Сценарий на тему романтизм

Литературный вечер

Путешествие в РОМАНТИЗМ

( разработка учителя русского языка и литературы Касьяненко Е.С)

Название проекта:   литературный  вечер

Учебный предмет: литература

Цель: расширение и углубление знаний учащихся о романтизме, как художественном методе, его значении и развитии в литературе 19-20 вв.

Педагогическая цель: развитие художественно-эстетических способностей учащихся, воспитание гармоничной личности, тонко чувствующей красоту поэтического слова и музыки.

Тип проекта: творческий, игровой, групповой, среднесрочный

Цель проекта: разработка сценария, постановка на сцене, проведение

Ход проекта:

1. Изучить необходимую литературу: тексты, критические статьи, монографии;
2. Написать сценарий;
3. Провести мероприятие.

  Возраст: 13-14 лет.

  Аннотация проекта: изучение произведений русских и зарубежных романтиком и неоромантиков 19-20 вв.

Предполагаемый продукт: сценарий и литературный вечер.

Этапы работы над проектом:

1. Определение  общей концепции;
2. Формирование творческих групп, распределение обязанностей;
3. Подготовка  поэтапного плана работы;
4. Исследовательская работа по сбору материала;
5. Обсуждение и выбор необходимого. Совместное решение проблем;
6. Написание сценарного плана и вариантами и консультация учителя;
7.  Объединение материала и написание самого сценария;
8. Читка, распределение ролей;
9. Репетиции;
10. Подбор костюмов, звуковое сопровождение;
11. Проведение рекламных мероприятий (афиши, сайт школы) с договорённостью о месте и времени проведения;
12. Проведение;
13. Рефлексия (осмысление и оценка; обсуждение того, что сделано хорошо, а что не удалось реализовать в полной мере).

 Необходимые ресурсы и оборудование: Интернет-ресурсы, мультимедийное оборудование, ноутбук, колонки, световое оборудование, декорации, костюмы, подарки.

Литература:

1. А. де Сент-Экзюпери. Маленький принц. Ночной полет. Планета людей (сборник) [Текст]   — Москва: Азбука, 2000.
   Ботникова, А.Б.  Немецкий романтизм: диалог художественных форм.— Воронеж, 2003.

2. Ванслов, В. В. Эстетика романтизма. — Москва: Искусство, 1966.
3. Гоголь, Н.В.Собрание сочинений в девяти томах. Т. 1. [Текст]   —  Москва: Русская книга, 1994.

1. Гофман,Э.Т.А.Щелкунчик и Мышиный король. [Текст] — Москва: Проф-издат, 2011.
2. Григорьян, К.Н. Лермонтов и романтизм. – Москва; Ленинград: Наука, 1964.
3. Журнал «Литература в школе» №4, 1999.
4. Журнал «Профильная школа» №4, 2002.
5. Логиновская, Е.В. Поэма М.Ю.Лермонтова «Демон». – Москва: Художественная литература,1977.
6. Зарубежные детские писатели в России: Библиографический словарь/ Под общ. ред. И.Г. Минераловой.  — Москва: Флинта: Наука, 2005.
7. Лермонтов, М.Ю. Сочинения в 2-х томах. Т. 1. [Текст]  Москва: Правда, 1988 
8. Маймин, Е.А. О русском романтизме. – Москва: Просвещение,1975.
9. Миримский, И. Эрнст Теодор Амадей Гофман // Гофман Э. Т. А. Избранные произведения: В 3 т. [Текст]  — Москва, 1962.  
10. 13.  Сергеев, И.С. Как организовать проектную деятельность учащихся. —  Москва: Акти, 2014.
11. Стивенсон, Р.Л. Остров сокровищ. [Текст]  — СПб: Социально-коммерческая фирма «Человек», 1993.

Литературный вечер

Путешествие в РОМАНТИЗМ

(сценарий)

Действующие лица:

Читатель           Голова

Гофман        Демон

Мышиный король        Тамара

Щелкунчик                     Джон Сильвер

Мари                      Джим Хокинс

Дроссельмейер              Пираты

Мама Мари              Байрон

Левко              Лермонтов

Панночка              Маленький принц

Русалки              Лётчик

Библиотекарь

(Библиотека, стеллаж с надписью «Произведения русских и зарубежных романтиков».)

Сцена 1(Левко, Маленький принц, Панночка, Сильвер, Лермонтов, Гофман)

Левко

Эх!

Маленький  принц

Ох!

Панночка

Ах!

Сильвер

Что сидите?

Маленький принц

Сидим, а что делать – то?

Сильвер

Ну, по книжкам хоть бы погуляли, со страниц попрыгали!

Лермонтов

Да, надоело каждый день прыгать-то. Вот бы читателя сюда…настоящего…

Сильвер

Подожди, тебя  не читают, что ли?!

Лермонтов

Да меня-то читают еле-еле в пределах школьной программы.

Сильвер

И меня читают! Так в чем же дело?

Лермонтов

Так за других обидно.

Сильвер

Почему?

Панночка

Не всех читают, многих у нас не знают или не хотят знать. А мы ведь вот- «Произведения русских и зарубежных романтиков»

Сильвер

Как это мы? А я?

Маленький принц

И ты, и я.

Сильвер

Не может быть!

Гофман

Может, может. Как же быть? Ведь нас не просто по этой библиотеке собрали и сюда вот в один стеллаж поставили. Вдруг придёт человек, которых захочет по-настоящему познакомиться с историей романтизма.

Сильвер

Как это – романтизма? Я не согласен. Вот я – пират, сам по себе. Лермонтов- он тоже сам по себе. Почему же это нас вместе поставили? Надо бунт устроить!

Все

Ах!

Гофман

Нет, бунта не надо, просто разберёмся.

Лермонтов

Тихо, сюда идут. Кажется это он!

Сильвер

Да кто он-то?

Все

Чи-та-тель!

(Прячутся.)

Сцена 2 (Читатель, библиотекарь)

Библиотекарь

Вот, молодой человек, всё, что вам нужно. Тут книги по теории романтизма, здесь – немецкие романтики, вот – повести русских романтиков 20-30 гг. 19 века. Лермонтов. Байрон. А вот здесь – Грин, Стивенсон, Экзюпери. (Показывает.) В общем, смотрите сами, надеюсь, вы уже знакомы с этим. Если понадобится помощь, позовите меня. Хорошо?

Читатель

Угу.

Библиотекарь

Ну и прекрасно. ( Уходит.)

Сцена 3  (Читатель, Гофман, Мышиный король        , Щелкунчик, Мари, Дроссельмейер, Мама Мари)

Читатель (один)

Где же прекрасно, если ничегошеньки я не знаю. И задала же мне учительница задачу. Расскажи, говорит, о романтизме. А что я знаю…Ух! Ну, да ладно. Сейчас посмотрим, что тут у нас. Для начала – «Энциклопедический словарь юного литературоведа»…Так…Романтизм – в искусстве и литературе художественный метод, сложившийся в европейской культуре в конце 18 – начале 19 века. Интересно! Франция, время революции! О! Свободомыслие!

Гофман (выходит)

Правильно. Стремление писателей противопоставить действительной жизни необычные, фантастические образы и сюжеты, рождённые мечтой художника. Романтический- как в романе, а не как в жизни.

Читатель

То есть писатели хотели выразить то, чего на самом деле нет, но есть внутри души человека.

Гофман

Верно. А ты смышлёный мальчик.

Читатель

Но кто вы? Я вас не знаю.

Мышиный король

Ты что! Это же великий немецкий романтик Эрнест Теодор Амадей Гофман.

Читатель

А ты мышь что ли?

Мышиный король

Неблагодарный мальчишка! Я – Мышиный король! Ш…ш..

Гофман

Тихо, тихо, Ваше Величество, это же читатель и Ваши чары на него не действуют.

Читатель

Так это вы написали «Щелкунчика»?Но…как…вы…тут?..

Гофман

Просто ты читатель, настоящий читатель, который хочет во всём основательно разобраться, поэтому я здесь и не один.

Читатель

Но в том – то и дело, что мне очень трудно, так как романтизм – это сложно, и я ничего не знаю. К тому же он разный.

Гофман

 Мой романтизм и обычен и необычен одновременно. Обычных героев и их жизнь я в своём воображении преображаю в поистине фантастические образы. А пошло всё о  немецкого фольклора, где очень много людей – оборотней. Так и у меня герои превращаются моментально. И уже непонятно, где истинная жизнь, а где фантастический, сказочный мир. Так вижу я, увидь и ты…

(Мари сидит в кресле)  

Мышиный король

Я ускользну — я в щель шмыгну, под пол юркну, не трону сала, ты так и знай. Давай, давай картинки, платьице сюда, не то беда, предупреждаю: Щелкунчика поймаю и искусаю… Хи-хи! .. Пи-пи! … Квик-квик!

Мари

Ах, милый, добрый господин Дроссельмейер! Что могу сделать для вас я, бедная, несчастная девочка? Ну, отдам я на съедение противному мышиному королю все свои книжки с картинками, отдам даже красивое новое платьице, которое подарил мне младенец Христос, но ведь он будет требовать с меня еще и еще, так что под конец у меня ничего не останется, и он, пожалуй, захочет загрызть и меня вместо вас. Ах, я бедная, бедная девочка! Ну что мне делать, что мне делать?!

Кукла (голосом Щелкунчика)

О бесценная мадемуазель Штальбаум, верная моя подруга, сколь многим я вам обязан! Нет, не приносите в жертву ради меня книжки с картинками, праздничное платьице — раздобудьте мне саблю… Саблю! Об остальном позабочусь я сам, даже будь он…

Мари

Я помогу вам, вот, возьмите, но что это? Мышиный король! Мышиный король!

(Битва между Щелкунчиком и Мышиным королём. Музыка Мари закрывает лицо руками.)

Мама

Ну, можно ли так долго спать! Завтрак давно на столе.

Мари

Ах, мамочка, милая моя мамочка, сегодня господин Дроссельмейер победил мышиного короля, а я так боялась за него.

Мама

Тебе, милая Мари, приснился длинный прекрасный сон. Но выкинь все это из головы. Ах ты, глупышка, откуда ты взяла, что деревянная нюрнбергская кукла может говорить и двигаться?

Мари

Но, мамочка, я ведь знаю, что крошка Щелкунчик — молодой господин Дроссельмейер из Нюрнберга, племянник крестного!

(Смех матери)

Мари

Ах, мамочка, вы не верите мне?! Вот, посмотри: это семь корон мышиного короля, которые прошлой ночью поднес мне в знак своей победы молодой господин Дроссельмейер!

Мама

Откуда они у тебя?

Мари

Ах, я бедная, что мне делать?

Мама

 Вот и крёстный (входит Дроссельмейер.) Посмотрите, что у неё.

Крёстный

Что случилось? Что случилось? Моя крестница Мари плачет и рыдает? Что случилось? Что случилось? Это…Глупые выдумки, глупые выдумки! Да ведь это же коронки, которые я когда-то носил на цепочке от часов, а потом подарил Мари в день ее рождения, когда ей минуло два года! Разве вы позабыли?

Мари

Крестный, ведь ты же все знаешь! Скажи, что мой Щелкунчик — твой племянник, молодой господин Дроссельмейер из Нюрнберга, и что он подарил мне эти крошечные короны.

Мама

Послушай, Мари, оставь раз навсегда выдумки и глупые шутки! И если ты еще раз скажешь, что уродец Щелкунчик — племянник твоего крестного, я выброшу за окно не только Щелкунчика, но и всех остальных кукол.

Мари (в сторону)

Ах, милый господин Дроссельмейер, если бы вы на самом деле жили и даже были уродцем, я не отвергла бы вас никогда! Слышите?! Никогда!

Мама

Такая большая девочка! Из Нюрнберга сейчас приехал племянник господина старшего советника суда, будь умницей.

Мари

 Но ведь это же Щел…

Щелкунчик

О бесценная мадемуазель Штальбаум, взгляните: у ваших ног счастливый Дроссельмейер, которому на этом самом месте вы спасли жизнь. Вы изволили вымолвить, что не отвергли бы меня,  если бы я был  уродом. Тотчас же я перестал быть жалким Щелкунчиком и обрел мою былую, не лишенную приятности наружность. О превосходная мадемуазель Штальбаум, осчастливьте меня вашей достойной рукой! Разделите со мной корону и трон, будем царствовать вместе в Марципановом замке!

( Уходят.)

Сцена 4 (Читатель, Левко, панночка, русалки, Голова)

Читатель

Но постойте же, у Н.В.Гоголя тоже реальность переплетается с фантастикой, и мир зыбок и неустойчив, нельзя понять, что истинно, а что ложно. И герои то реальны, то фантастичны.

Левко

Да, но колорит другой, наш украинский, всё направлено на то, чтобы показать романтическую поэзию в свете народности, прелести самобытной культуры. ИМ показать, что фантастический мир так же реален, как и мир настоящий. То ли сон, то ли нет – неясно. ( Садится. Русалки танцуют под музыку)

Левко

Не плачь, моя ясная Панночка.

Панночка

 Ох, Левко, тяжело мне! Парубок, найди мне мою мачеху! Я ничего не пожалею для тебя. Я награжу тебя. Я тебя богато и роскошно награжу!  У меня золото есть… Парубок, найди мне мою мачеху! Она страшная ведьма: мне не было от нее покою на белом свете. Она мучила меня, заставляла работать, как простую мужичку. Посмотри на лицо: она вывела румянец своими нечистыми чарами с щек моих. Погляди на белую шею мою: они не смываются! они не смываются! они ни за что не смоются, эти синие пятна от железных когтей ее.  А на очи мои, посмотри на очи: они не глядят от слез… Найди ее, парубок, найди мне мою мачеху!..

Левко

Я готов на все для тебя, моя панночка, но как мне, где ее найти?

Панночка

Она здесь! Она на берегу играет в хороводе между моими девушками и греется на месяце. Но она лукава и хитра. Она приняла на себя вид утопленницы; но я знаю, но я слышу, что она здесь. Мне тяжело, мне душно от ней. Я не могу чрез нее плавать легко и вольно, как рыба. Я тону и падаю на дно, как ключ. Отыщи ее, парубок!

Русалки

— Давайте в ворона, давайте играть в ворона!.

— Кому же быть вороном?

  Нет, я не хочу быть вороном! Мне жалко отнимать цыпленков у бедной матери!

Левко

Ты не ведьма!

Русалки

— Кто же будет вороном?

 — Я буду вороном!

— Ведьма! (вдруг указав на нее пальцем) 

Панночка  

 Чем наградить тебя, парубок? Я знаю, тебе не золото нужно: ты любишь Ганну; но суровый отец мешает тебе жениться на ней. Он теперь не помешает; возьми, отдай ему эту записку…

Левко (оглядываясь)

Неужели это я спал? Так живо, как будто наяву!.. Чудно, чудно!…

Голова

 Не бойтесь, прямо хватайте его! А, Левко, ты, вяжи его!

Левко

 Постой, батько! велено тебе отдать эту записочку

Голова

 Не до записок теперь, голубчик! Вязать его!

Левко

Постой, пан голова!  Комиссарова рука!

Голова

 Комиссара?  Читай, читай! Что там пишет комиссар?

Левко

«Приказ голове, Евтуху Макогоненку. Дошло до нас, что ты, старый дурак, вместо того чтобы собрать прежние недоимки и вести на селе порядок, одурел и строишь пакости…»

Голова

Вот, ей-Богу,  ничего не слышу!

Левко

«Приказ голове, Евтуху Макогоненку. Дошло до нас, что ты, старый ду…»

Голова

Стой, стой! не нужно! Я хоть и не слышал, однако ж знаю, что главного тут дела еще нет. Читай далее.

Левко

«А вследствие того, приказываю тебе сей же час женить твоего сына, Левка Макогоненка, на козачке из вашего же села, Ганне Петрыченковой. Комиссар, отставной поручик Козьма Деркач-Дришпановский».

Левко

А когда же свадьбу, батько?

Голова

Свадьбу? Дал бы я тебе свадьбу!.. Ну, да для именитого гостя… завтра вас поп и обвенчает. Черт с вами! Пусть комиссар увидит, что значит исправность! Ну, ребята, теперь спать! Ступайте по домам!..

Сцена 5(Читатель, Байрон)

Читатель

А что это за книга? Джордж Гордон Байрон. А это тот гордый юноша, который сражался в движении карбонариев и греческих повстанцев…

Байрон

Я — участник национально- освободительного движения, обличитель тирании и захватнических войн. Я стал одним из зачинателей прогрессивного направления в романтизме. Мой лирический герой вечно ищущий, воплощает в жизнь идеи свободы, равенства, но всё-таки герой мой одинок.

                  Встревожен мертвых сон, — могу ли спать?

                  Тираны давят мир, — я ль уступлю?

                  Созрела жатва, — мне ли медлить жать?

                  На ложе — колкий терн; я не дремлю;

                  В моих ушах, что день, поет труба,

                  Ей вторит сердце… (Уходит.)

Сцена 6 (Читатель, Лермонтов, Демон, Тамара)

Читатель

А ведь М.Ю., Лермонтов тоже был романтиком, и именно он часто переводил стихи Байрона на русский язык, восхищаясь талантом английского поэта. Литература романтизма выдвинула своего героя, чаще всего выражающего авторское отношение к действительности. Это человек с особенно сильными чувствами, неповторимо острой реакцией на мир, отвергающий законы, которым подчиняются другие. Поэтому он всегда поставлен выше других и всегда одинок.

Лермонтов

Я действительно в юности подражал Байрону, но позже я написал:

Нет, я не Байрон, я другой,
Еще неведомый избранник,
Как он, гонимый миром странник,
Но только с русскою душой.
Я раньше начал, кончу ране,
Мой ум немного совершит;
В душе моей, как в океане,
Надежд разбитых груз лежит.
Кто может, океан угрюмый,
Твои изведать тайны? Кто
Толпе мои расскажет думы?
Я — или бог — или никто!

А вот в «Демоне» историю  Тамары я подчинил главной задаче: воссоздать дух беспокойный, дух Демона, передать в космических образах трагедию современного мне человека и, наконец, отношение самого меня к реальной действительности.

Тамара

Зачем мне знать твои печали, 
Зачем ты жалуешься мне? 
Ты согрешил…

Демон

  Против тебя ли?

Тамара

Нас могут слышать!..

Демон

   Мы одне.

Тамара

А бог!

Демон

На нас не кинет взгляда: 
Он занят небом, не землей!

Тамара

А наказанье, муки ада?

Демон

Так что ж? Ты будешь там со мной!

Тамара

Кто б ни был ты, мой друг случайный, — 
Покой навеки погубя, 
Невольно я с отрадой тайной, 
Страдалец, слушаю тебя. 
Но если речь твоя лукава, 
Но если ты, обман тая… 
О! пощади! Какая слава? 
На что душа тебе моя? 
Ужели небу я дороже 
Всех, не замеченных тобой? 
Они, увы! прекрасны тоже; 
Как здесь, их девственное ложе 
Не смято смертною рукой… 
Нет! дай мне клятву роковую… 
Скажи, — ты видишь: я тоскую; 
Ты видишь женские мечты! 
Невольно страх в душе ласкаешь… 
Но ты все понял, ты все знаешь — 
И сжалишься, конечно, ты! 
Клянися мне… от злых стяжаний 
Отречься ныне дай обет. 
Ужель ни клятв, ни обещаний 
Ненарушимых больше нет?..

Демон

Клянусь я первым днем творенья, 
Клянусь его последним днем, 
Клянусь позором преступленья 
И вечной правды торжеством. 
Я отрекся от старой мести, 
Я отрекся от гордых дум; 
Отныне яд коварной лести 
Ничей уж не встревожит ум; 
Хочу я с небом примириться, 
Хочу любить, хочу молиться, 
Хочу я веровать добру. 
Слезой раскаянья сотру 
Я на челе, тебя достойном, 
Следы небесного огня — 
И мир в неведенье спокойном 
Пусть доцветает без меня! 
О! верь мне: я один поныне 
Тебя постиг и оценил: 
Избрав тебя моей святыней, 
Я власть у ног твоих сложил. 
Твоей любви я жду, как дара, 
И вечность дам тебе за миг; 
В любви, как в злобе, верь, Тамара, 
Я неизменен и велик. 
Тебя я, вольный сын эфира, 
Возьму в надзвездные края; 
И будешь ты царицей мира, 
Подруга первая моя; 
Без сожаленья, без участья 
Смотреть на землю станешь ты, 
Где нет ни истинного счастья, 
Ни долговечной красоты, 
Где преступленья лишь да казни, 
Где страсти мелкой только жить; 
Где не умеют без боязни 
Ни ненавидеть, ни любить. 
Иль ты не знаешь, что такое 
Людей минутная любовь? 
Волненье крови молодое, — 
Но дни бегут и стынет кровь! 
Кто устоит против разлуки, 
Соблазна новой красоты, 
Против усталости и скуки 
И своенравия мечты? 
Нет! не тебе, моей подруге, 
Узнай, назначено судьбой 
Увянуть молча в тесном круге, 
Ревнивой грубости рабой, 
Средь малодушных и холодных, 
Друзей притворных и врагов, 
Боязней и надежд бесплодных, 
Пустых и тягостных трудов! 
Печально за стеной высокой 
Ты не угаснешь без страстей, 
Среди молитв, равно далеко 
От божества и от людей. 
О нет, прекрасное созданье, 
К иному ты присуждена; 
Тебя иное ждет страданье, 
Иных восторгов глубина; 
Оставь же прежние желанья 
И жалкий свет его судьбе: 
Пучину гордого познанья 
Взамен открою я тебе. 
Толпу духов моих служебных 
Я приведу к твоим стопам; 
Прислужниц легких и волшебных 
Тебе, красавица, я дам; 
И для тебя с звезды восточной 
Сорву венец я золотой; 
Возьму с цветов росы полночной; 
Его усыплю той росой; 
Лучом румяного заката 
Твой стан, как лентой, обовью, 
Дыханьем чистым аромата 
Окрестный воздух напою; 
Всечасно дивною игрою 
Твой слух лелеять буду я; 
Чертоги пышные построю 
Из бирюзы и янтаря; 
Я опущусь на дно морское, 
Я полечу за облака, 
Я дам тебе все, все земное — 
Люби меня!..

Сцена 7(Читатель, Сильвер, Джим Хокинс)

Читатель

Я где-то читал, что романтизм жил ровно и ярко только в первой трети 19 века, когда был его настоящий расцвет.

Сильвер

Как же так, а мы? Ведь мы тоже романтические герои, или вы хотите сказать, что Роберт Льюис Стивенсон не романтик?

Читатель

Но я же ничего не имею против, и что вы выставили на меня свои ружья? Да, Стивенсон – романтик, но он неоромантик.

Сильвер

А что такое «нео»?

Читатель

«Нео»? Сейчас посмотрю.

Сильвер

Смотри быстрее, а то лишишься жизни!

Читатель

«Нео» – это значит новый.

Сильвер

Как это?

Читатель

Просто родился Стивенсон в 1850 году и творил уже в конце 19 века. А герои его тоже были бескопромисны, бесстрашно устремлялись навстречу опасности, жадно впитывали в себя экзотический мир.

Сильвер

Да, правильно, ведь мы – пираты, романтики, рыцари Весёлого Роджера. Настоящие пираты всегда были из Шотландии, и настоящие писатели тоже. В нас несгибаемое упорство, прямота, дружелюбие, хотя мы немного заносчивы и хитры. Роберт такой же , это говорю вам я- Джон Сильвер.

Джим

Ну, что-то вы разошлись. Может быть, в давние времена у пиратов и были такие качества, но в романе нашего автора представлены лишь осколки пиратства, стайка мародёров да и только. И приключения ваши лишь внешняя сторона книги, а её главная мысль- это победа добра над злом, причём побеждает не коварная хитрость и жестокость, а смелость ещё не испорченного жизнью мальчугана.

Сильвер

Эге,   да это Джим Хокинс, черт меня подери!  Зашел  в гости, а? Заходи, заходи, я всегда рад старому другу.  Дай-ка мне огонька, Дик,  Спасибо, друг. Можешь положить головню. А вы,  джентльмены,  ложитесь,  не стесняйтесь. Уж  он  извинит  нас,  накажи  меня  бог!  Итак,  Джим,    — ты здесь. Какой приятный сюрприз для бедного старого Джона! Я с первого взгляда увидел, что ты ловкий малый, но теперь я вижу, что  ты прямо герой.      Раз уж ты забрел к нам в гости, Джим,    я  расскажу тебе все, что у меня на уме. Ты мне всегда был по  сердцу,  потому  что  у тебя голова на плечах. Глядя на тебя, я вспоминаю то время,  когда  я  был такой же молодой и красивый. Я всегда хотел, чтобы ты присоединился к нам, получил свою долю сокровищ и умер в роскоши, богатым джентльменом. И  вот, сынок, ты пришел наконец.    Словом, к своим тебе уже нельзя воротиться, они  тебя  не  желают принять. И если ты не  хочешь  создавать  третью  команду,  тебе  придется присоединиться к капитану Сильверу.      Я уж не говорю о том, что ты в нашей власти, ты сам это видишь. Я люблю разумные доводы. Я  никогда  не  видел  никакой пользы в угрозах. Если тебе нравится служба у нас, становись в  наши  ряды добровольно. Но если не нравится, Джим, ты можешь свободно  сказать:  нет.

Свободно, ничего не боясь. Видишь, я говорю с тобой начистоту, без  всякой хитрости.

Джим

 Вы хотите, чтобы я отвечал?  

 Сильвер

 Никто тебя не принуждает,  дружок,     обдумай хорошенько. Торопиться нам  некуда:  ведь  в  твоем  обществе  никогда  не соскучишься.

Джим

 Ну что ж,    раз вы хотите,  чтобы  я решил, на чью сторону мне перейти, вы должны объяснить мне, что тут у  вас происходит. Почему вы здесь и где мои друзья?

Сильвер

 Что происходит?   Вчера  утром,  мистер Хокинс,   к нам явился  доктор  Ливси  с  белым  флагом.    Мы заключили договор —  я  да он, — и вот мы получили ваши припасы, ваше  бренди,  вашу  крепость,  ваши дрова,  вашу лодку. А сами они ушли. И где они теперь, я не знаю.

 Джим

 Это все?

Сильвер

 Все, что тебе следует знать, сынок,  

Джим

 А теперь я должен выбирать?

Сильвер

 Да, теперь ты должен выбирать.

Джим

 Ладно,   Я не так глуп и знаю, на что иду.  Делайте  со мной что хотите, мне все равно. С тех пор  как  я  встретился  с  вами,  я привык смотреть смерти в лицо. Но прежде я хочу вам кое о чем  рассказать.   Положение ваше скверное: корабль  вы потеряли, сокровища вы потеряли, людей своих потеряли. Ваше дело пропащее. И если вы хотите знать, кто виноват во всем этом,  знайте:  виноват  я,  и больше никто. Я сидел в бочке из-под яблок в ту ночь, когда мы  подплывали к острову, и я слышал все, что говорили вы, Джон, и ты, Дик Джонсон, и что говорил Хендс, который теперь на дне моря. И все, что я подслушал, я в тот же час рассказал. Это я перерезал у шхуны якорный канат, это я убил людей, которых вы оставили на борту, это я отвел шхуну в  такое  потайное  место, где вы никогда не найдете ее. Вы в дураках, а не  я,  и  я  боюсь  вас  не больше, чем мухи. Можете убить меня или пощадить, как  вам  угодно.  Но  я скажу еще кое-что, и хватит. Если вы пощадите меня, я забуду  все  прошлое и, когда вас будут судить за пиратство, попытаюсь  спасти  вас  от  петли. Теперь ваш черед выбирать. Моя смерть не принесет вам никакой пользы. Если же вы оставите меня в живых, я постараюсь, чтобы вы не попали на виселицу.

Читатель

Тебе помочь?

Джим

Не надо, главное, чтобы ты не боялся. Мы выиграем, и «Испаньола» будет наша, и пиратов мы победим, а иначе не может быть. ( Уходит.)

Сцена 8(Читатель, Маленький принц, Лётчик)

Маленький принц

Нарисуй мне барашка!

Читатель

Малыш, а ты из какой книжки?

Маленький принц

Мы герои, придуманные Антуаном  де Сент-Экзюпери. Он француз и тоже романтик,

иначе он никогда бы не написал книгу о маленьком принце, о вечной мечте, о настоящей дружбе, об истинной любви и детской непосредственности.

Лётчик

Между мной и им возникла духовная связь. Он мог стать таким же , как я в сорок лет.

Маленький принц

Он был таким, как я сейчас.

Лётчик

Самое интересное, что мы нашли друг друга в этом сумасшедшем мире. И оба не потеряли чувство добра, веры, счастья по отношению друг к другу.

Читатель

Но ведь ты потерял маленького принца!

Лётчик

Да, здесь-то и идёт разрушение мечты о становлении чистого ребёнка, интеллектуальная игра внутренней мысли терпит крушение, соединяясь воедино с внешним миром. В этом заключается трагедия маленького принца. Всё это загадочно и непостижимо. Вам, кто тоже  полюбил Маленького принца,  как  и  мне,  это  совсем,  совсем  не  все  равно:   весь  мир становится  для  нас  иным  оттого,  что  где-то  в  безвестном   уголке вселенной  барашек,  которого  мы  никогда  не  видели, быть может, съел не знакомую нам розу.      Взгляните на  небо.  И  спросите себя:  «Жива ли та роза или ее уже нет? Вдруг барашек ее съел?» И вы увидите: все станет по-другому…  И никогда ни один взрослый не поймет, как это важно! Если   вам   случится   проезжать мимо того места, где исчез маленький принц,  заклинаю  вас,  не спешите,  помедлите     немного под этой звездой!  И если к  вам  подойдет   маленький  мальчик  с  золотыми волосами,  если он        будет звонко смеяться и ничего не ответит на  ваши  вопросы,  вы,  уж  конечно,  догадаетесь,  кто  он такой.  Тогда — очень прошу  вас!  —  не  забудьте утешить меня в моей печали, скорей                    напишите мне, что он вернулся…

Заключительная сцена

(Выходят все участники постановки)

Читатель

Теперь я знаю столько, сколько никогда бы не узнал, я рад тому, что вы помогли мне, без вас я бы не справился.

Маленький принц

И мы бы не смогли без тебя, ведь это ты открыл страницы наших произведений и заставил нас ещё раз прожить свои жизни.

                                         Занавес

«замечательные,
блестящие уроки есть там,
где имеется еще что-то замечательное, кроме уроков,
где имеются и применяются самые разнообразные
формы развития учащихся вне уроков«.
В.А.Сухомлинский

            Потребности
современного общества ставят задачи не только качественного обучения, но и
воспитания человека ответственного, инициативного, творческого, духовно
богатого. В связи с этим невозможно переоценить значение внеклассной работы в
деле обучения и воспитания учащихся.

             Лекция-концерт
«Русские романтики  детям» — одно из мероприятий, которые проводятся
преподавателями фортепианного отделения нашей школы в рамках проекта «Великие
композиторы детям. От эпохи барокко до современности». Целью проведения данного
мероприятия является:

·       
раскрепощение
и развитие творческого потенциала  обучающихся;

·       
расширение
музыкального
кругозора.

Задачи:

·       
развитие
у детей мотивации к познанию и творчеству;

·       
создание
условий для творческого развития каждого учащегося.

               В
основе структуры сценария – чередование музыкальных номеров и устного изложения
материала, сопровождающегося показом слайдов. Оптимальное соотношение музыки,
текста и зрительной информации помогает легко воспринять и
усвоить материал. Этому способствует и продолжительность мероприятия. Оно
рассчитано на 40-45минут, т.е. на привычное для учащихся время академического
часа.  Особое внимание уделено подбору музыкальных номеров: музыкальные
произведения невелики по масштабам, разнообразны по жанрам и подобраны с учетом
доступности  для любой аудитории. Мультимедийное сопровождение лекции-концерта
выполнено с помощью компьютерной программы Power Point и иллюстрирует
изложение теоретического материала.

Сценарий

Слайд 2

           
Ведущий:
Романтизм – направление
в искусстве, сформировавшееся на рубеже XVIII – XIX вв.
Романтизм возник сначала в Германии, а затем получил распространение во всех
странах Европы и Америки. В музыкальной культуре он просуществовал чуть больше
века (1800—1910 г.), тогда как в смежных сферах (живописи и литературе) его
срок истёк на полстолетия раньше. Романтизм пришёл в музыку позднее, чем в
литературу и стал ярко проявляться с середины 1810-х годов,  еще в поздний
период жизни и творчества последнего великого композитора-классика Людвига ван
Бетховена.

Слайд 3

            В
конце XVIII века
«романтическое» понимается как старинное, самобытно
народное, далёкое, наивное, фантастичное, духовно возвышенное, призрачное, а
также удивительное, пугающее. «Романтики романтизировали всё, что им было
по душе из недавнего и давнего прошлого» — писал Ф. Блуме. 

Слайд 4

             
Происхождение термина «романтизм» (по-французски romantique,
по-английски romantic) точно не определено. Одни исследователи
утверждают, что за основу взято слово «роман». Действительно, излюбленным
жанром литературы того времени стал роман (рыцарский, приключенческий,
любовный, авантюрный).

Слайд 5

           Другие
ученые считают, что термин происходит от слова «романс» (от испанского romance).
Эта форма средневековой народной песни получила новую жизнь в конце XVIII – начале XIX века и
широко распространилась в дворянских салонах, усадьбах помещиков, домах
горожан.

Слайд 6           

                На
смену классицизма с его гармоничной и рассудочной ясностью пришло эмоциональное
искусство романтизма, посвятившее себя изображению сильных
душевных движений и больших чувств.  Музыка этого периода развивалась из форм,
жанров и музыкальных идей, установившихся в классический период. Главное
различие — особый акцент в романтической музыке на воплощении мечтательных,
лирических и взволнованных лирико-патетических образов и настроений. Композиторы
– романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и
богатство внутреннего мира человека, передавая свои чувства, мысли, свои
впечатления от окружающего мира, в особенности от природы, с повышенной
эмоциональной выразительностью. Они нередко прибегают к острым контрастным
сопоставлениям. В литературе это противоположные по своей характеристике образы
главных героев; в музыке это контрастные интонации, темы, их борьба и
взаимодействие; в живописи — также контрастные краски, «говорящий
фон», борьба света и тьмы. Серой, безликой повседневности
композитор-романтик противостоит как ярко своеобразная личность, глубоко и
тонко чувствующая, наделенная богатой фантазией. Период перехода от классицизма
к романтизму считается предромантическим периодом – 
сравнительно короткий период в истории музыки и искусства. Предшественниками романтизма
были Людвиг ван Бетховен – в австро- венгерской музыке, Луиджи
Керубини – во французской.

Слайд 7

          Романтизм
– культурное явление Европы и Америки. В разных странах его судьба имела свои
особенности. Очень точную характеристику русского романтизма дал В.Г.Белинский:
«Романтизм — это желание, стремление, порыв, чувство, вздох, стон, жалоба
на несвершенные надежды, которым не было имени, грусть по утраченном счастье,
которое Бог знает в чем состояло». В России слово «романтизм» появилось на
страницах печати еще в самом начале XIX века. В.Г. Белинский писал о появлении
романтизма в России: «С 1813 года начали проникать в русские журналы темные
слухи о каком-то романтизме».

Слайд 8          

          В
русской поэзии, живописи и музыке зарождаются черты того направления, которое
получило название романтизма. В операх и романсах новые
романтические черты выявляют себя в остром интересе к таинственной, поэтической
и красочной родной старине, к волшебной сказке, к личным лирическим
переживаниям человека, к особой красочности в передаче картин природы и человеческой
жизни, вообще — ко всему характерному, особенному, яркому.

Слайд 9

             В
первой половине XIX столетия
произошли такие масштабные для России события, как Отечественная война 1812
года, восстание декабристов, в обществе распространялись идеи Великой
французской революции, произошедшей незадолго до этого. Всё это не могло не
отразиться на культуре страны. В литературе появляются М.Ю.Лермонтов,
В.Ф.Одоевский, в живописи – О.А.Кипренский и К.П.Брюллов. В музыкальной жизни
России так же слышны отголоски романтизма, который по-настоящему захлестнёт
страну с приходом М.И.Глинки.

Слайд 10

           Русскую
музыку XIX века
принято делить на два периода: до появления великого композитора М.И. Глинки,
то есть, примерно, до 1830 – 1840 годов и после. До – эпоха раннего романтизма
или «до – глинкинская», после – в русской музыке наступает классический период.
К первому периоду относятся такие русские композиторы XIX века, как
А. Н. Верстовский, главным образом, театральный композитор, и прославленные
авторы песен и романсов: А. А. Алябьев, А. Л. Гурилев и А. Е. Варламов.

Слайд 11

          
Жизнь
и творчество всех этих композиторов были тесно связаны с Москвой, ее бытом,
укладом и домашним музицированием, ее театральной средой, литературой,
цыганскими хорами. Все они использовали достижения современного им мирового
романтического искусства в своем творчестве, оставаясь при этом коренными
русскими музыкантами с постоянным и неизменным влечением к русскому быту,
русской песне, русской природе, русской поэзии. Творчество каждого из них
приобрело широкую и долгую популярность в своей стране, а некоторые песни,
такие, например, как «Не шей ты мне, матушка, красный сарафан», «Вдоль по улице
метелица метет» Варламова или «Матушка-голубушка» Гурилева, получили
известность и далеко за ее пределами, где они воспринимались как образцы
русского народного искусства.

Слайд 12

 Александр
Александрович Алябьев

            Александр
Алябьев – русский композитор, которого по праву считают родоначальником
русского романса, прожил жизнь удивительно насыщенную самыми разнообразными
событиями. В ней было все – романтические метания молодости, гусарская
смелость, отвага и удаль, поиски собственного пути в музыкальном творчестве.
Даже согласно русской пословице, не обошла его судьбу “сума и тюрьма”. Миллионам
любителей музыкального искусства А. Алябьев известен, прежде всего, как автор
знаменитого «Соловья» (1826) на слова Дельвига. Этот романс стал подлинным
шедевром вокальной лирики первой половины XIX века, и вот уже почти двести лет
радует души людей в разных странах мира. Знаменитый пианист и композитор Ф.
Лист блестяще обработал «Соловья» для фортепиано. Великий П. И. Чайковский
говорил: «Я не могу без слёз слышать «Соловья» Алябьева!!!».

           Александр
Алябьев участвовал в Отечественной войне
1812 г.
и заграничных походах русской армии в 1813-14 г.г. (3-й Украинский казачий
полк — 1812 г., Иркутский и Ахтырский гусарский полк —
1813—1814 гг.). Под предводительством Дениса Давыдова участвует в
знаменитом сражении за Дрезден. При взятии Дрездена был ранен. Принимал участие
в сражении под Лейпцигом, боях на Рейне и взятии Парижа. Награждён двумя
орденами св. Анны 3-й степени, орденом св. Владимира 4-й и медалью в память
войны 1812 г. Окончил войну в чине ротмистра.

Слайд
13

Концертный
номер

1. А. Алябьев. И. Брамс.
« Соловей». Исп. Фортепианный ансамбль преподавателей

Слайд 14

 Александр
Львович Гурилёв

             А.
Гурилев вошел в историю русской музыки как автор замечательных лирических
романсов. Он был сыном известного в свое время композитора Л. Гурилева —
крепостного музыканта графа В. Орлова. Отец руководил крепостным оркестром
графа в его подмосковном имении Отрада, преподавал в женских учебных заведениях
Москвы. В 1831 г. после смерти владельца графа Орлова, отец и сын Гурилевы были
отпущены на волю и приписаны к мещанскому сословию. Первые уроки музыки А.
Гурилев получил от отца, игре на фортепиано учился у Джона Филда.

         Романсы
А. Гурилёва проникнуты романтическими, сентиментальными настроениями, тонким
лиризмом, в них сильно влияние русской народной традиции. Наиболее известные –
«Нет, не тебя так пылко я люблю» на стихи М. Лермонтова, «Однозвучно гремит
колокольчик» на стихи И. Макарова, «Матушка-голубушка» на стихи С. Ниркомского
и др.

Слайд 15

Концертный
номер

2. А. Гурилёв.
Домик крошечка. Жинов Семён, Кадермятова Камилла.

Слайд 16

3. А. Гурилёв.
Полька-мазурка. Лужнова Варвара, иллюстратор Алаева О.В.

Слайд 17

4. А. Гурилев сл.
Полежаева. Сарафанчик. Алтунина Александра, иллюстратор Пономарёва Е.

Слайд 18

5. А. Гурилёв.
Право, маменьке скажу. Титова Полина, иллюстратор Пономарева.Е.

Слайд 19

Александр
Егорович Варламов

          «Музыке
нужна душа, а у русского она есть, доказательство — наши родные песни. Скажите,
есть ли хоть одна из них, которая бы не выливалась из души, не была бы её
отзвуком?» Это слова А. Варламова. И в них отмечена, может быть, самая главная
черта русской музыки — богатство мелодики. Эта черта отличает и творчество
этого замечательного мастера русского романса. К шедеврам русской вокальной
лирики принадлежит и романс Варламова «На заре ты её не буди» на стихи А. Фета.

Слайд 20

Концертный
номер

6. А.Варламов. И.
Брамс. На заре ты её не буди. Исп. фортепианный ансамбль преподавателей.

Слайд 21

Владимир
Фёдорович Одоевский

        Князь
Одоевский – русский писатель, журналист, издатель, музыковед эпохи романтизма,
он участвовал в создании Российского музыкального общества и Московской
консерватории, издал «Музыкальную грамоту для не-музыкантов» и «Музыкальную
азбуку для народных школ», заботился о собирании, изучении, хранении русских
песен. Одоевский организовал у себя литературный салон, где сходились все
знаменитые писатели и музыканты того времени. Жуковский, Вяземский, Пушкин,
Крылов, Глинка — были постоянными посетителями. Здесь бывали Лермонтов, Гоголь,
играл Ф. Лист.

Слайд22

Концертный
номер

7. В. Одоевский.
Сентиментальный вальс. Заика Ирина.

Слайд 23

Михаил
Иванович Глинка

           С появлением
М.И.Глинки в русской музыке XIX века начался настоящий подъём. Михаил
Иванович Глинка является основоположником русской классической музыки и первым
отечественным композитором-классиком, достигшим мировой славы. Его работы были
новым словом в музыкальном искусстве нашей страны. Его музыкальные произведения
проникнуты народными мотивами, в них присутствует тот самый «русский дух».
Родился в Смоленской губернии, образование получил в Санкт-Петербурге.
Формированию мировозрения и основной идеи творчества Михаила Глинки
способствовало непосредственное общение с такими личностями, как А.С.Пушкин,
В.А.Жуковский, А.С.Грибоедов, А.А.Дельвиг. Творческий импульс его работам добавила
многолетняя поездка по Европе в начале 1830-х и встречи с ведущими
композиторами времени — В.Беллини, Г.Доницетти, Ф.Мендельсоном и позже с
Г.Берлиозом, Дж.Мейербером. Успех пришел к М.И.Глинке после постановки оперы
«Иван Сусанин» («Жизнь за царя») (1836), которая была
восторженно встречена всеми, впервые в мировой музыке органично соединились
русское хоровое искусство и европейская симфоническая и оперная практика, а также появился
герой, подобный Сусанину, образ которого обобщает лучшие черты национального
характера. По выражению В. В. Стасова, «оба (Пушкин и Глинка) создали
новый русский язык — один в поэзии, другой в музыке». Сочинения Глинки оказали
влияние на крупнейших русских композиторов — А. С. Даргомыжского, М. П.
Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, А. П. Бородина, П. И. Чайковского и
других.

Цитата М.И.Глинки:
«Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой.
Цитата о М.И.Глинке: «Вся русская симфоническая школа, подобно тому как
весь дуб в жёлуде, заключена в симфонической фантазии «Камаринская». П.И.Чайковский
Интересный факт: Михаил Иванович Глинка не отличался крепким здоровьем,
несмотря на это был очень лёгок на подъем и прекрасно знал географию, возможно,
если бы он не стал композитором, то стал путешественником. Он знал шесть
иностранных языков, в том числе персидский.

Слайд 24

Концертный
номер

8. М. Глинка.
Чувство. Юдина Дарья.

Слайд 25

9. М. Глинка.
Соловушка. Королева Анна, иллюстратор Алаева О.В.

Слайд 26

10. М. Глинка
Прощальный вальс. Хлопина Полина.

Слайд 27

Александр
Сергеевич Даргомыжский

          В начале
1835 г. в доме М. Глинки появился молодой человек, оказавшийся страстным
любителем музыки. Невысокий, внешне ничем не примечательный, он совершенно
преображался за фортепиано, восхищая окружающих свободной игрой и великолепным
чтением нот с листа. Это был А. Даргомыжский, в скором будущем крупнейший
представитель русской музыки.

         Творческое
кредо композитор сформулировал в афористической фразе: «Хочу, чтобы звук прямо
выражал слово. Хочу правды».

Слайд 28

Концертный
номер

11. А. Даргомыжский
сл. Языкова «Влюблён я, Дева красота».

Трегубова
Анастасия, иллюстратор Пономарева Е.

Слайд 29

12. А. Даргомыжский.
Меланхолический вальс. Баженова Софья.

Слайд 30

 Балакирев
Милий Алексеевич

           В XIX веке в
России формируются две крупнейшие композиторские школы. Первая – Новая русская
школа в Санкт-Петербурге, позже В.В. Стасов назовёт её «Могучая кучка».
Основатель содружества – М.А. Балакирев. В неё входили: М. А. Балакирев, М. П.
Мусоргский, А. П. Бородин, Н. А. Римский-Корсаков и Ц. А Кюи.

          
Название «Могучая кучка» впервые встречается в статье Стасова: «Сколько поэзии,
чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских
музыкантов». Название «Новая русская музыкальная школа» было выдвинуто самими
участниками кружка, которые считали себя наследниками М. И. Глинки и
свою цель видели в воплощении русской национальной идеи в музыке.

Слайд 31

Концертный
номер

13. М. Балакирев.
Полька. Лоскутова Варвара, Целищева И.Л.

Слайд 32

Александр
Тихонович Гречанинов

        Русский
композитор, ученик Римского-Корсакова, последователь традиционной русской школы
(«Могучей кучки»).

         В своей
автобиографии, написанной в семидесятилетнем возрасте, Александр Гречанинов
вспоминал, что «настоящее» фортепиано впервые увидел в возрасте четырнадцати
лет. «Вообще Гречанинов поздно начал заниматься музыкой; в обеих консерваториях
он был «перестарком» лет на десять старше своих сверстников по классам. Музыка
давалась ему нелегко, но путём огромных усилий он овладел ею. Он был очень
упорный и чрезвычайно трудолюбивый человек»,- вспоминают близкие композитора.

Слайд 33

Концертный
номер

14.
А.Гречанинов.Вальс. Дамаданова Марина.

Слайд 34

15. А. Гречанинов.
Серенада. Дмитриев Данила.

Слайд 35

Пётр Ильич
Чайковский

           Пётр
Ильич Чайковский поднял на небывалую высоту русское музыкальное искусство. Его
имя и музыку знают и любят во всех странах, на всех
континентах, она является одним из величайших достояний человечества.
Музыка Чайковского пробуждает в нас возвышенные чувства, дарит светлую
радость и внутреннюю гармонию.

Уроженец Вятской
губернии, хотя корни по отцовской линии на Украине, Чайковский с детства
показал музыкальные способности, однако первое образование и работа была в
области правоведения. Чайковский — один из первых русских
композиторов-«профессионалов» — теорию музыки и композицию он изучал
в новой Санкт-Петербургской консерватории. Чайковского считали
«западным» композитором, в противопоставлении народным деятелям
«Могучей кучки», с которыми у него были хорошие творческие и
дружеские отношения, однако его творчество не менее пронизано русским духом,
ему удалось уникально соединить западное симфоническое наследие Моцарта, Бетховена и Шумана с
русскими традициями, унаследованными от Михаила Глинки.
Композитор вёл активную жизнь — был педагогом, дирижёром, критиком,
общественным деятелем, работал в двух столицах, гастролировал в Европе и
Америке. Чайковский был человеком достаточно эмоционально неустойчивым,
восторженность, уныние, апатия, вспыльчивость, буйный гнев — все эти настроения
менялись в нём достаточно часто, будучи очень общительным человеком, он всегда
стремился к одиночеству.
Выделить что-то лучшее из творчества Чайковского — сложная задача, у него
несколько равновеликих произведений почти во всех музыкальных жанрах — опера,
балет, симфония, камерная музыка. Содержание музыки Чайковского универсально: с
неподражаемым мелодизмом она охватывает образы жизни и смерти, любви, природы,
детства, в ней по-новому раскрываются произведения русской и мировой
литературы, отражаются глубокие процессыдуховной жизни.
Цитата композитора:
«Я артист, который может и должен принести честь своей Родине. Я чувствую
в себе большую художественную силу, я еще не сделал и десятой доли того, что
могу сделать. И я хочу всеми силами души это сделать.»
«Жизнь имеет только тогда прелесть, когда состоит из чередования радостей
и горя, из борьбы добра со злом, из света и тени, словом — из разнообразия в
единстве.»
«Большой талант требует большого трудолюбия.»
Цитата о композиторе:  «Я готов день и ночь стоять почетным караулом
у крыльца того дома, где живет Петр Ильич, — до такой степени я уважаю
его» А.П.Чехов
Интересный факт: Кембриджский университет заочно и без защиты диссертации
удостоил Чайковского звания доктора музыки.

Слайд 36

Концертный
номер

16. П.Чайковский.
Шарманщик поёт. Володина Елизавета.

Слайд 37

Антон
Григорьевич Рубинштейн

            А. Г.
Рубинштейн вошел в историю русской культуры как многосторонний
музыкально-общественный деятель, один из величайших пианистов мира, композитор,
педагог. Его усилиями была открыта в 1862 году в Петербурге первая русская
консерватория . Среди его учеников ― Пётр Ильич Чайковский. Гениальный пианизм
Рубинштейна сыграл громадную роль в утверждении славы русского искусства за
рубежом.

            А. Г.
Рубинштейн вошел в историю русской культуры как многосторонний
музыкально-общественный деятель, один из величайших пианистов мира, композитор,
педагог. Его усилиями была открыта в 1862 году в Петербурге первая русская
консерватория . Среди его учеников ― Пётр Ильич Чайковский. Гениальный пианизм
Рубинштейна сыграл громадную роль в утверждении славы русского искусства за
рубежом.

Слайд38

Концертный
номер

17. А. Рубинштейн.
Поляк и полька из цикла «Костюмированный бал». Фортепианный ансамбль
преподавателей.

Слайд 39

  Ведущая: Завершившись
как направление, романтизм продолжил жить и в музыке XX века, и в музыке века
нынешнего в разных своих составляющих. Прав был Блок, говоря о том, что
возникает романтизм «во все эпохи человеческой жизни».

Список литеры:

В.Н.Брянцева
Музыкальная литература зарубежных стран. Второй год обучения. — М.: Музыка,
2004.

Т. Н. Ливанова. Очерк
«Музыка доглинкинского периода».

http://velikayakultura.ru/

http://www.olofmp3.ru/

http://orpheusmusic.ru/

https://ru.wikipedia.org/

Открытое внеклассное мероприятие МБОУ «СОШ №6» города Ханты-Мансийска

«Бал-путешествие в эпоху романтизма»

Автор сценария: Колесникова Татьяна Васильевна – заместитель директора по воспитательной работе

Режиссёр-постановщик и консультант: Поланская Наталья Андреевна – педагог дополнительного образования

Дата проведения: 26 ноября 2011 года

Время проведения: 15.00 часов

Место проведения: МБОУ «СОШ №6», актовый зал.

Концепция мероприятия

Пушкинский бал — форма воспитания у школьников уважения к культурному, историческому прошлому России. Пушкинский бал – это сюжетно-ролевая игра, в процессе которой происходит интеграция трех видов деятельности – учебной, трудовой и досуговой.

Целью проведения данной сюжетно-ролевой игры является создание условий для реализации творческих и познавательных способностей учеников в условиях единого образовательного пространства с помощью метода погружения в пушкинскую эпоху.

Задачи игры:

1. Интеграция учебных предметов различных направлений (литературы, истории, МХК, русского языка, литературы и других) и дополнительного образования (кружков, студий);

2. Накапливание опыта и развитие различных видов совместной деятельности детей и взрослых;

3. Познание культурных ценностей через погружение в эпоху.

Сценарий

Голос за кадром:

Уважаемые Дамы, и Господа! На наш бал прибывают гости! (перечисление участников).

Выходят, выстраиваются по точкам. На экране демонстрируется фильм.

Ведущий: Дамы и господа! Хозяйка и организаторы бала!

Выход организаторов. Слова Хозяйки бала.

Хозяйка бала: Много раз читая произведения классиков, можно было перенестись вместе с героями на бал. Однако рядом с полетом фантазии всегда живет стремление узнать, «как это было на самом деле». Сегодня мы своим праздничным мероприятием открываем эпоху бальных сезонов нашей школы, все балы которых в дальнейшем будут называться Пушкинскими. Тема настоящего бала – «Бал-путешествие в эпоху романтизма». Сегодня мы соприкоснемся с музыкальными и танцевальными шедеврами той удивительной эпохи, которая названа искусствоведами «Романтизм».

Про основные черты эпохи романтизма расскажет нам … учитель мировой художественной культуры.

Учитель: Романтизм — широкое идейное и художественное направление в западной и русской культуре, охватившее все виды искусства и гуманитарную науку в конце XVIII — начале XX в., Наивысший пик романтизма приходится на первую четверть 19 века.

Кто такой романтик? – Человек, склонный к идеализации, мечтательности. Необычайное, странное, неизведанное – это и есть первоисточник романтической поэзии. Что ещё не пришло в жизнь, а только просится в неё, утопические ожидания, неясные порывы творимой жизни – всё это область красоты и поэзии, в понимании романтиков.

Балы это неотъемлемая часть культуры романтизма. Балы отличаются от обычных танцев или дискотеки повышенной торжественностью, более строгим этикетом и классическим набором танцев, следующих в заранее определённым порядке.

Ведущий: Я расскажу про условия участия в нашем бале.

Приглашались к участию все желающие ученики школы. Отсутствие хореографической подготовки – не помеха. Наш хореограф — Наталья Андреевна Поланская, умеет творить чудеса. Прошёл месяц и вот сегодня виден результат – на сцене волнуются 24 участника конкурсной программы. Да-да! Я не оговорился, бал – это ещё и конкурс. Конкурсант должен уметь многое.

Организатор 1: Ведь для образованного дворянина 19 века владение некоторыми художественными навыками, начатками искусств было такой же неотъемлемой частью воспитания, как умение фехтовать, знание французского языка, владение искусством верховой езды.

Организатор 2: Набросать портрет, сделать зарисовку в путевом блокноте, сочинить «альбомное» стихотворение хуже или лучше умел почти каждый. А танцевать умели все. И только начисто лишенные музыкальных способностей ни разу не попробовали «накропать» мазурку или вальс. Слава«любителя музыки и искусств вообще» украшала дворянина.

Хозяйка бала: Сегодня мы оценим способности к искусствам наших участников и выберем среди них самых талантливых: КОРОЛЯ и КОРОЛЕВУ бала, а поможет нам в этом жюри, которое сейчас вам представят:

Ведущий: Дамы и господа!Почётные гости:

Доцент. Заведующий кафедрой музыкально-теоретических дисциплин Ханты-Мансийского филиала Российской академии музыки имени Гнесиных, руководитель «Городской филармонии школьника» Госпожа Елена Витальевна Полей!

Стипендиат Президента России. Доцент. Старший преподаватель кафедры хореографии Ханты-Мансийского филиала Московского государственного университета культуры и искусств Госпожа Тамара Петровна Цветкова!

Народный артист России, Лауреат премии «Рыцарь танца», член союза театральных деятелей России, заслуженный артист Ханты-Мансийского автономного округа –Югры, Профессор, Кавалер ордена Дягилева I степени «За пользу Русской культуры», заведующий кафедры хореографии Ханты-Мансийского филиала Московского государственного университета культуры и искусств Господин Александр Абубакирович Мунтагиров!

Слова Почётных гостей.

Хозяйка: Дамы и Господа! Наш бал прошу считать открытым!

Марш. Торжественное шествие. Гости рассаживаются по залу.

Ведущий: В гости принято ходить с подарками. Подарок ханты-мансийского филиала Московского государственного университета культуры и искусств! Встречаем!

Номер танцевальный гостей «Менуэт».

Ведущий: Первый танец – танец блеска, славы и значения «Полонез»!

Танец «Полонез».

Ведущий: По традиции на нашем балу будет работать салон, в котором можно будет отдохнуть в перерывах между танцами и поучаствовать в различных бальных играх. В одну из таких игр мы предлагаем вам поиграть прямо сейчас.

Игра, Господа! Взяв любой фант из коробки с красной или синей лентой, Вы разворачиваете его и выполняете задание, которое в нём содержится. Вы можете его и не выполнить — никто не будет следить за Вами, но, в конце концов, ведь Вы сами пожелали развлечься — так зачем отступать?

Фанты.

Ведущий и помощник проходят с коробкой мимо конкурсантов и попутно зачитывают задания:

1. Мальчику Сочинить четверостишье-пожелание в альбом прекрасной дамы;

2. Мальчику Четверостишье в альбом прекрасной дамы, но о любви!;

3. Девочке Прочитать стихотворение про наш бал (у нас намечается целый литературный поединок!);

4. Мальчику Организовать игру-танец фарандолу;

5. Девочке Рассказать о правилах поведения на балу;

6. Девочке Поучаствовать в конкурсе на самую лучшую причёску

Ведущий: Перед каждым танцем будут у нас звучать стихи. Прошу первого желающего к микрофону. Этим мы начинаем «Поэтический конкурс»!

Участники-юноши 1, 2, 3.

Есть что-то в ней, что красоты прекрасней, Что говорит не с чувствами — с душой; Есть что-то в ней над сердцем самовластней Земной любви и прелести земной. Е. А. Баратынский

Ах, как мы часто слышим разговоры, Что без разлуки счастья не сберечь. Не будь разлук, так не было б и встреч, А были б только споры да раздоры. Э. А. Асадов

Одной тебе, тебе одной, Любви и счастия царице, Тебе прекрасной, молодой Все жизни лучшие страницы! А. А. Блок

Ведущий: Непременная атрибутика бала – музицирование. Фридерик Шопен. Ноктюрн ми бемоль мажор. Исполняет… Впрочем, это сюрприз.

Хозяйка бала исполняет номер на фортепиано.

Ведущий: Дамы и господа! Сегодня для Вас приготовлено множество подарков и сюрпризов!

Наш бал продолжает танец полька! Но перед каждым танцем послушаем короткие поучительные изречения из балов пушкинского времени. Знакомить Вас с ними будет:

Участницы-девушки 1, 2, 3.

Участница 1: Первое и главное: На бал люди приходят одетыми парадно. Кавалеры — во фраке, смокинге или костюме (в зависимости от десятилетия), белой рубашке и обязательно в белых перчатках. Причем в руководствах дама имеет право отказать кавалеру без перчаток. Военные приходят в мундирах. Для девушек платья шились белого цвета или светлых тонов. Подбираются перчатки в тон платья или белые. Для бала необходима причёска.

Второе: Лицо должно светлое и весёлое с первой минуты бала и до последней. На бал приходят радоваться общению с людьми.

Участница 2: Молодой человек, как и девушка, принимая приглашение на бал, берет вместе с тем на себя обязательство танцевать. В случае недостатка в кавалерах или дамах обязанность танцевать падает на каждого. Выказывать неудовольствие или дать заметить, что танцуешь по необходимости, крайне неприлично. Напротив, тот, кто хочет сделаться любимцем общества, должен всей душой предаться удовольствию и танцевать с любым партнером.

Участница 3: Главный в танцевальном зале — распорядитель бала. Его нужно слушаться беспрекословно, не спорить с ним и не устраивать скандалов. Распорядитель отвечает за порядок в зале.

Ведущий: Спасибо, дамы! Поздравляю Вас с блестящим выступлением! А распорядитель бала объявляет наконец Польку-поздравление!

Полька-поздравление.

Ведущий: И ещё один конкурс я объявляю. Это «Конкурс причёсок». И все наши гости в нём участвуют непосредственно. Жюри конкурса уже начало работу. И вновь звучат стихи!

Участницы-девушки 4,5.

Сиянье звезд и блеск планет,

В вечерний час обмана нет.

В лицо струился теплый свет

Ведущий: Для Вас выступает гостья из ханты-мансийского филиала Российской академии музыки имени Гнесиных.

Лауреат Международных Конкурсов Майя Пугачёва.

Концертмейстер -Лауреат Международных конкурсов Ирина Плотникова.

Джордж Пуччини. «Ария Лауретты» из оперы «Жданни Скикки».

Концертный номер.

Ведущий: Можно вернуться вновь к танцам первой половины 19 века.

Танец гостей.

Ведущий: Впереди вновь танец, а значит, сейчас звучат стихи следующего претендента на победу в поэтическом конкурсе.

Участники-юноши 4, 5, 6.

Ты просто прелесть и Звезда И это всем известно… На свете нет милей тебя, Ты самая чудесная!

Тебя милей, прекрасней нет: В улыбке — солнце золотое. И нежный взгляд, как лунный свет… В тебе есть что-то неземное!

Так мил твой взор, так строен вид, Так выше всех ты красотой, Что не хвалить тебя — то стыд, Любить всего лишь долг простой. Э. А. По

Участницы-девушки 6, 7, 8.

Участница 6: Мужчины не сидят в танцевальном зале потому, что в зале всегда будет хотя бы одна дама, которая в этот момент стоит, а сидеть мужчине при стоящей женщине просто недопустимо.

Участница 7: Дамам следует передвигаться мягко и бесшумно как дома, так и в обществе, и оставлять впечатление мягких шагов феи.

Участница 8: По окончании танца кавалер кланяется своей даме и сопровождает ее на то место, откуда он ее пригласил, либо туда, куда пожелает дама, попутно благодаря ее за честь, которую она оказала, танцуя с ним в паре.

Ведущий: Пришло время вальса! Кавалеры приглашают дам! Вальс!

Вальс линейный.

Ведущий: Музыки грохот, свеч блистанье,
Мельканье, вихорь быстрых пар,
Красавиц лёгкие уборы.
Людьми пестреющие хоры,
Невест обширный полукруг,
Всё чувства поражает вдруг…

Номер гусар.

Ведущий: Приглашаю со стихотворением следующего участника поэтического конкурса:

Участники-юноши 10, 11, 12

Нет никого милей, чем ты! Ну как тобой не восхищаться! Пусть сбудутся твои мечты! Мечты всегда должны сбываться!

Ты милая, эффектная! Ты яркая всегда! Пусть сбудется заветная Красивая мечта.

Пусть радость окружает, Сопутствует успех! Цвети и улыбайся, И будь счастливей всех!

Ведущий: Прошу внимания! Для Вас играет дуэт: Алексей и Инна Лужецкие. Йоган Брамс. Венгерский танец.

Концертный номер. Скрипка. Фортепиано.

Ведущий: Послушаем следующее правило бального этикета в исполнении…

Участницы-девушки 8, 9, 10.

Участница 8: Кавалер, приглашающий даму на танец, подходит к ней и, изящно поклонившись, делает приглашение в самой вежливой и деликатной форме: «Позвольте мне иметь удовольствие пригласить Вас на [танец]». Если же приглашаемая хорошо Вам знакома, то просто: «Не откажите мне в удовольствии танцевать с Вами». Также возможно, чтобы пригласить понравившуюся даму, подойти к ней, сделать поклон и подать правую руку (говорить что-либо при этом не обязательно). Дама, принимая приглашение, подает кавалеру левую руку.

Участница 9 :Споры и размолвки, возникающие между кавалерами, должны улаживаться за пределами бальной залы.

Участница 10: Дамам не следует злословить, напротив, надо вести себя приятно, мило и доброжелательно. Кроме того, дамам следует избегать любых проявлений дурного юмора, который может вызвать неодобрение.

Ведущий: А теперь танцуем «Фарандолу». Главное – удержаться в руках соседнего партнёра, не забываем новую фигуру «Мосты». Прошу пройти всех в центр залы. Взяться за руки. Музыка!

Танец «Фарандола».

Ведущий: Дамы и Господа! Сюрприз! Для Вас поёт Людмила Воробей. Михаил Глинка. «Не говори, что сердцу больно!»

Выступление гостьи.

Ведущий: А конкурс поэзии ещё продолжается. У нас остались конкурсанты:

Знаю я, — опять меня обманет Этот сон при первом блеске дня, Но пока печальный день настанет, Улыбнись мне — обмани меня! В. Я. Брюсов

Позабыв про горе и страданья, Верю я, что, кроме суеты, На земле есть мир очарованья, Чудный мир любви и красоты! И. А. Бунин

Я пред тобой за все в ответе, Мне ничего тебе не жаль, Я рад, что ты живешь на свете, Мое веселье и печаль. А. А. Прокофьев

Ведущий: И все рады услышать следующее правило бала:

Участницы-девушки 11, 12.

Участница 11: Дама должна строго наблюдать, чтобы кавалер был у нее с левой стороны, как во время танцев, так и идя с ней по зале. Ни дамы, ни кавалеры во время бала перчаток не снимают, а тем более без перчаток не танцуют. В танце даму ведет кавалер, и все ошибки он должен принимать на свой счет; если пара случайно задела другую пару, то извиняется кавалер, ведь он ведущий.

Участница 12: Приз, полученный вами на балу – это не обязательно материальная ценность, приз ценен своею памятью о сегодняшнем вечере. Бал без цветов – не бал! Конечно, какой бал без цветов! Внести цветы в зал!

Вынос корзин с цветами. Дамам раздаются цветы.

Ведущий: Объявляется конкурс на лучшую причёску!

Променад конкурсанток под музыку «Полонеза».

Ведущий: Цветы и женщины прекрасны,

Покрыты тайнами любви.

Но взоры дам порой опасны.

Коварство есть у них в крови.

Они пленяют нежным взглядом.

В нём всё: и шарм, и колдовство.

Каким они владеют ядом?

Одна подсказка — естество!

Поклон. В ответ — изящный реверанс,

Растаял зал, понятно всё без слов.

Кружись, кружись, не останавливаясь, вальс!

Последний вальс, прекрасный вальс цветов!

Объявляется Вальс!

Финальный вальс.

Хозяйка бала: Ещё один сюрприз!

Вынос торта.

Хозяйка бала: Дамы и господа, После окончания бала просим пройти Вас к праздничному столу!

Оглашение короля и королевы бала. Награждение участников.

Ведущий: Заключительное парадное шествие начинает пара «Король» и «Королева» бала!

Ведущий: Будем рады, если сегодняшний Бал запомнится Вам надолго, чего мы и хотели достичь. Пусть с сегодняшнего бала у Вас начнётся что-то новое и хорошее.

До новых встреч! Бал завершён!

Вместо пояснительной записки

Уважаемые члены жюри и все, кто решит ознакомиться с данной методической разработкой!

Как видно из темы литературной гостиной, мероприятие посвящено рок-поэзии. Идея создания сценария для вечера поэзии появилась около двух лет назад. Но, как обычно, учебная нагрузка и другие факторы никак не давали сесть и обдумать даже план мероприятия. И вот только выйдя в декрет, мечта сбылась.

Возможно, кто-то скажет, что тема романтизма в рок-поэзии давно избита, очень много написано по этому поводу статей. Это так. Но во всех этих работах рассматривается так называемый мелодичный рок, т.е. творчество В.Цоя, Ю.Шевчука, А.Башлачева, Б.Гребенщикова. Мне же было интересно рассмотреть эту тему в более «тяжелых» формах русского рока. Для этого я использовала творчество легендарных групп «Ария» и «Алиса», не менее известных групп «Эпидемия» и «Катарсис», а также относительно молодой по сравнению с этими «динозаврами» русского металла группы «CHECK OUT» (г.Тверь). К этому списку я добавила лишь одну группу из «нетяжелого» рока – группу «Серьга», т.к. творчество Сергея Галанина также практически нигде не рассматривалось.

Немного о воплощении этого сценария в жизнь. Надеюсь, что в нашем педагогическом сообществе найдутся почитатели русского рока и, возможно, они захотят провести это мероприятие в своих школах. Во-первых, хочу заметить, что я не стала создавать слайд-шоу к сценарию, т.к. вариантов презентаций может быть множество. Это и видеозаписи с концертов или видеоклипов, различные фотографии групп и т.д.

Во-вторых, по сценарию мероприятие ведут два человека: Ведущий и Профессор. Кроме этого есть Чтецы, которые декламируют тексты песен. На них остановлюсь подробнее. Опять же, все зависит от фантазии педагога. Возможно, что все тексты будут читать разные ученики. Возможно, что стихи поэтов 19 века будут звучать в аудиозаписи. Еще вариант: часть песен рок-групп прозвучат также в аудиозаписи. Для себя на данный момент я определила 6 основных чтецов, которые будут декламировать по куплетам текст песни К.Кинчева «Все это рок-н-ролл». И сразу об этой песне. Для качественных рок-групп несвойственно употребление в текстах ненормативной лексики. Но в этой песне есть два момента, которые я заменила из этических соображений. В сценарии эти моменты будут выделены жирным курсивом.

В-третьих. В каком классе лучше устраивать это мероприятие? Это зависит от подготовленности класса. Эпоху романтизма мы начинаем подробно изучать в 9 классе, продолжаем в 10 (точнее, повторяем), современная поэзия изучается в 11. Таким образом, в 9 и 10 классах этот сценарий может рассматриваться как обобщение темы «Романтизм», а в 11 классе, как повторение этой же темы, при изучении современной поэзии (т.к. рок-поэзия отдельно не выносится для изучения в школе, то для знакомства с ней можно провести это мероприятие).

И еще, для меня, как для славянки, очень важно. В сценарии кратко поднимается вопрос братоубийственной войны на Донбассе. Возможно, кто-то посчитает эту тему абсолютно ненужной для рассмотрения на литературном вечере, но я всё же настаиваю на её важности для воспитания нашей молодежи.

Надеюсь получить отзывы и комментарии по предлагаемой разработке.

Литературная гостиная

Романтизм в русской рок-поэзии

Класс: 10-11

Цели:

Воспитательные:

— расширить представление о поэзии эпохи романтизма;

— дать представление о рок-поэзии и о мировоззрении рок-поэтов

— формировать эстетический вкус в отношении поэзии как классической, так и современной
 

Оснащение:

Аудиопроигрыватель, видеопроектор, постеры с фотографиями рок-музыкантов, рок-поэтов, портреты поэтов эпохи романтизма

(6 Чтецов выходят по одному. Декламируют текст песни К.Кинчева «Всё это рок-н-ролл»)

Беседы на сонных кухнях,

Танцы на пьяных столах,

Где музы облюбовали сортиры,

А боги живут в зеркалах.

Где каждый в душе – Сид Вишес,

А на деле – Иосиф Кобзон.

Где так стоек девиз:

«Кто раньше успеет: ты или он?»

Всё это рок-н-ролл!

Автобусы и самолеты,

Пароходы и поезда.

Сегодня нам видит Камчатка,

Завтра – Алма-Ата.

Послезавтра мы станем пить пиво,

В «Пушкаре» или в «Жигулях».

А что с нами будет через неделю,

Ведает только Аллах.

Всё это рок-н-ролл!

Это чем-то похоже на спорт,

Чем-то на казино,

Чем-то на Караван-сарай,

Чем-то на отряды Махно.

Чем-то на Хиросиму,

Чем-то на привокзальный тир.

В этом есть что-то такое,

Чем взрывают мир.

Всё это рок-н-ролл!

И вот уже академики чешут плеши,

Погоны свистят в свисток,

Румяные домохозяйки

Зеленеют при слове Рок.

Товарищи в кабинетах

Заливают щеками стол,

Им опять за обедом стал костью в горле

Очередной рок-н-ролл.

Да, это рок-н-ролл!

Ну а мы, ну а мы, многоточье,

Наркоманы, фашисты, шпана!

Как один социально опасны,

И по каждому плачет тюрьма.

Мы пена в мутном потоке

Пресловутой «Красной Волны».

Так об этом пишут газеты,

Газеты всегда правы.

Всё это рок-н-ролл!

И мы катимся вниз по наклонной

С точки зрения высших сфер.

Молодежные группировки

Берут с нас дурной пример.

Где воспитательный фактор?

Где вера в светлую даль?

Эй, гитарист ˂…˃ жми на свою педаль!

Всё это рок-н-ролл!i

Ведущий: Бунтарские песни без «правильной» идеи, асоциальное поведение, вызывающая внешность… Именно так в советском обществе представляли рок-музыкантов. Но всё же, за этим неприглядным обличьем, противоречащим всем нормам морали, скрывалось то, что в русской и зарубежной литературе называлось романтизмом. Да, да, не удивляйтесь! Тот самый романтизм, который подарил миру Джорджа Байрона, Франсуа Шатобриана, Вальтера Скотта, Фенимора Купера, Василия Жуковского, Константина Батюшкова, Николая Гоголя, Александра Пушкина, Михаила Лермонтова и многих других замечательных писателей и поэтов. Именно романтизм лег в основу творчества многих отечественных рок-групп. Почему мы выделяем наших рок-музыкантов? Всё очень просто: западный рок-н-ролл делал опору на ритм, а наши рокеры основное внимание уделяли Слову. Поэтому сегодня наша встреча в литературной гостиной посвящена отечественной рок-поэзии, а точнее, влиянию эпохи романтизма на творчество рок-поэтов.

Профессор: Минуточку, минуточку! Добрый вечер, уважаемые гости! Прошу прощения, дорогой ведущий, что прервал Ваш монолог. Я проходил мимо и случайно услышал Вас. Насколько я понял, вы собираетесь окунуться в мир эпохи романтизма?

Вед.: Не совсем так, профессор. Мы хотим увидеть черты романтизма в рок-поэзии.

Проф: Но дорогой мой друг, как же тогда вы обойдетесь без путешествия в романтизм? Кстати, любезный, а Вы помните, что такое романтизм?

Вед.: Конечно, профессор! Романтизм – это «направление в искусстве конца 18 – первой половины 19 вв, возникшее в противовес классицизму. Исторической предпосылкой зарождения европейского Романтизма стало разочарование в буржуазном общественном устройстве ˂…˃ и в итогах французской буржуазной революции. В России Романтизм возник вослед европейскому и развивался в период общенационального подъема, вызванного победой в Отечественной войне 1812 г.»ii

Проф.: Замечательно! А что еще Вам известно о романтизме?

Вед.: В европейском и русском романтизме оформились два течения. Первое назвали «консервативным». В произведениях этого течения изображались загадочные и неподвластные человеку явления, утверждаются бессилие и смирение человека перед роком. Второе – «революционное». Уже понятно из названия, что в творчестве писателей, относящихся к этому течению, звучали мятежные, свободолюбивые мотивы.iii

Проф.: Вы меня порадовали, мой друг! Как видим, и европейский, и русский романтизм принес в литературу дух бунтарства. В отечественной поэзии ярче всего эти ноты были слышны в творчестве поэтов-декабристов. Вспомним стихотворение Константина Рылеева «Я ль буду в роковое время».

Чтец:

Я ль буду в роковое время

Позорить гражданина сан

И подражать тебе, изнеженное племя

Переродившихся славян?

Нет, неспособен я в объятьях сладострастья,

В постыдной праздности влачить свой век младой

И изнывать кипящею душой

Под тяжким игом самовластья.

Пусть юноши, своей не разгадав судьбы,

Постигнуть не хотят

За угнетенную свободу человека.

Пусть с хладною душой бросают хладный взор

На бедствия своей отчизны.

И не читают в них грядущий свой позор

И справедливые потомков укоризны.

Они раскаются, когда народ, восстав,

Застанет их в объятьях праздной неги

И, в бурном мятеже ища свободных прав,

В них не найдет ни Брута, ни Риеги.

Вед.: Профессор, а ведь в этом стихотворение слышен призыв к восстанию, к кардинальным переменам в обществе! Но и в 80-90-ых гг. 20 века был похожий призыв в песне Виктора Цоя «Мы ждем перемен».

Проф.: Вы правы, мой друг! Но не только в творчестве Виктора Цоя мы слышим этот мотив. В 1986 году Александр Елин написал для группы «Ария» стихи к песне «Встань, страх преодолей». И что мы слышим???

Чтец:

Кто сказал, что страсть опасна, доброта смешна,

Что в наш век отвага не нужна?

Как и встарь от ветра часто рушится стена.

Крепче будь, и буря не страшна.

Кто сказал: один не воин, не величина,

Кто сказал: другие времена?

Мир жесток и неспокоен: за волной волна,

Не робей, и не собьет она.

Встань, страх преодолей,

Встань в полный рост,

Встань на земле своей,

И достань рукой до звезд.

Кто сказал: живи покорно, не ищи руна,

Не летай и не ныряй до дна?

Сталь легка, судьба проворна; грош тому цена,

Кто устал и дремлет у окна.

Кто сказал: борьба напрасна, зло сильней добра?

Кто сказал: спасайся, вот нора?

Путь тяжел, но цель прекрасна, как огонь костра,

Человек, настал твой час, пора.

Вед.: Да… в далеком ˈ86 году вряд ли можно было так свободно петь со сцены столь остросоциальные песни.

Проф.: Это правда, но музыкантам все же удавалось, пусть и не на больших московских площадках, а в небольших провинциальных городах, исполнять эти песни.

Вед.: Вы знаете, Профессор, тема бунта характерна не только для рок-групп советского периода. Сейчас она также поднимается среди музыкантов. Вот пример: группа «CHECK OUT» (экс-10 НЕБО). Алексей Волк – вокалист, идеолог и автор текстов написал песню «SOS», в которой ярко представил образы современного мира. И здесь речь идет о мире в целом.

Чтец:

Развлечения и боль – всё, что им для счастья надо.

Непокорных — на контроль! Невиновны – виноваты!

Вместо слов — металла звон! Вместо чести – униженье.

Вместо доброты – заслон! Будет нам прощенье.

SOS! SOS! SOS!

Спасите наши души!

Мир идет под откос!

В центре братья-близнецы, хоть и разные их лица.

Невозможно сделать шаг, чтобы нам не оступиться!

Политический кордон расставляет свои сети.

Модным стал аттракцион «Посмотри, как плачут дети»!

SOS! SOS! SOS!

Спасите наши души!

Мир идет под откос!

Виртуальный мир сейчас, как последняя надежда.

Миллионы терабайт – наши лица и одежда.

Кукловоды правят бал, ну а мы всего лишь тени.

Как же так?! Наш мир вдруг стал царством похоти и денег.

Проф.: И правда: «Мир идет под откос». Притворство, ложь, праздная жизнь, интернет обезличивают общество. Из-за войн, начавшихся практически на пустом месте, страдают, в первую очередь, дети. Очень правильные слова.

Вед.: То есть этой песней Алексей Волк выразил свою гражданскую позицию, как и когда-то это делали поэты-декабристы?

Проф.: Все верно. Друг мой! А попробуйте-ка описать романтического героя эпохи Пушкина!

Вед.: Ну, это легко! Герой эпохи романтизма – это молодой человек, всегда одинокий и ищущий что-то в краю далеком, как парус одинокий у Лермонтова!

Проф.: Я понял Вашу мысль! И рад, что Вы вспомнили о стихотворении Лермонтова «Парус». Но все же, почему герой романтических произведений – одинокая личность?

Вед.: Возможно, это происходит потому, что эта личность очень яркая, необыкновенная, глубоко чувствующая. А мир, в котором этот герой находится, не соответствует его идеалу, его представлениям о жизни. Поэтому он и бежит ото всех?iv

Проф.: Вы абсолютно правы! А что же происходит с лирическим героем в рок-поэзии?

Вед.: Профессор, я думаю, что он тоже противопоставлен окружающему миру.

Проф.: Так оно и есть. Но надо уточнить, что «мир» в нашем случае оказывается враждебен для всех, а не только герою. Лирический герой пытается спасти мир любовью, но это напрасно. Так же обречены на провал и попытки героя обрести эмоциональную стабильность.v

Чтец: Алексей Волк «Право на жизнь» («CHECK OUT» (экс-10 НЕБО).

Я прошу: напиши мне письмо.

Расскажи, как горят твои города…

Сотни градусов ниже нуля,

Но всё так же берётся рука

За ружьё.

Дайте нам право на жизнь.

Дайте свободу дышать.

Мы хоти увидеть без войны этот мир.

Мы хотим спокойно спать.

Сколько брошено жизней зря,

Но всё так же держит за горло

Тугая петля.

И пока не умрет этот мир,

Не сгорит твой родной дом –

Будешь слышать приказ: «ОГОНЬ!»

Дайте нам право на жизнь.

Дайте свободу дышать.

Мы хотим увидеть без войны этот мир.

Мы хотим спокойно спать.vi

Вед.: Профессор, ведь получается, что своими песнями рок-поэты предупреждают нас о том, что весь мир ждет гибель, разрушение. И надежды на спасение нет, т.к. всё зависит во многом от высших чинов, которые не видят, да и не хотят видеть последствия своих амбициозных решений?

Проф.: Правильно мыслите. К тому же, мотив эсхатологического исхода мира в рок-поэзии усиливается путем выдвижения на первый план темного, языческого, мифологического начала, которое грозит катастрофой, а также христианские образы, осуждающие жизнь человечества.vii

Чтец: Юрий Мелисов «Последний рассвет» (группа «Эпидемия»)

Знал ли Создатель в шестой день творенья,

Что уготовано миру людей?

Братоубийство, порок, разрушение,

И миллионы жестоких, нелепых, безумных идей!

Не получить вам бессмертия.

К жизни любви не заметил я.

Золота блеск ярче Солнца для вас

Выбор души заменяет приказ!

Скоро наступит последний рассвет,

Кто виноват – не узнать нам ответ.

Ни ветра, ни звука, ни плеска воды –

Гарь и удушливый дым.

Мрака вуаль застилает всё небо,

Липкая грязь покрывает пейзаж.

Но никому дела нет до планеты,

Краски бледнеют, останется пыль и пустынный мираж. ˂…˃

Наступит последний рассвет,

Кто виноват – не узнать нам ответ.

Ни ветра, ни звука, ни плеска воды –

Только удушливый дым.

Есть время уйти от беды.

Есть время уйти…

Проф.: Лирический герой оказывается безысходно втянутым во всемирный трагический круговорот. Он видит разрушение мира, но ничего не может сделать. Маргарита Пушкина в песне «Рассветный зверь» для группы «Catarsis» показала борьбу двух миров – Востока и Запада. Для Запада Восток – тьма, которую надо разрушить. А Запад для Востока? Главный вопрос в песне: ради чего все эти бесконечные религиозные войны? Ведь Бог – он один, как его ни назови. Можно сказать, эта песня отражает события не только эпохи Крестовых походов, Средневековья, но и те, что происходят в мире сегодня.

Чтец:

Горит Восток огнем,

И алый цвет к лицу

Горам, укрытым льдом,

Поющему песку.

Восток – рассветный зверь,

Несет на лапах тьму,

Восток – жесток и смел,

Всё небо – дань ему…

Дар неверным – новый день,

Но острее нет клинков,

Ястреб в небе — быть беде,

Знак понять легко.

О, чья же вера верней?

Кто, в какой западне?

А Бог – один. В темноте…

Из каждого луча –

По всаднику с мечом,

Им приказано молчать

Невидимым Вождем…

Отсюда так проста

Для них дорога в Рай,

На заре рука тверда –

Знай, неверных убивай!

Лиц не видно – белый шелк

С белой расой их роднит,

Ястреб в небе – он Восток

Под крылом своим хранит.

Но есть один закон –

Приговор любому дню:

Солнце гаснет – Горизонт

Преграждает путь огню…

И запад вновь –

Уставшим Мудрым Львом

В камнях пьет кровь…

Пьет кровь Востока!

О, чья же вера верней?

Кто, в какой западне?

А Бог – один. В темноте…

Слишком много имен

Для него одного –

Он – один. Просто Бог.

Запад или Восток.

Кто Шайтан? Кто пророк?

А Бог – один – просто Бог.

Вед.: Профессор, действительно, судя по тексту, не только лирический герой втянут в бессмысленную битву. Все оказываются во власти «великих лидеров».

Проф.: Да. Но и эта битва – не самое страшное. Ужасен тот факт, что весь мир оказывается «больным». Об этом писали еще романтики 19 века. И эта «болезнь» дошла и до наших дней.

Вед.: Это Вы имеете в виду потерю значения всех человеческих ценностей?

Проф.: Именно так, мой друг. Души людей становятся пустыми. Физически человек жив, но «в сердце мертвая зона».viii

Чтец: Маргарита Пушкина «Мертвая зона» (группа «Ария»)

Мне никогда не войти в этот сад,

В нем нет цветов для меня.

Я ненавижу штыки оград,

Бьющих в сплетение дня.

Мне не хватает в закрытых садах

Воздуха, рвущего плоть.

Кто слаб душою, спешит сюда,

Не в силах себя побороть.

Сад не придуман мною,

Он – реален, как ты.

Но ты идешь спокойно

В сад пустоты…

Я не люблю безнадежности спин,

Верю в энергию лиц.

Против движенья иду один,

Нарушив условность границ.

Прочь от аллеи железных святош,

Холод их песен страшит.

Следом за ними вошла в сад ложь,

Розы подняв на свой щит.

Там есть все, только нет души,

Вместо росы белый жемчуг дрожит.

Робот птиц восковых сторожит,

Сад всем диктует законы.

Думать о будущем нет причин,

Прошлая жизнь под контролем машин.

Ты выходишь из сада живым,

Но в сердце мертвая зона.

Прочь беги, пока хватает сил, беги

На восход, в сад живой.

Вед.: Бедный несчастный герой. В таком мертвенно-больном мире ему и правда нет места. Его никто не понимает. Он для всех совершенно чужой.

Чтец: «Чужой» Сергей Галанин (группа «Серьга»)

Он долго бродил по голой земле,

Искал любовь холодной зимой,

Искал наугад в полной темноте,

Мы смеялись над ним,

Мы кричали: «Чужой».

Он каждое утро солнце встречал,

Поливая цветы, те, что в поле растут.

А ночью по звездам небо читал,

Шептался с луной,

Ждал, когда позовут.

Ему средь нас не место,

Ему меж нами тесно.

Он смотрит в небо,

Он верит ему,

Кому это интересно.

Капли дождя, слезы дождя

Падают точно на тело.

Капли любви, слезы добра,

Кому есть до этого дело?

Он крылья купил, он решил улететь,

Он взял гитару и книгу про всё,

В ней несколько слов

За жизнь и за смерть,

А крылья дурак делал с умным лицом.

Дурак знал про то, что тесно.

Дурак нашел ему место.

Он крылья надел,

Он прыгнул с горы,

Кому это интересно.

Капли дождя, слезы дождя

Падают точно на тело.

Капли любви, слезы добра,

Кому есть до этого дело?

Он упал на дно долины глаз

Проф.: Такая вот обреченность и ведет рок-героя к отчужденности от мира, затерянности в толпе. А самое страшное – иногда и к саморазрушению или даже сознательному самоуничтожению, что само по себе уже ужасно!ix

Чтец: «Ангельская пыль» Маргарита Пушкина (группа «Ария»)

На краю обрыва, за которым вечность,

Ты стоишь один во власти странных грез.

И, простившись с миром, хочешь стать беспечным,

Поиграть с огнем нездешних грез.

Наконец ты счастлив, как никто на свет,

Ангельская пыль тебя уносит вверх.

Только ей подвластны и восторг, и ветер,

В «жидких небесах» звучит твой смех.

Ангельская пыль – это сон и быль!

Безумец, беглец! Дороги нет!

Ты видишь неверный свет.

Твой ангел зажег мираж огня,

Он хочет убить тебя…

На краю обрыва песня неземная,

Музыка богов и голоса богинь.

Ты паришь над миром, но торговец раем

Вынет душу из тебя за героин.

Ты устал быть птицей и сорвался камнем,

Рухнул с высоты, спасаясь от судьбы.

На краю обрыва вновь летят на пламя

Сотни мотыльков-самоубийц.

Вед.: Но «ангельская пыль» — это не единственный вариант героя закончить свое существование в этом мире? Ведь рок-культура тесно связана с движением байкеров, с этими бесстрашными «героями асфальта», ищущими свободу, а это уже подразумевает под собой опасность для жизни.

Проф.: Да-да, именно с байкерами возникают мотивы дороги, ветра в рок-поэзии. И всё это опять же связано с понятием свободы.x Рокеры и байкеры – это люди, которые не могут прожить всю свою жизнь, подчиняясь только строгим порядкам общества. Да, они могут днем носить на работе строгий костюм, но вечером – это уже другие люди. Они освобождаются от всех условностей и едут навстречу вольному ветру. Но, к сожалению, бывает так, что эти поиски заканчиваются весьма трагично.

Чтец: «Герой асфальта» Маргарита Пушкина (группа «Ария»)

Твой дом стал для тебя тюрьмой,

Для тех, кто в доме, ты – чужой.

Ты был наивен и ждал перемен.

Ты ждал, что друг тебя поймет,

Поймет и скажет: «Жми вперед!»

Но друг блуждал среди собственных стен…

Горел асфальт

От солнца и от звезд.

Горел асфальт

Под шум колес.

Горел асфальт,

Ты чувствовал тепло.

Горел асфальт

Снегам назло.

Ты сам решил пойти на риск,

Никто не крикнул: «Берегись!»

И ты покрасил свой шлем в черный цвет.

Как зверь мотор в ночи ревет,

Пустырь, разъезд и поворот…

Ты мстил за груз нелюбви прошлых лет.

Запел асфальт,

Ты слышал каждый звук.

Запел асфальт,

Как сердца стук.

Запел асфальт,

Ты был его герой.

Так пел асфальт,

Пел за спиной!

Был миг – ты верил в знак удач,

Ведь ты был молод и горяч.

Но твой двойник мчал навстречу тебе.

Он был свободен, как и ты,

Никто не крикнул: «Тормози!»

Такой приказ неизвестен судьбе.

Горел асфальт

От сбитых с неба звезд.

Горел асфальт

Под шум колес.

Кричал асфальт,

Там был его герой.

Кричал асфальт,

Кричала боль.

Вед.: Э-эх. Свобода свободой, но на «железном коне» все же надо быть предельно внимательным на дороге. Профессор, давайте вернемся к разговору о разладе рок-героя с миром. Понятно, что он, как и герой эпохи романтизма, негативно оценивает действительность, т.к. у него совсем иные ценности. Но где-то ведь он должен найти свой идеал?

Проф.: А где каждый человек находит то, что ему больше всего по душе? Где он может оказаться тем, кем мечтал всю жизнь? Во сне. Сон для рок-героя – это как прорыв в царство свободы, в гармоническую реальность.xi

Чтец: «Потерянный рай» Маргарита Пушкина (группа «Ария»)

От края до края небо в огне сгорает,

И в нем исчезают все надежды и мечты.

Но ты засыпаешь, и Ангел к тебе слетает,

Смахнет твои слезы, и во сне смеешься ты.

Засыпай, на руках у меня засыпай.

Засыпай под пенье дождя.

Далеко, там, где неба кончается край,

Ты найдешь Потерянный Рай.

Во сне хитрый демон может пройти сквозь стены,

Дыханье у спящих он умеет похищать.

Бояться не надо, душа моя будет рядом

Твои сновиденья до рассвета охранять.

Подставлю ладони, их болью своей наполни,

Наполни печалью, страхом гулкой темноты.

И ты не узнаешь, как небо в огне сгорает,

И жизнь разбивает все надежды и мечты.

Вед.: Профессор, я вспомнил, что и в эпоху романтизма поэты часто прибегали к мотиву сна. Один из них – Василий Андреевич Жуковский. В балладе «Светлана» как раз описан сон главной героини. Но он довольно жуткий: уединенная хижина, в ней стоит гроб, из которого поднимается жених Светланы…Ох и жуть!

Проф.: Да, но это еще одна из ярких черт романтизма: поэтика фантастического и ужасного, атмосфера тайны, а еще и нарочито запутанные проблемы романтической этики (справедливость, возмездие, самопожертвование, верность долгу, любовь и бескорыстие). И все это раскрывается в самом загадочном литературном жанре – балладе. И здесь, как и во всей поэзии романтизма, жизнь героев показана как постоянное противостояние судьбе, как поединок человека и обстоятельств, которые одерживают верх над ним, и в итоге – трагическая обреченность человека. В основе сюжета баллад эпохи романтизма лежит преодоление человеком преграды между миром земным и потусторонним. И не всегда у героя получается этопреодолеть. В балладе «Светлана» Жуковский выводит героиню из сна, и вся история заканчивается благополучно: жених возвращается живой и здоровый. А вот в балладе «Людмила» (свободном переложении баллады «Ленора» Бюргера) все не так хорошо:

Чтец: (отрывок)

«Светит месяц, дол сребрится;

Мертвый с девицею мчится;

Путь их к келье гробовой.

Страшно ль, девица, со мной?» —

«Что до мертвых? Что до гроба?

Мертвых дом земли утроба». –

«Конь, мой конь, бежит песок;

Чую ранний ветерок;

Конь, мой конь, быстрее мчися;

Звезды утренни зажглися,

Месяц в облаке потух.

Конь, мой конь, кричит петух».

«Близко ль, милый? – «Вот примчались».

Слышать: сосны зашатались;

Слышат: спал с ворот запор;

Борзый конь стрелой на двор.

Что же, что в очах Людмилы?

Камней ряд, кресты, могилы,

И среди них божий храм.

Конь несется по гробам;

Стены звонкий вторят топот;

И в траве чуть слышный шепот,

Как усопших тихий глас…

Вот денница занялась.

Что же чудится Людмиле?..

К свежей конь примчась могиле

Бух в нее и с седоком.

Вдруг – глухой подземный гром;

Страшно доски затрещали;

Кости в кости застучали;

Пыль взвилася; обруч хлоп;

Тихо, тихо вскрылся гроб…

Что же, что в очах Людмилы?..

Ах, невеста, где твой милый?

Где венчальный твой венец?

Дом твой – гроб; жених – мертвец.

Видит труп оцепенелый;

Прям, недвижим, посинелый,

Длинным саваном обвит.

Страшен милый прежде вид;

Впалы мертвые ланиты;

Мутен взор полуоткрытый;

Руки сложены крестом.

Вдруг привстал… манит перстом…

«Кончен путь: ко мне, Людмила;

Нам постель – темна могила;

Завес – саван гробовой;

Сладко спать в земле сырой».

Что ж Людмила?…Каменеет,

Меркнут очи, кровь хладеет,

Пала мертвая на прах.

Стон и вопли в облаках;

Визг и скрежет под землею;

Вдруг усопшие толпою

Потянулись из могил;

Тихий, страшный хор завыл:

«Смертный ропот безрассуден;

Царь всевышний правосуден;

Твой услышал стон творец:

Час твой бил, настал конец».

Вед.: Действительно, жуткая картина… Кладбище, могилы, ожившие мертвецы.

Проф.: Да, эта баллада в первоисточнике основывалась на традиции страшных сумрачных баллад Средневековья. В Европейской поэзии периода романтизма и сентиментализма такие истории были излюбленными у читателей.

Вед.: В современных рок-балладах «леденящие кровь истории» тоже явление не редкое! Одна легендарная панк-рок-группа «Король и Шут» очень любили сочинять такие песни.

Чтец: «Девушка и граф» Андрей Князев («КиШ»)

С прекрасной дамой граф разгуливал по парку.

Во мгле виднелись очертания замка,

Где у ворот собака грустно завывала,

Девица графа очень нежно обнимала.

«Какая ночь, мой милый граф,

Луна так ярко светит.

И шепот листьев, шелест трав

Усиливает ветер.

Навеки Вашей стать мечтаю я,

И в этот час пускай моя любовь коснется Вас!»

«В подвалах замка у меня сокровища хранятся,

К твоим ногам, любовь моя, сложу я все богатства.

Моей ты станешь госпожой,

Тебе я вечность подарю.

Поверь, все будет так, как говорю!»

Утро станет сном, и будет вечно длиться ночь!

Мы одни в огромном темном мире…

— Кровь закипает в сердце!

— Я смогу тебе помочь!

Небеса становятся все шире.

«Какой у Вас глубокий взгляд,

Как он влечет и манит.

Я не могу себя понять:

Меня к Вам сильно тянет.

Вы так таинственны, заворожили Вы меня.

И в Вашей власти плоть и кровь моя!»

О, сколько их, готовых кровь

Отдать за наслажденье!

В них есть блаженство и любовь,

Как сон и пробужденье.

Но граф всегда один под леденящим сводом тьмы.

О смерти обожает видеть сны.

Вед.: Профессор, здесь ведь есть всё: мрачные очертания старинного замка, прекрасная юная героиня и загадочный граф с глубоким и манящим взглядом. Прогулки исключительно ночью под завывание собак. И мы понимаем, что девушка попала в руки вампиру. Но она не боится его, она мечтает быть с ним рядом, но не понимает, что счастье с ним не может длиться вечно.

Проф.: Замечательно подмечено, мой друг! Были также баллады о любви, но менее мрачные. Только герой в них, как правило, терял свою любовь из-за каких-либо собственных ошибок.

Вед.: О, ну в рок-поэзии баллад о потерянной любви огромное количество. Вот одна из них.

Чтец: «Всадник из льда» Роман Захаров (группа «Эпидемия»)

Застыв на ветру

У синего льда,

Я скоро умру –

Уйду навсегда.

Я верил тебе,

А сейчас я верю судьбе.

Свет погас,

Ведь солнце зашло для меня

Навсегда.

Навсегда…

Я сам погубил –

Уже не вернуть.

Тебя не хранил,

И проклят мой путь.

А сердце, как лед –

Холодит,

Мой прерван полет,

Позади всё то, чем я жил

И кого я любил.

Я любил…

Кто любовь потерял –

Превращается в лёд.

Кто её отыскал –

Никогда не умрет.

Всё, что любил,

Но не ценил,

Потерял я вмиг.

И навсегда Всадник из Льда

Позабыл твой лик.

Чтоб горе забыть

И сгладить вину,

Скачу от судьбы

В забвенья страну.

Окончен мой путь –

Я устал, пора отдохнуть

Среди скал, покрытые льдом,

Словно сердце моё.

Как сердце моё…

Мне край этот мил –

Нет боли и слёз.

Все чувства убил

Волшебный Мороз.

Я Всадник из Льда,

Надо мной мерцает звезда,

Но весной лёд тает всегда,

Только я – никогда.

Только я — никогда…

Проф.: Но помимо загадочно-фантастических и любовных сюжетов, авторы баллад сочиняли песни и на героико-историческую тему. В таких случаях брали за основу народные легенды и сказания давно минувших дней.

Вед.: Профессор, а я знаю одну балладу Маргариты Пушкиной, написанную в середине 80-ых годов прошлого столетия для группы «Ария». Эта песня рассказывает о Ледовом побоище с тевтонскими рыцарями. И называется «Баллада о древнерусском воине»

Чтец:

Вдаль мчались стаи зимних птиц.

Дым гнал их прочь быстрей лисиц.

Дым плыл над всей землей,

Лютый сброд закатил пир горой.

Где тот воин, что крикнет им: «Стой!»

Запад катился волной на Восток,

На спинах и на сердце крест.

Копья тевтонцев целились в Солнце,

Запах гари нес черную весть.

Филин, Волк и Орел потешались игрой,

Чуя издали русскую кровь.

Вся нечистая сила помощь сулила

Магистру и Ордену Псов.

В алтарях святые плачут,

Гудит набат.

Битвы час уже назначен,

Но это будет ад,

Трижды ад,

Но ни шагу назад!

Звезды подскажут воину путь,

Он спешно седлает коня.

Сердце застыло, воля проснулась,

Он в битве три ночи, три дня.

И ошейник раба выбивает из рук

У магистра – и льдины трещат.

За укрытое снегом золото воли

Воин бьет, не жалея меча.

В алтарях святые плачут,

Хоть враг разбит и смят,

Конь один обратно скачет,

То был кромешный ад,

Трижды ад,

На копях воин распят…

…теперь его судьба –

Тенью бродить

И, слыша вой собак,

Вновь меч точить.

Ему неведом страх.

Вечный покой.

Всё обратится в прах,

Только не он!

С тех пор так много воды утекло,

Моря превратились в мираж.

Тенью бесшумной воин проходит

На берег, как преданный страж

Бродит воин всю ночь, зажигает огни.

Ищет Князя и братьев своих,

Ищет золото воли, что добывали

В битве той, по колено в крови.

Путь по звездам вновь означен,

И вновь гудит набат.

В алтарях святые плачут,

И воин сходит в ад,

Сущий ад,

Но ни шагу назад!

Проф.: Вот и подошло наше путешествие в мир романтизма и рок-поэзии. Надеюсь, все почерпнули из нашей встречи для себя что-то новое о поэзии бунтарей! А самое главное: увидели, что авторы рок-композиций опираются на классические образцы русской поэзии. Для них важен глубокий смысл каждой песни.

Вед.: Профессор, давайте завершим нашу встречу стихами песни Алексея Волка (группа «CHECK OUT» (экс-10НЕБО) «Наша жизнь», в которых еще раз услышим голос настоящего рокера-романтика.

Чтец:

Чтобы сделать шаг,

Нужно спросить тех, кто наверху.

Мысли взять в кулак

И продолжать свою игру.

Поднимись, сделай так,

Чтобы гордились все тобой.

Подними выше флаг –

Мы начинаем бой!

А ну-ка, вместе поднимем руки!

И будем делать всё, что мы хотим!

Откроем сердце! Взорвём систему!

По венам пустим вновь адреналин.

Не нужно нам с тобою напрягаться,

Нам еще здесь дальше быть.

Будем вместе солнцу улыбаться –

Это называется Жизнь.

Гитара в пыли, погряз в быту, в своих проблемах.

Сил больше нет, в аккумуляторе истлели клеммы.

Вспомни всё, кем ты был.

Как ты взрывал сердца людей.

Руки на гриф, это твой бой!

И ты лишь слышишь слово: «Бей».

А ну-ка, вместе поднимем руки!

И всем покажем, что такое Рок!

Откроем сердце, и полной грудью

Вдохнем свободы воздуха глоток.

i Все тексты взяты из Интернета.

ii Секачева Е.В., Смоличева С.В. Русская литература: Новая популярная энциклопедия. – М.:АСТ-ПРЕСС, 2001.- с.577-578.

iii Там же. – с.578.

iv Справочник школьника. 5-11 классы. Гуманитарные науки.-М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА. – с.284.

v Милюгина Е.Г. Феномен рок-поэзии и романтический тип мышления. – Статья опубликована в Интернете.

vi Будет замечательно, если на фоне чтеца будет показан видеоклип, снятый на эту песню. Он затрагивает тему войны на Донбассе. Запись есть на портале YouTube.

vii Милюгина Е.Г….

viii Милюгина Е.Г.

ix Милюгина Е.Г….

x Никонова Е.А., Сиргаева А.М., Юлдашева Л.Р. Урок-беседа «Рок-поэзия: история и современность». 11 класс. – публикация в Интернете.

xi Милюгина Е.Г…

Гневковская Е.В. (Н.Новгород)

Сценарий литературного концерта на неделю русского языка и литературы

Литературное путешествие «Европейский романтизм»

Трек 1 Музыка Шопена «Вальс дождя» 50 секунд, и потом под эту же музыку звучит стихотворение Шелли «Изменчивость»

П. Б. Шелли

Изменчивость

Мы, словно облака вокруг луны, —

Летим сквозь ночь, трепещем и блистаем.

Сомкнется тьма — и вмиг поглощены,

Мы навсегда бесследно исчезаем.

Мы точно звуки несогласных лир —

Ответ наш разный разным дуновеньям.

Не повторит на хрупких струнах мир

То, что с прошедшим отошло мгновеньем.

Мы спим — расстроен сновиденьем сон.

Встаем — мелькнувшей мыслью день отравлен.

Веселье, плач, надежда, смех и стон —

Что постоянно в мире? Кто избавлен

От вечных смен? — Для них свободен путь.

Ни радость, ни печаль не знают плена.

И день вчерашний завтра не вернуть.

Изменчивость — одна лишь неизменна.

Музыка затихает

Выходят двое ведущих

— Добрый день, дорогие друзья! Рады приветствовать вас на концерте, посвященном европейской романтической поэзии.

— Эпоха романтизма давно в прошлом, но мы так часто произносим слова «романтизм» и «романтический».

— А порой говорим, что в современном мире слишком много холодного расчета и нам не хватает … романтики.

Трек 2 Шопен «Венский вальс» в современной обработке

— Где же истоки романтизма как направления?

— Он сложился в конце 18 – первой четверти 19 века. Романтизм утвердился в жизни под воздействием определенных исторических событий, проник в сознание людей, охватывая различные сферы: литературу, музыку, живопись, историю, эстетику, мораль.

Возник романтизм в Германии в переходную эпоху после французской революции 1789 года и наполеоновских войн, формирования капиталистических отношений. Начало революции в романтических кругах было встречено восторженно; жила вера в то, что она принесет с собой свободу. Но к власти пришли буржуа с культом денег, и это принесло разочарование тем, кто грезил о возвышенной мечте. Все это породило разочарование и бунтарство. Вот что говорил Уильям Блейк, рассказывая о Лондоне этой эпохи.

Лондон (Вильям Блейк)

По вольным улицам брожу,У вольной издавна реки.На всех я лицах нахожуПечать бессилья и тоски.

Мужская брань и женский стонИ плач испуганных детейВ моих ушах звучат, как звонЗаконом созданных цепей.

Здесь трубочистов юных крикиПугают сумрачный собор,И кровь солдата-горемыкиТечет на королевский двор.

А от проклятий и угрозДевчонки в закоулках мрачныхЧернеют капли детских слезИ катафалки новобрачных.

Перевод С.Я. Маршака

— Французский писатель Виктор Гюго, чье раннее творчество связано именно с романтизмом, призывает своих соотечественников посвятить жизнь борьбе, великой цели. Самое страшное — существовать без жизни как пошлый обыватель.

Музыка затихает

Виктор Гюго

Живые — борются! А живы только те,Чьё сердце предано возвышенной мечте,Кто, цель прекрасную поставив пред собою,К вершинам доблести идут крутой тропоюИ, точно факел свой, в грядущее несутВеликую любовь или священный труд!Таков пророк, над кем взнесён ковчег завета,Работник, патриарх, строитель, пастырь… Это -Все те, кто сердцем благ, все те, чьи полны дни.И вот они — живут! Других мне жаль: ониПьянеют скукою у времени на тризне.Ведь самый тяжкий гнёт — существовать без жизни!Бесплодны и пусты, они влачат, рабы,Угрюмое житьё без мысли и борьбы.Зовут их vulgus, plebs — толпа, и сброд, и стадо;Они ревут, свистят, ликуют, где не надо,Зевают, топчут, бьют, бормочут «нет» и «да» -Сплошь безыменные, безликие всегда;И бродит этот гурт, решает, судит, правит,Гнетёт; c Тиберием равно Марата славит;В лохмотьях, в золоте, с восторгом и с тоской

Невесть в какой провал спешит, гоним судьбой.Они — прохожие, без возраста и целей,Без связей, без души — комки людской кудели;Никто не знает их, им даже нет числа;Ничтожны их слова, стремленья и дела,Тень смутная от них ложится, вырастая;Для них и в яркий день повсюду тьма густая:Ведь, крики попусту кидая вдаль и ввысь,Они над бездною полночною сошлись.Как! Вовсе не любить? Свершать свой путь угрюмыйБез мук пережитых, без путеводной думы?

(…) в лесу предпочитаюСтать деревом, чем быть душою в вашей стае!

— Обличал современников за бездеятельность и Перси Биши Шелли в стихотворении «Государственное величие».

Без вдохновенья боя и труда,

Без доблести, без счастья и без славы

Пасутся подъяремные стада, —

И чужды им певучие октавы,

И, зеркало завесив от стыда,

Молчит Искусство, и мельчают Нравы.

Привычка к рабству мысли их тиранит;

Дыханьем осквернив небесный свод,

Их род бесчисленный в забвенье канет,

А человеком станет только тот,

Кто властелином над собою станет,

Своим престолом разум стать принудит,

И свергнет страхов и мечтаний гнет,

И лишь самим собой всегда пребудет.

— Этот же мотив борьбы за лучшее общество пронизывает творчество забытого венгерского поэта Шандора Петефи — человека очень талантливого, но, к несчастью рано погибшего.

— Петефи умер, сражаясь за политическую свободу и независимость своей Родины, даже не дожив до тридцатилетнего возраста.

Шандор Петефи

МУЖЧИНА, БУДЬ МУЖЧИНОЙ…

Мужчина, будь мужчиной,

А куклой — никогда,

Которую швыряет

Судьба туда-сюда!

Отважных не пугает

Судьбы собачий лай, —

Так, значит, не сдавайся,

Навстречу ей шагай!

Мужчина, будь мужчиной!

Не любит слов герой.

Дела красноречивей

Всех Демосфенов! Строй,

Круши, ломай и смело

Гони врагов своих,

А сделав свое дело,

Исчезни, словно вихрь!

Мужчина, будь мужчиной!

Ты прав — так будь готов,

Отстаивая правду,

Пролить за это кровь!

И лучше сотню раз ты

От жизни откажись,

Чем от себя! В бесчестье

К чему тебе и жизнь?

Мужчина, будь мужчиной!

Ведь не мужчина тот,

Кто за богатства мира

Свободу отдает!

Презренны — кто за блага

Мирские продались!

«С котомкой, но на воле!» —

Пусть будет твой девиз.

Мужчина, будь мужчиной!

Отважен будь в борьбе.

И ни судьба, ни люди

Не повредят тебе!

Будь словно дуб, который,

Попав под ураган,

Хоть выворочен с корнем,

А не согнул свой стан!

— В России возникновение романтизма происходит чуть позже и в других условиях, нежели западноевропейского, и связано оно с событиями Отечественной войны 1812 года – потрясениями передовых людей того времени, разочарованием их в существующих самодержавных порядках. Передовые взгляды заключались в надежде на благотворность социально-исторических перемен. «Думы» Рылеева, баллады Жуковского, творчество Лермонтова, но королем русских романтиков в начале 20-х годов девятнадцатого века был Александр Сергеевич Пушкин.

Звучит трек «Море и чайки» без музыки

Пушкин «К морю»

К МОРЮ

Прощай, свободная стихия!В последний раз передо мнойТы катишь волны голубыеИ блещешь гордою красой.

Как друга ропот заунывный,Как зов его в прощальный час,Твой грустный шум, твой шум призывныйУслышал я в последний раз.

Моей души предел желанный!Как часто по брегам твоимБродил я тихий и туманный,Заветным умыслом томим!

Как я любил твои отзывы,Глухие звуки, бездны гласИ тишину в вечерний час,И своенравные порывы!

Смиренный парус рыбарей,Твоею прихотью хранимый,Скользит отважно средь зыбей:Но ты взыграл, неодолимый,И стая тонет кораблей.

Не удалось навек оставитьМне скучный, неподвижный брег,Тебя восторгами поздравитьИ по хребтам твоим направитьМой поэтической побег!

Ты ждал, ты звал… я был окован;Вотще рвалась душа моя:Могучей страстью очарован,У берегов остался я…

О чем жалеть? Куда бы нынеЯ путь беспечный устремил?Один предмет в твоей пустынеМою бы душу поразил.

Одна скала, гробница славы…Там погружались в хладный сонВоспоминанья величавы:Там угасал Наполеон.

Там он почил среди мучений.И вслед за ним, как бури шум,Другой от нас умчался гений,Другой властитель наших дум.

Исчез, оплаканный свободой,Оставя миру свой венец.Шуми, взволнуйся непогодой:Он был, о море, твой певец.

Твой образ был на нем означен,Он духом создан был твоим:Как ты, могущ, глубок и мрачен,Как ты, ничем неукротим.

Мир опустел… Теперь куда жеМеня б ты вынес, океан?Судьба людей повсюду та же:Где капля блага, там на стражеУж просвещенье иль тиран.

Прощай же, море! Не забудуТвоей торжественной красыИ долго, долго слышать будуТвой гул в вечерние часы.

В леса, в пустыни молчаливыПеренесу, тобою полн,Твои скалы, твои заливы,И блеск, и тень, и говор волн.

— В этом стихотворении Пушкин вспоминает судьбу Байрона, безусловного кумира целого поколения романтиков.

Революция разрушила всю существовавшую ранее иерархию, перемешала общество и социальные слои. Человек стал ощущать одиночество. На фоне этого и возникла идея о том, что вся жизнь представляет собой игру, в которой есть и победители, и проигравшие. Главным героем каждого романтического произведения становится человек, играющий с роком, с судьбой. Писатели эпохи романтизма делают упор на то, что главная ценность в жизни – личность человека. Каждая личность – это отдельный мир…

Романтизм в искусстве и литературе

Занятие в клубе «Юный интерпретатор»

Тема: Романтизм в искусстве и литературе.

Цель занятия: В ходе лекции-беседы ознакомиться и проанализировать произведения изобразительного искусства, литературы, музыки, принадлежащие романтическому направлению и выявить характерные черты данного направления.

План работы:1.Лекция-беседа. 2.Просмотр репродукций художников, знакомство с поэзией и музыкой романтизма.

Романтизм (от средневекового французского romant – роман) идейное и художественное движение, возникшее в европейских странах на рубеже 18-19 веков.

Главной задачей движения был протест против национального и социального гнёта, против подавления человеческой личности; внимание к душевному миру, психологии человека; интерес к народной жизни, национальной культуре.

Знакомо ли вам ощущение романтики? Оно посещает нас в моменты, нарушающие обычное, будничное течение жизни, — в дальнем путешествии,

в ночной прогулке по берегу моря, в тихих песнях у костра. А ещё в мечтах – о любви, о тёплом ласковом солнце. Романтика это ощущение свободы и праздника, сладкого томления в предвкушении чего-то несбыточно-прекрасного. Романтика – это состояние души. А романтизм – это стиль жизни, особое мироощущение, могучее историческое движение, охватившее в 19 веке большинство европейских стран. Романтизм рождён творчеством молодых бунтарей, провозгласивших свободу личности, непокорность человека судьбе, смелый поиск новизны не только в жизни, но и в творчестве. Романтизм даёт нам то, к чему мы рвёмся в глубине души: романтики возвращают нам нашу луну, которую забрала у нас наука. Сделав из неё попросту некий аэродром. А в тайне мы хотим, чтобы луна оставалась тем, чем она была раньше – таинственным, завораживающим светилом на небе. Мы жаждем тайны, даже когда одну за другой решаем загадки космоса.

В сердце своём мы по-прежнему романтики…

«Начало нового века» — так называется стихотворение Фридриха Шиллера, написанное в 1801 году.

Где приют для мира уготован?

Где найдёт свободу человек?

Старый век грозой ознаменован,

И в крови родился новый век.

«Гроза» — это Великая французская революция 1789 — 1794 года.

«Кровь» — это войны, которые вёл Наполеон. Старая феодально-крепостническая Европа была потрясена этими событиями. Парижане, взявшие 14 июля 1789 года Бастилию, дали наглядный урок всем народам. Оказывается вековые порядки можно изменить и создать государство без короля и дворянских привилегий. Мыслители 18 века внушали своим современникам, что на смену отжившему, утратившему всякий здравый смысл порядку, должен прийти новый, разумный, достойный человека, порядок.

Но жизнь оказалась сложнее. Новое буржуазное общество было значительно лучше прежнего, но оно не было похоже на царство разума, обещанное просветителями 18 века. И неизбежно наступило разочарование.

В этой общественной атмосфере на рубеже 18-19 в. возникло новое явление духовной жизни — РОМАНТИЗМ. Романтизм составил целую эпоху в истории европейской культуры. На протяжении нескольких десятилетий он господствовал в литературе, музыке, живописи.

Старый строй был поколеблен, а новый уклад жизни ещё не определился. Пересматривались прежние взгляды, менялись оценки, ожесточённые споры шли между сторонниками старого и нового. И поэтому РОМАНТИЗМ проявился в двух направлениях: прогрессивном и реакционном.

Прогрессивные романтики, презирая буржуазный мир, ещё более решительно отметали всё старое, отжившее, исторически обречённое и звали вперёд, даже если они весьма смутно представляли себе облик грядущего, они мечтали о свободе личности.

Реакционные романтики думали, что революция принесла только зло, разрушив старый мир, поэтому они идеализировали прошлое, искали утешение в религии.

Живопись

Когда современники увидели картину Теодора Жерико «Офицер конных егерей императорской гвардии идущих в атаку», — они поняли, что в искусство пришёл крупный мастер колорита.

«

«Офицер конных егерей» Т.Жерико

Офицер конных егерей…Затянутое клубами дыма и багряными отблесками огня небо; вдали виднеются пушки и мечущиеся кони. В это пекло войны врывается всадник. Горящие на его чёрном мундире красные отвороты и золотистые галуны живописно связывают человека с окружающим его пламенем боя. Офицер изображён верхом на серой лошади; тело животного пересекает полотно по диагонали, придавая композиции динамичность. Герои художников — романтиков люди сильные, страстные. Картина вызывает волнение, а что в искусстве может лучше всего передать эмоциональную взволнованность живописца, если не цвет. Художники — романтики уделяют повышенное внимание колориту. Манера их письма становится свободнее, непринуждённее. Насаждаемые академией образцы подвергаются критике, так как они сковывают творческую индивидуальность.

Э. Делакруа. «Свобода, ведущая народ».

Э. Делакруа. «Свобода, ведущая народ». Революционно — романтическое полотно связано с июльской революцией 1830 года. Художник конкретизирует место действия — справа вырисовывается остров Сите, башни собора Парижской Богоматери. Зритель видит восставших рабочих, студентов, парижских мальчишек и интеллигента (автопортрет Э. Делакруа). Введение его в композицию говорит о том, что художник чувствует себя участником происходящего. Рядом с восставшими шагает через баррикаду женщина. Она обнажена до пояса на её голове фригиийкиий колпак, в одной руке ружье, в другой знамя. Это аллегория свободы, ведущей за собой народ. В нарастающем из глубины движении, ритме поднятых вверх рук, ружей, сабель, в клубах порохового дыма, в мажорно-звучащих аккордах красно — сине — белого знамени — самом ярком пятне картины ощущается стремительная поступь революции.

Портретист Орест Адамович Кипренский — художник- романтик. Его герои — люди с благородной душой, тёплыми, искренними чувствами. Художник как бы стремится противопоставить совершенного человека несовершенному миру.

«Портрет Е.В.Давыдова»

О.Кипренский

Образ русского воина создан Кипренским в портрете гусарского полковника Давыдова. Одухотворённое лицо юноши, сочетание красного с золотом и белого с серебром в его мундире, сумрачный предгрозовой пейзаж — всё это придаёт портрету романтическую напряжённость.

Большое значение придавали современники исторической живописи. Широкой известностью пользовалась картина Карла Павловича Брюллова «Последний день Помпеи».

В блеске молний, пронзающих густые тучи, в напряжённых контрастах света и тени художник представил гибель жителей древней Помпеи при извержении вулкана Везувия. Возвышенная красота человека и неизбежность его гибели находятся здесь в трагическом противоречии.

Литература

К числу крупнейших представителей РОМАНТИЗМА в литературе принадлежат: Байрон, Шелли (Англия), Гюго (Франция), Гофман, Гейне (Германия), Мицкевич, Словацкий (Польша), Жуковский, молодой А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов.

О романтиках часто говорят, что они противопоставляют действительности несбыточную мечту, подменяют жизнь сказкой. Это верно, но надо обязательно разобраться, в чём смысл этого противопоставления.Байрон писал, что ему « ненавистен род людской, и он хотел бы найти забвение вдали от него».

Когда б я мог расправить крылья,

Как голубь к радостям гнезда,

Умчаться в небо без усилья,

Прочь, прочь от жизни навсегда.

Д.Г.Байрон 1788-1824

поэт

Это не значит, что Байрон человеконенавистник, но он презирал и ненавидел людей, между которыми видел себя одиноким и отверженным. Байрон не принимал нового буржуазного строя и не чувствовал уважения к старой дворянской аристократии.

Творчество Байрона оказало большое влияние на молодого А.С. Пушкина. Своё произведение «Кавказский пленник» он пишет в форме романтической поэмы — новом литературном виде, созданном Байроном.

Герой поэмы проникнут вольнолюбивым духом, резко отрицательно относится к окружающей его дворянской среде, бежит от неё на Кавказ, но вместо желанной свободы попадает в рабство к черкесам. В образе пленника Пушкин хотел изобразить равнодушие к жизни и её наслаждениям, преждевременную старость души, которые сделались отличительными чертами молодёжи 19 века.

А.С.Пушкин 1799-1837

русский поэт

Пушкин ставит своего героя в необычную обстановку — могучая и величавая природа Кавказа окружает его атмосферой таинственности. Всему этому соответствует возвышенно-лирический стиль поэмы.

Характерна для романтиков тема одиночества. Пример: Гёте «Арфист», «Фульский король». Любовная лирика — Шелли «Индийская серенада».

Фульский король

Король жил в Фуле дальной

И кубок золотой

Хранил он, дар прощальный

Возлюбленной одной.

Когда он пил из кубка,

Оглядывая зал,

Он вспоминал голубку

И слёзы утирал

И в смертный час тяжёлый

Он роздал княжеств тьму

И всё, вплоть до престола,

А кубок – никому.

Со свитой в полном сборе

Он у прибрежных скал

В своём дворце у моря

Прощальный пир давал.

И кубок свой червонный,

Осушенный до дна,

Он бросил вниз с балкона,

Где выла глубина.

В тот миг, когда пучиной

Был кубок поглощен,

Пришла ему кончина, И больше не пил он.

Музыкальное искусство

В эпоху романтизма главным инструментом стало фортепиано.

Раньше царицей концертной эстрады считалась скрипка. В 19 веке первенство завоевал рояль, ставший соперником оркестра. Композиторы-романтики доверяли роялю свои думы и чувства. Конечно, и у струнных инструментов были качества, которые ценились лирически настроенными душами, но, ни один из инструментов не смог так прочно утвердиться в быту и на концертной эстраде, как это удалось фортепиано. В эпоху романтизма выделились несколько композиторов, которые особенно ярко проявили себя в области фортепианного искусства.

Национальные композиторские школы

Германия: Шуман, Брамс, Вагнер.

Австрия: Шуберт.

Франция: Берлиоз, Бизе.

Италия: Россини, Верди.

Польша: Шопен, Монюшко.

Чехия: Сметана, Дворжак.

Венгрия: Лист, Эркель.

Россия: Алябьев, Верстовский, ранний Глинка.

Характерные черты музыкального языка. Гармонический язык становится сложнее – используются альтерированные гармонии, красочные тональные сопоставления. Идёт обогащение красочности – гармонической и тембровой.

Для композиторов-романтиков характерна «многоплановая» структура темы, в которой роль гармонического, тембрового фона нередко равноценна роли мелодии.

Под влиянием национального фольклора обновляется интонационная сфера.

Р.Шуман 1810-1856 немецкий композитор

Фортепиано стало основой музыки немецкого композитора Р. Шумана. Человек большой и светлой души, мечтатель и выдумщик, очень любивший людей, Шуман много писал о детях и для детей. Его фортепианные пьесы, входящие в «Альбом для юношества», раскрывают мир детских забав, радостей и огорчений, рисуют картинки окружающей жизни. Шуман обладал удивительной способностью рисовать в музыке портреты людей или сказочных героев, схватывать

одним штрихом характер и настроение.

Э.Григ 1843-1907

норвежский композитор

Не менее важен вклад в развитие фортепианной музыки норвежского композитора Э. Грига. Он поставил музыкальную культуру Норвегии в ряд с передовыми национальными школами Европы. Музыкальный язык Грига ярко своеобразен. Индивидуальность стиля композитора больше всего определяется глубокой связью его с норвежской народной музыкой. Григ широко пользуется жанровыми особенностями, интонационным строем, ритмическими формулами народных песенных и танцевальных мелодий. В его произведениях слышны характерные ритмы халлинга и спрингданса. Мелодии Грига пронизаны интонациями, для норвежской музыки, такими как ход 1- 7- 5 ступени. Прообразом вступления в пьесе «Импровизация» являются импровизации народных скрипачей. Такие приёмы как выдержанный органный пункт в басу, квинтовый бас, идут от звучания народной инструментальной музыки. Вариантное и вариационное развитие мелодии, свойственное Григу, коренится в народных традициях многократного повторения мелодии с изменениями её.

Самая характерная черта шопеновского творчества — его огромная и непосредственная доступность. Легко ли найти другого композитора, чья музыка могла соперничать с шопеновской по её мгновенно и глубоко проникающей силе воздействия? Миллионы людей пришли к профессиональной музыке через Шопена. Художник гениального дарования, оставивший глубокий след в развитии мировой музыки, нашёл возможность выразить себя полностью средствами одной только пианистической литературы.

Ф.Шопен 1810-1849

польский композитор

Музыка Шопена не существует в отрыве от её пианистической природы. Исполненная на других инструментах, она теряет не только большую часть своего обаяния, но часто и свою индивидуальность. Она становится особенно обезличенной в оркестровом изложении, где фортепиано не участвует совсем. Фортепиано у него зазвучало с неслыханным ранее богатством тончайших опенков, с чудесной виртуозностью. Шопен открыл эффекты таяния и растворения в пространстве, эффекты слияния нескольких звуковых плоскостей, разрастающей и затухающей гулкости, обволакивания звука, тембрового раскрашивания темы всё это содействовало тому, что музыкальные темы Шопена лишались прямолинейности и воздействовали на слушателя, прежде всего своим романтическим настроением.

Шопеновские вальсы знаменуют более высокую ступень в развитии этого танцевального жанра романтической эпохи, чем вальсы Шуберта и Вебера. Шубертовский вальс почти не порывал с бытовыми традициями и не претендовал на более развитую форму и большие масштабы. Вальсы Шопена это романтические миниатюры концертного образца. Характерная «брильянтность» делает их выигрышным материалом для эстрады, а мелодичность придаёт им большое обаяние.

Прослушаны и проанализированы произведения композиторов-романтиков в исполнении учащихся класса.

1. Сагадиева Асель. Р.Шуман. Смелый наездник.

2. Иванова Лидия. Э. Григ. Импровизация.

3. Подкорытова Анастасия. Э. Григ. Сердце поэта.

4. Басова Екатерина. Й. Гайдн. Соната G-dur 1 часть ( в сравнении с музыкой романтизма)

5. Добжанская Кристина. Ф.Шопен. Вальс cis-moll.

07.09.2021

Этот сценарий — это романтическая возможность окунуться в обаяние 19 века, ощутить атмосферу, окружавшую Александра Сергеевича Пушкина во времена его юности и зрелости. Подобный праздник, качественно подготовленный может также стать настоящим праздником танцевального искусства.

Оценить

1248

Муниципальное учреждение дополнительного образования

« Детский центр искусств» г. Ухты

Творческий проект

«Несколько слов о романтизме»

Тип проекта: творческий

Вид: коллективный

Руководитель проекта: педагог дополнительного образования Ерохина О.Э.

Участники: учащиеся МУ ДО « ДЦИ» программа «музыкальный

инструмент» (фортепиано)

г.Ухта 2016г.

Выявление проблемы:

В процессе освоения учебного репертуара выявилось, что учащиеся

имеют мало информации о композиторах эпохи романтизма.

Учащиеся класса выразили своё желание узнать больше об эпохе,

тенденциях появления романтизма, познакомиться с творчеством

композиторов-романтиков, познакомиться с произведениями.

Цель:

— изучение истории возникновения романтизма, жизни и творчества

композиторов;

— пропаганда классической фортепианной музыки.

Задачи:

— развивать творческие способности участников проекта;

— расширить кругозор учащихся;

— учить учащихся самостоятельно находить информацию из разных

источников, систематизировать и применять её на првктике;

— дать каждому учащемуся класса проявить себя в различных видах

деятельности (использование дифференцированного подхода к каждому

учащемуся)

— разучить дополнительный музыкальный материал из произведений

композиторов-романтиков.

В качестве гипотезы было выдвинуто предположение о том, что создание

и работа над проектом научит учащихся слушать классическую музыку,

понимать богатое использование средств музыкальной выразительности, её

язык, познакомит с историей возникновения направления романтизма в

музыке, с жизнью и творчеством композиторов-романтиков.

I Подготовительный этап.

1)

выбор темы

2)

определение задач

3)

формирование творческих групп

II. Разработка проекта.

1)

Учебный период

— поиск информации;

— разработка сценария;

— подбор музыкальных произведений;

2) репетиционный период

— разучивание учащимися произведений;

— работа над устным изложением собранного материала;

— подготовка презентации;

— изготовление афиши-объявления;

— подготовка кабинета к проведению проекта (установка аппаратуры,

инструментов);

III. Презентация проекта (проведение мероприятия)

— проведение проекта в Центре;

IV. Рефлексия. Практическое использование результатов работы над

проектом.

В результате работы над проектом:

— подготовили музыкально-сценическую композицию;

— научились планировать и анализировать свою работу;

— участвовали в разных видах деятельности:

А) игра на инструменте;

Б) художественное чтение и основы конферанса;

В) использование навыков работы с интернет-ресурсами;

Г) съёмка на фото-камеру;

Д) создание комп. Презентации;

— разработали сценарий;

— разучили произведения композиторов-романтиков по выбору каждого

учащегося;

— все участники получили большое удовлетворение от работы, и удовольствие

от выступления;

V. Практическое использование.

— все участники решили повторить проект перед учащимися Центра и школы

№20 в качестве пропаганды музыкального искусства;

— создана компьютерная презентация по теме проекта;

VI. Практическая часть ( приложения)

— сценарий

— программа исполненных музыкальных произведений;

— компьютерная презентация на DVD-диске.

« Несколько слов о романтизме»

Участники:

Ведущая 1

Ведущая 2

Чтец

Исполнители музыкальных номеров

Оборудование: ноутбук и ТВ (для показа презентации), музыкальные

инструменты (рояль), фотокамера.

Чтец – « вверху горит одна звезда,

Мой взор она манит всегда.

Мои мечты она влечёт и

С высоты меня зовёт» ( М.Лермонтов)

Ведущая 1 – Как романтично!

Ведущая 2 — А ты знаешь, что означает это слово? Романтизм в переводе

значит « странное, фантастическое »

Ведущая 1 – Это здорово, Значит, сегодня мы будем смотреть и слушать, а

также придумывать и фантазировать! Знаешь, писатель Стефан Цвейг сказал:

« Столь прекрасног поколения, как романтики, Европа ещё не видела со

времён Возрождения. Дивные образы мира грёз, обнажённые чувства и

стремление к возвышенной духовности – такими красками нарисована

музыкальная культура романтизма…» А когда это родилось?

Ведущая 2 – в конце 18 века эпоха классицизма, просвещения,когда

преклонялись перед разумом, философией, наукой, уступает место

Романтизму, который обращается к внутреннему миру человека, его душе,

чувствам, настроениям.

Чтец – «В уме своём я создал мир иной и образов иных существованье;

Я цепью их связал между собой,

Я дал им вид, но не дал им названья…» (М.Лермонтов)

Ведущая 1 – это Лермонтов, поэт-романтик. А что же музыка? А музыка в

романтический период отличается энергией, интенсивностью, страстью!

Давай послушаем:

Майкапар « Драматический отрывок»

Ведущая 2 – Романтика в музыке просуществовала более 100 лет, и в этом

«виновата» сама музыка – именно она была на вершине среди искусств.

Ведущая 1 – среди музыкальных жанров романтики выделяют фортепианную

миниатюру – чтобы передать один образ или минутное настроение,

композитору достаточно небольшой пьесы. Эти стремления привели

композиторов-романтиков к большим достижениям в области гармонии,

музыкальной формы. Фортепиано зазвучало многогранно: и мощно и нежно;

как одинокий голос и как целый оркестр. Названия миниатюр тоже красивые

и романтичные: серенада, ноктюрн, элегия, новелла.

Послушаем Новелетту композитора Гурлитта – это маленький рассказ.

Купревич «Элегическая серенада» – печально задумчивая пьеса, элегия – с

греческого «жалоба», серенада от слова sera – вечер; песня, обращённая к

любимому человеку и исполнявшаяся под окном в вечернее время.

Коровицын «Канцонетта» — Канцона – это лирическая песня, а Канцонетта –

небольшая песенка с певучей, «песенной» мелодией.

Григ « Поэтическая картинка» — миниатюра яркая, волнующая, полная разных

чувст и настроений, несмотря на маленький объём.

Ведущая 2 – А теперь я расскажу, какие темы выбирали романтики:

ПРИРОДА. Художники-романтики использовали сочные краски, яркие мазки.

Живопись « наслаждалась» природой. ( слайды работ Дж.Констебла)

Чтец – «…Весна, весна! Как воздух чист! Как ясен небосклон! Своей

лазурию живой Слепит мне очи он…» (Баратынский)

Ведущая 1 – А в музыке распространился Ноктюрн – инструментальная

ночная музыка. Композиторы с большой поэтичностью и чуткостью

воплощают образы природы. Создателем фортепианного ноктюрна

романтического типа был ирландский пианист и композитор Джон Фильд,

проживший большую часть своей жизни в России. В ноктюрне певучая

мелодия с широким дыханием в сопровождении аккомпанемента, который

вызывает ассоциации с пейзажными образами и похож то на колыхание волн,

то на шелест листвы, то на струящийся лунный свет.

Чтец – « Уж вечер…облаков померкнули края, Последний луч зари на башнях

умирает. Последняя в реке блестящая струя С потухшим небом угасает…»

(Жуковский)

Фильд. Ноктюрн.

Ведущая 2 – Следующая тема ФАНТАСТИЧЕСКИЙ МИР – интерес к

прошлому, древним песням, легендам, сказкам.

Ведущая 1 – Знаю – это Баллады, Легенды, Песни в инструментальной

музыке. Много Баллад создали Фредерик Шопен, Иоганне Брамс, Роберт

Шуман. Эти сочинения были навеяны впечатлениями от прочтения

литературных сказаний, легенд. Слушаем

Брамс Баллада ( по мотивам шотландской баллады «Эдвард»).

Ведущая 2 – Ещё одна тема НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО. Много танцев,

жанровых сцен из крестьянской жизни. В этих произведениях мы услышим и

юмор, и доброту, и веселье, и грусть.

Шуман « Весёлый крестьянин»

Бетховен Экоссезы.

Чтец – «…пусть растает лёд на сердце, лишь снежинка на губах поцелуя

ждёт… И скерцо зауграет в небесах!»

Шуберт Скерцо.

Ведущая 1 – А теперь настал черёд поговорить о ДУШЕ, о ВНУТРЕННЕМ

МИРЕ ЧЕЛОВЕКА, наших мечтах и фантазиях.

Чтец – « И в 21 веке не осталось принцев. И белый конь и замки только в

снах. Теперь они нам могут лишь присниться В бесснежных ласковых

ночах…» ( Е.Кузнецова)

Ведущая 1 – Послушаем пьесу с чудесным названием:

« Самый прекрасный в мире принц» композитора В.Коровицына

Ведущая 2 – Окунёмся теперь в сказочный мир легенд. Трогательная и

Ф.Лист. «Лорелея». (слайды картин Айвазовского, Русалочки)

Ведущая 1 – Что же такое внутренний мир человека? Это культ чувств,

настроений. Погружение в размышления о добре и зле, о месте человека в

нашем мире, Это наши мечты и наши воспоминания, наши надежды.

Чтец – « Мой дар убог, и голос мой не громок, Но я живу и на земле моё

Кому-нибудь любезно бытиё: Его найдёт далёкий мой потомок В моих

стихах; как знать?..» ( из размышлений Баратынского)

Ведущая 2 – Друзья! Давайте послушаем 2 пьесы с одним названием

«Размышление», и каждый подумает под эту музыку о чём-то своём,

вспомнит что-то важное для себя, давайте вслушаемся в музыку, представим

себе наши МЫСЛИ.

Жубинская «Раздумье»

Билаш «Раздумье»

Ведущая 1 – Наша соученица, рвзучивая пьесу Р.Шумана « Воспоминание»,

подобрала вот такой эпиграф:

Чтец – «…Ведь в жизни многое бывало. Всё память бережно хранит.

Воспоминаний есть немало, хотя годами память спит…»

Ведущая 1 – Слушаем:

Шуман « Воспоминание»

Ведущая 2 – Роберт Шуман яркий представитель направления романтизма.

Его творчество – заря романтического направления в музыке. Наследие его

огромно, перечислить всё написанное Шуманом труднее, чем перечислить

произведения Моцарта, Кроме симфоний, инструментальных миниатюр им

написано более 600 песен. Одну из них мы и услышим:

Шуман « Далёкий мой друг»

Ведущая 1 — И, конечно, направление романтизма в музыке невозможно без

имени Фридерика Шопена, великого польского композитора и пианиста.

Творчество своё он ограничил рамками фортепианной музыки, рояль для

него-универсально объемлющий инструмент.

Ведущая 2 – Духовный мир Шопена формировался в атмосфере сильнейшего

общественного подъёма в период напряжённой борьбы польского народа за

национальное достоинство и независимость.

Ведущая 1- Весть о поражении польского восстания 1830-х годов больно

ранила композитора. До минорный Этюд явился эмоциональным откликом на

революционные события, и явился первым произведением, в котором

драматизм достигает огромной глубины и силы. В этой музыке слышится «

сила гнева, пламя страсти и уверенность в победе».

Шопен Этюд №12 («революционный»)

Ведущая 2 — Тема романтизма огромна. О романтизме написаны целые

книги, труды историков, литературоведов, музыковедов. И в одном вечере

охватить всё просто невозможно. Хочу вспомнить слова Виссариона

Белинского:

« Романтизм – есть вечная потребность духовной природы человека.»

Ведущая 1 – А я хочу закончить наш вечер высказыванием Бертольда

Ауэрбаха:

«Музыка – единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нём

душа говорит с душою»

Спасибо, что были с нами. Ведь в наше прогматичное время, насыщенное

компьютерными технологиями так ВАЖНО НЕ ПОТЕРЯТЬ ЖЕЛАНИЯ

ЛЮБИТЬ, НАДЕЯТЬСЯ И МЕЧТАТЬ!

Программа

Выступлений на проекте «Несколько слов о романтизме»

Ведущие: Сметанина Дарья, Желябовская Анна

Чтец: Плетникова Мария

Исполнители:

1.

Майкапар « Драматический отрывок» Желябовская А. 5 кл.

2.

Гурлитт Новелетта Неклюдова Я. 5 кл.

3.

Купревич Элегическая серенада Качур Б. 6кл.

4.

Коровицын Канцонетта Крюкова М. 6кл.

5.

Григ Поэтическая картинка Игонькина А. 6кл.

6.

Фильд Ноктюрн Крюкова М. 6кл.

7.

Шуман « Весёлый крестьянин» Думич Е. 4кл.

8.

Бетховен Экоссезы Михайлова Д.6кл.

9.

Шуберт Скерцо Клименко Д. 6кл.

10.Коровицын « Самый прекрасный в мире принц» Клименко Д. 6кл.

11.Жубинская Раздумье Сметанина Д. 4кл.

12.Билаш Раздумье Дорохова С. 6кл.

13.Шуман « Воспоминание» Игонькина А. 6кл.

14.Шуман « Далёкий мой друг» вокальн. ансамбль класса,

концертмейстер Ерохина О.Э.

В исполнении педагога класса Ерохиной О.Э. :

Брамс Баллада ре минор

Лист «Лорелея»

Шопен Этюд №12