Сценарий проведения художественной выставки

Сценарий
открытия выставки Козловой Аллы Анатольевны и Шапкина Олега Ивановича

в
федоскинском филиале ВШНИ(А)

07.06.2018

ОТ
КАРАНДАША ДО АКВАРЕЛИ

1.    
Приветствие.

Дорогие
друзья и гости! Мы рады приветствовать всех вас
на этом знаковом для нашего учебного заведения мероприятии. Мы рады открывать в
наших стенах выставку «От карандаша до акварели» мастеров
лаковой миниатюрной живописи: Козловой Аллы Анатольевны и Шапкина Олега
Ивановича.

Давайте
поприветствуем художников, подаривших нам столько приятных впечатлений и
восхитивших нас своими уникальными работами.

2.    
Немного об участниках выставки.

Олег
Иванович в 1974 окончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи. В 1987 –
институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.

Член
Союза художников России.

Член
Союза художников России; Член Академии художеств Ганновера

Работы
находятся в Эрмитаже, Русском музее, Музее ДПИ, в частных коллекциях.

Работы
продаются на европейских аукционах.

Козлова
Алла Анатольевна выпускница федоскинской школы миниатюрной живописи.

Лауреат
премии в литературе и искусстве 2014 года; Член Союза художников России; Член
Академии художеств Ганновера.

Участник
творческих выставок с 1977 года по настоящее время.

Работы
находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

3.    
 

А.Фет                                                                       
Читает: Мыцой Дарья

«Я
пришел к тебе с приветом…»

Я
пришел к тебе с приветом,

Рассказать,
что солнце встало,

Что
оно горячим светом

По
листам затрепетало;

Рассказать,
что лес проснулся,

Весь
проснулся, веткой каждой,

Каждой
птицей встрепенулся

И
весенней полон жаждой;

Рассказать,
что с той же страстью,

Как
вчера, пришел я снова,

Что
душа всё так же счастью

И
тебе служить готова;

Рассказать,
что отовсюду

На
меня весельем веет,

Что
не знаю сам, что буду

Петь,
— но только песня зреет.

Искусство — это волшебство, созданное человеком. Это
особый взгляд на мир. Умение видеть дальше, видеть глубже, видеть под другим
углом, чем человек далекий от искусства. И лишь только человек с открытой душой
и богатым внутренним миром способен постичь красоту нашей жизни. А жизнь, как
писал об этом в цикле «Письма о добром и прекрасном» Дмитрий Сергеевич Лихачев
(«Понимать искусство»), – самая большая ценность, какой обладает человек.
Если сравните жизнь с драгоценным дворцом со многими залами, которые тянутся
бесконечными анфиладами, которые все щедро разнообразны и все не похожи друг на
друга, тот самый большой зал в этом дворце, настоящий «тронный зал», – это зал,
в котором царствует искусство. Это зал удивительных волшебств. И первое
волшебство, которое он совершает, происходит не только с самим обладателем
дворца, но и со всеми в него приглашенными на торжество [1].

Вот
и мы свами сегодня приглашены на торжество! На торжество красок и фантазии, на
торжество величайшего мастерства! Впитывайте, вдыхайте, вдохновляйтесь,
любуйтесь искусством!

Самуил
Маршак

«Апрельский
дождь»                     Читает Егорова Елизавета

Апрельский дождь прошел впервые,

Но ветер облака унес,

Оставив капли огневые

На голых веточках берез.

Еще весною не одета

В наряд из молодой листвы,

Березка капельками света

Сверкала
с ног до головыСверкала с ног до головы.

Искусство
делает всю жизнь человека интереснее и ярче! Учит любить нас родной дом и
родные просторы. Места, где проходит наше детство, где мы взрослеем и
становимся на ноги.

Сергей Есенин                                       Читает:
Ожерельева Наталья

Низкий дом с голубыми ставнями…

Низкий дом с голубыми ставнями,

Не забыть мне тебя никогда,-

Слишком были такими недавними

Отзвучавшие в сумрак года.

До сегодня еще мне снится

Наше поле, луга и лес,

Принакрытые сереньким ситцем

Этих северных бедных небес.

Восхищаться уж я не умею

И пропасть не хотел бы в глуши,

Но, наверно, навеки имею

Нежность грустную русской души.

Полюбил я седых журавлей

С их курлыканьем в тощие дали,

Потому что в просторах полей

Они сытных хлебов не видали.

Только видели березь да цветь,

Да ракитник, кривой и безлистый,

Да разбойные слышали свисты,

От которых легко умереть.

Как бы я и хотел не любить,

Все равно не могу научиться,

И под этим дешевеньким ситцем

Ты мила мне, родимая выть.

Потому так и днями недавними

Уж не юные веют года…

Низкий дом с голубыми ставнями,

Не забыть мне тебя никогда.

Сила
искусства позволяет нам снова пробежать по знакомой улице, вернуться в места,
которых, быть может, уже и на карте-то нет. Увидеть их глазами художника.

Сергей
Есенин                                                Читает: Лёвина Елизавета

Эта улица мне знакома…

Эта улица мне знакома,

И знаком этот низенький дом.

Проводов голубая солома

Опрокинулась над окном.

Были годы тяжелых бедствий,

Годы буйных, безумных сил.

Вспомнил я деревенское детство,

Вспомнил я деревенскую синь.

Не искал я ни славы, ни покоя,

Я с тщетой этой славы знаком.

А сейчас, как глаза закрою,

Вижу только родительский дом.

Вижу сад в голубых накрапах,

Тихо август прилег ко плетню.

Держат липы в зеленых лапах

Птичий гомон и щебетню.

Я любил этот дом деревянный,

В бревнах теплилась грозная морщь,

Наша печь как-то дико и странно

Завывала в дождливую ночь.

Голос громкий и всхлипень зычный,

Как о ком-то погибшем, живом.

Что он видел, верблюд кирпичный,

В завывании дождевом?

Видно, видел он дальние страны,

Сон другой и цветущей поры,

Золотые пески Афганистана

И стеклянную хмарь Бухары.

Ах, и я эти страны знаю —

Сам немалый прошел там путь.

Только ближе к родимому краю

Мне б хотелось теперь повернуть.

Но угасла та нежная дрема,

Все истлело в дыму голубом.

Мир тебе — полевая солома,

Мир тебе — деревянный дом!

Родная
природа навсегда врезается в нашу память, какие бы загадочные страны нас не
манили, воздух родных полей всегда слаще.

Николай Рубцов                                        Читает:
Грузинова Анастасия

Березы

Я люблю, когда шумят березы,

Когда листья падают с берез.

Слушаю — и набегают слезы

На глаза, отвыкшие от слез.

Все очнется в памяти невольно,

Отзовется в сердце и в крови.

Станет как-то радостно и больно,

Будто кто-то шепчет о любви.

Только чаще побеждает проза,

Словно дунет ветер хмурых дней.

Ведь шумит такая же береза

Над могилой матери моей.

На войне отца убила пуля,

А у нас в деревне у оград

С ветром и дождем шумел, как улей,

Вот такой же желтый листопад…

Русь моя, люблю твои березы!

С первых лет я с ними жил и рос.

Потому и набегают слезы

На глаза, отвыкшие от слез…

А.
Фет                                                         читает: Бестин
Тимофей

Зреет рожь над
жаркой нивой…

Зреет рожь над жаркой нивой,
И от нивы и до нивы
Гонит ветер прихотливый
Золотые переливы.

Робко месяц смотрит в очи,
Изумлен, что день не минул,
Но широко в область ночи
День объятия раскинул.

Над безбрежной жатвой хлеба
Меж заката и востока
Лишь на миг смежает небо
Огнедышащее око.

А
кто из нас не любовался вечерней зарей или не восхищался в предрассветный час
умиротворением природы.

Иван
Бунин                                                                    Читает:
Спиркин Никита

Бледнеет ночь…
Туманов пелена
В лощинах и лугах становится белее,
Звучнее лес, безжизненней луна
И серебро росы на стеклах холоднее.
Еще усадьба спит… В саду еще темно,
Недвижим тополь матово-зеленый,
И воздух слышен мне в открытое окно,
Весенним ароматом напоенный…
Уж близок день, прошел короткий сон —
И, в доме тишины не нарушая,
Неслышно выхожу из двери на балкон
И тихо светлого восхода ожидаю…

Говоря
об огромной ценности искусства, мы вновь обратимся к письму Д. Лихачева:

И
самая большая ценность, которой награждает человека искусство, – это ценность
доброты. Награжденный даром понимать искусство, человек становится нравственно
лучше, а следовательно, и счастливее. Да, счастливее! Ибо, награжденный через
искусство даром доброго понимания мира, окружающих его людей, прошлого и
далекого, человек легче дружит с другими людьми, с другими культурами, с
другими национальностями, ему легче жить[1].

Именно
этот дар доброго понимания мира особенно развит в гармоничной творческой
личности художника. Умение не только видеть, но творить самому, воплощать самые
смелые фантазии в работе под силу только человеку, не утратившему связь с
предшествующими поколениями, вобравшему в себя народную культуру. Такая связь
характерна практически всем федоскинским мастерам: традиционные жанровые сцены
на протяжении нескольких веков радуют глаз ценителей декоративно-прикладного
искусства. Сказочная тематика привлекает своей неисчерпаемостью. Обратите
внимание на работы Алла Анатольевны. Здесь как раз представлены работы с
сюжетами русского народного творчества и сюжетика восточных сказок.

Александр Пушкин                               Читает:
Грузинова Анастасия

 У лукоморья дуб зеленый

У лукоморья дуб зелёный;

Златая цепь на дубе том:

И днём и ночью кот учёный

Всё ходит по цепи кругом;

Идёт направо — песнь заводит,

Налево — сказку говорит.

Там чудеса: там леший бродит,

Русалка на ветвях сидит;

Там на неведомых дорожках

Следы невиданных зверей;

Избушка там на курьих ножках

Стоит без окон, без дверей;

Там лес и дол видений полны;

Там о заре прихлынут волны

На брег песчаный и пустой,

И тридцать витязей прекрасных

Чредой из вод выходят ясных,

И с ними дядька их морской;

Там королевич мимоходом

Пленяет грозного царя;

Там в облаках перед народом

Через леса, через моря

Колдун несёт богатыря;

В темнице там царевна тужит,

А бурый волк ей верно служит;

Там ступа с Бабою Ягой

Идёт, бредёт сама собой,

Там царь Кащей над златом чахнет;

Там русский дух… там Русью пахнет!

И там я был, и мёд я пил;

У моря видел дуб зелёный;

Под ним сидел, и кот учёный

Свои мне сказки говорил.

Искусство
освещает и одновременно освящает жизнь человека. И снова повторяю: оно делает
его добрее, а следовательно, счастливее[1].

Всегда,
чтобы понимать произведения искусства, надо знать условия творчества, цели
творчества, личность художника и эпоху. Искусство нельзя поймать голыми руками.
Зритель, слушатель, читатели должны быть «вооружены» – вооружены знаниями,
сведениями. Вот почему такое большое значение имеют вступительные статьи,
комментарии и вообще работы по искусству, литературе, музыке.

Жуковский В.А.                                                читает:
Двоеглазова Диана

МОРЕ

Элегия

Безмолвное море, лазурное море,

Стою очарован над бездной твоей.

Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью,

Тревожною думой наполнено ты.

Безмолвное море, лазурное море,

Открой мне глубокую тайну твою:

Что движет твое необъятное лоно?

Чем дышит твоя напряженная грудь?

Иль тянет тебя из земныя неволи

Далекое светлое небо к себе?..

Таинственной, сладостной полное жизни,

Ты чисто в присутствии чистом его:

Ты льешься его светозарной лазурью,

Вечерним и утренним светом горишь,

Ласкаешь его облака золотые

И радостно блещешь звезда́ми его.

Когда же сбираются темные тучи,

Чтоб ясное небо отнять у тебя —

Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,

Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…

И мгла исчезает, и тучи уходят,

Но, полное прошлой тревоги своей,

Ты долго вздымаешь испуганны волны,

И сладостный блеск возвращенных небес

Не вовсе тебе тишину возвращает;

Обманчив твоей неподвижности вид:

Ты в бездне покойной скрываешь смятенье,

Ты, небом любуясь, дрожишь за него.

ТАНЕЦ

Вооружайтесь
знаниями! Недаром говорится: знание – это сила. Но это не только сила в науке,
это сила в искусстве. Искусство недоступно бессильному [1]. А
чтобы мы с вами могли вооружиться этими знаниями, предлагаю поближе
познакомиться с нашими художниками и узнать о них много всего интересного, а
самое главное, услышать их истории творческого искания и пути в искусстве.

СЛОВО
ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ:

Главному
художнику федоскинской фабрики Моисеевой Елене Генриховне.

Шапкину
Олегу Ивановичу

Козловой
Алле Анатольевне

Директору
федоскинского филиала ВШНИ Салтанову Михаилу Алексеевичу

Список
использованной литературы:

1.    
http://www.e-reading.club/chapter.php/34608/34/Lihachev_-_Pis%27ma_o_dobrom_i_prekrasnom.html
(Лихачев)

2.    
https://stihi-russkih-poetov.ru/tags/stihi-ob-iskusstve
(Маршак)

3.    
http://ilibrary.ru/text/3238/p.1/index.html
(Бунин)

4.    
https://rupoem.ru/esenin/nizkij-dom-s.aspx
(Есенин)

5.    
https://rupoem.ru/rubcov/ya-lyublyu-kogda.aspx
(Рубцов)

6.    
https://rustih.ru/aleksandr-pushkin-v-lukomorya-dub-zelenyj-iz-ruslan-i-lyudmila/
(Лукоморье)

7.    
http://rvb.ru/19vek/zhukovsky/01text/vol1/01versus/195.htm
(Жуковский)

8.    
http://stih.su/yeta-ulica-mne-znakoma/

9.    
http://stih.su/zreet-rozh-nad-zharkoy-nivoy/

10.
http://stih.su/ya-prishel-k-tebe-s-privetom/

Сценарий торжественного открытия краевой выставки Армавирского отделения Творческого Союза Художников России «Палитра Кубани».

Утверждаю

__________________

директор МБУДО ДХШ

г. Апшеронска

Тимошенко Г.Р.

Сценарий торжественного открытия краевой выставки Армавирского отделения Творческого Союза Художников России «Палитра Кубани».

Трек 1.

Ведущая 1: Здравствуйте, дорогие друзья!

Ведущая 2: Добрый день! Мы рады вас приветствовать на открытии краевой выставки Творческого Союза Художников России в нашей Художественной галерее!

Ведущая 1: Выставка объединила 50 талантливых художников в самых различных стилях  и направлениях.

Ведущая 2: Общественная организация Творческий Союз Художников Армавир создана 23 декабря 2012 года несколькими энтузиастами, ставшими во главе союза:

Председатель – Геннадий Сергеевич Домнин, награжден золотой медалью Творческого Союза Художников России, за вклад в Отечественное изобразительное искусство

Ведущая 1: Заместитель председателя Черноус Владимир Иванович — награжден серебряной медалью Творческого Союза Художников России

Ведущая 2: Руководитель художественного совета Бородавко Николай Васильевич — награжден бронзовой медалью Творческого Союза Художников России

Ведущая 1: Творческий Союз Художников Армавир объединяет художников из городов и районов Краснодарского края: г. Армавир, г. Кропоткин, г. Апшеронск, г. Курганинск , г. Лабинск, г. Новокубанск, г. Белореченск, г. Краснодар, а так же Отрадненский, Мостовской, Тбилиский, Кавказский, Новокубанский районы.

Трек 2.

Чтец 1.

Как легко рисовать картину,
На холсте вновь вскипает жизнь,
Краски, тюбики, мастихины,
Карандаш предваряет кисть.

Проступает из тьмы вчерашний
Ослепляющий солнца круг,
Будто грузно взрезает пашню,
Закалённым металлом плуг.
А за ним, с высотою споря,
Поднимается на флагшток,
Над сверкающей бездной моря
Шелестящий от ветра шёлк.

И звучит парохода зычный,
К горизонту зовущий крик,
Из гнезда вылетает птичка…
Замирает прекрасный миг.

Трек 3.

Ведущая 1: Нельзя сказать точно, когда конкретно зародилась профессия художник, но изобразительное искусство появилось сразу с появлением человека.

Ведущая 2: Федор Михайлович Достоевский писал: «Искусство есть такая же потребность для человека, как есть и пить. Потребность красоты и творчества неразлучна с человеком».

И для того, чтобы утолить потребность к красоте жителей и гостей города Апшеронска мы открываем эту выставку.

Ведущая 1:

С приветственным словом приглашается начальник отдела культуры муниципального образования Апшеронский район Манисская Татьяна Валерьевна

Трек 4. Фанфары.

Ведущая 2:

Слово предоставляется директору Детской художественной школы города Апшеронска Тимошенко Галине Руставельевне.

Трек 5. Фанфары2

Ведущая 1:

Слово предоставляется Домнину Геннадию Сергеевичу, члену Творческого Союза Художников России, члену Товарищества Кубанских художников, председателю Армавирской городской общественной организации «Творческий Союз Художников Армавир».

Трек 5. Фанфары2

Ведущая 2:

Родная природа дарит нам свои рассветы и закаты, свои радуги и росы. А мы все время куда-то спешим, суетимся, боимся куда-то опоздать, что-то не успеть, и не замечаем этой красоты.

Трек 6. Под стихотворение

Чтец 2.

В синем небе летят журавли,
Чтоб весною опять возвратиться.

Нет прекрасней кубанской земли,
Где в полях созревает пшеница,

Где подсолнухи в небо глядят,
Бьют ключами целебные воды,

Волшебством своим радуют взгляд

Уголки заповедной природы.

Гладь морскую, как легкую ткань

Южный ветер колышет с любовью.

Это наша родная Кубань,
Это родина наша с тобою!

Ведущая 1:

Каждая картина на этой выставке – как окно в целую Вселенную, замочная скважина в мир художника. Как песня без слов, соединяющая творение и зрителя.

Трек 7. импрессионисту

Чтец 3.

Импрессионисту снится осень,
Образ, нарисованный пастелью.
Всё вокруг – пронзительная просинь,
Тающая просинь с карамелью.

Клён как крёстный, щедрый на подарки,
С небом связанный одним сияньем.
Рыжая звезда в аллею парка
Падает – загадывай желанье!

Чтец 4.

И бегом – куда всё? – без причины,
Распугав притихших луж ватаги…
Рыжую звезду на ножке длинной
Высушат меж листиков бумаги…

Импрессионисту осень снится,
Взгляд её задумчивый и карий…
Наши пролетающие лица
Собраны в пылающий гербарий.

Ведущая 2: В своём дневнике русский художник Борисов-Мусатов писал: «Я сижу дома и задаю концерты себе одному. В них вместо звуков все краски… Я импровизирую… Мечты мои всегда впереди… Они мне создают целые симфонии… Мои помыслы — краски, мои краски — напевы…»

Ведущая 2: С танцем ________________ _________ выступают

Трек 8. ведущим

Ведущая 1: Свой опыт в искусстве мастера передают молодому поколению. При Армавирской организации создано Молодежное объединение в составе которого — 48 человек. Куратор — Занберова Татьяна Владимировна – награждена серебряной медалью Творческого Союза Художников России, за вклад в Отечественное изобразительной искусство.

Ведущая 2: Это молодые художники и дизайнеры, студенты и выпускники колледжей и университетов Краснодарского края, Адыгеи, Ростовской области и Москвы. Гибкий ум и жажда экспериментов позволяют им создавать дизайнерские вещи, действует «Театр мод», где создаются коллекции одежды.

Ведущая 1: Окружающая жизнь – источник для творчества. Каждая работа на выставке «Палитра Кубани» — отдельная история, рассказанная индивидуальным языком автора.

Ведущая 2: Всех присутствующих приглашаю для совместной фотографии на память.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Школа искусств №2 имени Т. Г. Сафиулиной»

Методическая разработка

Сценарий проведения тематической выставки подготовительного

художественного отделения школы искусств

«Белая сказка»

Разработала:

преподаватель

Жидомирова Елена Николаевна

г. Усть—Илимск

2019 г.

Сценарий проведения тематической выставки подготовительного

художественного отделения

«Белая сказка»

Цель: формирование у детей интереса к творческой художественной

деятельности и основам рисования:

Задачи:

• активизировать чувствительность и восприимчивость детей к

окружающему миру;

• расширить представление детей о белом цвете.

• создать хорошее настроение и атмосферу праздника;

• воспитывать положительное отношение к творческим работам других

детей;

• развивать детскую фантазию и воображение;

• повышение детской мотивации.

Целевая группа: учащиеся школы искусств подготовительная группа 7-9

лет.

Необходимые материалы:

• костюм Снеговика

• рисунок белоснежного дерева

• шары белого цвета

• зимняя выставка картин

• карточки с загадками,

• мольберты,

• листы бумаги формат А-2,

• фломастеры,

• краски, кисти, стакан с водой, салфетки

Действующие лица и исполнители:

Ведущие, Снегови , родители, дети.

Время проведения: 40-45 минут.

Ход мероприятия

(Гости проходят в выставочный зал, звучит лирическая фоновая музыка,

выходят ведущие)

Ведущий 1: Здравствуйте мои юные друзья, уважаемые гости и родители !

Мы рады вас видеть на открытии художественной выставки

подготовительного отделения «Белая сказка».

Ведущий 2: Сегодня мы приглашаем вас совершить удивительное

путешествие в Страну Белого цвета. Из простого белого листа бумаги

возможно сделать столько интересного.

Ведущий 1:

Белый чистый лист бумаги –

Испытанье для отваги,

Если есть в душе желанье

Всё опять начать с нуля.

Белый цвет всегда возвышен,

Чистоту его мы слышим

В снега утреннем молчанье,

В льдистом хрусте января.

Ведущий 2:

Цвет обладает свойствами пробуждать в человеке сильные эмоции: радость,

грусть, печаль.

Тоска бывает зеленой, скука серой

А какого цвета любовь, счастье, доброта?

Ведущий 1:

Белый цвет – цвет чистоты, удачи, добра и света. Это цвет очищения, он

помогает снять напряжение, расслабиться. Белый цвет символизирует начало

чего—то нового. Погрузившись сегодня в этот цвет, мы станем чуть—чуть

добрее и красивее.

Ведущий 2:

Давайте послушаем белую музыку нашей души в исполнении нашей

ученицы Илоны Брич (звучит фортепианное исполнение Чайковского

«Времена года»).

Ведущий 1:

Сохранившееся в русском языке выражение «Весь Белый свет» содержит в

себе суть мифа творения мира из белого света.

Каждый год мы как древние люди, можем воочию увидеть возврат мира к

своему началу. Это происходит, когда зима в одно мгновенье преображает

мир, укрывая его белым снегом, стирая краски предметов и пространства.

Ведущий 2:

На выставке вы можете полюбоваться зимними пейзажами . Глядя на

удивительные работы ребят, понимаешь, насколько их мир ярок, красив и

светел. В работах много душевного тепла, любви, радости. Белый цвет сам по

себе таит огромную палитру красок.

Ведущий 1:

Ребята, давайте поиграем в игру. Назовите предметы, которые бывают белого

цвета. Кто последним назовёт слово тот и победил.

Ведущий 2:

Загадки: Самый большой медведь? (Белый)

Бел, а не сахар, нет ног, а идёт(Снег)

Как в народе называют падающий снег?

а) седые мотыльки

б) хрустальные комары

в) серебряные пчёлы

г) белые мухи

Какой месяц согласно русской пословице год кончает, а зиму начинает?

(декабрь)

Году начало, а зиме середина? (январь)

Ведущий 1:

Ребята, какие вы у меня молодцы! А все почему? Потому что у вас

замечательные родители. Они приготовили для нас сюрприз.

Звучит песня в исполнении семьи Абдухоликовых «Три белых коня». Они

поют, рисуют и даже играют на флейте.

Ведущий 2:

Время на месте не стоит

Вот снег пушистый с неба летит

Зима вступила в свои права

Много радости принесла

Ведущий 1:

Целый день на улице ребятишки

Один скатали ком, другой—

Вот и снеговик перед тобой.

(появляется снеговик)

Ведущий 2:

Снеговик, ребята у нас художники и любят рисовать!

Хочешь они тебя нарисуют?

(Разбившись на две команды ребята рисуют снеговика с завязанными

глазами)

Ведущий 1:

Снеговик, понравились тебе рисунки ребят?

Они у нас молодцы и нам нужно их наградить. Активность и

целеустремленность ребят можно проследить по количеству полученных

наград, а их очень много.

Снеговик вручает грамоты.

Ведущий 2:

Ну вот и подошла к концу наша встреча. Я надеюсь, вам понравилось на

нашей выставке, и вы придёте к нам в гости ещё раз.

До свидания, до новых встреч!

Список литературы

1. Агеева.И.Д. Литературные забавы на уроках и праздниках

Методическое пособие.- М.,ТЦ СФЕРА ,»Игровые методы обучения»

2. Гудилина С.И. Чудеса своими руками. – М., 1999г.

3. Кравчунас Б. Уроки для самых маленьких /сборник статей/. «Юный

художник»,. 1991г.

4. Как научиться рисовать. Пособие для детей и взрослых. – М., 2000г.

5. Каменева Е.О. Какого цвета радуга. – М., 1971г.

6. Мария Бриль Исцеляющий цвет. Цветотерапия: с чего начать –

М.,2014г.

«Красота мира»

Сценарий открытия выставки работ учащихся.

Пролог

Действующие лица: Муза, Живопись, Аполлон.

Живопись: О Муза, Муза, я к тебе

                   Искать опоры и защиты!

Муза: Ах, Живопись, да встань с колен!

          Что значат слезы? И ланиты мокры,

          И взгляд печален твой…

          Сядь, милый друг, и мне открой,

          Кто он, преследователь твой?

Живопись: Бог Аполлон!

Муза: Как? Аполлон?

Живопись: Да, он призвал меня на суд,

                   И в страшном гневе светлый бог!

Муза: На что ж он рассердиться мог?

Живопись: Да на прекрасные творенья

                   Моих великих мастеров,

                   Их в страшном гневе сжечь готов!

Аполлон: О. Муза! Я давно слежу за Живописью нашей,

                 И до недавних дней она  

                 Меня лишь радовать спешила.

                 Кисть ей служивших живописцев

                 Мой светлый взор всегда ласкала,

                 И дивной красоты полотна

                 С весьма достойным содержаньем

                 В ее стояли мастерской.

                  Но в гневе я на живописцев,

                  Тех, что замыслили всю мира красоту

                  В своих работах отразить.

                  Такое невозможно, право,

                  Ведь человеку не дано

                  Познать красоты мирозданья!

Живопись: Как «не дано?»

                     Послушайте же авторов картин!

Экскурсия по выставке

( Исполнение песни о земной красоте. Сл. В.Суслова, муз. Я.Дубравина)

Опять черемуха в цвету,

Сбежались ландыши гурьбою…

Свою земную красоту

Природа дарит нам с тобою.

        Ты оглянись, ты окунись

        В ее рассветы и закаты,

        В ее лесные ароматы –

        И до земли ей поклонись.

Лишь только солнышко весной

Лучи рассыплет над полями –

Уже ручей звенит струной,

Уже гроза гремит громами!

        А там лесные соловьи

        Опять засвищут до восхода…

        Ты слышишь: дарит нам природа

        Напевы лучшие свои.

Где красота – там доброта,

Их разлучить ничто не может;

Любая светлая мечта

На двух подруг всегда похожа.

        И нам без них не обойтись

        Ни светлым днем, ни днем дождливым.

        И если хочешь быть красивым –

Ты добротою поделись.

1 ученик: Что такое «красота»? У каждого человека свой ответ на этот вопрос.

Во все века художники, скульпторы, поэты воспевали в своих произведениях красоту мира. На этой выставке мы представили работы, созданные художниками нашего класса.

2 ученик:                Нужны мне акварель и тушь

                          Нарисовать лесную глушь,

                          И как проникнет солнца луч

                          Сюда из-за тяжелых туч,

                          Чтоб осветить деревья сплошь

                          И в поле золотую рожь.

На этих работах мы видим бескрайние поля и темные леса. Вот олень вышел из леса и замер, повернув голову. Кажется, что вот-вот он сорвется с места и исчезнет в густых зарослях, останутся только лес, далекие горы и тихая лесная речушка.

3 ученик:

                Никто сказать не может,

                Зачем весна смеется,

                Зачем потоки света,

                Зачем цветут сады.

                Никто сказать не может,

                Что в мире остается,

                Когда уходит лето

                И осени плоды.

                        Никто сказать не может,

                        Зачем гуляет вьюга

                        И снег ложится новый

                        На старый грязный снег.

                        Никто сказать не может:

                        Зачем мы существуем,

                        Зачем весь мир суровый

                        И в мире – человек?

На нашей выставке вы можете увидеть картины, посвященные временам года. Вот зимний пейзаж: засыпанная снегом избушка, убегающая в даль дорога, темный лес на горизонте. А здесь – летний дождливый день: низкие серые плачущие облака, величавая сосна на берегу лесного озера. А это –

прозрачный весенний пейзаж, здесь – деревья в осеннем уборе. Красота!

4 ученик:

                Мне никак не понять до конца.

                Как в рисунке дыханье рассвета

                Передать, чтоб коснулось лица.

                Нет, никак не найти мне ответа.

                        Я ищу, я иду напрямик…

                        Сколько ж надо труда и терпенья,

                        Чтоб поймать этот радостный миг –

                        Утра бережное отраженье!

Восход солнца… Сколько красоты и величия в этом событии. Перед рассветом все замирает: не слышно щебета птиц, даже ветерок замирает, осознавая важность этого процесса. Небо на востоке светлеет, затем золотом покрываются макушки деревьев, и, наконец, из-за горизонта выплывает огромное горячее  солнце. Своими лучами , как руками, оно обнимает всю землю, дарит радость всему живому.

5 ученик:

                Кто тебя выдумал, звездная страна?

                Снится мне издавна, снится мне она

Выйду я из дому, прямо за пристанью

Бьется волна…

Бескрайние просторы вселенной тоже есть на наших работах. Планеты, звезды, Солнце… И черный мрак космической ночи…  

                Если б я полетел в звездолете

                По космическим дальним маршрутам,

                Я б хотел, чтоб со мною в полете

                Цвел жасмин, ароматом укутан,

                Чтобы ландыш белел, и ромашка,

                Колокольчик трезвонил, мечтая,

                Чтобы божья коровка, букашка.

                Щекотала мизинец, взлетая.

                Чтоб космически черную стынь

                Согревали сирень и полынь.

6 ученик: Что такое красота? У каждого художника свое видение мира, а на этой выставке представлена красота мира в нашем понимании.

                Где красота – там доброта,

                Их разлучить ничто не может;

                Любая светлая мечта

                На двух подруг всегда похожа.

                        И нам без них не обойтись

                        Ни светлым днем, ни днем дождливым.

                        И если хочешь быть красивым,

                        Ты добротою поделись.

Муза:  Вполне достойны похвалы

            Работы этих живописцев.

            Всю мира красоту воочию они явили нам.

            Ты не сердись, светлейший бог,

          К ним мастерство со временем придет,

            И вот тогда затмят они великих!        

Звучит в записи «Песня о земной красоте».                        

Сценарий открытия выставки «Педагоги творчества своим воспитанникам»

Фоновая музыка  

Ведущий:

Художник пишет. Властная рука
Вселенную окутывает дымом.
Круговоротом невообразимым
Свивайся, красок яркая река!

 Ведущий:

Добрый день, дорогие друзья, участники выставки и наши гости! Мы рады приветствовать всех вас на выставке, посвященной красоте,любви,миру.

Но сегодня особый день. Сегодня, , мы рады представить вашему вниманию картины не менее талантливых людей- наших педагогов, наших художников.

Дети, которые занимаются у нас, , родители, да и наши коллеги знают нас как преподавателей, как тех, кто способен пробудить талант в детской душе, кто способен разбудить жажду творчества. Но зажигать сердца способны только люди, совершенствующиеся сами, развивающиеся и как художники, и как педагоги. Невозможно учить творить, не будучи самому творцом.

Красота лечит души.  И это особенно важно в наше, скажем так, не очень доброе время. сохраняя способность творить, не теряет искру творения, подаренную всем нам свыше от рождения.

Музыкальные номера для нас подготовил наш учитель музыки Текебаев Мирбек Абдыкадырович — это спокойный ,улыбчивый человек знаменит .ОН -,автор,композитор,исполнитель многих своих песен. Мирбек Абдыкадырович стараеться привить любовь к музыке у наших детей.

Музыкальная пауза

Ведущий: В мире живописи нет женщин-художниц, сравнимых с уровнем, например Рафаэля Санти, или Леонардо да Винчи. В творческой среде постоянно говорят это просто потому, что женщины не умеют рисовать и неспособны обучиться. Очень хотелось бы развеять этот миф. Смотрите, сколько работ, все неповторимые. Картины художницы этой выставки имеют свой, неповторимый стиль. А как иначе?.

Горбунова Ольга Анатольевна , педагог .Закончила университет имени Тыныстанова по направлению «Преподаватель ИЗО,труда и черчения».

постоянный участник выставок декоративного творчества,

Участвовала в выставке, посвященной дню защиты детей, женщины художники Каракола. Стала участником проекта Розы Отунбавевой » Садики на джайлоо». Давала мастер классы по граттажу учителям области, квилингу учителям города, изготовление цветов из фоамирана в г.Бишкек.,живопись из пластилина для воспитателей области.

Ее воспитаники занимают призовые места на эстетических олимпиадах и конкурсах не только городского ,но и республиканского уровня.Не позиционируя себя как художника, Ольга Анатольевна обладает своим, неповторимым художественным почерком.

Ольга Анатольевна не только выполняет декоративные работы, но и прекрасно вяжет, шьет, рисует.

Лучшим отдыхом считает любимое творчество, и даже выезжая за город, обязательно берет с пряжу и крючок.

Вопрос: — Ольга Анатольевна, расскажите, какое ваше первое творческое воспоминание? С чем связано?

Ведущий:

Возьму палитру, холст, мольберт,

Смешаю краски.

Бравурный танец пляшет кисть:

Рисую сказку.

Сижу с натурой тет-а-тет,

Белила, сажа.

Пейзаж, этюд, автопортрет –

Да мне не важно!

И пусть средь множества картин

Моей не видно.

Я рисовал ее один

И мне не стыдно!

Уже закончено почти,

Рукою смелой

Я пёстрый холст без жалости

Замажу белым;

И радость жизни ощутив,

Ведь мне все мало,

Закончу тысячу картин –

Начну сначала!

Музыкальная пауза

Ведущий

Разрешите представить второго талантливого участника-

Ырысбеков Курманбек Капарович, художник, педагог .

закончил институт имени Тыныстанова по специальности «учитель ИЗО,труда,черчения».

Несколько лет работал в персональной творческой мастерской . Участник многих выставок как в нашей стране ,так и за ее пределами.Но все же выбрал делом жизни творческое развитие детей.

На выставке представлен цикл «Красота в деталях».

Каждая талантливая работа – это диалог двух волшебников, художника и зрителя, в котором оживает внутренне обогащающее содержание произведения. Особенностью изобразительного искусства является способность не поучать людей, детей, а создавать для них прекрасный мир. Зачем поучать, если можно подарить ребёнку радостный и естественный ему мир сказки, приключений, путешествий, тайн и открытий? В этом мире не требуется нравоучений, так как его герои никогда не перестают сражаться с тьмой и стремиться к Свету. Именно такие, воспевающие вечные ценности, несут работы Курманбека Капаровича

Талантливый человек — талантлив во всем? Есть версия, что да. Связано это с тем, что талантливому человеку сопутствует ощущение: я это знаю, умею, а что не умею — тому быстро учусь.

Курманбек Капарович не только живописец, график ,но и прекрасный скульптор,поэт,играет на фортопиано и гитаре.

Цепочка «учитель-ученику» работает, и этому есть подтверждение.

А подтверждение такое.Курманбек Капарович был учителем в университе у нашей Ольги Анатольевны.

И мы надеемся .что эта цепочка не прервется ибудет продолжаться из года в год,приводя в наши ряды новые таланты

Вопрос: — Курманбек Капарович, в изобразительном мире столько направлений, мы знаем вас как портретиста. Расскажите пожалуйста, почему?

Ведущий:

Музыкальная пауза 

Ведущий:

Художники всегда были и остаются в числе наиболее образованных людей, поскольку они совершенно точно знают, на какой волне времени стоит развитое общество, имеют правильное мнение практически по всем вопросам, которые волнуют лучших представителей современности, и порой видят чуть глубже, чувствуют чуть тоньше. С одной стороны, это проклятие- быть иным, а с другой – великий дар.

Дар быть творцом в широком смысле этого слова совершенно не зависит от образования. Вот у нас есть участники, являющиеся творцами не по профессии, но по призванию.

Ее образование далеко от творческого-: Шакирова Олеся Григорьевна закончила Университет имени Тыныстанова по специальности учитель физической культуры и тренер , она мастер спорта по дзюдо международного уровня . Но увлечение детства- рукоделие- не отпускало, и хобби постепенно заполняет свободное время. Любимым направлением деятельности было и остается украшения для волос. Мастерица считает, что канзаши может быть использовано не только как деталь костюма, но и служить самостоятельным средством декоративного искусства. На выставке представлен работы «Цветочные поля».

Ну и традиционный вопрос с чем связано ваше творчество?

музыкальный номер

Ведущий

Усубалиев Бакытбек Догдурбекович, педагог закончил университет имени Тыныстанова по специальности учитель ИЗО и черчения.

Рисованием увлекался с детства, вашему взору представлены картины нашего педагога. Они просты и лаконичны,понятны любому зрителю.

И мой вопрос Бакытбеку Догдурбековичу почему вы больше любите изображать животных, ?

Музыкальный номер

Ведущий: Очень часто при встрече с талантливыми работами художников, фотографов мы испытываем нечто большее, чем просто эстетическое удовольствие. Радость, которую мы испытываем в такие моменты, – состояние не только душевное, но и духовное. Оно никуда не исчезает, а остаётся с человеком навсегда. Искусство создано творцом и через искусство и чувства происходит связь человека с нашем создателем.Орозакунов Эламан Муктарбекович — это не просто учитель физической культуры,у него есть еще одно образование учитель начальных классов. Это очень добрый ,отзывчивый человек,он прекрасный фотограф. И нам еще предстоить раскрыть его талант.

Вашему вниманию предаставляем ролик о нашей творческой декаде.над которым работал Орозакунов Эламан Муктарбекович

Ведущий:

Смешение красок, слияние мыслей и чувств,

Желаний и образов, линий, цветов и оттенков.

Я в это мгновенье рукою к холсту прикоснусь,

Я что-то пойму, и отважусь на это Творенье

Оно предо мной уже былью в душе проросло,

Оно не дает мне вернуться к былым прегрешеньям,

Болит, обжигает, волнует, тревожит и ждет,

Когда, наконец, получу я от неба прощенье!

Творец улыбнулся и взглядом меня обласкал,

Оставив немного огня от былого горенья

И на холсте моем кистью нарисовал

Мною забытый сюжет из грядущего Возрожденья.

Эти строки написала Галкина Елена, женщина, далекая от мира живописи. Они никогда не рисовала, и не стремилась. Просто однажды сидела рядом и смотрела, как художник рисует. И знаете, дорогие художницы, если, глядя на наши картины люди пишут такие строки, значит мы с вами все делаем правильно: и учим, и живем, и творим.

И очень хочется, чтобы, покинув этот зал, вы унесли с собой не только радость от общения с прекрасным, но и ощущение сопричастности с высшим, божественным началом.

Ведущий

слово предоставляется нашему замечательному директору Сойкоевой Гульзат Кудайбергеновне Вручение благодарственных писем нашем педагогам —

Ведущий

А сейчас прошу, дорогие гости, слово вам. Поделитесь своими впечатлениями о выставке.

Слово гостям.

Ведущий Спасибо Всем

Сценарий открытия художественной выставки детских работ изостудии «Колорчик». Разработала: педагог организатор Кучеренко Т.А.

Сценарий открытия художественной выставки детских работ изостудии «Колорчик» Цель: формирование интереса детей к изобразительной деятельности Задачи: воспитывать отзывчивость, желание помочь сказочному персонажу; воспитывать положительное отношение к творческим работам других детей. Звучит песня Э.Успенского и В.Шаинского «Дети любят рисовать». Ведущий. И в десять лет, и в семь, и в пять Все дети любят рисовать. И каждый смело нарисует Всё, что его интересует. Всё вызывает интерес: Далёкий космос, ближний лес, Цветы, машины, сказки, пляски… Всё нарисуем! Были б краски, Да лист бумаги на столе, Да мир в семье и на Земле. Ведущий.  Добрый день, дорогие ребята! Здравствуйте, уважаемые взрослые, наши старшие друзья и добрые наставники! Искусство – оно всегда едино и нераздельно…  Искусство объединяет людей, дарит красоту и радость.                И сегодня радость творчества дарят нам талантливые, замечательные, увлеченные, юные художники изостудии «Колорчик» Центра детского творчества.  Мы с вами, дорогие зрители,  приглашены на вернисаж! Да, да, не удивляйтесь. В переводе с французского,  вернисаж- это  открытие выставки под названием «Территория творчества». Так  пусть эта встреча подарит всем нам хорошее настроение. К нам на открытие выставки пришли гости: __________________________________________________________________ Нас поздравляет __________________________________________________________________ Ведущий. Живопись вызывает совершенно особые эмоции. Она переносит нас в мир чувств подобно доброй волшебнице, увлекает нас ввысь на своих крыльях. Наслаждаясь этой кра­сотой, по-новому воспринимаешь видимый мир. Это и есть магия великого искусства, а ребята и есть маленькие волшебники, помогающие нам увидеть этот прекрасный мир. Принимайте поздравление от доброго волшебника, ювелира ребячьих сердец, директора Центра детского творчества Л. А. Вандышевой. Выступление Ведущая.  Детство – это родина  души человека.  Пока человечек маленький, он радуется жизни и радует окружающих своим появлением на свет,  потому что  рядом самые  верные спутники жизни,  любящие родители.  Именно родители укажут путь, научат и помогут,  как освоиться в новом мире, где проявить свой талант? И мне хочется сказать вам, уважаемые родители, большое спасибо за понимание, помощь и поддержку. Со словами поздравления обращается   _________________________________________________________________ Ведущий. Как пробудить у ребёнка желание воспринимать, вдумываться в образ? Как научить видеть прекрасное в окружающем?  Как увлечь детей искусством? Всему этому учит, вот уже … лет  удивительный педагог: Михаил Валерьевич Смолин, сочетающий в себе качества педагога, психолога, воспитателя. Именно к нему обращаются ученики со своими радостями и бедами, ему доверяют детские тайны. Вам слово, Михаил Валерьевич.          Выступление Ведущая. Михаил Валерьевич, примите слова благодарности от имени всех детей и присутствующих в зале. Все мы знаем, что ваши добрые дела и помыслы известны  не только в Центре детского творчества, но и далеко за его пределами. Ежегодно радуют земляков ледяные фигуры в Снежном городке, сказочный деревянный городок в парке культуры и отдыха. И в преддверии 70-летия Великой Победы ваша работа вновь будет заметна всем тарчанам и гостям нашего города.  Номер Артём Смолин Ведущий.  Активность и целеустремленность ребят можно проследить  по количеству полученных наград, а их очень много, ребята лауреаты и дипломанты Международного конкурса «Хранители»  Международного фестиваля «Звезды нового века»; лауреаты и дипломанты Всероссийских конкурсов «Где живут мечты»,  «Мой любимый питомец»,  «Сказочная страна детства», «Театральные витражи», «Сказка-сказок»; дипломанты Всероссийских конкурсов «Лето! Ах! Лето!»,«Африка», Моя Родина — 2014», «Паучок и червячок», «Снова осень», «Куда спешат красные машины», «О далёких мирах» «Корней Чуковский», «Приключение инопланетян в России», лауреаты регионального конкурса «Жемчужина Сибири». И это только победы на высоком уровне, а сколько было совершено ребятами побед над собой вообще не перечислить. Одним словом вы большие молодцы. Принимайте поздравление от творческих детей творческим личностям. Танец Ведущий. Выставка картин это всегда праздник. Это возможность соприкоснуться с прекрасным, тем более ценно, что авторы  этих работ находятся среди нас. Самое главное для художника — это признание зрителей! Скажите, вам понравились рисунки ребят? Большей награды и лучшей оценки для нас, поверьте, нет! Ведущий. Рисуют дети на стекле, Рисуют дети на асфальте, Возводят город на песке, — Такого нет ещё на карте. В руках мелки, карандаши… Детишки – маленькие маги. Но столько вложено души В их мир прекрасный на бумаге! Здесь солнце, небо голубое, Здесь мы средь сказочных героев. Мы те, кто защитить должны Их мир от горя и войны. Рисуют дети на стекле И на асфальте… Пусть рисуют! И радость детства на Земле Пусть навсегда восторжествует! В своих рисунках каждый юный художник проявил свою фантазию и умения и нарисовал то, что ему больше всего нравится. Спасибо вам ребята за вашу работу!  Мы приглашаем всех пройти по залам и посмотреть внимательно, не торопясь, все удивительные работы, а свои впечатления и пожелания вы можете оставить в Альбоме изостудии «Колорчик». И мы с ребятами их обязательно прочитаем.

Тот, кто создавал этот мир, был счастлив. Улыбка светилась на Его лице, когда Он творил горы, моря, леса, облака… Хорошо получилось! Последним был создан человек. И, наверное, Создатель вдохнул в него немного своей радости от сотворения мира. Иначе как объяснить, что человека непреодолимо тянет создавать мир своими руками? А если хорошо получается — откуда такое ощущение счастья? И почему всё это называется ВДОХНОВЕНИЕМ?

Вдохновение посещает не каждого. Таких людей легко распознать. Они смотрят на облака — и видят кудрявых слонов. Они месят глину, смешивают краски. Сшивают, обрезают, наклеивают. Короче говоря, творят.

И если получается хорошо, то часть радости творца обязательно передаётся его творению. А потом её почувствуют те, кто будет на это творение смотреть.

Выходит, что творчество — это когда людям по цепочке передаётся радость того главного Творца, который пишется с большой буквы. Это радость от того, что мир получился прекрасным.

Вот и сегодня мы встретимся с творцом, который делится с нами своей радостью и вдохновением.

Автор

Преподаватель художественного

отделения «ДШИ им.А.В.Ливна»

Злобина Зульфия Сафаровна

СЦЕНАРИЙ

внеклассного мероприятия для учащихся художественного отделения

«Детской школы искусств»

Тема: Открытие персональной выставки

«Снятся людям иногда голубые города» в рамках реализации

проекта «Первая выставка» .

Цель: Воспитание интереса к выставочной деятельности учащихся. Воспитание культуры общения учащихся.

Место проведения: Актовый зал.

Инвентарь: Музыкальная и видео аппаратура, ноутбук, медиопроектор, экран, презентация «Творческие работы Герасимова Максима», диплом, благодарственное письмо, подарки, буклеты, каталог работ, фотоаппарат.

План проведения.

1. Организационный момент. Приветствие.

2. Открытие мероприятия.

3. Знакомство с художником.

4. Слово автора, художника.

5. Бог дал Художнику кисти и краски

6. Викторина №1.

7. Муз.номер

8. Викторина №2

9. Диалог художника и зрителей, одногруппниками, друзьями.

10. Нарисуй мне мне, художник, урчащий прибой.

11. Слово родителям.

12. Песня о Кино. Муз.номер.

13. Слово зав.художественного отдела.

14. Слово директора ДШИ

15. Муз.номер.

16. Слово автора проекта «Первая выставка».

17. Слово автора выставки.

18. Хореографический номер.

19. Слово спонсора.

20.Награждение. Вручение подарков, каталогов и буклетов.

21.Слово Главы

22. Подведение итогов. Коллективная фотосъемка.

23.Экскурсия по выставке. Отзывы в «Книге отзывов».

Ход мероприятия:

Организационный момент: собираются гости. Одноклассники, родители, учащиеся и преподаватели заполняют актовый зал. Звучит песня «Голубые города»:
Города, где я бывал,
По которым тосковал
Мне знакомы от стен и до крыш.
Снятся людям иногда
Их родные города —
Кому Москва, кому Париж.
Ну а если нет следов
На асфальте городов,
Нам и это подходит вполне.
Мы на край земли придём,
Мы заложим первый дом
И табличку прибьём на сосне.
Все на свете города
Не объехать никогда,
На любой остановке сойди.
Есть у нас один секрет —
На двоих нам сорок лет,
Как говорят — всё впереди.
За ночь ровно на этаж
Подрастает город наш,
Раньше всех к нам приходит рассвет.
Снятся людям иногда голубые города,
У которых названия нет.
Снятся людям иногда голубые города,
У которых названия нет.»

Двое ведущих приветствуют гостей. В ходе мероприятия показывается презентация «Персональная выставка «Снятся людям иногда голубые города» Герасимова Максима».

Звучит муз.произведение

Звучит песня о кино «Фильм, фильм, фильм» А. Зацепина Ф.Хитрука
Фильм, фильм, фильм…
Фильм, фильм, фильм…
Профессий много, но
Прекрасней всех — кино.
Кто в этот мир попал,
Навеки счастлив стал.
Фильм, фильм, фильм…
Фильм, фильм, фильм…
И нам, конечно, лгут,
Что там тяжелый труд.
Кино — волшебный сон,
Ах, сладкий сон.
Фильм, фильм, фильм…
Фильм, фильм, фильм / mp3/

Выходят ведущие. (Слайд 1).
1-й ведущий: Добрый день, дорогие гости, друзья, родители, преподаватели! Мы приветствуем вас на «Открытии персональной выставки «Снятся людям иногда голубые города» Герасимова Максима».

2-й ведущий: А мы знаем: все дети любят кино!

1-й ведущий: (Вопрос залу) А вы любите кино?!

ЗАЛ: Да!

1-й ведущий: Мы тоже любим кино! По всей стране проводятся мероприятия, направленные на развитие отечественного кинематографа и укрепления его позиций на международной арене: увеличение производства фильмов, и наверно появятся новые передачи, мультфильмы и фильмы для детей и подростков.

2-й ведущий: А в стенах нашей родной школы открываем персональную выставку Герасимова Максима «Снятся людям иногда голубые города» . (Слайд 4).

1-й ведущий: Послушай, а не пора ли нам с юным художником познакомится? И спросить его, почему его выставка так называется? (Слайд 5).

1—й ведущий: Но сначала, мы немножко расскажем про него.

Во первых, он наш одногруппник. Да-Да! Поэтому мы знаем, что его работы

яркие, оригинальные, выразительные, часто привлекают внимание

окружающих многоплановостью и глубокой содержательностью.

2—й ведущий: Максим активно участвует в мероприятиях школы, выставках,

конкурсах, фестивалях и олимпиадах различного уровня, что подтверждают

многочисленные грамоты и дипломы. (Слайд 6).

1—й ведущий: 1 место – Школьная выставка — конкурс посвященная, дню

защиты Детей «Счастливое детство», 2014;

2—й ведущий: 2 место — Конкурс детского творчества «Волшебный мир тепла

и света», 2014;

1—й ведущий: Диплом — Школьная выставка, посвященная юбилею

образования ХМАО «Югре – 85», 2015;

2—й ведущий: Призер — «Рождественская ярмарка» в рамках фестиваля

«Рождественские святки», 2015, Излучинск;

1—й ведущий: 1 место — Районный конкурс – выставка детского рисунка

«Наш Нижневартовский район», 2015;

2—й ведущий: Диплом — Городская выставка – конкурс ДПИ «Навстречу

друг другу», 2015, Нижневартовск;

1—й ведущий: Диплом — Открытый городской конкурс по композиции

«Мы наследники Великой Победы!» среди учащихся ДХШ и ДШИ,

Мегион, 2015;

2—й ведущий: Диплом — 4 открытый городской конкурс академического

рисунка среди обучающихся ДШИ и ДХШ, г. Нижневартовск, 2015;

1—й ведущий: 2 место — Международный конкурс художественного

творчества «7 Я – Семья», Белорецк, 2015;

2—й ведущий: Сертификат — Международный конкурс детского рисунка

«Я помню! Я горжусь!» в рамках VIII молодежной научно-практической

конференции «Великая Отечественная война 1941-1945 годов в исторической

памяти народа», Республика Белорусь, Минск, 2015;

1—й ведущий: 2 место — IV Международный фестиваль – конкурс

«АртПроспект», Кемерово, 2015;

2—й ведущий: Приглашаем виновника торжества.

Аплодисменты зала. Выходит Максим.

1—й ведущий: Герасимов Максим – Дипломант и Призер окружных

и международных конкурсов, фестивалей.

Максим: Я приветствую всех гостей нашего мероприятия. Очень,

благодарен, за то что вы здесь, пришли на мою выставку.

Аплодисменты зала.

2—й ведущий: И так Максим, почему выставка называется «Снятся

людям иногда голубые города»? (Слайд 7).

Максим: В моих творческих работах изображены кадры — города, улицы, площади, вокзал , из разных популярных фильмов «советского кино» . А так называется, потому что, эти строки из песни «Голубые города» Эдуарда Хиль отображает романтическое настроение молодых людей, которые мечтают побывать в разных городах нашей страны, и не только, путешествовать по странам. А есть еще фильм «Голубые города», режиссер Александр Белинский. (Слайд 8) Здесь вы увидите «кадры» из фильмов «Приключения Электроника», (Слайд 9), «Сирота казанская» (Слайд 10), «Шерлок Холмс» (Слайд11), «Окно в Париж» (Слайд 12), «Ирония судьбы» (Слайд 13), «Бриллиантовая рука» (Слайд 14), «Любовь и голуби» (Слайд 15). и др.

1-й ведущий: Максим, как ты думаешь – художник и кино – есть точки соприкосновения? Кино. А причем здесь художник?

Максим: Создание ни одного фильма не обходится без художника. Будь это документальный, научный либо художественный фильм. Композиция кадра, цвет, тональность, выразительность – все это входит профессиональные обязанности художника. Ну а костюмы, интерьеры и экстерьеры должны соответствовать содержанию, эпохе, художественному замыслу сценария фильма. Сейчас очень популярны фильмы созданные, моделированные на компьютерах, где тоже работают художники. Только вместо карандаша в руках у них мышка, а вместо листа – монитор. Рисованные мультфильмы только художники создают.

2—й ведущий: Максим, а какие фильмы ты любишь?

Максим: ………………….

1—й ведущий: А любимые мультфильмы есть?

Максим: ………………….

1—й ведущий: Спасибо Максим. Следующие строки Марины Митрофановой

звучат всем начинающим художникам и Максиму, автору выставки. Читает Анастасия.

1-й чтец.(Анастасия) (Слайд 16).

Аплодисменты зала.

2-й ведущий: Спасибо Анастасия. А мы хотим провести с нашими

зрителями, викторину посвященную, работам выставки. Насколько

они хорошо знают содержание кинокартин:

1-й ведущий: А мы сейчас это проверим. (На экране слайды с фотографиями фильмов) (Слайд 17) «Приключения Электроника», Кто режиссер? (Константин Леонидович Грамберг) (Слайд 18). Как звали мальчика двойника Электроника? (Женя) (Слайд 19).

2-й ведущий: «Сирота казанская», режиссер? ( Владимир Львович Маликов). Как звали сироту казанскую? (Анастасия Павловна). (Слайд 20, 21, 22).

1-й ведущий: 3. Какое стихотворение учил мальчик и как ? (Стих. «Зимнее утро» А.С.Пушкин) (Слайд 23).

1-й ведущий: Шерлок Холмс, режиссер? ( Гай Ричи) Как звали напарника Шерлока? (Ватсон) (Слайд 24,25,26).

2-й ведущий: Окно в Париж, режиссер? ( Юрий Борисович Мамин) Что преподает главный герой фильма? (Музыку) (Слайд 27,28,29).

1-й ведущий: Ирония судьбы. Режиссер? (Эльдар Алексеевич Рязанов) Какой предмет преподает Надежда? (Русский язык и литература) (Слайд 30,31,32).

2-й ведущий: Бриллиантовая рука, режиссер ? (Леонид Гайдай) Какую реплику произнес главный герой, поскользнувшись в переулке? (Черт побери) (Слайд 33,34,35).

1-й ведущий: Любовь и голуби. Режиссер? (Владимир Меньшов) Кто играет главную женскую роль? (Людмила Гурченко). (Слайд 36,37,38).

2-й ведущий: Спасибо всем участникам! Победители викторины получают жетоны, а у кого самое большее количество жетонов – получает приз от автора.

1-й ведущий: А сейчас, приглашается на сцену Звезда нашей школы,

выпускник – Лауреат Международных конкурсов пианист Семен Гладких! Руководитель Луцик Маргарита Яковлевна(Слайд 39).

2-й ведущий: Поприветствуем его! / Аплодисменты зала .

Выступление Семена Гладких. / Аплодисменты зала .

1-й ведущий: Спасибо Семен! Мы гордимся нашими талантливыми друзьями!

А следующая викторина посвящается нашим маленьким друзьям! Все

правильные ответы будут отмечаться жетонами – звездочками.

2-й ведущий: Начинаем викторину! (На экране слайды с фотографиями с мультфильмов) (Слайд 40).

1-й ведущий: Герои из какого мультфильма поют песню об острове

«Чунга-Чанга»?(«Катерок»)(Слайд 41).

2-й ведущий: Мультфильм о враче-ветеринаре? («Доктор Айболит»)(Слайд 42).
1-й ведущий: Что потерял Ежик в тумане? (Узелок) (Слайд 43).

2-й ведущий: Что рвал крошка Енот у пруда? (Осоку) (Слайд 44).

1-й ведущий: В каком мультфильме измеряли рост удава? («38 попугаев»)(Слайд 45).

2-й ведущий: Назовите вредину преклонного возраста. Ее имя совпадает с названием шляпы? (Шапокляк) (Слайд 46).

1-й ведущий: Как звали котенка, который предложил вместе бояться?
(Котенок Гав) (Слайд 47).

2-й ведущий: Назовите имя и отчество почтальона Печкина? (Игорь Иванович) (Слайд 48).

1-й ведущий: Как звали большую черную кошку из Джунглей?(Багира) (Слайд 49).

2-й ведущий: Назовите мальчика, который уехал жить в деревню.
(Дядя Федор) (Слайд 50).

1-й ведущий: И с этим справились! Отлично! (Максим раздает жетоны )

1-й ведущий: Спасибо Максим. Поднимись, пожалуйста, на сцену. Я думаю у наших гостей много вопросов к тебе. Вопросы есть наши гости?

ЗАЛ: Да!

1-й ведущий: Тогда задавайте? / Один микрофон в зале.

Гости задают вопросы, Максим отвечает. (Слайд 51).

….В какой технике выполнены работы?

Максим: Это графика, использованы техники диатипия , пастель, масляная пастель.

….Почему ты выбрал данную технику выполнения?

… Почему ты рисовал города, а не портреты, например?

…А ты в каких городах уже бывал?…и т.д.
2- й ведущий: Спасибо за вопросы гостям и Максиму за полные ответы. Автор пока только ищет свой почерк, тему, направление. Он пробует разные материалы, способы, техники, разные темы. У юного художника все ещё впереди. Ведь перед нами первая выставка. Это только первые шаги, а впереди большой светлый творческий путь. Пожелаем ему успеха! / Аплодисменты зала.

1- й ведущий: Приглашаем на сцену Дениса. Он прочитает стихотворение Марины Митрофановой. (Слайд 52).

2 й чтец: :

Нарисуй мне мне, художник, урчащий прибой,

Крики чаек и брызги в лицо.

Нарисуй мне корабль и волну за волной,

На утёсе над морем – крыльцо.

Нарисуй мне мне, художник, Ассоль на крыльце,

Алый парус, что ветром распят.

Нарисуй мне любовь – в старике и юнце!

Нарисуй – будто время назад!

Ты все можешь, художник, в руках у тебя

И палитра и тонкая кисть!

Ты всесильный творец, если пишешь любя

И готов корни истины грызть.

Нарисуй мне мне, художник, сметенье души,

И страданье, и мысли полёт.

И картину свою завершать не спеши,

Пусть она – как реальность живет.

Аплодисменты зала .

1-й ведущий: Спасибо Денис.

На открытие персональной выставки Максима присутствует самые близкие, самые родные люди, которые больше всех за него переживают, любят его, направляют и вдохновляют. На сцену приглашаются родители Максима – Константин Владимирович и Надежда Евгеньевна.

Аплодисменты зала.

Родители: …( отмечают большое педагогическое мастерство преподавателей и обучение детей, различным техникам живописи, графики и др. и пожелания Максиму.) (Слайд 53).

Максим: слова благодарности и вручает цветы. / Аплодисменты зала.

2- й ведущий: И вновь музыкальное поздравление от ребят. Муз номер. песня «Песня о кино»./ Аплодисменты зала .

Муз номер. Текст песни «Песня о кино»

1
Ах, если б еще продолжалось кино!
Но фильм прошел, и экран погас.
Сейчас бы скакать по прериям, но
Обычная жизнь окружает нас.

2
Ты полон отваги, ты рвешься в бой.
Ты снова смеешься и плачешь в кино.
И ты из кино унесешь с собой
Все то, что здорово и смешно.

3
Ты вместе с героем, и страха нет.
В беде не оставишь его ни за что.
Но вот в кинозале зажегся свет.
В кино ты герой, а в жизни — кто?..

Аплодисменты зала .

2- й ведущий: Слово предоставляется заведующей художественного отделения Светлане Геннадьевне. /Аплодисменты зала . (Слайд 54 ).

Светлана Геннадьевна: В жизни каждого юного художника существует первый шаг в открытии своего творческого пути. Многие талантливые художники так и не решились сделать этот шаг, и это их выбор. Таким шагом в будущее является персональная выставка учащегося художественного отделения Максима. Это радостное и знаменательное событие для нашей школы. Приложено много сил и времени молодому таланту и его наставникам, чтобы раскрыть и показать всем своё самое сокровенное, выложить на бумагу отношение к окружающему миру, любовь и уважение к близким людям, уловить характерный образ героев. В его силах рассказать с помощью графических и живописных техник о своих интересах, мечтах. Все представленные работы создают творческую доброжелательную атмосферу, направляют и вдохновляют постигать свои собственные силы, раскрывать способности и возможности учащегося. Пожелаем удачи во всех творческих начинаниях юным художникам! /Аплодисменты зала .

1-й ведущий: Слово предоставляется директору школы Татьяне Ивановне.

Выступление директора школы………….. /Аплодисменты зала .

1-й ведущий: Сейчас мы послушаем муз номер.

Муз номер. / Аплодисменты зала .

2-й ведущий. Слово предоставляется куратору выставки…

Куратор: Мы от всей души поздравляем Максима с замечательным событием в его творческой жизни — открытием персональной выставки и желаем дальнейших творческих успехов, неиссякаемого источника вдохновения, ярких идей и свершений. С хрупкого, любознательного мальчика вырос пытливый, придирчивый, самокритичный молодой художник. Ученикам школы повезло с наставниками, которые предоставляют отличную возможность «Первую выставку» — эффективный старт в их творческой жизни. Со временем точность, выверенность движения руки, зоркая приметливость глаз приведет к тому, что публика оценит в его работах свободу и артистизм, владение материалом и творческий подход, придет и зрелый профессионализм. Но уже сейчас каждый зритель заметит настроение, состояние и характерный почерк автора. Остается ему пожелать поставить перед собой высокие цели и приложить усилия для того чтобы воплотить их в жизнь. / Аплодисменты зала .

1-й ведущий: Максим много теплых слов сегодня было сказано в твой адрес, ответное слово за тобой.

Максим: Свои слова хотел бы начать со слов Марка Ротко «Самый главный инструмент художника, который формируется благодаря постоянной тренировке, — это вера в свою способность творить чудеса тогда, когда это необходимо». Хочу выразить благодарность родной школе и преподавателям, которые прилагают немало усилий для формирования веры в свои способности, поверить в свои силы и возможности. (Слова благодарности, приглашает посмотреть выставку) /Аплодисменты зала . (Слайд 55).

2-й ведущий: Муз. Хореографический номер «Художник». /Аплодисменты зала.

1-й ведущий: На сцену приглашается спонсор мероприятия Станислав Александрович.

Станислав Александрович поздравляет и вручает подарки Автору выставки. ) /Аплодисменты зала. (Слайд 56).

2-й ведущий: Любая выставка — это праздник Творчества, Красоты, Совершенства. Ваш вклад, Станислав, в этот праздник творчества нас вдохновляет. Спасибо за ваш труд. Наши творческие работы на всех выставках оформлены в паспарту выполненные в вашей мастерской. Примите от нас нашу благодарность.

Максим вручает цветы и благодарственное письмо спонсору. Аплодисменты зала.

Преподаватель: Значение персональных выставок очень высоко. Иногда в школе можно не заметить каких-либо способностей ребёнка, а в школе искусств дети раскрываются, реализуют себя как личность! Хочу поблагодарить Максима за трудолюбие и целеустремленность и за этот праздник. Этот шаг в твоей жизни небольшой, но он очень весомый на пути к твоей профессиональной жизни. Максим намерен связать свою жизнь с творческой деятельностью. Я рада, что Максим продолжил добрую традицию в нашей школе проведение персональных выставок ! / Аплодисменты зала.

1-й ведущий: На сцену приглашается Глава городского поселения Ирина Витальевна! / Аплодисменты зала.

Глава г.п.Излучинск: …………. /Аплодисменты зала.

2-й ведущий: Уважаемые гости, мы – организаторы выставки хотим поблагодарить Вас за внимание, и помните — мечты сбываются!

1-й ведущий: Приглашаем Вас на выставку и совместную фотографию.

2-й ведущий: Будем благодарны, если оставите свои отзывы в «Книге отзывов» о выставке.

Ведущий: Добрый день, дорогие друзья, участники выставки, наши гости и члены жюри! Мы рады приветствовать всех Вас на торжественном открытии 21-ой Межрегиональной традиционной выставки детского художественного творчества «Весенняя радуга»!

Ведущий: 2019 год в России объявлен годом Театра. 27 марта театралы отметили Всемирный день театра, и сегодня мы открываем выставку «Весенняя радуга», посвящённую искусству театра.

Многие из нас, посещая театр, обращали внимание на то, что когда в зале гаснет свет и поднимается занавес, всех зрителей охватывает ощущение волшебства и тайны. Мы ещё не видим героев спектакля, но на сцене уже начинается какая-то другая, необыкновенная жизнь, открывается новый мир.

Ведущий: Сейчас, для вас выступит молодой театральный коллектив г. Ишима, Лауреат Международного фестиваля «Адмиралтейская звезда» г. Омска, Синтетический театр «ROUS». Отрывок из спектакля «ЖИЗНЬ». Режиссёр Михаил Денисов.

Театральная пауза

Ведущий 1: Театр – очень древний вид искусства. Он появился из языческих обрядов служения богам, которые представляли собой театрализованные действа.

Ведущий 2: История европейского театра начинается в Древней Греции, где проводились театрализованные мистерии в честь богов. Служители культа Диониса, одетые в козлиные шкуры и изображающие «хор сатиров», распевали песни.

Ведущий 1: Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э., когда афинский поэт Феспид во время Великих Дионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора. Декламатор мог вступать в диалог с хором и изображать по ходу повествования различных персонажей мифов.

Ведущий 2: Греческий театр приобретает развлекательный характер. Представления были большими всенародными празднествами. Амфитеатры, в которых могли поместиться десятки тысяч зрителей, размещались под открытым небом. Основой сюжетов театральных постановок становятся эпизоды из жизни богов Олимпа и подвиги греческих героев.

Ведущий 1: Во времена Римской Империи в представлениях основной упор делался на зрелищность. Театральные представления заменялись гладиаторскими боями, проходившими в Колизее. Активно развивались цирковые игры – состязания колесниц и кулачные бои. Театральное искусство постепенно приходило в упадок.

Ведущий 2: После падения Римской империи античный театр был забыт. Актеры подвергались жестоким гонениям, просмотр театральных представлений карался отлучением от церкви. В Средние века появляются странствующие актёры, которые могли быть одновременно и танцорами, и певцами, и рассказчиками, и дрессировщиками животных, гимнастами, фокусниками и музыкантами.

Ведущий 1: В эпоху Ренессанса театр получил бурное развитие: появились крытые ярусные здания театров, была разработана сценическая техника, появились новые театральные профессии и жанры театрального искусства.

Ведущий 2: В Италии успехом пользовался площадной импровизационный театр масок (комедия дель арте), зародились опера и балет.

Ведущий 1: В Англии в начале XVII века открывались публичные общедоступные драматические театры. В лондонском театре «Глобус» впервые были поставлены пьесы Шекспира «Ромео и Джульетта», «Венецианский купец», «Гамлет» и «Король Лир».

Ведущий 2: Во Франции актёр и комедиограф Жан-Батист Мольер вместе с несколькими актерами создал свой театр, который покорил провинции и столицу. Самые известные комедии Мольера: «Тартюф, или Обманщик», «Дон Жуан или Каменный гость» и «Мнимый больной».

Ведущий 1:  Вашему вниманию представляется вторая миниатюра из спектакля «Жизнь» в исполнении актёров театра «ROUS».

Театральная пауза

Ведущий 3: В России театр появился лишь 1672 году при дворе царя Алексея Михайловича. До этого было популярно скоморошье лицедейство, существовал народный театр Петрушки. Придворный театр стал новшеством, пришедшим в Россию из европейских стран.

Ведущий 4: В конце XVII века боярин Артамон Матвеев в своём имении создает первую театральную труппу, состоящую из 60 крепостных актеров и ставит пьесу собственного сочинения на библейский сюжет об Эсфири, спасшей свой народ от бесчинств Амана. Пьеса сопровождалась музыкой, пением и танцами.

Ведущий 3: При правлении Петра I в Москве был построен первый в России публичный общедоступный театр «Комедиальная храмина», который просуществовал до 1707 года. Театр предназначался для выступлений иностранных лицедеев.

Ведущий 4: Начало официальному существованию театра в России было положено в 1756 году Елизаветой Петровной. Императрица издала указ об учреждении в Санкт-Петербурге Российского театра, поручив управление театра Александру Сумарокову.

Ведущий 3: В состав придворного театра вошли: балет, камерная и бальная музыка, итальянская опера, французская и немецкая труппы. Помещение в Санкт-Петербурге для первого русского театра разместилось в Головкинском доме на Васильевском острове.

Ведущий 4: Екатерина II учредила самостоятельную дирекцию всех придворных театров и повелела строить в Петербурге театральное здание – будущий Большой Каменный театр. Первым директором Императорских театров стал Иван Елагин.

Ведущий 3: И уже в 1780 году в Москве по проекту архитектора Христиана Розберга был построен Большой Петровский театр – предшественник Большого театра.

Ведущий 4: Через несколько лет в Санкт-Петербурге на театральной площади было открыт Каменный театр, сейчас на его месте – Петербургская консерватория.

Ведущий 3: И вновь, встречайте театр «ROUS». Фрагмент из спектакля «Жизнь».

Театральная пауза

Ведущий 1: XIX век в жизни русского театра – «золотой век». Были созданы величайшие произведения классической драматургии, русская актерская школа.

Ведущий 2: В историю русской драматургии навсегда вписано имя Александра Сергеевича Грибоедова – автора первой русской реалистической комедии в стихах «Горе от ума».

Ведущий 1: В 1830-e-40-e годы на русской сцене господствовали в основном переводные пьесы, предпочтительными жанрами были мелодрама и водевиль.

В 1835 Михаил Юрьевич Лермонтов пишет драму в четырёх действиях «Маскарад». Но зрители увидели постановку только через 17 лет на сцене Александринского театра.

Ведущий 2: Самой яркой персоной драматургии первой половины XIX века стал Николай Васильевич Гоголь. Премьера комедии «Ревизор» собрала избранную аристократическую публику.

Ведущий 1: Александр Николаевич Островский создал театральную школу и целостную концепцию театральной постановки.

В пьесах «Свои люди – сочтёмся», «Гроза», «Бесприданница» изображаются обычные ситуации с обычными людьми, драмы которых уходят в быт и человеческую психологию.

Ведущий 2: Самым известным русским драматургом является Антон Павлович Чехов, чьи пьесы переведены более чем на 100 языков мира.

Постановки «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишнёвый сад» ставятся во многих театрах мира.

Ведущий 1: В октябре 1898 года был открыт Московский Художественный театр. Его основателями стали критик и театральный педагог Владимир Иванович Немирович-Данченко и актёр, и режиссер Константин Сергеевич Станиславский.

Среди первых постановок были «Царь Фёдор Иоаннович» Алексея Константиновича Толстого и «Чайка» Антона Чехова.

Театр! Как много значит слово

Для всех, кто был там много раз!

Как важно и порою ново

Бывает действие для нас!

Мы на спектаклях умираем,

С героем вместе слезы льем…

Хотя порой прекрасно знаем,

Что все печали ни о чем!

Забыв про возраст, неудачи,

Стремимся мы в чужую жизнь

И от чужого горя плачем,

С чужим успехом рвемся ввысь!

В спектаклях жизнь как на ладони,

И все откроется в конце:

Кто был злодеем, кто героем

С ужасной маской на лице.

Театр! Театр! Как много значат

Для нас порой твои слова!

И разве может быть иначе?

В театре жизнь всегда права!

Ведущий 3: Художники стали активно сотрудничать с театром с конца XIX века. В частной опере Саввы Мамонтова спектакли оформляли Михаил Врубель, Константин Коровин, братья Васнецовы, Александр Головин, Валентин Серов и другие.

Ведущий 4: В начале XX века активно развивался русский балет – Русские сезоны Сергея Павловича Дягилева.

В программу Сезонов входили балеты на музыку Стравинского «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная». К оформлению постановок привлекались художники «Мира искусства» Александр Бенуа, Лев Бакст, Николай Рерих и Наталья Гончарова.

Ведущий 3: Развивается футуристический театр. В 1913 году супрематист Казимир Малевич оформляет футуристическую пьесу Алексея Крученых «Победа над солнцем».  

Ведущий 4: В 1923 году на сцене театра Всеволода Мейерхольда в пьесе «Земля дыбом» художница Любовь Сергеевна Попова использует настоящие подъемные краны, автомобили, тракторы, показывает агитационные фильмы.

Ведущий 3: Марк Шагал в 1920-е экспериментировал в московском Еврейском камерном театре, а в 40-х оформил в Нью-Йорке балет «Алеко» на музыку Чайковского в постановке Мясина и «Жар-птицу» Стравинского в постановке Джорджа Баланчина; создав декорации в виде огромных станковых произведений.

Ведущий 4: В период советской власти были созданы многочисленные школы драматургии и балета. Появилось множество талантливых режиссеров, актеров и других деятелей культуры, но всем им приходилось творить в рамках советской цензуры.

Ведущий 3: В советский период были основаны театр Вахтангова, театр «Ленком», театр «Сатирикон» им. А. Райкина, театр на Малой Бронной.

Ведущий 4: Во второй половине XX века появляются Московский драматический театр им. А.С. Пушкина, театр «Современник», театр на Таганке, Московский театр под руководством Олега Табакова – легендарная «Табакерка».

Ведущий 3: Современный театр – это синтез разных видов искусств, эмоций и общественных проблем. Он вмещает в себя музыку, инсталляции, сложную машинерию декораций, проекции. Даже костюм может стать арт-объектом.

Ведущий 4: Изменилась и музыка в театре. Постановки стали больше похожи на мюзиклы с интерактивными элементами: зрителей могут пригласить поучаствовать в ходе событий, спеть или исполнить второстепенную роль.

Ведущий 3: Театр продолжает оставаться живым жанром, он непрерывно впускает в себя все новые элементы. Это значит, что театр будет жить и развиваться.

Ведущий 4: А сегодня на выставке он представлен в детском творчестве, в ярких, разнообразных, оригинальных идеях юных художников.

Видео с работами участников выставки

ОФИЦИАЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Ведущий: Театр – искусство синтетическое. Спектакль – это не только игра актёров, он складывается из текста пьесы, работы режиссёра, композитора и, конечно же, художника. На художника театр возлагает ответственное задание: он должен создать оформление спектакля, найти те образы, которые помогут раскрыть для зрителя основную мысль спектакля.

Ведущий: Искусство театра, опера, балет, цирковые представления, народные постановки – всё это нашло отражение в творчестве художников разных стран. Такие известные мастера кисти как Антуан Ватто, Франсиско Гойя, Оноре Домье, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Пабло Пикассо, Сергей Судейкин, Константин Сомов, Зинаида Серебрякова и многие другие вдохновлялись темой театра.

Ведущий: Вот и юные художники, участники нашей выставки – учащиеся школ и студий Тюменской области и ближайших регионов работали над темой: «Театра мир откроет нам свои кулисы» и предлагают зрителям приоткрыть завесу тайны над волшебным миром театра.

Награждение победителей выставки-конкурса

Ведущий: Уважаемые гости! Сейчас мы просим всех познакомиться с работами наших юных художников. Хочется напомнить, что выставка будет работать в течение апреля. Преподаватели нашей школы рады провести для вас экскурсии. Будем рады видеть вас! Приятного вам просмотра и всего доброго!

Место: Муниципальное бюджетное учреждение города Торжка «Централизованная система библиотечного и архивного дела», Детская библиотека № 1

Дата: 14 октября 2018 г.

Продолжительность: 1 час.

Ведущий и автор сценария: А.Б. Евдокимова, ведущий методист МБУ города Торжка «ЦСБ и архивного дела»

Ведущий: Добрый день, дорогие друзья! Мы рады видеть вас в нашей библиотеке! 

Каждый месяц в библиотеках города Торжка проходят различные выставки в рамках библиотечно-экскурсионного проекта «Один день в библиотеке, или Вернисаж на Загородной». 

И сегодня у нас замечательный повод для встречи! Открытие выставки «Мой первый холст. Самое главное», объединяющей два больших проекта.

 «Мой первый холст» — это выставка картин, выполненных юными художниками студий «Зебра» и «Колибри».  Вы знаете, кто это?

Оказывается, в центре Твери, на площади Гагарина, во Дворце культуры «Химволокно» уже более 25 лет живет веселая африканская лошадка с задорной челкой и веселой мордочкой. Она красуется на логотипе студии изобразительного искусства «Зебра». В каких цветах нарисована зебра?

Образ Зебры помогает рассказывать детям о черно-белой графике, о контрастах, о ритме, о разнообразии форм жизни.

Руководитель студии – Арзамасцева Ирина Владимировна. Она — Член Союза дизайнеров России, Почётный работник культуры и искусства Тверской области, член общероссийского творческого Союза педагогов-художников, она более двадцати пяти лет занимается творческой педагогикой. 

Её иногда называют «мама-Зебра», а учеников — «зебрятами». А почему ее называют мамой как вы думаете?  Давно вы ходите заниматься в свою изостудию к Иде Андреевне? Можете ее назвать мамой? Студия «Зебра» не раз становилась победителем многих Международных фестивалей и конкурсов детского творчества. В том числе и призером Международных конкурсов программы «Невская радуга» в Санкт-Петербурге. Работы учеников студии находятся в собрании детских рисунков Государственного Русского музея. Ирина Арзамасцева создала уникальную авторскую программу развития детей средствами дизайна «Дизайн рукописных миниатюрных книг», которая была представлена на выставках в Москве, Калининграде, Курске, Петербурге. Главное правило, которым она руководствуется на занятиях, — это не только простая «постановка» глаза и руки, а еще развитие души и творческих способностей. По мнению Ирины Владимировны, главный критерий успешности её работы – это желание рисовать у её подопечных. Через свои рисунки художники  выражают свои чувства и мысли. 

А сейчас давайте посмотрим небольшой ролик про изостудию «Зебра».

В студии работает два творческих отделения. Студия декоративно-прикладного искусства «Колибри» создана в сентябре 1998 года. В этом году студии исполнилось 20 лет. А сколько лет изостудии «Блик»? В 2003 году коллективу присвоено звание «народный самодеятельный коллектив». Руководит им Николай Леонидович Арзамасцев член Союза дизайнеров России. 

Видео про студию «Колибри»

Работы воспитанников этих студий необычны и разнообразны по восприятию и технике исполнения, сказочные герои оживают на бумаге и делают пространство вокруг себя добрым и необыкновенным. В младших группах для каждого занятия выбирается новая тема, старшие занимаются разработкой длительных проектов, например, работой с рукописными книгами. Для такого рода деятельности необходимо выбрать стиль, техники, формат книги. Подготовка к проекту, подбор материала занимает недели и месяцы.

 Часто идеи для новых проектов предлагают сами ученики, что особенно ценно. Студия «Зебра» популяризирует детское изобразительное искусство в Твери и Тверском регионе, участвует в  различных выставках и конкурсах, организует благотворительные акции и социальные проекты. Выпускниками студии стали несколько сотен одаренных детей. «Зебра» достойно представляла Тверь на всероссийских и международных конкурсах и выставках в Москве и Санкт-Петербурге, Пензе, Вологде и Тобольске, а также за рубежом — в Индии и Японии, Голландии и Германии, Финляндии и Франции, в Дании и на Кипре.

В чем же суть проекта «Мой первый холст? Как вы думаете?

-«….»

А  суть его в том, что первый холст в жизни художника может и должен быть чем-то особенным. Как первая любовь. Недаром Пабло Пикассо всю жизнь не расставался со своим первым холстом — картиной «Пикадор». 

«Мой первый холст» — это как посвящение для молодых художников. Картина должна быть особенной, должна быть итогом детства и началом юности, первой серьезной работой. Она должна быть размышлением о своём месте на земле, о месте художника в мире. Потому что искусство — это не только умение изображать нечто, но и умение наполнять изображение смыслами. 

Все авторы, принимающие участие в проекте, пишут не только картину на холсте, но и текст с пояснением изображения. Каждый холст имеет форму квадрата, поэтому проект «Мой первый холст» имеет и второе название: «Нечёрные квадраты». 9 юных художников, 9 первых холстов, 9 нечёрных квадратов. Как вы видите, на выставке представлены не 9 картин, а 10. Одна из них идет вне проекта.

Давайте познакомиться с  картинами подробнее.

Первый холст — Дарья Драгунова, ей 13 лет. Что за люди изображены на картине, ваше мнение? Свою работу она назвала «Влияние» и объяснила свою картину вот так: «Все люди, которые изображены на картине, очень сильно влияют на меня, так как они — мои родители, близкие подруги. Без них я была бы совершенно другой, у меня были бы другие увлечения, другой характер и так далее. Я была бы не я». 

Следующий автор — Арсения Гусева. Ей 15 лет. Какие ассоциации у вас вызывает эта картина? Арсения уехала на всё лето. Перед отъездом она успела закончить работу, но не успела написать текст о своём холсте. Однако, наверное, есть случаи, когда и без слов всё понятно. 

Героиня следующей картины — Мария Коростина, ей  15 лет.

Мы видим, что на нем изображена девочка, которая поднимается вверх по лестнице. В картине заложен глубокий смысл. Какой? Вот пояснение художницы к своей картине: «Мое стремление не сдаваться — то, что помогает мне достигать поставленных мною целей и выходить за рамки серых будничных дней. Благодаря этому я могу видеть нечто уникальное, прекрасное и ценить каждый момент».

А эту работу сделала Алёна Галушка, которой 14 лет. А вот что Алёна пишет про свою картину: «На картине я и моя кошка. Она для меня — личность, со своим характером и привычками. Мы с ней, как Инь и Янь, как тёмная и светлая сторона — представители двух разных рас. Но эти различия и делают нашу дружбу такой крепкой и неразрывной». 

Автор этого холста, Полина Зенина, которой 14 лет, так написала про свою работу: «Когда нам объясняли тему с которой нам нужно было работать, то у меня было много сомнений, но после я вспомнила, что каждый художник имеет свой стиль или что-то общее. Больше всего я люблю рисовать осенние пейзажи и портреты. Поэтому я решила изобразить девушку,  которая прогуливается по осеннему лесу.»

А вот эта красивая и наполненная яркими красками картина написана  Евгенией Лукьяновой в  12 лет. Как бы вы назвали эту картину? 

-«…»

Художница назвала свою работу «Разноцветное время»:

«Я пыталась отразить в этой работе свои ощущения моего возраста. Для меня каждый миг — это как новая страница книги, неизведанная и яркая, иногда пасмурная, иногда солнечная… В этом возрасте меня переполняют эмоции и впечатления… Я решила, что палитра наполненная различными цветами, будет лучшим отражением моей жизни… Палитра в виде часов символизирует время. Я хочу научиться его ценить и всегда находить возможность для творчества». – вот, что говорит о своей работе Евгения.

Эту работу сделала Валерия Зубарева, которой 14 лет. Лера пишет: «Моя картина повествует о проблеме, а именно я очень зависима от мнения окружающих. Даже если я вас не знаю, но спрошу вашего мнения, то исправлю все недостатки, и тогда картина потеряет себя. Но в то же время мне хочется услышать мнение друзей или знакомых. С помощью этой выставки я могу сказать, что проблема решается, ведь без моих учителей и знакомых у моих картин не было бы души. А название картины – „Окружённая мнением”».  

Если вы приглядитесь к холсту, то вы увидите на нём множество слов, написанных мелкими буквами. Давайте посмотрим, что же там написано.

Как бы вы назвали эту картину? 

— «…»

Картина называется «Я и барахло». Нарисовала картину Мария Крылова в 12 лет. Вот что она пишет про свою работу: «Эта картина олицетворяет мой внутренний мир. Я очень люблю книги, сладости, котов и уютную обстановку, а ещё я не очень люблю наводить порядок». А среди вас есть такие, кто не любит наводить порядок?

Следующий холст — Алисы Королёвой, ей  16 лет. Вот что Алиса пишет о своей работе: 

«Кто-то подумает, что это просто подоконник, но это не так. Для меня это туннель в мой маленький мир воспоминаний и, возможно, не каждый это поймёт. Этот творческий беспорядок, эти скомканные бумажки и этот большой и черный принтер, все это напоминает мне о времени, которое я провела рядом со своей семьей. Каждая мелочь мне очень важна. Ведь, наверняка каждый привязывался к какой-то вещи и не мог её выбросить, так и все баночки и блокнотики, фантики и брошюрки, бумажки и любая другая мелочь, все это очень важно для меня. Этот подоконник моё самое дорогое воспоминание». Что у вас на подоконнике? Можно ли с него нарисовать интересную картину?

А чем отличается этот холст от других? Он не квадратный. Он был сделан весьма давно. Он идёт «вне программы». Автор этой работы — Елизавета Воронина, которой сейчас 18 лет. Вот какую историю про свой холст написала Лиза: «Действительно первый холст, сделанный самостоятельно с нуля. Отец помог сколотить подрамник, мама нашла подходящую ткань. Несколько дней работы и холст готов. После этого сразу же возник вопрос: «А что писать?». Это должна была быть работа, которая в первую очередь нравилась бы мне, а себе угодить трудно. Масло после высыхания даёт возможность писать поверх детали, исправлять неточности. В итоге получилось так, что под слоями краски еще около четырех картин. Они писались долго, в течение года, слой за слоем. Но ни одна мне не нравилась. Творческие метания привели к тому, что я просто решила перекрыть всё текстурой краски. Мой первый холст о процессе творчества, а не о результате». 

— Ребята, а какой холст самый интересный? Самый удивительный? И почему?

-«…»

Вторая часть нашей выставки «Самое главное» — авторский проект  Анастасии Каменской совместно с Тверской областной специальной библиотекой для слепых имени М.И. Суворова. Главная идея этого проекта – позволить создать незрячим и слабовидящим людям скульптурные композиции, которые, по их мнению, обозначают это «невыразимое» и «невидимое». 

«Кот Барсик», «Полет на качелях», «Голубая фея»… — работы незрячих и слабовидящих людей разного возраста из ультралегкого материала для лепки, который сам затвердевает. 

Мы очень рады, что сегодня можем лично познакомиться с автором проекта – Анастасией, которая специально приехала из Твери на открытие выставки. 

Анастасия, расскажите, как вообще родилась идея? Кто авторы работ? Хотелось бы узнать о них больше. Кто помогает?

-«…»

Мы слышали, что скульптуры выставлялись в Центре детского и семейного чтения имени Пушкина.  Что планируете на будущее? Есть ли идеи, перспективы для развития проекта? В чем задумка, смысл логотипа проекта?

Предлагаю посмотреть репортаж Вести-Тверь об открытии выставки в Твери.

-Спасибо, Анастасия! Дорогие друзья, есть ли вопросы к нашей гостье?

Спасибо за внимание, до новых встреч!