Сценарий просмотра фильма

На этой странице мы собрали все снятые сценарии на русском языке читайте и учитесь у профессионалов.

Серия #101 “Падение” Перевод: Всеволод Стихарев Телеграм-канал “Сценарный голод”: https://t.me/screenplayhunger Примечание для…
читать далее

Женщина-агент ФБР вовлечена в секретную операцию по уничтожению одного из крупнейших туннелей…
читать далее

Вооруженный одним словом, Тенет, и борясь за выживание всего мира, главный герой…
читать далее

Пребывая в плену в афганской пещере, инженер-миллиардер Тони Старк создает уникальный боевой…
читать далее

На благотворительном балу в школе происходит убийство, однако имя жертвы неизвестно. История…
читать далее

Серия антологий, в которой рассказывается о трех женщинах в разные десятилетия, живущих…
читать далее

Старшеклассник Клэй Дженсен оказывается в водовороте душераздирающих загадок после трагического самоубийства его…
читать далее

Перед вами «Дебюты» — пилот сериала «Ход Королевы» на русском языке…
читать далее

Пилот шикарнейшего сериала о сексуальном обучении. Замечательное зрелище! Забавно, трогательно и т.д…
читать далее

Наемный убийца со Среднего Запада переезжает в Лос-Анджелес и увлекается театральным искусством…
читать далее

Пилот исторического сериала о жуткой трагедии в Чернобыле от HBO…
читать далее

В центре истории — живущий на севере Николай, который вместе с отцом…
читать далее

Уэйн, 16-летний парень с золотым сердцем, отправляется на маленьком двухтактном байке из…
читать далее

Рик, в пьяном состоянии, берет своего внука Морти на прогулку в своей…
читать далее

Человек умеет чувствовать, страдать, любить. Он умеет принять свою судьбу, даже когда…
читать далее

Сценарий: Скотт Александер и Ларри Карашевски
По книге Рудольфа Грэя…
читать далее

П’ятеро студентів-археологів вирушають на літню археологічну практику. Під час розкопок вони випадково…
читать далее

Жадность и классовая дискриминация угрожают образовавшимся отношениям между богатой семьей Парк и…
читать далее

Бездомный государственный защитник Джимми МакГилл разрабатывает тщательно продуманный, но сомнительный план по…
читать далее

Пилот еще одного крутого проекта на нашем сайте…
читать далее

Молодой афроамериканец навещает родителей своей подруги на выходных, где его беспокойство по…
читать далее

Ты знаешь что случилось. Вопрос в том, сможешь ли ты с этим…
читать далее

Премия «Золотой глобус» за лучший сценарий.
Это история о невероятной дружбе между скромным…
читать далее

Действие сериала происходит одновременно в 1995 и 2012 году и связано с…
читать далее

Отчаявшийся комик становится жертвой собственной психической нестабильности и растущего презрения к окружающему…
читать далее

Окончив обучение в Оксфорде, главный герой криминальной картины направляет все силы на…
читать далее

Фильм был выбран для участия в основном конкурсе в борьбе за приз…
читать далее

Для обычного молодого человека Гарри все меняется после того, как агент шпионской…
читать далее

Драфт пилотной серии культового шоу HBO.
В средневековом мире, созданном в жанре фэнтези…
читать далее

Оскароносный сценарий именитого драматурга Аарона Соркина был написан по книге Бена Мезрича…
читать далее

Сценарий моего любимого сериала теперь и у нас на сайте.
Первый сезон сериала…
читать далее

Мать-одиночка Милдред Хейз вступает в противоборство с полицией родного города, считая, что…
читать далее

Действие фильма разворачивается в наши дни. Группа ученых отправляется в Антарктиду, чтобы…
читать далее

Будущий король саванны Симба преодолевает жизненные трудности и взрослеет. В попытках самоутвердиться…
читать далее

Обратите внимание: Режиссер, не без оснований, опасается, что к моменту выхода фильма…
читать далее

Американская криминальная драма о серийных убийцах…
читать далее

Совершенно безбашенная и отвязнейшая кинопародия на все суперхиты последних лет: «Шестое чувство»…
читать далее

Свет кинопроектора способен проникать в самые темные уголки человеческой души. На пленке…
читать далее

Сценарий одного из лучших фильмов всех времен и народов режиссера Альфреда Хичкока…
читать далее

“Аватар” переносит нас в красочный, потрясающий воображение мир, в котором главный герой…
читать далее

Телевизионный комментатор Фил Коннорс каждый год приезжает в маленький городок в штате…
читать далее

Героиня по имени Джекки Браун работает стюардессой и подрабатывает контрабандой наличных денег в страну для торговца…
читать далее

Уилл Хантинг — 20-летний вундеркинд из Бостона, который то и дело ввязывается…
читать далее

После того, как наемные убийцы Рэй и Кен запороли в Лондоне важное…
читать далее

Одиннадцать новелл с участием гениальных актеров, шоуменов и музыкантов. Попивая кофе и…
читать далее

Это должно было стать идеальным преступлением. Задумав ограбить ювелирный магазин, криминальный босс…
читать далее

Спасаясь от полиции после ограбления банка, два брата — грабителя берут в…
читать далее

По городу прокатилась волна жестоких убийств, жертвами становятся беззащитные люди. Новой жертвой…
читать далее

Гангстер и рэкетир Чили Палмер, попав в Голливуд, где ему предстояло выбить…
читать далее

Жизни двух наемных убийц, боксера, жены гангстера и пары бандитов из закусочной…
читать далее

Жизнь Томаса Андерсона разделена на две части: днём он самый обычный офисный…
читать далее

«В 1972 году весь мир наблюдал, как 11 израильских атлетов были убиты…
читать далее

Представляем вашему вниманию сценарий культового фильма «Терминатор 2: Судный день».
Прошло более десяти…
читать далее

Сценарий расскажет о человеке, который спасает другого от броска под поезд в…
читать далее

В далеком будущем возвращающийся на Землю грузовой космический корабль перехватывает исходящий с…
читать далее

В октябре 1994 года трое студентов-кинематографистов исчезли в лесах штата Мэриленд во…
читать далее

Гражданин Кейн уже не раз заслуженно называвшийся в различных опросах критиков и…
читать далее

Разбираем фундамент истории в киносценариях и принципы драматургии с примерами из фильмов.

ОСТОРОЖНО! В тексте присутствуют СПОЙЛЕРЫ к следующим фильмам:

Введение

Сценарий рассказывает Историю, чтобы затем быть воплощенным в форме фильма. Именно об Истории и пойдет речь: за счет чего она строится и как опирается на драматургию.

Текст в первую очередь написан «от зрителя для зрителя». Я пройдусь лишь по фундаментальным аспектам, чтобы оставаться понятным и полезным рядовому читателю. Поэтому, господа практикующие сценаристы, извиняйте, что-то новое для вас я вряд ли расскажу, да и кто я вообще такой

Стоит отметить, что многие принципы не запираются в рамках кино. Кинематограф, как форма рассказа истории, образовался на стыке театра и литературы, а корни драматургии и вовсе растут из поэзии Древней Греции. Не так давно мы получили еще одну форму — видеоигры, которую можно считать уже пересечением кино и литературы. Так что для игровых сценариев также можно подчерпнуть некоторые вещи из сабжа, why not?)

Что удерживает зрителей у экранов?

Прежде чем начать скальпировать историю, стоит разобраться почему люди в принципе смотрят кино. Понятно, что конечная цель — получить эмоции. Но что удерживает зрителей на одном месте целых полтора часа?

Все дело в двух составляющих: вовлеченности и доверии. Рассмотрим каждую чуть подробнее.

Вовлеченность — это наша эмоциональная связь с историей. Она, в свою очередь, так же достигается за счет двух факторов: любопытство и беспокойство. Любопытство связано с чистым желанием зрителя узнать неизвестное для него. Беспокойство — вопрос переживания, например, за главного героя.

Любопытство зрителя формируется через тайну. То есть в каждый момент истории зрителю известно меньше, чем героям. Убийство в закрытой комнате — классический сюжет для таких историй. Зритель/читатель не знает, кто совершил убийство и всегда на шаг позади от героев, которые распутывают клубок тайны.

Для зрителя раскрытие тайны — хорошая мотивация, но она удовлетворяет только любопытство. Поэтому значительно чаще инструменты создателя направлены на разжигание беспокойства. Саспенс — вот, что решает и проблему любопытства и, самое главное, взращивает беспокойство в зрителе.

Фактически, саспенс — это эмоциональный момент, когда вовлеченность аудитории проявляется наиболее явно. Зритель должен знать ровно столько же, сколько главный герой, либо чуть больше. Искусство создания саспенса включает в себя множество компонентов: эмпатия, идентификация, подготовка ситуации. И, главное, выходит за рамки сценария: сьемка и монтаж так же крайне важные элементы.

Остается последний компонент — доверие зрителя к истории. Аудитория эмоционально погружается в происходящее, только если верит в это. Верит в логику мира, верит в мотивацию героев. Если вдруг в середине фильма зритель восклицает «Да как он мог сделать ЭТО! Где тут логика?!», тут же ломается связь эмоций-истории. Конечно, аудитории все равно может понравиться визуальный ряд или любопытная управляющая идея фильма. Но без эмоций и катарсиса в кульминации, наверняка максимум, что человек скажет о фильме — «ну нормально».

Что населяет историю

Персонажи

Без чего история не может существовать ну совсем никак, так это без персонажей. Главные герои, силы антагонизма, второстепенные действующие лица — это все те, КТО двигают историю.

Центр истории, естественно, главный герой. Он может быть один и представлять из себя человека, животное или даже неодушевленный предмет (стебный фильм «Шина» 2010 года, где в главной роли… шина). Два других, чуть менее распространенных типа: коллективный герой и несколько ГГ. В случае с множеством ГГ необходимо, чтобы герои значительно различались в своих ценностях и мотивах, либо вовсе стояли по разную сторону конфликта. Иначе адекватный сценарист еще на первых этапах должен был выпилить лишних.

Характер персонажей

Тут важно разделять два термина: характер и характеризация. Характеризация — это набор внешних качеств, которые торчат наружу: возраст и пол, род деятельности, внешность, базовые особенности характера и черты. Такие вещи мы можем легко узнать из экспозиции фильма, но это ничего не скажет об истинном характере личности.

Фильм — это метафора жизни. Соответственно и глубинный характер человека проявляется в определенных обстоятельствах, как и в реальности. Никак не через диалоги с незнакомым человеком. Представьте, как бы Брюс Робертсон (Джеймс Макэвой, фильм «Грязь»), внешне абсолютно беспринципный жестокий коп, в стартовом монологе рассказал бы все тайны своей души. О том, как семейная трагедия, а после уход жены переломили чувствительный характер, на самом деле способный любить и сочувствовать. Зритель моментально бы потерял интерес или просто не поверил.

Так вот, для рассказчика-сценариста работает очень важный вывод: слова врут. Конечно, диалог способен раскрывать истинные чувства и черты, но для этого необходим определенный проработанный контекст. Да и даже в этом случае у диалогов всегда должно быть второе дно, так как мы не говорим прямо, что думаем и чувствуем. И тут на помощь приходят действия.

Именно в поступках, как бы банально это не звучало, раскрывается сущность персонажей. И чем критичнее ситуация для героя, в которой он совершает действие, тем глубже и правдивее кусочек раскрываемой черты. Нарисуем, например, сцену с олигархом, который направляется домой на шикарном Бэнтли и попадает в аварию. Сам он не пострадал, но тут замечает вторую машину и ей повезло меньше: кузов охвачен огнем. Как он поступит в данной ситуации? Бросится в огонь спасать водителя? Начнет судорожно вызывать спасателей? Или может скроется с места преступления? Любое из перечисленных действий даст нам важный бит информации о личности человека с характеризацией просто богача.

Или Том Рипли (Мэтт Деймон, фильм «Талантливый мистер Рипли») в поворотном моменте, после стычки с Дикки (Джуд Лоу) и его смерти, решает присвоить себе чужую личность. В тот момент истории может показаться, что это простая криминальная афера с характеризацией Рипли как обычного мошенника. Однако по итогу всех перипетий становится понятно, как это решение скрывает за собой внутренние фобии Рипли, связанные со своим Я.

Выше я обмолвился о «критической ситуации» и выборе через действие — стоит это пояснить. Выбор предоставляет возможные варианты для героя: сделать А, Б или В. Но не любой выбор подойдет под ключевой момент (кульминацию, поворотную точку). Например, как поступит богатый любящий отец, если у него попросят выкуп за дочку в заложниках? Это ниочемный выбор, так как всем очевидна реакция персонажа-отца в его системе ценностей. Выбор для критической ситуации не должен быть между «хорошим» и «плохим». Диллема — это сложный выбор между равнозначными или противоречащими вариантами для конкретного персонажа.

Действия, события и конфликт

Итак, тема действия выше уже была затронута. В определенной ситуации герои, руководствуясь своим характером, совершают действия. В результате появляются события. Но на такие возникшие обстоятельства необходима реакция героя — новые действия. И так до конца истории.

Так что в своим примитиве, история — это цепочка из действия->событие->действие->событие->событие->действие->… и т.д.

Вот и все, что нужно для создания истории: придумать персонажа и засунуть его в специфическую ситуацию, вооружившись фразой Станиславского «А что, если бы…». «А что если бы крутой коп оказался в здании, захваченном террористами?». «А что если разношерстная группа пассажиров терпит авиакатастрофу на необитаемом острове?» Не знай бы мы сюжеты этих реальных фильмов, в голове все равно из одной озвученной фразы строится целая история.

Однако, все просто, да не настолько. По своей природе люди — ленивые существа. Они не будут прикладывать усилия сверх того, сколько нужно для достижения желаемого. Так же и персонаж фильма не будет полтора часа просто так развлекать вас, даже если сценарист наделил его целью. Первым же своим действием он попытается добиться желаемого самым простейшим способом. И в «идеальном мире» все бы на этом закончилось… то есть где-нибудь в начале фильма. Но в суровой реальности и реальности кино герой не получает просто так чего он хочет. Тут то и возникает конфликт.

Вспомним эпизод с Джоном Макклейном (Брюс Уиллис, фильм «Крепкий орешек 2») и Лесли Барнсом (Арт Эванс), а именно то, как они прорывались сквозь отряд террористов к радиовышке. Радиовышка — ключ к связи с самолетами, с точки зрения героев максимально эффективный путь к решению проблемы. И если бы они действительно до нее добрались, возможно, история бы очень скоро разрешилась (на 45 минуте). Однако это лишь ход одной стороны сил и не значит, что все ровно так и произойдет. И, естественно, все случается ровно наоборот: террористы подрывают радиовышку. Конфликт получил развитие.

В конфликте всегда есть две и более стороны. В примере выше, вторая сторона — это террористы — главные силы антагонизма. У обоих сторон свои цели, которые и привели в движение основной конфликт. Но так бывает не всегда. Человек пытается выжить на необитаймом острове — это тоже конфликт с внешними силами (природой). Или бушующие демоны в голове у Джека Торреса (Джек Николсон, фильм «Сияние») — внутренний конфликт в борьбе с самим собой.

Конфликт — это двигатель истории. Любой сценарий пронизывает множество конфликтов и абсолютно все действия героев подчинены им. И все для того, чтобы при преодолении конечного барьера провозгласить торжество справедливости, спасти близких или восстановить душевное равновесие. Или не добиться этого. Тогда мы получим плохую концовку с победой сил антагонизма и противоположные ценности: тирания вместо справедливости или смерть вместо спасения.

Барьер — это как канат над пропастью, по которому герой должен проползти для выхода из конфликта в роли победителя. Пропасть же — это брешь. То есть та самая разница между ожиданиями героя и реальностью.

По ходу истории конфликты с их развитием порождают множество брешей. Поэтому герой постоянно преодолевает воздвигаемые барьеры и использует для этого весь личный арсенал (характер, характеризация).

Все в истории должно быть подчинено конфликтам и их развитию.

Силы антагонизма

Вернемся к вопросу человеческой лени. Представим ситуацию: взрослый мужчина и восьмилетний ребенок. И вот они сошлись в поединке армрестлинга. Сколько сил будет прикладывать мужчина? Да он он даже напрягаться не будет и просто уронит руку. Протагонист в истории будет действовать точно так же, если противоборствующая сторона недостаточно хороша.

Таким образом, хороший сценарист будет прорабатывать антагонистические силы в главном конфликте не хуже протагониста. Более того, в определенный момент истории зритель должен почувствовать превосходство антагонизма над положительными ценностями ГГ.

Эту проблему легко заметить в свежей трилогии «Звездных Войн». Меня хватило только на полтора фильма, так что буду ссылаться на 7ой эпизод («Звёздные войны: Пробуждение силы»). В роли главного злодея-антагониста выступает Кайло Рен (Адам Драйвер). Сценаристы поторопились создать противоречивого героя, что само по себе хорошо. Но тем самым они очень быстро ослабили сторону конфликта. Нависающая грозность антагонизма была лишь на словах (а слова врут). По факту же зритель наблюдал за хныкающим мальчиком, полным неуверенности.

Сценаристы буквально не поверили в своего героя. И эта ошибка наглядно контрастирует с фигурой Вейдера в оригинальной трилогии. Чтобы это понять, достаточно проследить за динамикой раскрытия личности антогониста, то насколько последовательно она развивалась.

Главный герой

Частично вопрос главного героя уже был затронут: типы, характер и действия в конфликте. Однако стоит остановиться еще на паре обязательных черт. Желание и Сила Воли.

Желание — это как раз та самая цель, которой сценарист наделяет своего героя. Без цели у него просто не будет смысла вступать и выходить из конфликта. Отсюда История — это путь к достижению героем своей цели.

Причем истинную цель сам ГГ даже может не осознавать. Отбросим блокбастерные штампы с «победить Зло и спасти Мир» и вернемся к Брюсу (Джеймс Макэвой, фильм «Грязь»). В начале истории полицейский вполне ясно ставит себе конечной целью добиться повышения. Но в действительности это было лишь прикрытием, обманом самого себя. Брюс стремился выбраться из глубокой ямы саморазрушение, ставя себе такие осязаемые цели. Внутренние конфликты — это самое сложное, что есть в киносценариях, а их развитие добавляет значительную глубину картине.

Но мало просто чего то хотеть. Чтобы идти по пути исполнения желания герой обязан быть волевым. Именно сила воли не даст ему плюнуть на свою цель после первой неудачи. Можно, конечно, попытаться двигать историю и без нее: подкидывать счастливые случайности или вводить второстепенных персонажей, которые решают все проблемы. Но случайности — враг сценариста, а второстепенные персонажи сместят на себя центр истории и зритель потеряет эмпатию к ГГ.

В грамотном сценарии, даже внешне немощный и инертный ГГ не лишен силы воли. Возьмем, к примеру, Грейс (Николь Кидман, фильм «Догвилль»): невинная нежная аристократка попала в городок с не очень то добрыми жителями. Казалось бы, девушку с каждым актом унижают все сильнее, а она покорно принимает насилие. Но в действительности ее терпение связано с непреклонным следованием цели: любыми способами избегать преступный мир отца (внешнее желание). А в итоге эта сила воли проявится наиболее явно в кульминации финала.

Глубокий главный герой

Сила воли, цель, раскрытие характера и характеризации через действия — все вроде хорошо, но для глубокого персонажа… маловато. Так может получиться неплохо прописанный герой, но вряд ли он будет реально интересным и вызывать сильную эмпатию у зрителя. Хотя для некоторых жанров, вроде боевика или хоррора, это совсем не обязательно. Но все же, в чем подвох?

Противоречие — ключ к глубокому персонажу. И тут вновь возвращаюсь к фразе: фильм — это метафора жизни. А в реальности мы привыкли, что вещи зачастую являются не тем, чем кажутся. Привыкли к серому, а не к черному и белому вокруг. Поэтому подсознательно, при установлении эмпатии, мы ищем то же самое в героях кино.

Сценарист может совмещать несовместимое между характером и характеризацией. Например, «сентиментальный киллер» или «справедливый разбойник». Наравне с этим в противоречие могут вступать отдельные черты характера.

Так Артур Флек (Хоакин Феникс, фильм «Джокер») был наделен целым коктейлем внутренних противоречий: депрессивностью с неконтролируемым смехом, насильственные побуждение с вечным ребячеством, импульсивностью с внутренней отрешенностью. Не совсем честный пример с психически нездоровым героем, но наглядный.

За этими рассуждениями стоит подчеркнуть одну важную вещь: Эмпатия не равна Симпатии. Мы имеем дело с огромным множеством крутых противоречивых персонажей, к которым чувствуем сопереживание перед экранами, но ни в коей мере не одобряем их личности. Вряд ли кто-то зрителей после просмотра вышеупомянутого фильма подумал «хочу быть как Джокер».

Так в чем же магия эмпатии к «моральным уродам»? На самом деле вряд ли кто-нибудь сможет однозначно ответить на этот вопрос. Но я отброшу все очевидные варианты связанные с идентификацией, положительными качествами, человечностью и сфокусируюсь на одном менее очевидном.

Каждый человек имеет собственную моральную систему координат. Она выстраивается по мере взросления под воздействием социума, родителей и т.д. Однако при просмотре кино мы не проецируем ее напрямую на вымышленный мир. Вместо этого, в том самом мире, стараемся найти новый Центр Добра. Так же как и в реальности, мы начертим его под воздействием показанного в фильме окружения. Грубо говоря, если фильм повествует о мире маньяков-насильников, а главным героем выступит просто вор, то мы моментальном направим центр добра на него.

Зачастую нам важно то, чего нет у главного героя, а не то что есть, в отличии от окружающих. Речь, как правило, идет об ярких отрицательных чертах. Но лучше на примере того же Джокера.

Слепленный в конце истории персонаж Хоакина Феникса — буквально порождение самого Готэма. В экспозиции же до зрителя то и дело доносились все пороки этого социума: двуличие, лицемерие, беспричинная жестокость. При всех своих проблемах Артур Флек до трансформации был отрицанием этих качеств. А уже после, Джокер на контрасте лишь подчеркнул проблемы. Так зритель на финальных титрах может сказать «Окей, если бы я был душевнобольным в обществе Готэма, тоже может бы стал Джокером». Или может не сказать. Все индивидуально

Структура истории

Начало и конец

Как говорил еще батя Аристотель «Всякая трагедия состоит из завязки и развязки…», то есть имеет начало и конец. Вполне очевидно, но где же на какой позиции стоит завязка, и что ознаменует собой развязка?

Логично предположить, что завязка истории, то есть сама история, стартует с первой секунды фильма. Так тоже бывает: Эдвард Дэниелс (Леонардо ДиКаприо, фильм «Остров Проклятых») с первых же кадров плывет на остров — основная история уже в действии. Но в большинстве случаев рассказ стартует в первые 10-15 минут с побуждающего происшествия. Все что до — экспозиция.

Экспозиция в чистом виде не является частью истории. Но об этом чуть позже.

Побуждающее происшествия ознаменует собой начало движение сторон конфликта (самого конфликта еще может не быть). До него в жизни героев все размеренно и обыденно. Бывают свои проблемы и успехи, но в целом жизнь идет своим чередом. С побуждающим происшествием этот баланс нарушается. Естественно, герой захочет восстановить равновесие. Он будет действовать в рамках новых обстоятельств. А позже приобретет цель и вступит в основной конфликт.

Примером классического побуждающего происшествия на 4ой минуте фильма служит «Пролетая над гнездом кукушки». После очень краткой экспозиции сторон мы наблюдаем, как Макмерфи (Джек Николсон) попадает в психбольницу. Это событие как раз то, что нарушило его баланс привычной жизни и позже выльется в конфликт вольнолюбивой личности с укладами больницы.

В упомянутом выше «Острове проклятых» история стартует с первых секунд, но никак не лишена побуждающего происшествия. Просто оно находится в самом начале: отплытие на остров с целью расследования — вполне ясное событие.

С развязкой все еще проще. Это практически сухие сцены фактов. То есть то, чем обернулась история: злодеи гниют в тюрьме, влюбленные играют сцену свадьбы и тому подобное. «Но это же не интересно» скажете вы. «Где накал страстей?», «Где эмоции, удивление»? Все верно. Потому что ключевое место отводится для кульминации — то, что предшествует развязке.

Кульминация — это решающая точка в борьбе за ценности героя в ходе конфликта. Вспомним, что герой вступает в конфликт из-за какой-либо цели. Так вот кульминация бесповоротно склоняет результат на одну из сторон: победа в борьбе за цель, поражение или двойственный финал (герой получает не то, чего ожидает).

Кульминация — эмоциональный пик для зрителя. Соответственно она должна сопровождаться мощным саспенсом или раскрытием осевой тайны (сюжетный твист). В идеале это приведет к катарсису — очищению через сопереживание состраданию. То, к чему стремится любая драма, но не каждой удается.

Проблема экспозиции

Коварство экспозиции заключается в том, что она описывает, а не повествует. Ее функциональность — дать чистые факты, которые могут влиять на историю. Но никакой толчок ей это не дает. А как уже упоминалось выше, все сцены фильма (после нескольких минут начала) должны быть посвящены истории и ее продвижению.

Но в чем же опасность, почему так, а не иначе? Первый момент связан с насущным вовлечением зрителя. Если оттянуть побуждающее происшествие и оставить место под сухую экспозицию аудитория будет банально скучать. Вовлечение строится на истории, а не на голых персонажах и локациях.

Вспомним обратный пример, как решается эта проблема. В «Гран Торино» побуждающее происшествие происходит аж на 22ой минуте, когда Тао (Би Ванг) пытается угнать машину Уолта (Клинт Иствуд). Однако все это время, от начала фильма до события, сценарист избегает пустой экспозиции. В ней развиваются сразу два подсюжета: похороны жены и трудности семьи хмонгов. Экспозиция есть, просто она невидима.

Но даже если предположим будто зритель крайне любопытен и ему интересно наблюдать за экспозицией, появляется другая проблема. Как ее показать вне истории? В диалогах люди не рассказывают друг другу просто так уже известные обоим факты. Если увлечься кадрами рутинных действий и визуальных образов, то фильм будет похож на домашнее видео. Начальные титры — удобное решение, но больше 30 секунд никто их терпеть не станет.

Поэтому говоря о качественном сценарии, возвращаемся к выводу из блока о Характере: действия внутри истории — ключ к описанию значимых качеств. Иначе говоря, необходимые факты незаметно подаются по ходу сюжета или в подсюжетах, самые базовые вещи вынесены в очень краткую начальную экспозицию, а то что не важно для истории — удаляется вообще.

Структура из актов

В конце 70-ых некий Сид Филд, сценарист-теоретик, предложил парадигму деление сценария на три акта. Концепция была до боли проста, поэтому все в Голливуде моментально ее подхватили и продолжают разносить по сей день. Выглядит она примерно так:

Теперь вспомним, что было сказано выше о кульминации перед развязкой в конце фильма. Это вполне накладывается на подход с актами: просто помещаем кульминацию в конец третьего акта. Все вроде здорово, но что происходит в конце 1го и 2го актов? Каждый теоретик выдумывает свое название, но фактически это те же кульминации — поворотные точки в истории.

Каждый акт заканчивается кульминацией. При этом они имеют разный характер. Так кульминацией первого акта обычно служит поворотная точка жизни героя, на которой ясно вырисовывается конфликт. Кульминацией второго акта может быть, например, критический момент («все пропало») или ложный финал («все закончилось хэппи эндом, но вдруг…»).

Разберем трехактовую структуру на примере «Олдбоя».

Получается все складно, но есть одна проблема. Большая дыра под названием «70 минут» во 2ом акте на схеме Филда. То есть получается, что после завязки зритель будет ждать больше часа до следующего нормального движа?

Сколько актов?

После презентации концепции, г-ну Филду очень часто начали задавать вопрос насчет второго акта. И вполне справедливо: зрители наверняка засыпали бы где-нибудь на середине, где начнет провисать сценарий в таком варианте. Со временем большинству стало очевидно, что концепция нуждается в доработке.

Филд прислушался к претензиям и поступил очень хитро: добавил в середину 2го акта еще одну кульминацию. Но всем так нравилась красивая цифра «3», поэтому он не стал делить один акт на два и назвал такое событие «midpoint» (поворотная точка). Теперь схема выглядела так:

Поворотная точка по факту ничем не отличается от кульминации. Это все такое же кризисное событие, которое может быть вызвано важным твистом или мощной драматической сценой со сменой направления истории. То есть на сегодняшний день чаще всего мы имеем дело с четырехактовой структурой.

Вернемся к «Олдбою». Поворотная точка происходит на 53 минуте. О Дэ Су впервые встречается с антогонистом лицом к лицу. В результате заключенного пари, желание героя приобретает строгий фокус на поиск правды. Сама сцена с параллельным монтажом сопровождается мощным саспенсом.

Однако 3-4 акта — это не святой Грааль киносценариев. Скорее золотая середина, которая встречается наиболее часто. Но бывает и больше и меньше, а иногда вообще никак. Так «Догвилль» показательно разделен на 9 актов, а некоторые сценарии используют структуру «реального времени», где вся история является неделимой в одном акте.

Именно по варианту реального времени работает повествование фильма «В последний момент». В напряженном триллере одна минута экранного времени равна минуте реального времени, а история — единый поток события.

Принципы драматургии

Прогрессия усложнения

Представьте, что вы впервые в жизни встали на лыжи и собрались покорить крутой спуск. Когда это произойдет, вас наверняка будет захлестывать целая буря эмоций: адреналин, радость, облегчение. А что если затем повторите свой подвиг? Радость и адреналин останутся, однако страх уйдет и чувства облегчения уже не будет. А через 5 спусков? 15? А если потом отправиться на горку в два раза меньше? В конце концов вы скажете: «Окей, мне надоело, хватит». С драматическими моментами в кино тоже самое.

Зритель быстро устает от множества одинаковых по накалу событий. Драматический заряд в ходе истории должен неуклонно расти. Если наложить прогрессию на акты, получится примерно следующее:

Именно этот принцип часто нарушают сериалы с сквозным сюжетом. Выдают критическое кульминационное действие задолго до последней серии, а в последующем снижают давление. Но разберем проблему на полнометражной картине.

Прекрасно снятый фильм-катастрофа «Невозможное». Фабула сценария заключается в выживании и воссоединение семьи после цунами. Разбросаем ее на акты:

Как теперь заметно по структуре, основной пик «сложности» пришелся на первый акт и первую часть второго акта. Именно там сконцентрированы основные угрозы и барьеры. Прогрессия работает по убывающей, а зритель к середине уже закален трагедией. По большей части драматургия в итоге сработала за счет визуальной жести.

Остается разобраться, в чем заключается та самая «сложность», которая должна расти. Есть два варианта.

Углубления конфликта

Как мы уже выяснили, конфликт может происходить на трех уровнях: внутреннем (с самим собой), личностном (семья, близкие), внешнем (другие люди, социум). При этом одна история не обязана ограничиваться одним конфликтом. Поэтому часто с развитием сюжета конфликт может выноситься на новый уровень.

Возьмем, к примеру, истории, завязанные на внутреннем конфликте. Опять же, это самый сложный уровень для экранизации в киноформате. Поэтому зачастую такие сюжеты берут начало с внешних конфликтов. И лишь в определенный момент истории смещают фокус на внутренний уровень. Фильм «Грязь» уже упоминался в статье — это тот самый пример.

Углубление конфликта способно так же порождать более высокие барьеры. А чем выше барьеры, тем серьезнее проверка выдержки и качеств героя. Что прекрасно работает на усиление драматургии.

Рост альтернативного фактора

В противостоянии внутри конфликта герой всегда может проиграть. К примеру, человек борется за выживание против сил природы. Его конечное желание в конфликте — выжить. Но что если не добьется желанного? В таком случае, очевидно, смерть. Это и есть альтернативный фактор.

Альтернативный фактор — это то, чем рискует герой в случае, если не преодолеет барьер. Именно он в принципе придает значимость конфликту. И усиление альтернативного фактора — это второй способ прогрессии.

Возьму самый неожиданный пример: японскую мелодраму «Запретная любовь». Сериал имеет чисто сквозной сюжет, так что вполне нам подойдет. Если (вдруг!) кто не смотрел, он имеет следующую фабулу: «ученик и учительница влюбляются -> проходит период отрицания друг друга -> встречи в тайне от всех -> пара сбегает и укрывается -> учительницу находят и арестовывают -> девушке удалось освободиться, но она беременна -> девушка впадает в кому после неудачных родов».

Разберем все альтернативные факторы в порядке появления в сюжете:

Рост рисков полностью линеен при развитии сюжета.

Эффект обратного

Знаете в чем главная сценарная мощь сериала «Клиника»? Кроме прекрасного юмора и глубоких персонажей? Рассмотрим на примере самой драматичной серии — 3 сезон 14 эпизод. Напомню, она посвящена смерти Бэна (Брендан Фрэйзер). Ситуация сама по себе трагичная, но именно за счет структуры в конце удается достичь катарсиса.

Событие обставлено как сюжетный твист, но обратим внимание на другое. Какое было эмоциональное состояние зрителя ДО сцены? Перед ней однозначно счастливым финалом завершился юмористически душевный подсюжет Терка и Карлы. Итак, аудитория пребывает в удовлетворенном приподнятом настроении. Конфликт Джей Ди — Кокс также успешно разрешен. Пару монтажных склеек. Сцена с противоположным драматическим твистом.

При быстром движении к противоположному состоянию эффект усиливается вдвойне. Так достижение положения «Несчастье» из состояния «Счастья» будет вдвойне сильнее, чем движение от нейтрали или другой негативной кульминационной точки. Тоже самое работает и в обратную сторону.

Такое движение часто чертят от кульминации второго акта, кризисного момента Несчастья, к кульминации третьего акта, с однозначным хэппи эндом. Однако вариантов использования большое множество: резкая смена направления даже может происходить внутри одной сцены.

Сценаристы «Клиники» мастерски владели инструментом и регулярно комбинировали юмор (тот же эффект Счастья) с драмой. Но на самом деле прием используется практически в каждом фильме (но не всегда с таким же успехом).

Сила деталей

Мы уже так или иначе затронули два аспекта повествования: действия и диалоги. Теперь хотелось бы остановиться на еще одном, не менее важном, инструменте — деталях. Именно в них сосредоточена вся мощь киноформата, как способа повествования истории.

Детали — это окружающие персонажей предметы, которые наделены ролью в истории. Они обладают одним очень важным свойством: способностью работать на историю просто находясь в кадре, параллельно основному развитию событий.

Можно выделить две основные категории деталей.

Деталь как визуальный образ

Зритель склонен осмыслять любой предмет, показанный в кадре. Если мы видим дорогие часы на руке героя, то не воспринимаем их просто как обыденный аксессуар. Вместо этого, сразу делаем заметку о характеризации персонажа: «ага, этот человек, наверное, богатый».

Так режиссеры и сценаристы постоянно пользуются энергией деталей. То, какие описательные свойства они могут дать одним кадром.

Рассмотрим пример на «Побеге из Шоушенка». Дарабонт написал нетипично подробный сценарий. Большое внимание к деталям проявляется уже в первой сцене. На нее и взглянем:

Таким образом, буквально в паре кадров мелькнули сразу три детали: бутылка с алкоголем, пистолет и радио с песней «You Stepped Out Of A Dream». Алкоголь дает представление об отчаянном состоянии героя, пистолет — о его намерениях, радио с песней — дополняет атмосферу, издевательски провоцируя героя. Так еще до речи в суде, по короткой сцене, зритель мысленно представил произошедшее и задался интригой.

Однако это простые детали. То есть в реальности эти предметы окружения означают примерно то же самое. Другое дело — сложные детали, которые имеют метафоричный смысл и только внутри фильма.

Стэнли Кубрик — безусловно, один из главных визионеров в кинематографе. Он использовал не просто сложные детали, а создавал целые системы образов, которые умели рассказывать историю. Эти системы образов включали в себя не только отдельные предметы, а целый набор из окружения, глубины цвета и расположения в кадре.

Деталь как двигатель сюжета

Описательная функция деталей — это здорово, но еще не все, на что они способны. Молоток, который дарит путь к свободе. Ценнейшая картина, за которой охотятся мошенники. Вишневый сад, который находится под угрозой уничтожения. Все эти примеры уже не просто детали окружения, а полноценные участники истории.

Для сценариста и зрителя такие детали сплошной «win-win». Для сценариста — осязаемая вещь, вокруг которой удобно крутить сюжет и наделять героев ясными целями. Для зрителя — то, с чем легко ассоциировать картину, то, что оставляет уникальные образы в памяти.

Так на основе классических методов построен сценарий Мартина МакДоны «Три билборда на границе Эббинга, Миссури». Сами билборды в истории — статичный, но важный участник. Основной конфликт достаточно сложен, однако МакДона дал ему ход именно за счет материальной детали. Так билборды послужили как отправной точкой конфликта, так и изменяясь по ходу истории, символизировали все три ее этапа (рождение, разрушение, перерождение).

Закончить хотелось бы на нескольких нюансах:

Перевод на русский язык сценария фильма “Паразиты” / “Parasite”, получившего премию “Оскар” в 2020 году в номинации “За…

Перевод сценария фильма “Прочь” / “Get Out”, получившего премию “Оскар” в 2017 году в номинации “За лучший оригинальный…

Публикуем перевод пилота сериала “Мистер Робот” / “Mr. Robot”. Сценарий – Сэм Эсмейл. Перевод – Григорий Сенин (диалоги),…

Сценарий фильма “Паразиты” / Parasite, получившего Оскар-2020 в номинациях: Лучший оригинальный сценарий Лучший режиссер Лучший иностранный фильм Лучший…

Сценарий фильма “Джокер”, уже ставшего сенсацией этого года. Сценаристы – Тодд Филлипс и Скотт Сильвер. По словам авторов…

Сценарий 5-й серии «Западное Крыло» (1 сезон) Аарона Соркина «Сумасшедшие и эти женщины» на русском языке. Подписывайтесь на…

Сценарий 14-й серии “Западное Крыло” (1 сезон) Аарона Соркина “Только не во время Шаббата” на русском языке. Практически…

Публикуем сценарий фильма “Убийство Священного Оленя” / The Killing of a Sacred Deer НА РУССКОМ ЯЗЫКЕ. Сценарий получил…

Публикуем русский перевод сценария “Три билборда на границе Эббинга, Миссури” / “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” Мартина Макдоны.…

Фильм Дэмьена Шазелла “Ла-Ла Ленд” продолжает триумфальное шествие по кинотеатрам, завоевывая не только зрительскую любовь, но и признание…

Познавательно-развлекательная игра «Путешествие в мир кино»

(сценарий внеклассного мероприятия, посвящённого Году Российского Кино)

для 6а-9а классов)

Составили и провели: Туктарова Е.И, Скворцова Л.М.

Дата проведения: 29.11.2016 г.

Место проведения: интерактивный класс.

Цель:

организация досуга детей, популяризация лучших достижений российского и советского кинематографа.

Задачи:

-образовательные:

формирование знаний о развитии кинематографа, этапах создания фильма, жанрах;

-развивающие:

развитие любознательности и познавательного интереса;

развитие творческих способностей и активности учащихся;

развитие навыков публичного выступления и ораторского искусства, совершенствование речевых навыков;

развитие памяти, воображения, эмоциональной отзывчивости;

развитие художественного вкуса.

-воспитательные:

воспитание чувства коллективизма и соперничества в игре; уважение к сопернику; умение достойно принять радость и поражение.

Форма проведения: игра.

Оборудование:

• интерактивная доска, проектор;

• хлопушка.

Ход мероприятия

Слайд

Здравствуйте, ребята! Мы рады приветствовать вас на нашем мероприятии «Путешествие в мир кино».

Слайд

В искусстве много видов, жанров, стилей
И все они прекрасны, право, но…
О чем бы там и что ни говорили –
Прекрасней всех, конечно же, КИНО!

Ничто на свете не может сравниться с тем удовольствием, которое доставляет нам просмотр фильма, особенно с любимыми актерами. Уже более ста лет минули, с того дня, как были куплены первые билеты на первый киносеанс, и сегодня мы с уверенностью можем сказать, что кино, действительно, стало дня нас «важным, волшебным искусством».

Согласны ли вы с мнением, что кино – «волшебное искусство»? Ответьте на следующие утверждения коротко «да», если вы согласны и «нет», если вы не согласны с ними.

Утверждения:

* В моей жизни есть фильм, который я посоветовал(а) бы посмотреть другим.

* В моей жизни есть фильм, который пробудил(а) во мне чувство сострадания.

* Люди должны смотреть фильмы про войну, чтобы знать, какую беду несут войны человечеству.

* Есть фильмы, которые в чем-то напоминают мою собственную жизнь.

* Есть фильм, финал которого хотелось бы изменить.

* Есть фильм, который заставил(а) меня весело смеяться.

* Мне хотелось бы сыграть в кино.

* У меня есть любимый фильм.

* У меня есть любимый киногерой.

* Кино учит людей быть нравственными, оно учит нас мыслить по-доброму и совершать добрые поступки.

Ребята, подсчитайте количество положительных ответов. (Ответы детей).

Вы сами ответили на вопрос: волшебное ли искусство – кино? Да, любовь к киноискусству – это любовь на всю жизнь. На протяжении жизни мы имеем возможность убеждаться в великой силе волшебства кино. Сначала нас пленяет мир мультфильмов, потом рамки наших интересов расширяются, и мы с интересом смотрим исторические, приключенческие, фантастические, военные и другие фильмы.

Сколько же лет кино, кто его создал, как возникло киноискусство? Обратимся к его истории.

Слайд

В 1893 году инженер лаборатории Эдисона (США) Уильям Диксон запатентовал целлулоидную пленку, ставшую основой для киносъемки. В лаборатории Эдисона было создано два новых устройства: кинетограф – по сути, первая камера, и кинетоскоп – «персональный кинозал». Зритель мог увидеть движущееся изображение, заглянув в небольшой окуляр.

Слайд

Следующий шаг сделала Европа. Огюст и Луи Люмьер изобрели синематограф – небольшое устройство, состоящее из камеры, проектора и печатающего устройства. Париж, Бульвар Капуцинов 14, » Гранд-кафе». 28 декабря 1895 года братья Люмьер показали свой документальный фильм «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота». В «Прибытии поезда» паровоз, появляясь из глубины экрана, устремлялся на зрителей, заставляя их вскакивать с мест из боязни быть раздавленными. Вскоре паровоз занимает почти весь экран, стремительно надвигаясь на зрителей. Он длился почти одну минуту.

Слайд

2016 год в России указом президента объявлен годом Российского кино. В ознаменование этого мы с вами сегодня совершим путешествие в Мир Российского КИНО, узнаем интересные факты из его развития.

Слайд

День Российского кино. Кинематограф был признан в России «важнейшим из искусств» 27 августа 1919 года, когда Владимир Ленин подписал Декрет о национализации кинематографа. С тех пор в стране в этот день праздновали «День советского кино», а ныне отмечают «День российского кино». В истории нашего кинематографа были и Оскары, и искрометные комедии, и легендарные киноленты, разобранные на цитаты.

Слайд

Первый кинопоказ в России. 1896 год. 16 мая в петербургском саду «Аквариум» в антракте между 2-м и 3-м отделениями опереточного спектакля «Альфред-паша в Париже» состоялся первый в России киносеанс. Публике были продемонстрированы короткие документальные фильмы братьев Люмьер — «Выход рабочих с завода», «Разрушение стены» и знаменитое «Прибытие поезда».

 Слайд

Первый российский фильм. 15 октября 1908 года произошёл первый показ восьмиминутного фильма отечественного производства «Понизовая вольница». Картина режиссёра Владимира Ромашкова (по мотивам русской народной песни о Стеньке Разине «Из-за острова на стрежень») открыла эру российского кино.

Слайд

Первый цветной фильм. Добавить немного красок в отечественное черно-белое полотно впервые решил легендарный Сергей Эйзенштейн. Во время создания знаменитой ленты «Броненосец Потемкин» режиссер собственноручно раскрасил в красный цвет флаг на кинопленке. Именно его поднимали над судном восставшие матросы. Фильм с единственным цветным кадром вышел на отечественные экраны в 1925 году. Первой же полностью красочной лентой стал кинофильм о Параде Победы 1945 года. Его сняли на многослойную цветную пленку.

Слайд

Первый кинофестиваль в России. В 1935 году стараниями Эйзенштейна состоялся I Международный Московский Кинофестиваль. На нем первую премию взял фильм братьев Васильевых «Чапаев». Фильм стал культовым для нескольких поколений зрителей. «Экранный» красный комдив Чапаев и его преданные товарищи обогатили культурное пространство советского человека замечательными высказываниями.

Слайд

Первые декорации. Первые декорации ко всем отечественным фильмам выставлялись на заднем фоне и изображались красками на холсте. Выглядели такие полотна весьма неправдоподобно. В 1910 году талантливый художник Б.Мухин предложил создать декорации из щитов с настоящими окнами, дверьми и другими объемными элементами. Поначалу деятели культуры восприняли идею в штыки. Однако когда Мухину удалось воплотить свою затею в реальности, новые декорации стали весьма популярными.

Слайд

Первый отечественный боевик. В 1979 году зрители смогли оценить первый отечественный боевик. В картине Бориса Дурова «Пираты XX века» впервые в истории советского кино на экране показали технику карате. Лента произвела настоящий фурор. Утренние сеансы в кино нередко приходилось отменять — дети массово сбегали из школ, чтобы увидеть этот шедевр. Картина по праву заслужила звание самого кассового фильма за всю историю советского проката.

Слайд

Первый отечественный фильм ужасов. Немая короткометражная лента Василия Гончарова «Вий» стала первым отечественным фильмом ужасов. Картину сняли по одноименной повести Николая Гоголя и выпустили в прокат в 1909 году. К сожалению, наши современники посмотреть ее не смогут — до сегодняшнего дня фильм не сохранился.

Вот то немногое, о чем нам бы хотелось вам рассказать, а теперь ИГРА.

Перед тем как ее начать, представим наше жюри… Разделимся на команды…Выберем капитанов…Придумаем названия…В конце игры произведем подсчет и узнаем победителей.

Итак, начинаем игру «Путешествие в мир КИНО».

Слайд

Конкурс «Вопрос-ответ».

Вопрос. Кто знает дату рождения кинематографа?

Ответ. 28 декабря 1895 года.

Слайд

Вопрос. Кто является родоначальниками мирового кинематографа?
Ответ. Огюст и Луи Люмьер.

Вопрос. Что означает слово «кинематограф»?
Ответ. Слово «кинематограф» происходит от греческих слов «движение» и писать, изображать, таким образом, можно сказать, что кинематограф занимается созданием, записью движущихся изображений.

Кинемато́граф — отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений.

Вопрос. Из чего была сделана пленка, на которую был снят первый в мире фильм? 
Ответ. Из бумаги.

1888 году француз Луи Ле Принц снял фильм продолжительностью чуть более 2 секунд на пленку покрытую фотоэмульсией. Картина получила название «Сцены в саду Раундхэй». Примечательно, что фильм был снят на бумажную пленку придуманную Джорджем Истмэнем.

Вопрос. В каком году закончилась эпоха немого кино? 

Ответ. В 1927 году. Американский музыкальный фильм «Певец джаза» стал первым в истории полнометражным кино со звуком.

Вопрос. Назовите знаменитый художественный фильм, снятый на киностудии «Мосфильм» Сергеем Эйзенштейном в 1925 году?

Ответ. «Броненосец «Потемкин».

Вопрос. Какой популярный советский художественный фильм стал лауреатом премии Оскар в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» в 1968 году? 

Ответ. «Война и мир».

Вопрос. Единственный отечественный фильм, взявший главную награду в Каннах в 1958 году? (подсказка: вы смотрели его весной, он посвящен ВОВ)

Ответ. «Летят журавли».

Вопрос. Какой советский фильм был вначале запрещен к прокату, но потом разрешен лично Леонидом Брежневым? (подсказка: этот фильм снят в комедийном жанре)

Ответ. «Кавказская пленница, или новые приключения Шурика» (1966).

Вопрос. Монетный двор Новой Зеландии выпустил серию серебряных монет, на аверсе которых используются кадры из этого фильма. Что это за фильм?

Ответ. «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона».

Вопрос. Главная отечественная кинопремия, учрежденная в 1987 году? 

Ответ. «Ника» — национальная кинематографическая премия, учреждённая Российской академией кинематографических искусств «Ника».

Слайд (этапы создания кино)

Создание кино – трудоемкий процесс. За созданием фильма стоит огромное количество людей – профессионалов в своем деле. От их четкой, слаженной работы зависит успех, популярность их детища. Обратите внимание на последние титры кинопленки, когда вы уже посмотрели фильм. Это дань уважения всем его создателям, подарившим нам радостные минуты соприкосновения с миром высокого искусства. Мы узнаем имена и профессии всех, кто трудился над фильмом.

Конкурс «Профессии кинематографа».

Задание. Ребята, мы вам называем круг обязанностей профессии, связанной с киноиндустрией, а вы саму профессию. Сразу предупредим, что не все они вам знакомы (о некоторых вы услышите впервые) Итак, начали…

• создаёт литературный сценарий фильма (сценарист)

• ключевой творческий руководитель, автор проекта, главное лицо на съёмочной площадке; руководит работой актёров и всех остальных участников съемочной группы (режиссёр-постановщик)

• выполняет функции управления финансами (директор фильма, исполнительный продюсер)

•  работает со звуком, с записями, отслеживает качественные параметры фонограммы (звукооператор)

• человек, отвечающий за работу операторского крана (кранмейстер)

• работник, ответственный за освещение на площадке (осветитель)

• непосредственно управляет камерой (кинооператор)

• создаёт музыкальное оформление фильма, пишет музыку (кинокомпозитор)

• осуществляет подбор (кастинг) актёров на все ключевые и второстепенные роли (режиссёр по работе с актёрами)

• исполняют в фильме роли характерных действующих лиц (актёр и актриса)

• человек, отвечающий за образ актера, он с помощью париков, усов и грима может внешне изменить его до неузнаваемости (гримёр)

• человек, в обязанности которого входит поддержание в должном порядке одежды актеров (костюмер)

• подменяет собой актёра при выполнении тех или иных сцен (дублёр)

• выполняет трюки, связанные с опасностью для жизни, иногда совмещает функции дублёра, снимаясь вместо актёров (каскадёр) 

• производит имитацию в готовых декорациях всех видов поверхностей: штукатурки, кирпичной кладки, мраморных колонн, мороза на окнах и т.п. (бутафор)

• в обязанности этого человека, входит оформление и украшение зданий, помещений в стиле определенного периода времени (к ним относится мебель, ковры, тюль, изделия из бронзы, ювелирные вещи, обои, и другие предметы) (декоратор)

• специалист, обеспечивающий во время съёмок пиротехнические эффекты (например: имитация тумана, пожара, взрыва, и т д.) и использования различных видов огнестрельного вооружения (пиротехник, оружейник) 

• специалист, разрабатывающий безопасное осуществление трюков и технологию их съёмки (постановщик трюков)

• осуществляет расстановку мебели и реквизита (реквизитор)

• осуществляет постановку танцев (хореограф)

• подготовка костюмов к съёмкам. Знание исторической достоверности костюма, моды, знаков различия и т. п. (художник по костюмам)

• специалист, обслуживающий киноустановку и непосредственно осуществляющий демонстрацию фильма (киномеханик)

и многие-многие другие…ребята, задумайтесь о выборе профессии, перед вами огромный выбор…

Слайд

Конкурс «Жанры кинематографа».

Задание. По кадру из фильма определить жанр и назвать его отличительные признаки.

Слайд

Боевик: быстрое развитие сюжета, зрелищность-стрельба, драки, взрывы, положительный и отрицательный герой и конфликт между ними и т.д.

Слайд

Детектив: напряженная сюжетная линия — совершено преступление, необходимо его раскрыть и наказать виновных.

Слайд

Вестерн: тема фильмов «Дикого Запада, дуэли на револьверах, шерифы, ковбои, «золотая лихорадка» и т.д.

Слайд

Фантастика: фантастический сюжет, нереальные герои, вымышленные события и окружающий мир и т.д.

Слайд

Исторический фильм: сюжет фильмов основан на исторических событиях, фактах и реальных героях, воссоздают обстановку и атмосферу определенного времени.

Слайд

Фильм ужасов: способен вызвать у зрителя самые разнообразные эмоции как явные, так и тайные страхи, напугать его.

Слайд

Детское кино: о детях и для детей.

Слайд

Драма: передает реальную жизненную ситуацию, отражает внутренний мир человека, его психологические переживания, трудности взаимоотношений между людьми.

Слайд

Военный фильм: военная тематика, передает атмосферу реальных событий, героев, основанных на действительных фактах.

Слайд

Комедия: к этому жанру киноискусства относятся фильмы, которые ставят целью рассмешить зрителя, вызвать улыбку, улучшить настроение.

Слайд

Приключенческий фильм – в отличие от боевика, акцент смещён с грубого насилия на смекалку персонажей, умение перехитрить, обмануть злодея.

Слайд

Фэнтези: жизнь в сказке.

Слайд

Фильм-катастрофа: фильм, герои которого попали в катастрофу и пытаются спастись.

Слайд

Музыкальный фильм: актёры фильма не только участвуют в диалогах, но и исполняют песни, содержание которых дополняет сюжет.

Дополнительные вопросы: Определите жанр по описанию

Фильм с атмосферой таинственности и мистичности (Мистика).

Особый жанр кино, позволяющий собраться всем членам семьи за просмотром душевной и увлекательной киноленты (Семейный).

Слайд

Конкурс «Крылатые выражения» в кино».

Насколько фильм понравился зрителям говорят «крылатые фразы», которые впоследствии, после просмотра, мы употребляем в повседневной жизни.

Задание. Вы, должны назвать фильм, из которого взято выражение.

1. «Красота-то какая! Лепота!» («Иван Васильевич меняет профессию»)

Слайд

1. «Птичку жалко» («Кавказская пленница»)

Слайд

1. «Ну и рожа у тебя, Шарапов!» («Место встречи изменить нельзя»)

Слайд

1. «Вот что, ребята, пулемет я вам не дам» («Белое солнце пустыни»)

Слайд

1. «Экзамен для меня всегда праздник, профессор» («Операция Ы и другие приключения Шурика»)

Слайд

1. «Это я удачно зашел» («Иван Васильевич меняет профессию»)

Слайд

1. «Какая же гадость эта ваша заливная рыба» («Ирония судьбы или «С легким паром!»)

Слайд

1. « Надо, Федя, надо!» («Операция Ы и другие приключения Шурика»)

Слайд

1. «Наши люди в булочную на такси не ездят» («Бриллиантовая рука»)

А теперь сложнее задание: вам предстоит отгадать по фразе фильм без слайда, т.е. без изображения

1. «Этот нехороший человек предаст нас при первой же опасности…» («Джентльмены удачи»)

2. «Я вот думаю, что сила в правде. У кого правда, тот и сильней…» («Брат 2»)

3. «Не мы такие, жизнь такая…» («Бумер»)

4. «Эх, Маша! Ладно, ладно…» («Обыкновенные и невероятные приключения Петрова и Васечкина»)

5. «Восток – дело тонкое…» («Белое солнце пустыни»)

6. «Помедленнее, пожалуйста, я записываю…» («Кавказская пленница»)

7. «Царь, приятно познакомиться, царь!» («Иван Васильевич меняет профессию»)

8. «Штирлиц! А вас я попрошу остаться» («Семнадцать мгновений весны»)

9. «Понимаете, каждый год 31 декабря мы с друзьями ходим в баню. Это у нас такая традиция» («Ирония судьбы или «С легким паром!»)

10. «Один за всех и все за одного» («Д’Артаньян и три мушкетера»)

11. «Это же элементарно, Ватсон!» («Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона»)

Слайд

Конкурс «Герои и злодеи киноэкрана».

Задание. На экране вы увидите фотографию актера в роли. Необходимо назвать актера и его роль. Назовите их. Кто они:

Ролан Быков – Кот Базилио;

Рина Зеленая – Черепаха Тортилла;

Михаил Боярский – мушкетер;

Олег Табаков – Король Луи;

Вячеслав Тихонов – Штирлиц;

Леонид Броневой – Мюллер;

Василий Ливанов – Шерлок Холмс

Виталий Соломин – доктор Ватсон

Владимир Высоцкий – Глеб Жеглов

Владимир Конкин – Володя Шарапов

Евгений Леонов – вор-рецидивист по кличке «Доцент»

Анатолий Кузнецов — Красноармеец Федор Сухов

Слайд

Поздравление победителей.

Ребята, вот и подошла к концу наша познавательно-развлекательная игра. Подведем итоги. Поздравим победителей.

Еще раз хочется вас поздравить с годом Российского кино стихотворением

Огромный зал, экран и свет,
И нам назад дороги нет,
Мы все с героем заодно,
Нас поглотило всех кино!
Мы с ним живем наполовину,
Мы созерцаем ту картину,
Мы чувства делим пополам,
Мы вроде здесь и вроде там!
С российским Днем кино друзья,
Мы поздравляем от себя,
Ведь то, не скрыть ни от кого,
Насколько хорошо оно!
Желаем мастерам кино,
Нас радовать еще, еще,
Чтоб мы им пропитались все,
Чтобы кино всегда, везде! 

Всем спасибо и до свидания!

ВСЕ СЦЕНАРИИ