Сценарий народные узоры

Муниципальное автономное учреждение

дополнительного образования

Центр детского творчества

г. Фурманов

Сценарий праздника

«ПУТЕШЕСТВИЕ

В МИР

УДИВИТЕЛЬНЫХ УЗОРОВ»

Разработала педагог

дополнительного образования

Горбунова А.П.

Цель. Познакомить воспитанников объединений направления «Художественное творчество» с традиционными видами росписи по дереву России (мезенской, пермогорской, городецкой, хохломской).

Задачи.

1.Образовательные:

— показать:

• умения и навыки обучающихся объединения «Народные узоры» составлять и правильно компоновать орнаментальные композиции, соответствующие форме предмета и его назначению;

• умения и навыки воспитанников выбирать наиболее эффективное цветовое решение для выбранного орнамента и данного предмета;

• умения и навыки выполнения технологического процесса росписи по дереву по мотивам мастеров-художников Хохломы, Городца, Мезени и Пермогорья.

2.Развивающие:

— развивать творчество, фантазию и активность обучающихся;

— развивать чувство гармонии и меры при работе с декоративной композицией;

— развивать глазомер, остроту зрения, мелкую моторику пальцев рук.

3.Воспитательные:

— прививать у воспитанников объединений направления «Художественное творчество» интерес, бережное отношение к традиционной культуре народов России, чувство уважения к творчеству народных мастеров;

— воспитывать у обучающихся объединения «Народные узоры» трудолюбие, ответственность, усидчивость, терпение при декорировании изделий, бережливость и аккуратность в работе с материалами и инструментами;

— воспитывать у воспитанников объединения «Народные узоры» и воспитанников объединений направления «Художественное творчество» социально-коммуникативные качества: вежливость, уважение к результатам своего и чужого труда.

Время и место проведения: МАУ ДО Центр детского творчества, кабинет объединения «Народные узоры».

Участники праздника: воспитанники объединения «Народные узоры», воспитанники объединений направления «Художественное творчество».

Оборудование: образцы декорированных деревянных изделий, деревянные изделия для росписи (грунтованные), кисти беличьи №1,2, краски гуашь (10 цветов), карта «Путешествие в мир удивительных узоров», русские народные костюмы для ведущих; столы и стулья для оборудования «мастерских» и «цехов» художников; надписи населенных пунктов «Семеново», «Городец», «Пермогорье», «Мезенский район, Архангельской области»; предприятие «Хохломская роспись», фабрика «Городецкая роспись», фабрика «Беломорские узоры»; выставка детских работ объединения «Народные узоры»,

ПЕДАГОГ

— Здравствуйте, ребята. Сегодня у нас необычное занятие. Мы отправляемся в путешествие в мир удивительных узоров, в мир народных орнаментов.

Древний-древо-дерево-деревня… Цепочка слов, звучащая стихами и выявляющая суть. Деревня – это древний мир дерева. Известный исследователь крестьянского быта В.С. Воронов писал: «Изба, телега, скамья, прялки и игрушки – от зыбки до гроба и намогильного креста сопутствовало дерево народной жизни». Дерево украшали резьбой, инкрустацией и росписью.

Мы войдем сегодня с вами в мир расписного дерева России, такой же большой и разнообразный, как и она сама! Росписи Северной Двины, Великого Устюга, Поволжья, Урала и Сибири… Все эти группы включают в себя множество разновидностей, потому что каждая деревня имела свой неповторимый художественный стиль, каждая семья – свою культуру.

Сегодня мы с вами вновь поговорим и побываем в мастерских России, где народные умельцы – наши юные мастера покажут нам свое мастерство, умение с помощью народных орнаментов, удивительных узоров делать из простых деревянных предметов произведения народного декоративно-прикладного искусства. Таким образом, мы еще раз откроем для себя, но сделаем это наиболее полно, подлинное искусство России, такой ее неиссякаемый жанр, как роспись по дереву.

Помощниками будут Глебова Женя и Сидорин Женя.

Итак, мы отправляемся в дорогу.

Сначала мы едем в Нижегородскую область. А чтобы веселее нам было, в дорогу с собой мы берем танец «Русский сувенир» в исполнении танцевальной студии «Россияночка»

(Танец)

(На стене висит карта «Путешествие в мир удивительных узоров»)

1-й ВЕДУЩИЙ

— Кому не знакомо яркое, нарядное и поистине народное искусство Хохломы.

Золотая Хохлома,

Ей не налюбуешься.

И в Париже, и в Нью-Йорке

Хохлома красуется.

Ложки и миски, солонки и чаши, карандашницы и стульчик – что-нибудь да обязательно найдется в каждом доме.

Искусству этому более 300 лет, а оно, как и раньше, остается самым известным, доступным и любимым промыслом России.

Родилось искусство Хохломы в середине 17 века в крестьянском быту заволжских деревень Нижегородской губернии – Семино, Новопокровское, Хрящи, Кулигино. А к концу 19 века этим ремеслом занимались уже почти в 150 деревнях. Хохломские изделия через Нижегородскую ярмарку расходились не только по России, но везли их в Азию, Европу, Австралию.

2-й ВЕДУЩИЙ

— В настоящее время хохломские изделия производятся более чем на 30 предприятиях России, но подлинных хохломских центра два: «Хохломской художник» в селе Семино и «Хохломская роспись» в Семенове Нижегородской области.

Простые по форме, а радуют взор.

Богат и наряден чудесный узор.

По золоту фона затейливой змейкой

Орнамент здесь вьется, попробуй, сумей-ка.

А где-то Кудрины по черному полю

Мерцают, как звезды в небесном раздолье.

Еще характерен для всей Хохломы

Чудесный рисунок волшебной травы.

ПЕДАГОГ

— Вот мы с вами и в городе Семенове на предприятии «Хохломская роспись». Зайдем в «цех» и посмотрим, как работают мастера по росписи.

(подходят с гостями к столу)

— Здравствуйте, представьтесь, пожалуйста. Расскажите нам о своем ремесле.

(За столом сидят две девочки: одна выполняет «верховое письмо» хохломской росписи на деревянном кувшине, другая – «фоновое письмо» на деревянном подносе).

1-я ДЕВОЧКА

— В хохломской росписи существует два вида письма: «верховое» письмо и «фоновое». Я выполняю работу «верховым» письмом, т.е. сначала на предмет наносится золотой фон, а на нем рисуется орнамент. В орнамент входят такие основные элементы: травка, ягодки, листочки, цветы, могут быть птицы. Основные цвета в хохломской росписи – красный, золотой, черный, иногда применяются зеленый и коричневый (показывает, как рисует).

2-я ДЕВОЧКА

— Я выполняю работу «фоновым» письмом, т.е. «под фон». Фон может быть разный: черный, красный, зеленый, золотой. Сначала наносится на предмет рисунок, затем вокруг него обрисовывается фон. Это сложнее и дольше, чем верховое письмо. После росписи изделия покрываются два раза лаком.

ПЕДАГОГ

• Спасибо, девочки (девочки продолжают работать).

• А теперь мы отправляемся дальше. Мы двигаемся по Нижегородской области в центр, где работают не менее талантливые мастера – мастера городецкой росписи (показывает по карте).

2-й ВЕДУЩИЙ

— В самом названии Городец слышатся слова «город», «гордый», как бы напоминая о своем искусстве изображать все больше городскую жизнь, одинаково гордых людей, птиц и лошадок.

Городец – старинный русский город на левом берегу Волги. Он известен с 12 века, когда здесь, в глухих тогда местах, поселились староверы. Вокруг стояли леса, дававшие дешевый материал резчикам и плотникам. К тому же на Заволжских землях хорошо родился лен, женщины много пряли и ткали, поэтому в больших количествах изготавливались прялки. Донца прялок сначала украшались резьбой, затем инкрустацией, и только во второй половине 19 века городецкие мастера стали их расписывать. Сейчас городецкие мастера работают на фабрике «Городецкая роспись».

ПЕДАГОГ

— Вот мы и в Городце. Зайдем в «мастерскую» и познакомимся с городецкими художниками.

(подходят к столу)

— Здравствуйте, представьтесь, пожалуйста, расскажите нам о своем ремесле.

1-я ДЕВОЧКА

— Купавка – основной цветок городецкой росписи. Это символ таинственного цветка папоротника, как гласит легенда. Он цветет один раз в год на купальную ночь и показывается только самым бесстрашным, делая их богатыми и счастливыми. Купавки рисуют всегда, даже в сюжетных композициях (показывает, как рисует).

2-я ДЕВОЧКА

— Очень часто в сюжетных композициях городецкой росписи рисуется конь. А впервые он появился на городецких прялках только во второй половине 19 века. В 1870 году в деревню Курцево Нижегородской губернии приехал иконописец подновить роспись церкви. Он показал местным мастерам темперную технику наложения красок, оживки белилами, эффект темных и светлых штрихов (показывает, как рисует).

ПЕДАГОГ

• Спасибо, девочки (девочки продолжают работать).

• А теперь наш путь лежит далеко на север (показывает по карте).

Последние годы светлые росписи Русского Севера стали необыкновенно популярны. Они вновь удивили нарядностью белого фона, затейливостью композиции и простотой рисунка. Изучение этих росписей началось с 1959года, когда Загорский музей-заповедник организовал экспедицию на Северную Двину.

Сегодня мы с вами поговорим о пермогорской росписи.

1-й ВЕДУЩИЙ

— Пермогория – это пристань на самом высоком, гористом берегу северной Двины. В четырех километрах от нее раскинулись деревни Большой Березник, Греденская и Черепаново. Эти деревни и являлись центром пермогорской росписи.

Возникла пермогорская роспись в 18 веке и просуществовала до 30-х годов 20 века. А с конца 60-х годов 20 века ее стали возрождать на архангельской фабрике «Беломорские узоры».

Пермогорские узоры можно было раньше увидеть на прялках, люльках, хлебных коробах, туесках. И часто роспись соответствовала назначению предмета: на хлебнице изображен обед, на колыбели — сама колыбель с младенцем и вся последующая жизнь человека в трудах, на блюде – большая рыба.

Роспись несла красоту и радость, утверждая заодно и моральные устои крестьянской семьи.

ПЕДАГОГ

— Вот мы и на Архангельской земле. Зайдем в «мастерскую» фабрики «Беломорские узоры», познакомимся с художницами.

(подходят к столу)

— Здравствуйте, представьтесь, пожалуйста. Расскажите нам о своем ремесле.

1-я ДЕВОЧКА

— Пермогорская роспись графического типа, так как первоначальный рисунок наводится контуром, а затем по нему накладываются цвета, в конце контур обводится черной краской. Основной цвет – красный, сопутствующие ему цвета зеленый и желтый, иногда используется синий цвет.

Основные элементы пермогорской росписи: трилистник, древо, цветы (главный цветок – тюльпан), птицы (курочки-кутюшки, так их называют на севере), волшебная птица Сирин.

2-я ДЕВОЧКА

— В основном в пермогорской росписи на всех предметах присутствуют различные сюжетные композиции: катание на санях, свадебный поезд, выезд купца, посиделки, семья за трапезой, сбор березового сока, рубка леса, доение коров, служивые солдаты. В общем, изображают мастера свои житейские наблюдения. И еще характерно было раньше для пермогорской росписи – это присутствие очень интересных надписей:

на рукомойнике — «люби мыться белей, воды не жалей, будешь бел как снег»;

на парадной чаше — «просим кушать деревенского кваску с перышком (т.е. с хмельком)»;

на колыбели — «сия колыбель для младенца малого, для усыпания и просыпания, и чтоб он рос и добрел на ум, учился закону божию, родителей почитал».

ПЕДАГОГ

• Спасибо, девочки (девочки продолжают работать).

• А теперь наш путь лежит в Мезенский район Архангельской области (показывает по карте).

2-й ВЕДУЩИЙ

— Известность мезенской росписи дало село Палащелье Мезенского района Архангельской области. Происхождение росписи довольно загадочно, даже местные жители не могут вспомнить, когда и с чего она пошла. Такие известные исследователи и знатоки крестьянского искусства, как Воронов, Рыбаков, Круглова, Жигалова, Миловский, высказывают разные версии.

Воронов говорил о необыкновенной схожести мезенской росписи с великолепной орнаментальной росписью греческого стиля Дипилон (8-й век до н.э.).

1-й ВЕДУЩИЙ

— Академик Рыбаков находил в мезенской росписи отголоски индоевропейской культуры скифских культов.

2-й ВЕДУЩИЙ

— Жигалова отмечала поразительное сходство мезенской росписи с открытыми в середине 20 века наскальными рисунками Заонежья.

1-й ВЕДУЩИЙ

— Миловский отыскал в Пушкинском музее мезенскую рукопись, датируемую 19 веком и с очень похожим орнаментом.

2-й ВЕДУЩИЙ

— Круглова говорила, что образцы узорного ткачества на соседней реке Пинеге очень напоминают мезенскую роспись.

1-й ВЕДУЩИЙ

— Большинство обнаруженных прялок было сделано в 1870 – 1930 годах, а самая ранняя в 1854 году. Письменное упоминание как о центре росписи датировано 1904 годом. Возродился мезенский промысел в 60-х годах 20 века.

ПЕДАГОГ

— Вот мы и приехали к «мастерам», занимающимся мезенским ремеслом. Давайте посмотрим на первый взгляд простую, но очень интересную мезенскую роспись.

— Здравствуйте, представьтесь, пожалуйста. Расскажите нам о своих орнаментах.

1-я ДЕВОЧКА

— Основным элементом мезенской росписи является конь. Эта роспись так и называется в народе – мезенская или «лошадки на ножках». Позднее стали рисовать лосей и оленей тоже на тоненьких, изящных ножках. Рядом с конем всегда рисовали уточку (по-местному «курицу»). Уточка и конь – знаки закатного и восходящего солнца. Утром конь возводил солнце на небосвод, а вечером уточка прятала его на ночь в воду. Фигурками коня и уточки украшали крыши изб. Даже и теперь бытует на Мезени поговорка: «курица и конь на крыше – в доме тише» (т.е. спокойнее, они как бы охраняют дом).

2-я ДЕВОЧКА

-Еще характерны для мезенской росписи сплошные полосы с геометрическим узором, напоминающие вышивку или тесьму. А также по всей длине поверхности расписанного предмета художники разбрасывали различные мелкие элементы: звездочки, капельки, точки, ромбики, семечки, косы, спирали, крестики, перышки, скобочки. Основные цвета – красно-коричневый и черный. Раньше краски приготавливали из глины и сажи, растертой на смоле лиственниц. Наносили краски прямо на деревянную поверхность мазками выдернутой из веника размочаленной палочкой – «тиской». А затем глухариным или тетеревиным пером черной краской наводили контур. Сейчас рисуют гуашью и кистью.

ПЕДАГОГ

-Спасибо, девочки. Дети Архангельского края дарят нам в подарок танец «Калинка» в исполнении студии эстрадного танца «Прикосновение».

• А теперь мы возвращаемся домой в г. Фурманов.

(звучит русская народная музыка)

1-й ВЕДУЩИЙ

— Вам понравилось у нас?

Приходите, просим вас!

2-й ВЕДУЩИЙ

— Присылайте к нам детишек:

И девчонок, и мальчишек!

ПЕДАГОГ

— Ну а мы приглашаем всех вас, гости дорогие на выставку-продажу.

(звучит русская народная музыка)

ОБГУ «Реабилитационный центр для детей и подростков с ограниченными возможностями», Белгородская область, Белгородский район, с.Веселая Лопань

Сценарий тематического вечера

Русские узоры

Составитель: инструктор по труду

                                                        Малышева Светлана Николаевна

2014 г.

(слайд 1) Русские узоры

(слайд 2)

Ведущая : Сто крылец, сто колец, сто коней, сто вестей,  так начинается сказка. Давайте вспомним, как еще могут начинаться сказки?  

(дети отвечают)

— Жили – были…

— В тридевятом царстве, в тридевятом государстве…

— Давным-давно жил на свете..

(слайд 3)

Ведущая: Сегодня и мы к себе пригласили гостей, со всех волостей. Девицы красавицы расскажут нам, откуда они пришли, работы свои принесли. Мастерством поделятся, работа не безделица.

(слайд 4)

1 мастер: Расскажу о хохломе, о той, что краше золота, а пришла она к нам из Нижегородской области, из села Хохлома. Деревянная посуда с древних времен была на столе боярыни и в избе крестьянина и даже в царском обиходе. Возьмешь в руки чашу – загляденье. Красиво отделанная ложка или ковш считались подарком.

(слайд 5)

Золотом и алым цветом —  чаша лебедь расцвела,

Солнцем, ягодами, летом вдруг наполнилась она,

Посмотрите, что за чудо, это чудо хохлома. 

Ведущая: Пожеланием добра, благополучия и счастья с давних пор на Руси считались изображения цветущих кустов, и плодов. Эту прекрасную традицию сохраняют сегодня Хохломские художники, украшая обычные предметы нарядной росписью. И с ними в наш дом приходят красота и радость, которые щедро дарят нам мастера промысла.

(слайд 6)

2 мастер: Хохломская роспись представляет собой растительный орнамент, составленный из небольшого числа мотивов, называемых «травкой», «ягодкой», «листком», «кудриной».

(слайд 7)

3 мастер: Самый любимый и стародавний  «травный орнамент», или просто «травка».      Это удлинённые, слегка изогнутые былинки, написанные по три, по пять и больше — кустиком. Травка обычно изображается красным и чёрным цветом.

(слайд

1 мастер: Тонкие и частые штрихи-травинки по сторонам основного кустика и бусины-ягодки на длинных стебельках делают эту роспись особенно живой и изящной.

(слайд 9)

2 мастер: Посмотрите, как легко можно нарисовать узор листочки.

(слайд 10)

3 мастер: Очень часто среди кустиков и веточек чёрной, красной, зелёной или жёлтой травки художник помещает ягодки, цветы, птиц и рыбок.

(слайд 11)

Ведущая: Следующий рассказ о Дымковской игрушке. Игрушки эти из глины лепят, в печи обжигают, веселыми красками раскрашивают, а мастера еще сказки, да загадки сказывают.

4 мастер:         Посмотри, как хороша, эта девица – душа.

                Щечки алые горят, удивительный наряд.

                Сидит кокошник горделиво, наша барышня красива.

                Как лебедушка плывет, песню тихую поет.

                Как игрушка эта называется?  Дымковская красавица.

(слайд 12)

Ведущая: Посмотрите на яркий орнамент одежды,  он повторяет тканые узоры льняной пестряди, вышивок. Применяются яркие узоры росписей дуг, саней, коромысел. Широкие и узкие разноцветные полосы создают узорную сетку, напоминающую расцветку ткани шотландки, или намечают основу будущего узора. По этим полосам проводят мелкие прямые или волнистые линии — змейки.

(слайд 13)

5 мастер: В свистульки играли  старые и малые на местном народном празднике. Когда праздник кончался, глиняные расписные игрушки ставили на окна.  В дымковском узоре своеобразно запечатлелись особенности естественной окраски животных, птиц; яблоки в виде цветных кружочков, колец, точек.

(слайд 14)

Ведущая: Лепили игрушки чаще всего зимой, когда все вокруг было белым-бело. В тех местах зима длинная, а снега много. Сидит мастер у окна, видит вокруг все в снегу, и хочется ему сделать игрушку такой же чистой и белой как снег. Игрушки делались к празднику, поэтому раскрашивали их яркими красками: малиновые, красные, зелёные, жёлтые, оранжевые, синие.

(слайд 15)

Ведущая: Наша ученица выполнила аппликацию – «Дымковская барышня». Сейчас она расскажет последовательность работы.

Ученица: Берем трафарет игрушки и карандашом переведем контур на белую бумагу. Ножницами вырежем, получилась фигура барышни. Аккуратно ее приклеим  на картон, располагая по центру. Берем трафарет кокошника, обводим карандашом, головной убор по цвету может быть желтый, красный, зеленый, голубой.  Вырезаем ножницами и приклеиваем.

Возьмем черную бумагу и нарисуем  пряди волос, вырежем и аккуратно приклеим. Черным фломастером нарисуем дуги бровей, глаза.

Красным фломастером нарисуем рот и румянец щек. Затем из красной бумаги вырежем кофту, приклеим. Узором украшаем юбку, это круги, полосы, волнистые линии. Рисунок юбки можно выполнить фломастером. Нарисуем бусы. Работа выполнена

(слайд 16)

Ведущая: Следующий рассказ о матрешке.

Живут на свете дружные сестрицы. Пойдет одна в лес гулять, за ней вторая, третья, четвертая, пятая. А уж как одна на одну похожа, губы у каждой бантиком, щечки розовые, сарафаны луг цветной.         

Какой русский сувенир, покорил уже весь мир? Балалайка? Нет. Гармошка? Нет. То русская матрешка.

(слайд 17)

 1 мастер:   Древний народный промысел изготовления деревянной игрушки с росписью зародился на талантливой Нижегородской земле в селе Полховский Майдан. Сувениры и матрешки, которые здесь производят, отличаются своей яркостью и оригинальностью.

2 мастер: В росписи мастера используют разнообразные приемы: «цветы», «травки», «пестрение», «домики». Все это придает неповторимость изделиям мастеров, которые выпускают еще и посуду, и разнообразные предметы быта, например, вазы, поставки, бочонки, полочки и многое другое.

(слайд 18)

 3 мастер:   Матрёшка – это полая внутри деревянная ярко разрисованная кукла в виде полуовальной фигуры, в которую вставляются другие такие же куклы меньшего размера.

Ведущая: Сегодня матрешкой называют только те точеные и расписанные деревянные игрушки-сувениры, которые состоят из нескольких вкладывающихся одна в другую. Игрушки, не вкладывающиеся одна в другую, — просто «точеная игрушка».

(слайд 19)   Филимоновская игрушка

 4 мастер:      Есть под Тулой деревенька, Филимоново зовут. И живут там мастерицы, что добро в дома несут. И добро там не простое, и не злато, серебро. Филимоновской игрушкой называется оно.

5 мастер: Родина промысла — деревня Филимоново Одоевского района Тульской области, впервые упоминается  в древних летописях  XVI века. Мужчины в деревне Филимоново изготовляли на гончарном круге посуду, женщины лепили из глины игрушки. Все филимоновские игрушки — свистульки, лепятся из местной пластичной глины «синики», дающей после обжига белый черепок.

(слайд 20)

Ведущая: Расписывать филимоновскую игрушку начали только в середине прошлого столетия, когда появились анилиновые краски. Поначалу краски разводили “на полном яйце”, и роспись была сочных естественных тонов. К сожалению, она быстро тускнела и жухла. Тогда мастерицы начали использовать ацетон. Краски стали более стойкими, яркими.

(слайд 21)

6 мастер: Орнамент из  зеленых и малиновых полос, солнышек, елочек, решеток наносится на белый или желтый фон.   Условно все игрушки можно разделить на несколько групп:  1) люди — солдаты, барыни. 

2)животные — олени, коровы, петухи и наседки.

3) многофигурные композиции — любота, чаепитие, тройка.

 (слайд 22)

Ведущая:    Сюжеты филимоновских игрушек очень разнообразны, но стилистические особенности, выработанные многими поколениями народных мастеров, остаются неизменными. Это вытянутые пропорции фигур, длинные шеи у людей и животных, это трехцветный геометрический орнамент. Удлиненные изящные силуэты фигур, гармонично сочетаются с жизнерадостной, яркой, лаконичной росписью.

Ученик:  Расписывают свистульки прямо по белой обоженной глине, причудливыми полосками – желтых, лиловых, зеленых, реже синих и фиолетовых цветов. Кроме того, мастерицы варьируют цвет. Ложится синий мазок на желтый – получается зеленый, красный на желтый — дает оранжевый. Роспись строится по традиционной схеме:  сначала накладывают желтые полосы и пятна;  потом их обводят красным;  затем зеленым, синим, иногда фиолетовым.  Лица у игрушек остаются чисто белыми, рисуют точки – глаза, пятнышки – рот.

(слайд  23)  Гжель

 1 мастер:       Распустились синие цветы, развернулись синие листочки. Не в саду, не в лесочке, не в поле, а на белоснежном фарфоре. Подарило небо ей свою акварель. Что это за роспись?     Это роспись гжель.

(слайд  24)

 2 мастер:  Название промысла Гжель связано с целым районом Подмосковья, где издавна почти все население деревень делало гончарную посуду, черепицу, изразцы.

3 мастер: Самое древнее упоминание о Гжели нашлось в завещании Ивана Калиты от 1328 года. Кувшины и квасники, большие тарелки и кружки украшали изображениями цветов, птиц, деревьев, архитектурных сооружений.

(слайд  25)  Городецкая роспись

 4 мастер:                          

Есть на Волге город древний,

По названью – Городец.

Славиться по всей России

Своей росписью, творец.

Распускаются букеты,

Ярко красками горя,

Чудо – птицы там порхают,

        Будто в сказку нас зовя.

        Если взглянешь на дощечки,                Ты увидишь чудеса!                Эти славные узоры

        Тонко вывела рука!

(слайд 26)

Ведущая: Наиболее распространенными мотивами являются:
цветы — розы, купавки с симметричными листьями.      Основные типы орнамента:      букет, гирлянда, ромб.  «Цветочная полоса» — сохранилась в Городецком промысле еще с расписных прялок, где она разделяла верхний и нижний ярусы.

(слайд 27)

 «Венок» — напоминает «цветочную полосу», но только замкнутую по краю блюда или крышки шкатулки. Цветочные композиции обычно симметричны по расположению мотивов и распределению цвета.

Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды.

(слайд 28)

Ведущая:      Вся земля наша — земля мастеров, все может человек сделать, если постарается. От отцов к сыновьям, от дедов к внукам передается умение сделать вещь – не только пользы, но и красоты ради. Хорошо иметь умелые руки, потому как дело ладиться. На занятиях вы сможете попробовать свои силы и превратиться в народных умельцев. Для этого вы должны выбрать наиболее понравившийся орнамент росписи и аккуратно выполнить свою работу.

Список используемой литературы:

• Осетров Е. Краса ненаглядная, рассказы о русских народных художественных промыслах, изд. Малыш, М.1985г.
• Народные художественные промыслы России, м.Проспект Просвещения,
• Некрасова М.А. Народное искусство России. Народное творчество как мир целостности. – М.: Советская Россия, 1983.

Сценарий выступления «Русские узоры»

для учащихся первых классов

(выступление в рамках литературно – театрального
марафона)

              Сценарий беседы

           «РУССКИЕ УЗОРЫ»

     Цели мероприятия:

Расширение кругозора воспитанников в области
культурно-исторического наследия России, развитие у детей чувство гуманизма,
духовности, душевной чуткости, ценностного отношения к культуре, творчеству; воспитание
гармоничной творческой личности. развитие у детей чувства патриотизма, формирование
представления об истории возникновения и характерных особенностях народных
промыслов России.

           Задачи:

  
Формирование общекультурных компетенций, чувство патриотизма, воспитание
духовно – нравственной личности, воспитание гордости за малую и большую Родину,
уважения к богатому историческому и культурному наследию  России.

Материалы и оборудование:

1.      Персональный компьютер, проектор.

2.      Презентация «Русские узоры».

3.      Музыкальное сопровождение

1-й
ведущий:

Здравствуйте, добры
молодцы!
Здравствуйте, красны девицы!
Здравствуйте, люди честные,
Гости наши дорогие!
Не от сивки, не то бурки,
Не от вещего каурки
Начинаем свой рассказ:
В сказку приглашаем вас.
Сказка по лесу идёт
Сказку за руку ведёт.
Из реки выходит сказка!
Из трамвая! Из ворот!
В каждом доме и квартире
Сказка рядышком живёт.
Сказка – умница и прелесть –
Красоту нам создаёт. 

2-й ведущий: А что такое красота? Это
жар-птица. Залетит в дом, осветив его ярким пламенем, и засияют в доме тысячи
её искр переливчатых и чистых: и на деревянных тарелках, и на хлебницах, и на
разделочных досках, и на одежде, и на украшениях.
Куда ни глянешь – кругом весёлые и жаркие цветы, сказочные птицы и яркий и
ликующий мир. И радует эта красота и взор наш, и душу нашу. А создана эта
красота руками людскими, руками умелыми. Богато творчество русского
народа. Сегодня мы познакомились с малой его частицей. Теплоту своих рук и
щедрость сердец вкладывали мастера в свои поделки. За каждой из них кроется
тайна. Попробуем разгадать эту тайну русской души…

 1-й чтец:

Деревянные сестрёнки,
Все одёжки расписные;
И мальчишки, и девчонки
Знают, кто они такие.
Вот их было целых восемь,
А теперь одна осталась;
У сестрёнки этой спросим,
Что же с остальными сталось?

И она нам рассказала, 
Что когда-то на Руси
Эту хитрую игрушку
Мастера изобрели.

2-й чтец:

— Дать могу одну
подсказку,
Хватит вам её вполне:
Все мои сестрёнки сразу
Помещаются во мне.

Ну-ка, что это за крошки?
Деревянные…

Вместе: Матрёшки! 

2-й ведущий: Матрешка – это символ
художественных промыслов нашей страны. Деревянная расписная кукла родом из
города Сергиев Посад, ей всего около 100 лет.

Прообразом русской матрёшки послужила фигурка одного из семи
японских богов удачи – бога учёности и мудрости Фукурумы. Игрушка была с
секретом. В старичке Фукуруму скрывалась вся его семья. Игрушка заинтересовала
художника Сергея Малютина, и он задумал сделать нечто похожее. Он сделал эскиз
круглолицей крестьянской девушки в сарафане, цветастом платке и с черным
петухом в руке. Следующая девушка — с серпом в руке. Ещё одна – с караваем
хлеба. За ними – братец в расписной рубахе. Когда токарь выточил, а художник
раскрасил игрушку, имя куклы пришло само собой – Матрёна. Считается, что первую
матрёшку выточили и расписали в Сергиевом Посаде.

1-й ведущий: Самая известная 50-местная матрешка вытачивалась как
символ Советского Союза для выставки в Монреале. Это была рекордная матрешка, в
1967 году над ней трудился целый завод. В Книгу рекордов Гиннеса 1970 года была
занесена самая большая в мире матрешка, изготовленная на художественной фабрике
«Семеновская роспись». Эта 72-местная русская красавица достигает в
высоту 1,5 м, а ее объем — 75 см. Матрешка была передана в дар
японскому правительству, а сейчас находится в Германии. Удивляет еще одна
деталь: какой толщины были стенки матрешки. Стенки матрёшки были такими тонкими
(0,5 мм), что просвечивали. При этом каждая из 72 кукол была со своим
характером и нарядом…

2-й ведущий: Нынешняя техника вполне
позволяет делать 20-50-местные матрешки. При этом дерево вытачивается до
микрон. Но, сегодня существует и 100-местная матрешка. Она изготовлена в
единственном экземпляре и хранится в фондах Исторического музея в Москве. А
современный художник и изобретатель Анатолий Коненко создал самую маленькую в
мире матрёшку. Высота крохотули 1,1 миллиметра. Выполнена матрёшечка из
кости мамонта. Увидеть это чудо можно только в микроскоп в томском музее
славянской мифологии. Новосибирский мастер микроминиатюры Владимир Анискин
поместил самую маленькую матрешку в мире на торец человеческого волоса.
Матрешка высотой 190 микрон (0,19 мм) установлена на торце волоса диаметром 110
микрон (0,11 мм). Все работы делаются вручную под микроскопом. Сейчас у
Владимира Анискина есть свой музей микроминиатюр «Русский Левша» в
Санкт-Петербурге. 

1-й ведущий: Матрёшка – самый
популярный русский сувенир. Все основные матрёшечные коллекции находятся за
границей. У одного американца — 6 тысяч матрешек. Есть крупные коллекции и в
Австрии.

3-й ведущий: Федоскинская миниатюра —
это один из видов традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Роспись
ведется масляными красками на изделиях, выполненных из папье-маше. Этот
промысел сложился в конце 18 века в подмосковном селе Федоскино. Табакерки
покрывались черным грунтом, черным лаком, затем расписывались классическими
сюжетами. Федоскинская миниатюра выполняется масляными красками в три-четыре
слоя. Оригинальной федоскинской техникой стало так называемое «письмо по сквозному»:
на поверхность перед росписью наносится отражающий свет материал —
металлический порошок, поталь или перламутр. Просвечивая сквозь прозрачные слои
красок, этот материал придает изображению глубину, эффект «свечения».
Федоскинские мастера поистине великолепно владели техникой росписи, умением
соотносить композицию росписи с формой самого изделия. 

3-й ведущий: Самыми популярными
мотивами для федоскинской росписи были такие сюжеты, как «тройки»,
всевозможные «чаепития» за самоваром, сцены из российской
крестьянской жизни.

3-й чтец:

Не она
ль к реке подходит,
Светлых глаз с воды не сводит,
К речке наклоняется,
Смотрит, удивляется:
«Неужели это я,
Может, алая заря
В небе разгорается,
В речке отражается?»

Ох,
недаром славится
Русская красавица!

Не
заря повинна в этом,
Хороша зимой и летом
Та, что всюду славится, —
Русская красавица.

4-й ведущий: Хохлома — старинный
русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.

Один из наиболее известных видов русской народной живописи.

3-й ведущий: Рассказывают, жил в давние
времена в Москве мастер-иконописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро
награждал за труды. Любил мастер своё ремесло, но больше всего любил он вольную
жизнь, и поэтому однажды тайно покинул царский двор и перебрался в глухие
керженские леса. Мечтал он о таком искусстве, которое стало бы родным всем, как
простая русская песня, и чтобы отразилась в нём красота родной земли. Так и
появились первые хохломские чашки, украшенные пышными цветами и тонкими
веточками. Слава о великом мастере разнеслась по всей земле. Наконец, дошла
слава мастера и до грозного государя, и повелел он отряду стрельцов найти
беглеца и привести. Но быстрее стрелецких ног летела народная молва. Узнал
мастер о своей беде, собрал односельчан и раскрыл им секреты своего ремесла. А
утром, когда вошли в село царские посланцы, увидели все, как горит ярким
пламенем изба чудо-художника. Сгорела изба, а самого мастера, как ни искали,
нигде не нашли. Только остались на земле его краски, которые словно вобрали в
себя и жар пламени, и чернь пепелища. Исчез мастер, но не исчезло его
мастерство, и до сих пор ярким пламенем горят хохломские краски, напоминая всем
и о счастье свободы, и о жаре любви к людям, и о жажде красоты.  Цветущие
кусты и плоды на Руси считались пожеланием добра и благополучия, поэтому их так
много в хохломской росписи.

4-й чтец:

Хохломская роспись —

Алых ягод россыпь.

Отголоски лета

В зелени травы

Рощи-перелески.

Шёлковые всплески

Солнечно-медовой

Золотой листвы

У красы точёной–

Сарафан парчовый

По волнам узоров

Яхонты горят.

Что за чародеи

Хохлому одели

В этот несказанный

Праздничный наряд?

Роспись хохломская

Словно колдовская

В сказочную песню

Просится сама.

И нигде на свете

Нет таких соцветий

Всех чудес чудесней

Наша ХОХЛОМА! 

1-й ведущий: Дымковская
игрушка – оригинальный глиняный промысел, зародившийся и сохранившийся
исключительно на территории Вятского края (Кировской области), в слободе
Дымково.История дымковской игрушки насчитывает около 400 лет. Первыми
дымковскими игрушками были свистульки в виде коней, баранов, козлов и уточек,
их изготавливали изготавливаемые к ежегодному празднику «Свистуньи»,
или «Свистопляски». В этот день вспоминают погибших в битве 1418 года
между вятчанами и устюжанами у стен Хлыновского кремля (Хлынов – старое
название Кирова).Согласно преданию, ночью, не узнав друг друга, вступили в бой
два дружественных друг другу войска. По случайно погибшим ежегодно справляли
тризну. Дымковской игрушке чужды полутона и незаметные переходы. Неразбавленные
яркие краски создают ощущение радости жизни. Узоры имеют простые геометрические
формы: круги, клетку, волны. В целом в каждой игрушке может быть использовано
до 10 цветов. Вплоть до сегодняшнего дня дымковская игрушка изготавливается
вручную, каждая игрушка – неповторимая авторская работа

1-й чтец:

Чем знаменито Дымково?

Игрушкою своей!

В ней нету цвету дымного,

Что серости серей.

В ней что-то есть от радуги

От капелек росы

В ней что-то есть от радости

Гремящей, как басы!

2-й ведущий:

Эта игрушка появилась
семь веков назад в деревне Филимоново под Тулой. В древности считалось, что
незатейливые свистульки — это обереги, которые должны принести детям удачу. В
этой игрушке много загадок, с которыми еще предстоит разбираться историкам и
археологам. Роспись очень проста: сочетание цветных полосок, точек, кругов,
овалов, звездочек, треугольников. Детали росписи можно расшифровать. Круг — это
солнце, треугольник — земля, елочки и ростки — символ растительности и жизни.
Все эти узоры напоминают нам о связях человека и природы. Три круга (или
эллипса), составляющие основу многих игрушек из Филимонова, символизируют
Время, Пространство и Вечную Материю. Вот такая троица. Игрушки из
Филимонова жизнера­достны, в них сочетаются грубоватость и изящество,
выразительность силуэта, юмор и добродушие.

2-й чтец:

Есть под Тулой деревенька,

Филимоново зовут.

И живут там мастерицы,

Что добро в дома несут.

И добро там не простое,

И не злато, серебро.

Филимоновской игрушкой

Называется оно.

1-й ведущий: Глиняные
игрушки делали в России во многих городах и селах, но Каргопольские никогда с
другими не спутаешь. Далеко на севере, в Архангельской области, расположен
старинный русский город Каргополь.  Каргопольская игрушка отличается от игрушек
любого другого уголка России своей выразительностью, эмоциональностью,
самобытностью, а также своеобразными сюжетами. Этот узор очень древний, и
каждый знак имеет определенный смысл, который сейчас многими забыт. Для многих
эта роспись — не более чем геометрический узор. Чтобы узнать смысл узора, надо
немало потрудиться: поработать в библиотеках и музеях.

2-й
ведущий: «Берегиня» — знак Земли.

Образ
женщины с обнажённой грудью связан с важнейшей обрядовой темой, слитой с
образами животворящих сил «матери — сырой земли» и солнца. Земля для
крестьянина была словно живое существо. Она «засыпала» на зиму и
«присыпалась» от горячих лучей солнца. Пила воду и родила урожай,
нежно, по-матерински заботилась о людях: кормила, поила и одевала их, сохраняла
от бед. И в глазах народа была она чистой и светлой. Поэтому фигурки  глиняных каргопольских
баб закрашивались белой краской.

«Медведь» — знак
Плодородия. У славянских народов «медведко» считается подателем
плодородия земли, существовало поверье о связи медвежьего культа с плодородием
женщины. После венца молодых встречали в медвежьей шкуре и желали им счастья,
богатства и деторождения.

3-й ведущий: Жостовская
роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов,
существующий в  деревне Жостово Мытищинского района Московской области.
Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему,
зелёному, серебряному) причем мастер работает сразу над несколькими подносами.
Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором
чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.

3-й чтец: 

Букеты сказочных цветов

Глядят на нас с подносов звонких

И шёлк волшебных лепестков,

и трепет трав в сиянии тонком…

Венки цветов, букеты роз –

Их аромат неувядаем.

Ах, это жостовский поднос

Благоухает русским чаем.

4-й ведущий: Привольно
расположилось на берегу полноводной Северной Двины старинное село Холмогоры,
известное еще с XIV века. Окрест лежат коренные поморские земли, знаменитые
своими отважными мореходами, рыбаками и зверобоями. Здесь, в Денисовке, родился
великий русский ученый, просветитель, историк, поэт и художник Михайло
Васильевич Ломоносов. Родное село стало называться его именем. Издавна поморы
занимались резьбой по кости. Долгой северной зимой трудились
при свете лучины, украшая тончайшим ажурным орнаментом гребни, ларцы да кубки.

Чудесные образы северной сказки рождаются под искусной рукой
мастера, за каждым движением которой следишь, затаив дыхание. 

1-й ведущий: Слово
«Палех» знакомо всем. Название села в Ивановской области стало
синонимом удивительного искусства многокрасочной живописи но черному фону. Сказочной
феерией запоминаются зрителям огненные тройки, несущие ездоков среди морозных
вихрей, жницы в окружении тяжелых золотых колосьев, герои пушкинских стихов и
персонажи народных сказок. 
Стиль Палеха сложился под влиянием московской и ярославской школ
древнерусской живописи. В XVII-XIX веках жители этого большого села занимались
изготовлением икон.

2-й ведущий: Воля художника
заставляет природу расцветать диковинными цветами, строит невиданные замки… Вьётся
алый плащ богатыря, победившего злодея; по морю синему плывёт на всех парусах
кораблик царевича Гвидона; в высоком тереме красна девица ждёт удалого молодца…
Под кистью мастера рождаются пейзажи родной стороны – и сияет золотое солнце,
текут быстрые реки…

3-й ведущий:  Гжель — один
из традиционных российских центров производства керамики. Это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский
куст». Посуду жгут, обжигают, отсюда всё производство названо жгелью, словом,
обратившимся в гжель в силу свойства простолюдина переставлять согласные. 

1-й чтец:

Сине-голубые

Розы, листья, птицы.

Увидев вас впервые,

Каждый удивится.

Чудо на фарфоре –

Синяя купель.

Это называется

Просто роспись… (гжель).

Чудо с синими цветами,

Голубыми лепестками,

Синими цветочками,

Нежными виточками.

На белом фарфоре,

Как на заснеженном поле,

Из-под белого снежочка

Растут синие цветочки.

Неужели, неужели,

Вы не слышали о Гжели.

4-й ведущий: Город Городец, наверное,
один из самых доброжелательных провинциальных городков Нижегородской области.
Расположен в 53 км выше Нижнего Новгорода.

Это одно из древнейших русских поселений на Средней Волге. Городец
славился резьбой по дереву. Изделия имели неповторимый сюжет. Мастера
изображали прогулки кавалеров с дамами, всадников на конях, сцены чаепития в
богатых интерьерах, украшенных колоннами, высокими окнами, пышными занавесками,
настенными часами. Веселье в городце показано сдержано, но за внешней
бесстрастностью персонажей угадывается много разнообразных чувств. И передаются
они одним движением кисточки по белым замалёвкам лиц. Одной капелькой можно
показать, как мужчина искоса наблюдает за своей избранницей.

2-й чтец:

Городецкая роспись — как ее нам не знать.

Здесь и жаркие кони, молодецкая стать.

Здесь такие букеты, что нельзя описать.

Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.

Желтый вечер, черный конь,

И купавки, как огонь,

Птицы смотрят из ларца –

Чудо-роспись Городца!

1-й ведущий: По старой традиции в
канун Нового года пекут в Архангельске фигурные вырезные
пряники, украшенные цветной сахарной поливой. И с того момента,
как воцаряется в доме пряный запах корицы и гвоздики, наступает радостное
ожидание Рождества. Изготовление козуль было семейным занятием. Мужчины делали
из узких полосок кровельного железа специальные формы-резцы, а женщины готовили
замешенное на патоке тесто (теперь для цвета употребляют пережженный сахар).
Украшали — «расписывали» пряники всей семьей, взрослые и дети.

2-й ведущий: В старину у каждого
пряника было своё назначение – подарочный, свадебный, поминальный. «Медовый
хлеб» (так называли пряник в старину) умел «разговаривать» с людьми на понятном
языке. С давних пор считалось, что козуля приносит удачу. Так, например,
люди верили, что если девушка сама испечет козулю, а потом подарит ее юноше, то
в следующем году она обязательно выйдет замуж. Большую козулю дарили сразу для
всей семьи. Считалось, что она принесет в дом удачу, станет его оберегом. Такой
пряник удобно взять в руки, его можно поставить. Этого требовал обычай —
сохранять подарочные козули на счастье до следующего новогодья. Их ставили
на видном месте — в красный угол, на полку с посудой или в буфет. 

3-й ведущий: Искусство украшения
финифтью металлических изделий пришло в Россию из Византии еще в X веке
одновременно с принятием христианства и достигло своего совершенства на Руси в
XVI – XVII веках. В XVIII столетии основным центром миниатюрной росписи по
эмали становится Ростов Великий. С тех далеких времен и до сей поры оно
известно как «Ростовская финифть». Эволюция названия техники: из
греческого «фингитис» (белый камень) превратилось
сначала в «финипт», а затем в «финифть».

4-й ведущий: В Древней Руси цветные
эмали считались одним из самых дорогих и красивых материалов. Недаром о
Ростовской финифти можно сказать словами: «живая глубина». 

1-й Ведущий: По сей день,
уже более двух веков с 1795 года, павловопосадская платочная мануфактура
бережно хранит и воплощает таинство изготовления, традиции орнаментов и
рисунков павлово-посадских платков. В то время впервые производство
было налажено купцами Грязновым и Лабзиным в мало кому известной деревушке
Богородского уезда Московской губернии.
Павлово-посадские платки знамениты густым цветочным рисунком: по краям
платка это пышные цветы. Также в павлопосадских платках
используются восточные орнаменты (восточный огурец или пейсли — декоративный
орнамент каплевидной формы).

1-й чтец:

Я вчера разбиралась в
шкафу, и нашла
Мамин павло-посадский платок,
Что-то важное, вспомнила сразу душа
Как свободы глотнула глоток.

А в платке-то самом: поле, поле цветет!
И цветы в нем безумно красивы…
В каждой нитке Россия родная живет:
Реки… горы… дороги и нивы!

2-й
чтец:

В
каждой нитке небесная тянется высь!
Домотканым, цветастым узором,
На платке уместилась – работа и жизнь,
Старый домик с прогнившим забором.

Не
смогла удержаться надела, кручусь
Возле зеркала, как лепесток…
Опускаюсь, да нет, окунаюсь я в Русь –
В этот старый посадский платок…

3-й ведущий: Вологодское кружево,
один из видов русского кружева, плетённого на коклюшках.Откуда пришёл на нашу
землю этот дивный промысел — загадка. Но Россия — страна
непредсказуемая. Если уж попалась в руки наших мастеров аглицкая механическая
блоха — быть ей подкованной.

4-й ведущий: Русские кружева —
самобытны, многообразны по сюжетам и техникам. Работы вологодских мастериц
представлены в открывшемся в Вологде Музее кружев. Если вам посчастливится
побывать в этих краях — непременно загляните туда. Не пожалеете.

Русское лицевое шитье пришло к нам из Византии во времена принятия
христианства.

Шитье церковных пелен считалось делом богоугодным. В каждом более
или менее богатом доме Древней Руси были особые светлые комнаты, отведенные для
женского рукоделия, — «светлицы». В этих светлицах под
руководством хозяйки дома работало иногда до полусотни мастериц.

Древнерусское лицевое шитьё — это «живопись иглой», близкая к
художественному и образному строю иконы и фрески.

1-й ведущий: Пермогорская роспись —
русский народный промысел Красноборского районаАрхангельской области.
Техника исполнения пермогорской росписи, ее колорит, принципы построения
композиций, сюжеты — все это указывает на непосредственную связь с
древнерусскими книжными миниатюрами, которые, в свою очередь, напрямую связаны
с иконографией.

2-й ведущий: Чаще всего сюжеты
изображали Птицу Сирин — птицу счастья, птицу-деву, птицу-берег!

Сюжетные росписи всегда жизнеутверждающие, радостные — это
торжество жизни: цветы, домашние животные, жанровые сценки: катание на лошадях,
выезд, посиделки, чаепитие, свадьбу и т.д.

1-й ведущий: Пуховязальное
дело особенно было распространено в деревнях главным образом в Оренбургском и
Орском уездах, где изготовлением платков занимались почти все женщины и
девушки.Пух оренбургских коз не превзойден по качеству: эластичен,
мягок, чрезвычайно легок, мало теплопроводен и прекрасно прядётся.

2-й ведущий: Талантливые
оренбургские вязальщицы создавали редкие по своему мастерству образцы пуховых
платков. Особенным изяществом славилась ажурная паутинка, имеющая
длину и ширину по 2,5 метра и весящий 70 — 80 граммов. Ее свободно можно
уложить в скорлупе гусиного яйца и протянуть через обручальное кольцо.

 1-й
ведущий: Искусство резьбы по бересте принесло известность мастерам
Шемогодской волости Великоустюгского уезда.

2-й ведущий: Промысел возник в городе
Великий Устюг Вологодской области в конце XVIII — начале XIX века. Орнамент
шемогодских резчиков в народе называют «берестяным кружевом». 

3-й ведущий: Вся эта красота
создана руками людскими, руками умелыми. Многие люди творили её: одни – работая
с деревом, другие – с металлом, третьи – с тканями, четвёртые – с глиной. И
глядишь, из куска дерева рождалось сказочное блюдо, а из комка глины –
прелестные детские игрушки.

4-й ведущий: В народных промыслах
нашли отражение такие черты национального русского характера как умение видеть
неброскую красоту родной земли, желание отразить её в своём мастерстве,
подарить радость другим в силу щедрости души и любви русского человека к
Родине.

 

                                                 Литература

Научно-популярное издание «Самые красивые и знаменитые русские
художественные промыслы». Ред.группа: М.Шинкарук, Л. Киселёва, О.Блинова и др.
– М.: Мир энциклопедий Аванта +, Астрель, 2010. – 180, [4] с.

                                               Интернет ресурсы:

1.      http://www.stihi.ru/2012/01/21/2217

2.      http://topref.ru/referat/78318.html

3.      http://artsorti.ru/narodnie-promisly/holmogorskaya-rezba/

4.      http://cinemamir.com/forum/iskusstvo/topic-481.html

5.      http://festival.1september.ru/articles/615750/

6.      http://www.izvestia29.ru/education/2013/12/07/7293.html

7.      http://festival.1september.ru/articles/412869/

8.      http://festival.1september.ru/articles/537065/

Сцена IV. Песня.

Бабка: А как я песни народные люблю!

Дед: И я! Слышу песню,
и душа у меня поет!

На сцену выходят ребята, которых вы подобрали для
исполнения песни.

Мы пели песню «Во поле береза стояла», но можно
подобрать любую народную

песню по вашему усмотрению. Можно сопровождать песню
танцем.

Сцена V. Сказка.

Дед: Но больше всего я сказки люблю.

Бабка (объявляет): Русская
народная сказка «Репка»!

Звучит музыка. На сцене уже находится ребенок в
костюме Репки, он сидит на

корточках, можно его чем—то
прикрыть. На сцену поднимается Дед с лопатой,

начинает суетиться вокруг Репки, «сажает», «поливает»,
«ухаживает».

Дед (вытирая пот со лба): Посадил Дед
Репку.

Репка (поднимаясь): Выросла
Репка большая – пребольшая!

Дед (взявшись за Репку, с натугой): Дед тянет,
потянет – вытянуть не может.

На сцену под музыку выходит Бабка, охает, вздыхает.

Бабка (устало, недовольно): Позвал Дед
Бабку.

Ярким, широким жестом хватается за Деда.

Бабка: Бабка за
Дедку…

Дедка (тем же жестом хватается за Репку): Дедка за
Репку…

Хором (натужившись): Тянут,
потянут…

Репка (весело): Вытянуть не могут!
 

Под музыку весело выбегает Внучка, подпрыгивая,
пританцовывая.

Внучка (радостно): Позвала Бабка Внучку!

Внучка (тем же
жестом хватается за Бабку): Внучка за
Бабку…

Далее повторяется та же «цепочка». По очереди выходят
Жучка, Кошка,

Мышка, каждый под свою музыку, обыгрывая свой
персонаж. Когда

выстраивается вся «цепочка», Репка выскакивает на
середину сцены перед

остальными участниками.

Репка: Вытянули Репку!

Все кланяются, под музыку уходя

Сценарий «Народные промыслы России»

Цель:

Познакомить с многообразием декоративно-прикладного искусства на территории России.

Задачи:

Познакомить учащихся с миром профессий, показать их особенности.

Развивать творческий потенциал личности,

формировать уважительное отношение к своей родине, людям и результатам их труда.

В историческое путешествие по миру народных промыслов России мы отправимся под девизом: «Работа хороша, если в ней польза и душа. Не то золото, что дорого и блестит, а то дорого, что руками мастера создано».

1-Й ВЕДУЩИЙ: Добрый день дорогие наши гости!

Полюбить Россию можно лишь тогда, когда увидишь всю прелесть русской природы, сквозь душу пропустишь трагическую и героическую историю русского народа, удивишься красоте архитектурных ансамблей, послушаешь прекрасную музыку, прикоснешься к истинным творениям русского народа.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Земля наша Русская испокон веков славилась своими добрыми мастерами, людьми которые создавали и создают своими руками сказочную красоту. Для того чтобы любить, необходимо все это видеть и знать. Мы живём и учимся в России и нам, как никому, дорого все, что связано с нашим народом.

(в исполнении ансамбля « Берегиня» звучит песня «Гляжу в озёра синие»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Богата земля российская разнообразными народными промыслами. Искусство народных промыслов – это связующее звено прошедшего с настоящим, настоящего с будущим.

Русские народные промыслы и ремёсла, возникшие в давние времена, интересны и востребованы в современном обществе. Народные промыслы России – огромное духовное богатство, оно доносит до нас культуру прошлых поколений. Занимаясь разными ремеслами, люди зарабатывали себе на хлеб насущный. Ремесла сохранились и в наши дни. Но сегодня они приобрели одну из форм художественного народного творчества, называемую народными промыслами.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Народные художественные промыслы – исторически сложившиеся, традиционные центры прикладного искусства, отличающиеся своими характерными приёмами изготовления вещей.

Это искусство характеризуется коллективной основой творчества, применением ручного труда, спецификой традиционной техники, преемственностью приёмов и форм, идущих из глубины столетий. В России народных художественных промыслов великое множество, вот и сегодня мы познакомимся с некоторыми из них.

1-Й ВЕДУЩИЙ: Ребята, сегодня мы отправляемся с вами в путешествие, побываем в таких местах, где жили и живут русские умельцы. Мы рассмотрим некоторые виды народных промыслов, совершив экскурсию по самым знаменитым, самым уникальным центрам народного творчества.

( видео и слайды «Гжель»)

Сейчас мы приглашаем вас в Подмосковье, в село Гжель, где мы познакомимся с известным на всю Россию промыслом – гжельским фарфором.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,

Животные и птицы невиданной красы.

Деревня в Подмосковье прославилась теперь.

Известно всем в народе ее название – Гжель.

Гордятся в Гжели жители небесной синевой,

Не встретите на свете вы красоты такой.

Голубизну небесную, что сердцу так мила,

Кисть мастера на чашку легко перенесла.

У каждого художника есть свой узор любимый

И в каждом отражается сторонушка родимая.

1-Й ВЕДУЩИЙ: Гжель – это один из крупнейших керамических центров русской культуры, известных с XIV века. До сегодняшнего времени сохранили местные жители неповторимый облик керамический изделий, передавая из поколения в поколение мастерство, бережное отношение к драгоценному материалу, любовь к природе, которая и дала возможность родиться и расцвести гжельскому промыслу. Изделия из Гжели так красивы, так необычны, что слава о них разнеслась не только в нашей стране, но и за рубежом.

Вы, наверное, видели необыкновенную на вид посуду, в которой завораживает красота сочетания белого и синего цветов. Секреты красоты таятся в самой природе. К юго-востоку от Москвы разместились около трех десятков деревень и сел, одно из них село Гжель. Происхождение этого названия краеведы связывают со словом “жечь”, которое имеет прямое отношение к промыслу – изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре. Так и распространилось на всю округу это название, где и развивался народный керамический промысел.

2-Й ВЕДУЩИЙ: При изготовлении предметов принимают участие люди 40 профессий. Почти все операции выполняются вручную. Мастерицы расписывают изделия с большой любовью, вкладывают в них частичку своего сердца, доброту души.

Что же делают в Гжели? Чашки, кувшины, сервизы, кружки, вазы, фигурки людей и животных. Посмотрите как красиво это бело – синее фарфоровое чудо. И действительно, есть какая-то тайна в том, что холодный синий цвет преображается в них, становясь почти теплым. В современных образцах гжели разливается синь-синева. Словно небеса, синяя гладь рек и озер нашей родины сошла на белизну этой посуды.

( показ коллекции театра мод «Гжель»)

( видео и слайды «Резьба по дереву»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Дерево всегда было и остается одним из самых привлекательных материалов в декоративном искусстве. Из дерева делали вещи бытового назначения, вырезывая на них прекрасные узоры, создавали и чисто декоративные художественные произведения, ценя этот материал не только за красоту, но и не в последнюю очередь за легкость обработки несложными инструментами. Резьба по дереву является национальным видом прикладного искусства для многих народов нашей страны.

В наши дни интерес к резьбе нисколько не угас, напротив, не только профессиональные художники, но вся увеличивающаяся армия любителей в своем увлечении обращается к резьбе по дереву. В старинное искусство приходят современные мотивы и приемы, расширяющие его выразительные возможности.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Поле деятельности для творчества самодеятельных художников здесь достаточно велико. Резьбой могут быть покрыты разнообразные предметы обихода, кухонная утварь: резные хлебницы, подносы, кружки для молока и кваса, разделочные доски, подсвечники, оригинальные вешалки и многое, многое другое.

Резьбой украшают и небольшие предметы сувенирного характера, и солидные, практические вещи, например, наборы мебели для кухни, для детской комнаты или, например, дачный гарнитур. Прикладное направление творчества поможет художнику-любителю сделать свое жилище особенным, придать ему неповторимый облик.

( видео и слайды «Матрёшка»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Кто матрешку сделал, я не знаю.

Но известно мне, что сотни лет

Вместе с Ванькой-Встанькой, как живая,

Покоряет кукла белый свет.

Где он краски брал, искусный мастер,

В нивах шумных, в сказочном лесу?

Создал образ неуемной страсти,

Истинную русскую красу.

На щеках навел зари румянец,

Неба синь всплеснул в ее глаза

И матрешка через всю планету

До сих пор уверенно идет.

Выступает гордо, величаво,

С удалой улыбкой на лице,

И летит за ней по миру слава

О безвестном мастере-творце!

2-Й ВЕДУЩИЙ: Матрёшка – русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера.

Матрешка считается традиционным русским сувениром, самым популярным среди россиян и иностранных гостей. Матрешка стала одним из всеобъемлющих образов России и символом русского народного искусства. Общее мнение о матрешке как об исконно русской древней игрушке, к сожалению, только миф.

1-Й ВЕДУЩИЙ: Первая русская матрешка была выточена и расписана в московской игрушечной мастерской только в 90-х годах XIX века, по образцу привезенному из Японии. Этот японский образец, выполненный с большим юмором, представлял собой пять вставляемых друг в друга фигурок японского мудреца Фукурума — лысоватого старичка с головой вытянутой вверх от многочисленных раздумий. Токарь по дереву Василий Звездочкин, работавший тогда в этой мастерской, выточил из дерева похожие фигурки, которые также вкладывались одна в другую, а художник Сергей Малютин расписал их под девушек в русском стиле одежды. Сейчас матрёшки делают в различных мастерских. На первой матрешке была изображена девушка в простонародном городском костюме, а сама игрушка состояла из восьми фигур. Имя «Матрена» тогда было широко распространенным. Отсюда и пошло название – «матрешки».

2-Й ВЕДУЩИЙ: Сначала подбирают подходящий вид древесины. Из-за мягкости в основном выбирают липу, реже ольху или берёзу. Самую маленькую куклу неразборную делают первой. Когда «малышка» готова, приступают к следующей фигурке, в которую войдёт первая. Потом процесс повторяется и т. д. Количество кукол может быть различным. В заключение процесса каждую куклу покрывают масляным лаком. После окончательной сушки и полировки художник приступает к раскраске. В качестве красок используется как гуашь, так и масляные краски.

( звучит песня «Красно солнышко»)

( слайды «Балалайка»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Балалайка — русский народный трёхструнный щипковый музыкальный инструмент, с треугольными формами деревянного корпуса. Балалайка стала неотъемлемым музыкальным символом России. История происхождения балалайки уходит своими корнями в глубину веков и не имеет однозначности. Одни считают, что этот инструмент был придуман на Руси, а другие историки утверждают, что история балалайки ведёт своё начало от народного инструмента киргиз–кайсаков – домбры.

2-Й ВЕДУЩИЙ: До сих пор балалайка испытывала разные периоды своей истории. То этот народный инструмент забывался, то с новой силой становился популярным во всех деревнях и сёлах.

Кто знает, какие взлёты и падения ждёт этот уникальный русский народный инструмент, но сейчас с уверенностью можно сказать, что балалайка — это самый узнаваемый во всём мире русский народный инструмент.

( видео и слайды «Береста»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Издавна на Руси из бересты делали нужные для хозяйства и удобные вещи – плели корзины и короба. А в берестяных туесах хранили мёд и ягоды, сметану и масло. В такой «упаковке» всё долго оставалось свежим.

А ещё из бересты делали шкатулки и ларцы, всевозможные коробочки, посуду и даже лапти. Яркими, весёлыми красками их расписывали: рисовали цветы и ягоды, зелёные веточки и сказочных птиц, зверей невиданных или хорошо знакомых. Иногда под кистью мастера рождалась настоящая картина: шутники-скоморохи играли на балалайках, плясали медведи… Глаз не оторвать и от красивого узора, красочного орнамента…

2-Й ВЕДУЩИЙ: Береста – прекрасный материал для вырезания острым ножом тонких кружевных узоров. Кажется, что эта красота сплетена умелой кружевницей. Такими ажурными берестяными «кружевами» украшали шкатулки, ларцы, пудреницы и коробочки, вазы и стаканчики. А чтобы подчеркнуть прихотливый узор и рисунок, мастера иногда подкладывали под берестяное «кружево» цветную фольгу или кусочки слюды.

И сегодня, в XXI веке, интерес к древнему народному промыслу, к искусству наших предков не угас. Мы восхищаемся талантом мастеров, подаривших нам красоту. И совсем не важно, что сделано это не из злата-серебра, а из обычной, скромной, но и волшебной бересты.

( звучит песня «Ромашковое поле»)

( видео и слайды «Дымковская игрушка»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: А вот в гости пожаловала дымковская игрушка!

О древней дымковской игрушке поведем сейчас рассказ.

В Дымково любили песни, пляски, в селе рождались чудо-сказки.

Вечера зимою длинные и лепили там из глины.

Все игрушки не простые, а волшебно расписные.

И пошла о Дымке слава, заслужив на это право.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Игрушечный промысел в Вятке, возник в глубокой древности. Игрушку лепили женщины и девочки, приурочивая ее изготовление к весенней ярмарке. Роспись дымковской игрушки нарядна и декоративна. Когда-то, очень давно, дети играли в эти игрушки. Сейчас они служат для украшения нашего жилья.

Дымковская игрушка – искусство только рукотворное. От лепки и до росписи процесс творческий, никогда не повторяющийся. Каждая игрушка уникальна и единственна.

1-Й ВЕДУЩИЙ: Еще одна удивительная профессия, которой люди посвящают всю свою жизнь это игрушечных дел мастера. В глубокой древности глиняные игрушки создавались не ради забавы — они были участниками древних обрядов. Им приписывали особую силу: охранять, оберегать людей от всякого зла. Во всех игрушках отражаются образы, которые живут в памяти людей и переносят их традиции.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Дымковские игрушки очень разнообразны – здесь и всадники на конях и птицы расписные и барышни нарядные. Форма игрушек монолитна, силуэт фигурок отличается плавностью. Палитра цветовых красок яркая, декоративные узоры творческие они отражают не только сказочных представителей, но и саму жизнь народа.

Керамическая игрушка – традиционное искусство народных промыслов. До сих пор фигурные сосуды, игрушки, керамическую посуду делают во многих городах и селах (Филимоново, Торжок, Сергиев Посад и др.).

(показ коллекции театра мод «Дымка»)

( видео и слайды «Жостовские подносы»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: А сейчас мы отправимся в подмосковное село Жостово, где изготавливают расписные металлические подносы.

Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIII в. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых. И только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии: Жостово, Троицком, Новосельцеве и других.

Скоро московский промысел стал ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле Свердловской области.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Подносы в Жостове уникальны. Роспись делается без эскизов, производится по черному фону, применяют и красный и синий и другие цвета. Под кистью народных живописцев этот предмет обрёл качества художественного произведения. Яркие букеты, композиции из роз, пионов, тюльпанов поражают своей красотой, рождают чувство уважения к мастерам, и несут людям чувство радости души, поэзию вечного цветения природы. Ведь вряд ли найдется человек, не любящий природу, равнодушный к цветам, их красоте, аромату, заключенной в них великой силе жизни. Эта тема близка каждому, поэтому так много почитателей жостовского таланта не только в нашей стране, но и за рубежом.

( слайды «Чугунное литьё»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: История каслинского художественного литья неразрывно связана с развитием русского и европейского искусства и скульптуры XIX в. На Каслинском заводе работали известные русские скульпторы. Они предоставляли для отливки свои собственные модели.

Уникальной продукцией завода является скульптура, мебель и предметы интерьера, изготовленные из чугуна. Все изделия завода отличает высокое качество исполнения, художественная ценность и историческая значимость. Традиции и мастерство каслинских литейщиков, передаваемые из поколения в поколение сохранились до сих пор. В изготовлении чугунных изделий используются уникальные приемы художественного литья, ручной чеканки и покраски.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Изделия из чугунного литья придают неповторимый и гармоничный облик как городским улицам, так и ландшафту загородных коттеджей. В любом архитектурном ансамбле литые ограды и ворота, фонари, скамейки, камины и мебель превращаются в наиболее яркий и эффектный элемент дизайна.

( видео и слайды «Тульский самовар»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Глухая тоска без причины

И дум неотвязных угар.

Давай-ка наколем лучины,

Раздуем себе самовар.

Словосочетания русский самовар и тульский самовар неразрывно связаны друг с другом. Уже непонятно, что более на слуху. Но факт остается фактом – первый массовый выпуск самоваров начался в Туле, благодаря чему мы можем выделить среди всего самоварного производства именно тульский самовар.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Первые самовары, произведенные в Туле, появились в конце восемнадцатого века. Первые мастера были братья Лисицыны, которые получили небольшое производство от отца, занимавшегося производством различных изделий из меди. Самовары Лисицыных отличаются разнообразием – крученые, толстые, яйцевидные, с краниками-дельфинами. Самовары делались маленькие дорожные и огромные трактирные, скромные мещанские и богато украшенные купеческие. Только в Туле выпускали около 150 фасонов различных самоваров: «шары», «бочонки», «вазы» и «рюмки», «банки».

1-Й ВЕДУЩИЙ: В конце девятнадцатого века на смену ручному труду приходит машинный, но в производстве самоваров ценился именно ручной труд, так как выполнить с помощью машин все характерные самоварные черты было невозможно. Рост объемов производства способствовал тому, что цена на самовар стала снижаться, что сделало его популярным среди не самого обеспеченного народа.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Сопели и пыхтели в домах наших бабушек эти самовары. Как явление чисто русское, он вне понимания иностранцев. Самовар покупали на всю жизнь, порой он переходил от родителей к детям, его берегли, за ним ухаживали. Самовар – символ уюта, домашнего тепла, семейного очага.

(Звучит песня «Печки – лавочки»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: А продолжит нашу экскурсию народных промыслов изумительные по красоте и оригинальности художественные предметы миниатюрной лаковой живописи.

Палехская, городецкая, хохломская роспись — лаковая миниатюра отражает жизнь народа, русские былины, природу. В своих работах мастера создают красоту своего края.

( видео и слайды «Палех»)

2-Й ВЕДУЩИЙ: Недалеко от Иваново, родины русского ситца, расположен город, который славится по всему миру своими лаковыми миниатюрами и иконописью. Это Палех, история основания которого строится на нескольких преданиях. Считается, что название «Палех» произошло от пожара, который случился в дремучем лесу от удара молнии. Тогда огонь спалил много деревьев. Люди, которые сюда пришли, спасаясь от набегов татар, назвали это место Палехом (паленый).

1-Й ВЕДУЩИЙ: Большинство этих поселенцев оказались иконописными мастерами. Некоторые из них были монахами. Благодаря этим умельцам, палехская иконопись приобрела свой неповторимый стиль, развивалась, совершенствовалась и передавалась по поколениям. Во времена своего расцвета, в XIX веке у местных художников было много заказов. Мастера иконописи расписывали стены Московских соборов. Палехские иконы отправлялись в православные храмы России и за ее пределы.

2-Й ВЕДУЩИЙ: События 1917 года многое изменили и в жизни жителей Палеха. История гласит, что во времена богоборчества мастерам-иконописцам пришлось нелегко. Ведь свое искусство они создавали веками. Но оно не кануло в лету, а чудесным образом воплотилось в новом промысле палехских художников – лаковой миниатюре. Одним из основателей Палехского искусства, а также известным художником считается Голиков И.И.

На черном фоне разных коробочек из папье-маше, сохраняя традиции древней иконописи, создавались сказочные, исторические сюжеты и даже портреты. Все эти изделия стали невероятно популярны в нашей стране. А участие в зарубежных выставках обеспечило им множество наград успех во всем мире.

( видео и слайды «Городецкая роспись»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Городецкая роспись – как ее нам не знать.

Здесь и жаркие кони, молодецкая стать.

Здесь такие букеты, что нельзя описать.

Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.

Посмотрите на роспись – сочность красок манит.

Городецкая роспись душу нам веселит.

Городецкая роспись этот художественный промысел сложился к середине 19 века в старинном волжском городе Городце. Обычай украшать предметы быта, прялки, ставни, ворота резьбой, росписью и инкрустацией сложился очень давно. Позднее стали расписывать сундуки, мебель, посуду и деревянные игрушки.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Особенности городецкой росписи – чистые яркие краски, четкий контур, белые штрихи, придающие условный объем и живописность. Городецкие мастера изображали не только растительный орнамент (цветы, листья, траву, древо жизни), но и сказочных персонажей, жанровые сценки: чаепития, катания на лодках и каруселях…

( видео и слайды «Хохлома»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Хохломские краски, алых ягод россыпь,

Отголоски лета в зелени травы,

Рощи, перелески, солнечные всплески

Солнечно-медовой золотой листвы.

У красы точеной сарафан парчовый,

По волнам узора яхонты горят.

Что за чародеи хохлому одели

В этот несказанный, праздничный наряд?!

Роспись хохломская, словно колдовская,

В сказочную песню просится сама,

И нигде на свете нет таких соцветий,

Всех чудес чудесней наша хохлома!

2-Й ВЕДУЩИЙ: Зародилось это искусство в XVII веке в Нижегородской губернии. Название «хохломская роспись» происходит от села Хохлома. Этот народный промысел сохраняется и в наши дни. Сначала мастера изготавливают из липы, березы домашнюю утварь (посуду, прялки, шкатулки и др.), мебель. Затем художники выполняют по деревянным изделиям декоративную роспись, которая отличается тонким растительным узором, выполненным красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по золотистому фону.

1-Й ВЕДУЩИЙ: Традиционные элементы Хохломы – красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.Хохломские изделия всегда считались хорошим подарком. В больших количествах раньше изготавливали ложки, так как ложка у каждого была своя. Ложки еще использовались и как музыкальный инструмент.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Хохлома, как и любой другой вид искусства, словно старинная песня, а каждое новое поколение поет ее по-своему. В этих чашках, ковшах, ложках заключен поэтический образ России.

(показ коллекции театра мод «Хохлома»)

( видео и слайды «Вологодское кружево»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Есть такие промыслы, которые можно встретить в любом уголке России это вышивка и кружево.

Как центр производства кружева в России наиболее известна Вологда. Вид русского кружева, плетенного на коклюшках (деревянных палочках); распространен в Вологодской области.

Промысел существует с 1-й четв. 19 века. Откуда пришёл на нашу землю этот дивный промысел — загадка. Разные исследователи дают различные, зачастую противоречивые, ответы на этот вопрос. Голландия, Германия и даже далёкая Испания могут претендовать на звание прародителей Вологодского кружева.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Непрерывная и неперекрещивающаяся плавная линия, образующая узор Вологодского кружева выступает в виде выплетенной тесьмы («вилюшки») на фоне тонкой ажурной «решeтки» («сцепная» техника).

Основные каноны вологодского кружева это симметрия узоров, строгое чередование поворотов, бесконечная непрерывная линия.

Вологодское кружево — особенное явление в народном искусстве Русского Севера, которое известно по всему миру, долгое время оно олицетворяло славу русского кружева.

( видео и слайды «Павлопосадские платки»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Павловский Посад — старинный русский город, расположенный недалеко от Москвы. А знаменит этот город тем, что здесь делают удивительной красоты платки. Их так и называют павловские платки. Производство платков и шалей возникло в России в 19 веке, мода пришла из Франции. Основателями платочной мануфактуры Павловского Посада в начале 60-х годов были Лабзин и Грязнов.

Изначально на павлопосадских платках красовались турецкие огурцы и др. растительные мотивы восточного происхождения. К концу 19 века широкое распространение получили цветочные орнаменты. Компоновка узоров овалами, звездами, «медальонами», фигурами из цветочных гирлянд или орнаментальных полос добавляют рисунку оригинальность. Примечательно, что русские художники позаимствовали элементы для росписи платков из других культур: это и лотос, и ромашка, и античные вазы, и букетики цветов, и птицы, и древние символы, и многие другие образы…

2-Й ВЕДУЩИЙ: Однако, главным лейтмотивом павлопосадских платков все равно остается жизнь российского народа: на ткани художники умудряются запечатлеть и нелегкую судьбу, и тут же рядом — радостные и веселые эпизоды из жизни людей.

И ведь даже не странно, что спустя столько лет этот платок живет и продолжает радовать нас своим прекрасным настроением, яркостью красок.

Смотря на этот русский павлопосадский платок, мы еще раз убеждаемся в том, что настоящие, качественные вещи всегда способны найти ценителей в любое время года и в любом месте.

( видео и слайды «Бисероплетение»)

1- ВЕДУЩИЙ: Бисероплетение — один из популярнейших видов рукоделия, старинный и достаточно распространённый вид народного творчества.

Первые украшения из бисера появились более 4000 лет назад. Родиной стал Древний Египет, который был центром изобретения стекла. Существует даже древняя легенда о зарождении стекла. По этой легенде, моряки, которые везли соду, обложили ею костер, а наутро нашли в углях гладкий, твердый и прозрачный камень. Так и появилось стекло, а потом из стекла первый бисер. Кстати, само слово «бисер» произошло от арабского слова «бусра». И означает это не что иное, как бусинка с отверстием.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Первым в России изготавливать бисер научился М.В. Ломоносов. После долгих опытов со стеклом он получил разрешение на постройку Усть-Рудицкой фабрики. На фабрике находилась лаборатория с 9-ю печами. Таким образом на Руси началась история бисера. У нас стали изготавливать граненые камни и броши, стеклярус и бисер, заглушенные цветные стекла для мозаики.

Новый всплеск популярности бисера относиться к нашему времени. Современные дизайнеры создают настоящие шедевры из бисера, расшивая им одежду, создавая целые картинные полотна и незатейливые украшения для нежных девичьих рук.

1-Й ВЕДУЩИЙ: Мы живем на Дальнем Востоке, который славится своими мастерами. Умельцы шьют одежду, обувь, головные уборы, украшая их орнаментом, бисером, вышивкой. Изготавливают изделия из меха, шкур, создают сувениры. У нас в техникуме тоже есть свои мастера – умельцы, на занятиях кружков можно найти себе дело по душе: квиллинг, простыми словами говоря – зто техника бумагокручения, декупаш – салфеточное искусство, канзаши – поделки из атласных ленточек, бисероплетение, мягкая игрушка, вязание спицами и крючком.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Веками складывались и отшлифовывались формы прикладного искусства. Народы России славятся своими мастерами талантливыми и трудолюбивыми. Богат и разнообразен мир профессий, главное в жизни заниматься любимым делом.

Россия была, есть и будет, а следовательно, жив русский народ и его прекрасные творения.

( Звучит песня «Россию сохрани»)

(показ коллекции театра мод «Русь»)

1-Й ВЕУЩИЙ: Дорогие друзья! Сегодня мы прощаемся с вами! Досвиданья! До новых встреч!

Сценарий развлечения для детей старшего дошкольного возраста «Русские узоры»

Селезнёва Валентина Константиновна

Цель мероприятия:

Приобщение детей к истокам русской народной культуры.

Задачи:

1. Познакомить детей с разнообразием и особенностями русского фольклора.
2. Оказывать содействие накоплению эстетического опыта, опыта эмоциональных переживаний, чувств и настроений.
3. Расширять знания и представления детей о национальной культуре и традициях русского народа.
4. Воспитывать любовь и уважение к культуре и быту русского народа.
5. Создавать радостное настроение.

Ход праздника.

Дети входят в зал под музыку хороводным шагом и образовывают 3 круга.

Хоровод «Пойду ль я, выйду ль я да»

1 ребенок.

Россия! Россия!
Твой праздник сегодня
И взрослый, и детский —
Праздник народный.

2 ребенок.

Сколько песен, сколько плясок
Сколько лиц повсюду разных
В каждый дом и в детский садик
К нам идет осенний праздник.

3 ребенок.

Все прекрасно: и земля, и небо
И поля, и леса, и луга.
И березок стройных листва
Шелестит чуть дыша.

Танец «Березки»

Под музыку появляются Дымка, Хохлома, Гжель (взрослые).

Дымка.

У нас на Вятке свои порядки –
Мы вячки-робята хвачки.
Семеро одного не боимся,
А один на один

Так и котомки отдадим.
Я из Дымковой слободки
Добиралась всю неделю,
По сестрицам я скучала,

Хохломе моей и Гжели
Хохлома. Очень рада видеть вас.

Гжель. Я тоже очень рада.

Хохлома. Вот и праздник осенний у ребят.

Гжель. Какие все красивые и радостные.

Дымка.

А у нас в старину когда-то праздник
Свистопляской назывался,
И народ со всех окраин
На веселье собирался.

Кто бросал шары из глины
По откосу прямо в ров,
Кто в кулачный бой бросался
Свист и пляски будь здоров.

Хохлома.

На таком увеселеньи
Были сладости горой.

Дымка. Много глинянных игрушек.

Гжель. Весь товар был расписной.

Дымка. Я на праздник сегодня

Показать себя хотела.

Белолица, круглолица

И похвастать вот нарядом,

Что слепила мастерица.

Хохлома. У тебя на украшеньи

Косички, жгутики, оборки.

Вот изящные воланы

По твоей округлой форме.

Дымка (обращается к детям).

Ну-ка барышни-подружки

Расскажите о наших игрушках.

(выходят девочки в костюмах под «Дымку»)

1 ребенок.

Дым идет из труб столбом,

Точно в дымке все кругом.

Голубые дали

И село большое «Дымково» назвали.

2 ребенок.

Там любили песни, пляски.

Там рождались чудо-сказки.

И лепили там из глины

Все игрушки не простые.

3 ребенок.

А волшебно-расписные

Белоснежны, как березки!

Кружочки, клеточки, полоски —

Простой казалось бы узор.

4 ребенок. Но отвести не в силах взор.

Танец «Дымковские барышни с гусарами».

Дымка. Уж я топну ногой,

Да притопну другой,

Выходи-ка мне Николка

Поиграйка ты со мной.

Игра с дудочкой.

(выходят 3 сестрички: Дымка, Хохлома, Гжель)

Дымка. Сестрица, Хохлома,

Ты у нас самая яркая,

Покажись детям, покружись

В своем наряде красивом.

Гжель. Блещут краски так ярко

Золотой хохломы.

Кто в лучах её теплых

Согреваемся мы.

(выходят девочки в костюмах под «Хохлому»)

1. За окошком метели и морозы трещат,

А в избе за палитрой мастерицы сидят.

2. Ни цветка, ни травинки

В сером зимнем лесу.

Лишь сухие былинки,

Ветер гнет на весу.

3. Пламя лижет дровишки

И от печки тепла,

Словно летом, полянка

В их глазах расцвела.

4. Кисть купается в краске,

Здесь прижалась разок

И блеснул на посуде

Золотой завиток.

5. Все листочки как листочки

Здесь же каждый золотой

Красоту такую люди называют Хохломой.

6. Посуда наша для щей и каши

Не бьётся, не ломается.

7. Порчи никакой не подвергается.

Дымка. Чудо-блюдо, да чашки, ложки?

Откуда посуда?

Все (хором). К вам приехала сама – золотая Хохлома.

Танец девочек «Золотая хохлома»

Хохлома. А сейчас для всех ребяток

Загадаю я загадку.

Знаю наперед, вы смекалистый народ.

Загадка. Деревянная подружка

Без неё мы как без рук.

На досуге – веселушка

И накормит всех вокруг.

Кашу носит прямо в рот

И обжечься не дает.

Песня «Ложки деревянные»

Гжель и Дымка. Полюбуйтесь, полюбуйтесь

Ведь ложки-то волшебные

Они даже плясать умеют.

Танец «Хохломские ложки»

Гжель и Дымка. Ну, сестрица, Хохлома,

У тебя все ярко, весело.

Хохлома. А у тебя сестрица Гжель все цвета нежные: белый, голубой, синий.

(выходят дети в костюмах под Гжель)

1. Есть в Подмосковье такое местечко —

Белая рощица, синяя речка.

В этой негромкой российской природе

Слышится эхо волшебных мелодий.

2. И светлеет вода родниковая,

И дыхание ветра слышней,

Расцветает Гжель васильковая,

Незабудковая Гжель.

Гжель. В тихом Подмосковье

Речка Гжелочка бежит.

Вдоль этой речки

Деревенька стоит.

Заросли ивы вдоль речки бегут,

Умельцы в той деревеньке живут.

Расписную посуду они мастерят,

Синим по белому чудо творят.

Песня «Гжель»

Гжель. У кого там хмурый вид?

Снова музыка звучит!

Собирайся, детвора,

Ждет вас русская игра.

1. Игра с платочками «Заря-зареница»
2. Игра «Выложи узор»

Гжель. Все у нас тут весело,

Все у нас тут ладно.

Дымка. Да у нас дети и пляшут и поют.

Хохлома. А скоморошьих затей мы еще не видели.

А какой-же праздник без скоморохов.

Танец «Скоморохи»

Скоморохи:

1. Внимание! Внимание! Внимание!

Продолжается веселое гулянье.

Торопись честной народ

Тебе развлечение ждет.

2. Дорогих гостей

Ждет множество затей.

В игры можно поиграть

Силу, ловкость показать.

От души повеселиться,

Вкусного чайку напиться!

А вот и самовар поспел.

Хоровод «Самовар»

Самовар. В гости всех мы к нам зовём.

И чайку мы все нальем.

Сверху – пар, снизу – пар,

Вот он русский самовар.

Милости просим на чашку чая.

Вот так мы живём,

Пряники жуем, чаем запеваем.

Всех в гости приглашаем.

А напоследок спляшем вам

Нашим дорогим гостям.

Танец «Хозяюшки и самовар»

Хохлома, Гжель и Дымка (выносят пироги):

1. Счастье будет вам горой.
2. Урожая воз большой.
3. На столе всегда пирог.

Легких вам всегда дорог (вместе).

< Предыдущая		Следующая >

Сценарий выступления «Русские узоры»

для учащихся первых классов

(выступление в рамках литературно – театрального марафона)

В нашей школе каждый год традиционно проводится литературно – театральный

марафон. Каждый класс, с первого по одиннадцатый, представляет свою

инсценировку выбранного произведения.

Все учителя знают, как непросто подготовить выступление первоклассников.

Необходимо подобрать интересный материал, доступный всем учащимся, занять

максимальное количество детей, чтобы не было обиженных, организовать

красочные декорации и костюмы, так как они усиливают интерес детей к

постановке.

Мы решили обратиться к русскому народному творчеству, так как это близкий и

понятный каждому ребенку материал. Свое выступление мы назвали «Русские

узоры».

Сразу оговорюсь по поводу оформления. Тут все зависит от вашей фантазии и

возможностей. Можно использовать в качестве декораций презентацию с

соответствующим звуковым оформлением. Мы сделали классические декорации и

костюмы, а в качестве музыкального сопровождения – живая фортепианная

музыка.

Итак, предлагаю вашему вниманию сценарий. Буду рада, если кому–то он

поможет в подготовке выступлений и праздников.

Действующие лица

Бабка

Дед

Внучка

Жучка

Кошка

Мышка

Репка

Первый парень

Второй парень

Кроме того, необходимо создать две группы детей (мальчики и девочки) для

выхода на сценку «пословицы», и подобрать группу хорошо поющих детей для

выхода на сценку «песня».

Оборудование

Декорация деревенской избы с окном, лавка, плетень, цветы, утварь, лопата;

костюмы для героев сказки «Репка»;

русские народные костюмы для остальных участников

Ход выступления

Сцена I. Былины.

Звучит спокойная народная музыка. Декорация – домик стоит сбоку от сцены.

Бабка – рассказчица в домике, выглядывает в окошко. Дед сидит под окном на

лавочке, опирается на лопату, скучает, кряхтит, зевает.

Бабка: Ну, здравствуйте, мои дорогие! Сегодня мы поговорим о творчестве

народа нашего русского. Ох, и богат наш фольклор! Богат и правдив! Вот,

например, былины…Ведь все так и было! Ну, немножко приукрашено… Я вот об

Алеше Поповиче былину люблю.

Начинает рассказывать распевно, заунывным монотонным голосом.

Бабка: Во славном городе Ростове, у ростовского попа соборного был один –

единственный сын. Звали его Алеша, прозывали по отцу Поповичем. Алеша

Попович грамоте не учится, за книги не садился, а учился с малых лет копьем

владеть, из лука стрелять, богатырских коней укрощать. Силой Алеша не большой

богатырь, зато дерзостью и хитростью взял…

Пока Бабка рассказывает, Дед постепенно засыпает, роняет голову на грудь, а

под конец ее рассказа громко всхрапывает.

Бабка (спохватившись): Ой, да что же это я? Былина – то эта длинная, а мне

еще вам многое рассказать нужно.

Дедка просыпается, радостно кивает, поддакивает.

Бабка: Мудрость народная в пословицах и поговорках сохранена. Бывало, выйдут

парни и девушки на гулянье, да и давай друг друга испытывать, кто лучше

пословицы знает…

Сцена II. Пословицы.

Под музыку на сцену с противоположных сторон выходят мальчики и девочки.

Мальчики (начинают пословицу): Семь раз отмерь…

Девочки (заканчивают пословицу): … один отрежь!

Девочки (начинают пословицу): Без труда…

Мальчики (заканчивают пословицу): …не вытащишь рыбку из пруда!

Мальчики (начинают пословицу): Слово – серебро…

Девочки (заканчивают пословицу): …молчание – золото!

Девочки (начинают пословицу): Красна изба пирогами…

Мальчики (заканчивают пословицу): …а человек — делами!

Сходятся в одну линеечку и говорят хором: При солнышке тепло, при матери –

добро!

Кланяются, под музыку уходят в противоположные стороны.

Сцена III. Докучные сказки.

Дед: А уж как наш народ повеселиться любит…

На сцену выходят два мальчика, навстречу друг другу, здороваются,

обнимаются, весело начинают разговор.

1 мальчик: Мы с тобой шли?

2 мальчик: Шли!

1 мальчик: Кошелек нашли?

2 мальчик: Нашли!

1 мальчик: Я тебе его дал?

2 мальчик: Дал!

1 мальчик: Ты его взял?

2 мальчик: Взял!

1 мальчик: Так давай его сюда!

2 мальчик: Что?!

1 мальчик: Ну как же! Мы с тобой шли?

2 мальчик: Шли! И так далее.

Докучная сказка повторяется «по кругу» три раза, интонация с игривой и

веселой меняется на удивленную и возмущенную. После третьего раза

мальчики произносят хором: И так без конца!

Кланяются и уходят.

Сцена IV. Песня.

Бабка: А как я песни народные люблю!

Дед: И я! Слышу песню, и душа у меня поет!

На сцену выходят ребята, которых вы подобрали для исполнения песни.

Мы пели песню «Во поле береза стояла», но можно подобрать любую народную

песню по вашему усмотрению. Можно сопровождать песню танцем.

Сцена V. Сказка.

Дед: Но больше всего я сказки люблю.

Бабка (объявляет): Русская народная сказка «Репка»!

Звучит музыка. На сцене уже находится ребенок в костюме Репки, он сидит на

корточках, можно его чем—то прикрыть. На сцену поднимается Дед с лопатой,

начинает суетиться вокруг Репки, «сажает», «поливает», «ухаживает».

Дед (вытирая пот со лба): Посадил Дед Репку.

Репка (поднимаясь): Выросла Репка большая – пребольшая!

Дед (взявшись за Репку, с натугой): Дед тянет, потянет – вытянуть не может.

На сцену под музыку выходит Бабка, охает, вздыхает.

Бабка (устало, недовольно): Позвал Дед Бабку.

Ярким, широким жестом хватается за Деда.

Бабка: Бабка за Дедку…

Дедка (тем же жестом хватается за Репку): Дедка за Репку…

Хором (натужившись): Тянут, потянут…

Репка (весело): Вытянуть не могут!

Под музыку весело выбегает Внучка, подпрыгивая, пританцовывая.

Внучка (радостно): Позвала Бабка Внучку!

Внучка (тем же жестом хватается за Бабку): Внучка за Бабку…

Далее повторяется та же «цепочка». По очереди выходят Жучка, Кошка,

Мышка, каждый под свою музыку, обыгрывая свой персонаж. Когда

выстраивается вся «цепочка», Репка выскакивает на середину сцены перед

остальными участниками.

Репка: Вытянули Репку!

Все кланяются, под музыку уходят.

Оборудование: самовары, скатерти, салфетки, деревянная и глиняная утварь, народные русские костюмы, вышивки, кружева, рушники, поделки.

Ведущий:

Полюбить Россию можно лишь тогда, когда увидишь всю прелесть русской природы, сквозь душу пропустишь трагическую и героическую историю русского народа, удивишься красоте архитектурных ансамблей, послушаешь прекрасную музыку, прикоснешься к истинным творениям русского народа.

Земля наша Русская испокон веков славилась своими добрыми мастерами, людьми которые создавали и создают своими руками сказочную красоту.

Для того чтобы любить, необходимо все это видеть и знать.

В России народных художественных промыслов великое множество, вот и сегодня мы познакомимся с некоторыми из них.

Скоморох 1:

 Почтенные и молодые, полные и худые –
Мы рады гостям, как добрым вестям!
Всех привечаем, душевно встречаем, на ярмарку приглашаем!

Скоморох 2:

Здравствуйте, гости дорогие,
Малые и большие!
У нас сегодня ярмарка — шумный базар.
Здесь найдёте на любой вкус товар!

— Что же у тебя там за товары? Парень ты хваткий и зазываешь без оглядки.

А, может, у нас самих есть товары не хуже?

-Да у тебя и сноровка не та.

А на моём прилавке береста.

Берестоплетение

• Письмена сохраняла от лжи береста
• И служила художнику лучше холста.
• К белизне этой  нежно щекою прильну,
• Уносясь от реальности в ту  старину.

Белая береза… Пожалуй, это самое любимое дерево в России..

О белоствольной красавице сложено много песен, легенд, чудесных сказок, с ней связаны  и старинные обряды.

Береста как простой материал издавна использовалась для изготовления различных бытовых и художественных изделий. Собирают бересту ранним летом, когда в дереве прекращается движение сока.

До наших дней дошли берестяные грамоты, найденные при раскопках в Великом Новгороде и других городах России. Берестяные изделия украшались росписью, резьбой. Берестяные промыслы были широко распространены на всей территории нашей страны.

В старину главным источником света в доме служили березовые лучины. Дегтем из березовой коры смазывали оси колес у телеги, чтобы не скрипели. Березовыми почками лечили разные хвори. Но было у березы еще одно очень важное дело — дарить людям красоту. Издавна на Руси из бересты делали нужные для хозяйства и удобные вещи — плели корзины и короба. А в берестяных туесах хранили мед и ягоду, сметану и масло… В такой «упаковке» все долго оставалось свежим. А еще из бересты делали шкатулки и ларцы, всевозможные коробочки, посуду и даже лапти.

Яркими, веселыми красками их расписывали: рисовали цветы и ягоды, зеленые веточки и сказочных птиц, зверей невиданных или хорошо знакомых. Иногда под кистью мастера рождалась настоящая картина.

Береста — прекрасный материал для вырезания острым ножом тонких кружевных узоров. Кажется, что эта красота сплетена умелой кружевницей! Такими ажурными берестяными «кружевами» украшали шкатулки, ларцы, пудреницы и коробочки, вазы и стаканчики.  Для красоты в ажурное кружево вставляли цветную фольгу.

О берёзе слагали песни и любили водить хороводы.

Ну, теперь, честной народ
На ярмарку, да в хоровод!

Хоровод «Во поле берёзка стояла»

Не скучай, сидя на лавке,
Покупай, и млад, и стар!

Тульский славный мой товар!

Металлообработка

Кузнечное дело получило широкое распространение на Руси в 17-18 веках. Издавна оно было окружено различными поверьями. Считалось, что кузнецы находились под покровительством бога  Сварога и могли врачевать болезни, ворожить и отгонять нечистую силу. Мастера выполняли чеканки, заказы для сельского хозяйства, оружие и другое.
Чеканка — способ обработки металлов давлением, при котором на заготовку наносят неглубокий рельеф путем сильного нажатия инструментом, имеющим выступы.

Тула — один из старейших промышленных центров «России”. В 17 веке возникли первые в России железоделательные заводы.

Тульский кузнец Никита Демидов построил две домны и молотовые мастерские. Вслед за Демидовыми металлургические заводы в Тульском крае основали также и другие казенные тульские кузнецы.

В Туле стало развиваться кузнечное дело. С конца 17в. стали известны тульские мастера оружейного дела. Одним из важнейших мероприятий правительства Петра I по дальнейшему развитию и улучшению оружейного производства в России Тула стала центром ремесла. В 1712 г. по указу Петра I в Туле был основан государственный оружейный завод. Оружие русских мастеров славилось не только в России, но и за её пределами.

Тары-бары-растабары Есть хорошие товары!

— Тары-бары-растабары .Продаются самовары!

1.Посидеть за самоваром

Рады все наверняка.

Ярким солнечным пожаром

У него горят бока!

2.Самовар поет, гудит.

Только с виду он сердит.

К потолку пускает пар

Наш красавец самовар!

Самовар – исконно русское изобретение. Долгое время считалось, что впервые появился он в Туле. Есть документ – подтверждение, что именно в Туле в 1778 году мастер Назар Лисицын открыл первую в России самоварную мастерскую. Через тридцать лет таких мастерских было уже 8, а к 1850 году – аж 28! Недаром Тула называется самоварной столицей!

           Тула Тулой, но есть свидетельства, что первые в России самовары были изготовлены примерно в 1740 году на Урале, на Иритинском заводе. И были они не только металлические, но и из фарфора, из фаянса и даже из хрусталя. Кстати, русские солдаты, придя в 1813 году в Париж (в войне с Наполеоном), подарили самовар Европе.

 Чем хорош самовар?

        В летнюю жару не надо печь топить, чтобы воду согреть. А чай прежде пивали неспешно, дюжинами чашек, с разговорами и пересудами, особенно после баньки. Чаем трапезу начинали, а потом в продолжении обеда, и чаем трапезу заканчивали.

         Для мастера – самоварщика самовар не просто изделие, он – произведение искусства. Каждый мастер стремился придать самовару особую форму, украсить его чеканкой, гравировкой, сканью и эмалью, чернью или росписью.

 — Все сюда!

— Все сюда!

Зазывала 1: — Здесь распродажа как всегда!

Зазывала 2: — Всем, всем продаём!

Зазывала 1: — По дешёвке отдаём!

-Чтобы чая вкус запомнить , на подносе его пьём!

Жёстово

Металлические подносы с яркой декоративной росписью. Начало этому своеобразному искусству было положено в конце 18 века.

Жостовская декоративная роспись является оригинальным видом русского народного художественного творчества. На протяжении двух веков многими поколениями жостовских мастеров разрабатывались своеобразные живописные, композиционные и технические приёмы исполнения цветочной росписи на лаковой основе металлических кованых подносов.

Главная тема украшения жостовских кованых подносов это букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты. Роспись выполняют приемами свободного кистевого мазка, без предварительного нанесения рисунка. Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это делают путем постепенного перехода от темных тонов к более светлым. В жостовской росписи цветы как будто оживают.

Роспись производится по черному фону, применяют и красный и синий и другие цвета. Яркие букеты, композиции из роз, пионов, тюльпанов поражают своей красотой, рождают чувство уважения к мастерам.

Зазывала 2:

— Подваливай валом! По дешёвке продаём!

— Чуть не даром отдаём!

—Товар достоин любого молодца,

Привезли его из славного Городца.

Городетская роспись

Городецкая роспись – как ее нам не знать.
Здесь и жаркие кони, молодецкая стать.
Здесь такие букеты, что нельзя описать.
Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.
Посмотрите на роспись – сочность красок манит.
Городецкая роспись душу нам веселит.

На высоком берегу Волги стоит древний Городец. По преданию, основал его еще в XII веке князь Юрий Долгорукий как сторожевую крепость.

Жители Городца и окрестных селений славились как умелые плотники, резчики по дереву. Они строили корабли и щедро украшали их резьбой и красивой росписью.
Со временем городецкие мастера стали расписывать не только прялки, но и ларцы- шкатулки, сундуки, мебель, посуду и деревянные игрушки.  Городецкая роспись — веселая, праздничная. Цвета — черный, красный, синий, зеленый, коричневый, белый — на любой вкус!
…Гуляют дамы с модными зонтиками, веселая компания уселась в повозку, поет женский хор, и, конечно же, любители почаевничать расположились в трактире за большим столом. С доброй улыбкой, наверное, делал свою работу городецкий мастер и дарил нам ее вместе со своим изделием.

• Городецкая роспись— русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец.
• Яркая, лаконичная городецкая роспись(жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой

Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха.

Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены.

Зазывала 2: — Ну что за товар! И тот хорош, И другой хорош! Выбирай который хошь!

Зазывала 1: — Диво дивное, чудо-чудное, а не товар! Гляди  какой узор!Хохлома порадует ваш взор.

Хохлома

Кисть хохломская! Большое спасибо!
Сказывай сказку для радости жизни!
Ты, как душа у народа, красива,
Ты, как и люди служишь Отчизне!

Ветка плавно изогнулась
И колечком завернулась.
Рядом с листиком трехпалым
Земляника цветом алым.

Засияла, поднялась,
Сладким соком налилась.
А трава, как бахрома,
Золотая хохлома!

Хохлома́ — старинный русский народный  промысел , родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода.

• Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным, желтым) цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности.

Прекрасна осенняя пора… Выглянет солнышко из-за темных туч, и сразу лес вспыхнет чудесным огнем. А это уже не осенний лес, но такая же нарядная, красочная деревянная посуда, которой издавна торговали на веселых ярмарках в старинном селе Хохлома. Будто это не обыкновенные  деревянные миски да ложки, ковши-братины да чаши, а золотые! Такую посуду и на царский стол поставить не зазорно. Нарисованы на ней травы, листья, цветы, сказочные жар-птицы, чудесные рыбы. Но не для царских столов создавали мастера посуду с хохломской росписью, украшала она крестьянские праздники. Хозяйка выставляла ее для дорогих гостей. Пусть и не богатое угощение, но от всей души…

Как же появилось это диво дивное — «золотая хохлома»?

Старинное предание рассказывает: жил когда-то в нижегородских лесах, на берегу тихой реки, человек. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чаши да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец.

Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки. Много «золотой» посуды продавалось на ярмарке в селе Хохлома. Так и родилось название — «золотая хохлома». А сделать настоящую хохлому совсем не просто. Сначала мастер вырезает из дерева заготовку — будущую чашу. Потом сушит ее и покрывает тонким слоем глины. Похожа теперь чаша на глиняную, что гончары лепят. А потом еще надо ее льняным маслом пропитать. А золота для «золотой Хохломы » и не требуется! Этот секрет знали еще иконописцы Древней Руси. Вместо дорогого золота, натирают чашу оловянным или алюминиевым порошком. Чаша блестит, будто серебряная. Художник мягкой кистью рисует затейливый орнамент. Потом чашу покрывают лаком и ставят в печь. Не кашу варить, а для просушки, для «закалки ». И происходит чудо: деревянная расписная чаша становится золотой, с нарядным, красочным рисунком!

Зазывала 1: — Подходи, честной народ, Дед корову продаёт.
Не корова – просто клад, Покупай, коли богат!

Инсценировка.

Дуйте в дудки, бейте в ложки,
В гости к нам пришли матрёшки,
Ложки деревянные, матрёшечки румяные!

Матрёшки

Русских много есть игрушек, и коней и погремушек,
Разноцветные флажки, расписные сундучки.
Есть ещё одна игрушка, все похожи друг на дружку.
И живут они друг в дружке –
Это русские подружки.
За долгие века существования русского государства народная мудрость закрепилась в пословицах, поговорках. Русский народ славится своей выдумкой, фантазией, трудолюбием. У русского народа золотые руки. Эти руки сотворили игрушки, которые и поныне живут в наших домах.

Матрёшке чуть больше 100 лет. Биография её начинается с одного незначительного случая. Есть в Подмосковье старинное село Абрамцево. В 18 веке усадьбу купил богатый человек, которого звали Савва Мамонтов. Он организовал мастерскую художников, музыкантов, артистов.
И вот однажды к обитателям Абрамцева попала японская деревянная кукла. Это была фигурка добротного лысого старика. Изображала она мудреца. И звали его фукурума.

Но кукла эта была не простая. Фукурума раскрывался, и в нём находилось ещё несколько фигурок, вложенных одна в другую. Эти фигурки понравились всем, и они послужили прообразом нашей матрёшки.
В России было игрушечное царство, а находилось оно в Троице-Сергиевском Посаде. И вот оттуда был призван лучший мастер игрушечных дел Звёздочкин. С большим старанием вручную, изготовил он первую модель. Вот так явилась миру новая игрушка. Окрестили её матрёшкой. Затем она появилась на базаре. Она привлекала внимание покупателей своей оригинальностью, стала пользоваться популярностью и спросом.

Восемь кукол деревянных, круглолицых и румяных,

В разноцветных сарафанах на столе у нас живут
Всех матрёшками зовут.
Такое удивительное зрелище завораживало не только детей, но и взрослых. И тому есть объяснение. В 1904 году приходит заявка на изготовление и продажу матрёшек для Парижа. С этого момента начинается массовый вывоз русских матрёшек за границу. В 1913 году для выставки игрушек в Петербурге была выполнена 48 –местная матрёшка. Игрушку полюбили всюду.

— Тары-бары-растобары,

Есть хорошие товары!

Привезли сюда

Товары самые модные,

Русские народные,

Для наших гостей

Со всех волостей!

-Аж, поёт душа, гляди как Гжель хороша!

Гжель

• Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,
  Животные и птицы невиданной красы.
  Деревня в Подмосковье прославилась теперь.
  Известно всем в народе ее название – Гжель.
  Гордятся в Гжели жители небесной синевой,
  Не встретите на свете вы красоты такой.
  Голубизну небесную, что сердцу так мила,
  Кисть мастера на чашку легко перенесла.
  У каждого художника есть свой узор любимый
  И в каждом отражается сторонушка родимая.

Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики, находящихся под Москвой.

Секреты красоты таятся в самой природе. Происхождение слова «Гжель» краеведы связывают со словом “жечь”, которое имеет прямое отношение к промыслу – изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре. Так и распространилось на всю округу это название, где и развивался народный керамический промысел.

Самое первое упоминание о Гжели встречается в завещании Ивана Калиты в 14 веке. Затем это название повторяется в духовных грамотах других князей и в завещании Ивана Грозного.

Издавна Гжель славилась своими глинами. Широкая добыча разных сортов глины велась здесь с середины 17века. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «во гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая глина годится к аптекарским сосудам». Гжельская волость была целиком приписана к Аптекарскому приказу для медицинской посуды.

Мастера Гжели постоянно находились в поиске нового. Примерно до 14 века в Гжели изготавливали гончарную посуду для крестьянского быта. Посуду и игрушки делали из белой глины, наносили орнамент синей краской и покрывали лаком.

Зазывала  Полюбуйся — гребешки, расписные петушки. Небольшой расход, подходи, честной народ!

Дымково

• О древней дымковской игрушке поведем сейчас рассказ.
  В Дымково любили песни, пляски, в селе рождались чудо-сказки.
  Вечера зимою длинные и лепили там из глины.
  Все игрушки не простые, а волшебно расписные.
  И пошла о Дымке слава, заслужив на это право.

Символическое значение дымковской игрушки, ее языческие корни лежат в основе тематики сюжетов игрушек. Лепка изделий — процесс творческий и описать все тонкости его задача сложная.

Самая многочисленная группа дымковских игрушек — игрушки-свистульки. Лепили их изначально по желанию души и использовали по своему прямому назначению, в качестве игрушек для крестьянских детей. К образам любимых домашних животных присоединялись сказочные образы, становившиеся оберегами. С развитием игрушечного промысла, они изготавливались большими партиями к праздничным ярмаркам в особой дымковской пластике.

Среди фигурок людей в ассортименте игрушек заметно преобладают женские персонажи — няни-кормилицы, барыни, барышни, водоноски, модницы — дамы в корсетах и кринолинах, в шляпках, под зонтиками, разряженные няни с младенцами на руках.

Праздничный облик игрушек создавался росписью по меловому белому фону, в основе росписи — геометрический орнамент и яркая, контрастная цветовая гамма, дополняемая наклеенными кусочками золотистой фольги. Игрушки покрывали ослепительно белым слоем мела, разведенного на снятом молоке, а затем по этой побелке сухими анилиновыми красками, растертыми на яйце, разведенном уксусом или перекисшим квасом, выполняли яркую многоцветную роспись.

До сих пор фигурные сосуды, игрушки, керамическую посуду делают во многих городах и селах (Филимоново, Торжок, Сергиев Посад и др.).

Продавец:-Полотенца, рушники, наряды

, Для молодушек – шали, Сами вышивали! Шелк, атлас Весь девичий припас!

Вышивка

Вышивальщицы–люди особой породы
У них свои чаяния и невзгоды
Желанья – что б нитки хватило на ряд
Иголки в руках у них просто горят…

Искусство вышивания имеет многовековую историю, оно начало развиваться в 9-10 веках. Это фрагменты одежды, украшенные узорами, выполненные золотыми нитями. Золотым шитьём в далёкие времена украшали предметы быта, одежду знатных людей.

Крестьянские девочки к 13-15 годам должны были приготовить себе приданое к свадьбе (куда входило большое количество рубах, передников, сарафанов, до 20 полотенец, подзоров и столешников) и украсить их яркой, многоцветной или белоснежной вышивкой. Соответственно своему назначению каждая рубаха имела особый характер декоративного украшения.

Перед свадьбой на выставке приданого по количеству холста, по совершенству вышитого узора односельчане оценивали трудолюбие невесты, ее способность к домашнему ремеслу. По вещам, выполненным руками невесты, определялось, какая хозяйка входит в дом.

Вышивка выполнялась разным способом — росписью, крестом, счетной гладью, набором. В разных регионах вышивали свои особенные узоры и орнаменты.

Каждая вышивка имела свое назначение. Вышивки на рубахах располагалась на местах соприкосновения тела человека с внешним миром (т.е. по вороту, рукавах, подолу) и выполняли роль оберега. Расположение узора и приёмы вышивки были органически связаны с формой одежды, которую шили из прямых кусков ткани.

В вышивке полотенец нашли свое отражение идеи, связанные с культом плодородия и культом предков. В первую очередь это касается орнамента народного шитья, в котором вплоть до 2-й половины XX века сохраняются древние символы.

Вышиванием занимались в зимнее время. Собирались девушки и женщины вместе в одной избе, занимались рукоделием, при этом напевая песни.

Зазывала 1: 

Обратите на нас внимание, на наши усиленные старания:

Привезли товару дешёвого, Ценой доступного и грошового!

Зазывала 2: — Не товар, а сущий клад! Забирай нарасхват!

Зазывала 1: — Глядите, не моргайте, Рты не разевайте,

Всех красавиц в кружева одевайте!

Кружева

Работы русских кружевниц славятся во всем мире. Тонкость, рельефная скань, обилие сквозных элементов, декоративная отделка ячеек фона, изысканность делает кружево уникальным. В свободных растительных узорах сцепного кружева мастерицы стремятся передать реальные формы цветов, листьев, плодов, морозные узоры. Особенностью кружева является изысканность, легкость, воздушность. Кружево мастерицы плели на коклюшках( деревянных палочках), сплетая узор, также на спицах и крючком. Центром была Вологда.
Издавна искусство плетения кружев было излюбленным народным ремеслом. В старинных русских летописях есть упоминание, что мастерство кружевного плетения встречалось еще в 8 веке. Кружевные фабрики, основанные на труде крепостных мастериц, славились своими изделиями и далеко за пределами нашей Родины.
Покупай от души, вот товары хороши!

Ворон не считайте, платки покупайте!

Платки

Город Павловский Посад

Славен мастерами,

Знают люди: стар и млад

О платках с цветами.

А на Руси женщины до конца XVII века покрывали голову белым льняным полотенцем с вышивкой – убрус, который постепенно уступает место разноцветному платку. Слово «платок» исконно русское, «плат» – кусок ткани. А спустя еще 100 лет в русском языке появляется персидское слово «шаль», означающее большой узорный платок.

Шали, привезенные из Индии, стоили баснословно дорого. И эта дороговизна вполне объяснима: над обычной шалью три ткача трудились несколько месяцев, а сложную, с замысловатым узором, ткали от полутора до четырёх лет.

Мы знаем, что, начиная с середины 19 века, оренбургские пуховые изделия не раз удостаивались медалей на Всемирных промышленных выставках в Лондоне, Чикаго, Брюсселе. Размером 3,5м х 3,5м, лёгкие ажурные паутинки поражали своей красотой и тонкостью – платок можно было продеть сквозь золотое колечко и уместить в скорлупе гусиного яйца.

Международная слава русских оренбургских шалей началась с первой Всемирной промышленной выставки в Лондоне (1851). Их выполняли в сложнейшей технике двустороннего ткачества, то есть шали не имели изнанки, и их можно было носить на обе стороны. Позднее эту технику освоили и в других европейских странах.

Шали эти были созданы руками крепостных девушек в мастерских помещиков Нижегородской губернии. По качеству эти изделия ни в чем не уступали индийским образцам. Для ткачества пряли нити из пуха сайгаков и шерсти тибетских коз. Пряжа была так тонка, что волос в сравнении был толще.

Шали были чудом ремесла. За год в мастерских выпускалось примерно 16 шалей. И изготовление их стоило здоровья молодым ткачихам, их трудовой век оканчивался задолго до наступления 30 лет: потеряв зрение, они считались непригодными для ткачества. Для крепостной это было выкупом за свободу: каждую шаль, имевшую десятки оттенков , две мастерицы ткали от полутора до двух лет, и стоила она целого состояния — до 32 тысяч рублей.

Наши русские шали в начале 19 века по сложности узора, изысканности расцветки и качеству ничуть не уступали европейским образцам, а порой превосходили их.

С середины 19века, в России начинают массово производить шали с набивным рисунком, которые были гораздо дешевле тканых. И тогда шаль становится достоянием всего народа, прочно войдя в быт всех слоёв русского общества. Теперь ею обладают не только дворянки и богатые купчихи, но и мещанки, и крестьянки.

Большой популярностью пользовались изделия из города Павловский Посад Богородского уезда Московской губернии. Рисунок на платочную ткань наносили деревянными резными формами.

Надо заметить, что история ремесла набивки, на Руси довольно давняя. Этот способ декорирования ткани был известен нашему народу еще в 11-12 веке, ткани окрашивали и по цветному фону набивали узоры. Старинная русская набойка делалась масляной краской по льняному холсту. Из набивной ткани шили не только одежду, но и церковное облачение, занавески, шатры и знамена.

Так как узор наносили на холст резными досками (а для того чтобы краска лучше впитывалась в ткань, по деревянной форме били молотком), – возникли термины «набойка» и «набивка».

Мамаша: — Приехали мы на ярмарку погулять И подарки выбирать.

Сестрицы (хвастаясь):

— По ярмарке весь день ходили, Ни про кого не забыли!

Сказать, что мы купили?

— Родному батюшке -туесок!

— Любимой матушке — платок,

Посередине — золотой цветок!

— Братьям – свистульки!

— Маленьким сестрицам – По вышитым рукавицам!
-Я купила расписные подносы да гребень себе в косы.

— А я купила ненаглядных матрёшек да пару дорогих серёжек.

Мамаша: — Я сыночке Ванюшке купила Дымковские игрушки и другие погремушки.

Сестрицы: — А на остальные пятаки всем купили крендельки, и для всех соседей  — разной прочей снеди.

Кроссворд.

Вопрос 1

Живут эти прославленные мастера недалеко от города Нижний Новгород, на маленькой речушке Полховке. Делают они в основном игрушки, грибки-копилки, птички-свистульки. Но особенно эти умельцы любят делать одну замечательную, всеми любимую игрушку, которую знает весь мир. Отгадайте, что это за игрушка?

Ростом разные подружки,
Но похожи друг на дружку.
Все они сидят друг в дружке,
А всего одна игрушка.(Матрешка. Мастера из Полховского Майдана.)

Вопрос 2

Эту посуду делают из фарфора, а расписывают ее только голубой и синей красками. Где делают эту красивую посуду?(В Гжели. )

Вопрос 3

Эти игрушки любимы всеми. Они очень яркие и нарядные. Про них народ написал немало прибауток, считалок, загадок. Отгадайте загадки:

– Зонтик грибком,
Руки крендельком.
Ходит девица-красавица пешком.(Дымковская барыня.)

– Бока крутые, рога золотые,
Копыта с оборкой,
На спине Егорка.(Баран с мальчиком.)

Где делают эти изделия? (Дымково. )

Вопрос 4

На берегу Волги мы попали в удивительный мир русской сказки, созданной руками мастеров. Эти умельцы делают мебель, удивительно красивые ларцы, шкатулки, прялки, детские игрушки, а изображают на них сказочных птиц и быстрых коней. Особенно же любимы мастерами изображать картины.
Где развивался этот промысел? (Городец.)

Вопрос 5

Есть в Подмосковье деревня, жители которой уже более полутора веков владеют мастерством украшения всего одной вещи – подноса.
Под кистью народных мастеров – умельцев живописцев этот предмет стал художественным произведением.
Собранные в букеты и вольно раскинувшиеся на блестящем черном фоне садовые или полевые цветы несут людям радость жизни, поэзию вечного цветения природы. Где этот народный промысел?

(Жостово. )

Вопрос 6

Эти изделия ярки и красочны, словно пронизаны солнцем. Роспись этой посуды выполняется кистевыми приемами без предварительного нанесения контура рисунка. Основной прием росписи – «травный», основные цвета: красный, чёрный ижёлтый. Откуда пришли к нам эти горящие золотом ложки, туески, плошки? Эту посуду знают во всем мире. А вы ее, ребята, узнали?          (Хохлома. )

Вопрос 7

Вьется ниточка льняная –
Не простая:
Образует она
Кружева.                            Где делают кружева?                             (В Вологде.)

Зазывала  Мы сегодня здесь кончаем.

— С этого базара на другой переезжаем!

— И мы торговлю закрываем,  восвояси уезжаем!

Зазывала:— А теперь позвольте отдать вам

Наше нижайшее почтение,

Поблагодарить за посещение!

Приходите в другой раз.  Уважим!

И одно вам скажем,

Ведущий 1: — Купцов здесь было немало, Зато было много товара!

Ведущая 2: — Мы с вами, гости дорогие, не прощаемся, а говорим всем:

Приходите снова к нам,
Рады мы всегда гостям.
Пришло время расставанья,
Спасибо! До свидания!

Безрукова Н. В.

Post Views: 6 957