Сценарий про джаз

Муниципальное бюджетное  учреждение дополнительного образования Вяземская ДШИ им А.С. Даргомыжского

Сценарий классного концерта

«Играем джаз»

Подготовила и провела

преподаватель Анисимова Е.Г.

12.04.2014 г.

Музыкальный номер.

Из-за океана

В день какой-неведомо,

В неизвестный час

Вышел из морского он

Синего тумана,

Трубами сверкающий

Негритянский джаз!

Страны европейские

дружно зароптали:

-Это что за музыка

Рвётся из окна?

Жили мы со скрипками, горюшка не знали,

Для чего, скажите нам,

Этот саксофон?

Дни мелькали быстрые,

Складывались в годы,

Джаз гремел неистово,

Ухал барабан.

Дружат с ним давно уже

Разные народы

Африки, Америки,

Всех на свете стран.

Добрый вечер!

Джаз – это музыка, это вид музыкального искусства, возникший на юге США в конце 19-начале 20 века. Термин «джаз» с английского разговорного можно перевести как «энергичный», «беспорядочный». История джаза – часть истории 20 века. В 20-у годы 20-го столетия существовало выражение «век джаза». Джаз восходит к фольклору американских негров.

Вывезенные в Америку негры – рабы вначале посещали церковь и участвовали в пении церковных гимнов. Когда же их из церкви изгнали, то в своих отдельных церквях и на религиозных собраниях они стали исполнять христианские гимны уже на африканский манер. так появились спиричуэлс. Из спиричуэлса и «уорксонг» (трудовой песни) возник блюз – предтеча джаза («блу», «девл» — меланхолия, хандра).

Как же случилось, что негритянская музыка вышла на первый план в стране, где цвела пышным цветом расовая нетерпимость? Объяснение простое. Ещё в эпоху рабовладения страсть к музыке среди негров поощрялась. В поместьях существовали негритянские оркестры. В музыкантах нуждались хозяева многочисленных увеселительных заведений. Для негра в музыкальном искусстве заключалась едва ли не единственная возможность избавиться от тяжелого труда. Наверх пробивались наиболее одарённые, но их приток в сферу музыкального бизнеса был неиссякаем. Негры – музыканты путешествовали по стране в так называемых минстрел-шоу. Конкуренции со стороны белых они не испытывали. Презрение белого к негру-артисту привело к тому, что музыка стала считаться «негритянской профессией».

Музыкальный номер.

Негры-музыканты в большинстве своём не знали нотной грамоты. Никакого систематического музыкального образования, естественного для культуры белых, у них не было, они к нему и не стремились. Они изучали то, что им нравилось, — конкретную манеру определённых музыкантов, конкретные произведения. Начинающие музыканты ходили за своим «учителем» по пятам, слушали часами его игру. Музыканты джаза очень рано обретали самостоятельность. Но мы уже заговорили о джазе, в то время как блюз и регтайм ещё не джаз, а только подступы к джазу.

Регтайм – фортепианный стиль, развивающийся негритянскими пианистами на Среднем западе Америки. Техника регтайма основывается на стаккатных звучаниях, аккордовых «кляксах», на жестких ритмических акцентах.

Музыкальный номер

Буги-вуги – своеобразная форма исполнения фортепианного блюза, образовавшаяся как имитация гитарного аккомпанемента блюза. Линия баса меняется в зависимости от гармонических функций.

Музыкальный номер.

Чтобы возник, наконец, джаз, необходимо было существование такого города, как Новый Орлеан.

Новый Орлеан – город – легенда и город легенд (одна из них – джаз). Населённый выходцами из Франции и Испании – город танцующий, веселящийся, поющий. Музыка белых и негритянская музыка смешивалась на «пятачке». Три оперные труппы, несколько симфонических оркестров, десятки танцевальных при населении в 50 тыс. чел. Надо помнить, что Новый орлеан- это юг. Музыка исполняется, в основном, на улицах, на пикниках, на открытом воздухе. Ранний джаз играли марширующие оркестры – корнет, тромбон, кларнет и ритм – группа.

Одним из отцов джаза был темнокожий весельчак Термидус Браун, музыкант-любитель, работавший в парикмахерской и имевший кличку Джаз-бо, что можно перевести как «джазовичок-страшилка» — уж очень этот Браун любил модные костюмы.

Ночью 17 октября 1887 года в ресторанчике, располагавшемся на берегу реки,  который назывался «У Чокнутого», этот самый Браун вытащил свой видавший виды корнет и начал наигрывать незатейливую мелодию. Но вдруг Браун стал сбиваться с мелодии, которая благодаря этому приобрела совершенно необычный ритм и странную тональность. Эта удивительная мелодия привела публику ресторанчика в неописуемый восторг.

В такой манере стал играть и Чарльз Болден по кличке Бадди-«Дружище». Прославился Бадди прежде всего тем, что в новомодной манере играл ужасно громко. Тот, кто проникся духом демократичности и поэтики джаза, не выразит протеста, что солидных музыкантов с мировым именем не только близкие и коллеги, но и поклонники и рецензенты усно и печатно величают не по имени, а по прозвищу – «Сатчмо» вместо Армстронг, «Дюк» («герцог») Эллингтон, «Фэтс» («толстяк») Уоллер и т.д.

Музыкальный номер.

«Если вы, слушая музыку, не притопываете ногой, вам никогда не понять, что такое «джаз» — говорил Луи Армстронг, один из самых популярных музыкантов нашего столетия. С Армстронга началась эра солистов – виртуозов. Сейчас мы испытаем очарование от яркого, сочного, волнующе чистого звучания его трубы, от его гортанного, хриплого, вопиюще «не музыкального» голоса от его пения, воспроизводящего не только слова, но и звуки инструментов. Джаз «разговорил» инструменты, обнажил их душу. Только с развитием джаза стало очевидным, какими огромными выразительными средствами располагают труба, кларнет, тромбон, барабан. Саксофон, с его текучим, глубоким, гибким звуком, является наряду с фортепиано, основным солирующим инструментом.

Музыкальный номер.

Скрипка, незаменимая в симфоническом оркестре, в джазе используется очень редко.

Музыкальный номер.

А знаете ли вы, что Макензи Уильям по прозвищу Ред – «Рыжий» — единственный в мире джазовый музыкант, который избрал своим инструментом… расчёску с бумагой. В 1930-х годах он возглавлял группу под названием «Маунд-сити блу блауэрз» — «Трубачи-хвастуны из Маунд-сити»,в которой не только играл на расчёске, но был ещё вокалистом и муз.эксцентриком, проделывал различные фокусы с расчёской и другими «звучащими» бытовыми предметами.

В нашей стране джаз впервые прозвучал 1 октября 1922 г., в помещении Московского дома печати выступил ансамбль Валентина Парнаха. Но воспринимался наш джаз тогда как экзотическое действо.

Вернёмся к звукам джаза, т.е. к инструментам. Ударные. В симфоническом оркестре их партии, как правило, короткие. Иногда бывает так жаль музыканта, ожидающего по знаку дирижёра ударить в барабан или прозвенеть медью тарелок и снова замолчать. В джазе барабанщик – центральная фигура ритм – группы. Соло хорошего барабанщика – многокрасочная импровизационная композиция. Вдохновенное чувство ритма, которое неизменно демонстрирует джазовый артист, способно вызвать восторг публики.

Музыкальный номер.

Основа джаза – импровизация. Музыкальная импровизация – ровесница музыки вообще. Музыка и появилась как импровизация. Это некое незапланированное действие, гибкая смена привычного хода, фантазия на заданную тему, словом, непосредственный процесс творчества без всякой подготовки. С появлением нотной записи импровизация не исчезла. Она вообще не может исчезнуть, пока жива музыка.

В 17, 18 и даже в начале 19 века импровизировали ещё довольно много. Умение импровизировать было жизненно необходимо для музыканта.

Это было в 1763 году. В Париже проходили необычные концерты. Когда публика собиралась, на сцену выходил 7-летний мальчик. Он забирался на стул перед клавесином – старинным музыкальным инструментом.

 — Господа! Каждый из вас может предложить В.А. Моцарту, юному музыканту из Вены, любую мелодию, любую музыкальную фразу, и он тут же сочинит на предложенную тему пьесу и сыграет её, объявил ведущий.

Сочинять во время игры на инструменте без предварительного разучивания, т.е. импровизировать под силу ли такому маленькому ребёнку? Между тем мальчику давали клочок нотной бумаги с музыкальной фразой.

Мальчик брал несколько аккордов и играл без единой запинки часть сочинённой им тут же сонаты.

-Не может быть! – не выдержал однажды один из слушателей. – У него колдовское кольцо! Оно движет его пальцами.

Мальчик с недоумением оглянулся и тут же снял с пальца тоненькое золотое колечко – подарок матери – и продолжал играть. Заданная тема приобретала всё новые и новые звуковые краски! Это была блестящая импровизация!

Игра «Ритмическая импровизация».

В дальнейшем импровизация ушла из деятельности профессиональных музыкантов, т.к. в концертной практике накопился богатый репертуар, и музыкантам стало интересно как можно больше играть.

С начала 20 века импровизация вновь возродилась в творчестве джазовых музыкантов, т.к. джаз – это вообще искусство импровизации.

Музыкальный номер.

Спасибо, музыка, за то,

Что ты меня не оставляешь,

Что ты лица не закрываешь,

Себя не прячешь ни за что.

Спасибо, музыка, за то,

Что ты единственное чудо,

Что ты душа, а не причуда,

Что для кого-то ты ничто.

Спасибо, музыка, за то,

Чего и умным не подделать,

За то спасибо, что никто

Не знает, что с тобой поделать.

           (В. Соколов 1928 г.)

Сценарий предназначен для ознакомления учащихся ДМШ, ДШИ и СОШ с историей возникновения джаза, с его основными видами: спиричуэл-с, блюзом, рэгтаймом, и других. Информация в данном материале позволит лучше понимать джазовую музыку, и активно включать в концертный репертуар.

Свидетельство участника экспертной комиссии


Оставляйте комментарии к работам коллег
и получите документ БЕСПЛАТНО!




Подробнее

Сценарий ретро-вечера в стиле «Джаз».

Ведущие вечера Джулия Ламберт и Майкл Госселин, персонажи книги С.Моэма «Театр».

Джулия -Добрый вечер, леди и джентльмены!

Майкл— Мы рады приветствовать Вас на нашем вечере в стиле джаз!

Джулия — Сегодня у нас в гостях так много молодых людей, Майкл, как жаль, что наш сын Роджер сейчас на учебе в Вене, он бы нашел себе друзей и славно провел время! Давай же представим наших гостей!

Майкл-Танцевальная компания 8а,

Джулия -Танцевальная компания 8б,

Майкл-Танцевальная компания 8в,

Джулия -Танцевальная компания9а,

Майкл-Танцевальная компания 9б,

Джулия -Танцевальная компания 9в,

Майкл-Танцевальная компания 10а и 10б,

Джулия -Танцевальная компания театральных критиков

Майкл-Так же только сегодня у нас в гостях всемирно известные очаровательные дамы из джазбэнда «Ассоль», сладкоголосая Адель и кумир миллионов Джорж МошкИн.

Джулия — Майкл, ты никогда не догадаешься, какой самый модный танец сейчас в Париже?

Майкл— Джулия, ты же знаешь, что я последнее время занимался подбором пьесы для нового сезона.

Джулия -Ты ведь слышал о Гильде Грей? Говорят, она придумала танец «шимми», когда во время одного из своих выступлений забыла часть слов гимна США, и чтобы скрыть своё смущение стала встряхивать плечами и бёдрами. И сейчас весь Париж танцует Шимми.

Танец Шимми

Майкл-Леди энд джентльмены, позвольте представить проездом из Брюсселя в Нью-Йорк — женский джаз-бэнд «Ассоль». Попросим…

«Ассоль»

Джулия -Ты знаешь, Майкл, совсем недавно я услышала одну притчу, которая, как мне кажется, уместна для нашего вечера: Пришел человек к мудрецу и сказал ему: «Научи меня радости жизни».
Подумал мудрец и научил человека танцевать. А какой танец может столько страсти, чувства и драмы? Конечно же – танго!

Танго

Майкл-Джулия, в каждом танце есть элементы игры. Предлагаю дать танцорам немного отдохнуть, а остальным гостя поиграть в «хвост дракона»

Джулия — Давай, Майкл, но на понадобятся еще игроки. Попросим по два представителя от компании подойти к нам. Встаем друг за другом. Голова дракона пытается поймать хвост

Игра Хвост дракона Фнг оркестр Глена Миллера

Джулия -Ох, Майкл, ты не только по-прежнему самый красивый мужчина в Лондоне, но и в прекрасной форме. Но Джорж МошкИн обладает чудесным голосом, и готов исполнить для нас песню

Гоша Мошкин ФНГ

Майкл-Джулия, у нас в гостях театральные критики, было бы не любезно не станцевать в их компании.

Джулия -Конечно, Майкл, фокстрот

Фокстрот родители

Майкл— Вы знаете, леди и джентльмены, в театральных кругах в моде игра «Живые картины». Но поскольку у нас вечер в стиле джаз, предлагаю сыграть в «Живой оркестр». Пожалуйста, ударные, ф-но, контрабас, гитара, труба, саксофон и тромбон

«Живой оркестр» фнг гангстер

Джулия — Пыль столбом подняв на сцене,
Повторяем, чуть дыша:
В танце главное не ноги,
В танце главное душа!

Так давайте же танцевать уанстеп!

Уанстеп

Джулия -Из всех богинь в искусстве песня – недотрога. Она подвластна слуху сердца. Она – прекраснейшая из невидимок. Думаешь об этом, когда слушаешь Адель. Песни, которые она поёт, дышат, звучат, о возникает ощущение, что вот-вот они соскользнут в зал, и обнимут, согреют душу каждого. Попросим несравненную Адель исполнить нам

Аделина

Майкл— Песни в исполнении Адель легки и воздушны. А от исполнителей быстрого фокстрота требуется лёгкое, воздушное и одновременно стремительное движение.

Быстрый фокстрот

Джулия — Думаю, что среди наших гостей найдутся не менее стремительные джентльмены, готовые посостязаться в скорости реакции в игре 5-ый лишний

Игра 5-ый лишний

Джулия -Ты знаешь, Майкл, среди всех современных направлений мне нравится блюз, сочетание рабочей песни и лирического наполнения композиции заставляют мои ноги танцевать

Блюз

Майкл— Танцевать на большом танцполе может каждый, а на ограниченном пространстве станцуют только влюбленные в танец пары.

Танец на газетах

Джулия — Танец, это тот же язык, и на этом языке можно говорить то, что считаешь нужным. Говорят, что американские девушки танцуя чарльстон в одиночестве, выражают свое презрение, к старым традициям.В Европу чарльстон привезла Жозефина Бейкер, именно в ее исполнении впервые этот танец увидела парижская публика. Благодаря ей, танец в Европе стал не менее популярным, чем в Америке.

Чарльстон

Майкл — Регтайм принято считать одним из родоначальников джаза. Это неудивительно, поскольку джаз унаследовал от регтайма ритмическую остроту, которая создается несовпадением ритмически свободной, синкопированной музыки. Он вошел в моду в течение некоторого времени после Первой мировой войны в качестве салонного танца.

Регтайм

Джулия -Майкл, мы живем в удивительное время, танцы стали модным времяпрепровождением. Можно выбрать любой танец по настроению. Интересно, что же будут танцевать лет через 10, а может 20? Зажигательный твист?

Твист

Джулия —Мы бы с Майклом хотели поблагодарить наших гостей за прекрасный вечер и вручить памятные благодарности.

Вручение благодарностей за участие в вечере классам и организаторам мероприятия.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/395914-scenarij-retro-vechera-v-stile-dzhaz

Департамент образования и социально-правовой защиты детства

Администрации города Нижнего Новгорода

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей

Детский (подростковый) центр «Агнес»

Детский подростковый клуб «Импульс»

Методическая разработка

Тема:

«Изучение джаза детьми

4 года обучения»

Разработал: Рзаева Елизавета Зохрабовна

Педагог дополнительного образования

высшая квалификационная категория

Нижний Новгород

2019

Пояснительная записка

Музыка джаза – это ритм и настроение, в которые музыкант старается вложить все, что может. Несколько минут яркой композиции – это буря хороших эмоций, постоянная смена ритма и стиля. Отличительная особенность джазовых мелодий в их насыщенности и отсутствии любых правил. Самые лучшие композиции создавались просто по настроению авторов, в идеальном тандеме саксофона, рояля или виолончели.

На самом деле, музыка способна творить чудеса с нашим мозгом. Не зря медики композициям Моцарта приписывают болеутоляющие свойства, и способности избавить слушателя от головной боли.

Джаз, как и любая другая предпочитаемая детьми музыка, может сделать их счастливыми. Исследования воздействия музыкальных композиций на головной мозг показали, что во время прослушивания приятных песен, в организме вырабатывается дофамин. Это гормон, который отвечает за чувство влюбленности, эйфории и удовольствия. Глупо отказываться от музыки, когда она так полезна.

Музыка является сильным инструментом влияния на настроение человека, на ход его мыслей и как следствие на работоспособность. Разумеется, джаз здесь не является исключением. К примеру, медленный джаз помогает уменьшить уровень волнения и действовать более спокойно, рационально и взвешенно. Это особенно важно для умственной работы или работы, требующей высокого уровень концентрации.

 У джаза есть огромное преимущество перед другими музыкальными жанрами. В композициях практически нет слов.

Однако музыка должна быть разнообразной — и классика, и эстрадная, и джаз, и в народном исполнении — с разнообразием в музыке ребенок впитывает в себя разнообразие в жизни, всесторонне развивается. 

На протяжении веков музыка признавалась незаменимым средством развития духовной культуры человека.

Во многом — из-за своего эмоционального воздействия на нас.

Музыка, играет важную роль в развитии школьников, так как (наряду с другими видами искусства) организует познание ими окружающего мира путем проживания художественных образов, способствует формированию их собственного отношения к жизни.

Музыкальные занятия содействуют воспитанию влияний многих положительных качеств на формирование личности ребенка. Объединяют детей общими радостными действиями, учат культуре поведения, требуют определенной сосредоточенности, проявления умственных усилий, инициативы и творчества.

Музыка, обладает широкими возможностями в индивидуально-личностном развитии ребенка как субъекта культуры.

Это обусловлено полифункциональностью музыкального искусства, которое одновременно, как и любой другой вид искусства, выполняет познавательную, преобразовательную, коммуникативную, оценочную и эстетическую функции в жизни людей.

Нужно сохранять наше духовное богатство: ходить в музеи, посещать концерты классической и джазовой музыки, читать классическую литературу, приучать к этому наших детей.

Актуальность джазовой музыки:
* Нравственное развитие;
* Эмоциональное развитие;
* Интеллектуальное развитие;

* Социальное развитие.

Цели и задачи

Цель: развить интерес и эстетический вкус воспитанников к джазовой музыке.

Задачи:

* Научить детей слышать и сравнивать русских и зарубежных джазовых исполнителей;

* Сформировать и развить способность слышать духовой оркестр, инструментальное соло и голос;

*Научить детей выделять основные музыкальные инструменты джазовой музыки;

* Научить детей определять характерные черты джаза;
* Развить зрительную память;

* Развить интерес к джазовой музыке;

* Воспитать музыкальную культуру.

Психолого-педагогическое объяснение специфики и освоения учебного материала учащимися в соответствии с возрастными особенностями

Детский организм это организм вечно развивающийся.

Ребенок, как и взрослый, запоминает мелодии, напевает их, расширяя, таким образом, свои музыкальные знания и опыт. Поэтому задача обучения должна заключаться в том, чтобы подготовить подрастающих ребят такими знаниями и умениями, которые позволят им грамотно и заинтересованно участвовать в музыкальной жизни, использовать музыку для повышения своего культурного уровня и для развития собственной личности.

Подлинное музыкальное впечатление должно возникнуть непосредственно в момент звучания произведения. Информация, полученная после прослушивания, способствует более глубокому впечатлению при повторном прослушивании. Активное, сознательное слушание музыки требует сформировавшегося слушательного опыта. Музыкальная память учащихся должна быть развита настолько, чтобы он мог запомнить и отличать друг от друга услышанные мелодии.

Слушания музыки ориентирую на два момента, стимулирующих активную музыкальную деятельность: на музыкальное соучастие и на сознательное умственное прослеживание звучания.

Музыкальное это тихое напевание или пение с закрытым ртом мелодии, части мелодий или характерной, поддающейся напеванию темы, фиксировании сильной доли текста или вида текста посредством тихого отстукивания или похлопывания, подчеркивания ритма важной темы или мотива.

Сознательное это фиксирование внимания учащихся с помощью наглядных средств (картинок к произведениям) которые будучи усвоены сознанием учащихся, помогают им в процессе слушания музыки сконцентрируют свои мысли на существенных особенностях музыкального произведения : его содержании, на исторических связях.

Связь между звуковым восприятием и умственным сопереживанием.

Знание джазовой и народной и классической музыки, формируют свой художественно – эстетический вкус и опыт, фантазию, эмоциональность, музыкальный багаж.

На протяжении всего образовательного процесса ребята учатся не только профессиональным навыкам, но и умению дружить, помогать друг другу, уважать и ценить, как себя, так и окружающих, и самое главное- любить прекрасное, любить свою Родину. Дети взаимодействуют со своими сверстниками и педагогом.

Концептуальные основы

Работа с детьми в вокальном объединении «Мажоринки» строится на общегуманистических и художественно — педагогических принципах:

Принцип гуманизации. Личность воспитывается личностью. Гуманистическое педагогическое взаимодействие предусматривает личностный рост учителя и учащихся, их совместное личностное развитие, создание благоприятных условий для выявлений и культивирования в каждом ребенке индивидуально специфичных элементов общей и специальной одаренности.

Принцип гармонизации личности и среды. Развитие интересов, способностей, формирование такой личности, которая будет в единстве с миром, людьми и с самим собой.

Принцип активности и сознательности. Выражается в том, что необходимо приучать ребенка к постановке вопросов, как перед учителем, так и для самостоятельного ответа и решения.

Принцип наглядности. Основан на особенностях развития мышления ребенка, которое развивается от конкретного к абстрактному. Наглядность повышает интерес ребенка к знаниям и делает процесс обучения более легким.

Принцип доступности. Выражается в необходимости учета возрастных и индивидуальных особенностей учащихся в процессе обучения и недоступности его чрезмерной усложненности и перегруженности, при которых овладение изучаемым материалом может оказаться непосильным.

Принцип систематичности и последовательности обучения предусматривает глубокое осмысление учащимися логики и системы в содержании усваиваемых знаний, а также систематической работы по повторению, систематизации и обобщению изученного материала.

Принцип прочности обучения и его цикличности предполагает, чтобы ребенок совершал в процессе обучения полный цикл учебно-познавательных действий: воспринимал и осмысливал учебный материал, запоминая его и повторяя.

Принцип мотивации, развитие внутренней мотивации предусматривает осознание необходимости обучения для дальнейшей жизни, процесс учения как возможности общения, похвала от значимых лиц, стремление оказаться в центре внимания.

Принцип образовательных, развивающих и воспитательных функций обучения:

тщательная подготовка педагога к занятиям;

выбор таких методов обучения, которые активизировали бы мышление детей;

связь теории с практикой, обучения с производительным трудом учащихся, формированием их взглядов и убеждений.

10. Принцип взаимодействия:

на уровне взаимоотношения между педагогом и подростком в процессе занятий;

взаимодействие обучающихся как партнеров по творческой деятельности.

Ожидаемые результаты

Ребенок должен знать:

* Уметь слышать и сравнивать русских и зарубежных джазовых исполнителей;
* Знать зарубежных и русских джазовых исполнителей;
* Уметь с помощью картинок назвать великих исполнителей джаза;
* Уметь слышать духовой оркестр, инструментальное соло и голос;

* Знать известные музыкальные произведения;

*Знать основные музыкальные инструменты джазовой музыки;
* Уметь дать характеристику джазу и блюзу;
* Знать характерные черты джаза;

* Знать историю возникновения джаза.

Содержание занятия

История возникновения джаза, блюза;

Знакомство с музыкантами, певцами;

Характерные черты джаза;

Основные инструменты;

Изучение наглядного материала;

Стихи на тему джаз для детей;

Прослушивание произведений.

Начало урока

«В чем главное различие между классической музыкой и джазом? В классической музыке музыкальное сочинение важнее, чем его исполнение, а в джазе наоборот»
Андре Превен, немецкий композитор.

Истоки джаза лежат в традициях африканской музыки.

Ее основоположниками можно считать народы африканского континента. Привезённые в Новый свет из Африки рабы не были выходцами из одного рода, часто не понимали друг друга. Необходимость взаимодействия и общения привела к объединению, созданию единой культуры, в том числе и музыкальной. Для нее характерны сложные ритмы, танцы с притопыванием, прихлопыванием. Они вместе с блюзовыми мотивами дали новое музыкальное направление.

Джаз – как музыкальный жанр складывался необычно. Он «прорывался» в жизнь с большими трудностями.

Так было на его родине в Америке, так было и в Европе, где джаз появился позднее. В начале века джаз-изгой в американском обществе.

Обосновавшийся в социальных «низах», в замкнутой негритянской среде, джаз казался вызывающе анархистским, вульгарным. Другой важный фактор джазовой истории – то, что джаз входил в быт через легкожанровую эстраду, был тесно связан с нею.

Долгое время основным «местом обитания» джаза были дансинги, рестораны, ночные клубы и бары, зачастую довольно низкого пошиба.

Джаз в Америке на всех этапах своего развития был заряжен социально. Особенно остро — в последние два- три десятилетия, когда джаз стал для многих музыкантов (прежде всего для негров) своеобразной формой протеста против общества, в котором они живут и творят.

«Джаз прибыл в Америку три века назад в оковах»
Пол Уайтмен, американский джазовый скрипач.

Не случайно музыку великого Джона Колтрейна называли «криком о свободе ». Джаз сложился из многих совершенно различных элементов. Тут и богатый синкопированный ритм негритянского происхождения, есть мелодичные обороты от англо- американской народной песни, есть и танцевально — кабаретные, чувственные завывания более низкого происхождения, т. е. тот элемент, которому соответствует «цыганщина». Новизна и прогресс в джазе — в чум их суть? Джаз перечеркнул все привычные представления о темпах исторической эволюции музыки. Всего за несколько десятилетий он перетерпел множество изменений. В начале века — это маленький уличный оркестр, игравший на парадах, похоронах, пикниках которые устраивали труженики – негры в городах на юге Америки. Сегодня джаз – «всемирная» музыка, ставшая неотъемлемой частью духовной жизни ХХ века. Корифеи джаза Майлс Девис, Дизи Гиллепси, Джон Колтрейн, Луи Армстронг, Леонид Утесов, Лариса Долина, Ирина Отиева, Пьер Мари, Татевик Оганесян.

Джаз имеет несколько характерных черт, отличающих его от других музыкальных жанров:

полиритмия, основанная на синкопированных ритмах;

бит — регулярная пульсация;

свинг — отклонение от бита, комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры;

импровизационность;

красочный гармонический и тембровый ряд;

инструменты, имитирующие речь человека;

своеобразный «диалог» между инструментами;

специфический вокал, интонационно напоминающее разговор.

Джаз стал неотъемлемой частью музыкальной индустрии, распространившись по всему земному шару. На сегодняшний день известно более 30 таких направлений, среди которых наиболее популярными являются блюз, соул, рэгтайм, свинг, джаз-рок, симфоджаз.

Блюз- вид афро — американского музыкального фольклора, самая ранняя разновидность — архаический, или деревенский, блюз- возникла в негритянской среде сельского Юга США во второй половине XIX в.

Блюз оказал огромное влияние на становление и развитие джаза. Тут необычная подвижность и гибкость интонации, специфический тембр, регулярность метроритма. Тематика блюзов тесно связана с социальными условиями, в которых находились жители негритянских гетто в городах и подневольные рабочие на хлопковых полях. Отсюда — мрачная тоска и отчаяние, звучавшие в большинстве блюзов. Их основные темы — несчастная любовь, одиночество, страх, страдание.

Инструменты.

В состав музыкальных коллективов входили музыканты, играющие на различных инструментах, включая: трубу, кларнет, тромбон, банджо, тубу, контрабас, ударные и фортепиано.

Истинным олицетворением джаза является всеми любимый саксофон, который органично звучит в своем стиле. Такой эффект вызван тем, что тембр саксофона является максимально схожим с тембром человеческого голоса. Инструмент появился в 1842 году, и его создателем является бельгиец Адольф Сакс.

Как и в большинстве групп разных музыкальных жанров, бас-гитара является одним из важнейших инструментов в джаз-банде. Она отличается низким и грубым звучанием, которое служит фоном для сольных партий. Однако, многие исполнители использовали бас-гитару в качестве основного соло. Инструмент появился в пятидесятых годах, и считался разновидностью контрабаса. Со временем гитаре удалось практически полностью заменить своего предшественника.

Огромное значение в джазовой музыке имеет ритм, который невозможен без барабанной установки. Когда ее еще не было, темнокожие рабы создавали ритм с помощью хлопанья в ладони. В наше же время существует огромный выбор ударных инструментов — барабаны, тамтамы, педальные и подвесные тарелки и многое другое.

Помимо основных, существует огромное количество музыкальных инструментов, которые используют джазмены, ведь эта музыка необычайно многогранна и универсальна.

Джон Колтрейн. Американский джазовый саксофонист и композитор. Один из самых влиятельных джазовых музыкантов второй половины XX века, тенор — и сопрано-саксофонист и бэнд-лидер. Наряду с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Майлзом Девисом, Луи Армстронгом является наиболее значительной фигурой в истории джаза, оказавшей влияние, как на современных джазовых музыкантов, так и на школу импровизации в целом.

Луи Армстронг.

Американский джазовый трубач, вокалист и руководитель ансамбля.

Оказал наряду с Дюком Эллингтоном, Чарли Паркером, Майлсом Дейвисом и Джоном Колтрейном наибольшее влияние на развитие джаза и сделал многое для его популяризации во всем мире.

Лариса Долина

Эстрадно-джазовая певица и актриса. Она носит звание народной артистки России и трижды выигрывала национальную музыкальную премию «Овация».

Репертуар вокалистки обобщен в 27 студийных альбомах, голос звучал в знаменитых советских кинолентах «31 июня», «Обыкновенное чудо», «Человек с бульвара Капуцинов», «Зимний вечер в Гаграх», не считая блестяще исполненной роли Клементины Фернандес в музыкальном фильме «Мы из джаза».

Виктория Пьер Мари

 Известна как актриса, ведущая, звезда мюзиклов, режиссер-постановщик, деятель искусства, основатель “Пьер-Мари Бэнда”, королева российского блюза. А также обладательница сильного, глубокого, экзотического, чарующего, с бархатистыми нотками голоса.

 Интересные факты из жизни музыкантов.

Луи Армстронг считал, что его карьера началась благодаря его хулиганской выходке, когда решил по-своему отметить начало Нового года и устроил стрельбу из револьвера. Луи было всего лишь 6 лет и за это его отправили в исправительную колонию. Однако это пошло ему на пользу! Благодаря пребыванию там несколько лет, он познакомился с дирижером ансамбля, который и научил его основам музыкального искусства. Кстати, больше великий джазмен нигде не обучался.

Известнейшего американского трубача Майлса Дейвиса часто сравнивают с художником Пикассо. В отличие от многих известных джазменов, его детство прошло в достатке и в одном из лучших районов города. А знаете ли вы, что этот музыкант, который широко прославился в джазе, пробовал себя и в рок-музыке? Он даже является создателем нового направления «джаз-рока», что лишний раз подтверждает его уникальную способность мастерски смешивать разные стили и направления. В своих выступлениях Майлс часто использовал экзотические африканские и индийские инструменты. В наше время музыканта назвали бы «королем эпатажа», слишком броскими и подчас кричащими были его наряды для выступления. Только представьте: огромный головной убор из золотой ткани, яркий расшитых халат, небрежно накинутый на плечи и много-много колец, бус и браслетов. Все это для того чтобы иметь успех у публики и он его, несомненно, добился.

Средства музыкальной выразительности.

Мелодия — бывает: восходящая, нисходящая, скачкообразная, плавная, ровная.

Ритм — ровный, острый.

Штрихи — отрывисто, связно, подчёркнуто.

Динамика — тихо, громко, усиливая, затихая.
Регистр — высокий, средний, низкий.

Темп — медленный, умеренный, быстрый.

Лад — мажорный, минорный.

Жанр — род, вид музыкального произведения.
Тембр — инструменты, голос.

Средства музыкальной выразительности в джазе которые делают его непохожим на другие музыкальные стили.

Это необычный острый ритм, сложная гармония, группа инструментов…

Стихи известных поэтов про джаз, блюз.

• Лариса Рубальская

Александр

«…Ресторан приморский переполнен,

Здесь сегодня джаз играет блюз.

Александр с детства джазом болен,

У него вообще отменный вкус…»

• Иосиф Бродский

Пьеса с двумя паузами для сакс-баритона

«…Играй, играй, Диззи Гиллеспи,

Джерри Маллиган и Ширинг, Ширинг,

в белых платьях, все вы там в белых платьях

и в белых рубахах

на сорок второй и семьдесят второй улице,

там, за темным океаном, среди деревьев,

над которыми с зажженными бортовыми огнями

летят самолеты,

за океаном…»

• Карл Сэндберг

Джаз-фантазия

« Барабаны, гремите — бум, бум. Изнывайте жалобно, банджо.

Рыдайте извивами горл саксофоны. Играй, о джаз-банд!

Без жалости бейте суставами пальцев по жести кастрюль,

отрыгивайте тромбонами тромбы, верещите наждачной

бумагой, хуша, хуша, хуш…»

Первые шаги

Упражнение №1. История возникновения джаза.

Задачи: знать истоки джаза.

Упражнение №2. По цветным картинкам знакомимся с музыкантами-исполнителями, их биографией.

Задачи: стараемся визуально запомнить характерные черты, должны знать русских, зарубежных исполнителей, запоминающиеся моменты из биографии.

Упражнение №3. Средства музыкальной выразительности в произведениях.

Задачи: суметь дать краткое определение значениям, и слышать их в произведение.

Упражнение №4. Характерные черты джаза.

Задачи: суметь дать краткое определение, слышать их в произведениях.

Упражнение №5. Основные джазовые инструменты.

Задачи: раскладываем картинки с инструментами, стараемся выделить основную группу инструментов.

Упражнение №6. Стихи известных поэтов про джаз, блюз.

Задачи: уметь выразительно прочитать стих, обсуждаем его.

Упражнение №7. Прослушивание произведений.

Задачи: опираясь на полученные знания подобрать нужную фото — карточку исполнителя.

Работа над оперой «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина

Требования к произведению:

— носит воспитательный характер;

— побуждает чувство сопереживания;

— создаёт положительную атмосферу на занятии, снижает эмоциональное напряжение;

— вызывает яркую эмоциональную отзывчивость к музыке.

I этап

1. Знакомство с композитором с историей оперы «Порги и Бесс».

Джордж Ге́ршвин — американский композитор и пианист.

Джордж Гершвин родился под именем Яков 26 сентября 1898 года в Нью-Йоркском — районе Бруклин, в семье еврейских эмигрантов из Одессы.

Опера «Порги и Бесс» в четырёх актах и девяти картинах. Впервые поставленная в 1935 году, опера на первых порах не пользовалась большим успехом, но с 1950-х годов начала завоёвывать широкую известность в США, а затем и во всём мире.

«Порги и Бесс» — одна из вершин творчества композитора. Музыкальный материал, выбранный Гершвином для создания оперы, разнообразен и основан на джазовых и блюзовых мотивах, негритянском фольклоре, импровизации. В либретто использована имитация «неправильного» народного произношения.

а) интересные факты об опере:

Сам автор в своем завещании пожелал, чтобы народная опера исполнялась обязательно темнокожими артистами, именно поэтому он в свое время отказался от заманчивого контракта с Метрополитен-опера, где присутствуют только белые певцы. Это не удивительно, ведь не каждому под силу передать афроамериканскую культуру и богатый колорит произведения.

«Порги и бесс» стала первой оперой американских композиторов поставленная в знаменитом итальянском оперном театре «Ла Скала».

В 1957 году вышел альбом легендарных Эллы Фицджеральд и Луи Армстронга «Порги и Бесс», в который вошла ария Summertime. Именно он был занесен в 2001 году в Зал славы Гремми, а также признан самой лучшей обработкой оперы. Впервые – в 1957 году благодаря Элле Фицджеральд и Луи Армстронгу. Причем именно эта версия больше всего полюбилась почитателям музыки.  Второй раз в 1958 году уже Майлз Дэвис сделал свой джазовый вариант.

По одной из версий, Гершвин создал свой шедевр, впечатлившись одной колыбельной. Существует мнение, что украинская песня «Ой ходить сон коло вiкон» легла в основу хита Summertime.

2. Знакомство с действующими лицами;

а) восприятие – прочтение краткого содержания первого действия;

б) беседа о главных героев первого действия;

в) восприятие – прослушивание колыбельной, песни, дуэтов, хора;

г) прослеживание музыкальной линии по нотам;

д) сравнение голосов и инструментов.

Из первого действия —

Колыбельная Клары «Summertime» («Летние дни»)

Песня Бесс «What you want wid Bess» («Что Вы хотите Бесс?»)

Песня Джейка « A Woman is a Sometime Thing» («Женщина ведь не надёжная»)

Из второго действия —

Песня Порги «I Got Plenty o’ Nuttin’»  («Богат я только нуждою»)

Дуэт Порги и Бесс «Bess, You Is My Woman Now» («Теперь ты моя, Бесс»).

Из третьего действия —

Песня Спортинг Лайфа  «There’s a Boat That’s Leavin’ Soon for New York» («Пароход уходит скоро в Нью-Йорк»)

Опера завершается хором «Oh, Lawd, I’m on my way» («Господи, я еду в Небесную страну»). Он звучит в духе мужественных, полных веры спиричуэлсов.

II этап

Разбор нотного и литературного текстов;

Слушания музыки ориентирую на два момента:

а) музыкальное соучастие — это тихое напевание или пение с закрытым ртом мелодии, части мелодий или характерной, поддающейся напеванию темы, фиксировании сильной доли текста или вида текста посредством тихого отстукивания или похлопывания.

б) сознательное это фиксирование внимания учащихся с помощью наглядных средств (партии с ариями) которые будучи усвоены сознанием учащихся, помогают им в процессе слушания музыки сконцентрируют свои мысли на существенных особенностях музыкального произведения: его содержании.

Связь между звуковым восприятием и умственным сопереживанием.

в) беседуем о прослушанной арии, дуэте, давая свою характеристику.

III этап

Произведение лишь по форме напоминает драму с криминальным сюжетом, на самом деле это история о бесконечной любви. Она о самопожертвовании, готовности сделать все для дорогого человека, и о том, что именно в этом заключается настоящее счастье. Инвалида Порги не пугают трудности, он знает, что находится «на своем пути». Именно об этом великом чувстве музыка Джорджа Гершвина. Ее можно слушать и не зная английского языка, она понятна без слов.

Основой развития в « Порги и Бесс» служат три образа – три музыкальных темы:

а) тема колыбельной Клары;

б) тема Порги;

в) тема Бесс.

г) выявление положительных и отрицательных героев.

Нежная колыбельная Клары, глубоко эмоциональный дуэт Порги и Бесс. Веселым задором веет от юмористической песенки Порги «Богатство бедняка».

 Гершвин сумел претворить в ней мелодико-гармонические и ритмические особенности негритянского фольклора, элементы негритянских национальных жанров — блюзов, спиричуэлс. Использовал выразительные средства джаза — главным образом в партии Сгюртинг Лайфа.

Эта музыкальная драма стала частью истории народа Америки.

Это произведение о человеке с покалеченным телом, но очень сильным духом; о его мечте, его вере, о любви, его пути к своей цели. Бесс красивая женщина с красивой, но раздираемой страстями душой, которая страдает от своей слабости. Это произведение о конце ее метаний и его мечтаний.

— Использование полученных знаний:

— Опрос после прослушивания колыбельной, песен, дуэтов, хора.

Список литературы

Верменич Ю. Джаз. История. Стили. Мастера. – СПб.: Лань, Планета музыки, 2007. – 607 с.

Леонард Г. Джаз / пер. с англ. Т. Новикова. — М.: Эксмо, 2012. — 304 с

Мошков К. Блюз. Введение в историю. – Санкт-Петербург: «Планета музыки», 2010. – 384 с.

Саймон Дж. Глен Миллер и его оркестр. – Санкт-Петербург «Скифия», 2005. – 360 с.

Фейертаг В. Джаз. Энциклопедический справочник. – Санкт-Петербург, «Скифия», 2008. – 696 с.

ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ:

Джаз. – http://ru.wikipedia.org/wiki/Джаз

Джоплин, Скотт. – http://ru.wikipedia.org/wiki/Джоплин,_Скотт

Миллер Глен. – http://ru.wikipedia.org/wiki/Миллер,_Гленн

Что такое джаз? – http://www.jazzpartita.ru/

Приложение

Основные джазовые инструменты

Зарубежные исполнители

Русские исполнители

Определение джазовых инструментов

Изучение джазовых музыкантов

Цель и задачи мероприятия: знакомство с
истоками джазовой музыки, понятие стилей в джазе,
знакомство с джазовыми исполнителями

Оборудование: проектор, компьютер,
презентация PowerPaint.

Мероприятие разработано для учащихся 8-х
классов.

Учащиеся входят в класс, в котором звучит
музыка Луи Армстронга “ Хэлло, Долли”.

Учитель обращается к ученикам.

“Ребята, сейчас вы услышали музыку, с которой
мы не знакомились на уроках, но, возможно, она вам
знакома, вы ее когда-то и где-то уже слышали. Какие
особенности этой музыки вы можете отметить?” (Ответы
учащихся)

История подлинного джаза насчитывает уже много
десятилетий. Родина джаза  — США. За это время
он неоднократно умирал, возрождался, переживал
кризисные процесс, причины которых не изучены
полностью. В развитии джаза отразились многие
 проблемы неспокойного XX века: обострение
социально-классовых противоречий, рост
самосознания угнетенных наций и народов,
проблемы морали в буржуазном обществе.
Возникновение джаза связано с периодом рабства в
южных штатах Америки. Книга Гарриет Бичер-Стоу
“Хижина дяди Тома”. Американские негры
насильственно вывезены в Америку и обращены в
рабство. Невероятно тяжела была их жизнь, и это
глубоко отразилось на их музыке. Это был первый
этап развития джаза: ритмы западной
Африки. Чтобы немного представить себе, что
это такое, давайте с вами немного поиграем.
Сейчас каждый из вас, пожалуйста отбейте ва удара
ногами.

А теперь, на каждые два удара ногами, наложите
три хлопка в ладоши. Для европейцев эта задача
выполнима, хотя и с небольшими трудностями. А вот
для любого ребёнка Африки этот ритм считается
примитивным. Особенностью чёрной расы является
умение улавливать и воспроизводить любой, даже
самый трудный и невообразимый ритмический
рисунок. И если вы сейчас покопаетесь в своей
памяти, то непременно вспомните, что
барабанщиком в любом джаз-бэнде является именно
темнокожий музыкант.

Но, привезя рабов на плантации, и пытаясь более
успешно управлять ими, рабовладельцы объединяли
негров в единую веру, в православную веру. Именно
вера сыграла важную роль в развитии джаза. Так во
второй половине XVIII века возникли негритянские
религиозные песнопения, СПИРИЧУЭЛС.

Мне хотелось бы сказать, что джаз – это
наверное единственный вид музыки, который
предполагает активное прослушивание. Во время
джазовых концертов, зрители притоптывают,
прихлопывают, прищёлкивают, вобщем, активно
проявляют своё отношение к музыке. И поэтому, я
попрошу вас, проявите ваши эмоции активно.
Послушайте спиричуэл “Go down? Moses” в исполнении
замечательного джазмена Луи Армстронга.

Как вы понимаете, спиричуэлс имеет серьёзное
религиозное содержание. В данном произведении
рассказывается о том, как Моисей вёл свой народ в
течении 40 дней по пустыне к земле обетованной,
испытывая голод и жажду, но имея твёрдую веру в
Божественную силу.

Я вижу в ваших глазах удивление. В чём же дело,
что удивило и насторожило вас? (Содержание не
соответствует форме). Спиричуэлс всегда имеет
светлый, жизнерадостный характер. Вот так
темнокожий народ воспринимает веру.

Но как и всё остальное, джаз не стоял на месте, и
появился БЛЮЗ.

Звучит блюз “What a wonderful world” Луи
Армстронга.

Ребята, вы узнали эту песню? (Она звучала в
рекламе). Я специально использовала на нашем
уроке именно это джазовое произведение, чтобы вы
поняли насколько велико значение джаза в
музыкальном мире. Рекламщики, люди, которые
создают рекламу, являются отличными психологами,
они знают, какую музыку, в каком значении
использовать. В данном случае были необходимы
сильные положительные эмоции, и именно этот блюз
вызвал таковые.

Ну а теперь, давайте с вами подумаем, отличается
ли спиричуэлс от блюза, и если изменения есть, то
какие?

Слово “blue” в художественном переводе звучит
как: “кошки на душе скребут”. И действительно
блюз имеет меланхоличный, немного печальный
характер. Поэзия блюза красочна и проста, в блюзе
поётся обо всём на свете: о неразделённой любви,
утраченном достоинстве, непосильном труде, о
прекрасной природе и т.д.. Для них характерен
текст, в котором звучит некая недосказанность и
неоднозначность – грусть очень часто
соседствует с юмором. Вот такая горько-сладкая
блюзовая смесь

И теперь пришло время для следующего вида
джаза: РЭГТАЙМ.
Не забывайте об активном прослушивании
джаза.

Звучит “Ragtime” Скотта Джоплина.

Я увидела, как многие из вас не могли сдержаться
и немного пританцовывали, почему же? (Этот
произведение призывает к танцу). Вы абсолютно
правы, ведь рэгтайм создан для танца. А какие ещё
отличительные черты у рэгтайма? (Яркая,
восторженная мелодия, быстрый темп)

Вот мы с вами и познакомились с основными
направлениями джаза. Их множество, но рамки урока
не позволяют нам послушать и ощутить их магию на
себе.

Говоря о джазе, нельзя не упомянуть о великих
джазменах и композиторах, работающих в стиле
джаз. (Сообщение учащихся, подготовленные дома)

Сообщение первого учащегося. “С именем
американского композитора и пианиста Дж.
Гершвина связана одна из интереснейших глав
истории музыки. Становление и расцвет его
творчества совпали с «веком джаза» — так
называл эпоху 20-30-х гг. XX в. в США крупнейший
американский писатель С. Фитцджеральд. Это
искусство оказало основополагающее влияние на
композитора, который стремился выразить в музыке
дух своего времени, характерные черты жизни
американского народа. Гершвин считал джаз
народной музыкой. «Я слышу в нем музыкальный
калейдоскоп Америки — наш огромный бурлящий
котел, наш… национальный жизненный пульс, наши
песни…» — писал композитор.

Сын эмигранта из России, Гершвин родился в
Нью-Йорке. Его детство прошло в одном из районов
города — Ист-Сайде, где его отец был владельцем
небольшого ресторана. Озорной и шумный, отчаянно
проказничавший в компании своих сверстников,
Джордж не давал родителям повода считать себя
музыкально одаренным ребенком. Все изменила
покупка пианино для старшего брата. Редкие уроки
музыки у различных учителей и, главное,
самостоятельные многочасовые занятия
импровизацией определили окончательный выбор
Гершвина. Его карьера началась в музыкальном
магазине нотоиздательской фирмы «Реммик и
компания». Здесь, вопреки желанию своих
родителей, шестнадцатилетним юношей он начал
работать музыкальным продавцом-рекламистом.
«Каждый день в девять часов я уже сидел в
магазине за роялем, играя популярные мелодии для
каждого, кто приходил…»- вспоминал Гершвин.
Исполняя на службе популярные мелодии Э. Берлина,
Дж. Керна и др., Гершвин сам страстно мечтал
заняться творчеством. Дебют песен
восемнадцатилетнего музыканта на эстраде
Бродвея положил начало его композиторскому
триумфу. Только за последующие 8 лет он создал
музыку более чем к 40 спектаклям, 16 из которых были
настоящими музыкальными комедиями. Уже в начале
20-х гг. Гершвин — один из популярнейших
композиторов Америки, а затем Европы. Однако его
творческому темпераменту оказалось тесно лишь в
рамках эстрадной музыки и оперетты. Гершвин
мечтал стать, по его собственному выражению,
«настоящим композитором», владеющим всеми
жанрами, всей полнотой техники для создания
произведений крупной формы.

Гершвин не получил систематического
музыкального образования и всем своим
достижениям в области композиции он в основном
обязан самообразованию и требовательности к
себе в сочетании с неуемным интересом к
крупнейшим музыкальным явлениям своего времени.
Будучи уже всемирно известным композитором, он
не стеснялся обращаться с просьбами о занятиях
композицией и инструментовкой к М. Равелю, И.
Стравинскому, А. Шенбергу. Первоклассный
пианист-виртуоз, Гершвин долгое время продолжал
брать уроки игры на фортепиано у известного
американского педагога Э. Хатчесона.

В 1924 г. состоялось исполнение одного из лучших
сочинений композитора «Рапсодии в стиле
блюз» для фортепиано и симфонического
оркестра. Партию рояля исполнял автор. Новое
произведение вызвало большой интерес
американской музыкальной общественности. На
премьере «Рапсодии», прошедшей с огромным
успехом, присутствовали С. Рахманинов, Ф.
Крейслер, Я. Хейфец, Л. Стоковский и др.

Вслед за «Рапсодией» появляются:
Фортепианный концерт (1925), оркестровое
программное сочинение «Американец в Париже»
(1928), Вторая рапсодия для фортепиано с оркестром
(1931), «Кубинская увертюра» (1932). В этих
сочинениях сочетание традиций негритянского
джаза, афро-американского фольклора, эстрадной
музыки Бродвея с формами и жанрами европейской
музыкальной классики нашло полнокровное и
органичное воплощение, определив главную
стилистическую особенность музыки Гершвина.

Наряду с симфонической музыкой Гершвин с
увлечением работает в кино. В 30-х гг. он
периодически подолгу живет в Калифорнии, где
пишет музыку к нескольким кинофильмам. Тогда же
композитор вновь обращается и к театральным
жанрам. Среди созданных в этот период
произведений — музыка к сатирической пьесе «О
тебе я пою» (1931) и «лебединая песня»
Гершвина — опера «Порги и Бесс» (1935). Музыка
оперы наполнена выразительностью, красотой
интонаций негритянских песен, острым юмором, а
порой и гротеском, насыщена самобытной стихией
джаза.

Творчество Гершвина высоко оценивала
современная композитору музыкальная критика.
Один из крупнейших ее представителей В. Дамрош
писал: «Многие композиторы ходили вокруг
джаза, как кошка вокруг миски с горячим супом,
ожидая, пока он немного поостынет… Джордж
Гершвин… смог совершить чудо. Он — принц, который,
взяв Золушку за руку, открыто объявил о ней перед
всем миром как о принцессе к немалой ярости ее
завистливых сестер». (звучит музыка из оперы
“Порги и Бесс”: “Колыбельная Клары”)

Сообщение второго учащегося: “Луи Армстронг
(4 августа 1901 – 6 июля 1971) — едва ли не самая
уникальная личность в истории джаза. В своем
творчестве он соединил несоединимое:
неповторимо индивидуальный тип самовыражения с
беспредельной общедоступностью музыки,
грубоватую простоту и спонтанность,
традиционализм с новаторством, негритянский
хот-идеал с европеизированными идиомами свинга и
модерн-джаза. Армстронга часто называют “отцом
джаза”.

Армстронг, афроамериканский джазовый музыкант,
трубач, певец точно не знал день своего рождения
и выбрал им 4 июля – день независимости США.
Впоследствии точная дата его рождения была
установлена биографами. Родился в Новом Орлеане.
Детство Армстронга, как и детство многих других
черных гениев джаза, было нелегким. Отца он
никогда не знал, а его мать-прислуга не уделяла
ему внимания. Луи, как называли его на креольский
манер, воспитывала бабушка, ещё помнившая
времена рабства. Мальчик с детства работал,
развозил уголь, пел за гроши на перекрёстках.
Первое музыкальное образование он получил в
исправительном заведении для цветных
подростков, куда попал за стрельбу из пугача на
улице в Новый год. Освободившись, бывший лидер
тюремного духового оркестра довольно быстро
нашёл работу. В 18 лет его взял в свой ансамбль
весьма авторитетный тромбонист Кид Ори. Но сам
Луи Армстронг считал своим настоящим учителем
корнетиста Джо “Кинга” Оливера.

В 1922 году Луи отправился играть в Чикаго в
оркестре Джо Оливера. В 1924 году он по настоянию
своей жены Лил Хардин начал самостоятельную
карьеру. В 1925 году Луи Армстронг организовал свою
“Горячую пятерку” – первый джазовый
импровизационный ансамбль. Записи, сделанные в
эти годы, принято считать первыми страницами
золотой книги джазовой классики. Тогда же трубач
Луи начал петь. Сначала это был “скэт” –
вокальное звукоподражание трубе. Вокал со
словами пришёл позднее.

Наиболее значительные и революционные
записи сделаны Армстронгом в 1927 и 1928 годах и
известны как “Louis Armstrong and His Hot Fives”. Эти записи
стали образцом для наступающей “эры свинга”.
Вплоть до конца 1940-х Армстронг оставался
импровизатором, имевшим наибольшее количество
подражателей среди джазовых музыкантов.”
(Звучит музыка в исполнении Л.Армстронга)

Сообщение третьего учащегося “Элла
Фицджеральд появилась на свет 25 апреля 1917 г. в
маленьком городке Нью-порт Ньюс в штате
Вирджиния. В раннем детстве ее бросил отец, и
Элла, у которой появился отчим, переехала в
Нью-Йорк вместе с семьей, пошла в школу. Вплоть до
смерти матери в 1932 году она оставалась, по
воспоминаниям соседей и одноклассников,
примерной ученицей, исправно посещавшей церковь,
живой, веселой и общительной девочкой. В старших
классах она любила где-нибудь во дворе или на
уличном углу давать “представления”, мастерски
имитируя перед сверстниками голоса популярных
певцов или вместе со своим приятелем Чарлзом
Гулливером с увлечением отплясывая самые модные
танцы.

После смерти матери Элла переехала к тетке в
Гарлем и тут, что называется, “сошла с рельс”:
бросила школу, целые дни проводила на улице,
вечерами подрабатывая танцами в окрестных
клубах, а в 1934 году и вовсе ушла из дома.
Неизвестно, как сложилась бы ее дальнейшая
судьба, если бы осенью того же года она не
решилась принять участие в любительском
конкурсе, который регулярно проводил популярный
комментатор и “диск-жокей” Ральф Купер в
перворазрядном гарлемском кинотеатре “Аполло”.

Элла, накопившая к тому времени солидный опыт,
собиралась выступить в амплуа танцовщицы. Но,
придя на предварительный просмотр, к своему
ужасу обнаружила, что соперником ее в этом жанре
будет хорошо известный местной публике
полупрофессиональный дуэт сестер Эдварде.
Волей-неволей пришлось тут же менять амплуа, и
Элла решилась петь. Выйдя на сцену в своем
единственном платье, она смутилась и начала петь
очень неуверенно, а затем голос и вовсе сорвался.
Многоопытный Купер шуткой остановил ее, дал
собраться и объявил снова. После того, как под
аккомпанемент оркестра Бенни Картера Элла спела
“Judy” и “The Object of My Affection”, зал взорвался
аплодисментами. Успех был ошеломительным, но…
обещанного победителю ангажемента она так и не
получила — слишком уж непрезентабельным
показался ее вид владельцам театра.

С самых первых шагов Элла стала всеобщей
любимицей. Музыканты поражались безупречному
чувству ритма, легкости и какой-то особой
полетности ее как бы пританцовывающего голоса,
девической чистоте тембра, которую она сохранила
до глубокой старости, тому общему ощущению
радости, которое излучало все ее существо во
время пения, и … ее неподдельной скромности,
глубокому равнодушию ко всему, что зовется
суетой мирскою. Не удивительно, что слава всегда
бежала не только впереди, но и где-то сбоку от нее,
нимало не задевая ее человеческой сути.

Работая со многими музыкантами, Элла с головой
уходит в напряженный творческий поиск, пытаясь
нащупать свой собственный путь в джазе, более
того — впервые по-настоящему войти в него. Ведь
как ни странно, быть может, это звучит, но вплоть
до конца войны она, в отличие от Билли Холидэй,
была отнюдь не джазовой певицей, а всего лишь
очень знаменитой, хорошо раскупаемой, с 1937 года
неизменно занимавшей первые места в чартах
поп-звездой, изредка использовавшей в пении
джазовую идиоматику.

Путь Эллы Фицджеральд к джазу был более сложным
и долгим. Хотя пение Армстронга тоже произвело на
нее в юности глубокое впечатление и она с
удовольствием имитировала его, Элла тогда еще не
чувствовала содержавшегося в нем джазового
привкуса, как до поры до времени не чувствуют
вкуса естественно вдыхаемого воздуха.

Постепенно Элла становилась (даже внешне)
другой певицей. Она уже не хотела быть всего лишь
исполнительницей — пусть и самой лучшей — чьих-то
песен. Не удовлетворяла ее и возможность
искусной фразировкой подражать импровизациям
других. Она хотела импровизировать сама, быть
равноправным партнером в том головокружительном
состязании-соперничестве, ежеминутно
взрывающемся фейерверком музыкальных идей,
дружеских подначек и намеков, лирических
признаний и агрессивных наскоков, которое
составляет глубинную сущность искусства
джазовой игры. И она стала такой. К середине 40-х
годов это был зрелый, обладающий недюжинной
творческой волей и уверенный в своих силах
художник, которому есть что сказать и который
знает, как это сделать.

Ее звездный час пробил в конце войны с
наступлением эры нового, не традиционного джаза,
эры би-бопа. Основываясь на его принципах, Элла,
как некогда Армстронг, решительно стерла границу
между голосом и инструментом (“когда я пою, —
говорила она позднее, — я мысленно ставлю себя на
место тенор-саксофона”) и сделала скэт не только
обыденным вспомогательным приемом, но важнейшим
стилеобразующим принципом джазового вокала,
доведя его виртуозную технику до пределов
совершенства.

Элла Фицджеральд была рождена для того, чтобы
петь, и она сполна выполнила свою миссию. Она пела
всегда и везде — на сцене, на репетициях,
постоянно что-нибудь мурлыкала себе под нос во
время многочисленных гастрольных переездов, так
и эдак вертя понравившийся мотив. Ей не важно
было, где это происходит, что за окном — Детройт,
Берлин или Токио, праздничный день или нет. Ничто,
кроме музыки, не имело для нее существенного
значения, и она могла выйти из себя (что случалось
крайне редко) только в том случае, если кто-либо
покушался на ее священное право петь так, как она
этого хочет.

По словам коллег, никто не работал так
напряженно, как она, особенно в самые
плодотворные 50-е -70-е годы. Она пела до самого
конца, до тех пор, пока физически была в состоянии
это делать, хотя уже в 60-х стала миллионершей и
могла бы спокойно и с комфортом отдыхать. Но без
музыки для нее просто не было жизни и вплоть до
90-х годов, несмотря на слабеющее зрение и
ухудшающееся здоровье, она по-прежнему выходила
на сцену, сохраняя в своем голосе энергию и
обаяние молодости.” (звучит песня в исполнении
Э.Фитцджеральд)

Заключительное слово учителя.

Джаз — великая культура. Здесь не при чем
Африка или Америка, негры и белые, зулусский
вождь или Бенни Гудмен. Джаз — культура всемирная.
Явление «джаза» включает в себя гораздо
больше, чем мы привыкли думать. Можно назвать
джазом искусство стиля, но это не будет вполне
верно. Скорее, джаз — это искусство безупречно
выдержать заданный стиль от начала до конца, и
без выхода во что-либо большее. Восхитительное
искусство без глубины и объема. Границы стиля
раздвигаются перед бодрым натиском джаза, сам
стиль в джазе становится индивидуален, создавая
видимость содержательности. Но увы… Границы
всегда есть границы в сравнении с безграничным. И
под блистательными нагромождениями свинга —
целомудренный вакуум. Поэтому мы можем дать еще
одно определение. Джаз — это индивимдуальность
внешнего и безличность внутреннего. Посему
«джаз» — не только музыка; «джаз» — это
стиль танца, стиль общения, стиль литературы и
даже стиль жизни. «Джазуют» не только
отдельные люди, но и целые сообщества. Наконец,
«джаз» — это психология.

Надеюсь, что вы полюбите джаз так же, как люблю
его я.

Приложение

Управление культуры

администрации муниципального района

«Город Валуйки и Валуйский район»

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Валуйская детская школа искусств №2»

Сценарий отчетного концерта обучающихся

1-6 классов ДПОП «Хоровое пение», 1 класса ДООП

«Основы хорового исполнительства», ДООП «Пойте

вместе с нами»

«Джазовая палитра»

класс преподавателя

Медведенко А.В.

концертмейстеры:

Ферстяева Т.В.,

Алейник К.А.

г. Валуйки

23 ноября 2019 г.

1. И. Хрисаниди «Джазовая песенка»

О джаз,импровизации»сонет»!

Души полёт и просветление,

Ограничений просто нет,

Экспромта ритм и вдохновение.

«Если вы, слушая эту музыку, не притопываете ногой, Вам никогда

не понять, что такое джаз». Луи Армстронг

Джаз

–

это

вид

полуимпровизационного

музыкального

искусства,

явившегося

результатом

трехсотлетнего

синтеза

на

американской

земле

элементов западноафриканской и европейской музыкальных культур.

В основе джаза лежит европейская гармония, западноафриканский ритм

и мелодика.

2. Фуре У. джазовый канон Hello, Django

Джазовая

музыка

является,

прежде

всего,

искусством

ритма.

Ее

отличительная черта – сложная, разнообразная синкопированная ритмика.

Ощущение

джаза

достигается

присутствием

свинга,

ритмической

импульсивности, рождающей напряжение в момент исполнения джазовых

произведений.

Термином «свинг» (англ. – качание, раскачивание) обозначают

присущую только джазу полиритмию. Несовпадение ритмических акцентов

мелодической

линии

и

акцентов

основного

метра

пьесы.

Напряжение

и

расслабление звуковой материи, «раскачивание» ритма придают джазовой

музыке упругость, неуклонную «пульсацию».

3. Хрисаниди И. Слоненок

В ознакомлении с джазовым репертуаром главным является принцип –

от

простого

к

сложному.

В

самом

начале

пути

освоения

джазовых

произведений

возможно

исполнение

пьес,

которые

не

являются

чисто

джазовыми

композициями,

но

дают

начинающим

исполнителям

первоначальное

представление

о

ритмических,

гармонических

и

мелодических особенностях джазовой музыки. Непривычный аккомпанемент

приучит маленьких исполнителей не следовать за фортепианной партией,

которая , обычно, в детских пьесах дублирует вокальную партию, а держать и

вести самостоятельную мелодическую линию.

4. Марченко Л. Я учу английский

5. Муз. В. Полякова, сл. Б. Заходера Мистер Кук

6. «Туманный день рождения» С. Хэтфилда – это произведение. в котором

припев

с

элементами

рок-н-ролла

и

блюза,

которым

начинается

произведение,

очень

прост

и

сразу

запоминается.

Партия

фортепиано

мелодически поддерживает певцов и, при кажущейся свободе вокального

исполнения на любые слоги типа «доудоутндэй да», имитирующие манеру

пения «для себя», ритмически очень точно организует звучание.

7. аранжировка Б. Агнестига Go down, Mouses

американский спиричуэлс,

в

к о т о р о м

о п и с ы в а ю т с я

с о б ы т и я

из ветхозаветной книги Исход : «И сказал Господь Моисею: пойди к фараону

и скажи ему: так говорит Господь: отпусти народ Мой, чтобы он совершил

Мне

служение».

Э т и м и

с л о в а м и Господь призывал Моисея добиться

исхода израильтян из

египетского

плена.

Текст

песни

был

опубликован

в 1872 году.

Десятилетием ранее песня считалась гимном американских рабов и впервые

датировалась приблизительно 1862 годом. В те годы она носила и другое

название — «Oh! Let My People Go: The Song of the Contrabands». По мнению

же

капеллана

одного

из

негритянских

хоров

родиной

песни

является

штат Виргиния, где она исполнялась ещё с 1853 года.

Первым исполнителем современной версии был американский певец Поль

Робсон, чей глубокий резонирующий голос многие называли божественным.

Самым известным исполнителем песни стал Луи Армстронг, чья версия была

записана в Нью-Йорке 7 сентября 1958 года.

8. Роллинс С. St. Thomas

Теодор Уолтер «Сонни» Роллинз известен также под прозвищами «Колосс»

(англ. Colossus)

и

« Д я д ю ш к а

Д о н »

(англ. U n c l e

D o n)

—

американский джазовый музыкант, саксофонист,

композитор,

бэндлидер.

Нередко называется одним из самых важных и влиятельных музыкантов в

истории

джаза.

Игра

Сонни

Роллинза

отличается

богатым,

насыщенным

тоном, эмоциональной глубиной исполнения и изобретательным сочетанием

мелодии, гармонии и ритма.

9. Мэйфилд П. Потанцуем, Джек

Hit The Road Jack (рус. Проваливай, Джек) — песня Перси Мэйфилда,

впервые исполненная в 1960 году. Наиболее известна в исполнении Рэя

Чарльза в 1961 году. Женский вокал принадлежит Маржи Хендрикс —жене

Чарльза.

Песня построена на диалоге женщины, которая упрекает своего мужчину в

том, что у него за душой ни гроша, и требует, чтобы он собрал свои вещи и

покинул её дом, и ответов мужчины, который обвиняет женщину в

сварливости и обещает наверстать упущенное.

Перси Мэйфилд сочинил песню в 1960 году. Он записал демоверсию (без

музыки, только голос) и отправил её продюсеру Арту Рупу. Сам Перси почти

не выступал из-за травм лица, полученных в автомобильной аварии в 1952

году. Он разрешил исполнять песню Рэю Чарльзу.

В течение двух недель, с 9 октября 1961 года, сингл Чарльза лидировал

в Billboard Hot 100.

В Соединённых

Штатах композиция

является

элементом

спортивной

культуры и часто исполняется во время командных спортивных состязаний

(например, хоккея, баскетбола и т. п.), когда игрок команды гостей вынужден

покинуть игру за нарушение правил, либо ближе к концу матча, когда исход

игры очевиден в пользу команды хозяев.

10. Вандер С. Ser Duke

Сти́

ви

Уа́

ндер (англ. Stevie

Wonder;

настоящее

имя Сти́

вленд

Ха́

рдэуэй

Мо́

ррис (англ. S t e v l a n d

H a r d a w a y

M o r r i s); 1 3

м а я 1950

года, Сагино, Мичиган) — американский соул

певец,

композитор,

пианист, барабанщик, харпер, м у з ы ка л ь н ы й

п р од ю с е р и общественный

деятель,

оказавший

огромное

влияние

на

развитие

музыки XX

века,

страдающий

слепотой.

25-кратный

лауреат

премии

«Грэмми».

Один

из

основоположников

современного соула и R’n’B.

Стиви —

один

из

самых

известных вокалистов в мире, его постоянно включают в «списки лучших

вокалистов

всех

времён».

Ослеп

вскоре

после

рождения,

в

возрасте

одиннадцати

лет

подписал

свой

первый

контракт

со

звукозаписывающей

корпорацией Motown Records и продолжает выступать и записываться на ней

по сей день. Стиви Уандер является музыкантом-мультиинструменталистом:

обладает вокальным диапазоном в четыре октавы и невероятно сложной

в о к а л ь н о й

т е х н и к о й , виртуозно владеет роялем и

в с е м и

видами синтезаторов, ударной

установкой, кларнетом, губной

гармоникой.

Стиви

Уандер

добился

выдающихся

успехов

на

музыкальном

поприще,

будучи слепым. Наряду с Реем Чарльзом, Стиви Уандер является самым

известным и популярным слепым музыкантом в мире.

11. Гладков Г., Энтин Ю. Луч солнца золотого

12. «Ты создаешь тепло» музыка Дэна Шварца, слова Джо Кьяра – песня

свингового

характера.

При

этом

запевы

куплетов

должны

исполняться

ритмически более остро, а припевы более насыщенно по звучанию.

Начинающим джазовым вокалистам необходимо накопить достаточно

богатый «слуховой багаж», в котором присутствовали бы различные стили

джазовой музыки.

Пусть станет ясно всем и сразу,

Пусть каждый это признаёт –

Нет ничего прекрасней джаза!

И джазом лишь душа живет!

Я вам желаю наслаждаться

Прекрасной музыкой всегда!

Ведь ей нельзя не восхищаться –

Она, как яркая мечта!

Пусть джаз все двери открывает,

Желаю вам его любить!

Лишь он один нас вдохновляет,

Не можем мы без джаза жить!

Управление культуры

администрации муниципального района

«Город Валуйки и Валуйский район»

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Валуйская детская школа искусств №2»

Сценарий отчетного концерта обучающихся

1-6 классов ДПОП «Хоровое пение», 1 класса

ДООП «Основы хорового исполнительства»,

ДООП «Пойте вместе с нами»

«Джазовая палитра»

класс преподавателя

Медведенко А.В.

концертмейстеры:

Ферстяева Т.В.,

Алейник К.А.

г. Валуйки

23 ноября 2019 г.