Сценарий народные промыслы нижегородской области

Тема
занятия: основные художественные промыслы Нижегородской области.

Цель:
расширять
знания детей об истории и культуре родного края.

Задачи:

·формирование
интереса к художественному творчеству;

·знакомство
с основными художественными промыслами Нижегородской области;

·формирование
умения работать с различными источниками информации;

·развитие
творческих способностей.

Подготовка
к мероприятию: учащиеся делятся на группы, каждая
группа получает задание подготовить небольшую презентацию об одном из промыслов
и защиту презентации(стихи/песню/танец и т. д.), учитель и родители оказывают
необходимую помощь, учитель при необходимости вносит коррективы в работу
учащихся.

1.
Орг.
момент.

Учитель:
Издавна славилась мастерами земля Нижегородская. Жил здесь трудолюбивый да
умелый люд. В каждом селе свое ремесло, свое умение. Где кружева плетут, где
шкатулки резные создают, где посуду деревянную. С любовью мастер относится к
своему делу, оттого и вещь им сделанная счастье да удачу в дом приносит. Каждый
хочет нужную да полезную вещь приобрести. А куда за ней идти?

Дети:
Конечно на ярмарку!

2.Вступление.
Ярмарка.

Вот
и мы с вами сегодня отправимся на ярмарку, посмотрим на изделия мастеров
нижегородских, да узнаем побольше о разных ремеслах.

Выходят
дети, одетые в костюмы ярмарочных торговцев, выкрикивают заклички:

1
ребенок:

К
нам сюда скорее просим,
Подходи, честной народ.
Веселиться начинайте.
Всех нас ярмарка зовет!
Подходите, граждане,
Угодим каждому!

2
ребенок:

Расступись
честной народ, не пыли дорожка,
Сюда ярмарка идёт погулять немножко!
Дедки с бабушками тоже.
Ну-ка, поспешай прохожий!
К нам на ярмарку собирайся,
Пой, веселись, развлекайся!

3
ребенок:
Эй, народ честной!
Не спеши! Постой!
Эй, честные господа!
Собирайтесь все сюда!

4
ребенок:

Собирайся
— ка, народ,
У нас ярмарка идет.
А на ярмарке что есть,
Вам всего не перечесть.
Птички, зайчики, вертушки,
Куклы, мишки, погремушки…
Всем игрушки продаем,
Всех на ярмарку зовем.
Налетайте! Налетайте!
Покупайте! Покупайте

Песня «Ярмарка,
ярмарка как ты хороша»

3.
Основная
часть. Выступление творческих групп.

Участники
хора расходятся, на сцене остается первая группа. В руках у учащихся лотки, на
которых стоит хохломская посуда.

Учитель:

Посмотрите-ка
сюда, что это за чудо?

На
латках у нас горит золотом посуда!

Кто
догадался, что за посуду продают эти умельцы?

Ответы
детей.

Выступление
первой группы. Хохломская роспись.

Учащиеся
читают стихи:

Хохлома,
Хохлома! Весь народ свела с ума!

Яркая,
лучистая, узоры золотистые!

Все
листочки как листочки,

Здесь
же каждый золотой.

Красоту
такую люди

Называют
ХОХЛОМОЙ!

ХОХЛОМА,
ХОХЛОМА –

Разукрашу
все дома.

А
потом всю улицу,

Петуха
да курицу!

На
мой товар полюбуйтесь,

Только
не торгуйтесь!

Ложки
золочѐные, узоры кручѐные.

Братина
солнечна весьма!

На
ней цветы и земляника.

Семѐновская
хохлома

Вся
золотиста, краснолика!

А
вот утица по реченьке плывѐт,

Выше
бережка головушку несѐт.

Чѐрным
крылышком помахивает,

На
цветы водицу стряхивает.

Роспись
хохломская,

Словно
колдовская,

В
сказочную песню просится сама.

И
нигде на свете нет таких соцветий,

Всех
чудес чудесней наша ХОХЛОМА!

Сообщение
о хохломской росписи, сопровождающееся презентацией:

·Зародилась
хохломская роспись в деревнях нынешнего Ковернинского района — края, куда в
ХVII в. бежали из подмосковных земель старообрядцы. Потом искусство хохломской
росписи распространилось по всему Заволжью. А само село Хохлома в Ковернинском
районе стало местом базаров, где продавались готовые расписанные изделия, а
мастера приобретали заготовки.

·В начале ХХ в.
кустари г.Семенова объединились в артели, под руководством художника Г.
Матвеева была создана школа росписи и токарного искусства. Так Семенов
превратился в столицу золотой хохломы.

·Растительный
орнамент, исполненный в насыщенных красках осеннего русского леса, стал главной
темой творчества художников хохломы. Хохлому называют золотой, но характерный
ее цвет и блеск достигается использованием алюминиевой краски и льняного масла,
которые сплавляются при обжиге в печи при температуре около 300 °С.

·Различают
разные стили росписи: кудрина («кудрявый» орнамент золотого и черного
цветов), травка (изображение ягод и зеленых листьев), подфон (растительный
орнамент на черном фоне), а также редкие — древко и пряник.

· Сейчас
традиции хохломской росписи продолжают Фабрика Ордена «Знак
почета»
ЗАО
«Хохломская
роспись»
в
Семенове, ОАО «Хохломской
художник»
и
ООО «Промысел» в д.
Семино Ковернинского р-на.

 «Хохломские
частушки»

Учитель:
Хороша хохломская посуда!

А
посмотрите-ка на соседний прилавок, что это за сказочные цветы и птицы?

В синих купавках,

В красных бутонах,

Крупных и мелких

Листьях зелёных

Привезли ларец

Из города ….(Городец)

Выступление
второй группы. Городецкая роспись.

Учащиеся
читают стихи:

Была доска некрашеной,

Обычной, неприглядной.

А
стала разукрашенной

И
празднично нарядной.

В
руках умельца досочка

Узором
заиграла,

Гирляндою
из розочек

Украшена
по краю

Вот
барышня – красавица

Идёт
по Городцу

И,
видно, очень нравится

Лихому
молодцу.

А
молодец на конике

Красуется
верхом,

Фуражечка-то
новенька,

Поддёвочка
на нём.

Ах,
милая провинция

В
сюжетах Городца!

Талантами
гордиться ей,

Которым
нет конца!

Куплю
я эту досочку,

В
цене не поскуплюсь.

Ах,
с городецкой розочкой

Я
сердцем веселюсь!

Сообщение:

·Родина
городецкой росписи – Поволжье. Жители сел Хлебаиха, Курцево, Савино, Букино и
некоторых других поселков украшали прялки резьбой, а затем подкрашивали
орнамент, чтобы потом продать изделия на  ярмарке.

·Городец
– главный рынок сбыта расписной утвари. Мастера учитывали этот факт, и на
узорах отобразились быт, нравы, образы, связанный с городком.

·Для
росписи использовались изначально яичные краски. На смену им пришли масленые,
темперные и гуашь.

·Цвета
городецкой росписи:

Для
узоров в виде ягодок и цветков применяют такие цвета: охра, розовый красный,
бордовый, голубой, синий. Для оформления листков используют чистый зеленый
цвет. Основные цвета теневки: черный, коричневый и синий. Для разживки
использовали белый цвет.

·Различают
три базовых вида композиций. Это «чистая» цветочная
роспись, композиция с включением мотива «конь» или «птица» и
сложная сюжетная роспись.

·Сейчас
в Городце расписывают мебель и кухонную утварь. Отличительной цветовой
особенностью является преобладание красного, желтого, зеленого, и черного. В
Городце работает специализированная фабрика ЗАО «Городецкая роспись».

Игра «Городецкий
конь»

Учитель:
Пройдемся дальше по торговым рядам. А что это за удивительные куклы в нарядных
платках, ребята?

Ответы
детей.

Выступление
третьей группы. Семеновская матрешка.

Учащиеся
читают стихи:

У семёновских матрёшек

Сарафанчики
в горошек,

Разноцветные
платочки,

Нарумяненные
щёчки.

Веселушки,
хохотушки,

Деревянные
подружки,

Любят
в прятки поиграть

И
попеть и поплясать.

Не
нарадуется взгляд,

Если
выстроятся в ряд,

А
попрячутся друг в дружку-

Видишь
старшую подружку.

Миловидны,
простодушны,

Так
улыбчивы, радушны

Наши
русские матрёшки

И
загадочны немножко.

Кто
в гостях у нас бывал

И
матрёшек не видал,

Тот
и матушку Россию

До
конца не разгадал.

Сообщение:

·Говорят, что ремесленники Семенова сделали свою особенную матрешку
со своими особенностями и элементами дизайна в 1924 году. С этого времени
производство матрешек в Семеновском стиле постоянно развивается.

·Первая Семеновская матрешка была сделана умелым токарем Аверьяном
Вагиным из деревни Мериново, которая была расположена в 8 км от Семенова. Его
сын принес деревянную куклу, сделанные в Сергиев-Посаде, окрашенную в
светло-зеленый цвет, и изображающие человека с усами и бородой. По аналогии с
пасхальными яйцами Вагин решил сделать деревянную куклу из двух частей. Это был
прототип Семеновской матрешки. Первая матрешка была окрашена в пурпурный цвет.

·Происхождение живописи Семеновской матрешки было также связано с
потомственным мастером Арсением Майоровым. Однажды глава семьи Арсентий
Федорович привез из Нижнего Новгорода пустую неокрашенные матрешку. Деревянная
кукла была расписана его дочерью Любой. Люба использовала гусиное перо для
нанесения контуров, а для заполнения рисунка использовала маленькую кисточку и
анилиновые красители. Люба разместила в центре куклы большой ярко-красный
цветок.

·Постепенно был сформирован определенный Семеновский стиль живописи
матрешек. Основой композиции Семеновской матрешки, является фартук, на котором
рисуют букет красивых цветов. Художники используют в основном три цвета —
красный, синий и желтый, из них они делают различные комбинации цвета платка,
платья и фартука.

·На фабрике художественной росписи в городе Семенове была сделана
самая большая матрешка, состоящая из 72 штук! Матрешка была в диаметре 0,5 м и
высотой 1 метр. Здесь же была сделан набор матрешек, посвященный теме космоса,
пара таких матрешек даже побывала в космосе.

Танец «Матрешки»

Учитель: Ребята, посмотрите, а рядом с семеновской матрешкой еще одна,
только совсем другая. Кто узнал эту матрешку?

Ответы детей.

Выступление четвертой группы. Полховско-майданская роспись.

Погляди-ка ты в окошко.
Что случилось на дворе?
Баба Маня, как Матрёшка
Что-то машет детворе.

Побегу-ка, тоже гляну,
Что за детский маскарад?
Вон и бабушка Ульяна
К ней присела тоже в ряд.

Подошла. Дела какие!
Что здесь крутится народ?
Всем игрушки расписные 
Баба Маня раздаёт.

Наша бабушка Маняша
Здесь художницей слывёт.
Мастерица она наша.
В её доме Сказ живёт.

Появляются матрёшки
В этом сказочном дворе,
Разрисованные плошки.
Всё на радость детворе.

Тем село и знаменито,
Что войдя в любой здесь дом,
Видишь: мастер деловито,
Что-то крутит над столом.

Ишь! Гляди-ка ты! Игрушка!
Ловко вырезана ведь!
Нарисую завитушку,
Я уже умею ведь.

Сообщение:

·Еще с конца XVIII-го века в небольшом селе Полховский Майдан,
расположенном на берегу речушки в Нижегородской области, зародилось
удивительное искусство вытачивания посуды и фигурок из мягкой древесины липы и
осины. Они продавались на ярмарках и служили дополнительным средством дохода
для крестьян.

·Намного позже, в 20-е годы XX века, кто-то решил украсить поделки:
сначала выжженным рисунком, затем яркой росписью. В долгие зимние вечера вся
семья собиралась вместе и коротала время за изготовлением уникальных предметов:
мужчины обрабатывали дерево, а женщины и детишки «оживляли» появившиеся игрушки
с помощью красок. На посуде же под кистью каждого умельца расцветали пышные
букеты цветов.

·Любимые темы росписи — орнаменты из цветов, нарочито небрежно
нарисованные условные деревенские пейзажи. В 1920-1930 гг. было налажено
производство расписных выточенных на токарных станках игрушек — свистулек,
матрешек, яиц, балалаек, грибов, самоварчиков, которые были названы «тарарушками».

·Сверкая радугой ярких анилиновых красок и лаком, чудесные игрушки
отсюда расселились по многим городам России. Они сразу же полюбились детям
своей яркостью, наивной простотой и свежим восприятием мира, где бегут по
небесам розовые и голубые тучки, крутятся дивные мельницы, поют радостные
птицы.

Частушки о
полховско-майданской игрушке.

·Подведение итогов занятия. Рефлексия.

·Орг. Момент.

Живут в России чудо-мастера,
умельцы дивные,чьи золотые руки
творят шедевры с раннего утра,
ремесел помня древние науки.

Орнаменты,фигуры и цветы
художественной творческой мечтой
пленяют,полны чудной высоты,
изящных тонких линий красотой!

Промчатся и столетья и года,
но не постигнет мастера забвенье!
Ведь эти вещи для людей всегда-
источник радости,любви и вдохновенья!

Методическая разработка урока по теме

«Народные промыслы Нижегородского края.»

Предмет: Историческое краеведение. 7-й класс. 2014-2015 учебный год.

Дектярёва Мария Валерьевна учитель истории МАОУ СОШ № 10 Г.Володарска Нижегородской обл.

В настоящее время большое внимание уделяется воспитанию уважения к родному народу и его культуре, поэтому знание народных промыслов является достаточно актуальным. Данный урок проведён в 7 классе во время изучения темы “Народные промыслы Нижегородского края”. Целями урока являлось знакомство учащихся с географией народных промыслов, их историей, особенностями технологии изготовления и художественной ценностью; не только расширение кругозора учащихся, но и умение самостоятельно отбирать необходимый материал, проявлять творческие способности во время создания презентации народных промыслов; видеть прекрасное в окружающем мире, чувствовать красоту слова, воспитывать чувство гордости за свой народ. Для достижения этих целей выбрана нестандартная форма: урок-ярмарка, на котором часть учащихся выступала в роли продавцов товара, а другая – покупателями.

Тип урока: комбинированный

Метод обучения: метод проектов

Форма урока: урок-ярмарка.

Цели:

• Познакомить учащихся с географией народных промыслов Нижегородской области, их историей, особенностями технологии и художественной целостностью. Формировать умение самостоятельно отобрать материал.

• Воспитывать умение видеть прекрасное в окружающем мире, чувствовать красоту слова.

• Развивать кругозор учащихся и творческие способности в создании и рекламы промыслов.

Оборудование:

• Карта Горьковской области.

• Видеофильм “Декоративно-прикладное искусство”.

• Презентация.

• Русские народные костюмы (по возможности).

• Музыка – колокольный звон.

• Выставка изделий

ХОД УРОКА

I. Организационный момент

Проверить готовность класса к уроку, начертить на доске таблицу “Народные промыслы нашей области”, которую учащиеся должны заполнить в течение урока .

Название промысла

География

Время образования

Художественная особенность промысла

II. Повторение ранее изученного

Объявление темы и цели урока:

– Сегодня на уроке мы познакомимся с народными промыслами Нижегородской области. Народные художественные промыслы — это одна из форм народного творчества, в которой отчетливо прослеживаются русские традиции, зародившиеся еще много веков назад. Изделия русских промыслов прекрасным образом сочетают в себе неповторимость русской традиционной культуры. Они очень популярны не только в России, но и за ее пределами.

Сегодня мы узнаем, где они зародились, познакомимся с их историей, особенностями технологии и художественной ценностью. Для этого я приглашаю на ярмарку, где кто-то из вас будет продавцом, а кто-то покупателем. Чтобы выбрать необходимый товар, увидеть его особенность, вы должны заполнить таблицу, которая лежит перед вами, по ходу урока. Вам эта таблица поможет определиться с выбором товара, а мне – с вашей оценкой после урока.
На ярмарку собираются гости с различных населённых пунктов Нижегородской области. Помогите мне определиться, откуда они прибыли.

Таблица:

1) Нижний Новгород (показ слайда)

– Город основан в 1221 году владимирским князем Юрием Всеволодовичем. В 1500—1518 годах был построен каменный Кремль, который не был взят ни разу за всю историю. С 1817 года, с переводом в город Макарьевской ярмарки, он становится одним из крупнейших торговых центров России.

– Правильно, это Нижний Новгород.

2) Семёнов (показ плаката)

старинный крупнейший центр художественной обработки дерева. Богатый лесами край, активно заселявшийся в XVII веке, собрал немало умелых мастеров из числа старообрядцев и беглых ремесленников, которые занимались резьбой по дереву, изготовлением деревянной посуды, хохломской росписью старинный крупнейший центр художественной обработки дерева. Богатый лесами край, активно заселявшийся в XVII веке, собрал немало умелых мастеров из числа старообрядцев и беглых ремесленников, которые занимались резьбой по дереву, изготовлением деревянной посуды, хохломской росписью

– Так какой же это город?

3)Павлово (показ слайда)

– В XVII веке в этом преобладали оружейные мастера и замочники. В первой половине XVII века усилилось разделение труда и появилось много новых видов изделий: столовые ножи и вилки, складные ножи, ножницы, бритвы, художественно оформленные металлические изделия. Жители исстари славились своими замками.

– Вы догадались о чем идет речь?

– Да, это – Павлово.

4) Городец (показ слайда)

– город известен не только как древнейший город Нижегородского края, центр народных промыслов (резьба по дереву, роспись), но и как город-музей. Он единственный из городов области, который имеет свой музейный квартал. Центральное место в нём занимает краеведческий музей. Рядом с ним находятся ещё несколько музеев:

• Музей «Городецкий пряник»

• Музей «Дом графини Паниной»

• Музей самоваров

• Город мастеров

• Музей добра

• Краеведческий музей

III. Актуализация темы урока. Вопросы к учащимся:

1.Почему этот урок посвящаем народным промыслам нашего края?

2.Почему мы его проводим в форме ярмарки?

IV.Изучение нового материала

Звучит второй концерт С. Рахманинова (тема: Россия. Любовь к России. Русское раздолье.)

1. Описание ярмарки

Торговля сопровождалась праздником свистопляски, в ритуал которого входили катание на глиняных шарах с высокого берега реки Вятки, кулачные бои, свист, песни и пляски. Ставились балаганы с обилием разных сладостей и обязательной продажей глиняных игрушек и свистулек.

– Не отзвуки ли веселой вятской свистуньи мы слышим с вами сейчас?

С музыкой входят в русских костюмах учащиеся. (Поют частушки по очереди, показывая изделия)

1.Народ честной, почтенные горожане,
На берег крутой выходите с нами.
Там игрище да веселище – 
Начинается ярмарка.

2.Тютюшки, тютюшки,
У меня в руках свистушки.
Свистушка громко играет,
На ярмарку созывает.

3. Похвалялась Надя: “Ах!
Я в нижегородских кружевах!”

4. Похвалялись малыши:
“В Вятке ложки хороши!”

5. Похвалялась крошка:
“У меня матрешка!”

6. Похвалялся Олег:
“У нас в Павлове – замки!”

2. Резьба по кости (Варнавино)

Сообщение учащегося Черняева Максима.

Резьба по кости — искусство такое же древнее, как и резьба по дереву. Зародилось оно на русском Севере, близ села Холмогоры, в среде жителей тундры и морских побережий. Материалом для работы служили моржовый клык и бивень мамонта. Первыми изделиями были наконечники для гарпунов и стрел, ножи, рукоятки и ножны для ножей, иглы для шитья, чашки, детали оленей и собачьей упряжек, украшения, фигурки различных животных для амулетов.

Музейные документы свидетельствуют, что резные изделия из кости на нижегородской земле появились в конце XVIII — начале XIX века. Характер резьбы по кости был очень близок к манере деревянной резьбы нижегородских мастеров того времени. Резьбой по кости украшались рукояти ножей и другого холодного оружия, плашки для перочинных ножей, мундштуки, подсвечники, приклады и цевьё ружей, украшения и предметы утилитарного назначения.

ООО «ВАРКО» (Варнавинская резная кость) предприятие, возродившее традиции народного косторезного промысла в Нижегородской губернии.

3. Хохлома (Сундеев И)

Выходят ученики с ложками, кувшином.

Эх, расступись, честной народ,
Нижний Новгород идет.
Мы ближайшие соседи старой Вятки,
Мы частенько здесь бывали, знаем все ее порядки.
Привезли сегодня чудо – вещи Хохломы!

– В деревнях без нашей посуды и дня не обходится: в нее и кипяток лей, и щи горячие, и кашу с пару накладывай – ничего не сделается. Искусство наше зародилось еще в XVII веке в селе Хохлома. 
Говорят, будто давным-давно поселился за Волгой веселый мужичок-умелец. Избу поставил, стол да ложку сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе пшенную кашу и птицам пшено не забывал насыпать. Прилетела как-то к его порогу жар-птица. Он и ее угостил. И вдруг жар-птица прикоснулась своим крылом к чашке, и чаша стала золотой. Это, конечно, легенда, сказка. Сказка – ложь, да в ней намек… не оттуда ли, не из сказки ли появилась эта удивительная, сказочная, рукотворная красота? А как же на самом деле?

– Хохломское изделие изготавливается из липы, березы и первоначально существует в виде белой деревянной ошкуренной и отдельной заготовки. Затем это “белье” покрывают слоем жидкой глины, пропитывают сырым льняным маслом, шпаклюют, покрывают поверхность олифой 3–4 раза, каждый раз просушивая, последний раз при температуре 60–70^оС. На эту еще недосушенную поверхность наносится хорошо растертый с водой алюминиевый порошок. Затем идет роспись яркими красками. (красного, желтого, коричневого, зеленого и черного цветов).

Учитель: А что тут такого сложного? Может, и нам попробовать сделать такую посуду?

– В свое время иностранные купцы, с которыми мы бойко торговали, захотели наладить такое же производство у себя. Однако ничего не получилось. Оказалось недостижимым русское начало, они его не поняли.

– Хохломской росписью расписывали различную домашнюю утварь: посуду, прялки, шкатулки. Хохломские изделия считались хорошим подарком. Чаши всегда принимались с удовольствием. Хоть все они и имели одинаковое название, но отличались друг от друга и формой и росписью.

– В больших количествах изготавливали ложки – ложка у каждого была своя. Ложки и сейчас используются и как музыкальные инструменты.

(Играют ложками)

4. Городецкая роспись

Сообщение учащихся (Мотова Настя).

– А мы к вам прибыли с Приузолья – северо-запада Нижегородской области. Заволжская тайга! Великий лесной край, где зеленое вечно живое море простирается до самого горизонта. Кажется, сама природа порождает легенды о бездонных здешних озерах в неезженых дорогах, сказочных существах, обитающих в глухомани. Здесь родина двух изумительных народных промыслов – хохломского и Городецкого. Какова же история Городецкого народного промысла?

– Стояли по берегам Узолы дубравы. Величественные дубы гляделись в черное зеркало воды, время и волны точили берег, и валились деревья в омуты. Дуб лежал в воде, морился, становился черным и тяжелым. И однажды какой-то крестьянин попробовал украсить прялочное донце резной фигуркой из мореной дубовой древесины. Постепенно городецкое донце стало непременным атрибутом нехитрого крестьянского хозяйства. Делать их начали из осины и липы. Белые донца, вытесанные из мягкой древесины, сами просились под резец или кисть.

– В 1870 году в деревню Курцево приехал иконописец Н.И. Огуречников править роспись в местной церковке. Он и надоумил курцевских умельцев делать донца не резные, а крашеные, показал, как варить олифу, снабдил масляными красками (кистью работать резвей и веселей). И разлетелась вскоре чудо-красота по всей России.

– Чего только не было изображено на донцах мужицкой рукой. Тут сцены чинных чаепитий, пестрые цыганские хоры, разудалые народные гулянья, кавалеры, барышни, кошки, петухи, пышные розаны и павлины. Впрочем, павлины были очень похожи на индюшек, которых в каждом крестьянском дворе было не по одной.

– Родившись в 30 км от Хохломы, городецкая роспись сразу выбрала свое русло. Там, где у хохломы дела вершили 4 цвета, городские краски пылали всей палитрой. Городецкая роспись – холодная. А в рисунке – сюжетные картины “мещанского быта”. Так с прялочных донец и покатилась слава приузольских резчиков и живописцев. После возрождения промыслов роспись перенесли с прялок на новые формы: солонки, чаши, разделочные доски, игрушки, детскую мебель.

5. Жостовская роспись

Сообщение учащегося (Слободян К.).

А у нас подносы есть,
Что не можно глаз отвесть.

– Жостовская роспись- это лаковая роспись подносов. Главный мотив росписи — цветы, а точнее — целый цветочный букет, который красуется на черном или красном фоне. Особой отличительной чертой жостовской росписи является то, что художник пишет не с натуры, а импровизирует, включает свою фантазию. Стародавними предшественниками жостовских железных подносов были изделия из благородных металлов: серебра и золота, существовавшие еще в римские, греческие, египетские времена. А непосредственными, ближайшими их предшественниками в России стали нижнетагильские подносы, известные с середины XVIII века. Но в начале XIX века этот промысел пришел в упадок, уральские подносы были вытеснены жостовскими.

– Зародилась роспись в подмосковной деревне Жостово, где сначала делали лакированные табакерки, коробочки, чайницы, шкатулки из папье-маше. Однако действительно мировую известность жостовские мастера обрели благодаря красивым расписным подносам. Жостовская живопись может даже светиться и переливаться, если художник использует перламутровые кусочки и накладывает их прямо на поднос. Расписывают подносы масляными красками мягкими беличьими кисточками. В процессе работы мастер держит поднос на колене и, когда необходимо, его поворачивает. Каждый жостовский поднос — уникальная авторская вещь. Роспись делается без эскизов. В прошлом жостовские изделия украшались пейзажами со сказочными замками, жанровыми сценами, позднее цветами. Цвет фона разнообразный, классический – черный.

6. Нижегородский гипюр. Чкаловск. Катунки

Сообщение учащегося (Мотова Надя)

В конце XIX века на территории современного Чкаловского района сложился особый вид вышивки «по выдергу», то есть по крупной сетке, образованной путем выдергивания продольных и поперечных нитей полотна, известной под названием«гипюр» (от французского «guipure»- «воздушная вышивка»). Прозрачностью и легкостью эта вышивка напоминает кружево. Главным элементом узора, характерным для «нижегородского гипюра», являются ромбы, которые вышивальшицы называют «цветками». Существует около 50 видов швов и разделок, которыми заполняются цветки.

В первой четверти ХХ века местные мастерицы стали объединяться в артели. Первая из них — Трудовая артель по строчке и вышивке белья в селе Катунки. Основала её в 1924 году талантливая вышивальщица Софья Николаевна Дубынина. Ей удалось собрать мастериц в сплоченный коллектив и поставить производство изделий на поток. Позднее были организованы Новинская, Пуреховская и другие строчевые артели.

В 1945-1960 годах — расцвет производства «горьковского гипюра«. В 1960 году артель им. Валерия Чкалова преобразована в Чкаловскую строчевышивальную фабрику, артели в Катунках, Пурехе и др. стали отделениями фабрики — закончилась эпоха существования мелких промысловых артелей.

Спустя почти полвека наследником Чкаловской строчевышивальной фабрики стало предприятие ЗАО «ГИПЮР». Талантливые художники и мастера промысла с любовью сохраняют и творчески осмысляют богатое наследие, имеющее уже вековые традиции.

Ассортимент выпускаемой продукции разнообразен — это постельное и столовое бельё, панно, сувенирная продукция, одежда из льна, предметы интерьера.

7. Городецкая золотная вышивка

Сообщение учащегося (Волчкова Маша).

Золотошвейное искусство — одно из замечательных русских традиционных художественных ремесел. Оно получило распространение на Руси со времени принятия христианства. Золотное шитье на Нижегородской земле имело широкое распространение. Оно существовало в ряде старинных городов, в монастырских мастерских. Одним из таких известных центров, где издавна было известно золотное шитье, являлся Городец. Мастерицы Городца славились своим умением украшать золотным шитьем платки, сарафаны, душегреи, предметы культового обихода. Золотной или серебряной нитью шили по бархату или шелку. Металлическая нить представляла собой тоненькую узкую ленточку, плотно навитую на шелковую нить. Ее и называли пряденым золотом или серебром. На поверхность шитья (по контуру рисунка) нить прикреплялась шелковой или льняной нитью-прикрепой. Ткани — шелковые, шерстяные, бархатные — отбирались особенных тонов — лиловые, сиреневые, черные, вишневые, реже — белые, что придавало изделиям особенную изысканность. В орнаменте городецких вышивальщиц нередко присутствовала виноградная гроздь — символ благополучия.

8. Жбанниковская игрушка

Сообщение учащегося (Богданов Олег).

Возраст этой нехитрой игрушки определить трудно — тогда это было оберегом от нечистой силы. Промысел возник примерно в начале XX века.Ритуальные свистки назывались еще окаринами. Их использовали вначале, как шумовое заграждение от диких зверей, затем как магический инструмент, прогоняющий злых духов и услаждающий добрых. Позже свисток или окарина — желанный и почетный гость как музыкальный инструмент на торжествах, праздниках,священнодействиях.
Центром промысла является деревня Жбанниково Городецкого района Нижегородской области. Именно сюда с окрестных деревень свозили свои игрушки мастера, а по весне развозили по базарам.
Местная свистулька получила известность в 1930-е гг., тогда же появились новые типы игрушки, помимо традиционных (например, всадники ) и сложился характер росписи, сохраняющийся и в современной игрушке. Причудливое сочетание красок в росписи создается использованием темной эмалевой краски в качестве фона, по которому наносятся пятна более светлых тонов. Отдельные детали фигур «серебрятся» с помощью алюминиевого порошка. 
Особенность жбанниковской игрушки в том, что туловище всех фигурок напоминает глиняную пирамиду на трех ногах- основах. Известным мастером игрушки считается Степан Григорьевич Сироткин, унаследовавший мастерство лепки от отца. Он обучил своих детей. Среди них, дочь — Прасковья.
Ныне, Прасковья Степановна Тимофеева — старейшая представительница свистулечников — участница многих международных фестивалей и выставок.
Свистулька-утка — символ плодородия. 
Свистулька-курица своим свистом должна привлекать богатства.
Свистулька-корова — символ достатка и здоровья в семье.
Символом Нижнего Новгорода, например, считается Лось или Олень. 

9. Художественная обработка металла (Дудин Олег)

С давних времен славил­ся Нижегородский край тра­дициями металлообработки. Одним из центров кузнечного и ножевого промыслов был и остается древний город Павлово. В конце XVII века в Павлово насчитывалось до 50 кузниц. Одним из самых знаменитых был оружейный промысел. В Эрмитаже, например, хранятся ружья с надписью «Афа­насий Овсянников». Село «Павлово», а большинство мастеров Оружейной палаты при Петре I набирались имен­но из Павлово. Позднее промысел металлообработки нашел свое раз­витие в производстве предметов бы­тового назначения: ножей, замков, ножниц.

В экспозиции Павловского крае­ведческого музея бережно хранят­ся уникальные изделия павловских умельцев: столовые приборы из ан­глийской стали, отполированные до зеркального блеска и украшенные тонкой гравировкой, ножи для открывания устриц, сырные ножи, замки размером от 0,7 грамма до 50 килограмм и са­мых различных форм: в виде петухов, часов, гербов, автомобилей и других. В числе современных экспонатов — нож «невидимка» и «подкованная» золотая механическая блоха.

Павловский завод художественных металлоизде­лий явля­ется крупнейшим в России производителем столовых приборов из нержавеющей стали — ложек, вилок, ножей, изделий буфетных принадпежностей с худо­жественной росписью и чеканкой, а также декоративным покрытием «под золото». Именно на Павловском заводе выпускается 35% столовых приборов, производимых в России.

На заводе имеется пре­красный музей, где можно познакомиться с историей само­го завода, секретами и традици­ями металлообработки.

10.Полховско-майданская роспись (Воронин Кирилл)

11. Художественная резьба по дереву, лозоплетение (Артева Лиза)

12. Балахнинские изразцы (Андреев Саша)

Искусство изготовления изразцов — глиняных обожженных плиток с выступом возникло на Нижегородской земле в 16 веке. Центром промысла был город Балахна. Изразцы изготавливались двух видов: архитектурные и печные.

Архитектурные изразцы имели рельефные узоры, которые отпечатывались на глине специальными деревянными формами. Обычно изображались фантастические птицы, плоды, вазы с цветами. Плитки покрывались стекловидной массой , которая придавала им блеск и яркость. Архитектурные изразцы использовались для покрытия куполов церквей, кровель, застилки полов, украшения наличников и стен каменных зданий. Архитектурные изразцы перестали изготовлять в 18 веке.

Печные изразцы отличались от архитектурных отсутствием рельефов. Кроме того они были меньше размером и расписывались синими, зелеными и коричневыми красками. Типичный узор — рамка с сетками, букетами и цветами в вазах. Рисунки сопровождались надписями. Покрытая изразцами печь вносила уют и своеобразную красоту в интерьер русского дома.

Изготовление изразцов было делом трудоемким и кропотливым. Глину заготовляли заблаговременно, две-три зимы вымораживали, многократно перелопачивали и переминали для придания ей эластичности и однородности, чтобы потом, при обжиге изразец не «повел», не вышел из печи кривым.

13.Узорно-ремизное ткачество (Щербакова Оля)

 — старинный вид народного промысла — было развито во многих деревнях Нижегородского края, особенно на северных его окраинах. Домоткаными узорами крестьянки украшали половики, одежду, покрывала, скатерти, столешницы, полотенца. Материалом для ткачества служили лен, шерсть и хлопок. В основном это белый, красный, синий цвета.

Эти народные традиции возродились в 1971 году на севере Нижегородской области в городе Шахунья на строчевышивальной фабрике.
Тканые изделия пользовались повышенным спросом, фабрика расширялась.

В настоящее время ОАО «Тканые узоры» является одним из ведущих предприятий России.

Современный ассортимент ОАО «Тканые узоры», который постоянно обновляется, насчитывает более 100 наименований изделий. Это высокохудожественные скатерти, портьеры, салфетки, покрывала на диван и кресла, полотенца, фартуки из хлопковой и льняной пряжи, вискозы, полушерсти с использованием синтетической пряжи.

V. Итог урока

Учитель: Полюбить Россию можно лишь тогда, когда увидишь всю прелесть застенчивой русской природы, сквозь душу пропустишь трагическую и героическую историю русского народа, удивишься красоте архитектурных ансамблей и монастырей, послушаешь знаменитые ростовские звоны и прикоснешься сердцем к прекрасным творениям простого русского народа.
Для того, чтобы любить, нужно все это видеть и знать. И я думаю, что наш сегодняшний урок, поможет вам в этом.

VI. Закрепление изученного.

Ведущий:

Много промыслов у нас –
Выбирайте на заказ.
Не ленитесь, покупайте
И с собою забирайте.

– Что выбрал Саша? Милена? Лиза? Почему?

Проверка таблицы. Оценки за урок.

VII. Литература и интернет- ресурсы:

1.А.Е.Клиентов .Народные промыслы. Издательство: Белый город, 2008 г.
2.http://promisly.ru/nhp

3.http://tourismnn.ru/region/traditionalprom

4.http://www.tour52.ru/online/interesno/hudozhestvennye_promysly_nizhegorodskoy_oblasti.html

«НИЖЕГОРОДСКИЙ  КАЛЕЙДОСКОП»

Сценарий игровой программы для детей 9-12 лет.

Цели и задачи:

• Воспитание чувства патриотизма, любви к родному краю;
• Расширение знаний детей о декоративно-прикладном искусстве родного края;
• Развитие творческих способностей  детей, предоставление возможностей для их реализации;
• Развитие двигательной активности, эмоциональная разрядка детей.

Оформление:

• Самовар;
• Связки баранок;
• Предметы народных промыслов (ложки, матрешки, доски и тр.);
• Воздушные шары.

Оборудование:

• Столы;
• Баян.

Реквизит:

• Русские сарафаны – 2 шт.;
• Кокошники – 2 шт.;
• Прихватки – 2 шт.;
• Рукавицы – 2 шт.;
• Шумовой оркестр (дудки, трещотки, деревянные ложки и др.);
• Карточки алфавита – 20 шт.

Ход игры:

На площадку выходят 4 девочки в русских сарафанах и кокошниках.

1 девочка: Добры молодцы и красны девицы!

2 девочка: Приглашаем всех на народное гулянье!

3 девочка: для вас наше представленье, всем на удивленье!

4 девочка: Веселись, честной народ, всех вас Ярмарка зовет!

Ведущий 1:

Ярмарка огневая, яркая!

Ярмарка плясовая, жаркая!

Гляньте налево – лавки с товаром!

Гляньте направо – веселье даром!

Ведущий 2: нашему прекрасному городу исполняется в этом году 790 лет. Много повидал и пережил он за эти годы и, конечно же, многим прославился!

Выходят чтецы:

1 чтец:

Мой Новгород Нижний, столица Приволжья,

Стоишь ты над Волгой и устьем Оки.

Мой город, тебя не любить невозможно.

Ты – моя жизнь, мои лучшие дни.

2 чтец:

Ты словно паришь над Волжским простором,

Пленяем меня твоих гор высота.

С откоса гляжу я восторженным взором

На дали речные, луга и леса.

3 чтец:

Стены Кремля повидали немало,

Здесь веет дыханьем седой старины,

Отсюда шли в вечность, покрыв себя славой,

Мои земляки на защиту страны.

4 чтец:

Есть города, есть на свете столицы,

Но нет среди них мне дороже тебя,

Встречают меня мне родные здесь лица,

Мой город любимый, родная земля.

Ведущий 1:

Наша Нижегородская земля известна своими умельцами не только в России, но и во всем мире.

Ведущий 2:

А вы, уважаемые зрители, знаете, чем славится земля Нижегородская? Сейчас мы это проверим. Давайте вместе вспомним достопримечательности нашего Нижегородского края, ответив на вопросы конкурса «Нижегородский алфавит».

Ведущий 1:

Девицы-красавицы зададут вам вопросы, ответы на которые начинаются на определенную букву алфавита. Правильно ответившие на вопрос подходят к девочке, задавшей его.

1 конкурс: «Нижегородский алфавит»

Каждая из четырех девочек задает по 5 вопросов. Ведущие отслеживают правильность и скорость ответов и формируют команды – участницы игры.

Загаданные слова:

1-я девочка задает вопросы, ответы на которые начинаются на буквы А, Б, В, Г. Д, Е.

А – самый  многочисленный по количеству проживающих людей район  Нижнего Новгорода – АВТОЗАВОД;

Б – главная улица нашего города – БОЛЬШАЯ ПОКРОВСКАЯ;

В – великая русская река – ВОЛГА;

Г – фамилия писателя, в честь которого раньше назывался наш город – ГОРЬКИЙ;

Д – на каких горах лежит Нижний Новгород – ДЯТЛОВЫ ГОРЫ.

2-я девочка задает вопросы, ответы на которые начинаются на буквы Ё, И, К, Л, М.

Ё – они появляются на всех площадях нашего города в канун Нового года – ЁЛКИ;

И – башня Нижегородского Кремля, с которой началось его строительство в 1575 году – ИВАНОВСКАЯ БАШНЯ;

К – крепость, оберегающая Нижний Новгород от врагов – КРЕМЛЬ;

Л – один из районов Нижнего Новгорода – ЛЕНИНСКИЙ;

М – организатор национально-освободительной борьбы русского народа против поляков в 1612 году – МИНИН КОЗЬМА.

3-я девочка задает вопросы, ответы на которые начинаются на буквы Н, О, П, С, У.

Н – улица, проходящая по берегу реки – НАБЕРЕЖНАЯ;

О – животное, изображенное на гербе нашего года – ОЛЕНЬ;

П – московский князь, глава ополчения, восстановивший Российскую государственность – ПОЖАРСКИЙ ДМИТРИЙ МИХАЙЛОВИЧ;

С – место слияния двух рек – СТРЕЛКА;

У – высшее учебное заведение нашего города, носящее имя Николая Ивановича Лобачевского – УНИВЕРСИТЕТ.

4-я девочка задает вопросы, ответы на которые начинаются на буквы Х, Ч, Э, Ю, Я.

Х – старинный русский народный промысел, зародившийся в 17 веке в округе города Нижнего Новгорода, представляющий собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели – ХОХЛОМА;

Ч – советский летчик, совершивший первый беспересадочный перелет из Москвы через Северный полюс в США – ЧКАЛОВ ВАЛЕРИЙ ПАВЛОВИЧ;

Э – коллективное посещение достопримечательных мест города – ЭКСКУРСИЯ;

Ю – великий Владимирский князь, основавший в 1221 году город Нижний Новгород – ЮРИЙ ВСЕВОЛОДОВИЧ;

Я – крупный торговый комплекс, ранее располагавшийся у стен Макарьевского монастыря, а в 1817 году перенесенный в город Нижний Новгород – ЯРМАРКА.

Ведущий:

Итак, наши команды сформированы. И мы продолжаем нашу игру. Наш следующий конкурс – «Ярмарка».

2 Конкурс «ЯРМАРКА»

Ведущий 1:

Велика Россия наша,

И талантлив наш народ.

О Руси родной умельцах

На весь мир молва идёт!

Сейчас мы с вами попробуем возродить стиль старой Российской ярмарки и предлагаем вам выступить в роли торговцев, рекламирующих и продающих свой товар.

Ведущий 2:

Посмотрите! Эти вещи нынче в гости к нам пришли,

Чтоб поведать нам секреты древней, чудной красоты.

Чтоб ввести нас в мир России, мир преданий и добра.

Чтоб сказать, что есть в России чудо- люди – мастера!

Ведущий 1:на столе перед вами находятся предметы различных промыслов всей нашей  великой и талантливой России. Кто первый  правильно назовет промысел Нижегородского края, тот получает право выбора предмета для рекламы. (Дети называют промыслы и подходят к столу за предметами).

Вот товар, а ты – купец!

Товар продал – молодец!

Ведущий 2:

Купцы дорогие,

Люди торговые!

На нашей ярмарке должны вы

Свой товар расхвалить,

Ничего не забыть,

И себя показать,

И товар свой продать!

Представлены промыслы Нижегородской области:

• ХОХЛОМА
• ГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬ
• БОГОРОДСКАЯ ИГРУШКА
• РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ
• ПОЛХОВ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ

Каждая команда выбирает себе предмет для рекламы.  Время,  отведенное для подготовки команд, 3 минуты. Заслушиваются поочередно выступления каждой команды.  Комментируется правильность ответов.

Все участники конкурса «Ярмарка» награждаются призами.

Ведущий 1:

Купцами вы побыли, свой товар продали. Но ни одна Ярмарка не обходится без народного гулянья! Ярмарка – это обязательно игры и веселье!

Ведущий 2:

Наш город стоит на слиянии двух рек: Волги и Оки. А каждая река начинается с маленького ручейка. И мы предлагаем вам сыграть в народную игру «Ручеёк», всем нам известную с детства.

Игра «РУЧЕЁК»

Описание игры: Дети встают парами (первые пары образуют девочки-помощницы и любой ребенок из зрителей). Ребенок, оставшийся без пары, проходя через «ручеёк», выбирает себе партнера. Оставшийся без пары ребенок проделывает то же самое. Время, отведенное на игру, 3 минуты.

3 конкурс «НЕОБЫКНОВЕННЫЙ ОРКЕСТР»

Ведущий 1: На каждой ярмарке обязательно выступали артисты и музыканты. Они развлекали собравшуюся публику при помощи своего мастерства, исполняя на музыкальных инструментах веселую мелодию.

Ведущий 2: А давайте вместе попробуем угадать, о каких инструментах идет речь!

Ведущие загадывают загадки о музыкальных инструментах. Дети, правильно ответившие на загадки, становятся участниками следующего конкурса.

1. Очень музыку любили

Две сестры: Наташа с Ниной,

И поэтому купили

Им большое …ПИАНИНО.

1. Дед Егор еще не старый,

Внуку сделал он подарок.

И теперь у нас Ванютка

Целый день дудит на … ДУДКЕ.

1. На концерте выступала

Наша милая Татьяна.

Как звезда она играла

Целый час на … ФОРТЕПЬЯНО.

1. Все мы очень любим слушать,

Как поет у нас Тамара,

И в руках её послушна

Шестиструнная … ГИТАРА.

1. Мы очень удивляемся

И очень восхищаемся,

Когда малыш Филиппка

Играет нам на … СКРИПКЕ.

1. Тут же сразу тянет нас

На частушки и на пляс,

Если весело Сережка

Заиграет на … ГАРМОШКЕ.

1. Со мной в поход легко идти,

Со мною весело в пути,

И я крикун, и я буян,

Я звонкий, круглый … БАРАБАН.

1. Семь кружочков-малышат

На линеечках сидят.

Ах, как дружно все живут,

Звонко песенки поют.

Очень заняты работой

Эти радостные … НОТЫ.

Ведущий 1: Это были загадки про всем нам известные музыкальные инструменты. А сейчас вместе с вами освоим необычные инструменты, которые всегда есть под рукой.

Детям раздают имеющиеся в наличии «музыкальные инструменты» (деревянные ложки, бубны, балалайку, трещотки и др.). Баянист проигрывает мелодию, которую участники конкурса прослушивают. После этого все участники «необыкновенного оркестра» исполняют эту же мелодию под аккомпанемент баяна.

Ведущий 2: Ярмарочный оркестр прозвучал. Наши музыканты всем продемонстрировали свой талант. Под такое музыкальное сопровождение так и хочется запеть самим. Какая Ярмарка обходится без веселых песен?

Вокальная группа исполняет частушки про чай.

ЧАСТУШКИ.

На столе у нас пирог,

Пышки и ватрушки.

Так споем же под чаёк

Чайные частушки.

Подавай мне чашку чая,

Ведь люблю я русский чай.

В чае я души не чаю,

Наливай горячий чай.

Самовар поёт, гудит,

Только с виду он сердит.

К потолку пускает пар

Наш красавец самовар.

Самовар блести, кипя,

Чай в нем так и пенится.

Погляди-ка на себя –

Ну и отраженьице!

В пляске не жалей ботинки!

Предлагай-ка чай друзьям.

Если в чае есть чаинки,

Значит, письма пишут вам!

Лучше доктора любого

Лечит скуку и тоску

Чашка вкусного, крутого

Самоварного чайку.

Самовар пыхтит, искрится

Щедрый, круглый, золотой.

Озаряет наши лица

Он своею добротой.

4 конкурс «ГРЕЛКА ДЛЯ ЧАЙНИКА»

Ведущий 1:

На каждой Ярмарке столы ломились от угощений, шел пар от горячих свмоваров. Все собравшиеся угощались чаем. Сейчас в магазинах изобилие различных сортов чая. Можете назвать хотя бы несколько? (Примеры сортов чая: индийский, цейлонский, грузинский, «Липтон», «Акбар», «Седой граф», «Принцесса Гита» и др.).

Ведущий 2: Начинаем наш АУКЦИОН! Итак, принимаем ваши ответы!

Первые восемь детей, назвавшие различные сорта чая, становятся участниками конкурса. Они делятся на две команды по четыре человека.

Ведущий 1: Команды дизайнеров укомплектованы. Осталось выбрать два самых главных героя нашего конкурса. Ими станут ребята, угадавшие, о чем пойдет речь в аших загадках.

Ведущий 2.

В брюхе баня,

В носу решето,

На голове пупок.

Всего одна рука

И та – на спине. (ЧАЙНИК)

Был листок зеленым –

Черным стал, томленым,

Был листочек зубчатым –

Стал листочек трубчатым.

Был он на лозине –

Стал он в магазине. (ЧАЙ)

Ребята, отгадавшие загадки, выходят к ведущим.

Ведущий 1: Самое главное в искусстве подавать чай – это правильно его заварить. Существуют определенные способы заварки чая, но в каждом из них присутствует обязательное условие: чай должен хорошо настояться. А помочь сохранить температуру заваривания может обычная чайная грелка (демонстрируется зрителям).

Ведущий 2: Роль «грелки» удостоились чести исполнить наши главные герои. Давайте с ними познакомимся (выбранные ребята называют свои имена). Остальным участникам команд раздаются необходимые атрибуты (сарафан, кокошник, прихватка, рукавичка)., которыми они в этой же последовательности должны нарядить свою «грелку».

Побеждает та команда, которая быстрее справилась с заданием.

Все участники конкурса награждаются сладкими призами.

Ведущий 1: Наша Ярмарка подходит к концу. Повеселились все вдоволь.

Ведущий 2:

Вот тебе гостинец на прощанье,

Заходи почаще! До свидания!

МБДОУ детский сад «Березка»
р.п. Вознесенское, Нижегородская область

Проект:

«Народные промыслы Нижегородского края»

Воспитатель первой квалификационной категории

Белова Валентина Константиновна

ПАСПОРТ ПРОЕКТА
Вид проекта: информационно-творческий.
Продолжительность: долгосрочный.
Участники проекта: воспитатели группы, дети старшей группы, родители.
Образовательные области: познание, художественное творчество (лепка, рисование, чтение художественной литературы, коммуникация.

Актуальность.
Проблема развития детского творчества в настоящее время является одной из наиболее  актуальных как в теоретическом, так и в практическом отношениях: ведь речь идет о важнейшем условии формирования индивидуального своеобразия личности уже на первых этапах её становления. О роли и значении народного декоративного искусства в воспитании детей писали многие ученые (А.В.Бакушинская, П.П.Блонский, Т.С.Шацкий, Н.П.Сакулина, Ю.В.Максимов, Р.Н.Смирнова и другие). Они отмечали, что искусство пробуждает первые яркие, образные представления о Родине, её культуре, способствует воспитанию чувства прекрасного, развивает творческие способности детей.
        Время наше сложное – это время социальных перемен. Политических бурь и потрясений. Они буквально ворвались в жизнь каждого из нас. Народные игры, забавы и игрушки заменяются на комерциализированные зрелища, телевизионные экраны наводнила жестокость. По сути своей это чуждо природе детской, натуре растущего человека. Воспитание гражданина и патриота, знающего и любящего свою Родину, – задача особенно актуальная сегодня не может быть успешно решена без глубокого познания духовного богатства своего народа, освоения народной культуры.
Процесс познания и усвоения должен начинаться как можно раньше, как образно говорит наш народ: «С молоком матери» ребёнок должен впитывать культуру своего народа через колыбельные песни, пестушки, потешки, игры-забавы, загадки, пословицы, поговорки, сказки, произведения декоративно-прикладного искусства. Только в этом случае народное искусство — этот незамутненный источник прекрасного оставит в душе ребёнка глубокий след, вызовет устойчивый интерес. Красота родной природы, особенности быта русского народа, его всесторонний талант, трудолюбие, оптимизм предстают перед детьми живо и непосредственно в произведениях народных мастеров. Культуру России невозможно себе представить без народного искусства, которое раскрывает исконные истоки духовной жизни русского народа, наглядно демонстрирует его моральные, эстетические ценности, художественные вкусы и является частью его истории.
Велико значение опыта для духовного развития дошкольников, их эстетического воспитания, знакомство с искусством народных мастеров. Народное искусство поднимает темы большого гражданского содержания, оказывает глубокое идейное влияние на детей. Оно помогает ребятам взглянуть на привычные вещи и явления по-новому, увидеть красоту окружающего мира. Педагогу предопределена высокая миссия – нести в мир детства все нравственные ценности, помочь ребёнку открыть этот мир во всем богатстве и многообразии декоративно-прикладного искусства. А значит любое занятие, встреча с игрушкой, творческое дело, беседа – подчинены единственной цели: всестороннее развивать личность ребёнка, ведь все дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, фантазии и творчества.
Поэтому я перед собой поставила цель подарить детям радость творчества, познакомить с историей народного творчества Нижегородской области, показать приёмы работы с кистью, ознакомить с образной стилизацией растительного и геометрического орнамента.
Тема работы с детьми, выбранная мной, является актуальной и целесообразной в данное время. На занятиях помогаю детям освоить не только тайны мастерства ремесла, но и найти новые оригинальные соединения традиций и стилей с современным решением передачей образа, отвечающим эстетике наших дней.
В Нижегородском декоративно-прикладном искусстве есть традиционность, инновационность, креативность, целеустремленность в перспективу развития не исключают, а предполагают друг друга. Таким образом, символика Нижегородского декоративно-прикладного искусства несёт в себе неиссякаемые возможности развития у дошкольников художественного творчества.
Цели:
-Вызвать у детей интерес к народным промыслам Нижегородской области.
-углубить знания о декоративной росписи родного края (хохлома, городецкая, семеновская и особое внимание уделить познанию росписи нашего района Полховско-майданская).
-формирование и развитие основ художественной культуры ребенка через народное декоративно-прикладное искусство.
Для реализации цели решается следующий комплекс задач:

1. Обучающие задачи:

• Познакомить детей с истоками искусства мастеров, краткой историей;

• Познакомить с характерными элементами, колоритом, типичным для этих узоров;

• Формирование специальных навыков и умений для достижения определенных результатов;

• Учить детей предварительному замысливанию декоративного узора;

• Учить последовательности анализа: самые крупные и мелкие элементы и их месторасположение в общей композиции;

• Формирование у детей устойчивого желания к дальнейшему совершенствованию полученных навыков;

1. Воспитательные задачи:

• Формирование способности к анализу, самооценке при выполнении работ;

• Формирование коммуникативной культуры, внимания и уважения к людям, терпимости к чужому мнению;

• Приобщение детей к общечеловеческим ценностям народной культуры;

• Формирование потребности вносить красоту в окружающую среду, в различные виды творческой деятельности, в учение, труд, досуг, во взаимоотношения со сверстниками. Стремление сочетать внешнюю и внутреннюю эстетическую культуру.

1. Развивающие задачи:

• Развитие креативного мышления детей посредством ознакомления их с различными методами и приемами, используемыми в декоративно-прикладном творчестве;

• Развитие познавательного интереса, включенность в познавательную деятельность;

• Развитие творческого потенциала;

• Развитие активности, самостоятельности, общения;

• Развитие устойчивого внимания, наблюдательности, аккуратности;

• Развитие интереса к наследию прошлого, путем ознакомления с лучшими образцами декоративно-прикладного искусства.

Проект включает в себя ряд блоков:

• Городецкая роспись

• Полх-Майданская роспись

• Хохломская роспись

• Семеновская роспись

Формы работы с детьми:

• Беседы;

• Рассматривание подлинных изделий народного искусства, иллюстраций, альбомов, открыток, таблиц;

• Выставки изделий русского декоративно – прикладного искусства;

• Выставки детских работ по декоративно-прикладному искусству в детском саду;

• Экскурсии в Вознесенский историко-краеведческий музей;

• Использование силуэтного моделирования;

• Развлечения;

• Заучивание песен, закличек, прибауток, небылиц, потешек, стихов;

• Сочинение сказок, рассказов, историй о своих работах;

• Использование физминуток.

Формы работы с родителями:

• Анкетирование

• Консультации

• Папки-передвижки

• Открытые занятия

Формами подведения итогов реализации проекта являются:

• Выставки детских работ;

• Открытые занятия для родителей;

• Участие в мероприятиях разного уровня.

К концу реализации проекта дети:

• Эмоционально воспринимают содержание произведения;

• Запоминают и узнают знакомые народные игрушки и росписи;

• С помощью средств выразительности создают образ композиции;

• Оценивают то, что получилось;

• Отмечают выразительность формы, линий, цветового сочетания, симметричность декоративного узора;

• У детей формируются творческие способности, необходимые им для последующего обучения изобразительному искусству в школе.

Ожидаемые результаты:

1. Иметь представление о народных промыслах (городецкая, хохломская, Полх-Майданская, семеновская);

2. Уметь различать изделия разных народных промыслов;

3. Выделять характерные средства выразительности элементы узора, колорит, сочетание цветов, композицию цветовых пятен, симметричный узор композиции;

4. Рисовать узоры по мотивам изделий народного декоративно-прикладного искусства на силуэтах, изображающих предметы быта;

5. Уметь самостоятельно провести анализ рисунка и изделия по народному декоративно-прикладному искусству.

Этапы реализации проекта.
Подготовительный (сентябрь) :

• Создание развивающей среды,

• Беседы о народных промыслах, для выявления знаний детей.

Подборка материалов о Нижегородских народных промыслах.

• Анкетирование родителей «Художественное творчество в жизни дошкольника»

• Разработка НОД.

Основной этап: Реализация проекта
Заключительный: подведение итогов практической деятельности детей.
Презентация проекта. Материалы, используемые в проекте. Обобщение. Выставка детских поделок.
Обобщающий этап
1. Оформление выставки рисунков и поделок детей;
2. Презентация проекта для родителей и педагогического коллектива детского сада;
Результативность проекта:
В результате проведения комплексной работы по приобщению детей к декоративно — прикладному искусству у детей появилось желание еще больше узнать о творчестве русских мастеров и жизни русского народа. Дети самостоятельно стали различать стили известных видов декоративной живописи, научились создавать выразительные узоры на бумаге. Таким образом, тема декоративно — прикладное искусство в детском саду очень интересна и многогранна, она помогает развить не только творческую личность, но и воспитывает добропорядочность в детях, любовь к родному краю, к своей стране в целом.

Познавательное развитие:

• Просмотр презентаций «Золотая хохлома», Знакомство детей с презентацией «История русской матрешки», «Весёлый Городец», «Семёновские сувениры»;

• Просмотр фотоальбома «Народное искусство»;

• Беседа «Что такое народное декоративно-прикладное искусство» — уточнить представления детей о народном искусстве, его видах;

• Беседа «Русская народная игрушка»- знакомство с изготовлением игрушек (матрёшки Семёновская, Полх-Майданская);

• НОД «Русские матрешки»;

• Беседа «Золотая Хохлома»- продолжать знакомить с росписью предметов, элементами росписи;

• Беседа «Весёлый Городец»- продолжать знакомить с росписью;

Речевое развитие:

• Чтение произведений фольклора на тему народных промыслов;

• Разучивание стихотворений Е. А. Никоновой «Семеновские матрешки», «Золотая хохлома»;

• Чтение отрывка из книги Н. Бедник «Хохлома» (об истории хохломской росписи)

• Чтение стихов: Л. Гулыга «Пёстрый хоровод»; П. Синявский «Хохломская роспись», Ю. Николаева «Чаша», В. Набоков «Хохлома».

• Народные промыслы родного края. Экскурсия на выставку в Вознесенскую районную библиотеку.

• Проблемные ситуации «Что случилось у матрешки»;

• Речевые игры: «Матрешки», «Матрешка, ты где?»;

Социально-комуникативное развитие

• Дидактические игры: «Народные промыслы» Цель: знакомство с характерными особенностями народных промыслов, «Собери узор», «Сувенир из России», «Вернисаж», «Русские узоры»;

• Лото «Чудо узоры» — формирование интереса к декоративно-прикладному искусству.

• Сюжетно – ролевые игры: «К нам пришли гости», «Магазин промыслов»;

• НОД: «Знакомство с Городецкой росписью»

• НОД: «История хохломской росписи»

• НОД «История Пол-Майданской росписи.Две Матрёны, три Матрёшки и ещё Матрёшечка.»

• НОД «История Семеновской росписи»

• Семейное развлечение «Ярмарка»;

• Сенсорные игры: «Трехцветная матрешка», «Сказка про матрешек»;

• Математические игры: «Одна и много», «Помоги матрешке найди свои игрушки»;

Художественно-эстетическое творчество:

• НОД по рисованию: «Семёновские сувениры», «Полх-Майданские узоры», «Роспись силуэта матрешки по мотивам Хохломской росписи», «Укрась тарелочку. Хохлома» «Купавка» декоративное рисование по мотивам Городецкой росписи, «Городецкий узор на кухонной доске»;

• Лепка «Русская матрешка» — Познакомить с историей русской матрешки, научит лепить форму матрешки и украшать ее узором; декоративная лепка «Городецкие узоры сколько радости для глаз»;

• Аппликация на ткани «Город мастеров», аппликация из природного материала с элементами Городецкой росписи; аппликация из соломки в стиле Хохломской и Полх-Майданской росписи;

• Выставка рисунков и поделок «Народные промысла Нижегородского края»;

• Пение песенок «Мы веселые матрешки», «Матрёшки»,«Матрешка на окошке»;

• Танец с ложками;

• Театрально-игровая деятельность: показ театра матрёшек по русским народным сказкам «Курочка Ряба», «Репка».

Физическое развитие

• Комплекс утренней гимнастики «Матрёшки» ,«Заводные игрушки»;

• Комплекс бодрящей гимнастики «У матрешки – теплые ладошки»

• Подвижные игры «Бегите к матрёшке», «Шли матрешки по дорожке», «Матрешка в гостях у ребят»;

• Речь с движением «Матрёшка, где ты?» 

• Спортивный досуг «Народные промыслы на веселой ярмарке».

Работа с родителями:
Родителям предлагалось:
1. Помочь со сбором предметов народных промыслов для мини-музея;
2. Активно интересоваться деятельностью ребенка в группе;
3. Помочь детям разучивать стихи;
4. Рекомендация в выходные дни посетить с детьми Вознесенский историко-краеведческий музей;
Консультация для родителей (папка-передвижка) на тему:
«Влияние народных промыслов («дымка») на эстетическое воспитание детей дошкольного возраста»;
«Художественно – эстетическое воспитание детей в семье»
Привлечь родителей к созданию мини – музея русского быта, народной утвари.

Информационные ресурсы:
1. «Дошкольное воспитание». — №8.- 1981.
2. Вершинина Н. Горбова О. Знакомство с особенностями декоративно-прикладного искусства в процессе дидактических игр. // Дошкольное воспитание. 2004 №6.
3. Гаранина Н. К. Приобщение дошкольников к народной культуре
4. Грибовская А. А. Народное искусство и детское творчество. 2-е изд. – М. : Просвещение, 2006.
5. Князева О. А., Маханева М. Д. Приобщение детей к истокам русской народной культуры. – СПб. : Акцидент, 1997.
6. Кочкина Н. А. Метод проектов в дошкольном образовании. — М. : Мозаика- Синтез, 2012.

23.03.2022

Проект «Народные промыслы Нижегородского края»

Вид проекта: информационно-творческий.
Продолжительность: долгосрочный.
Участники проекта: воспитатели группы, дети старшей группы, родители.
Образовательные области: познание, художественное творчество (лепка, рисование, чтение художественной литературы, коммуникация.

Оценить

172

Сценарий «Народные промыслы России»

Цель:

Познакомить с многообразием декоративно-прикладного искусства на территории России.

Задачи:

Познакомить учащихся с миром профессий, показать их особенности.

Развивать творческий потенциал личности,

формировать уважительное отношение к своей родине, людям и результатам их труда.

В историческое путешествие по миру народных промыслов России мы отправимся под девизом: «Работа хороша, если в ней польза и душа. Не то золото, что дорого и блестит, а то дорого, что руками мастера создано».

1-Й ВЕДУЩИЙ: Добрый день дорогие наши гости!

Полюбить Россию можно лишь тогда, когда увидишь всю прелесть русской природы, сквозь душу пропустишь трагическую и героическую историю русского народа, удивишься красоте архитектурных ансамблей, послушаешь прекрасную музыку, прикоснешься к истинным творениям русского народа.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Земля наша Русская испокон веков славилась своими добрыми мастерами, людьми которые создавали и создают своими руками сказочную красоту. Для того чтобы любить, необходимо все это видеть и знать. Мы живём и учимся в России и нам, как никому, дорого все, что связано с нашим народом.

(в исполнении ансамбля « Берегиня» звучит песня «Гляжу в озёра синие»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Богата земля российская разнообразными народными промыслами. Искусство народных промыслов – это связующее звено прошедшего с настоящим, настоящего с будущим.

Русские народные промыслы и ремёсла, возникшие в давние времена, интересны и востребованы в современном обществе. Народные промыслы России – огромное духовное богатство, оно доносит до нас культуру прошлых поколений. Занимаясь разными ремеслами, люди зарабатывали себе на хлеб насущный. Ремесла сохранились и в наши дни. Но сегодня они приобрели одну из форм художественного народного творчества, называемую народными промыслами.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Народные художественные промыслы – исторически сложившиеся, традиционные центры прикладного искусства, отличающиеся своими характерными приёмами изготовления вещей.

Это искусство характеризуется коллективной основой творчества, применением ручного труда, спецификой традиционной техники, преемственностью приёмов и форм, идущих из глубины столетий. В России народных художественных промыслов великое множество, вот и сегодня мы познакомимся с некоторыми из них.

1-Й ВЕДУЩИЙ: Ребята, сегодня мы отправляемся с вами в путешествие, побываем в таких местах, где жили и живут русские умельцы. Мы рассмотрим некоторые виды народных промыслов, совершив экскурсию по самым знаменитым, самым уникальным центрам народного творчества.

( видео и слайды «Гжель»)

Сейчас мы приглашаем вас в Подмосковье, в село Гжель, где мы познакомимся с известным на всю Россию промыслом – гжельским фарфором.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,

Животные и птицы невиданной красы.

Деревня в Подмосковье прославилась теперь.

Известно всем в народе ее название – Гжель.

Гордятся в Гжели жители небесной синевой,

Не встретите на свете вы красоты такой.

Голубизну небесную, что сердцу так мила,

Кисть мастера на чашку легко перенесла.

У каждого художника есть свой узор любимый

И в каждом отражается сторонушка родимая.

1-Й ВЕДУЩИЙ: Гжель – это один из крупнейших керамических центров русской культуры, известных с XIV века. До сегодняшнего времени сохранили местные жители неповторимый облик керамический изделий, передавая из поколения в поколение мастерство, бережное отношение к драгоценному материалу, любовь к природе, которая и дала возможность родиться и расцвести гжельскому промыслу. Изделия из Гжели так красивы, так необычны, что слава о них разнеслась не только в нашей стране, но и за рубежом.

Вы, наверное, видели необыкновенную на вид посуду, в которой завораживает красота сочетания белого и синего цветов. Секреты красоты таятся в самой природе. К юго-востоку от Москвы разместились около трех десятков деревень и сел, одно из них село Гжель. Происхождение этого названия краеведы связывают со словом “жечь”, которое имеет прямое отношение к промыслу – изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре. Так и распространилось на всю округу это название, где и развивался народный керамический промысел.

2-Й ВЕДУЩИЙ: При изготовлении предметов принимают участие люди 40 профессий. Почти все операции выполняются вручную. Мастерицы расписывают изделия с большой любовью, вкладывают в них частичку своего сердца, доброту души.

Что же делают в Гжели? Чашки, кувшины, сервизы, кружки, вазы, фигурки людей и животных. Посмотрите как красиво это бело – синее фарфоровое чудо. И действительно, есть какая-то тайна в том, что холодный синий цвет преображается в них, становясь почти теплым. В современных образцах гжели разливается синь-синева. Словно небеса, синяя гладь рек и озер нашей родины сошла на белизну этой посуды.

( показ коллекции театра мод «Гжель»)

( видео и слайды «Резьба по дереву»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Дерево всегда было и остается одним из самых привлекательных материалов в декоративном искусстве. Из дерева делали вещи бытового назначения, вырезывая на них прекрасные узоры, создавали и чисто декоративные художественные произведения, ценя этот материал не только за красоту, но и не в последнюю очередь за легкость обработки несложными инструментами. Резьба по дереву является национальным видом прикладного искусства для многих народов нашей страны.

В наши дни интерес к резьбе нисколько не угас, напротив, не только профессиональные художники, но вся увеличивающаяся армия любителей в своем увлечении обращается к резьбе по дереву. В старинное искусство приходят современные мотивы и приемы, расширяющие его выразительные возможности.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Поле деятельности для творчества самодеятельных художников здесь достаточно велико. Резьбой могут быть покрыты разнообразные предметы обихода, кухонная утварь: резные хлебницы, подносы, кружки для молока и кваса, разделочные доски, подсвечники, оригинальные вешалки и многое, многое другое.

Резьбой украшают и небольшие предметы сувенирного характера, и солидные, практические вещи, например, наборы мебели для кухни, для детской комнаты или, например, дачный гарнитур. Прикладное направление творчества поможет художнику-любителю сделать свое жилище особенным, придать ему неповторимый облик.

( видео и слайды «Матрёшка»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Кто матрешку сделал, я не знаю.

Но известно мне, что сотни лет

Вместе с Ванькой-Встанькой, как живая,

Покоряет кукла белый свет.

Где он краски брал, искусный мастер,

В нивах шумных, в сказочном лесу?

Создал образ неуемной страсти,

Истинную русскую красу.

На щеках навел зари румянец,

Неба синь всплеснул в ее глаза

И матрешка через всю планету

До сих пор уверенно идет.

Выступает гордо, величаво,

С удалой улыбкой на лице,

И летит за ней по миру слава

О безвестном мастере-творце!

2-Й ВЕДУЩИЙ: Матрёшка – русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера.

Матрешка считается традиционным русским сувениром, самым популярным среди россиян и иностранных гостей. Матрешка стала одним из всеобъемлющих образов России и символом русского народного искусства. Общее мнение о матрешке как об исконно русской древней игрушке, к сожалению, только миф.

1-Й ВЕДУЩИЙ: Первая русская матрешка была выточена и расписана в московской игрушечной мастерской только в 90-х годах XIX века, по образцу привезенному из Японии. Этот японский образец, выполненный с большим юмором, представлял собой пять вставляемых друг в друга фигурок японского мудреца Фукурума — лысоватого старичка с головой вытянутой вверх от многочисленных раздумий. Токарь по дереву Василий Звездочкин, работавший тогда в этой мастерской, выточил из дерева похожие фигурки, которые также вкладывались одна в другую, а художник Сергей Малютин расписал их под девушек в русском стиле одежды. Сейчас матрёшки делают в различных мастерских. На первой матрешке была изображена девушка в простонародном городском костюме, а сама игрушка состояла из восьми фигур. Имя «Матрена» тогда было широко распространенным. Отсюда и пошло название – «матрешки».

2-Й ВЕДУЩИЙ: Сначала подбирают подходящий вид древесины. Из-за мягкости в основном выбирают липу, реже ольху или берёзу. Самую маленькую куклу неразборную делают первой. Когда «малышка» готова, приступают к следующей фигурке, в которую войдёт первая. Потом процесс повторяется и т. д. Количество кукол может быть различным. В заключение процесса каждую куклу покрывают масляным лаком. После окончательной сушки и полировки художник приступает к раскраске. В качестве красок используется как гуашь, так и масляные краски.

( звучит песня «Красно солнышко»)

( слайды «Балалайка»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Балалайка — русский народный трёхструнный щипковый музыкальный инструмент, с треугольными формами деревянного корпуса. Балалайка стала неотъемлемым музыкальным символом России. История происхождения балалайки уходит своими корнями в глубину веков и не имеет однозначности. Одни считают, что этот инструмент был придуман на Руси, а другие историки утверждают, что история балалайки ведёт своё начало от народного инструмента киргиз–кайсаков – домбры.

2-Й ВЕДУЩИЙ: До сих пор балалайка испытывала разные периоды своей истории. То этот народный инструмент забывался, то с новой силой становился популярным во всех деревнях и сёлах.

Кто знает, какие взлёты и падения ждёт этот уникальный русский народный инструмент, но сейчас с уверенностью можно сказать, что балалайка — это самый узнаваемый во всём мире русский народный инструмент.

( видео и слайды «Береста»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Издавна на Руси из бересты делали нужные для хозяйства и удобные вещи – плели корзины и короба. А в берестяных туесах хранили мёд и ягоды, сметану и масло. В такой «упаковке» всё долго оставалось свежим.

А ещё из бересты делали шкатулки и ларцы, всевозможные коробочки, посуду и даже лапти. Яркими, весёлыми красками их расписывали: рисовали цветы и ягоды, зелёные веточки и сказочных птиц, зверей невиданных или хорошо знакомых. Иногда под кистью мастера рождалась настоящая картина: шутники-скоморохи играли на балалайках, плясали медведи… Глаз не оторвать и от красивого узора, красочного орнамента…

2-Й ВЕДУЩИЙ: Береста – прекрасный материал для вырезания острым ножом тонких кружевных узоров. Кажется, что эта красота сплетена умелой кружевницей. Такими ажурными берестяными «кружевами» украшали шкатулки, ларцы, пудреницы и коробочки, вазы и стаканчики. А чтобы подчеркнуть прихотливый узор и рисунок, мастера иногда подкладывали под берестяное «кружево» цветную фольгу или кусочки слюды.

И сегодня, в XXI веке, интерес к древнему народному промыслу, к искусству наших предков не угас. Мы восхищаемся талантом мастеров, подаривших нам красоту. И совсем не важно, что сделано это не из злата-серебра, а из обычной, скромной, но и волшебной бересты.

( звучит песня «Ромашковое поле»)

( видео и слайды «Дымковская игрушка»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: А вот в гости пожаловала дымковская игрушка!

О древней дымковской игрушке поведем сейчас рассказ.

В Дымково любили песни, пляски, в селе рождались чудо-сказки.

Вечера зимою длинные и лепили там из глины.

Все игрушки не простые, а волшебно расписные.

И пошла о Дымке слава, заслужив на это право.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Игрушечный промысел в Вятке, возник в глубокой древности. Игрушку лепили женщины и девочки, приурочивая ее изготовление к весенней ярмарке. Роспись дымковской игрушки нарядна и декоративна. Когда-то, очень давно, дети играли в эти игрушки. Сейчас они служат для украшения нашего жилья.

Дымковская игрушка – искусство только рукотворное. От лепки и до росписи процесс творческий, никогда не повторяющийся. Каждая игрушка уникальна и единственна.

1-Й ВЕДУЩИЙ: Еще одна удивительная профессия, которой люди посвящают всю свою жизнь это игрушечных дел мастера. В глубокой древности глиняные игрушки создавались не ради забавы — они были участниками древних обрядов. Им приписывали особую силу: охранять, оберегать людей от всякого зла. Во всех игрушках отражаются образы, которые живут в памяти людей и переносят их традиции.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Дымковские игрушки очень разнообразны – здесь и всадники на конях и птицы расписные и барышни нарядные. Форма игрушек монолитна, силуэт фигурок отличается плавностью. Палитра цветовых красок яркая, декоративные узоры творческие они отражают не только сказочных представителей, но и саму жизнь народа.

Керамическая игрушка – традиционное искусство народных промыслов. До сих пор фигурные сосуды, игрушки, керамическую посуду делают во многих городах и селах (Филимоново, Торжок, Сергиев Посад и др.).

(показ коллекции театра мод «Дымка»)

( видео и слайды «Жостовские подносы»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: А сейчас мы отправимся в подмосковное село Жостово, где изготавливают расписные металлические подносы.

Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIII в. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых. И только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии: Жостово, Троицком, Новосельцеве и других.

Скоро московский промысел стал ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле Свердловской области.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Подносы в Жостове уникальны. Роспись делается без эскизов, производится по черному фону, применяют и красный и синий и другие цвета. Под кистью народных живописцев этот предмет обрёл качества художественного произведения. Яркие букеты, композиции из роз, пионов, тюльпанов поражают своей красотой, рождают чувство уважения к мастерам, и несут людям чувство радости души, поэзию вечного цветения природы. Ведь вряд ли найдется человек, не любящий природу, равнодушный к цветам, их красоте, аромату, заключенной в них великой силе жизни. Эта тема близка каждому, поэтому так много почитателей жостовского таланта не только в нашей стране, но и за рубежом.

( слайды «Чугунное литьё»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: История каслинского художественного литья неразрывно связана с развитием русского и европейского искусства и скульптуры XIX в. На Каслинском заводе работали известные русские скульпторы. Они предоставляли для отливки свои собственные модели.

Уникальной продукцией завода является скульптура, мебель и предметы интерьера, изготовленные из чугуна. Все изделия завода отличает высокое качество исполнения, художественная ценность и историческая значимость. Традиции и мастерство каслинских литейщиков, передаваемые из поколения в поколение сохранились до сих пор. В изготовлении чугунных изделий используются уникальные приемы художественного литья, ручной чеканки и покраски.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Изделия из чугунного литья придают неповторимый и гармоничный облик как городским улицам, так и ландшафту загородных коттеджей. В любом архитектурном ансамбле литые ограды и ворота, фонари, скамейки, камины и мебель превращаются в наиболее яркий и эффектный элемент дизайна.

( видео и слайды «Тульский самовар»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Глухая тоска без причины

И дум неотвязных угар.

Давай-ка наколем лучины,

Раздуем себе самовар.

Словосочетания русский самовар и тульский самовар неразрывно связаны друг с другом. Уже непонятно, что более на слуху. Но факт остается фактом – первый массовый выпуск самоваров начался в Туле, благодаря чему мы можем выделить среди всего самоварного производства именно тульский самовар.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Первые самовары, произведенные в Туле, появились в конце восемнадцатого века. Первые мастера были братья Лисицыны, которые получили небольшое производство от отца, занимавшегося производством различных изделий из меди. Самовары Лисицыных отличаются разнообразием – крученые, толстые, яйцевидные, с краниками-дельфинами. Самовары делались маленькие дорожные и огромные трактирные, скромные мещанские и богато украшенные купеческие. Только в Туле выпускали около 150 фасонов различных самоваров: «шары», «бочонки», «вазы» и «рюмки», «банки».

1-Й ВЕДУЩИЙ: В конце девятнадцатого века на смену ручному труду приходит машинный, но в производстве самоваров ценился именно ручной труд, так как выполнить с помощью машин все характерные самоварные черты было невозможно. Рост объемов производства способствовал тому, что цена на самовар стала снижаться, что сделало его популярным среди не самого обеспеченного народа.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Сопели и пыхтели в домах наших бабушек эти самовары. Как явление чисто русское, он вне понимания иностранцев. Самовар покупали на всю жизнь, порой он переходил от родителей к детям, его берегли, за ним ухаживали. Самовар – символ уюта, домашнего тепла, семейного очага.

(Звучит песня «Печки – лавочки»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: А продолжит нашу экскурсию народных промыслов изумительные по красоте и оригинальности художественные предметы миниатюрной лаковой живописи.

Палехская, городецкая, хохломская роспись — лаковая миниатюра отражает жизнь народа, русские былины, природу. В своих работах мастера создают красоту своего края.

( видео и слайды «Палех»)

2-Й ВЕДУЩИЙ: Недалеко от Иваново, родины русского ситца, расположен город, который славится по всему миру своими лаковыми миниатюрами и иконописью. Это Палех, история основания которого строится на нескольких преданиях. Считается, что название «Палех» произошло от пожара, который случился в дремучем лесу от удара молнии. Тогда огонь спалил много деревьев. Люди, которые сюда пришли, спасаясь от набегов татар, назвали это место Палехом (паленый).

1-Й ВЕДУЩИЙ: Большинство этих поселенцев оказались иконописными мастерами. Некоторые из них были монахами. Благодаря этим умельцам, палехская иконопись приобрела свой неповторимый стиль, развивалась, совершенствовалась и передавалась по поколениям. Во времена своего расцвета, в XIX веке у местных художников было много заказов. Мастера иконописи расписывали стены Московских соборов. Палехские иконы отправлялись в православные храмы России и за ее пределы.

2-Й ВЕДУЩИЙ: События 1917 года многое изменили и в жизни жителей Палеха. История гласит, что во времена богоборчества мастерам-иконописцам пришлось нелегко. Ведь свое искусство они создавали веками. Но оно не кануло в лету, а чудесным образом воплотилось в новом промысле палехских художников – лаковой миниатюре. Одним из основателей Палехского искусства, а также известным художником считается Голиков И.И.

На черном фоне разных коробочек из папье-маше, сохраняя традиции древней иконописи, создавались сказочные, исторические сюжеты и даже портреты. Все эти изделия стали невероятно популярны в нашей стране. А участие в зарубежных выставках обеспечило им множество наград успех во всем мире.

( видео и слайды «Городецкая роспись»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Городецкая роспись – как ее нам не знать.

Здесь и жаркие кони, молодецкая стать.

Здесь такие букеты, что нельзя описать.

Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.

Посмотрите на роспись – сочность красок манит.

Городецкая роспись душу нам веселит.

Городецкая роспись этот художественный промысел сложился к середине 19 века в старинном волжском городе Городце. Обычай украшать предметы быта, прялки, ставни, ворота резьбой, росписью и инкрустацией сложился очень давно. Позднее стали расписывать сундуки, мебель, посуду и деревянные игрушки.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Особенности городецкой росписи – чистые яркие краски, четкий контур, белые штрихи, придающие условный объем и живописность. Городецкие мастера изображали не только растительный орнамент (цветы, листья, траву, древо жизни), но и сказочных персонажей, жанровые сценки: чаепития, катания на лодках и каруселях…

( видео и слайды «Хохлома»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Хохломские краски, алых ягод россыпь,

Отголоски лета в зелени травы,

Рощи, перелески, солнечные всплески

Солнечно-медовой золотой листвы.

У красы точеной сарафан парчовый,

По волнам узора яхонты горят.

Что за чародеи хохлому одели

В этот несказанный, праздничный наряд?!

Роспись хохломская, словно колдовская,

В сказочную песню просится сама,

И нигде на свете нет таких соцветий,

Всех чудес чудесней наша хохлома!

2-Й ВЕДУЩИЙ: Зародилось это искусство в XVII веке в Нижегородской губернии. Название «хохломская роспись» происходит от села Хохлома. Этот народный промысел сохраняется и в наши дни. Сначала мастера изготавливают из липы, березы домашнюю утварь (посуду, прялки, шкатулки и др.), мебель. Затем художники выполняют по деревянным изделиям декоративную роспись, которая отличается тонким растительным узором, выполненным красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по золотистому фону.

1-Й ВЕДУЩИЙ: Традиционные элементы Хохломы – красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.Хохломские изделия всегда считались хорошим подарком. В больших количествах раньше изготавливали ложки, так как ложка у каждого была своя. Ложки еще использовались и как музыкальный инструмент.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Хохлома, как и любой другой вид искусства, словно старинная песня, а каждое новое поколение поет ее по-своему. В этих чашках, ковшах, ложках заключен поэтический образ России.

(показ коллекции театра мод «Хохлома»)

( видео и слайды «Вологодское кружево»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Есть такие промыслы, которые можно встретить в любом уголке России это вышивка и кружево.

Как центр производства кружева в России наиболее известна Вологда. Вид русского кружева, плетенного на коклюшках (деревянных палочках); распространен в Вологодской области.

Промысел существует с 1-й четв. 19 века. Откуда пришёл на нашу землю этот дивный промысел — загадка. Разные исследователи дают различные, зачастую противоречивые, ответы на этот вопрос. Голландия, Германия и даже далёкая Испания могут претендовать на звание прародителей Вологодского кружева.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Непрерывная и неперекрещивающаяся плавная линия, образующая узор Вологодского кружева выступает в виде выплетенной тесьмы («вилюшки») на фоне тонкой ажурной «решeтки» («сцепная» техника).

Основные каноны вологодского кружева это симметрия узоров, строгое чередование поворотов, бесконечная непрерывная линия.

Вологодское кружево — особенное явление в народном искусстве Русского Севера, которое известно по всему миру, долгое время оно олицетворяло славу русского кружева.

( видео и слайды «Павлопосадские платки»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Павловский Посад — старинный русский город, расположенный недалеко от Москвы. А знаменит этот город тем, что здесь делают удивительной красоты платки. Их так и называют павловские платки. Производство платков и шалей возникло в России в 19 веке, мода пришла из Франции. Основателями платочной мануфактуры Павловского Посада в начале 60-х годов были Лабзин и Грязнов.

Изначально на павлопосадских платках красовались турецкие огурцы и др. растительные мотивы восточного происхождения. К концу 19 века широкое распространение получили цветочные орнаменты. Компоновка узоров овалами, звездами, «медальонами», фигурами из цветочных гирлянд или орнаментальных полос добавляют рисунку оригинальность. Примечательно, что русские художники позаимствовали элементы для росписи платков из других культур: это и лотос, и ромашка, и античные вазы, и букетики цветов, и птицы, и древние символы, и многие другие образы…

2-Й ВЕДУЩИЙ: Однако, главным лейтмотивом павлопосадских платков все равно остается жизнь российского народа: на ткани художники умудряются запечатлеть и нелегкую судьбу, и тут же рядом — радостные и веселые эпизоды из жизни людей.

И ведь даже не странно, что спустя столько лет этот платок живет и продолжает радовать нас своим прекрасным настроением, яркостью красок.

Смотря на этот русский павлопосадский платок, мы еще раз убеждаемся в том, что настоящие, качественные вещи всегда способны найти ценителей в любое время года и в любом месте.

( видео и слайды «Бисероплетение»)

1- ВЕДУЩИЙ: Бисероплетение — один из популярнейших видов рукоделия, старинный и достаточно распространённый вид народного творчества.

Первые украшения из бисера появились более 4000 лет назад. Родиной стал Древний Египет, который был центром изобретения стекла. Существует даже древняя легенда о зарождении стекла. По этой легенде, моряки, которые везли соду, обложили ею костер, а наутро нашли в углях гладкий, твердый и прозрачный камень. Так и появилось стекло, а потом из стекла первый бисер. Кстати, само слово «бисер» произошло от арабского слова «бусра». И означает это не что иное, как бусинка с отверстием.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Первым в России изготавливать бисер научился М.В. Ломоносов. После долгих опытов со стеклом он получил разрешение на постройку Усть-Рудицкой фабрики. На фабрике находилась лаборатория с 9-ю печами. Таким образом на Руси началась история бисера. У нас стали изготавливать граненые камни и броши, стеклярус и бисер, заглушенные цветные стекла для мозаики.

Новый всплеск популярности бисера относиться к нашему времени. Современные дизайнеры создают настоящие шедевры из бисера, расшивая им одежду, создавая целые картинные полотна и незатейливые украшения для нежных девичьих рук.

1-Й ВЕДУЩИЙ: Мы живем на Дальнем Востоке, который славится своими мастерами. Умельцы шьют одежду, обувь, головные уборы, украшая их орнаментом, бисером, вышивкой. Изготавливают изделия из меха, шкур, создают сувениры. У нас в техникуме тоже есть свои мастера – умельцы, на занятиях кружков можно найти себе дело по душе: квиллинг, простыми словами говоря – зто техника бумагокручения, декупаш – салфеточное искусство, канзаши – поделки из атласных ленточек, бисероплетение, мягкая игрушка, вязание спицами и крючком.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Веками складывались и отшлифовывались формы прикладного искусства. Народы России славятся своими мастерами талантливыми и трудолюбивыми. Богат и разнообразен мир профессий, главное в жизни заниматься любимым делом.

Россия была, есть и будет, а следовательно, жив русский народ и его прекрасные творения.

( Звучит песня «Россию сохрани»)

(показ коллекции театра мод «Русь»)

1-Й ВЕУЩИЙ: Дорогие друзья! Сегодня мы прощаемся с вами! Досвиданья! До новых встреч!

Народные промыслы Нижегородской области. Резьба по кости

Автор: Родионова Т.В.

ГБПОУ АПК им. П.И. Пландина

Цель занятия:

познакомиться с фактами истории развития косторезного промысла Нижегородской области

Народные промыслы — уникальное явление, тесно связанное с историей, культурой и традициями народа. В настоящее время многие народные промыслы находятся на грани вымирания, и так же как памятники природы и культуры нуждаются в защите. Поэтому распространение информации посредством решения математических заданий поможет узнать о промыслах Нижегородского края.

• На фото представлен один артефактов в виде валика, выполнен из клыка мамонта длиной 20 сантиметров с четырьмя отверстиями, в каждом из которых были сделаны глубокие спиральные надрезы, был по сути предмет передовой технологией каменного века. Выдвинете свое предположение о его назначении.

• .

Древнее оружие

Открывалка

Устройство для плетения веревок

Данный предмет был обнаружен археологами в августе 2015 года на юго-западе Германии.

Перед вами 40 000-летнее приспособление из слоновой кости для создания веревок. Благодаря этим спиральным надрезам растительные волокна, пропускаемые через отверстия, скручивались в канат. Хотя веревки важны для охотников того времени, их процесс создания оставался загадкой, поскольку веревки быстро разлагаются и не оставляют никаких следов в археологических отложениях. Немецкие исследователи смогли наглядно продемонстрировать, каким образом отдельные растительные волокна пропускали через отверстия, чтобы создавать жесткие веревочные волокна.

Артефакты

• Одним из самых ценных и интересных можно считать артефакт, относящийся к Минойской цивилизации
• Чьим прообразом по мнению ученых является артефакт ?

Этот бесценный артефакт дошел до нас, пережив грандиозную природную катастрофу: вулканический взрыв на острове Фира (Сантарин), породивший сильнейшее землетрясение и катастрофическое цунами. Пережил иноплеменное нашествие, гибель цивилизации, забвение и снова явил миру мастерство и вкус своих создателей.

Какой город России стал первым оплотом резьбы по кости, обоснуй свое предположение.

Санкт Петербург

Москва

Новгород

Архангельск

В России первым оплотом резьбы по кости стал Новгород. Средневековая Новгородская республика торговала с половиной мира, испытывала его влияние, и сама активно влияла. Из этого центра торговли и культуры искусство резьбы по кости распространилось сначала на Север, а затем и другие русские земли. Со временем, за несколько столетий, сложилось несколько самобытных промыслов. Самым значимым, серьезно повлиявшим на историю этого вида искусства в России, стал Холмогорский.

Не свойственный для Нижегородцев промысел

.

Искусство резьбы по кости – промысел не свойственный для нашей области, так как в ней не водятся ни моржи, ни слоны, чьи клыки с бивнями обычно служат материалом для мастеров. На Нижегородскую землю косторезный промысел пришел из села Холмогоры Архангельской области.

• Родился 2 ноября 1920 года. С отличием окончил семилетнюю школу, работал в леспромхозе. Затем поступил в Холмогорскую профессионально-техническую школу художественной резьбы по кости имени Ломоносова. Став одним из лучших учеников, ещё студентом и до призыва в армию он создавал авторские произведения, участвовал в совместном труде над заказными вещами, которые получали высокие оценки искусствоведов, использовались в качестве памятных подарков высокопоставленным лицам, экспонировались на всероссийских выставках и конкурсах.

Парфён Парфёнович Черникович

• В настоящее время в Варнавино действует ООО «Варко» на котором работают мастера, которые являются лауреатами российских выставок и конкурсов, члены союза художников России, заслуженными художниками России, награжденные государственными наградами. Среди них автор ларца «Болдино», хранящегося в музее.

«Не даром помнит вся Россия про день Бородина»

Скажи-ка, дядя, ведь не даром

Москва, спаленная пожаром,

Французу отдана?

Ведь были ж схватки боевые,

Да, говорят, еще какие!

Недаром помнит вся Россия

Про день Бородина!

— Да, были люди в наше время,

Не то, что нынешнее племя:

Богатыри — не вы!

Плохая им досталась доля:

Немногие вернулись с поля…

Не будь на то господня воля,

Не отдали б Москвы!

Первые работы Мишукова.

Уникальность и профессионализм Юрия Федоровича

До революционная мастерская Федора Яковлевича

Брат отца Валентин Александрович Мишуков — скульптор

Директор Строгановского училища – Николай Мишуков. Автор книги «Золотое и серебряное дело России»

В Москве, ещё до революции, была мастерская Фёдора Яковлевича Мишукова, который занимался изготовлением окладов для икон и разной утварью. Еще один представитель династии — Николай Мишуков был директором Строгановского училища. Он увлекался историей ювелирного дела и стал составителем книги «Золотое и серебряное дело России». Брат отца Юрия Федоровича, Валентин Александрович Мишуков, занимался скульптурой. Откуда эта страсть к резьбе, Юрий Фёдорович рассказывает скупо. Ещё в детстве из опоки (мягкий поделочный камень) разную ерунду вырезал. Некоторые из этих работ были признаны специалистами национальным достоянием и запрещены к продаже за рубеж. Такие изделия приобретают музеи, но многие работы покупают и коллекционеры. Оформляют (монтируют) Мишуковы клинки только отменного качества – в основном известнейших московских мастеров. В изделиях используют кость моржа и мамонта. «На выставке русского холодного оружия в Лувре были показаны и знаменитые изделия Ю. Мишукова – настольные костяные композиции «Такса» и «Амба». Было очень приятно услышать от одного из лучших французских косторезов слова восхищения и признания высочайшего мастерства автора. Рядовые же посетители просто надолго застывали у витрины с работами Ю. Мишукова, понимая, что перед ними уникальные произведения искусства».

Спасибо за внимание