали от похвал и просто не обращаете на них внимания?

— Да, публика очень добра ко мне, может быть, даже более, чем я того заслуживаю, — ответил

композитор. — И все—таки никогда в жизни я не был так польщен и тронут, как тогда, когда

Лев Толстой, сидя рядом со мной в зале и слушая Анданте моего квартета, залился слезами…

Чайковский смеялся чрезвычайно заразительно и зачастую по самому неподходящему

поводу. Приходит он однажды в гости и радостно сообщает, что переехал на новую

квартиру.

— Вы так довольны Петр Ильич, квартира очень хорошая?

— Да, — еще более оживился Чайковский, — просто замечательная, такая уютная, такая

маленькая, низенькая, темненькая, ничего не видно, такая прелесть! — и расхохотался.

МУЗЫКА

Музыка – это универсальный вид искусства, которым человек может наслаждаться

независимо от настроения. Любимую мелодию он включает не только, когда у него хорошее

настроение, но и когда у него грустное настроение. Слушайте музыку, развивайте свой

музыкальный вкус и пусть в каждом из вас звучит искренняя и чистая мелодия вашей души!

Литература:

1. https://www.livelib.ru/selection

2. http://music-education.ru/zagadki-istorii-mify-o-muzyke-i-muzykantah/

Источник

«Медведевская
детская школа искусств им. К. Смирнова»

структурное
подразделение

«Детская школа
искусств с. Кузнецово»

СЦЕНАРИЙ
КОНКУРСНОЙ ПРОГРАММЫ КО ДНЮ МУЗЫКИ

«Музыка —
чудесная работа…»

Выполнила: преподаватель

вокала и хора
Бажанова А. А.

с. Кузнецово

2020 – 2021уч. г.

Звучит «Вальс цветов» П. Чайковского, Ведущая читает стихи

Есть на Земле одна страна,
Зовется музыкой она.
Созвучья в ней живут и звуки,
Но чьи их открывают руки?

Кто заставляет мир
звучать,
Когда он устает молчать?
Когда он будто бы струна,
Которая звенеть должна?

Конечно, это музыкант,
Его порыв, его талант,
Его желание творить
И людям красоту дарить.

Он учит душу ввысь
смотреть
И, не боясь преград, лететь
В страну, где звуки дарят счастье,
Где все у музыки во власти. (А. Лопатина, М. Скребцова «Страна
музыки»)

Ведущая: Сегодня,
1 октября, во всем мире радостно и торжественно звучит ее величество
«Музыка»! Ежегодно в этот «серьезные» музыканты и все, кто
просто любит музыку, отмечают День Музыки.

К празднику нашему все уж готово.

Предоставляем Музыке слово!

·
Музыкальный номер (по выбору
педагога)

Ведущая: Музыка
не знает своего возраста, она одинаково волнует каждого, наполняя нас гармонией
и светом, она вдохновляет и преображает.

Выходят дети и читают стихи
Н. Грудиной

1. Музыка — чудесная работа,

Чтобы людям сердце взволновать,

Мало пьесу выучить по нотам,

Надо научиться колдовать.

2.Надо понимать язык снежинок,

Записать, о чем поет капель

Или вдруг на крыльях журавлиных

Полететь за тридевять земель.

3.Надо превращаться в медвежонка.

На сосну карабкаться, урча,

Или трепетать травинкой тонкой

У лесного чистого ручья.

4. Тот, кто это знает и умеет,

Тот приносит счастье в каждый дом.

Постарайся сделаться скорее

Добрым музыкантом — колдуном.

·
Музыкальный номер (по выбору
педагога)

Ведущая: А
какой же праздник без гостей?

Аплодисментами встречайте их скорей!

В нашем зале много новеньких ребят — это наши
первоклассники.

Милые ребята, как зовут вас, скажите,

Имя свое назовите:

Правой рукой как только взмахну —

Девочки имя свое назовут.

Левую руку лишь подниму —

Мальчики имя свое назовут.

Проводится игра «Кто громче?»

Ведущая: Наши
совсем юные музыканты приготовили подарок.

·
Музыкальный номер
первоклассников (по выбору педагога)

Первоклассники читают стихи

1. Будем мы
всегда стараться

Лишь пятерки получать.

Педагогам обещаем

Только радость доставлять.

2. На
сольфеджио научат

Скоро нас писать диктант.

В хоре петь мы будем дружно,

Развивая свой талант.

3. И пусть не
будет рядом мамы-

Играть усердно будем гаммы.

И где бы не пришлось нам жить-

(Все) Клянемся
музыку любить!

Ведущая: «Музыка не только доставляет нам удовольствие. Она многому
учит. Она, как книга, делает нас лучше, умнее, добрее» — так сказал известный
детский композитор Дмитрий Борисович Кабалевский.

Настала время для испытаний — нас
ждут музыкальные развлекательно — познавательные конкурсы. Участвуют все! Звучат
фанфары

Конкурсная
программа

№1 «Загадки»

Ведущая:
Задание
первое — загадки.

Узнаем,
смышленые ли вы ребятки?

Коллектив
музыкантов, что вместе играют,

И
музыку вместе они исполняют.

Бывает
он струнный и духовой,

Эстрадный,
народный и всякий другой. (Оркестр)

Мы
дружно поем,

И
нас певучей нет…

Когда
нас четверо,

Получится…
(квартет)

Приложил к губам я трубку,
Полилась по лесу трель.
Инструмент тот очень хрупкий,
Называется…(свирель)

Он стоит на трёх ногах,
Сам чёрный, в чёрных сапогах,
Зубы белые, педаль,
Называется… (рояль)

Он пишет музыку для нас,
Мелодии играет,
Стихи положит он на вальс.
Кто песни сочиняет? (Композитор)

В театре очень интересно,
Когда в спектакле все поют.
И музыку играл оркестр.
Спектакль как же назовут? (Опера)

·
Музыкальный номер (по выбору педагога)

№2
Конкурс «Музыкальный ключ«: найти среди различных ключей
скрипичный.

Ведущая:
Между
речкой и болотом

В
нотном доме жили ноты.

Ключ
скрипичный помогал-

Двери
в доме отпирал.

Ведущая: Испытания нетрудные, первоклассники,

Среди вас проведем,

Чтоб узнать, какие дети

В наш чудесный пришли дом.

№3
Конкурс «Музыкальные слова»: задание для девочек — назвать
имена, в которых прячется нота «Ля»; задание для мальчиков — назвать
овощи, которые любит нота «Ре».

Ведущая:
Посмотрите,
эти дети с нотной грамотой дружны,

Нашей
школе музыкальной вот такие и нужны!

·
Музыкальный
номер (по выбору педагога)

№4 «Музыкальная викторина:
спеть правильный ответ строчкой из песни.

1. Какие слова написал мальчик в уголке своего рисунка? Пусть
всегда будет солнце….

2. Что можно делать в сказке? В сказке можно покачаться на
луне …

3. Что делали гуси в луже у канавки? Мыли гуси
лапки…

4. Что может папа? Папа может, папа может все, что
угодно…

5. Какую песенку напевал и в бою, и в беде отважный капитан?
Капитан, капитан, улыбнитесь…

·
Музыкальный номер (по выбору педагога)

№5 Конкурс «Стол находок»: по
предмету определить название музыкального произведения.

Борода (опера «Руслан и Людмила»
М. И, Глинки)

Цветы (балет «Щелкунчик» П. И.
Чайковского)

Туфелька (балет «Золушка» С. С.
Прокофьева)

Картошка (песня «Про Антошку» В.
Шаинского и Ю. Энтина)

Меч (симфония «Богатырская» А. П. Бородина)

№6
Конкурс «Живая музыка»: узнать и изобразить игру на звучащем
инструменте

Ведущая:
Сейчас
прозвучат для вас фрагменты — угадайте инструменты.

Только
молча угадайте — игру на них изображайте.

·
Музыкальный номер (по выбору педагога)

Ведущая подводит
итог конкурсной программы

Ведущая:
Время придет и о вас мы услышим,

В газетах о вас, быть может, напишут,

По телевизору, и не раз

Сможем увидеть многих из вас! Аплодисменты

А сейчас, в награду всем участникам игры,
Раздаем мы угощенье – разноцветные шары!

Дорогие ребята, уважаемые взрослые!

«Любите
музыку, любите!

Она
поможет в трудный час.

Лишь
только руки протяните,

Она
вам всю любовь отдаст!» А. Шталовная

Юные музыканты, желаю вам быть любознательными, искренними и
творческими! Успешной учебы и до новых встреч!!!

Источник

Сценарий музыкальной игры «День музыки»

Цель: создание условий для активного вовлечения детей в мир музыки

Задачи:

сформировать целостную систему знаний по теме музыкально-игрового мероприятия;

воспитывать любовь к музыке;

формировать умение работать в группах.

Участники игры: ведущие и 2 команды игроков.

Ход игры

Организационный момент

1 Вед:

Добрый день всем, кто собрался сегодня в нашем уютном зале. А

собрались мы с вами по особому случаю.

Без музыки не проживу и дня!

Она во мне. Она вокруг меня.

И в пенье птиц, и в шуме городов,

В молчанье трав и в радуге цветов,

И в зареве рассвета над землѐй…

Но разве может жить она без нас

Хотя бы день, полдня? Хотя бы час!

Без наших дум и радостей земных,

Без мелочей смешных и несмешных?..

Мы ей за всё «Спасибо!» говорим

И, веря в торжество её, — творим!

(О. Гаджикасисов)

Везде, где трудится или отдыхает человек, звучит музыка. Она помогает поднять настроение, поддерживает в трудную минуту. И наша сегодняшняя конкурсная программа очень тесно связана с музыкой и музыкальными инструментами. Каждый из вас сможет проявить свои творческие способности, смекалку, музыкальную эрудицию.

Итак, мы начинаем!

За все правильные ответы и выполненные задания вы будете получать маленькие музыкальные значки-нотки. А потом сможете обменять свои нотки на конфеты из волшебной шкатулки. Команда, набравшая большее количество ноток получит суперприз.

Готовы ли вы преодолеть все препятствия? Сейчас проверим!

2 Вед: Первый конкурс «Музыкальная разминка»

Нужно закончить строчки стихотворений.

Я мечтаю стать артистом

Знаменитым пианистом

Чтобы музыку играть

Буду ноты изучать

Я присяду на диван

Нарисую нотный стан

На стене танцует луч

Это мой скрипичный ключ

С ним изучим без забот

Семь веселых звонких нот!

Чтоб легко запоминать

Мы их будем называть

Села утка на гнездо

Это будет нота ДО

Спит собачка во дворе

Это будет нота РЕ

Кошку с дерева сними

Это будет нота МИ

По степи бежит дрофа

Это будет нота ФА

А в шкафу летает моль

Это будет нота СОЛЬ

В небе вижу журавля

Это будет

нота ЛЯ

В море блещут караси

Это будет нота СИ

Мама, мама как я рад

Знаю полный звукоряд

Я отвечу, ты спроси

ДО, РЕ, МИ, ФА, СОЛЬ, ЛЯ, СИ. (Д. Смайлз)

1 Вед: Второй конкурс – «Аукцион слов по нотам»

Командам нужно придумать как можно больше слов, начинающихся с названия нот.

До – дом, дорога, долото…

Ре – река, рекомендация, республика…и т.д.

2 Вед: Третий конкурс «Угадай музыкальный инструмент»

По презентации

1 Вед: Четвёртый конкурс «Пантомима»

Приглашаются по одному участнику от каждой команды. Один из участников выбирает карточку с фотографией музыкального инструмента. С

помощью жестов (пантомимы) он будет изображать игру на этом инструменте, а его команда должна будет по его движениям угадать, на каком музыкальном инструменте он играл.

2 Вед: Пятый конкурс: «Отгадай ребусы»

Приглашаются по два участника от каждой команды. Участникам

предлагается отгадать музыкальные ребусы.

1 Вед: Шестой конкурс «Угадай мелодию»

На сцену приглашаются четыре участника от каждой команды. Командам предлагаются мелодии известных песен.

Каждый участник начинает своѐ выступление словами «Я угадаю эту мелодию с … нот» (от 7 нот, минимум – три). Кто выберет наименьшее количество звуков, тот и угадывает. Музыка звучит в виде одноголосной мелодии.

Послушайте словесную подсказку.

1. Песня о райском уголке, где синее небо, жаркое лето и вечная фруктовая

диета. (Чунга-Чанга)

2. Песня об ежедневных занятиях детей в течении 10-11 лет. (Чему учат в

школе)

3. «Песня – страшилка» о том, что может произойти, если ходить по тѐмному лесу, без сопровождения взрослых. (Серенький козлик)

4. Песня об очень сложном арифметическом действии, известном

практически всему человеконаселению. (Дважды два – четыре)

5. Песня о сокращении мимических мышц лица, приводящих к хорошему настроению всех окружающих. (Улыбка)

6. Акция сострадания к неодушевлѐнному предмету (Маленькой ѐлочке холодно зимой).

2 Вед: Седьмой конкурс «Блиц — турнир»

Сейчас объявляется блиц – турнир. Участники команд по очереди отвечают на вопросы. За каждый правильный ответ даѐтся значок-нотка.

1.Что мы слышим ухом? (звук).

2.Как называют музыканта или певца, играющего или поющего в сопровождении оркестра или хора? (солист).

3.Музыкальный инструмент в форме стола на трѐх ножках (рояль).

4.Как называются графические знаки для записи музыкальных звуков?

(ноты).

5.То, что натягивают на гитаре (струны).

6.Торжественная песня – символ государства (гимн).

7.Грустное печальное звучание музыки (минор).

8.То, что есть у каждого человека, возникает в результате колебания

связок (голос).

9.Весѐлое оптимистическое звучание музыки (мажор).

10.На каком инструменте играл Шерлок Холмс? (скрипка).

11. Назвать клавишный музыкальный инструмент

12.Назвать русский народный струнный музыкальный инструмент

13.Пьеса в четком ритме для сопровождения военных парадов,

демонстраций, шествий (марш)

14.Автор, создатель музыкальных произведений (композитор)

15. Многочисленный коллектив музыкантов инструменталистов (оркестр)

16. Ансамбль из двух исполнителей (дуэт)

17.Назовите духовой музыкальный инструмент

18.Лирическая, задумчивая песня сопровождающая укачивание ребенка

(колыбельная)

19.Русские народные песни, основанные на многократном повторении небольшого куплета (частушка)

20. Каким ключом не откроешь дверь?

21.Какой русский народный инструмент имеется в каждом доме?(ложки)

1 Вед: Игра «Перепутанные ноты»

Ребята делятся на команды по семь человек. Каждой команде выдаются ноты (каждому ребенку – своя нота) определенного цвета (например, одной команде синего цвета, другой – красного, третьей – зеленого). Когда начинает играть музыка, дети танцуют.

Когда музыка стихнет, дети должны выстроиться соответственно правильной последовательности нот в своих командах. Побеждает команда, выполнившая задание первой.

2 Вед:

Незаметно пролетело время. Наша конкурсная программа подошла к концу. Сейчас подводим окончательные итоги.

Источник

Сценарий ко Дню Музыки, «Спасибо музыка тебе!»

Автор: Неклюдова Елена Геннадьевна

Предмет: Музыка

Класс: Педагоги

Тип материала: Сценарий мероприятия

Сценарий ко Дню Музыки, «Спасибо музыка тебе!»

Краткое описание работы: Сценарий для проведения в школе дня «Музыки».

Ход мероприятия:

О, Музыка, блистательный каскад!

Стихи твои небесные звучат.

Ни капли нет в тебе обмана,

Ты – в пенье скрипки, арфы и органа.

Твой голос – в танце, в хороводе,

А сердце и душа – в природе.

О, Музыка, ты там и тут.

Салют тебе, о, Музыка, салют!

Добрый день, дорогие ребята! Добрый день, дорогие педагоги и гости! Сегодня у нас необычный концерт. Вы пришли в гости на праздник. Скажите мне, пожалуйста, какой у вас самый любимый праздник? Когда дарят много подарков лично вам? Верно – это День рождения. Вот и мы с вами попали на День рождения. А кто же виновник торжества? Наша именинница — Музыка.

В1975 году по решению ЮНЕСКО был учрежден Международный день музыки, который проводится 1 октября. Одним из основателей этого дня был Д. Д. Шостакович – великий композитор – классик XX века. Именно Шостакович в 1975 году был одним из инициаторов создания праздника музыки. В нашей стране празднование Дня музыки стало традицией с 1996 года.

На День рождения принято, говорить пожелания и дарить подарки. Что вы, ребята, пожелаете нашей имениннице? (Жить долго, вечно, радовать людей, Быть всегда рядом с человеком и в горе ив радости, то есть быть человеку настоящим другом!) Ну, что, пришла пора дарить нашей имениннице подарки, конечно, они будут музыкальными!

Музыкальный номер: песня «Музыка» Г. Струве (сводный хор, солист Попов Илья)

«Унылая пора… Очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная пора!

Люблю я пышное природы увяданье

В багрец и золото одетые леса!» — так поэтично воспринимал осень А. С. Пушкин, великий русский поэт.

Музыкальный номер: «Осенняя песня», (исполняет вокальная группа 3-4 классов)

Вы, ребята, тоже можете поздравить Музыку с Днем рождения, если правильно отгадаете загадки про музыкальные инструменты:

Он по виду брат баяну,

Где веселье, там и он.

Я подсказывать не стану —

Всем знаком … (Аккордеон)

Трёхголосая Аринка

Веселит всю вечеринку.

Треугольная доска,

А на ней — три волоска.

Волосок — тонкий,

Голосок — звонкий. (Балалайка)

Деревянная сестрёнка

Петь умеет звонко-звонко!

А ну-ка, угадай-ка, Кто это? — (Балалайка)

Деревянные сестрички,

Две сестрички-невелички,

Застучали по бокам.

Я ответил: трам-там-там. (Барабан)

Не гром, а гремит,

Но тем и знаменит,

в пути не смолкает,

Вдаль увлекает. (Барабан)

У какого инструмента

Есть и струны, и педаль?

Что же это? Несомненно,

Элегантный наш … (Рояль)

Я стою на трёх ногах,

Ноги в чёрных сапогах.

Зубы белые, педаль,

Как зовут меня? — … (Рояль)

Музыка – это такое искусство, в котором всегда переплетается старое и новое, музыка одного народа с музыкой всего мира. Кстати, а сколько же нашей имениннице лет? Как вы думаете? (обращение к залу). Значит ей столько же лет, сколько человечеству. Выходит она очень старая?

На самом деле, музыка не бывает старой или молодой, Она бывает старинной и современной, серьезной и легкой. И сейчас мы с вами послушаем старинную музыку.

Послушай: музыка вокруг,

Она во всем – в самой природе,

И для бесчисленных мелодий

Она сама рождает звук.

Музыкальный номер: «Маэстро-листопад» (исполняет старшая вокальная группа)

Нет на земле человека, который бы не любил музыку: старинную или современную, серьезную или легкую, классическую или эстрадную. За что же мы ее любим? Наверное, за то, что она вместе с нами радуется и плачет, переживает и восторгается, зовет нас на подвиги, любит и ненавидит. Наверное, за то, что единственная из всех искусств музыка очень тонко передает чувства и переживания человека.

Музыкальный номер: «Старый рояль» (исполняет Марченко Юрий)

Есть на земле одна страна,

Зовется музыкой она.

Созвучья в ней живут и звуки,

Но чьи их открывают руки?

Конечно, это музыкант,

Его порыв, его талант,

Его желание творить

И людям красоту дарить.

Музыкальный номер:

1. песня «Где музыка берет начало?» Крылатого (исполняет Кек Елизавета)

2. «Танец с лентами», (исполняют девочки начальной школы)

У старика спросил поэт:

– Что музыка такое, дед?

– Воспоминание она.

В ней юность давняя слышна.

А юноша ответил так:

– Без музыки нельзя никак.

Душа без музыки грустит,

В простор волшебный не летит.

А девушка, пожав плечом,

Сказала: «Музыка – наш дом,

В ней – все родное, все свое.

Во всем дыхание ее».

– Вы правы все, – сказал поэт,

Прекрасен каждый ваш ответ.

Одно хочу я повторить –

Нас учит музыка любить.

Музыкальный номер: «Маэстро», (исполняет старшая вокальная группа)

В этот день мы поздравляем тех, кто любит музыку и посвятил ей свою жизнь, тех, кто сочиняет музыку и дарит её людям или просто слушает. Ведь она вызывает прекрасные эмоции и чувства.

Поздравляем с праздником композиторов и желаем им написать ещё много прекрасных произведений.

Поздравляем преподавателей музыкальной школы. Вы учите чувствовать красоту музыки и любить её.

Поздравляем учеников, которые занимаются в музыкальной студии, музыкальной школе и знакомятся с музыкальным искусством.

Поздравляем слушателей, которые благодарны исполнителям, композиторам за то, что они дарят людям радость.

Музыка не стареет, она будет жить столько, сколько будет существовать человек.

Спасибо за внимание, приходите к нам в гости, мы всегда Вам рады!

Общий музыкальный номер: «Спасибо музыка тебе!»

Источник