Сценарий самодельного фильма

С чего все началось

В 2008 году вышел фильм французского режиссера Мишеля Гондри «Перемотка». По сюжету два работника видеопроката (рэпер Мос Деф и Джек Блэк во всегдашнем амплуа шумного человека-катастрофы) случайно размагничивают все VHS-кассеты в магазине и, чтобы не прогореть, решают переснять фильмы и сдавать их в аренду вместо оригиналов. Любительские шедевры режиссеров-самоучек обретают нежданную популярность, так что в производство самопальных ремейков оказываются вовлечены почти все жители небольшого городка. Для оправдания плохого качества видеопродукции герои выдумывают, что все фильмы на самом деле сняты в Швеции, отсюда и название для такого рода переделок — sweded films (в переводе было бы «зашведенные фильмы»).

Это видео —короткий пример того, как подручными средствами можно переснять «Кинг-Конга», «Последнее танго в Париже» и знаменитый кадр с идущим по стене астронавтом в фильме Стэнли Кубрика «2001 год: Космическая одиссея» (достаточно просто поворачивать камеру по кругу одновременно с поворотом круглой миниатюры, стоящей близко к объективу).

Мишель Гондри и Джек Блэк о том, как «зашведить фильм»

Короткая инструкция от Мишеля Гондри и Джека Блэка, как сделать из рождественской мишуры лазерные лучи и что самое главное в процессе съемок sweded films.

Ремейк «Охотников за привидениями» 

Одной из особенностей режиссерского стиля Мишеля Гондри всегда было слегка небрежное рукотворное обаяние визуального ряда. Это заметно и в аналоговых спецэффектах «Вечного сияния чистого разума», и в анимированных вставках «Науки сна», и в многочисленных клипах с непременным хитрым формалистским вывертом. Что уж говорить, если даже в дистиллированный жанр супергеройского кино француз смог протащить Сета Рогена и эстетский полиэкран. Поэтому логично, что «Перемотка» получилась ностальгическим гимном чистой любви к искусству (даже неудивительно, что главным отрицательным персонажем оказался голливудский юрист).

Примеры работ Гондри

Radiohead — «Knives Out»

Возможно, лучший клип группы Radiohead (а там конкуренция нешуточная), в которой наглядно виден сюрреалистический подход Мишеля Гондри к сюжетопостроению. Обыденная история о расставании с девушкой обрастает дикими визуальными деталями вроде скелета, играющего на гитаре, или двигающейся кровати в больничной палате. Заметьте, клип снят одним кадром в одной комнате — идеальные вводные для творчества в самоизоляции.

Cibo Matto — «Sugar Water»

Идеально синхронизированная прогулка двух девушек, разворачивающаяся на двух половинках экрана: одна движется в обычном режиме, вторая — обратной перемоткой, но этого с ходу и не заметишь.

«Зеленый Шершень»

Может показаться, что этот фрагмент из «Зеленого Шершня» — идеальная визуализация распространения коронавируса. По мере движения героев друг от друга экран делится на все большее количество частей. Но нет, просто хитрый изобразительный трюк, иллюстрирующий масштаб охоты за главными персонажами.

Что было дальше

К премьере фильма создатели запустили движение по созданию любительских ремейков с минимальными бюджетами и сформулировали основные правила, которым должны следовать истинные авторы sweded films:

• видео должно быть основано на уже выпущенном фильме;
• длительность от двух до восьми минут;
• не должно содержать компьютерной графики;
• в качестве основы брать фильм не старше 35 лет;
• спецэффекты следует ограничить встроенными возможностями камеры и самодельными декорациями;
• звуковые эффекты тоже надо создавать самим, причем использовать только возможности голоса;
• должно быть уморительно.

Лучшие видео были опубликованы на специально созданном сайте, но движение вскоре вышло за пределы промокампании фильма и с развитием YouTube стало популярным развлечением для киноманов всех возрастов и национальностей. Стандартным стало создание малобюджетных роликов после появления трейлеров популярных фильмов, а в последние годы процесс заметно упростился благодаря смартфонам с качественными камерами.

Лучшие sweded films, о просмотре которых вы не пожалеете

«Парк Юрского периода»

Очень смешной ремейк «Парка Юрского периода» с неожиданным появлением людей в костюмах динозавров. Особенно умиляет чуткость по отношению к режиссерскому стилю Стивена Спилберга. Создатели видео даже использовали в самом начале так называемый Spielberg face, о котором мы рассказывали в нашем видеоэссе.

Лайфхак: тираннозавр, как можно увидеть, нарисован на картоне, но помещен близко к камере, поэтому из-за разницы масштабов кажется больше людей в кадре.

«Темный рыцарь»

Готэм Кристофера Нолана — неуютный город немного в стиле нуаров 1940-х годов, и с помощью картонных декораций создателям самопального ремейка даже удалось передать часть дисишной мрачной эстетики. В этом видео особенно удивляет попытка (в чем-то удачная) переложить на нестройный хор голосов напряженные струнные Ханса Циммера.

«Титаник»

Крайне креативная переделка культового фильма Джеймса Кэмерона: кильки вместо дельфинов, голый торс в джинсах вместо кормы корабля, стаканы с пивом (или сосиски) вместо труб и так далее. На этом же канале можно встретить и кучу других ремейков такого же уровня безумия.

«Матрица»

Например, достойна внимания новая версия «Матрицы» с крайне изобретательным использованием огурцов для создания эффекта зеленых символов виртуальной реальности и тушки курицы вместо всего на свете. Эту женщину в красном вы точно не забудете.

«Звездные войны: Пробуждение силы»

Очень много картона (ведь почти все начало фильма происходит в пустыне) в переделке трейлера фильма Джей Джей Абрамса. И выбирать культовые и узнаваемые сцены не нужно, хотя реконструкция экшен-сцен и космических кораблей в домашних условиях — тот еще челлендж.

«Таксист»

Не обошел стороной запущенный им самим флешмоб и Мишель Гондри, переснявший «Таксиста» с собой в главной роли. Одна проблема: ремейк сделан полностью на французском, но визуальные образы Мартина Скорсезе понятны и без слов.

«Звездные войны: Эпизод 4 — Новая надежда»

Малобюджетным ремейком «Звездных войн» отметились и такие звезды, как Саймон Пегг и Ник Фрост, всегда готовые к веселым экспериментам. Кажется, что звезды «трилогии трех вкусов „Корнетто“» Эдгара Райта были рождены для ролей дроидов R2-D2 и C-3PO.

Жанр sweded films стал таким популярным, что у него даже появился свой кинофестиваль. Заявку на участие в нем может подать любой желающий (следующий пройдет в декабре этого года). А Мишель Гондри одно время ездил по миру с проектом «Кинофабрика», в рамках которого за три часа любой желающий мог создать с другими участниками фильм с нуля. В 2012 году режиссер приезжал в Москву, и по этой ссылке можно найти инструкцию на русском языке. Этот крайне подробный план с пунктами по созданию самодельного фильма (предусмотрено четыре этапа: замысел, сценарий, съемка, просмотр) можно смело использовать в домашних киноопытах.

Если у вас много свободного времени, есть страсть к креативной деятельности, нечем заняться с детьми, а копировать Босха или «Смерть Марата» надоело, то для вас это занятие станет идеальным времяпрепровождением. Как сказал сам Гондри, sweded films — это возможность перепридумать себя, вспомнить любимое кино и каждый вечер вместе смотреть новый фильм.

Блокбастер на дому

Как вы уже поняли, главное в жанре sweded films — уйма свободного времени (с этим у нас в ближайшее время проблем не будет), хорошая компания (поэтому занятие отлично подойдет для семейного досуга) и полет фантазии. При этом есть некоторое количество лайфхаков, как в домашних условиях соорудить спецэффекты не хуже, чем в творениях Майкла Бэя. Часть из них была придумана еще на заре кинематографа первопроходцами вроде Жоржа Мельеса (сделать склейку, чтобы человек переместился из одной части кадра в другую; повернуть камеру для эффекта изменившейся гравитации; поместить объект близко к камере, чтобы он казался больше, и т. д.). Также имеется огромное количество видеоинструкций, как самостоятельно подготовиться к съемкам блокбастера. Мы отобрали из них самые нужные.

Как сделать киношную кровь

Чтобы кровь выглядела натурально, нужно смешать подсолнечное масло (так у субстанции появляется нужная вязкость), жидкое мыло (чтобы его легко было отмывать от одежды или с поверхностей), пищевые красители (основной цвет, понятное дело, красный, но для глубины оттенка надо добавить немного синего или черного) и вещество замутнитель. Именно такую кровь разливают на пол в сценах преступлений или разбрызгивают на стены в момент, когда герою стреляют, например, в голову.

Как снять взрывы миниатюрных декораций

Главное, что нужно помнить при создании взрывов, — безопасность прежде всего, пожароопасные ситуации никому не нужны. Чтобы эффектно взорвать модель, надо сначала построить миниатюрное здание (например, из картона, или можно купить уже готовую модель) и плохо приклеить части, которые при взрыве должны отлететь. Снимать надо с большой частотой кадров, чтобы при воспроизведении можно было замедлить до нормального качества. Вода и огонь всегда кажутся больше, если замедлить движение, так что маленький взрыв петарды, бенгальский огонь и горящий картон будут выглядеть особенно эпично в рапиде.

Как использовать анимацию и покадровую съемку

Анимация используется повсюду — и в художественных мультфильмах, и в документалках, и в телепередачах. Базовые приемы мультипликации легко можно перенести к себе домой, используя вместо кукольных моделей предметы мебели или одежду. Простейшие визуальные приемы вроде телепортации, полета или плавного скольжения достигаются за счет последовательного фотографирования единичных кадров, которые при совмещении создают магический эффект.

Как сделать объекты в кадре больше

Все помнят знаменитые кадры из «Властелина колец» с высоким Гэндальфом и маленькими хоббитами. Для создания эффекта разницы в размерах Питер Джексон использовал и компьютерную графику, но в основе лежала простейшая игра с перспективой: объекты ближе к камере выглядят больше, а дальше — меньше. Главное, не забывать делать нужное фокусное расстояние, чтобы не было размытия фона. Актеры должны смотреть не друг на друга, а на предполагаемый объект внимания. Все предметы в кадре должны быть соответствующих размеров.

Об этой статье

Была ли эта статья полезной?

С чего начать писать свой первый сценарий? Зачем нужен логлайн и что это такое? Из каких частей состоит сценарий? Как прописывать персонажей, их действия и диалоги? Что делать, когда готов первый драфт? Советы профессионалов, успешные примеры и частые ошибки в написании сценария.

Что такое сценарий?

Сценарий — это кино-драматургическое произведение, являющееся основой для съёмки проектов или театральной постановки. Сценарий является в первую очередь текстовым документом, на базе которого команда проекта выполняет свою часть работы для воплощения сценария в жизнь.

Правильный формат текста в сценарии такой: шрифт Courier New 12-ым размером. При таком форматировании каждая страница текста будет равняться одной минуте хронометража. 

Сценарий полнометражного фильма обычно составляет от 90 до 120 страниц, то и длительность фильма составит от полутора до двух часов. Сценарий пишут не только к фильмам, но и к эпизодам сериалов. Ситкомы — это обычно серии на 20-30 минут, соответственно на 20-30 страниц. Драмы — 50-60 страниц. 

Вы можете создать свой сценарий на основе оригинальной идей или же на основе существующих интеллектуальных прав (книг, фильмов, комиксов, журналистских статей). 

Использование чужих интеллектуальных прав должно всегда оформляться договором и сопровождаться, конечно же, оплатой. Но есть произведения, за использование образов из которых, не нужно платить. Они называются общественным достоянием. Общественное достояние в России — это произведение, с года смерти автора которого прошло 70 лет. Подробно про поиск идей и интеллектуальные права мы писали здесь.

Сценарий — это чёткий план фильма или эпизода сериала. В этом работа сценариста очень сильно отличается от работы писателя. 

Если на этапе разработки сценарист тоже ищет эмоциональные ходы, яркие образы, любые другие творческие решения, то на этапе написания все эти наработки все равно должны улечься в инструкцию для съемки. Хороший сценарий должен быть чётким, понятным, наглядным документом, отражающим всю предыдущую творческую подоплёку. 

Ваш сценарий увидит огромная команда из продюсеров, режиссёров, актёров, постановщиков и других, и для их работы важным станет каждое написанное вами слово. Давайте ниже разберёмся вместе, как написать сценарий.

Выбор названия

Название сценария можно оставить на самый последний момент работы над ним. Но если вы всё-таки решили всё-таки чем-то назвать текстовый файл, то название должно:

• отражать жанр вашего проекта;
• быть цепким и броским;
• заявлять эмоции, которые зритель скорее всего испытает;
• быть лёгким в произношении и запоминающимся.

Логлайн

Логлайн — это основная идея вашего фильма. По старым голливудским стандартам логлайн принято формулировать не более чем в тридцать слов. То есть вставить туда все сюжетные линии, описание мира и гениальные навыки главного героя не получится. В России к этому относятся мягче – допустимо уложиться в 35-45 слов. Что же включить в логлайн:

• кратко укажите, кто герой (мальчик-волшебник, вдовец и отец пятерых детей, говорящая мышка);
• чего герой хочет (победить злого волшебника, отомстить за смерть жены, найти семью);
• что стоит на пути к достижению цели (огромная армия из злых магов, вынужденность постоянно уделять внимание детям или то, что мышка не такая как люди). 

Существует такое драматургическое правило: та цель, которую вы сформулировали для героя в начале должна проходить через всю историю. Как только цель перестаёт быть важной или достигается героем, то история заканчивается. Интересная и чётко сформулированная цель главного героя поможет написать хороший сценарий. 

Персонажи сценария

Когда вы знаете, о чём ваша история, пора для себя решить, кто её раскроет и покажет. Выше мы уже сформулировали логлайн и знаем, какие качества героя точно понадобятся для раскрытия темы. 

На этом этапе важно выяснить, как герой изменится, и с какими своими пороками будет сражаться. С учётом логлайна поиск ответа на этот вопрос может быть таким. Например, наш главный герой отец семейства, потерявший жильё за долги. Его цель вернуть квартиру, чтобы дети смогли вновь обрести дома. Каким герой должен быть в начале, чтобы набрать столько долгов, не платить их и даже лишится квартиры? Что это за качества, которые привели его сюда? Возможно, лень, игромания, вера в удачу, безответственность? Тогда каким герой должен стать в конце, чтобы достичь цели? Возможно, он будет вынужден победить свою лень, вылечится от игромании, начать принимать ответственные решения.

Для сценарной записи вам потребуется придумать имя каждому из героев, знать приблизительно их возраст и особенности внешности. Когда вы будете презентовать героев впервые, то их имя нужно писать большими буквами, в скобках давать возраст и краткую характеристику через запятую. Например. “ЖЕКА (45), тучный мужчина в деловом костюме”.

Структура сценария

На данном этапе ещё рано создавать титульный лист в вордовском документе. Нужно провести работу над структурой сценария и расставить основные точки сюжета. Как правило, в этом помогает трёхактная структура. 

Трёхактная структура — это классическая структура практически любого драматического произведения. Все остальные структуры, так или иначе основаны на ней. Так что начинающим сценаристам мы рекомендуем начать с нее. Разделите историю как минимум на начало проблем персонажа, развитие событий (попытки решения проблем) и их разрешение. Ниже мы рассмотрим, что нужно включить в каждую из частей. Обязательно запишите все эти части в виде текста, это станет хорошей основой будущего сценария.

Акт 1. Вступление и завязка истории

Первый акт может располагаться приблизительно на 20-25 страницах. Обязательно начните с интересной экспозиции, то есть описания статуса-кво персонажа. Что можно включить в экспозицию:

• показать главные черты героя;
• рассказать о его семье, социальном статусе, любых других важных для истории социальных аспектах;
• заявить второстепенных персонажей;
• продемонстрировать текущие проблемы героя или наоборот его беззаботную жизнь до того, как он окунулся в перипетии;
• обозначить первые звоночки надвигающейся проблемы на героя.

Когда всё выше готово, то пора и ударить первыми сложностями по нашему главному герою. Следующей сюжетной точкой станет катализатор — событие, которое меняет всё. 

Правило для катализатора такое: нужно придумать событие, после которого герой ни сможет не решать проблемы или ни сможет не отправиться в путешествие.

Например, в начале у главного героя, главы семейства, много долгов, но из-за своей лени и плохого характера, он никак не может заработать денег и погасить их. Но за долги у него наконец-таки отбирают квартиру. До этого долги героя мало влияли на его жизнь и жизнь его семьи. Да даже после того, как тот лишится квартиры, он может и не особо против поспать в машине. Но понимая, что дети не могут жить в машине, герой вынужден изменить свой характер, чтобы справится с финансовыми сложностями. То есть перед героем в этот момент должна чётко оформиться цель, о которой мы говорили выше, и которую он будет достигать от начала до конца, а от усугубившейся проблемы уже никуда не деться. 

Акт 2. Борьба главного героя со сложностями на пути к заданной цели

Основная часть сценария должна уйти под борьбу главного героя за поставленную цель. Если сказать простыми словами, то главное правило, которое существует для написания второго акта такое. Герой решает возникшую проблему, она не решается и становится всё хуже. Затем герой снова что-то делает для решения проблемы — и вновь должно стать хуже. И так до конца второго акта. 

Правильным будет второй акт закончить тем, что герой опускается до самой нижней точки своего состояния. Чем хуже ему, тем лучше. В качестве примера можно вспомнить фильм “Дюна” (2021). Второй акт фильма заканчивается тем, что весь народ и семью главного героя, Пола Атрейдеса, уничтожили Харконнены. Пол остался без дома, без отца, без своего народа, без каких-либо средств к существованию, да ещё и посреди дикой неподвластной человеку пустыни, убивающей всё живое. 

Акт 3. Главный герой выходит победителем

В начало третьего акта герой входит, будучи на дне. Зритель должен видеть, что все отвернулись от героя, его покинули силы, ресурсы утрачены, а злодей ликует. Но в какой-то момент у главного героя появляется некий лучик надежды, и он совершает что-то невероятное, чтобы перевернуть ситуацию с ног на голову. 

Кульминация должна быть яркой, оригинальной, логичной и эмоциональной. В чём её яркость может состоять? В нетривиальных решениях. То есть герой должен сделать что-то такое, чего раньше не делал или на что не решился бы никогда. Как проявляется логика? Хорошей логичной кульминацией можно назвать ту, где именно действия героя становятся финальным источником решения проблемы, исходя из качеств и изменений героя. А также кульминация не должна наступать благодаря “богу из машины” или “роялю в кустах”. Не надо в кульминации вестерна про ковбоев и борьбу за сердце дочери местного губернатора прописывать пришельцев, которые уничтожают врага главного героя своими лазерами. О том, что такое “бог из машины” и почему использовать его надо в исключительных случаях, мы рассказывали здесь.

Кульминация — это момент, когда антагонист повержен, а герой заполучил желаемое. Но на этом фильм не заканчивается. Не забывайте про развязку. 

Развязка — это то, к чему привела кульминация. Как изменился герой и его жизнь после достижения цели? Вот наконец-то желаемый Кубок огня в руках Гарри Поттера в финале Турнира трёх волшебников, и он возвращается победителем на поле Хогвартса (“Гарри Поттер и Кубок огня”). Трибуны ликуют, ведь ученики Хогвартса и Гарри получили то, что хотели — победу школы в престижнейшем и опаснейшем международном конкурсе магов. Но чем она обернулась? В руках Гарри труп Седрика Диггори, его соперника, перед глазами до сих пор жуткий процесс возрождения лорда Волан-де-Морта, и пока только Гарри знает, что самый жестокий и сильный маг современности жив и строит планы на весь мир. Победа ему уже не нужна. Седрику победа принесла смерть, а его отцу и ученикам — скорбь. 

Диалоги и описание действий

Что нам поможет на этапе диалогов из предыдущей разработки? Всё, что мы знаем про персонажа. Мы уже прописали какой он, как действует, его фишки и даже особенности речи. Всё это необходимо понимать при прописывании действий и диалогов.

В этом разделе мы используем слово диалоги в общепринятом значении. На внутреннем сленге сценаристов диалогами называют собственно сам сценарий – финальный документ, где расписана вся история с действиями и репликами.

Когда вы пишите действия, то старайтесь каждое описывать отдельным абзацем, что позволит проще читать и чётко видеть, кто, куда и как направляется в рамках сцены. Сами описания действий и вообще любые другие описания должны быть краткими и лаконичными. О том, как этого можно достичь мы рассказывали здесь. 

Если даже вы нашли для вашего героя увлекательные действия, с помощью которых герой круто решает свои проблемы, это не значит, что всю сцену надо превращать в сплошной набор из них. Не стесняйтесь разбивать действия ёмкими фразами, шутками, комментариями героя. Но и не увлекайтесь. 

Не торопитесь начинать прописывать диалоги. Убедитесь, что все сюжетные линии продуманы, все важные события расставлены, а структура работает как надо. 

Одно из главных правил диалогов в том, что он, как и действие, должен продвигать сюжет. Например, один герой уговаривает скромного друга пойти с ним на концерт рок-группы. Каждый герой будет гнуть свою линию: первый уговаривать, другой отказывать. Ни один из героев не должен повторять свои предыдущие аргументы. Более того, каждая реплика героев должна отдалять или приближать их к концерту. А в идеале диалог должен усугублять отношения между персонажами, вскрывать их обиды друг на друга, а может быть и разгораться в ссору, которая возможно сильно ударит по их отношениям или сюжету. 

Ещё один важный совет при написании диалогов: не повторяйте уже известную информацию. Пример. Ваш герой входит в сцену, он избитый и окровавленный. А его мать говорит: “О, Боже, у тебя кровь!”. То есть мы потратили лишний бит и лишнюю строчку, чтобы описать то, что зритель уже увидел, а читающий прочитал. 

Избегайте в диалоге длинных непонятных слов: жаргонизмов, терминов, просто заумных выражений. Зрителю будет скучно даже полминуты смотреть и слушать то, чего он не понимает и что его не продвигает по истории. 

Ну и заключительная рекомендация в написании диалогов состоит в том, чтобы их проговаривать. Диалог должен произноситься естественно, без запинок, звучать приятно для ушей. При произнесении реплик вслух вы сразу почувствуете, всё ли хорошо с фразами.

Редактирование сценария

Закончили писать – пора переписывать. Редактирование и переписывание — это вторая по объёму часть работы сценариста (первая — разработка идеи). 

Самостоятельно

Во-первых, перечитайте сами. Уже в первую читку вам захочется местами подправить диалоги, убрать те или иные действия, что-то будет вас раздражать в тексте по мелочам.

Во-вторых, проанализируйте, работает ли каждая сцена, эпизод, акт. Работают ли детали, которые вы указали. Всё должно быть действующим в сценарии и не должно быть лишних движений, слов, вздохов, одёргиваний юбки и подобного. Каждый раз можно спрашивать себя: 

• для чего это написано?
• как это работает на историю?
• что даёт это зрителю?

В-третьих, проверьте, не нарушилась ли логика в процессе создания первого драфта сценария. Точно ли одно событие вытекает из другого? Или это только вам так кажется?

В-четвёртых, в процессе написания сценария некоторые сцены могут просто перестать быть нужными. Удаляйте их безжалостно. 

В-пятых, проверьте мотивацию героев. Каждый раз ваш главный персонаж входит в сцену по какой-то причине. И если эта причина не выглядит весомой и понятной для читателя или зрителя, то она оставит негативное впечатление. 

Редактор

Если у вас есть бюджет и потребность в профессиональной помощи, то можно обратиться к редактору. Он прочтёт работу от начала до конца и будет искать примерно то же, что перечислено выше. Профессиональный редактор сможет найти все нестыковки, слабые мотивации персонажей, задаст нужные вопросы к тексту и даже отметит ненужные диалоги или описания. 

Часто встречающиеся ошибки

Драматургия и кинодраматургия развивается уже не первую сотню лет. Современный зритель ожидает с каждым годом всё более крутых, увлекательных и сложных проектов. Давайте обсудим, какие ошибки вы можете избежать на пути к своему первому фильму, если обратите на них внимание и что сделать, чтобы он соответствовал уровню самых искушённых зрителей. 

Персонажи

Во-первых, ошибкой может быть слишком много неработающих персонажей. Не нужно для каждого безобидного взаимодействия героя создавать нового персонажа — ограничьтесь массовкой. Каждый полноценный персонаж должен нести какую-то функцию, отражаться на истории, на главном герое и даже лучше бы иметь свою понятную и законченную линию.

Во-вторых, чисто технически большое количество персонажей может запутать зрителя. А если у них ещё и похожие или плохо запоминающиеся имена, то зрителя это может ещё и раздражать. 

Задавайте себе вопрос при разработке и перечитывании: нужен ли мне этот персонаж? Нужен ли он вообще? Можно ли его удалить?

Конфликты

Конфликт — это основа любой истории. Правильный конфликт — это когда два героя преследуют противоположные интересы. Убедитесь, что герой постоянно вынужден противостоять кому-то или чему-то. 

Ошибкой сценариста станет слабый или поверхностный конфликт внутри истории. Если цель героя легко достижима, то ему ничего не стоит просто подойти и взять то, что ему нужно. Достигнута цель — закончилась история. 

Нужно избегать и слабых антагонистов. Каждый раз зритель должен видеть усугубление и ломать голову, как же наш герой одолеет невероятно жуткого огромного монстра или вооружённого до зубов террориста. А ещё лучше бы, чтобы в эти же моменты у героя заканчивались бы все пули и укрытия. 

Конфликт должен проявляться не только в виде внешнего противостояния. Например, когда герою нужно спасти мир и забрать у антагониста супер-лазер, которым он его собирается взорвать. Конфликт должен лежать внутри ценностных убеждений. Самая распространённая и довольно банальная тема, которую можно отыскать в кино — это противостояние добра и зла. Но и за этими категориями чаще стоит что-то ещё. Например, Гарри Поттер (сторона добра) смог победить Волан-де-Морта (сторона зла) с помощью любви и дружбы. В то время как тот пытался вести борьбу с помощью устрашения сторонников и силы. 

Мир

Условности и законы мира должны быть понятны с первых сцен. Если вы начинаете проект в жанре сай-фай, антиутопии, фэнтэзи, хоррора, то так или иначе нужно обозначать грань того, как работают придуманные законы. Мир должен иметь свои незыблемые законы и быть опасным для главного героя.

Если у вас фильм ужасов, в котором существуют призраки, то нельзя, чтобы герой в конце их всех уничтожил магией своей взятой из ниоткуда волшебной палочки.

Антиутопии тоже подразумевают очень строгое соблюдение жанровых условий. Для создания антиутопического произведения обычно берётся какая-то одна сторона жизни людей, меняется по усмотрению автора, и мы наблюдаем, как это воздействует на остальной мир по естественным его законам. Допустим, государство приказало с этого дня сдавать всех рождённых младенцев в специальное учреждение. Звучит жутко. Это не означает, что в следующем акте государство прикажет сдавать стариков, потом решит уволить с работы и лишить собственности всех мужчин, а затем сделать президентом мышь. Это всё будет противоречить жанру, и напоминать абсурд.

Далее ошибкой может стать то, что вы не вписали своего героя и его окружение в общий исторический, мировой или национальный контекст. Может быть, иногда отсутствие сеттинга и играет на идею, но это считанные случаи. Ваш мир не может быть безликим и откровенно пластиковым. Например, в сериале “Засланец из космоса” главный герой, внеземное существо, приземляется в американский городок. Казалось бы, зачем уточнять? Американский городок — понятная категория. Внеземное существо мы тоже можем себе представить. Но чтобы сделать пребывание инопланетянина как можно более сложным, авторы поселили его в городок штата Колорадо в горах рядом с огромными ледниками. Более того, город настолько мал, что скрыть свои инопланетные способности там почти невозможно. А ещё в нём живут представители коренных народов, индейцев, погружающие главного героя в человеческие ценности. 

В мире вашего сценария должно работать всё — и даже время года. Зачем в одной из сцен дождь? Что он означает? Как он помогает или мешает? Почему именно сейчас пошёл дождь? Или он нужен только для красивой картинки? Если только последнее, то сцену стоит убрать, так как её просто напросто будет дорого снять.

Диалоги

Во-первых, любой бессмысленный диалог ради болтовни станет ошибкой. Если в диалоге нет конфликта, цели и он не продвигает сюжет, то его нужно переписать.

Во-вторых, не очень хорошо, когда зритель не понимает, на чьей он стороне в диалогах. Такое бывает тогда, когда взгляды и убеждения героев размыты и плохо продуманы. 

В-третьих, нельзя бросать сцену без ясного финала, то есть результата взаимодействия персонажей. К чему-то в конце должны прийти либо сами герои, либо зритель.

В-четвёртых, попробуйте закрыть рукой или удалить имена персонажей над их репликами и понять, кому принадлежит та или иная фраза. Если вы не смогли точно определить, где чьи реплики и чётко различить персонажей по их словам, то надо вновь начинать работать над описанием персонажей.

Высказывание и изменение героя

Уделите отдельное внимание высказыванию вашего сценария. Откровенно говоря, навык выражать высказывание через сюжет — это постоянная упорная работа. Поэтому лучше заранее знать, с какими ошибками можно столкнуться на пути к хорошему сценарию. 

Во-первых, ошибкой будет, если ваш герой никак не изменится. Именно изменение героя транслирует определённую мысль произведения.

Во-вторых, у героя обязательно должны быть какие-то убеждения, через которые он проносит происходящее. То есть как минимум он должен реагировать на события вокруг, как-то оценивать их, делать какой-то вывод. Может эти события противоречат убеждениям героя? Или учат его чему-то? То есть реакции главного героя будут составлять ваше высказывание.

В-третьих, плохо, если у героя отсутствуют сложные дилеммы. Только через морально тяжёлый выбор герой сможет расти, побеждать свои ложные убеждения и выражать высказывание.

В-четвёртых, высказывание не должно быть слишком общим и банальным, типа “Семья — самое важное в жизни” или “Убивать нехорошо”. Зритель сразу почувствует эту натянутость и заезженность темы.

Секреты сценарного мастерства от успешных сценаристов

Есть один самый главный секрет, о котором говорит почти каждый сценарист и в России, и зарубежом. Написать хороший сценарий поможет выбор темы, которая должны быть очень личной для автора. То есть нужно придавать идее такие эмоции, которые автор уже испытывал сам и понимает их. Нельзя назвать сценариста или автора сценарной книги, который не говорил бы об этом.

Ещё одно близкое к этому правило прозвучало от Ильи Куликова, автора знаменитых сериалов “Глухарь” и “Полицейский с Рублёвки”, в подкасте “Поэпизодный клан”. Он считает, что сценарист должен писать то, о чём он знает, что он понимает и что проживает. Например, по его словам, автор не может написать сценарий о странах, в которых не был, а также о людях в этих странах, об их морали, душах, образах жизни. Простыми словами, нужно брать в качестве темы то, что вам знакомо, и это станет сильной стороной вашего проекта. 

Примеры хороших сценариев

В сети Интернет выложено в свободном доступе немало сценариев российских и зарубежных фильмов. Часто это делается, когда сезон сериала закончился, или когда проект номинирован на награду в сценарной номинации. Что точно стоит почитать и посмотреть, чтобы научится писать сценарии и избежать потенциальных ошибок, мы перечислим ниже. 

“Рассказ служанки”

Пилот и одну из серий 4-го сезона «Рассказа служанки», номинированную на “Эмми” можно найти в свободном доступе. Сценарии эпизодов “Рассказа служанки” отличаются лаконичностью описаний и чёткими эмоциональными битами. Особенность сцен данного проекта в том, что там мало ярких и широких внешних действий, мало драк, погонь и ругани. Эмоциональные изменение и высказывание авторы умело выражают тонкими, но говорящими, кинодействиями. 

“Дюна”

В данном фильме начинающему сценаристу может быть интересна структура сценария. 

Во-первых, она соответствует классической трёхактной структуре. Более того, во многом там можно найти элементы структуры Блейка Снайдера из его книги про сценарное мастерство “Спасите котика”. 

Во-вторых, каждый акт и его подэлементы достаточно краткие, ёмкие и не затянутые.

В-третьих, несмотря на то, что данный проект является экранизацией одноимённой книги, автор сценария, Джон Спейтс, смог создать сразу несколько логичных завершённых сюжетных линий и не увлечься мифологией.

Отдельно хочется сказать про мир “Дюны”. Данный сценарий является хорошим примером того, как автор смог интересно передать множество сложнейших законов вселенной, не спугнуть зрителя, а также ещё и создать плацдарм для эффектной визуальной составляющей. 

“Достать ножи”

Не так давно в общем доступе появился сценарий детективного фильма “Достать ножи”. Что полезного можно почерпнуть в нём?

Во-первых, Райан Джонсон, сценарист и режиссёр, смог воплотить сюжет в стиле классического детектива с соблюдением всех законов жанра. 

Во-вторых, к детективному жанру автор умело добавил и комедийный элемент. Главная героиня не способна врать физически: её тошнит при произнесении любой лжи. Данная комедийная черта была использована очень сбалансировано: она использовалась для создания юморных ситуаций, в качестве препятствий для героини, но не слишком злоупотреблялась. 

В-третьих, данный сценарий можно похвалить за то, как ярко и полноценно прописан каждый герой. Зритель действительно много узнаёт про всех наследников жертвы убийства: про их финансовое состояние, мотивы, отношения, боли, социальное положение и так далее. Но при этом не перегружает деталями — мы видим только то, что работает на убийство как основу сюжета.

Часто начинающие сценаристы пытаются изобрести колесо, начиная сценарий без какой-либо теоретический подготовки. Безусловно любой опыт написания станет полезным, но так или иначе начинающий сценарист будет совершать ошибки, которые до этого уже проходили другие сценаристы. Смелее приступайте к созданию своего первого сценария, используя наши советы.

Некоторые любители визуальных форм искусства рано или поздно задаются вопросом, как снять фильм самому и сделать его при этом смотрибельным. Кому-то этот процесс кажется легким, и они беззаботно приступают к съемкам, осознавая с каждым шагом, что это не так просто. Другим, наоборот, процесс создания кино представляется настолько неподъемным, что они даже не решаются смотреть в сторону камеры, блокнота и портфолио артистов.

Оба подхода мы считаем не самыми удачными и рекомендуем соблюдать баланс в отношении к съемкам своего дебюта. Создать фильм действительно не так просто, но и ничего невозможно в этом нет.

На сегодняшний день рамки визуального искусства до того широки, а технические средства настолько доступны, что при сравнительно небольших усилиях можно получить достойный результат, который заметят тысячи людей. 

Однако при этом надо добиться органичного сочетания многих кинематографических аспектов — от захватывающего сценария и эффектных ракурсов до харизматичных актеров и подходящего реквизита.

Сейчас мы подробнее расскажем, как снять свой фильм и не облажаться. Поверь, это вполне реально.

1 Идея

Любое искусство начинается с озарившей творца идеи. Кинематограф — не исключение. Без идеи сюда соваться не стоит, иначе твой дебют может обернуться стыдным графоманским перформансом, после которого людям будет неудобно смотреть тебе в глаза. 

Конечно, некоторые картины лишены оригинальной концепции и являются конъюнктурными продуктами для заработка. Но лучше всего приходить в мир киноискусства с чистыми намерениями и желанием сделать нечто по-настоящему значимое. 

2 Сценарий

После того как ты определишься с идеей, ее надо превратить в захватывающий сценарий, который любому взявшему его в руки человеку захочется прочитать до конца (в идеале).

Перед написанием сценария тебе необходимо определиться с тем, будешь ли ты его создавать самостоятельно или пригласишь компетентного сценариста, который поможет тебе в этом процессе. 

Однако в этом случае важно понимать, что такой сценарий становится продуктом вашего совместного труда. Тут может возникнуть конфликт интересов из-за разного взгляда на результат вашей интеллектуальной деятельности. Поэтому нужно не просто найти человека, знающего как писать сценарии, но и единомышленника, с которым у вас будут схожие представления о том, как все это должно выглядеть.

Если не хочешь прибегать к помощи специалистов, попробуй написать все сам. Но в таком случае мы настоятельно рекомендуем ознакомиться с основами сценарного мастерства. Там есть свои законы, правила и лайфхаки. Влезать в кинематограф без этого базового знания просто бессмысленно.

3 Определение бюджета

Следующим этапом на пути к созданию твоего шедевра будет определение бюджета и его поиск. Естественно, дебютную картину можно снять без миллионов, а ограничиться несколькими десятками тысяч. Все зависит от твоей концепции и намерений.

Но на этапе разработки бюджета надо просчитать все до мелочей — от аренды техники и гонораров актерам до покупки еды и приобретения реквизита. 

Причем если у тебя нет своих денег, в современном мире можно воспользоваться системой краудфандинга. Однако тут тебе предстоит отдельная работа, которая заключается в том, чтобы заинтересовать своих будущих зрителей в значимости проекта.

4 Планирование 

На самом деле, определение бюджетов является частью большого процесса планирования, без которого твои съемки рискуют превратиться в одну большую нервотрепку. 

Чем лучше ты спланируешь весь производственный процесс до начала съемок, тем спокойнее и продуктивнее они пройдут.

Таким образом, планирование как минимум должно представлять собой составление списка всех персонажей фильма, объектов, костюмов и реквизита в кадре. Более того, необходимо провести разбивку съемочного процесса на конкретное количество дней и так далее. 

Желательно, учесть все производственные аспекты твоего будущего кино, и тогда ты с меньшей вероятностью столкнешься с неожиданными поворотами судьбы. 

5 Поиск актеров и команды

После этапа планирования необходимо заняться конкретным поиском актерского состава и людей, которые будут задействованы в производственном процессе. Если ты понимаешь, что твои бюджеты ограничены, можешь привлечь к съемкам своих хороших друзей и знакомых. 

Либо можешь поискать актеров на профильных ресурсах, куда они скидывают свои портфолио и находятся в поисках интересных ролей (или хотя бы каких-нибудь ролей). Действовать тут надо по ситуации, но всегда помнить, что главное в твоем фильме — это органика.

6 Поиск локаций и реквизита 

После того как ты найдешь нужное количество людей на проект, можно заняться поиском локаций для съемок и всего необходимого реквизита. Опять же тут все упирается в твои бюджеты. 

Можно снимать дорогостоящие киношные павильоны и студии, либо снимать все в лесу, на улицах и в помещениях, договариваясь с их хозяевами на индивидуальных условиях. 

Простор вариантов тут широк. 

7 Поиск техники

Когда с актерами, локациями и реквизитом станет все ясно, необходимо приступать к сбору технической базы. Ее состав будет также зависеть от сложности проекта, которую ты же и установишь. 

По сути, короткометражку можно снять и на айфон, докупив к нему какой-нибудь стабилизатор и одну световую палку, чтобы расставить некоторые визуальные акценты. 

Однако сложные проекты требуют большого количества разного профессионального стаффа — от звукового оборудования и камер разного типа до штативов со стабилизаторами и бессчетного количества осветительных приборов. 

Стоит отметить, что в кино оборудование обычно арендуют, а не покупают. Но надо понимать, что эта аренда тоже далеко не дешевое удовольствие. Если ты ограничен в бюджетах, попробуй найти нужную тебе аппаратуру среди знакомых. 

8 Съемочный процесс

Итак, самая захватывающая часть производства фильма — это съемки. Здесь главное действовать согласно плану, который у тебя уже должен быть на руках. Скорее всего, в процессе дебютных съемок тебе предстоит внимательно координировать действия актеров и съемочной группы. Но, желательно, чтобы они сами хорошо понимали, каким должен быть конечный результат.

Как бы то ни было, видение того, как все должно выглядеть, находится в твоей голове. Следуй ему, и все получится. 

9 Монтаж 

После того как все материалы будут отсняты, наступает долгий процесс постпродакшена.

В него входит не только склейка кадров, то есть монтаж, но и цветокоррекция, звуковая коррекция, титрование, шумовое оформление, кадрирование и множество других процедур. 

На этом этапе тоже необходимо воспользоваться помощью специалистов, либо самому изучить отдельную профессию, что займет время и растянет производственный процесс.

Тем не менее мы советуем работать над созданием визуального произведения в сотворчестве с дружной командой, где каждый будет заниматься своим делом. Это не только ускорит процесс создания фильма, но и даст качественный продукт, созданный усилиями коллективного разума. 

«Фильмы снимает коллектив, и миф о гениальном режиссере-демиурге, который должен всю группу, всех продюсеров и всех актеров сломать через колено, чтобы воплотить свое видение, мне кажется довольно мерзким пережитком XX века. Но, кстати, именно таким типажам как раз может помочь мобильное кино, которое реально можно снять почти в одиночестве», — сказал как-то режиссер Михаил Идов в интервью изданию «Афиша».

• Автор:

  Дмитрий Петросьянц
  

Месяц назад мы научились с вами тестировать идею для своего будущего фильма.

Сегодня мы поговорим о следующем этапе, который естественно вытекает из предыдущего — написание сценария к фильму.

Не будем медлить, поехали!

Разве нельзя обойтись без сценария?

Цель этой статьи не научить вас, как правильно писать сценарий, а рассказать, для чего он нужен и как устроен. Конечно же, в итоге это позволит вам получить хорошую историю для фильма.

Сценарий – это описание всех сцен и диалогов в вашем фильме.

Есть мнение, что если ты решил серьёзно чем-то заниматься, учись делать это правильно с самого начала. Иначе, сложно будет затем переучиваться. Я не всегда придерживаюсь такой позиции, т.к. это справедливо не для всех видов деятельности.

На мой взгляд, это подходит к простым вещам. А вот когда речь идёт о более сложном, я использую свой подход к обучению.

Он похож на «метод тыка», но более осознанный, который я назвал методом «не умничай, а делай».

Сценарное мастерство – это целое искусство, которому посвящены тонны книг, и я не ставил целью этого раздела научить вас всем техническим аспектам данного ремесла. Во-первых, я пока этим не заинтересован; во-вторых, у меня иной взгляд на такие вещи.

Новичок должен снять свой первый фильм! Всё. Это то, что ему следует держать в уме постоянно. Результат должен быть важнее качества. И не нужно наивно называть это халтурой.

Вначале важно концентрироваться на первостепенных задачах, невыполнение которых отрицательно скажется на успехе всего фильма.

Поэтому, не старайтесь делать всё как надо и всё по инструкции. Главное, соблюдать структуру.

Любой фильм – это история о чём-либо. Значит, для того чтобы написать сценарий, по которому вы будете снимать фильм, нужно сперва придумать историю. Далее вы узнаете, как легко это сделать.

Логлайн

Теперь, когда вы знаете, что сценарий – это важно, можно приступать к его созданию. Первое, что у вас должно быть – это логлайн.

Логлайн – это краткое описание сюжета вашего фильма в виде 1-2 предложений с обязательной интригой. Практически, это то же самое, что и идея фильма, о которой мы говорили в прошлых статьях, но ключевым моментом здесь является интрига.

У вас уже должна быть записанная идея.

К примеру, идея нашего фильма звучит так: «Этот фильм о русском парне, который поставил перед собой цель получить Оскар». Если прочитать идею ещё раз, видно, что особой интриги здесь нет, и нет ничего такого, чтобы зацепило зрителя.

Вот как бы он на это отреагировал:

Эту важную роль, как раз и выполняет логлайн. Когда вы покупаете фильм на DVD и читаете на обороте описание к нему, вы читаете не что иное, как логлайн. В одном случае это 1-2 предложения, в других – целый абзац, с перечнем известных актёров.

Сразу давайте определимся, для чего он нужен. Когда у вас есть идея, вы имеете только общую картину будущего фильма, причём весьма расплывчатую и непонятную. Вы даже не знаете, как начнётся фильм, что будет в его середине и чем закончится.

Ведь парень, мечтающий об Оскаре может его вовсе и не получить, но тем не менее может стать счастливее от того, что попытался. Получается, что смотря на идею, наши глаза разбегаются во множестве вариантов развития сюжета. Это, конечно, хорошо, но так можно потратить уйму времени на поиск нужного направления.

Логлайн же станет отправной точкой, от которой мы возьмём верное направление и начнём двигаться. Теперь, когда вы смотрите на вашу идею и чувствуете интригу и интерес сюжета, вам будет гораздо проще развить его при написании сценария.

Итак, что же нам нужно изменить в идее фильма, чтобы превратить её в логлайн? Добавить интрижку!

Важно!

Максимум, что должен вызвать логлайн – это безумный интерес. Он не должен раскрывать всех карт фильма и будущий зритель, прочтя логлайн, должен обязательно сказать: «Ммм…пойду-ка посмотрю этот фильм».

Внимательно прочитайте вашу идею и подумайте, что можно убрать, добавить или изменить, чтобы появилась интрига.

После размышлений, я решил, что неплохо будет написать так: «Удивительная история русского парня, который нашёл мега оригинальный способ получить Оскар».

Теперь чувствуете разницу? После прочтения такого описания к фильму, у любого любопытного зрителя возникнет вопрос: «Хмм, что же за способ такой?». Логлайн также может претерпевать изменения в процессе написания сценария, главное, сохранять его суть.

Посмотрите теперь на вашего потенциального зрителя:

Ещё немаловажная деталь, которую не следует упускать в логлайне – это конфликт. Как правило, в фильмах присутствует герой, его враг, проблемы и, в конце концов, итог всей этой истории. Поэтому немного подправим наш логлайн:

«Мечтающий получить Оскар выпускник частного театрального ВУЗа всерьёз намерен добиться успеха на Западе. Амбициозный парень даже не подозревает, во что ввязался. Он слишком поздно узнает, что его преподаватели и коллеги по ВУЗу – настоящие мошенники».

Как проверить логлайн? Вот так:

1) Главный герой – выпускник частного театрального ВУЗа
2) Враг героя – коллеги и преподаватели из ВУЗа
3) Проблема – у парня будут серьёзные проблемы, т.к. его диплом – фальшивка
4) Цель – добиться успеха в Голливудском кино и получить Оскар

Как видно, на все вопросы есть ответы, значит, логлайн составлен неплохо. Единственное, что ещё можно доработать, так это его длину. Старайтесь делать логлайн лаконичным! Одно предложение – это идеал. Главное, чтобы в нём прослеживалась вышеописанная структура. Мой логлайн не идеален, но в качестве примера самое то.

Пусть даже ваш сюжет покажется стандартным, главное, чтобы у вас был неожиданный взгляд на него.

Теперь расскажите ваш логлайн друзьям и знакомым. Можно сделать опрос. Если подавляющему большинству понравится, можно идти дальше. Всё-таки фильм снимаем для зрителей.

Синопсис (история)

Учитесь мыслить упрощённо. Если речь идёт о вашем первом фильме, то вероятнее всего он будет малобюджетным. Даже если у вас целый мешок баксов, почти со 100% вероятностью вы их грамотно не освоите, если не имеете за плечами ни одного фильма, даже самого простого. Поэтому очень важно при сочинительстве не насочинять лишнего.

Прежде чем вы будете знать, как прописывать диалоги и сцены, вам нужно иметь историю. На самом деле это не сложно, если вы, как мы договорились, на первых порах будете мыслить упрощённо.

Если вы уже сформулировали идею своего фильма и придумали логлайн, то есть смысл подумать над историей. Это одно и то же, если взять логлайн и подробно изложить его на несколько страниц.

Так как мы люди творческие и увлечённые кино, будем все вещи называть своими именами. Поэтому разберём такое понятие как синопсис.

Синопсис – это краткий пересказ вашего фильма. Прочтя его, уже можно точно знать из каких эпизодов состоит фильм, в чём проблема главного героя и как он будет её решать. Для короткометражки двух страниц хватит. Можно больше, кому как нравится.

То есть здесь, в отличие от логлайна, нужно как можно подробней описать сюжет фильма, раскрыв все секреты. Понятно, что синопсис пишут не для зрителя. Он упростит написание сценария в дальнейшем.

Важно!

Не старайтесь написать историю от начала и до конца. Во-первых, так вы исчерпаете все идеи; во-вторых, история будет неинтересной, т.к. нельзя предугадать сразу все возможные события. Не ставьте себе рамок и позвольте сюжету развиваться.

Возьмите простую схему: начало – середина – конец. В начале покажите зрителю действующих лиц; в середине – поставьте перед главными героями задачи с препятствиями; в конце – развязка, т.е. достижение цели или полный провал

Когда у вас будет 3 части, пусть даже не совсем связанные между собой, можно продолжать их немного усложнять, делая между ними переходы.

Что конкретно писать в синопсисе? С чего начать?

Прочтите ваш логлайн несколько раз. Пусть у вас сложится общее впечатление о будущем фильме. Вы сразу почувствуете, какому жанру он больше всего соответствует. Свой логлайн, к примеру, я вижу для комедии. В принципе я изначально так и планировал, когда думал над общей идеей фильма.

Так вот, на этом этапе мне очень хорошо помогает музыка. Я включаю позитивные треки, читаю логлайн и хожу по комнате взад-вперёд. Именно в этот момент ко мне приходит большое количество идей и находок, которые я сразу фиксирую в Word’е. Очень рекомендую этот способ! Попробуйте, не пожалеете!

Особых рекомендаций пока давать не буду, т.к. это творческий процесс, подход к которому у каждого свой. Просто напишите несколько вводных абзацев о главном герое, представьте его зрителю. Затем пару страниц о его планах на будущее. Поставьте перед героем серьёзную проблему. Сделайте его настойчивым и упёртым, чтобы несмотря ни на что, он не отступил от своей цели.

Если вы думаете, что герой в одиночку не справится, придумайте ему друга или напарника, а лучше подружку, которая сыграет одну из ключевых ролей в фильме. Подробней расскажите о противостоянии героя и его врагов, покажите настоящую схватку. Сделайте героя победителем или проигравшим, описав подробней причину такой концовки.

Торопиться не надо, найдите побольше подходящей музыки и вперёд.

На этом я завершаю первую часть данной темы. В следующий раз, во второй части, мы изучим остальные важные понятия, которые сделают ваш сценарий особенным:

1) Название сценария
2) Поэпизодный план
3) Персонажи
4) Структура сценария
5) Пишем сценарий!

Успехов вам в любимом деле!

P.S. А что вам помогает в написании классной истории для фильма? Поделитесь своим опытом ниже в комментариях.

Вот вам несколько литературных сценариев
короткометражных фильмов. В них соблюдены
основные принципы кинодраматургии:

1.Наличие характеров у основных персонажей.

2.Сюжетная тайна, которая должна держать
внимание зрителя.

3.Лаконизм диалогов.

4.Расчет на соучастие зрителя, на его
догадки и активный поиск смысла истории.

5.Точные нужные детали, подробности.

6.Доступность реализации, преобладание
интерьеров, минимум простейших декораций.

7.Описание действия в настоящем времени.

8.Доля иронии как залог долголетия
кинопроизведения.

Содержание короткометражки может
опираться как на историю, так и на случай,
происшествие.

Сценарий короткометражного игрового фильма «Щи»

ИНТ. Закусочная.
День.

В закусочной
самообслуживания возле лотка, где лежат
пирожные с фруктовым желе, стоит
негритенок лет девяти. В тот момент,
когда он уже приготовился схватить
лакомство и убежать, раздается старушечий
голос.

СТАРУШКА

Мальчик…

Он испуганно
оборачивается. Невдалеке за столиком
сидит перед обеденным подносом седая
женщина, держит в руке блистер с
таблетками.

СТАРУШКА

Мальчик, принеси,
пожалуйста, стакан воды вон оттуда.

Негритенок направляется
к бойлеру, берет пластиковый стаканчик,
нажав на рычаг, наливает воду, несет ее
старушке.

НЕГРИТЕНОК
(предупреждает)

Вода очень холодная.

Старушка принимает
лекарство.

СТАРУШКА

Спасибо, дорогой…
Садись… Ты хотел фруктовое пирожное?

Мальчик смотрит на
поднос с обедом, стоящий перед старушкой:
салат, суп, компот.

НЕГРИТЕНОК

Я люблю щи.

Женщина роется в
кошельке, достает две монеты.

СТАРУШКА

Как тебя зовут?

НЕГРИТЕНОК

Саша.

СТАРУШКА

Вот тебе, Саша,
двадцать рублей. Поди, купи щи…

Старушка приступает
к своему обеду, а негритенок идет на
раздачу, получает тарелку супа, берет
ломтик хлеба и ложку…

СТАРУШКА

Иди, иди сюда.

Мальчик садится к
ее столу и начинает есть.

НЕГРИТЕНОК

Вы богатая?

СТАРУШКА

Я пенсионерка.

Он с пониманием
кивает и затем говорит после паузы.

НЕГРИТЕНОК

У меня брат тоже
пенсионер.

СТАРУШКА (удивляется)

Он настолько тебя
старше?

НЕГРИТЕНОК

У него голова
трясется.

СТАРУШКА (сочувственно)

Вот как!… И он такой
же, как ты, темненький и курчавый?

НЕГРИТЕНОК

Да… И он… У нас мама
белая.

СТАРУШКА

А папа?

НЕГРИТЕНОК

Папа во Франции…
Мама к нему ездит.

СТАРУШКА

А почему же он не с
вами?

НЕГРИТЕНОК

Он говорит – ему
здесь холодно.

СТАРУШКА

А тебе?

НЕГРИТЕНОК

Мне не холодно… Я
же русский.

Негритенок заканчивает
есть щи и встает.

НЕГРИТЕНОК

Спасибо… Ну, я пойду?

СТАРУШКА

Ты в каком классе?

НЕГРИТЕНОК

Во втором.

СТАРУШКА

А кем хочешь стать?

НЕГРИТЕНОК

Поэтом!

СТАРУШКА (удивляется
в очередной раз)

Поэтом? И ты пишешь
стихи?

НЕГРИТЕНОК

Да.

СТАРУШКА

Ну, почитай.

Негритенок принимает
торжественную позу, собирается с мыслями,
вспоминает.

НЕГРИТЕНОК (начинает
декламировать)

Зима… Крестьянин,
торжествуя, на дровнях обновляет путь.
Его лошадка, снег почуя, плетется рысью
как-нибудь…

Сценарий короткометражного игрового фильма «Европа плюс»

Просторный светлый
двор новенького 16-этажного дома. Детская
площадка с пестрыми конструкциями.
Клумба со свежепосаженными цветочками.
Молоденькие липки держатся за крепкие
колья. Аккуратный бетонный забор окружает
площадку для мусора, на которой стоят
стройно четыре новеньких разноцветных
контейнера. На каждом контейнере
эмалированная табличка. На зеленом –
«Пищевые отходы», на желтом – «Бумага»,
на синем – «Металлы», на красном –
«Стекло», на черном – «Пластик». Отдельно
к забору прикреплен маленький контейнер
с надписью «Duracell».

Вдоль этого парада
движутся старушка и мальчик. У каждого
в руках большой пакет с мусором. Они
внимательно читают надписи на табличках
и старательно раскладывают по контейнерам
то, что полагается туда класть. И уходят…

Музыкальная лирическая
пауза.

В просторный чистый
двор бесшумно въезжает новенький изящный
мусоровоз. Металлической ловкой лапой
он подхватывает один за другим все
контейнеры и ссыпает все их содержимое
в свой просторный блестящий кузов… И
так же бесшумно уезжает…

На заборе остается
лишь случайно забытый маленький контейнер
с надписью «Duracell»…

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Сценарий «Съемки фильма» или «Голливуд» очень популярен, я решила внести свою лепту и предложить вам свеженькую трактовку. Правда, это  совсем не американский вариант вечеринки. Назовем это «Одой старому советскому кино» :-).

Для кого подойдет мой сценарий «Голливуд»:

• для семейного праздника, на котором собрались родственники от 2-х до 82-х лет
• для дня рождения подростка (если они знают старые советские фильмы, конечно :-))
• для молодежного самодельного корпоративчика
• для развлечения отдыхающих с санаториях-профилакториях

Это очень легко организовать

Я написала простой во всех смыслах сценарий праздника:

• для нашего фильма очень легко подобрать аксессуары, так как они есть во всех магазинах
• не нужно заранее репетировать — все реплики взяты из известных фильмов
• количество участников может быть от 5 до 30
• у ведущего очень простая задача (он будет поочередно сценаристом, режиссером, ведущим церемонии награждения)
• программа разбавлена конкурсами, однообразия не будет
• легко награждать победителей (у каждого своя номинация)
• не нужен специальный реквизит, декорации и технические приспособления
• вы сами можете регулировать длительность праздника, добавляя или исключая предложенные мной конкурсы
• на что будете снимать фильм, совершенно не играет роли. Хоть на телефон. Это второстепенно! На первом месте — веселье!

Начинаем!

Вбегает ведущий (сейчас это сценарист в шарфе) с мусорной корзиной: «Помогите! Помогите! Вчера я написал сценарий и разорвал его на мелкие клочки. Сегодня утром я понял, что это было гениально! Берите по одному фрагменту и помогите мне!»

Все гости берут по одной бумажке и просто читают, что им попалось. Вам в помощь я насобирала фразочки из старых фильмов такого типа:

Можете скачать у меня с Яндекс Диска эти фразочки ЗДЕСЬ (размер шрифта измените, распечатайте, нарежьте).

Из этого списка вы можете сразу выбрать самые подходящие именно для вашей компании.

Если гости в этот момент сидят за столом, я предлагаю не просто зачитать, а произнести эти шедевры в виде тоста «алаверды» (подряд по кругу, чокаясь бокалами).

Кинопробы (кастинг)

Ведущий может быстро надеть кепку и взять что-то типа рупора (теперь это режиссер): «Внимание, внимание! Приглашаю всех на кастинг и фотопробы!»

Теперь все поочередно тянут из коробки непрозрачные пакеты с карнавальными аксессуарами. Все это легко купить в любом праздничном интернет-магазине хоть летом: клоунский нос и парик, рожки чертика, пиратская бандана или шляпа, колпак и борода Деда Мороза, крылья ангела и нимб, маска Бэтмена, заячьи ушки, парик Бабы Яги или колдуньи, корона или диадема, ушки-рожки-парички-очки всех видов и фасонов, яркие атрибуты героев сказок и кино.

Кому что попалось?

Теперь поочередно сажаем на стул для фото и кинопроб. Это достаточно весело, так как самый серьезный человек с носом поросенка, произносящий ту фразу, которая ему попалась ранее: «Не виноватая я! Он сам пришел!», выглядит комедийно. Если людей мало, делайте несколько кинопроб. Если много — всем по 15 секунд.

Вы уж не забывайте все снимать и фотографировать, кадры получаются БЕСПОДОБНЫЕ!

Репетиция!

Режиссер просит разбиться по парам (или по три человека, если вас много). Чтобы было веселее, для этого задания раздадим карточки с другими фразами из фильмов. Естественно, снова используем эффект случайных совпадений.

Каждая сцена (а актеры в ушках и рожках) получается примерно так:

Дед Мороз: Я старый солдат, и не знаю слов любви! (Здравствуйте, я ваша тетя»)
Шерлок Холмс: Огласите весь список, пжалста… (Операция «Ы»)
Красная Шапочка: Заметьте, не я это предложил! («Покровские ворота»)

Нужно умудриться показать одновременно героя, в которого актер одет, и киношного персонажа, у которого позаимствован текст.

Выбираем каскадеров

Собственно, пришла пора подвигаться, поэтому проводим какой-нибудь энергичный конкурс. Например:

• Сражаемся на шпагах из длинных тонких шаров (нужно вытеснить противника из круга, нарисованного мелом)
• Проводим состязание силачей (кто дольше удержит пятилитровую бутыль на вытянутой руке)
• Соревнование на магнитом дартсе
• Организуем любую эстафету

Находим лучшего художника по костюмам или гримера

• Если есть дети, проводим конкурс на лучшую мумию из туалетной бумаги, им всегда нравится.
• Добровольцам можно сделать забавный аквагрим (специальные краски и мелки для тела сейчас есть в каждом супермаркете).
• Взрослым можно предложить создать для одного из гостей костюм из воздушных шаров с использованием липкой ленты (приготовьте 10-15 шариков разного размера, пусть фантазируют). Отличный материал для изготовления костюма — объемные мусорные пакеты в рулонах, большие журнальные страницы (типа «7 дней»), пустые пластиковые бутылки и т.д.

Песня из фильма

Это обычный караоке-конкурс, только песни выбираем из известных всем фильмов. Можно петь по-одному или устроить «битву хоров». Обычно всем нравится! Я использую готовые подборки песен на karaoke.ru.

Ищем звукорежиссера

Выбираем для участия 5-7 человек. Перед ними на столе положим кусочки газет (их можно рвать), шуршащие пакеты, пустые железные банки от напитков и мелочь (звенеть), стакан с водой и трубочка (можно булькать), колокольчики, свистульки, пищалки, терки и морковь и т.д. В принципе, можно обойтись только голосовыми эффектами.

Ведущий дает задание, а участники могут издавать ртом нужные звуки, щелкать языком и использовать предметы:

Изобразите…

• Звуки в утреннем лесу
• Как лиса забежала в курятник
• По хрустящему снегу медленно идет снежный человек
• Волки воют в лунную ночь
• Мужчина случайно зашел в женскую раздевалку
• Табун лошадей переходит самую загруженную транспортом улицу города
• думаю, вы еще придумаете сюжеты 🙂

Главный хореограф фильма

Отличная разрядка! Я особенно люблю финальную песню из «Шрэк-1». Всех ставим в круг, а выбранный вами специалист по хореографии показывает забавные движения.

Художники-декораторы

Делим гостей на 2 команды. Хорошо бы найти место, где можно прикрепить на двусторонний скотч листы бумаги А2-А3.

Нужно нарисовать финальную сцену из «Колобка» (Колобок сидит на носу лисы):

• задание для 1-й команды — как триллер
• задание для 2-й команды — как историю любви

Назначаем ответственных за спецэффекты

Тут, собственно, все просто. Мы скоро начнем снимать сам фильм, в финале нужно использовать всякие звуковые, световые и визуальные эффекты. Что это может быть?

• хлопушки, из которых вылетают лепестки роз, бутафорские банкноты или просто серпантин
• мыльные пузыри
• «холодный фонтан» (иногда такая штука вставляется в торт и пускает серебристую струю)
• фен (раздуваем волосы во время съемок)
• фонарики и лазерные указки

Раздаем ответственным, проводим инструктаж и просим дождаться финала.

Фильм! Фильм! Фильм!

Пришла пора для окончательного сценария «Голливуд». Съемки фильма лучше поручить двум желающим с разных ракурсов (вдруг будет желание смонтировать лучшие моменты на память).

Напоминаю, все наши герои получили аксессуары еще в самом начале праздника, фразы из фильмов мы тоже раздавали (если это было несколько раз, пусть каждый гость выберет самую лучшую).

У нас всего будет 8 сцен. Распределите всех гостей на 8 команд (если гостей мало, говорите — «ты участвуешь в первом и пятом эпизоде», а если участников много, то в одной сцене участвует 2-4 человека и каждый проговаривает свою фразу).

Я сейчас примерно набросаю, как это может получиться (у нас все на эффекте случайностей):

Помощник режиссера с хлопушкой: «Эпизод первый, дубль первый!»
Ведущий: Из леса выбегают неизвестные с душераздирающими криками!
Участники 1-го эпизода (уж кто попадет — инопланетянин, чертенок и ковбой, например) перебегают комнату с одного конца в другой, выкрикивая:

— Шеф, все пропало, все пропало! («Бриллиантовая рука»)
— Я вся такая внезапная,… противоречивая такая…! («Покровские ворота»)
— Налетай, не скупись, покупай живопИсь! («Операция «Ы»)

Хлопушка: «Эпизод второй, дубль второй!»
Ведущий: Всадники на лошадях отправились в погоню!
Участники 2-го эпизода пародируют всадников, проговаривая слова:

— Наши люди в булочную на такси не ездят! («Бриллиантовая рука») Крепитесь! Россия вас не забудет! Запад нам поможет! («12 стульев»)
— Твой суслик летит к своей курочке на крыльях любви! («12 стульев»)

Помощник режиссера с хлопушкой: «Эпизод третий, дубль третий!»
Ведущий: Большое окно старинного особняка распахнуто, слышен разговор:
Актеры 3-го эпизода артистично произносят свой текст:

— Это я удачно зашёл… («Иван Васильевич меняет профессию»)
— Понимаете, каждый год 31 декабря мы с друзьями ходим в баню («Ирония судьбы»)
— Чтоб ты жил на одну зарплату! («Бриллиантовая рука»)

Помощник режиссера с хлопушкой: «Эпизод четвертый, дубль четвертый!»
Ведущий: С пистолетами из-за угла выскочили разбойники!
Актеры 4-го эпизода изображают бандитов с пистолетами, голос соотвествующий:

— Шеф, все пропало, все пропало! («Бриллиантовая рука»)
— А ну, дай папиросочку, у тебя брюки в полосочку! («Собачье сердце»)

Помощник режиссера с хлопушкой: «Эпизод пятый, дубль пятый!»
Ведущий: Несчастные жертвы молили о пощаде…
Участники 5-го эпизода падают на колени и умоляют:

— Жить хорошо! А хорошо жить — еще лучше! («Кавказская пленница»)
— У верблюда два горба, потому что жизнь — борьба! («Гараж»)
— Это заговор против меня и Франции! (« Д’Артаньян и три мушкетера»)

Помощник режиссера с хлопушкой: «Эпизод шестой, дубль шестой!»
Ведущий: И тут появились супергерои!
Актеры с видом спасателей и благодетелей:

— Граждане бандиты! Вы окружены! Выходи по одному и бросай оружие на снег!  (« Место встречи изменить нельзя»)
— Командовать парадом буду я! («12 стульев»)
— Царь, приятно познакомиться, царь! («Иван Васильевич меняет профессию»)

Помощник режиссера с хлопушкой: «Эпизод седьмой, дубль седьмой!»
Ведущий: Спасенные радуются освобождению!
Актеры обнимаются, поздравляют друг друга, пожимая руки:

— Я требую продолжения банкета!! («Иван Васильевич меняет профессию»)
— Кто возьмет билетов пачку, тот получит водокачку! («Бриллиантовая рука»)
— Мы лишние на этом празднике жизни ((«12 стульев»)
— Нашлись добрые люди… Подогрели, обобрали. То есть подобрали, обогрели… («Ирония судьбы»)

Помощник режиссера с хлопушкой: «Эпизод последний!»
Ведущий: Танцуют все!

(можно взять песню «Про зайцев» или «Разговор со счастьем»)
Под медленную часть водим хоровод и держимся за руки, под припев — буйные пляски «А нам все равно» или «Вдруг как в сказке скрипнула дверь»… Все это снимаем. Должно получиться кино на 10-15 минут.

Ответственные за спецэффекты пускают мыльные пузыри, зажигают «холодные фонтаны», дуют феном на девушек с длинными волосами, гремят хлопушками, осыпая всех мишурой.

Премьера

Монтировать сразу не стоит, посмотрите во время гастрономической паузы «черновой вариант», все равно очень весело. Еще раз напоминаю, у вас все получится по-другому, так как выбор персонажей и реплик — случайность.

Награждение

Ну, тут все солидно. Номинации, благодарности маме, папе и Господу за победу, вручение «Оскаров» (именные в наше время заказать очень легко) или просто забавных сувениров.
Примерные номаниции: «За лучшую мужскую (женскую) роль», «За роль второго плана», «За лучшее ржание и топот копыт», «За лучший грим (костюм)», «За вкусные угощения между съемками» и т.д. Еще много всяких вариантов у меня тут.

Другие семейные сценарии:

Новый год в кругу семьи
День семьи любви и верности
Конкурсы для малышей и их родителей

Ирина Панасьян

Как написать сценарий для видеоролика

Качественный видеоролик – результат хорошей режиссерской, операторской, актерской работы и многих других факторов. Но любой ролик начинается со сценария. Мы расскажем вам, как написать сценарий к видео.

Первое, что вам необходимо сделать – определиться со зрителем, к которому вы обращаетесь: кому и какую информацию вы хотите предоставить, для решения какой проблемы ее можно использовать.

Ответив на эти вопросы, вы можете приступать к подготовке сценария ролика. Из нашей статьи вы узнаете, как правильно писать сценарий. Последовательность действий и структура сценария видеоролика будут значительно различаться в зависимости от выбранных целей и формата клипа.

Из нашей статьи вы узнаете, каковы особенности сценариев видео «для себя» и рекламных роликов, а также как написать сценарий к фильму в домашних условиях.

Как написать сценарий к любительскому ролику

Для начала определитесь с темой ролика. Что это будет: поздравительное видео, самопрезентация, видеоотчет о поездке или короткометражный фильм на отвлеченную тему?
Второй этап подготовки сценария – определение идеи.
Третий шаг – проработка завязки, кульминации и развязки. В ходе построения структуры можно воспользоваться следующими сценарными приемами и поиграть с восприятием зрителей:

1. Сюрприз. На протяжении всего фильма мы наблюдаем за происходящим глазами героя. И только в финальной части мы узнаем, что действующее лицо – например, помидор!

Этапы написания киносценария

Теперь вы знаете, как писать сценарии для различных видеороликов, и можете приступать к съемкам. А в монтаже видео вам поможет Видеоредактор от Movavi – простая программа для обработки мультимедиа. Накладывайте эффекты, музыку, титры, добавляйте переходы или меняйте фон с помощью эффекта Хромакей. Снимайте видео по собственному сценарию, загружайте на Ютуб или другой видеохостинг и поднимайте настроение не только себе, но и зрителям своего ролика!