Сценарий продающего видеоролика пример

Чем больше у клиента задействовано органов чувств, тем больше он вовлекается.

Если с помощью текста мы задействуем только зрение, то с помощью видео мы получаем максимальный контакт при дистанционной работе. Мы влияем на подсознание через зрение и слух.

Два против одного. Поэтому умение создавать продающее видео — это навык, который необходим в условиях активного роста интернет-маркетинга. Этому и будем учиться сейчас.

Между продажей и презентацией

Цель любого бизнеса — заработать, это если мы минуем глубокую миссию компании. Поэтому нет ничего плохого в желании продавать. К тому же, “у стеснительных предпринимателей голодные дети”. 

Но чтобы всё прошло как по маслу, Вам нужно понять, что такое продающее видео, оно же video sales, или видеопродажник.

Продающее видео — материал, который сподвигает клиента к покупке через работу со страхами, болями, преимуществами и выгодами. 

Только так и не иначе. Это не зомбирование клиента, это видео, которое попадает прямо в яблочко.

Есть большая разница между продажей и презентацией. В пределах продающего видео Вам нужно найти золотую середину. Иначе Ваш материал закроют через несколько секунд со словами “очередной впариватель, в баню его”.

Так как наша компания и наш блог направлены на классический бизнес (розница, услуги и опт), то далее мы будем рассказывать, как создать видеопродажник для таких сфер.

Но если Вы вдруг из другой ниши, Вам тоже это будет полезно прочитать.

И перед тем, как мы перейдём к основным частям, помогающим это сделать, я расскажу про важные моменты, которые обязательно нужно учесть при создании видео для бизнеса. Это негласные правила для получения максимальных результатов.

1. Цель видео

У любого видео должна быть цель. Как написал выше, обычно это сподвигнуть человека на действия.

И пока не понимаете, к чему Вы его ведёте, то Вам нельзя приступать к этапу записи. Даже смотреть на камеру запрещено в этот момент.

Цель может быть любая. Например, Вы можете сподвигнуть человека оставить заявку на консультацию или замер, а можете сподвигнуть человека на совершение покупки. Либо Вы можете зародить идею у человека, закинуть интригу, которую далее вскроете при личном разговоре.

2. Целевая аудитория

Уже ни для кого не секрет, что все рекламные материалы мы пишем под целевую аудиторию или аватар клиента.

Это понимание приходит не сразу. Мы более-менее чётко увидели своего идеального клиента спустя 3 года работы, когда наработали достаточное количество информации для анализа. Если Вы будете писать для всех, то получится ни для кого. Это как продавать снег папуасам со словами “Много снега — это хорошо”. Глупость и только.

Поэтому чётко определитесь, под кого Вы пишите, кому продаёте. Пока с этим не определитесь, в сторону камеры и сценария лучше не смотреть.

Лайфхак. Если Вы будете продвигать видео с помощью таргетированной рекламы в инстаграме или в фейсбуке, то обязательно сделайте субтитры. Так как не всем удобно смотреть видео со звуком.

3. Продолжительность видео

Бытует мнение, что сейчас никто не смотрит длинные видео, так как слишком большой информационной шум повсюду. И основываясь на этой мысли, приходит логичный вывод, что видео маркетинг диктует тенденцию короткого видео, чтобы его досматривали до конца.

Но! Что значит короткое? Это значит максимально короткое, исходя из той информации, которую Вам нужно донести.

То есть если у Вас важной информации на 20 минут, значит мы делаем 20 минут. При условии, что это время будет насыщенно контентом, а не размазанной информацией.

Блоки видео

В зависимости от “температуры” трафика мы действуем по-разному. То есть если клиент первый раз видит Вас, сначала рассказываете о себе, а уже потом о продукте. Если клиент с Вами уже знаком и прекрасно знает, что Вы предлагаете, то наша задача только усилить потребность и дожать на действие.

Получается, что видеопродажник не имеет идеальной последовательности, ведь всё всегда индивидуально.

Но при этом есть блоки, из которых состоит такое видео. Поэтому сейчас я ниже Вам опишу эти блоки с подробностями и примерами. Постараюсь разложить их в последовательности для очень холодной, не осознанной аудитории.

Так как если сможем разобраться с ней, то для осознанной аудитории нужно будет просто сократить последовательность. Сразу пропустим первый этап приветствия и озвучивания своего имени.

1. Открытая петля

Помимо того, что Вам нужно представиться, нужно закинуть крючок, чтобы с первых секунд зрителю захотелось досмотреть Ваш материал до конца без паузы и перерывов на обед. 

Такой трюк называется “открытая петля”. Ваша задача сказать такое, чтобы клиент задумался и захотел получить ответ.

Пример: “И через несколько минут Вы узнаете, как с помощью металлической трубы заработать миллион за несколько дней”.

Чем будет более дерзкий и интригующий текст, тем продолжительнее будет смотреть Ваше видео зритель.

Но главное, чтобы в середине или в конце видео Вы закрыли петлю. То есть раскрыли смысл начальной фразы, иначе у зрителя будет незаконченный гештальт.

2. Обещание

После приветствия и открытой петле мы делаем главное обещание видео, т.е. о чём будет данный ролик, а точнее, что получит в итоге зритель после просмотра.

Пример: “В этом видео Вы узнаете, как мебель на заказ сэкономит Ваши деньги и поможет повысить эффективность сотрудников.”

Делаем акцент на преимущества! Чтобы усилить обещание можете использовать технику “Даже”.

Пример: “Даже если у Вас сейчас уже есть мебель в компании и даже если Вы не хотите её менять”.

Таким образом, мы сразу вскрываем возражения, которые могут возникнуть в ходе просмотра.

3. Дефицит

Если мы продаём товар импульсного спроса, то отлично будет сказать о дефиците, что продукт ограничен и Вы можете не успеть его приобрести, если будете медлить. В рамках начала мы говорим абстрактное ограничение, когда в конце делаем уже вполне конкретное.

Пример (в начале видео): “Наше предложение имеет ограничение, о котором расскажу чуть дальше. Поэтому посмотрите видео прямо сейчас и до конца”.

Пример (в конце видео): “На данный момент мы выделил квоту из 10 заказов по специальной стоимости. На момент записи видео осталось 6 комплектов.”

4. История / Боли

Сторителлинг — очень мощный инструмент в бизнесе, поэтому, если Вы можете рассказать историю, которая резонирует клиенту, то это будет очень хорошо.

Идея истории должна базироваться на цели видео, то есть через историю мы должны показать клиенту, что его проблема решаема. Можно сказать, что через историю мы налаживаем наш контакт и давим ненавязчиво на все болевые точки клиента.

Например, в сфере интернет-магазина мы говорим: “Катя постоянно заказывала все вещи с алиэкспресс. И постоянно встречалась с проблемами: вещи отличаются от фотографий, периодически посылки терялись, а претензии рассматривались через одну.”

Вы можете надавить на проблемы клиента, минуя историю, но таким образом контакт будет более сложным, так как Вы в лоб говорите, что у него болит. А в истории Вы просто её рассказываете и клиент сам себя сравнивает с главным героем.

5. Решение / Презентация

И вот Вы нашли решение — история, рассказанная выше, может закончится так. А можете просто плавно перейти к тому, что у Вас есть решение, которое позволяет получить “Один, два и три…”.

Рассказываем о решении максимально подробно, со всеми выгодами для покупателя. В данный момент Вы должны рассказать всё, что получит клиент. Сделать так, чтобы он сказал: “Я не знаю, сколько это стоит, но я хочу!”.

В этот момент Вы можете закрыть петлю, которую открыли в самом начале видео. Ведь клиент уже разогрет и с меньшей долей вероятности закроет видео перед самым вкусным — стоимостью.

6. Гарантия и бонусы

Очень здорово, если в Вашей компании есть определённые гарантии. Они помогут убедить клиента купить.

Гарантии могут быть любые, как о возврате товара, так и гарантия качества. Это не обязательный блок, но он поможет лишний раз убедить клиента сделать выбор в Вашу сторону.

Помимо гарантии Вы можете выдать дополнительные бонусы, которые будут приятным дополнением к покупке. А так как это будет бесплатно, то вдвойне будет приятнее. Только надеюсь, Вы выдаёте бонусы, не как в видео ниже:

7. Ближе-дальше

В соблазнении противоположного пола есть техника “Ближе-дальше”. Суть в том, что после того, как у Вас с человеком были замечательным и яркие эмоции, нужно взять и оттолкнуть его, чтобы он почувствовал разочарование потери и стало грустно без Вас.

То же самое и в бизнесе. Только мы не отталкиваем в прямом смысле этого слова. Мы говорим, с кем мы не работаем или кто нам не подходит.

Например, у нас это: “Мы не работаем с интернет-магазинами и начинающими предпринимателями”. Можно сказать без конкретики: “Нам не по пути, если Вам важна только низкая цена и плевать на качество”.

А для реализации “Ближе”, помимо презентации, Вы можете использовать блок  “Для кого это решение”, где далее Вы описываете своего идеального клиента. А зритель в это время себя сравнивает с ним и понимает, что этот продукт создан для него.

8. Итог

Вот-вот Вы должны назвать стоимость, но ещё буквально пару слов перед её называнием.

Вы, кстати, можете сказать предыдущее предложение в видео. Оно очень хорошо ложится и показывает людям, что Вы помните и не утаиваете ничего.

Итог мы подводим для того, чтобы вычленить самое главное из всей презентации. Выделяем наши самые сильные выгоды для клиента, подкрепляя бонусами и гарантиями. Это необходимо сделать, так как не зря говорят, “Повторение — мать учения”. Люди могли с первого раза не понять всего, а со второго раз дойдёт.

И дело даже не в отсутствие интеллекта, во всём виноваты обычные человеческие факторы.

9. Стоимость

Озвучивание стоимости может происходить сразу в лоб, если у Вас один продукт. Если их у Вас много, то наилучшим выбором будет не пытаться перечислить сотни позиций, а просто призвать человека оставить заявку или прийти к Вам в магазин. Помните про цель видео.

Если у Вас продукт один, то хорошей манипуляцией будет “Обоснование стоимости”.

Перед тем как назвать финальную инвестицию, Вы проводите сравнение с другими компаниями/продуктами или вообще с кардинально отличающимся продуктом.

Пример (сравнение с другой компанией): “Если Вы купите похожие светильники в другой компании, они обойдутся Вам в 5 млн рублей. Но у нас Вы платите не за покупку, а за аренду с дальнейшим выкупом, что в результате получается всего лишь 5 т.р. в месяц”.

Пример (сравнение с кардинально другим продуктом): “Если бы я хотел сравнить наш продукт с бытовыми вещами, то он бы стоил как одна кружка кофе в день”.

Идеально, если называете стоимость в видео, то называть её со спец. предложением. И для обоснования спец. предложения мы включаем блок “Дефицит”, который называли ранее. Вы же внимательно читали всё?

10. Отработка возражений

Можно сказать, финал всего нашего продающего видео, так как после называния стоимости или призыва к действию, у клиента практически всегда возникают возражения из серии “Потом”, “Мне не подходит”, “Не сейчас” и т.д. Вам нужно их обработать.

Поэтому после стоимости Вы можете прямо так и сказать: “Сейчас попробую угадать Ваши мысли. Наверняка Вы думаете, что наш барбершоп создан только для молодёжи, но это не так, потому что s_____”.

Работаем здесь, как и при классической продаже, берём возражение и разворачиваем его в нашу сторону. Естественно, возражения нужно продумать заранее, а ещё лучше поговорить со своими клиентами и спросить что именно их смущало при покупке.

Кстати, отрабатывать возражения Вы можете (должны) не только в конце, а в течение всего видео. В помощь наша статья. 

11. Закрытие

Вот теперь точно последний этап. Это закрытие нашего видео. В нём Вы должны сделать максимальное количество призывов к совершению целевого действия.

Иначе всем всё понравится, но купят у других. И в этом кроется большая ошибка.

Призывать к действию нужно под разным соусом и с разными причинами. Например, напомните, что предложение ограниченно и лучше сделать действие сейчас. Или скажите, что если они сейчас сделают звонок в Вашу компанию, то это их ни к чему не обязывает, а звонок для консультации.

Коротко о главном

Видео лучше, чем текст и реклама, но хуже, чем личное общение. Но раз мы говорим о видео, то давайте подведём итог.

Видеопродажник — это отличный способ продавать клиентам на “автопилоте”, структурировано подать всю информацию и убедить клиента сделать целевое действие.

Создать такое видео не сложно, если Вы понимаете своих клиентов. И можно вполне обойтись формулой AIDA. Вы привлекаете внимание, вызываете интерес, вызываете желание и после чего призываете к действию. Не даром говорят, это универсальная последовательность для всех рекламных материалов.

Как правило, все будут делать видео в стиле “говорящая голова”. Это где Вы стоите и больше никакой динамики. Конечно, с динамикой, меняющимися кадрами и постоянной сменой подачи будет лучше. Но как правило, для классического бизнеса достаточно человека и фона. Либо можно вообще сделать слайд-шоу и закадровый голос. А ещё лучше микс.

Нашли ошибку в тексте? Выделите фрагмент и нажмите ctrl+enter

Пошаговая инструкция для предпринимателей, которые никогда не писали ни одного сценария.

Прежде чем начать.

Главное, что нужно знать, не нужно ничего придумывать и креативить. Сценарий, он как конструктор, составляется из разных элементов в определенной последовательности. В этом пошаговом руководстве мы подробно расскажем как определить эти элементы и соединить в единую структуру. Гарантирую вам, изучив это руководство, Вы легко напишите свой первый сценарий для продающего видео, даже если Вы никогда не писали ни одного текста для продвижения.

Этапы написания продающего сценария:

1. Определение стратегии использования видео

2. Сбор информации

3. Копирайтинг

Теперь разберем каждый из них отдельно!

Определение стратегии использования видео

Само по себе видео редко когда может влиять на продажи (если это не видео в стиле «магазин на диване»). Чаще всего, видео используется либо как средство рекламы, либо как средство повышения конверсии.

Выпишите всю цепочку касаний с Вашим потенциальным клиентом. Определите слабое место, которое нужно усилить видеороликом. Например, это может быть сложность при первичном знакомстве человека с вашим продуктом или услугой. Для того чтобы на первых этапах знакомства человек понял чем Вы занимаетесь и какие его проблемы можете решить — нужно сделать короткий видеоролик, который за минуту ответит на вопрос покупателя.

В данном случае, стратегия использования видео будет звучать так: повышение конверсии сайта, за счет точного и однозначного ответа на вопросы «чем занимается компания, для кого будут полезны её услуги и почему покупать нужно именно у неё?».

Сделайте это прямо сейчас

Часто, предприниматели обращаются к представителям видео-сферы с просьбой снять видео, полагаясь, что те знают, что нужно конкретно этой компании и ждут предложений. Среди фрилансеров есть шутка: «Без ТЗ результат ХЗ». Если не хотите такой результат – сделайте всё возможное, чтобы специалист по видео точно понимал, что Вам нужно на самом деле, так как большинство из них делают видео ради видео, просто создают красивые картинки, что выглядит симпатично, но никак не приводит к увеличению продаж.

Следующие шаги мы разберем в дальнейших статьях и более подробно опишем путь от идеи до готового продающего видео!

Как написать сценарий продающего видеоролика-трейлера

Всем привет!

Если вы собрались самостоятельно делать рекламный видеоролик-трейлер для своей программы или сервиса — этот пост подскажет вам один из возможных путей создания продающего сценария.

Информация в данной статье является экстрактом нашего опыта, накопленного за несколько лет производства рекламных видеороликов в Alconost. Мы видим сценарии продающего видео именно так и надеемся, что эти знания могут быть полезны и вам.

Итак, вам нужен сценарий для ролика-трейлера, который за пару минут рассказал бы зрителю о продукте, при этом не утомил и в итоге помог принять правильное решение — скачать пробную версию, зарегистрироваться в системе, заполнить форму предварительного заказа (нужное подчеркнуть).

Содержание

Для начала осмыслите и сформулируйте проблему, за решением которой пользователь придет к вам. В своем ролике вы должны продавать решение проблемы зрителя. Весь ролик должен быть построен вокруг проблемы и показа ее решения. Никому не интересно знать, какие фичи есть у вашего продукта или почему он уникальнее, чем стопиццот других таки же уникальных продуктов. Вам необходимо показать зрителю, что ЕГО ПРОБЛЕМА решается ВОТ ЭТИМ способом с помощью ВОТ ЭТОГО инструмента. Все что останется сделать зрителю — это подойти и взять этот инструмент.

Резюме: концентрируйтесь на решении проблемы и бенефитах, а не на фичах. Продавайте дырку в стене, а не дрель.

Форма

Когда вам стало ясно, ЧТО говорить зрителю, настал момент определиться с тем, КАК это говорить.

Мы рекомендуем разбить сценарий на пять логических последовательных блоков: Фиксация — Отвлечение — Команда — Уход — Стоп (сокращенно — ФОКУС, название взято из НЛП).

Рассмотрим подробно каждый из этих этапов.

Фиксация

Начало ролика. Захватите и зафиксируйте внимание зрителя в первые пять секунд ролика. Лучше всего для этого подойдет команда типа “Реши %ИМЯ_ПРОБЛЕМЫ% %КАК% с помощью %ИМЯ_ПРОДУКТА%”.

Если проблема действительно волнует зрителя — он останется с вами и посмотрит еще как минимум следующих двадцать секунд ролика.

Отвлечение

Гуру НЛП учат: “отвлеките сознание, и бессознательное останется открытым к вашим командам”. Если после фиксации внимания преподнести зрителю какой-нибудь трюизм (факт, не вызывающий возражений), то уровень доверия к ролику вырастет.

После этого необходимо закрепить интерес зрителя и подробно описать проблему, за решением которой он к вам пришел.

Альтернативный вариант — можно показать идеальный образ того, чем мог бы обладать зритель.

Команда

Когда зритель уже понял, что описываемая проблема совпадает с его проблемой, самое время подсказать ему решение, которое заключается в %ИМЯ_ПРОДУКТА%

Красивый логотип, пара строк текста, говорящих, что делает продукт — вот то, что нужно для этого этапа. Теперь зритель знает, что его проблема может быть решена, и нам остается только показать, как именно. Для этого обычно используются скринкасты, показывающие конкретные действия пользователя. Важно: все действия должны быть максимально просты и понятны. Если у вас в продукте есть шаг, где надо сделать стопиццот кликов мышью — постарайтесь обойти его, не акцентируйте на нем внимание. Важно: путь к решению проблемы должен быть коротким (3-4 шага) и однозначным.

Продающий ролик — это не туториал, здесь не должно быть долгих объяснений, как именно пользоваться продуктом.

Уход

Все, зритель ваш: он уже знает, что делать, чтобы его проблема оказалась решенной. Давайте мы немного отвлечем его, дадим чуть-чуть отдохнуть, сделаем небольшую эмоциональную паузу. Здесь необходимо рассказать о фичах продукта, о всяких полезных (круто, если еще и бесплатных!) ништячках, предлагаемых продуктом.

Чтобы сделать трамплин перед мотивирующим финалом, не забудьте резюмировать решение проблемы и рассказать зрителю о бенефитах, получаемых от использования продукта: Таким образом, %ИМЯ_ПРОДУКТА% не только поможет вам решить %ИМЯ_ПРОБЛЕМЫ%, но и позволит %БЕНЕФИТ1%, %БЕНЕФИТ2%, %БЕНЕФИТ3%.

Стоп

Последние секунды ролика должны призвать пользователя сделать нужное вам действие: посетить сайт, скачать триальную версию, купить продукт, зарегистрироваться в системе, написать письмо, заполнить форму заказа, связаться с менеджером и т.п.

Все, сценарий готов. Остается только снять по нему классный ролик, который принесет вам тонны посещений, скачиваний, регистраций и далее по списку

Напоследок хочу сказать: концентрируйтесь, не распыляйтесь. Одна проблема — одно решение проблемы — один ролик. Если ваш продукт решает несколько проблем — делайте несколько роликов. Ведь лучше иметь несколько продающих роликов, чем один не продающий.

Спасибо за внимание!

Об авторе

Alconost занимается локализацией приложений, игр и сайтов на 60 языков. Переводчики-носители языка, лингвистическое тестирование, облачная платформа с API, непрерывная локализация, менеджеры проектов 24/7, любые форматы строковых ресурсов.

Мы также делаем рекламные и обучающие видеоролики — для сайтов, продающие, имиджевые, рекламные, обучающие, тизеры, эксплейнеры, трейлеры для Google Play и App Store.

Подробнее: https://alconost.com

В бизнесе для информирования аудитории и распространения продукции прибегают к такому инструменту, как видео. Очень распространено использование вирусной и имиджевой рекламы такого формата, реже прибегают к экспертному мнению или отзывам. Однако вне зависимости от того, какой из этих видов мы берем, сценарий всегда составляется по единому плану. И в этой статье я его четко обозначу.

Шаг 1. Установить цель и задачи

Видеоролики в рекламе чаще используют в двух целях – улучшение репутации и имиджа или же презентация товара, бренда, компании. Важно конкретно сформулировать цель на начальном этапе, чтобы дальше придерживаться ее.

Исходя из цели мы устанавливаем задачи. О каких возможностях должен узнать клиент? Какие качества должны ему запомниться? С чем бренд должен ассоциироваться? Здесь вы, будучи заказчиком или работая с таковым, формулируете все требования, включая хронометраж и форму подачи. Постарайтесь учесть все мелочи, тогда результат получится именно таким, каким вы его ожидали увидеть.

Хронометраж продуктовой рекламы в основном составляет от 15 до 30 секунд. Имиджевая и социальная длятся дольше – от 1,5-2 минут и более.

Шаг 2. Определить целевую аудиторию и ее запросы

Здесь вы пытаетесь понять, кто ваш покупатель, формируете его портрет. Интересы, запросы и проблемы именно этой группы будут для вас наиболее приоритетными при составлении сценария.

Шаг 3. Сформулировать общую идею

Идея – это небольшое предложение, мысль, которая должна остаться у зрителей после просмотра готового видео. Постарайтесь четко ее сформулировать, отразив при этом ключевые качества вашего предложения. Например, «доставка за 15 минут», «смартфон с крутой камерой» или же «компьютер, который потянет крутую игру». Очень просто, четко, без перегрузов – не надо пытаться передать через нее сразу все положительные качества продукта или бренда.

Шаг 4. Продумать образы

В зависимости от выбранного формата, видео бывает с главным героем в основе и без такового. Главным героем может выступать «представитель» целевой аудитории, то бишь конечный потребитель, или же лицо компании. Плюс использования людей заключается в доверии. Поэтому и важно правильно сформулировать правильный портрет потребителя. С ним человек будет себя ассоциировать и точно запомнит предложение. А уже потом, при появлении в жизни определенного триггера, сразу же вспомнит о компании и ее рекламируемой продукции.

Редко видеоролики снимают или монтируют без участия главных героев. В такие моменты упор делается именно на образах, наиболее ярко отражающих ранее сформулированную идею. Яркий пример их использования – старая реклама Газпрома «Сила Сибири». Казалось бы, рекламируют газопровод, а образы при этом передают основные человеческие ценности.

Шаг 5. Поискать референсы

Так вы примерно по стилистике сможете сформировать картину ролика, визуализировать собственные идеи. Какие цвета, детали, образы должны использоваться. Некоторые вдохновляются популярными рекламными роликами других брендов и прочими работами, черпают оттуда фантазию. Это хороший вариант, так как вы поймете, как именно можно выделиться на фоне остальных, каким образом выделить проблему и сформулировать ее решение, чтобы среди аудитории был максимальный отклик. Может, даже подчеркнете некоторые приемы и эффекты для дальнейшего использования.

Шаг 6. Найти проблему или конфликт

Главный двигатель истории во многих продающих рекламных роликах – это проблема или конфликт. То, что щекочет нервишки представителю целевой аудитории и в разрешении чего поможет продукт или услуга бренда.

Здесь я упомяну пирамиду Маслоу с ее потребностями, о ней в Комьюнити уже рассказывали. Так вот, ваша цель – задеть базовые потребности с помощью рекламы. Возьму в пример ту же службу доставки. Человек голоден, ему лень готовить или идти куда-то, и он решает заказать еду с помощью сервиса. Ваша задача показать, что еда окажется у него на столе так быстро, что горячее не остынет, а холодное не согреется.

Дополнительно приведу пример видеорекламы Яндекс.Маркета. Сразу видно, что передается конкретная повседневная проблема, ведь ее можно сформулировать после просмотра серии видеороликов «О том, что нужно купить, всегда вспоминаешь не вовремя». Ее даже озвучивают в каждом из них. Если вы сможете найти приблизительно такую же очевидную проблему и наглядно показать ее, то вашу рекламу точно запомнят.

Хотя не всегда есть какая-то очевидная проблема. Иногда видео, особенно имиджевое, демонстрирует определенные факты или ценности организации, как в случае с Газпромом. Приведу еще другой пример, на этот раз видео Timeweb. В этом случае конфликт вовсе не нужен, главное – показать, как в работе компании проявляются ключевые ценности.

Шаг 7. Подобрать аудиосопровождение

Об этом этапе часто забывают, потом под конец на готовое видео пытаются наложить разные варианты музыки. Итог разный – рушится затея, аудио накладывается не так, как нужно, дедлайны срываются. Может быть, все и не столь плачевно, но осадок точно останется.

Лучше, если вы заранее выберете, согласуете одну или несколько композиций, которые будут выступать в качестве фонового или основного аудио. Под выбранную музыку уже будет подстраиваться весь материал при монтаже. Если есть возможность, купите или закажите ее. А если берете в свободном доступе, то не забывайте про авторские права!

Хорошо это сделать именно на данном этапе потому, что идея сформулирована, значит, есть и примерное видение, понимание общего звучания. Потом эту же мелодию можно использовать как вдохновение при составлении полного варианта сценария.

Пример имиджевого ролика от Timeweb Cloud с идеальной синхронизацией аудио и видео:

Шаг 8. Сформулировать структуру

На этом этапе вам не нужно мудрить и заворачивать сюжет в какие-то дебри, лучше воспользуйтесь стандартной трехактной структурой сюжета. На ней строятся не только рекламные сценарии, но и линии повествования в литературе и кино. Состоит эта структура из следующих частей:

1. Завязка. Здесь зритель видит главного героя и его столкновение с главной проблемой, которую надо решить. То есть демонстрируется событие, отражающее конфликт.
2. Конфронтация. Действие развивается, показываются детали или же способы, которые никак не помогают.
3. Развязка. Здесь происходит кульминация, персонаж находит продукт, использует его, проблема разрешается.

Тоже приведу пример – жутковатая реклама кроссовок Brooks, попавшая в один из шорт-листов Каннских львов 2016 года. Кстати, ролик этот разработало агентство Лео Барнетта в Чикаго. В нем:

• Завязка – это прячующиеся люди, конкретный человек, убегающий от зомби и пытающийся спрятаться.
• Конфронтация – его почти поймали, но зомби почему-то отвлеклись.
• Развязка – зомби видят кроссовки Brooks, надевают их и бегут, не обращая внимания на людей.

Главная идея – кроссовки настолько хороши, что зомби почувствовали в них себя «живыми».

Шаг 9. Составить краткую версию

Теперь, используя структуру, основную идею с проблемой, референсы и, вероятно, аудио, постарайтесь описать сюжет видео. Главное – никаких диалогов и лишних деталей. Должно быть описание четкой последовательности действий, смены кадров. Этап этот можно и вовсе пропустить, если у вас небольшой хронометраж. Но все же желательно к нему прибегнуть – с помощью такого действия можно увидеть все косяки, после сразу же исправить их. А уже потом просто добавить диалоги и детализировать некоторые моменты.

Шаг 10. Записать полный черновой вариант

Теперь, взяв краткую версию или структуру, попытайтесь в удобной вам форме полностью описать все действия, диалоги и детали. Не пытайтесь заранее редактировать, просто пишите, как понимаете. Расписывайте прямо по кадрам, ничего не упуская из виду.

Если вы планируете самостоятельно или с участием профи снимать видео, не уточняйте технические параметры вроде того, насколько крупным будет план и как камера должна двигаться. Все это уже обсуждается непосредственно на площадке, а ваша задача – описать логику развития событий.

Шаг 11. Отредактировать материал и оформить

Теперь удалите из текста воду, лишние фразы, а также то, что вместо слов можно продемонстрировать визуально. Если есть какие-то характеристики продукта или услуги, тоже показывайте их на картинке. Как это сделать? Вдохновляйтесь рекламным видео Apple

Шаг 12. Посчитать хронометраж

Сделать это можно с помощью специального сервиса Хрономер – вы вставляете текст, а он выводит примерную длительность при его озвучивании, причем в быстром и медленном темпе. Но это неоднозначное решение, особенно когда у вас много текста с описаниями и диалогов по минимуму.

Еще один хороший вариант – возьмите секундомер, прочитайте вслух сценарий, проговаривая в нужном темпе все реплики и подробно при этом представляя действия. То есть ставите себя на место главного героя, воображаете ситуацию и отслеживаете, сколько она длится по времени. Этот способ более рабочий – им пользуются многие сценаристы рекламных видеороликов.

Шаг 13. Отредактировать еще раз, если надо

Не вложились в отложенный срок? Сокращайте и проверяйте хронометраж снова. И так до тех пор, пока по вашему представлению вы не приблизитесь к планируемым значениям. Потом, если вы работаете с заказчиком, то он тоже может внести свои коррективы.

Шаг 14. Не забыли про действие?

Я не про то, совершается в видео, а то, что должен сделать человек после просмотра. Рекламируете продукт или услугу? Человек после просмотра должен как минимум заинтересоваться, максимум – купить или воспользоваться. Развиваете имидж? Значит, либо много людей должны узнать о компании, улучшить свое мнение, либо начать коммуницировать через различные каналы – соцсети, сайт, телефон и так далее. Зритель должен уловить и запомнить ту самую идею, которую вы закладывали еще в начале.

Шаг 15. Составить раскадровку

Под готовый сценарий можно составить раскадровку. Это приблизительные зарисовки с описанием происходящих в кадре действий. Хороший инструмент, заменяющий проверку хронометража вышеуказанным способом. С его помощью вы обозначаете четкую длительность каждого кадра, наличие или отсутствие деталей, уточняете какие-то визуальные элементы и переходы.

Вариантов раскадровок множество. Первый – прорисовываете каждый кадр и не забываете указать его длительность по секундам. Второй – рисуете кадр, а рядом добавляете описание и реплики.  

Подытожим

Старайтесь в видео меньше рассказывать и больше показывать. Вы уже взялись за лучший визуальный инструмент, так используйте его по максимуму!

Продающее видео, оно же объясняющее или презентационное видео – главное оружие маркетолога интернет-эпохи. Большая мощная пушка, как у Шварценеггера в фильме “Коммандо”. То, что пробивает броню недоверия к рекламе, продукту, компании. 

В пострекламном мире брендам стало особенно сложно выгрызть место на рынке. В 90-е было достаточно заявить “Если любите прохладу, свежий воздух круглый год, обращайтесь на Московский Вентиляторный Завод!”, чтобы продажи кондиционеров выросли в разы. Сегодняшний зритель спросит: “Это ещё почему? А может питерский завод лучше?”. 

У потребителя появился выбор. И компаниям теперь приходится не только привлекать к себе внимание, но и убеждать. При этом помнить, что долгих скучных лекций никто не любит, концентрация внимания зрителя сегодня как у аквариумной рыбки (8 секунд – доказанный научный факт), а рекламу и вовсе сразу выключают. 

Вот почему инновационные компании так любят объясняющие (читай, презентационные или продающие) видео. Они позволяют рассказать просто о сложном, не отнимают у зрителя много времени, а вместо кричащих слоганов используют грамотный сторителлинг, драматургию и “крючки” из большого кино. 

Если имиджевое видео “тащит” за счет визуала, то в презентациях тонкая грань между успехом и провалом гораздо сильнее зависит от сценария. 

В этой статье расскажу, каким должен быть сценарий объясняющего ролика, опираясь на собственный многолетний опыт и советы топовых сценаристов в РФ, с которыми работаем. 

Статья не заменит учебник по сценарному мастерству и 10 лет опыта работы с такими сценариями, но позволит избежать типичных ошибок и разобраться в вопросе на уровне маркетолога “в теме”. 

Правда на первом месте

Мы постоянно должны преследовать чувство честности и искренности в наших коммуникациях. То, что делают специалисты рекламной индустрии – так это рассказывают правдивую историю, которая стоит за продуктом или брендом. Любую фальшь зритель прекрасно чувствует. 

Лучшая и эффективнейшая из всех стратегий в рекламе, которой вы можете следовать – это говорить правду. Все лучшие рекламные кампании – те, которые говорили правду. Мы восхищаемся правдой, но нам сложно самим выражать ее. Вместе с этим мы любим правдивых людей. Говорите правду и сделайте ее интересной! 

Реклама – это на 80% идея и на 80% реализация

Нет, не подумайте, я умею считать. В этом и заключается величайшая головоломка рекламы: как придумать блестящую идею и как блестяще перенести ее на экран? Обе эти вещи одинаково и чрезвычайно важны. Идея — еще не идея до тех пор, пока не была реализована. В претворении идеи в жизнь происходит вся магия, а до тех пор идея — это просто теория. 

Вы можете написать что угодно, но без диалога и совместной работы с людьми, которые будут воплощать ваш сценарий в жизнь, ваше творчество не несет никакой ценности. Нельзя написать текст спикера без согласования с диктором или звукорежиссером, а видеоряд – без обсуждения с арт-директором или продюсером. 

Ваш сценарий не закончен, пока не согласован с командой. Только в кооперации с коллегами получите законченный и работающий сценарный план. И только с опытом научитесь заранее учитывать возможные будущие нюансы производства видео.

Краткость – всё ещё сестра таланта

Я люблю тот факт в рекламе, что с помощью 60 секунд вы можете не только изменить чью-то жизнь, но и наследие, а также финансовое состояние бренда. В эксплейнерах у вас есть на это 120 секунд. 

Чем короче, тем лучше. У вас есть 5 секунд, чтобы привлечь внимание зрителя и около 90-120 секунд, чтобы объяснить как это работает и донести свой месседж. Согласно статистике, после двух минут просмотра ролика концентрация зрителя резко снижается. Мы подробно касались этого в статье “Оптимальный хронометраж видеоролика”.

Золотой стандарт для эксплейнера — не более 90 секунд и не более 180 слов. При этом ключевой посыл должен уместиться в одно предложение и прозвучать уже в первые 30 секунд хронометража. 

Памятка по форматам видео, которой стоит придерживаться:

• Короткий рекламный (промо) ролик – до 25 секунд
• Стандартный рекламный ролик – 30-45 секунд
• Длинный рекламный ролик – 50-60 секунд
• Эксплейнер (презентационный/объясняющий ролик) – 90-180 секунд
• Обучающий ролик – 4-5 минут
• Короткометражный (корпоративный/имиджевый/документальный) фильм – от 5-7 до 25 минут
• Полнометражный фильм (фильм о бренде, компании, предприятии) – от 45 минут и выше

Конечно, это субъективная оценка, цифры могут незначительно варьироваться, но в общем хронометраж видеоформатов для бизнеса чаще всего укладывается в обозначенные рамки. 

Трехактная структура. Что? Как? Почему?

Тот, кто рассказывает лучшие истории – правит миром. 

Как и в любом художественном произведении, в основе сценария аудиовизуального творения, то есть объясняющего ролика, лежит трехактная структура, завязанная на три “золотых” вопроса.

Что? Какую “боль” клиента решает ваш продукт? Сразу заострив внимание на проблеме, мы заставим зрителя включиться. Это вступление и завязка. Не бойтесь использовать юмор на данном этапе. Он поможет расслабить людей, снизить отторжение от очередной новой информации и услышать, увидеть, воспринять идею.

Как? Пока внимание зрителя еще сконцентрировано, объясняем ему, как наш продукт помогает решить проблему. Ни в коем случае не впадаем в пространные объяснения и не углубляемся в детали – нет времени. Это середина и кульминация. 

Почему? Завершаем ролик объяснением, почему зритель должен выбрать именно ваш продукт, а не похожее решение от конкурентов. Это развязка. Приберегите для нее реально увесистые доводы и ваши отличия. 

Чем проще, тем лучше

Нет, не надо писать сценарий как для детей – это байка от фантазеров, которые никогда не писали ничего, кроме воды. Но представлять, что ваш зритель подросткового возраста, просто с соответствующим образованием и прочими атрибутами вашей целевой аудитории, на самом деле полезно. 

Идеальный объясняющий ролик должен быть привлекающим, коротким, вовлекающим и легким для понимания. Менеджеры слишком любят свой продукт, считают важной каждую мелочь и стремятся донести до клиента максимум информации, а порой уходят в технарщину. 

Именно поэтому, когда заказчик сам решает написать сценарий, всегда получаем его с формулировкой – вот вам сюжет, тут 2 минуты. Садимся с командой изучать, реальность – минимум 5 минут. 

Перед тем как садиться за сценарий, сформулируйте один ключевой посыл, который ляжет в основу ролика и целевое действие, которое должен выполнить зритель после просмотра. 

Помните, что худший исход: зритель заскучал и прервал просмотр. Поэтому один ролик – один месседж. Даже если у вас многофункциональный продукт с кучей преимуществ, выберите одно, самое важное для ЦА. 

Дикторский текст тоже должен состоять из кратких простых предложений. Пиши, сокращай, как завещал великий Ильяхов. 

В центре внимания клиент, а не продукт 

Когда вы продаете продукт – продавайте решение проблемы КЛИЕНТА, а не своей проблемы. Убедите, что решаете ЕГО проблему. И чтобы это сделать, нужно знать и понимать своего зрителя. Что это значит? 

Например, это значит использовать слова и выражения, терминологию, которая релевантна ЕГО потребности, а не вашей. И тогда зритель подумает: черт побери, да, они действительно меня понимают! 

Очень важно использовать ЯЗЫК КЛИЕНТА, когда вы продаете продукт, а не ваш язык. Найдите способ убеждения зрителя в том, что понимаете его потребность. Это самая главная вещь, которую вы можете сделать. Когда вы убедили его, что понимаете, он с гораздо большей вероятностью выслушает ваше решение. 

Если вы говорите зрителю «это круто» — вы его потеряли. Представьте, что пришли к врачу и он только и говорит о том, что недавно открыли «новый крутой способ лечения», который хотел бы применить на вас. Вас сильно это заинтересует, особенно если это не имеет никакого отношения к вашему заболеванию?

Важно, чтобы зритель проникся. В видеопродакшене для этого в ход идёт масса рычагов: от кропотливой работы дизайнеров и концептщиков над образом персонажа до характерного произношения в исполнении нейтив-диктора. 

Показывайте, а не рассказывайте

Эй, мы же делаем видео, верно? Человек верит глазам. Так покажите. 

Мозг устроен так, что он воспринимает визуальную информацию быстрее аудио. Быстрее в 60 000 раз, если верить исследованиям. Создавая сценарий ролика, постоянно помните, что не нужно описывать словами то, что можно показать на экране. 

Тем более, в анимационном ролике, можно позволить себе многое, что не получится с обычной видеосъемкой. Здесь в нашем распоряжении десятки разнообразных стилей моушн-дизайна, поэтому меньше слов, больше самого содержания в кадре. Всю ключевую информацию надо ПОКАЗАТЬ!

На какие “кнопки” будем давить

Объясняющие ролики не раздражают зрителя, потому что не предлагают что-то купить. Вместо кричащих слоганов, мы предлагаем решение насущной проблемы или задачи. 

И здесь есть две основных модели повествования:

Гуманизировать продукт – привести простой понятный пример из жизни. Разобрать типичную ситуацию для целевой аудитории и через нее показать пользу. 

Зачем? Чтобы в дальнейшем, в ситуации выбора товара/продукции вашей категории покупатель вспомнил именно о вас. Подумайте сами: когда вы едите на работу и хотите кофе – о каком первом бренде вспоминаете? Когда едите с семьей и голодны – какой бренд приходит на ум? Идея в том, чтобы приходить на ум первым в большем числе таких ситуаций покупки. Чем лучше вас помнят – тем больше ваши продажи. 

Аналогичным образом, показав ситуации применения промышленного минерала – брусита, мы написали сценарий презентационного ролика «Русской Горно-Химической Компании», ролик которой приводили в начале статьи. А теперь можете ознакомиться со сценарием и увидеть, как этот принцип реализован на практике:

Романтизировать продукт – сделать его привлекательным. Сыграть на любопытстве пользователя или его желании выделиться. Больше подходит для имиджевых видео, здесь визуал – наше всё. 

Понять, как какой путь более уместен в вашем случае, помогают три золотых вопроса: 

• В чем ценность нашего продукта?
• Почему он лучше, чем аналогичные продукты конкурентов?
• Что зритель должен вынести из ролика?

В рекламе принято считать: нужно что-то продавать зрителю. Но лучше делать ровно обратное – вдохновлять людей, чтобы они шли за вами и потом покупали, нежели вы бы просто их проинструктировали по покупке чего-либо и продали товар. Крупные бренды вроде Apple или Johnnie Walker вдохновляют – это главное, что они делают с помощью рекламы. 

Принцип подходит для премиальных и дорогих продуктов. Например, таких как ювелирные украшения TABAYER – дочки британского ювелирного дома GRAFF. Клиент запросил “вау” – получил сотни тысяч просмотров и сотни восторженных комментариев в Инстаграме бренда.

Проблема – решение

Проверенная схема для анимационного эксплейнера. Придумать героя или ситуацию, в которой зритель легко узнает себя и свою “боль”. Показать, как ваш продукт помогает герою преодолеть обстоятельства и выйти победителем. 

Яркий пример – наш эксплейнер для латвийской компании Jumis. 

Будь круче

Здесь мы предлагаем не решение проблемы, но возможность приобрести статус – пожалуй, единственный случай, когда аргумент “это круто” работает. Стать популярнее, богаче, статуснее (выбирайте любой из семи смертных грехов человека). Для таких видео не обязателен сюжет и персонажи. Важнее разжечь любопытство зрителя и задать нужное настроение.

Совсем как в нашем ролике для сервиса InstaGame.

Заключение

Многие мэтры рекламного мира и коммуникаций сходятся в одном: легче и эффективнее всего рекламируются и продаются продукты, у которых есть правдивое уникальное позиционирование и отличие от конкурентов. Поэтому ваша задача – найти эти отличия и правильно подать аудитории. 

Теперь вы знаете, на какие нюансы обратить внимание при работе над сценарием объясняющего ролика. Кажется, теперь нашим сценаристам придется сильно постараться, чтобы угодить такому подкованному Заказчику! 

А может быть, в вашей голове уже созрел собственный гениальный сценарий? Давайте, не откладывая дела, обсудим ваш проект с мастерами видеопроизводства.

Продающее видео — один из типов роликов для бизнеса. Не всякое видео, снятое от имени бренда или с его упоминанием, можно назвать продающим. Ролики также бывают имиджевыми, обучающими, вирусными, презентационными. 

Главное отличие продающего видео — прямой призыв к действию. Вы обращаетесь к клиенту с призывом совершить следующий шаг после просмотра ролика — оформить заказ, оставить заявку, скачать бесплатный материал.

Критерий оценки успешности продающего видео — процент пользователей, которые выполнили целевое действие.

При создании сценария продающего ролика важно добиться, чтобы люди досмотрели до конца и услышали призыв, а также захотели ему последовать.

Продающее видео создаётся по принципу «каждая секунда продает последующую».

Критерии, которые отражают этот принцип:

Пример продающего видео: https://www.youtube.com/watch?v=0VS50LwHSDY

Перед написанием сценария определитесь со стилистикой видео и примерным хронометражем.

Длительность ролика зависит от площадки, на которой вы планируете его публиковать. Например, для постов или сторис в Instagram нужны видео с фиксированной длительностью (15 и 59 секунд), а на YouTube или сайте компании ограничений нет. 

Советуем создавать продающие ролики не длиннее трёх минут — этого времени достаточно, чтобы продать смыслы и не утомить клиента. В соцсетях с ограничениями по длительности видео размещайте короткие тизеры (трейлеры).

Продающие видео снимают в трёх основных стилистиках:

1. Спикер на статичном фоне — представитель вашей компании доносит смыслы на однотонном фоне в одной локации.

2. Постановочный ролик с героями — в кадре разворачивается сюжет с актёрами.

3. Графика с закадровым голосом диктора — на экране нет людей, только графическая демонстрация смыслов.

Стилистика зависит от продукта, бюджета на создание видео, желания быть в кадре и других исходных деталей.

Сценарий — это прописанная структура видео. В неё входят три элемента:

1. Текстовая часть — монолог или диалоги для спикера, актёров или диктора.

2. Визуальные образы — пометки о том, как всё будет выглядеть в кадре: описание локации, цветовые решения, визуальные акценты, реквизит.

3. Техническая часть — здесь прописывают, например, скорость и тон речи, музыкальное сопровождение, переходы от кадра к кадру и другие детали. Техническую часть на себя берут специалисты из продакшена, на этапе создания сценария стоит дать общие пометки для ориентира.

Продающий сценарий состоит из трёх частей: завязка, смысловой блок и призыв к действию (CTA).

Прорабатывать их лучше в обратном порядке, чтобы заранее знать, к чему готовить зрителя. 

Начните с выбора и формулировки CTA. Зная, что должен сделать клиент после просмотра ролика, вы сможете правильно подвести его к этому действию через предыдущие блоки.

При выборе целевого действия учитывайте уровень его стрессовости. Уровень стрессовости определяет, насколько действие масштабное по сравнению с уровнем доверия клиента. 

Если пользователь только что нашёл ваш канал в YouTube, то нет смысла предлагать ему сразу сделать заказ. Доверия к вам пока почти нет, человек ничего не знает о компании и продукте. Для новой аудитории подойдёт лёгкое целевое действие, которое ни к чему не обязывает.

Например, автосалону неправильно сразу предлагать клиенту купить машину. Процент совершивших действие с таким высоким уровнем стрессовости будет очень мал. С подобными призывами стоит обращаться только к очень хорошо подогретой аудитории с высокой лояльностью к бренду.

Призыв записаться на тест-драйв найдёт больше отклика. Это простое и бесплатное действие.

Как увеличить конверсию CTA:

1. Добавляйте бонусы. Поощряйте зрителя за совершение целевого действия. Если клиент понимает, что его ждёт подарок, он охотнее сделает то, к чему призывают в видео. В качестве бонуса предлагайте полезные материалы (чек-листы, гайды, подборки, эксклюзивные видео или записи эфиров) или прямое использование продукта (тестовая подписка, бесплатная неделя в тренажёрном зале, первый урок из курса).

2. Вводите ограничения. Используйте ограничения по времени или количеству продуктов. Например, сообщите в ролике, что осталось всего десять свободных мест на вебинар; коллекция лимитирована; скидка действует только три дня.

3. Пользуйтесь психологическими триггерами. Это спусковые крючки, которые запускают в мозге реакции, побуждающие совершить действие. 

Примеры триггеров:

— Эффект толпы: «1200 человек уже прошли наш мастер-класс».

— Новизна: «переходи по ссылке в описании и узнай первым о новогоднем предложении».

— Личное обращение: «нам не хватает именно тебя, переходи по ссылке и присоединяйся к нашей команде».

— Здесь и сейчас: «прямо сейчас подпишись на рассылку, и через 30 секунд гайд уже будет у тебя на почте».

Смысл в продающем видео — это факт, которые повышает доверие к бренду и усиливает желание совершить целевое действие. 

Смыслы помогают раскрыть ваш бизнес перед клиентом с выгодной стороны. Например, показать опыт через информацию о количестве лет на рынке и успешных сделках.

Нельзя превращать продающий ролик в поток хвастовства. Это частая ошибка в процессе создания продающего контента: «мы расскажем о своих достижениях, и клиент будет покорён». 

Люди интересуются в первую очередь собой, поэтому большую часть хронометража стоит сфокусировать на том, что важно для клиента. 

Чтобы принять решение, зритель должен познакомиться с продуктом с позиции «почему это будет для меня полезно, зачем мне это нужно»; узнать себя в целевой аудитории компании. Основную часть сценария (80%) выделите на рассказ про то, что и для кого вы продаёте. Остальные 20% — это «приправа» из повышающих доверие фактов: награды, экспертность, цифры достижений, упоминания в СМИ.

Важно не только передать словами информацию, но и визуализировать её в кадре, подтвердить на примерах.

Для удобства используйте рубрикатор смыслов — список распространённых тем, которые стоит отразить в этом блоке.

Покажем несколько примеров проработки смыслов из рубрикатора.

Блок «Команда» рассказывает о ваших сотрудниках: кто они, какой у них уровень подготовки, есть ли особые достижения, уникальные преимущества. Желательно показать их в кадре во время работы.

Блок «География» повышает доверие через информацию о том, насколько ваш бизнес распространён по стране или миру.

«Целевая аудитория» показывает зрителю вашего клиента, помогает обозначить, кому полезен продукт. Так клиент быстрее считает, что предложение может быть актуальным и для него тоже. В идеале совместить этот блок с отзывом, а не просто визуализировать портрет ЦА. 

Не все блоки рубрикатора универсальны. Например, если у вас локальный бизнес, то похвастаться географией не получится. Выбирайте подходящие для себя смыслы. В этом поможет техника пяти пальцев. 

Ответьте на пять вопросов:

Концентрация внимания среднего пользователя — 8 секунд. Обилие информации и постоянная «бомбардировка» стимулирующими форматами всё больше её снижают. Не успеете заинтересовать клиента в первые несколько секунд — он просто закроет видео. Очень важно не прогадать с завязкой.

С чего начать видео:

1. Приветствие. Логично сначала поздороваться со зрителем, но одна вежливость его не зацепит. Приветствие стоит совмещать с провокационными вопросами или отсылкой к боли клиента. Отлично, если при этом в кадре будет основатель, генеральный директор компании или другое важное лицо из руководства. Это настраивает на более доверительный лад.

2. Отзыв. Если у вас есть «убойный» отзыв, то можно не дожидаться смыслового блока, а начать сразу же с мнения клиента.

3. Трейлер. Используйте нарезку из ярких моментов с вашим продуктом или услугой, чтобы задержать внимание. Хорошо подойдет для продуктов, которые дают динамичную картинку. Например, трюки с мотоциклом в рекламе мотошколы.

4. Демонстрация результата. Начните ролик, показав, как быстро ваш продукт решает проблему клиента. Например, убирает пятна на ковре за пять секунд.

5. Провокационный вопрос. Универсальный вариант для завязки, подходит почти каждому бизнесу. Совмещается обычно с приветствием и болью клиента. В самом вопросе чаще всего есть отсылка на проблему, которую человек не может решить, но очень хочет это сделать. Например: «Надоело прятать зубы, когда улыбаешься?»

Создайте сценарий для своего бизнеса вместе с инструктором за два часа в рамках Юнита «Сценарий продающего видео». В конце Юнита у вас будут полностью прописаны все элементы ролика —  от текста до визуала. Также вы получите рекомендации по дальнейшим действиям: как написать ТЗ для продакшна и составить смету на создание продающего видео. 

Увеличение количества новых клиентов, повышение узнаваемости бренда, привлечение внимания к вашим товарам и услугам – это лишь некоторые преимущества, которые даст вам качественный рекламный ролик.

Именно поэтому стоит уделить достаточно времени и сил созданию сценария. Хороший сценарий поможет вам заложить прочный фундамент для успешного воплощения замысла. Более того, законы драматургии, которые обычно используются для создания киносценариев, можно и нужно применять и в области видеомаркетинга.

В этой статье я рассмотрю основные этапы работы над сценарием креативного рекламного ролика – начиная от поиска идеи и заканчивая записью «чистовой» версии.

Подготовка

Хронометраж у рекламных роликов обычно совсем небольшой: от 10 до 35 секунд, особенно если речь идет о рекламе для телевидения. Казалось бы, что в этом сложного – сел и написал пару страничек, правда?

Нет. Львиную долю самых важных задач вы будете решать именно на стадии подготовки: прежде чем приступать к процессу написания, нужно определиться, о чем, зачем и для кого вы будете работать.

На этом этапе вам поможет несколько простых советов:

1. Определите цель. Для чего вы будете работать, на что будет направлено действие готового продукта? Важно понимать, что просмотр вашей рекламы должен подействовать на потенциального клиента определенным образом. «Вау, хочу купить это!», «Ого, надо срочно заказать!», «Позвоню им завтра и узнаю, сколько это стоит!» – представьте себе конечный результат. Правильно сформулированная цель – это основа для выполнения всех последующих шагов.

Я не знаю, о чем писать: как выйти из контент-ступора?

1. Ответьте себе на вопросы: кто ваша ЦА и чего она хочет? Если вы будете рекламировать детское питание, ваша целевая аудитория, скорее всего, будет состоять из родителей, преимущественно – из молодых мамочек. Если вы хотите написать сценарий для рекламы молодежной одежды, вашими потенциальными клиентами могут быть тинейджеры и студенты. Разрабатывая структуру ролика, вы будете ориентироваться именно на их интересы и приоритеты. Четкие представления о ЦА дадут вам возможность создать ролик, который будет близок и понятен ей.

1. Поищите референсы. На стадии подготовки самое время ознакомиться с рекламой конкурентов: что уже было сказано на эту тему? Посмотрев несколько роликов, затрагивающих интересующую вас проблему, вы избежите повторов чужой мысли и поймете, как можно выделиться среди конкурентов.

А еще просмотр интересных рекламных видео станет отличным способом подстегнуть воображение: использование конкретного приема или особой «фишки» может стать отправной точкой для разработки концепции.

1. Сформулируйте идею. Идея – это стержень будущего сценария и основная мысль, которую вы хотите донести до зрителя. Отталкиваясь от нее, вы сможете выбрать верное направление сюжета. «Мой товар самый классный», «Наши услуги помогут решить определенную проблему», «С этим товаром вы почувствуете себя крутым/модным/защищенным» – в утрированной форме идея видеорекламы может выглядеть именно так.

Работа над сюжетом

Итак, у вас есть классная идея и теперь вы знаете, зачем и для кого вы будете писать сценарий. Настало время собирать «скелет» вашей будущей истории:

1. Придумайте героя. Создать персонажа помогут несколько вопросов: кто он, чем занимается, сколько ему лет, о чем он мечтает? Так как вы работаете именно над рекламой, а не над художественным фильмом, создать персонажа поможет собирательный образ представителя вашей целевой аудитории: например, героем ролика о вегетарианских продуктах может быть молодой инструктор по йоге.

Можно, однако, выбрать метод «от обратного»: например, сделать центральным персонажем рекламы молодежного бренда пожилую женщину и показать, как выбор этого продукта изменил ее жизнь. Такой путь более рискованный, зато смелый и оригинальный.

В любом случае, от героя зависит развитие сюжетной линии, ведь именно ему предстоит действовать в предложенных сценаристом обстоятельствах.

В этой рекламе Amstel мы знакомимся с героем через его окружение: мы слышим весь ролик об Алексе, но лишь в конце узнаем, кто же он такой.

Интрига может быть хорошим «крючком»: я, например, досмотрела рекламу до конца, чтобы наконец-то познакомиться с Алексом

Важно: не стоит ждать вдохновения и внезапного появления музы. Пишите здесь и сейчас: вдохновение появится в процессе. Как говорит Вики Кинг в книге «Как написать кино за 21 день», самый подходящий момент начать писать – когда вы думаете, что не знаете, о чем писать.

6. Найдите конфликт. Противостояние – это мощный двигатель, который задаст истории направление.

С чем будет бороться ваш герой? Может быть, он хочет приобрести недорогой и качественный холодильник, но не может найти идеальный вариант? Это внешний конфликт, который должен разрешиться в финале (разумеется, герой получит идеальное предложение, которое его устроит).

Или персонаж должен сделать важный выбор, но сомневается: поехать отдыхать в Турцию или в Таиланд? Это будет внутренний конфликт, который тоже разрешится при помощи рекламируемых услуг: «Все еще не можете определиться? Мы вам поможем!».

В контексте рекламы конфликт может быть выражен в виде проблемы, с которой вы поможете разобраться потенциальным клиентам.

Посмотрите на этот трогательный ролик от Milka: у героя ролика есть серьезный внутренний конфликт – борьба между вежливостью и желанием съесть шоколадку

7. Придерживайтесь трехактной структуры. Трехчастная форма предполагает наличие завязки и первого поворотного события в первом акте, развития и второго поворотного во втором акте, и кульминации с развязкой в заключительном акте.

Кажется, что в те же 25-30 секунд уложить сюжет с трехчастной структурой просто невозможно, однако это вполне реально. Мой любимый пример – это креативная реклама Mercedes-Benz.

Всего за 40 секунд разворачивается полноценная история: мужчина едет на автомобиле по заснеженному лесу (завязка), как вдруг внезапно в его машине оказывается сама Смерть (первое поворотное событие). Смерть намекает ошарашенному герою на его скорую гибель лаконичной фразой «Sorry» (развитие). Мужчина едва не становится жертвой несчастного случая, однако он успевает затормозить вовремя (второе поворотное событие), и Смерть остается ни с чем. Теперь уже герой иронично приносит мрачному жнецу свои извинения (кульминация). Почему ему удалось остаться невредимым? Конечно же, благодаря безопасному и крутому автомобилю (развязка)!

Важно: именно пэкшот – кадр с логотипом компании или самим продуктом и лозунгом бренда – наиболее часто становится развязкой рекламного ролика.

1. Напишите синопсис. Теперь, когда вы выстроили сюжет, можно записать его в сжатой форме, без диалогов и лишних деталей. Пишите кратко и по существу, чтобы четко прослеживались основная мысль и сюжетная линия. Конечно, если ролик совсем небольшой, этот этап можно опустить и сразу приступить к записи черновика, но работа над синопсисом даст вам преимущество. Если в истории есть какие-то пробелы или «косяки», на этом этапе их будет проще отследить и исправить.

1. Приступайте к записи чернового варианта. Пишите в той форме, которая вам наиболее удобна, корректуру и оформление оставьте для финальной стадии. Сейчас необходимо описать действие, которое зритель увидит в кадре, и прописать все диалоги (если они есть).

Важно: не указывайте в сценарии технические параметры: движение камеры, крупность плана и т. д., особенно если вы пишете сценарий на заказ, а не для себя. Вся техническая информация будет обсуждаться уже при непосредственной подготовке к съемкам при участии режиссера и оператора. Сейчас ваша задача – это написать историю так, чтобы она была логичной, увлекательной и понятной любому.

1. Больше действия, меньше слов – используйте возможности визуального контента. Помните, что главная функция видеоконтента – показывать, а не рассказывать. Смело сокращайте диалоги, если они вообще необходимы. Полезные свойства продукта демонстрируйте через события – наблюдать за ними зрителю будет гораздо интереснее, чем слушать бесконечный закадровый голос, перечисляющий характеристики товара.

Посмотрите, как необычно и изобретательно показаны функции кабриолета Volvo C70 в этом милом ролике:

А ведь героини этой рекламы не произнесли ни слова!

Творческое ускорение: как научиться писать быстро и эффективно

Важно: прежде чем переходить к следующему шагу, выдержите паузу – отложите материал на несколько дней, отдохните от него. Взглянув на черновик свежим взглядом, вы поймете, нужны ли вам еще какие-то правки или можно приступать к финальному этапу.

Работа над «чистовиком»: выходим на финишную прямую

Теперь, когда основная часть работы позади, дело за малым: нужно провести корректуру и привести в порядок оформление, а также проверить хронометраж, особенно если вы должны уложиться в строгие рамки.

Воспользуйтесь следующими рекомендациями:

1. Освойте «американский» формат сценарной записи. Этот пункт не обязателен, тем более, у заказчика могут быть собственные требования к оформлению, но у «американки» есть неоспоримые достоинства.

Во-первых, информация будет четко разделена на блоки: место, время, действие и реплики (в том числе и закадровые). Во-вторых, в рамках «американского» формата у вас будет меньше возможности отойти от темы и начать «растекаться мыслью по древу». В-третьих, сценарий, записанный по «американским» стандартам гораздо легче и удобнее воспринимать.

Как отформатировать сценарий в соответствии с «американским» стандартом:

• Шрифт Courier New, размер 12.
• Курсив, выделение жирным и подчеркивание не используются.
• В начале каждой сцены указывается ее номер, место действия (интерьер или натура, название объекта) и режим (утро/день/вечер/ночь).
• Устанавливаем поля страницы: верхнее – 2,5 см, нижнее – 1,25 см, левое – 3,75 см, правое – 2,5 см.
• Для строки с именем персонажа отступ слева – 6,75 см.
• Для блока с репликами отступы слева и справа по 3,75 см.
• В блоке с ремарками отступ слева – 5,5 см, справа – 4,5 см.

Как это выглядит на практике?

Сравните: слева – сумбур и хаос, справа – структурированный материал

1. Посчитайте хронометраж. Уложились ли вы во временные рамки?

Проверить, сколько времени будет идти ваш ролик, можно несколькими способами:

• Возьмите секундомер. Засеките время и прочитайте сценарий вслух, проговаривая все реплики и представляя себе подробно и в деталях все действия. Можно даже пройти их, обозначая схематически: однажды коллега попросил меня посчитать хронометраж одной сложной сцены, и я ходила по комнате с секундомером, залезала в воображаемую лодку и гребла невидимыми веслами (да, со стороны этот процесс может выглядеть забавно). Этот способ пока еще остается самым проверенным.
• Можно воспользоваться онлайн-ресурсом «Хрономер», однако я бы посоветовала прибегать к этому способу только в крайних случаях – когда сроки горят, и на полноценный просчет не хватает времени. Программа считает тайминг, основываясь на количестве слов в тексте – сами понимаете, что брать в расчет немые атмосферные кадры она не будет.
• Сценарий, записанный в «американке», можно метрировать исходя из количества страниц: считается, что одна страница такого материала равняется приблизительно одной минуте экранного времени. Этот способ подходит для тех, кто рассчитывает сделать ролик с длительностью от одной минуты и более.

Заключение

В этой статье я привела пошаговую инструкцию по написанию сценария для рекламного ролика и описала основные этапы работы. Тестируйте, творите, фантазируйте! Искренне надеюсь, что материал был полезным и интересным

А если не хочется тратить время на поиски идеи и муки творчества, мы можем полностью взять на себя производство вашей видеорекламы – от разработки замысла до монтажа и цветокоррекции.

Хотите, чтобы ваш бизнес работал каждую минуту? Совет от «ТвоеКино»: создайте минутный рекламный видеоролик, а мы расскажем, как сделать, чтобы он работал на все 100%.

Секрет эффективных продаж через рекламу — правильный сценарий, который расставляет акценты, держит внимание и пробуждает желание купить продукт/воспользоваться услугой. Делимся секретами создания успешного сценария:

1. Краткость («- сестра таланта» А.П.Чехов)

Минута — идеальный хронометраж для рекламы, потому что такой формат принимают любые соцсети, а объем информации, помещенный в видео воспринимается без усилий. Именно таким роликом можно захватить внимание не только заинтересованного потенциального клиента, но и интернет-серфера или скучающего человека, просто листающего новостную ленту.

2. Образ героя

Героя по ту сторону экрана, а именно представителя вашей аудитории. Какой у него возраст, работа, что он любит, с какими людьми общается, какие интернет-платформы посещает.

3. Генеральный месседж

В первой половине ролика должно прозвучать главное сообщение, зерно ролика: зритель должен понять свою выгоду от взаимодействия с вашим бизнесом.

4. Прямое обращение

Обращайтесь к аудитории на «Вы», таким образом сближайте дистанцию. Покажите зрителю, как с помощью вашего продукта/услуги он сможет решить свои насущные проблемы, избавиться от забот или разрешить свою жизненную ситуацию. Смотивируйте его перейти на сайт и последовать за вами.

5. Атмосфера

Опираясь на портрет вашего потенциального клиента, подберите атмосферу ролика. Это позволит определить место действий, участников сюжета, рассказчика, тип диалога, ритм событий.

6. История

Людям скучно смотреть на усталого человека, которому для энергии предлагают выпить «волшебные» пилюли, попутно рассказывая об их пользе. Истории реальных людей, которым помогла ваша компания, игра на контрасте жизни до и после, образные сравнения, даже сказочные сюжеты (при уместности) или обыгрывание современных тенденций – вот что нужно!

7. Юмор

Он должен быть уместным и понятным и не отвлекать от сюжета. Но помните, нет ничего хуже вымученной шутки!

Оптимальная скорость речи – 100-120 слов в минуту. Быстрая речь утомит зрителей, слишком медленная — усыпит. Не забывайте учитывать, что в соцсетях видео начинает воспроизводиться без звука, а возможно будет полностью просмотрено в таком режиме, так что подумайте над тем, чтобы ролик был понятным и в этом случае.

Применяйте наши советы или обращайтесь за профессиональной помощью к команде «ТвоеКино»: +7 (499) 955-44-72

Откладывали ли вы создание видео, потому что просто не знали с чего начать? Это знакомо. Но поскольку видеоконтент помогает маркетологам увеличивать доход быстрее, чем обычные публикации, время откладывать создание видео в долгий ящик нету.

Видео будет настолько хорошим, насколько удастся создать правильный посыл, а это значит, что очень важно знать, как написать сценарий. В этой статье вы найдете все, что понадобится, чтобы вывести написание видео-сценария на новый уровень. И (барабанная дробь) также получите несколько готовых шаблонов видео сценариев, чтобы вы могли создавать быстрые и профессионально выглядящие видео в мгновение ока.

Из этой статьи вы узнаете:

• Что такое сценарий для видео и для чего нужен.
• Основные шаги для написания отличного сценария.
• Виды сценариев.
• Примеры и шаблоны для видео сценария.
• Полезные инструменты упрощающие работу и повышающие эффективность.
• Ключевые советы для супер сценариев + бонус видео.

Готовы научиться создавать крутые сценарии для видео, которые упростят весь процесс записи? Давайте приступим:

Что такое видео сценарий

Видео сценарий — это план и основа для вашего видео. Это хронологическое изложение сцен, действий и диалогов, которые вы хотите показать в своем видео.

Как написать видео сценарий: основы

Прежде чем мы начнем создание видео, давайте проясним это: держитесь оптимального баланса, упрощайте. Когда вы планируете свое видео и пишете сценарий, очень легко начать генерировать всевозможные крутые идеи. В конце концов, вы можете сделать что угодно в видео, верно?

С неограниченным бюджетом, конечно. Но готов поспорить, что ваш бюджет ограничен (или время). Поэтому создавайте свои видео как можно проще и лаконичнее. Вы будете удивлены, сколько работы требуется для создания минимальных видео эффектов.

Имея все это в виду, начните планировать свой сценарий. Некоторые авторы называют это «прерайтингом».

Определите свою аудиторию

Это основной элемент любого вида маркетинга или копирайтинга. Вам нужно адресовать свой контент очень конкретному клиенту, иначе он не найдет отклика. Может возникнуть соблазн сделать видео как можно более на широкую аудиторию, чтобы охватить каждого потенциального клиента. Избегайте этого искушения. То, что предназначено для всех, никому не нравится.

Прежде чем вы начнете писать свой сценарий для видео, важно понять, что вы хотите сообщить и кому. Когда вы понимаете свою аудиторию, вам легче писать сценарии сцен и диалогов, чтобы привлечь их внимание. Один из самых простых способов сделать это — обобщить ваше видео в одном предложении, чтобы понять для кого оно и что должен делать тот кто его просмотрел.

Выберите цель

Далее вам нужно знать, в чем смысл и цель видео. Это будет зависеть от того, где ваша аудитория увидит видео, на какой стадии маркетинговой воронки будет использоваться видео, и что вы хотите, чтобы зрители делали после просмотра видео, а также от ключевых показателей эффективности, которые вы используете для отслеживания ваших действий.

Но если вы хотите, чтобы зрители сделали что-то конкретное после просмотра видео, вам понадобится призыв к действию. Просто убедитесь, что ваш призыв к действию соответствует цели видео. Посмотрите это видео для FreshBooks. Цель видео совершенно ясна, даже если она прямо не заявлена.

Определите суть видео

Это сводится к очень простому упражнению: одним предложением расскажите кому-нибудь, почему ему стоит посмотреть это видео.

Когда вы начнете писать свой сценарий, поместите ответ на этот вопрос как можно ближе к началу. Дайте зрителям знать, что они получат, и вы удержите больше аудитории.

В качестве бонуса определение сути видео также подскажет вам, какой тип видео вам нужен.

С чего начать написание сценария

Теперь, когда у вас есть четкое представление о том, каким вы хотите видеть свое видео, давайте начнем работать над сценарием. Важно понимать, что написание сценария для видео — это процесс, и чем больше вещей вы сможете выяснить на этом этапе, тем проще будет при сьёмке.

Важный шаг: напишите примерный набросок для видео

Вы всегда должны начинать с чернового сценария, потому что он оставляет место для редактирования и изменений. В черновом сценарии нет реальной структуры – все, что вам нужно сделать, это написать ключевые моменты сценария. Вы можете начать с того, что запишите концепцию видео – каким должен быть окончательный вывод и насколько это важно для вашей аудитории. Вы также можете сделать краткую заметку о том, что произойдет в начале, середине и конце.

Если это интервью, вы можете записать все вопросы, которые приходят вам в голову, а для видеоблога просто запишите все, что вы хотите осветить в видео. Даже грубый набросок послужит хорошим ориентиром каждый раз, когда вы будете теряться в том, куда идет видео.

Именно на этапе чернового наброска вы отредактируете материал, который делает видео слишком длинным или отвлекает от идеи, которую вы хотите донести. Чем больше вы работаете над черновиком, чтобы добраться до сути, тем лучше получится ваше видео.

Например, если вы пишете сценарий для интервью, удалите повторяющиеся вопросы, на которые, возможно, ваш гость уже много раз отвечал в других интервью. Однако для концептуального видео вы будете взвешивать сцены, которые добавляют ценность, и опускать те, которые этого не делают.

Основные задачи правильного сценария

Маркетинговые видеоролики выполняют две задачи:

1. Они обучают зрителей.
2. Они убеждают зрителей.

В некоторых видео используется только одно из двух, а в некоторых — и то, и другое, лучше разделить различные типы на одну из этих двух категорий, чтобы упростить задачу.

Обучающие видео: Сценарии презентаций и поясняющих видеороликов (с шаблонами)

Видеоролики с презентациями и пояснениями относятся к образовательной категории.

Эти видео обычно предназначены для:

• Демонстрация того, как что-то делать.
• Объяснение того, как работает ваш продукт или услуга.
• Представление того, что делает ваш бренд.

Ключ к успеху с обучающими видеороликами — это краткость и визуальные эффекты.

Краткую информацию легче запомнить. Вот почему телефонные номера состоят из семи цифр. Поэтому делайте свое видео коротким и разбивайте его на управляемые блоки информации, чтобы помочь зрителям запомнить то, что вы им показали.

Кроме того, добавьте соответствующие визуальные эффекты, чтобы показать и рассказать зрителю, что вы объясняете, что еще больше увеличит удержание. Вот отличное поясняющее видео от Mint:

Оно короткое (1:32), визуальные эффекты уместны, а диалог разбит на отдельные высказывания.

Это видео из Dollar Shave Club стало легендарным:

Посмотрите это видео несколько раз, потому что это весело) Но как только вы перестанете плеваться кофе, обратите внимание, как диалог разбивается на 10-15-секундные фрагменты, которые разделены забавными визуальными эффектами. Четкие, запоминающиеся блоки информации.

И просто для смеха, вот бонусные видео, которые вдохновят вас.

• Скачать шаблон обучающего видео.

Убеждающие видеоролики: Сценарии рекламных и коммерческих видеороликов (с шаблонами)

Рекламные и коммерческие видеоролики предназначены для того, чтобы заставить людей что-то сделать. Действие, к которому вы побуждаете, не всегда является немедленной покупкой.

Чаще всего рекламные и коммерческие видеоролики предназначены для:

• Демонстрации преимуществ и особенностей вашего продукта или услуги.
• Демонстрация того, что отличает ваш бренд от конкурентов.
• Демонстрация того, как ваш продукт или услуга улучшат жизнь ваших клиентов.

Клиенты часто просматривают эти видео в социальных сетях или на боковой панели веб-сайта. Переход к сути и краткость изложения особо важны. Призыв к действию также является обязательным. У вас есть буквально 2-3 секунды чтобы зацепить потенциального клиента.

Эти видео обычно смотрят с выключенным звуком, поэтому напишите свой сценарий и спланируйте свои визуальные эффекты так, чтобы они работали без звука. Включение субтитров также является хорошей идеей.

Возможно, вы думаете: “Отлично! Я сэкономлю время и создам видео без диалога!” Это вполне хорошая идея, но даже если в вашем видео нет диалога, не забывайте про сценарий. Напишите сценарий для визуальных эффектов, чтобы у вас был конкретный план для создания видео.

Вот несколько примеров коммерческих видеороликов, которые хорошо работают на нескольких платформах:

https://www.instagram.com/p/BDin77DxtAH/

Обратите внимание, какие они короткие. Также обратите внимание, что все они могут быть эффективными и без звука. Но главный вывод из этих видео заключается в том, что вам нужно привлечь внимание, донести свое сообщение до того, как зритель переключит свое внимание.

• Скачать шаблон для видео сценария «Говорящей головы».
• Скачать шаблон для видео сценария интервью;
• Скачать шаблон для скриптованного видео.

Лучшие советы по написанию видео сценария

Подумал, что лучше завершить эту статью несколькими советами:

130 слов в минуту

Опять же, используйте это правило для измерения и оценки длины вашего видео. 130 слов почти всегда равны примерно 1 минуте закадрового голоса. Это отличный темп; аудитория способна следить и понимать, и это дает достаточно пространства для движения на экране, чтобы сопровождать действия голосом.

Сделайте это веселым

Привнесение частицы юмора в ваш видео сценарий может иметь огромное значение. В конечном счете, вы должны помнить: люди не должны смотреть скучное, стерильное видео. Скорее всего, оно оттолкнет вашу аудиторию. И давайте посмотрим правде в глаза – есть много других способов, которыми пользователи могли бы проводить свое время. Если вы сделаете свое видео веселым, живым и увлекательным, вы можете создать такое воздействие, которое просто заставит их смотреть видео и стать вашим подписчиком.

Не бойтесь убирать фрагменты

Когда вы начинаете писать сценарий, возможно, вам захочется записать все свои идеи и мысли. Вырезание сцен может быть крайне непростым. Тем не менее, каждое хорошее видео было сокращено до минимума – так что не бойтесь быть безжалостными в своих действиях. Обрежьте повторяющиеся, ненужные или малоинформативные части. Вы также должны получить обратную связь от других людей, которые могут помочь вам определить сцены, которые они не понимают или считают слишком длинными.

Призыв к действию

Люди, которые досматривают до конца ваше видео, бесценны. Это люди, которые явно заинтересованы в том, что вы хотите сказать, и абсолютно важно извлечь выгоду из этого интереса, указав им правильное направление.

Вот почему важно заканчивать ваше видео четким призывом к действию.

Это может быть что угодно, от обращения к вам за дополнительной информацией до загрузки вашего приложения. Призыв к действию появляется в конце видео и остается на экране в течение нескольких секунд для достижения максимального эффекта.

Также для лучшего эффекта можно аккуратно интегрировать ваш призыв в контексте самого видео, в подходящем месте (ближе к середине).

Воспользуйтесь инструментами при написании

Большинство людей воспринимают письмо немного непривычным и пугающим. К счастью, есть инструменты, которые могут помочь.

Grammarly — это полезный инструмент для большинства писателей. Это сервис для онлайн-проверки грамматики, орфографии и обнаружения плагиата, позволяющее избежать досадных ошибок.

Popsters — сервис поможет проанализировать любые каналы на YouTube, покажет самые популярные видео, самые комментируемые, с наибольшим к-вом просмотров. Поможет понять, когда лучше публиковать видео, и что нужно для создания вирусных видео.

Hemingway App выделяет любые ошибки и дает советы о том, как исправить текст — этот инструмент следует принципам, которые использовал писатель Эрнест Хемингуэй, известный своей простой, прямой прозой.

Черпайте вдохновение

Возможно, мы не все художники, но всем нам определенно нужно вдохновение! Вероятно, вы замечали, что просмотр креативных примеров помогает вдохновиться, а сообщество Dribbble чрезвычайно полезно при создании анимационного видео. Это сообщество дизайнеров, доступное только по приглашению, что означает, что только лучшие иллюстраторы публикуют в нем свои работы, и оно может помочь вам найти творческие идеи для иллюстраций, демонстрирующих тему вашего видео.

Высновки

Подводя итог, важно выделить, чтобы ваши видео должны были простыми, короткими и по существу, чтобы донести вашу идею. Слишком много информации и слишком сложный язык могут оттолкнуть, поэтому правильное составление сценария, пожалуй, одна из самых важных частей процесса создания видео (хотя иллюстраторы и аниматоры почти наверняка не согласятся!)

Придерживайтесь правила 130 слов в минуту, чтобы управлять продолжительностью видео, и используйте различные инструменты, которые помогут вам вдохновиться и улучшить вашу работу.

P.S Если вам действительно понравилась статья, пожалуйста, поделитесь ею с друзьями в социальных сетях. Я буду очень благодарен.

Интересное видео, советы Pixar как писать сценарии 😉:

Обновлено 30.05.2022