Сценарий шедевры русской живописи

Цель: приобщение обучающихся к шедеврам
мировой художественной культуры.

Задачи:

• познакомить учащихся с некоторыми жанрами
  живописи;
• дать представление об особенностях творчества
  великих русских художников В.Г. Перова,
  И.И.Левитана, А.И. Куинджи, И.И. Шишкина, И.К.
  Айвазовского и др.;
• развивать умение читать картину, чувствовать её
  основное настроение и находить точные слова для
  его выражения.

(слайд 1) Сегодня мы с вами в гостях у картин.
Познакомимся с некоторыми шедеврами русской
живописи. Древнекитайский художник Ван Вэй писал
“Живопись – это поэма в красках”.

(слайд 2) Судьба картины

(слайд 3) По-разному складываются судьбы
картин, как и судьбы их героев. И первое наше
знакомство мне бы хотелось начать с картины
Перова “Тройка”.

Давно уже волновала Василия Григорьевича
Перова участь деревенских мальчиков, которых
привозили в Москву крестьяне и отдавали в учение
мастерам – сапожникам, столярам, портным.
Невыносимо тяжелыми были для ребятишек годы
учения: пинки, подзатыльники, долгие часы труда в
душной мастерской, да сверх того непосильная
работа по дому. Об этих маленьких обездоленных
тружениках и решил написать картину Перов.
Конечно, он мог бы изобразить своих героев в
мастерской, за работой, но художнику нужно было
совсем другое: он хотел не просто рассказывать
людям о тяжелом труде этих ребятишек, он хотел,
чтобы картина его кричала о бесчеловечном
отношении к беззащитным детям. Так была задумана
картина “Тройка”.

(слайд 4) …Зимний вьюжный вечер. По
занесенной снегом большой проезжей дороге, мимо
заиндевевшей монастырской стены трое бедно
одетых детей в стареньких тулупчиках (у
мальчиков они, видно, с чужого плеча) и дырявых
сапогах, напрягая свои слабые силенки, тащат на
салазках огромную бочку с водой. Леденящие
порывы морозного ветра срывают с крыш сухой снег,
теребят рогожу, покрывающую обледеневшую бочку,
колют острыми иглами лицо и руки. Как желанно
светится огонек в маленьком, чуть виднеющемся
кусочке окна, напоминая о теплом, уютном крове!

Свирепый порыв ветра выбивает из-под
старенького платка девочки прядки ее черных
волос, зло срывает у среднего мальчика тряпицу,
надетую им вместо шарфа, треплет ветхие одежонки.
Тяжелые санки раскачиваются на ухабах, вода
выплескивается через край. Случайный прохожий и
то не выдержал – подбежал и толкает плечом
тяжелую бочку, и его усилия еще больше
подчеркивают непосильность этого труда для
слабых детских рук. А ребята тянут и тянут, и
долго еще им тащить сани по крутой обледенелой
дороге…

(слайд 5) Этюды двух ребятишек давно были
готовы. Художник уже отчетливо представлял себе
всю картину, даже собаку, бегущую впереди, но
нигде не мог найти мальчика – главного героя
картины. Работа затягивалась.

И вот однажды, в весеннее утро, бродя по
московским улицам, Перов увидел большую группу
усталых путников. Художник стал всматриваться в
лица – и вдруг он заметил немолодую крестьянку, а
рядом с ней мальчика. (слайд 6) Нет, не
только лицо – весь облик ребенка, повадки, одежда
– все так и просилось в картину.

Не выдавая волнения, художник осторожно
вступил в разговор с женщиной. Оказалось, что она
пришла издалека поклониться святыням
Троице-Сергиевой лавры, и в Москве нет у нее ни
родных, ни знакомых.

— Так идемте ко мне, тетушка Марья! У меня
отдохнете с дороги.

Напоив гостей чаем, хозяин провел их в свою
мастерскую и показал начатую картину. Но каких
трудов стоило ему объяснить женщине, насколько
нужно ему сделать с мальчика хотя бы один
набросок. Сеанс начался. Мальчик сидел отлично,
мать примостилась тут же неподалеку. Она
говорила о голоде, о болезнях, о том, как
схоронила мужа, как умерли все дети, и остался
теперь один только Васенька. Художник слушал ее и
торопливо набрасывал на холсте лицо мальчика.
Наконец этюд был написан. (слайд 7) Вскоре
была закончена и картина. Она побывала на
выставке в Петербурге, Москве, Париже и имела
огромный успех. Затем ее приобрел для своей
галереи знаток и любитель живописи Павел
Михайлович Третьяков.

Прошло три года. Однажды утром Перову
передали, что его хочет видеть какая-то
деревенская женщина. Он вышел. Сколько ни
всматривался художник в изрезанное морщинами
лицо посетительницы, но не мог вспомнить, где
встречался с нею. Все на крестьянке было ветхим,
все говорило о крайней бедности: и полинялый,
сбившийся набок платок, и огромные, покрытые
толстым слоем грязи лапти. Увидев хозяина дома,
крестьянка засуетилась: опустила на пол котомку,
достала узелок и стала совать его в руки
художнику.

За сотни верст пришла эта бедная женщина из
дальней рязанской деревни. Она скопила немного
медяков и теперь хотела купить у художника
картину.

— Какую картину? – удивился Перов.

— Васенька… сынок мой, — зашептала женщина. –
Портрет Вы с него снимали.

Только тогда понял художник, что перед ним
тетка Марья, мать Васи. Утирая слезы, женщина
рассказала, что в прошлом году сын ее умер от
оспы. Она пришла за картиной. Художник объяснил,
что картина ему не принадлежит.

— Хоть бы одним глазком взглянуть…

Перов повез гостью на квартиру к Третьякову.

Павел Михайлович Третьяков сразу же разрешил
женщине посмотреть картину. Художник шел впереди
по богато убранным покоям, сплошь увешанным
полотнами знаменитых русских живописцев, а
старушка спешила следом, осторожно ступая
лаптями по гладкому паркету.

“А ведь она сама не найдет картины..” — думал
Перов. Вступив в гостиную, где среди десятков
полотен была повешена его “Тройка”, сказал:

— Вот мы и пришли, тетушка Марья.

Но он ошибся. Женщина обвела взглядом стены и
вдруг стремительно бросилась именно к той
картине, где был изображен ее мальчик. Подбежав
вплотную, она всплеснула руками и вскрикнула со
слезами в голосе:

— Батюшка мой! Родной ты мой! Вот и зубик-то твой
выбитый! — вскрикнула тетушка Марья и, уронив
голову, опустилась на колени перед картиной.

Перов оставил ее одну. Спустя несколько часов
он вернулся в зал. Тетушка Марья все еще стояла на
коленях и… молилась. Она молилась не на икону, а
на картину. Художник своим искусством сумел
подарить ее сыну вечную жизнь.

Уходя из гостиной, женщина низко, в пояс,
поклонилась картине и сказала:

— Прости, моё дорогое дитя, прости мой милый
Васенька!

Провожая крестьянку, Перов пообещал тетушке
Марье написать для нее портрет Васи. Он исполнил
обещание и в том же году послал ей в деревню
портрет в позолоченной раме.

Спустя много лет Перов с грустью и теплотой
вспоминал о своей нерадостной встрече с матерью
Васи: “Жива ли ты теперь, моя горемычная? Если да,
то посылаю тебе мой сердечный привет”.

Читаем картину (слайд

(слайд 9) В.Г. Перов “Приезд гувернантки в
купеческий дом”

Как и большинство работ художника, картина
“Приезд гувернантки в купеческий дом” скромна
по краскам. Перед нами – комната в зажиточном
купеческом доме. В центре картины и центре
внимания – молодая девушка. Она только что
окончила учение и, после долгой дороги, вступает
в чужой дом, где будет учить и воспитывать
купеческую дочку. Вся семья высыпала ей
навстречу. Впереди хозяин – толстый купец. Рядом
с ним – франтовый сынок, позади – все домочадцы.
Слуги и те сбежались поглядеть на приезжую и
выглядывают из передней. Что же это за люди? Как
встретили они гувернантку? Что ожидает девушку в
купеческом доме? Обо всем это подробно
рассказывает картина. Попробуем же прочесть этот
рассказ. И в этом мне помогут …

Картина нам подробно рассказывает о каждом
герое, о его прошлом и настоящем, рассказывает
обо всех событиях картины.

(слайд 10) Девушка только что вошла в
комнату. На ее лице видно смущение. Она почти
отвернулась от нас, но мы замечаем ее волнение.
Девушка пытается достать из сумочки листок
бумаги. Это рекомендательное письмо, его нужно
сейчас же отдать купцу, а руки дрожат от волнения,
не слушаются.

От письма зависит очень многое. Наверное, мать
девушки выпросила его у какого-нибудь знатного
покровителя. И сейчас в этом письме вся судьба
девушки, вся ее надежда на кусок хлеба, на скудный
тяжелый заработок.

(слайд 11) Хозяина и его семейство художник
обрисовал с беспощадной правдой.

Купец широко расставил ноги, обутые в русские
сапоги: он стоит уверенно, как хозяин, воле
которого в этом доме никто не смеет перечить. А
сынок воспитан на “европейский манер”: он
скрестил свои ножки с самым независимым видом.

Теперь переведем взгляд выше – на руки хозяина.
Это не рабочие руки, это руки сытого

человека. Пальцы растопырены: ими только деньги
считать! Купец только что встал с постели. Он едва
потрудился запахнуть полы своего халата, да и то
сделал-то это кое-как: одна пола выше, другая ниже.

Но главное на картине, — конечно, лица. На лице у
купца мы читаем плохо скрытое недовольство.
Видно, что он предпочел бы нанять для дочки
“настоящую мадаму”, француженку с модными
манерами, но скупость и купеческая расчетливость
заставили его выписать учительницу подешевле. Он
смотрит в упор на гувернантку и уже сомневается:
а сможет ли эта хрупкая девушка обучить его дочку
всем “деликатным наукам” — щебетать
по-французски и бренчать на фортепьяно. Лицо сына
полно иронии: этот франтик с завитыми кудрями и
модным галстучком считает себя умнее всех и,
конечно умнее этой бедно одетой девушки.

(слайд 12) Из дверей справа выглядывает еще
одна героиня – дочка купца, которую будет
обучать гувернантка. На ее лице одновременно и
любопытство, и испуг: не будет ли новая
учительница слишком строгой? Да и папенька не
помилует, если будет она плохо готовить уроки!..
Сзади купца, за его локтем, стоит хозяйка. Узнав о
приезде гувернантки, она бросила свою работу на
кухне и пришла посмотреть на девушку, даже не
успела спустить засученные рукава.

(слайд 13) А слева из передней выглядывают
слуги. И здесь у каждого свое выражение! Служанка
смотрит с сочувствием: кто-кто, а она-то знает, как
живется слугам в этом доме, а гувернантка – это
тоже слуга. Усатый лакей глядит с любопытством, а
мальчишка смеется: девушка для него чужая, из
города – барышня, из господ. Ему смешон и
городской костюм девушки, и ее робкие манеры, —
такая не сумеет постоять за себя.

(слайд 14) В картинах Перова в рассказе
принимают участие не только люди, но и все
предметы, изображенные художником. Они помогают
нам узнать хоть что-нибудь о прошлом героев
картины.

Слева, у раскрытой двери, стоит на полу чемодан,
а на нем картонка. Нетрудно догадаться, что это
вещи только что внесли, т.к. они поставлены на
дороге. Старенький чемодан и картонка – это всё,
что привезла с собой гувернантка. Своим скромным
видом они ещё раз говорят о бедности девушки.
Вещи покрыты пылью, — значит, девушка совершила
неблизкий путь. Но это не деревенский сундучок, а
чемодан с медными замками, сделанный городским
мастером.

Ещё интереснее картонка для шляпы. На ней
наклейка модной фирмы. Это говорит нам о том, что
гувернантка приехала в провинциальный
купеческий дом из столицы, что семья её когда-то
знавала и лучшие времена. Возможно, что отец и
мать девушки бывали и за границей, отдыхали на
модных курортах и привезли с собой эту картонку.
А теперь, после смерти отца, семья впала в
бедность, и девушка вынуждена искать заработка у
чужих людей. Так маленькая деталь раскрывает
перед нами еще одну страницу биографии молодой
гувернантки.

(слайд 15) Художником продумана и обстановка
купеческого дома. По обе стороны арки стоят
фигурные стулья. Видно, что на них никто никогда
не сидит, что они выставлены только “для шика”. И
тисненые золотом обои, и золоченые бра со
свечками, и затейливая гирляндочка над аркой –
всё это богатое, но безвкусное убранство зала
говорит о стремлении хозяина подчеркнуть свое
богатство, пустить “пыль в глаза” каждому, кто
войдет в эту комнату: посмотрите, мол, — и мы не
лыком шиты, не в лаптях ходим! А за этой показной
роскошью скрывается самое грубое невежество.

Мы смотрим на картину, и нам жалко юную
гувернантку. Ведь ей только 16-17 лет, она только
что окончила учение, у неё нет ещё никакого опыта
в жизни. Как беспомощна, как одинока будет она
вдали от матери, среди грубых чужих людей! Мы
сочувствуем ей, нам страшно за её будущее. С болью
в душе думал художник, когда писал картину:
“Сколько таких вот милых девушек гибнет от
произвола грубых, невежественных людей!”.

Пейзажи русских художников (слайд 16)

Смена времен года, смена дня и ночи, закат, час
рассвета, когда восходящее солнце неожиданно
озарит природу, – вот яркие и короткие мгновения,
которые дали жизнь лучшим русским пейзажам.

Не то, что мните вы, природа:
Не слепок, не бездушный лик –
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык.

Русская пейзажная живопись богата именами
выдающихся мастеров. При этом каждый из русских
пейзажистов природу родного края видит и
изображает по-своему.

(слайд 17) Архип Иванович Куинджи.

Даже в ночной природе находят художники
неповторимые по своей красоте минуты.

Важнейшим отличием искусства Архипа Ивановича
Куинджи становится «погоня за светом» –
изображение закатов, восходов и полуденного
сияния солнца, лунных ночей – жизни света в его
наиболее впечатляющих проявлениях. Почти до
иллюзии убедительно воссоздавая на холсте
«свечение» природы, он в то же время обобщает
ее образы. “Волшебник света”, как называли его
современники.

(слайд 18) Темна украинская ночь, но вот
среди туч проглянула луна, и природа мгновенно
преобразилась: засверкала, засеребрилась лента
реки, а облака стали прозрачными, кружевными.
Именно такой момент и изобразил на картине “Лунная
ночь на Днепре” Архип Иванович Куинджи.
Пейзаж кажется волшебным видением. Лунный свет
озаряет бескрайнюю равнину,
серебристо-зеленоватым светом мерцает Днепр.
Сколько споров поднялось вокруг этого полотна.
Одни утверждали, что художник подмешал в краски
фосфор и заставил их гореть неестественным
светом. Другие заглядывали за картину: уж не
спрятана ли за ней лампа, свет которой
пробивается сквозь холст? Но, конечно, никакой
лампы там не было. Зрители недоумевали, они
называли Куинджи колдуном, даже фокусником.
Невольно приходят на память чудесные строки
Гоголя о Днепре: “Ни зашелохнет, ни прогремит.
Глядишь, и не знаешь, идет или не идет его
величавая ширина, и чудится, будто весь вылит он
из стекла, и будто голубая зеркальная дорога, без
меры в ширину, без конца в длину, реет и вьется по
зеленому миру”.

(слайд 19) «Ночное» — одно из
последних произведений заставляет вспомнить
лучшие картины Куинджи времени расцвета его
таланта. В нем также чувствуется поэтическое
отношение к природе, стремление воспеть ее
величавую и торжественную красоту, яркость
солнечных лучей, несущих радость людям. Куинджи
— событие в русском искусстве.

(слайд 20) Иван Иванович Шишкин.

Иван Иванович Шишкин. Современники в шутку
называли его лесным богатырем. Никто из русских
пейзажистов не мог так воплотить в живописи мощь
и красоту русского леса. Художник замечает и
круги на спиленном срезе дерева, и веточки
засохшей хвои. (слайд 21) “Шишкинский”
пейзаж – это непременно лесной пейзаж или
пейзаж, включающий в себя мотив леса.

Когда ты ходишь по лесам,
Бродя тропинкой узенькой,
Приди к сосне, послушай сам
Лесную эту музыку.

(слайд 22) Лесные сюжеты в творчестве
Шишкина разнообразны. Когда смотришь на
небольшие этюды “Дубы”, “Сосны, освещённые
солнцем” — и вспоминаешь ласковое тепло
летнего дня, когда так приятно бродить по лесу. (слайд
23) Вторая примета “шишкинского” пейзажа –
изображение природы могучей и сильной. Лесная
глушь поражала его силой жизни природы – мощью
стволов, пышностью мохового ковра. (слайд 24) Лес
в пейзажах Шишкина и летний, как в картине “Сосновый
бор”, (слайд 25) и зимний, как в картине
“Зима”. Вглядитесь, как точно передано
ощущение “звенящего” морозного воздуха и
только что выпавшего пушистого снега. (слайд
26) Классическим произведением Шишкина стала
картина “Рожь”. Кажется, не окинуть
глазом огромного поля, не постичь высоты
голубого неба… (слайд 27) А вот популярное “Утро
в сосновом лесу”. Здесь есть немного
искусственности, но, тем не менее, эту картину
очень любят.

(слайд 28) Исаак Ильич Левитан.

У русской природы было много певцов. У каждого
из них существовали свои любимые места. Исаака
Ильича Левитана можно назвать (слайд 29) открывателем
красот русской земли, тех красот, что лежат рядом
с нами и каждый день и час доступны нам. (слайд
30) Вглядываясь в картины Левитана, мы ловим
себя на том, что всё написанное этим художником
мы много раз уже видели, но не запомнили. (слайд
31) Очень простая, незатейливая картина “Берёзовая
роща”. Прямой солнечный свет дает всем одну
окраску: листве и всем предметам. Словно
ощущается летнее тепло и свежесть ещё
неопаленной зноем рощи. О каждой из картин
Левитана можно написать поэму. (слайд 32) Их
надо видеть. Видеть “Март” с его
блёстками тающих снегов, и “Весну. Большую
воду” с её зеркальной поверхностью. (слайд
33) Видеть “Золотую осень”, видеть в
ней золото всех оттенков – от ярко-жёлтого до
тёмно-багрового, золото на деревьях, на траве,
золото, отражённое в стоячих водах реки. Тишина.
Ни звука, ни ветерка. Даже лёгкое облачко застыло
в небе, не шевелясь…

(слайд 34) Иван Константинович Айвазовский.

А море? Всегда ли оно неизменно? Конечно, нет. (слайд
35) Бывают на море и бури, и штиль. Налетит
ветер – и мгновенно всё вокруг изменяется.
Сверкнёт молния – и озарит кипящую бездну. Всё в
движении – брызги, пена. Волны вздымаются,
падают, катятся одна за другой.

(слайд 36) Художников, создающих морские
пейзажи, называют маринистами, а их работы –
маринами. Поэтом морской стихии называют
знаменитого русского мариниста Ивана
Константиновича Айвазовского. В своих картинах
он выразил представление о море как о вечно
прекрасной, свободной, непокорённой стихии. (слайд
37) Вот его знаменитое произведение “Девятый
вал”. Волны ревут, пенятся, вздымаются выше и
выше. Мгновение – и над кучкой людей поднялся
грозный девятый вал. (слайд 38) А вот “Буря
на Северном море”. Величественна красота
разбушевавшегося моря, кажется плотной до
черноты густая синева ночного неба. (слайд 39)
“Кораблекрушение” так называется ещё
одна картина Айвазовского. Крутые волны бросают
на скалистый берег шлюпку с людьми. Солнечные
лучи освещают прибрежные скалы, окрашивая их в
розовый цвет.

(слайд 40) Несколько отличается от других
марин картина “Чёрное море”. На большом
холсте лишь море и небо. Едва различим у линии
горизонта силуэт паруса. Поражает умение
Айвазовского передать беспрерывность движения
волн. Кажется совеем чёрной морская пучина вдали.

(слайд 41) Красота и мощь бушующего моря,
лёгкое кружево пены выражены в картине “Волна”.
(слайд 42) В картине “Морской пролив с
маяком” передано ощущение покоя, тишины. (слайд
43) Золотистым море изображено в картине “Вид
Константинополя при лунном освещении”. (слайд
44) Мастерски передана игра лунного света на
волнах в произведении “Морской вид при луне”.
Волны кажутся прозрачными, обрамлённые в легкое
кружево пены.

(слайд 45) А вот ещё один морской вид. Картина
«Среди волн» была вершиной
творчества Айвазовского. Художник изобразил
бушующую стихию — грозовое небо и бурное море,
покрытое волнами, как бы кипящими в столкновении
одна с другой. Он отказался от обычных в своих
картинах деталей в виде обломков мачт и гибнущих
кораблей, затерявшихся в безбрежном морском
просторе. Он знал много способов драматизировать
сюжеты своих картин, но не прибег ни к одному из
них, работая над этим произведением. «Среди
волн» как бы продолжает раскрывать во времени
содержание картины «Черное море»: если в
одном случае изображено взволнованное море, в
другом — уже бушующее, в момент наивысшего
грозного состояния морской стихии… Давайте
полюбуемся его красотой и красотой других картин
без комментария… (слайды 46,47, 48)

Викторина (слайд 49)

(слайд 50) Какой художник создал это полотно
и как оно называется?

(слайд 51) Назовите имена известных русских
пейзажистов.

(Саврасов, Куинджи, Шишкин, Левитан,
Айвазовский))

(слайд 52 “Март” — один из лучших пейзажей
художника Левитана. Скажите, какие признаки
весны мы видим на картине?

(слайд 53)На картине Перова “Приезд
гувернантки в купеческий дом” изображена
девушка, робко вступающая в богатый дом. В
рассказе принимают участие не только люди, но и
предметы. Расскажите, какие из них говорят нам о
прошлом молодой гувернантки.

(слайд 54) У Репина есть одна прекрасная
картина “Пушкин у моря”. Перед отъездом из Крыма
поэт прощается с морем. Он стоит на скале, ветер
развевает одежду, волны брызгами рассыпаются у
самых ног. Поэт обращается к морю:

Прощай, свободная стихия!
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой.

На этой картине Репин создал вдохновенный
образ поэта, но художник не считал себя мастером
морских пейзажей и попросил приписать море
известного русского мариниста. Назовите фамилию
этого художника и несколько его произведений.

(слайд 55) События из русской истории
изобразил на картине “Боярыня Морозова”
художник Суриков. По царскому указу
боярыню-раскольницу высылают из Москвы на
далекий север. Скованная цепями, полулежит она на
широких санях, но глаза горят – её дух не сломлен.
Высоко подняв руку, она обращается к толпе. Народ
сочувствует опальной боярыне, уважает её
гордость и стойкость. Отъезд боярыни изобразил
на своей картине Суриков. Сани мчатся. Сейчас они
скроются за домами. Как же удалось художнику
показать, что сани не стоят на месте?

(слайд 56) Образ русского богатыря мы видим
на известной картине Виктора Михайловича
Васнецова “Витязь на распутье”. Поникли травы,
черный ворон кружит над полем, усеянным мёртвыми
костями. Задумался богатырь у придорожного
камня: куда путь держать? – всюду грозит ему
смерть и беда. С детства Васнецов любил русские
народные сказки. Многих героев этих сказок он
изобразил на картинах. Скажите, какие вы знаете
картины-сказки художника Виктора Васнецова?

(слайд 67) Изобразить пантомимой картину.
Другие команды должны назвать эту картину и её
автора.

(Командам выдаются репродукции картин Репина
“Бурлаки на Волге”, Решетникова “Опять
двойка”, Васнецова “Богатыри”.) (слайды 68-70)

Шедевры русских художников.

Увы, земной недолог путь,

И все ж во власти человека –

Великое творя, шагнуть

За рамки собственного века.

И.Гете.

Павел Михайлович Третьяков, крупный предприниматель, владелец льняной мануфактурой в Костроме, патриот и любитель искусства, в 1850-х годах задумал создать первый в России музей национального русского искусства. Стремясь создать в своей коллекции лучшие произведения русских художников, П.М.Третьяков приобретал лучшее, что появлялось тогда на выставках. Основное ядро его коллекции составили работы В.Г.Перова, И.Н.Крамского, И.И.Шишкина, В.И.Сурикова, В.М.Васнецова, И.Е.Репина. П.М.Третьяков- один из первых русских коллекционеров- поддержал новые течения в искусстве 19 века, покупая картины еще неизвестных тогда художников И.И.Левитана, В.А.Серова, К.А.Коровина. Через всю свою жизнь Павел Михайлович пронес непоколебимую веру в торжество русской школы живописи. Эта вера и любовь к русскому искусству побудили его в 1860 году определить свой капитал на устройство в Москве общественной картинной галереи. Это был фанат своей благородной идеи. Принадлежа к просвещенному купечеству, к поколению таких собирателей, как Морозов, Мамонтов, Щукин, он смолоду был поглощен идеей создания национального музея русской живописи. Этот тихий, сдержанный и молчаливый человек обладал твердой волей, несравненным вкусом, удивительной интуицией и решительностью в приобретении картин. Покупал их с выставок, в мастерских художников, покупал картины своих любимцев заглазно, и дело его жизни соединялось и переплеталось с возникновением и развитием русской национальной школы живописи. Он собирал 40 лет!!! Истратил полтора миллиона рублей и положил основание этой единственной гигантской национальной галереи, создал этот свой нерукотворный памятник. Этот « честолюбец»-человек, одержимый бескорыстной всепоглощающей идеей, навечно впаялся в историю русской культуры.

Это был замечательный человек! Его тонкое, тихое лицо, глядящее на нас с портретов Крамского, Репина и Серова, казалось бы, должно принадлежать скорее мыслителю, чем практику. Его задумчивость из тех, что превращают «тихонь» в фанатиков и героев.

1. Итак, в 1856 году, 22 мая, П.М.Третьяков приобретает первые две картины. Эту дату и принято считать днем основания Третьяковской галереи.

Вопрос: какие две картины появились первыми в частной коллекции П.М.Третьякова?

1.В.Г.Худяков «Стычка с финляндскими контрабандистами»,

2.И.И.Левитан «Вечерний звон»,

3.Н.Г.Шильдер «Искушение».

2. Искусство 1740-1770-х годов развивалось на фоне подъема общественной жизни России, наступившего после реакции в годы «бироновщины». Развитие русского портрета этой эпохи связано с Ф.С. Рокотовым. Известнейший среди портретов художника «Портрет А.П.Струйской» пленяет зрителей необычайной теплотой, нежностью и подчеркнутой женственностью.

Какой поэт так увидел Александру Петровну Струйскую на портрете художника?

Ее глаза – как два тумана,

Полуулыбка, полуплач,

Ее глаза – как два обмана,

Покрытых мглою неудач.

Соединенье двух загадок,

Полувосторг, полуиспуг,

Безумной нежности припадок,

Предвосхищенье смертных мук.

Когда потемки наступают

И близится гроза,

Со дна души моей мерцают

Ее прекрасные глаза.

1.Б.Пастернак

2.Н.Заболоцкий

3.Я.Смеляков.

3. Колорит работы О.А.Кипренского портрета поэта А.С.Пушкина, связывающий воедино черный, белый, красный, оливковый, зеленый тона, подкрепляет то впечатление благородства и возвышенности, которое рождается при взгляде на руки и лицо поэта

.Образ исторически конкретен и вместе с тем несет в себе черты идеальной творчески одаренной личности. Портрет был нарисован по заказу.

Кто заказал О.А.Кипренскому портрет поэта?

1.Сам поэт,

2.Мать поэта Н.О.Пушкина,

3.Друг поэта А.Дельвиг.

4. Как вы думаете, о какой исторической картине К.П.Брюлова А.С.Пушкин написал такие строки?

Везувий зев открыл –

дым хлынул клубом – пламя

Широко разлилось

как боевое знамя.

Земля волнуется –

с шатнувшихся колонн

Кумиры падают! Народ

гонимый страхом,

Под каменным дождем,

под воспаленным прахом,

Толпами, стар и млад,

Бежит из града вон.

1.»Последний день Помпеи»,

2.»Всеразрушающее время»,

3.»Вирсавия».

Тема картины взята из древнеримской истории. Помпея – старинный римский город, расположенный у подножия Везувия. В результате сильнейшего вулканического извержения 24 августа 79 г.н.э. был залит лавой и засыпан камнями и пеплом. Две тысячи жителей, которых всего было около тридцати тысяч, погибли на улицах города во время панического бегства.

Более полутора тысяч лет город оставался погребенным под землей и забытым.Лишь в конце 16 века при производстве земляных работ было случайно обнаружено место, где некогда находилось погибшее римское поселение. С 1748 года начались археологические раскопки, особенно интенсивные в первые десятилетия 19 века. Они вызывали повышенный интерес в художественных кругах не только Италии, но и всего мира. Каждое новое открытие становилось сенсацией среди художников и археологов, а тема трагической гибели Помпеи тогда же была использована в литературе, музыке и живописи. В 1829 году появилась опера итальянского композитора А.Пуччини, в 1834 году – исторический роман английского писателя Э.-Дж. Бульвер — Литтона «Последние дни Помпеи». Брюллов раньше других обратился к этой теме: этюдные наброски его будущей картины относятся к 1827 – 1828 годам.

5. Первые картины Айвазовского увидел А.С.Пушкин. Поэт высоко оценил опыты юного живописца, который уже тогда обнаружил высокое мастерство в изображении вечно изменчивого моря. Этой теме художник остался верен до конца жизни. Возможно, на выбор И.К.Айвазовского повлияло то, что он родился на берегу моря.

В каком городе родился художник?

1.В Феодосии,

2.В Симферополе,

3.В Туапсе.

6. П.А.Федотов стал основоположником городского жанра. Сюжет данной картины художник раскрыл в своем пояснении, которое заканчивается словами: «Где завелась дурная связь, там и в великий праздник грязь».

О какой картине идет речь?

1.»Игроки»,

2.»Сватовство майора»,

3.»Свежий кавалер».

1. Слава великого пейзажиста И.И.Шишкине началась тменно с этой картины. Это была первая картина художника, которую приобрел П.М.Третьяков. Шишкин получил за нее 300 рублей.

Назовите эту картину.

1.»Рожь»,

2.»Утро в сосновом бору»,

3.»Полдень. В окрестностях Москвы».

1. В.Г.Перов — самый значительный представитель живописи критического направления 1860-х годов. Перов был замечательным мастером бытовой картины, реалистического психологического портрета. Также он был одним из инициаторов создания Товарищества передвижных художественных выставок. Одна из лучших картин В.Г.Перова «Старики –родители на могиле сына» была написана в 1874 году.

Какой роман подтолкнул художника к написанию этой картины?

1.И.С.Тургенев «Отцы и дети»,

2.Л.Н.Толстой «Анна Каренина»,

3.Ф.М.Достоевский «Преступление и наказание».

1. В.В.Верещагин – крупнейший русский баталист. В последней картине «Апофеоз войны» изображены деяния «великого» завоевателя древних времен. Среди безотрадной выжженной пустыни с цепью невысоких гор вдали возвышается монументальное сооружение рук человеческих: пирамида из черепов. Вот «великие» дела прославленного в веках завоевателя.

Назовите завоевателя.

1.Юлий Цезарь,

2.Тамерлан,

3.Хан Батый.

В.В.Верещагин был одним из первых, кто в своих картинах высказывался против захватнических войн. В 1871 году, когда создавалась картина «Апофеоз войны», не было еще ни бомб, ни биологического и ядерного оружия, но в пустых глазницах черепов, обращенных с холста к зрителю, уже присутствовало предчувствие страшных событий 20 века. Первоначально картина называлась «Апофеозом Тамерлана». В Азии издавна существовал обычай отрубать врагу голову и приносить ее владыке в качестве трофея. За голову особо ценного неприятеля добросовестному воину полагался подарок – богатый халат или оружие. Пирамиды из отрубленных голов впервые начали складывать при Тамерлане. Картина стала известна всей России. Эпиграф автора к картине «Всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим» вызвал противоречивые мнения. Верещагин так объяснял сюжет: «Я сознательно решился дать другим взглянуть на отвратительные подробности войны…» Апофеоз войны» — столь же историческая картина, сколько сатира, сатира злая и нелицеприятная».

10. А.Е.Архипов продолжил в новых условиях традиции передвижничества. На одной из лучших картин художника изображены женщины, работающие в глубоком подвале среди душных, влажных испарений. Усталые позы, измученные лица, натруженные руки изображены правдиво и сочувственно. По профессии этих женщин и названа картина.

Как она называется?

1.»Прачки»,

2.»Уборщицы»,

3.»Труженицы».

1. Эта картина В.М.Васнецова была последней, которую приобрел в свою коллекцию лично П.М.Третьяков. Несмотря на то , что она была еще не закончена, П.М.Третьяков вручил художнику 16 тысяч рублей.

Что это была за картина?

1.»Царь Иван Васильевич Грозный»,

2.»Аленушка»,

3.»Богатыри».

Воскресив грандиозные в своей духовной мощи образы былинных защитников Древней Руси – Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича, — В.М.Васнецов стремился на пороге 20 века обозначить преемственность героического прошлого русского народа с его великим будущим. При всей конкретности образов богатыри воспринимаются как мифическое олицетворение созидательных сил Русской земли. Прибегая к изобразительной гиперболе, художник наделяет своих героев исконными чертами русского характера. Илья Муромец олицетворяет основательность, мудрую неторопливость и опору на опыт и традиции народа. Гордый боевой дух и стремление защищать свою землю воплощены в Добрыне Никитиче. А в образе Алексея Поповича нашли отражение поэтическое, созерцательное начало русской души, чуткость ко всем проявлениям красоты.

1. И.И.Левитан – выдающийся мастер лирического пейзажа. Художник не любил изображать зиму и снег, предпочитая осень или весну. Но однажды он написал картину, которая произвела переворот в русской живописи. Оказалось, что еще никто до него так живописно и ярко не писал снег, синие тени деревьев и яркое голубое небо.

О какой картине идет речь?

1.»Март»,

2.»Вечерний звон»,

3.»Над вечным покоем».

1. На этой картине В.И.Сурикова изображена известная противница реформ Никона.

О какой картине идет речь?

1.»Утро стрелецкой казни»,

2.»Меньшиков в Березове»

3.»Боярыня Морозова».

Феодосия Прокофьевна Морозова принадлежала к московской знати, была родственницей царицы. В 1662 году она приняла тайный постриг. Феодосия Морозова и ее сестра Евдокия сохранили верность протопопу Аввакуму в период жестоких гонений. Обличая реформу, Феодосия Морозова открыто обвиняла в еретичестве царя Алексея Михайловича. Сюжетом картины В.И.Суриков избрал эпизод, когда Ф.П.Морозову увозят к месту заточения. Посаженная в простые дровни, она, по мысли царя, должна испытать позор и унижение. Но, поднимая руку с двуперстным знамением, отмененным по церковной реформе, боярыня показывает, что не стыдится этого поругания, и призывает весь народ следовать древнему благочестию.

1. М.А.Врубель – художник яркой и неповторимой творческой индивидуальности. В сложную, переломную эпоху конца 19 – начала20 века М.А.Врубель стремился к невозможному : соединить мечту о прекрасном человеке и действительность. Трагедия одинокой личности, противопоставившей себя действительности, воплощена в любимом образе М.А.Врубеля – картине «Демон».

Чье творчество навеяло художнику образ Демона?

1.А.С.Пушкина,

2.М.Ю.Лермонтова,

3.Н.В.Гоголя.

1. Ю.И.Пименов как художник сформировался в годы Советской власти. С середины 1930-х годов он работал над серией картин о Москве, среди которых эта картина стала особенно популярной. Композиция ее решена как кадр, выхваченный объективом фотоаппарата. Художник акцентирует внимание на фигуре женщины за рулем автомобиля. Изображая ее со спины, он тем самым вовлекает зрителя в пространство картины и приглашает его посмотреть на утренний город глазами героини – стройные силуэты новых домов, широкие просторы улиц и площадей.

Назовите картину.

1.»Свадьба на завтрашней улице»,

2.»Новая Москва»,

3.»Первые модницы нового квартала».

Подведение итогов.

Награждение победителей.

Литература.

1.Бахревский В. Виктор Васнецов. — М.1989г.

2.Большаков Л.А. Государственная Третьяковская галерея. Краткий путеводитель. — М.1976г.

3.Великие имена. В.Суриков. — 2007г. №16 стр.24 – 25.

4.Государственная Третьяковская галерея: альбом – М.1987г.

5.Лясковская О. В.Г.Перов – М. 1985г.

6.Старкова З.С. Литература и живопись – М.1985г.

Художественная галерея. Верещагин – 2007г. — №137 стр.14 – 15.

7.Художественные сокровища музеев Москвы — М.1979г.

Классный час

Путешествие по Третьяковской галереи.

Департамент образования и социально-правовой защиты детства

Администрации города Нижнего Новгорода

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей

Детский (подростковый) центр «Агнес»

Детский подростковый клуб «Импульс»

Методическая разработка

Тема:

«Изучение русских художников детьми 3 года обучения»

Разработал: Рзаева Елизавета Зохрабовна

Педагог дополнительного образования

высшая квалификационная категория

Нижний Новгород

2019

Пояснительная записка

Великие русские художники – это основа всего искусства.

История изобразительного искусства – это огромная и невероятно интересная книга, которую можно читать бесконечно долго.

А если радость открытия разделить со своими учащимися, мир искусства наполнится новыми красками и эмоциями.

Изучая картины художников, мы не только постигаем эту красоту, но и задумываемся над нравственными проблемами, волновавшими ее создателей. Богатства живописи нужны людям. Именно в период детства важно заинтересовать детей не только музыкой, но и художниками – великими русскими живописцами.

Искусство учит человека красоте, помогает ему стать добрее и уметь увидеть эту красоту  порой в чем-то невзрачном, наслаждаться ею и ценить ее. Не каждый любит театр, музеи, картинные галереи, выставки. Но чтобы полноценно развиваться, духовно обогащаться и быть интересным собеседником, культурно развитым,  человеку просто необходимо выделять время для посещения таких интересных мест, ведь каждый в произведении искусства видит свое.

Кому-то ближе живопись, кому-то оперетты, балет, а кому-то изделия из стекла. Красота искусства  помогает нам быть более эмоциональными, чувствительными, учит добру, состраданию, великодушию.

За повседневной суетой, человек забывает о том, какой мир может быть прекрасным, какая дивная природа, сколько интересного таит в себе каждый день.

И  со школьной скамьи родители  пытаются привить свои детям  любовь к изящным искусствам: литературе, живописи, архитектуре, музыке, театру. Но бывает, что дети не понимают, зачем это нужно, считая это скучным занятием и совершенно бесполезным, пустой тратой времени. Они не понимают до конца, что искусство дает им дополнительные знания, ведь только искусство отражает, как  же жили люди в  предыдущих эпохах, что они делали, чем жили, что было для них главным. Искусство — совершенствуя нас, расширяет наш кругозор, формирует нравственные ценности. Мы становимся чуть лучше и начинаем  уже иначе смотреть на мир.

Изучая художников, нельзя ограничиваться лишь их биографией. Здесь затрагиваются все необходимые и важные аспекты : история возникновения искусства, стили и манера работы.

«…Для того чтобы стать хорошим художником, надо даже спать с альбомом и карандашом. Надо рисовать и рисовать с жизни »

Архип Иванович Куинджи

Актуальность изучения оперных певцов;

* Нравственное развитие;

* Патриотическое развитие;

* Эмоциональное развитие;

* Интеллектуальное развитие;

* Социальное развитие.

Цели и задачи

Цель: развить интерес и эстетический вкус воспитанников к русским художникам.

Задачи

* Научить детей анализировать и сравнивать произведения искусства;

* Сформировать и развить способность узнавать картины;

* Научить определять жанры изобразительного искусства;

* Научить давать характеристику жанрам;

* Развить интерес к произведениям художников — авангардистов;

* Воспитать художественную культуру.

Психолого – педагогическое объяснение специфики и освоения учебного материала учащимися в соответствии с возрастными особенностями

Детский организм это организм вечно развивающийся.

Как любого творческого и любознательного учащегося я хотела бы познакомить с таким прекрасным видом искусства как живопись.

Поэтому задача обучения должна заключаться в том, чтобы дать подрастающим ребятам такие знания и умения, которые позволят им грамотно и заинтересованно участвовать в творческой жизни, использовать свои навыки для повышения своего культурного уровня и для развития собственной личности.

 Фамилии и даты – это то, что тяжело запоминают не только дети, но и взрослые, поэтому я начинаю с жанров. Рассказываю, что картины, на которых изображены деревья, поля, реки, деревенские домики, океаны с кораблями называются пейзажами, а полотна, на которых можно увидеть разных людей – это портреты. Мне помогает детская песня Григория Гладкова «Если видишь на картине».

Жанры портрета, пейзажа и натюрморта там объясняются с помощью обычных предметов, образов и явлений, с которыми ребенок уже хорошо знаком. Поэтому как минимум три жанра он запомнит и научится легко находить их среди многочисленных шедевров музейных залов.

Затем можно добавить еще несколько жанров – например, бытовой жанр, изображающий события повседневной жизни. Или можно углубиться в уже пройденные жанры, объяснив, что пейзаж, на котором художник написал море или океан, называется марина, а портрет, на котором перед нами предстает королева в нарядном платье или генерал в мундире с орденами, называется парадным портретом.

Знание художников и их известных картин, формируют свой художественно – эстетический вкус и опыт, развивает фантазию, эмоциональность, эстетический багаж.

На протяжении всего образовательного процесса ребята учатся не только профессиональным навыкам, но и умению дружить, помогать друг другу, уважать и ценить, как себя, так и окружающих, и самое главное- любить прекрасное, любить свою Родину. Дети взаимодействуют со своими сверстниками и педагогом.

Концептуальные основы

Работа с детьми в вокальном объединении «Мажоринки» строится на общегуманистических и художественно — педагогических принципах:

Принцип гуманизации. Личность воспитывается личностью. Гуманистическое педагогическое взаимодействие предусматривает личностный рост учителя и учащихся, их совместное личностное развитие, создание благоприятных условий для выявлений и культивирования в каждом ребенке индивидуально специфичных элементов общей и специальной одаренности.

Принцип гармонизации личности и среды. Развитие интересов, способностей, формирование такой личности, которая будет в единстве с миром, людьми и с самим собой.

Принцип активности и сознательности. Выражается в том, что необходимо приучать ребенка к постановке вопросов, как перед учителем, так и для самостоятельного ответа и решения.

Принцип наглядности. Основан на особенностях развития мышления ребенка, которое развивается от конкретного к абстрактному. Наглядность повышает интерес ребенка к знаниям и делает процесс обучения более легким.

Принцип доступности. Выражается в необходимости учета возрастных и индивидуальных особенностей учащихся в процессе обучения и недоступности его чрезмерной усложненности и перегруженности, при которых овладение изучаемым материалом может оказаться непосильным.

Принцип систематичности и последовательности обучения предусматривает глубокое осмысление учащимися логики и системы в содержании усваиваемых знаний, а также систематической работы по повторению, систематизации и обобщению изученного материала.

Принцип прочности обучения и его цикличности предполагает, чтобы ребенок совершал в процессе обучения полный цикл учебно — познавательных действий: воспринимал и осмысливал учебный материал, запоминая его и повторяя.

Принцип мотивации, развитие внутренней мотивации предусматривает осознание необходимости обучения для дальнейшей жизни, процесс учения как возможности общения, похвала от значимых лиц, стремление оказаться в центре внимания.

Принцип образовательных, развивающих и воспитательных функций обучения:

тщательная подготовка педагога к занятиям, подбор песен;

выбор таких методов обучения, которые активизировали бы мышление детей;

связь теории с практикой, обучения с производительным трудом учащихся, формированием их взглядов и убеждений.

10. Принцип взаимодействия:

на уровне взаимоотношения между педагогом и подростком в процессе занятий;

взаимодействие обучающихся как партнеров по творческой деятельности.

Ожидаемые результаты

Ребенок должен знать:

* Знать великих художников;

* Знать известные картины художников;

* Уметь анализировать и сравнивать картины;

* Уметь определять жанры изобразительного искусства;

* Уметь дать краткую характеристику жанрам;

* Знать художников авангардистов;

* Знать историю русской живописи.

Содержание занятия

История возникновения русской живописи;

Знакомство с художниками, интересные факты из их жизни;

Знакомство с их картинами;

Знакомство с жанрами изобразительного искусства;

Знакомство с художниками авангардистами и их направлениями;

Просмотр художественных работ;

Загадки по пройденному материалу.

Начало урока

История русской живописи начинается с Киевской Руси.

Правда, как и многие другие явления, живопись не стала исконно русским достижением. Появление живописи на Руси связано с именем князя Владимира и Византией. Вместе с христианством, русский князь привез в Россию и традиции живописи. Первые произведения изобразительного искусства были связаны с храмами. Это традиционные фрески, которыми украшали стены церквей. 
Расцвет русской живописи приходится на 15 век. Это именно то время, когда появляется иконопись. Этот вид творчества неразрывно связан с наследием России и имена многих самобытных мастеров. Многие творцы так и остались неизвестными, но имя великого иконописца Андрея Рублева на многие века стало эталоном в технике написания икон.
Первые реалистические полотна появляются в России в семнадцатом веке. Русские художники, также как и живописцы Европы, начинают обращаться к определенным жанрам – портрету, пейзажу, натюрморту. В этом сыграла роль деятельность Петра I , который открыл «окно в Европу» и сделал европейские традиции доступными и в России.

В начале 20 века в русскую живопись пришел модернизм. Здесь Россия также ни в чем не уступила другим странам, подарив миру яркие произведения художников авангардистов – Василия Кандинского, Марка Шагала, Казимира Малевича.

Сложно перечислить всех выдающихся русских художников, но самые известные имена это пейзажи И. И. Шишкина, рассказывающие о красоте природы, картины В. М. Васнецова — художника, который перевел знакомые с детства сказочные сюжеты на язык живописи.

В. Саврасов, И. Репин, В. Суриков, К. Брюллов и многие другие. Они являются гордостью русской живописи, их произведения получили мировое признание.

Иван Шишкин

Русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Представитель Дюссельдорфской художественной школы. Академик, профессор, руководитель пейзажной мастерской Академии художеств. 

Картина «Утро в сосновом лесу» является одной из самых известных работ этого замечательного русского художника – пейзажиста. Шедевр пропитан восхищением природы растительного и животного мира.

На картине всё смотрится гармонично. Зелёные, голубые и ярко-желтые тона создают эффект едва проснувшейся от сна природы. На заднем плане можно увидеть яркие золотистые оттенки – это намёк на пробивающиеся лучи солнца и дремучий лес, окутанный туманом изображённый довольно реалистично.

На переднем плане мы видим поваленную с корнем сосну, на которую взбираются медведи. Они резвятся, вызывая положительные эмоции.

Иван Айвазовский

Русский художник-маринист, баталист, коллекционер, меценат. Живописец Главного Морского штаба, академик и почётный член Императорской Академии художеств, почётный член Академий художеств в Амстердаме, Риме, Париже, Флоренции и Штутгарте.

«Голубая волна»- это полотно достаточно светлое за счёт яркого сияния полной луны, заливающим своим светом небо в голубовато – молочной пелене. Видно, как быстро по нему несутся легкие перисто – слоистые облака. Лишь к далёкому горизонту небеса постепенно темнеют до лазурно – серого и зеленоватыми оттенками. Эти же цвета повторяются в нижней части холста, только в более насыщенном и глубоком варианте с добавлением бирюзового и цвета морской волны. Лунный свет, который осторожными бликами ложится на подвижную воду и частично проникает в её глубь. Жёсткими и яркими выглядят пенные буруны, подчеркивающие контрасты и уходящую вдаль перспективу.

Чтобы не просто рассказать учащимся, кто такой художник и что он использует в своей работе, можно еще рассказать интересные факты из жизни и творчества знаменитых художников.

*Илья Ефимович Репин.

Однажды некая дама приобрела картину с подписью «И. Репин», заплатив за нее 100 рублей. Через время, придя в мастерскую живописца, она показала художнику свое приобретение. Репин, посмеявшись над незадачливой покупательницей, приписал внизу холста: «Это не Репин»

После этого дама перепродала картину, но уже за тысячу рублей.

*По статистике большинство художников левши.

*В известной картине И. И. Шишкина «Утро в сосновом бору» медведей рисовал не сам автор, а его друг – художник К. А. Савицкий.

*Абстрактные картины, а также произведения современного искусства по ошибке сотрудников музея/выставки нередко вывешиваются в перевернутом виде.

*Карл и Александр Брюлловы.

До начала 19 столетия фамилии Брюллов в России не существовало. Карл Брюллов, знаменитый русский художник, родился в семье академика орнаментной скульптуры Павла Брюлло, предки которого были родом из Франции. Буква «в» в конец фамилии была пожалована Карлу и его брату Александру, архитектору по профессии, высочайшим императорским указом перед пенсионерской поездкой в Италию.

*Валентин Серов.

Друзья и родные звали Валентина Серова Антоном. Это имя к нему накрепко приклеилось еще в детстве, когда родители от избытка чувств к малышу звали маленького Валентина Валентошей, Тошей, иногда — Тоней. Немногим позже в семье Мамонтовых Тоша превратился в Антошу. И письма, которые Илья Репин писал уже взрослому Серову, нередко начинались обращением: «Антон, Антон!»

*О том, что Валентин Серов работал медленно — особенно хорошо знали его близкие. И когда художник задумал написать портрет 11-летней дочери Саввы Мамонтова — Веры, то Серов натолкнулся на категорический протест будущей модели. Верочка упрямилась, и Серову ничего не оставалось, как согласиться на ее условия: после каждого сеанса кататься с ней на лошадях.

Полный список композиторов изучающихся на уроке:

Иван Шишкин – «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Дубовая роща».

Иван Айвазовский – «Голубая волна», «Вид Константинополя и Борсфорского залива», «Девятый вал», «Радуга».

Виктор Васнецов – «Богатыри», «Алёнушка», «Иван- царевич на сером волке», «Ковер — самолёт», «Сирин и Алконост».

Борис Кустодиев – «Купчиха за чаем», «Троицын день», «Купание», «Купчиха и домовой».

Илья Репин – «Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Иван грозный и сын его Иван».

Карл Брюллов — «Итальянский полдень», «Гадающая Светлана», «Девушка собирающая виноград в окрестностях Неаполя», «Последний день Помпеи», «Всадница».
Михаил Врубель — «Демон» (сидящий), «Царевна-Лебедь», «Пан».

Кузьма Петров-Водкин — «Купание красного коня», «Африканский мальчик».

Валентин Серов- «Девочка с персиками».

Алексей Саврасов — «Зима», «Грачи прилетели».

Иван Крамской – «Неизвестная», «Неутешное горе», «Лунная ночь».

Исаак Левитан – «Весна. Большая вода», «Над вечным покоем», «Март», «После дождя».

Василий Суриков – «Переход Суворова через Альпы», «Посещение царевной женского монастыря», «Боярыня Морозова», «Взятие снежного городка».

Илья Глазунов – «В Пасхальную ночь», «Разгром храма», «Моя жизнь», «Битва. Временный перевес татар».

Казимир Малевич – «Супрематическая композиция», «Черный квадрат», «Корова и скрипка».

Василий Кандинский – «Москва I», «Синий», «Осень в Мурнау», «Композиция VIII».

Жанры изобразительного искусства.

Жанр портрета— изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности.

Пейзаж — основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Современные представления о пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием художественных приёмов для его изображения. 

Натюрморт «мертвая природа» — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Марина—  жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид, а также сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. Является разновидностью пейзажа.

Парадный портрет — портрет, в котором подчёркивается величие и достоинство изображаемого человека, которого обычно пишут во весь рост, в красивых, тонко переданных одеяниях.

В начале ХХ века в России появилось одно из течений, взявшее начало от модернизма и получившее название «русский авангард».

Основной целью художников-авангардистов являлось отрицание традиций и неписаных законов художественного мастерства.

Абстракционисты при написании работ особое внимание придавали цвету и форме. Применяя их, они создавали ряд ассоциаций. Основоположником этого течения в России стал В. Кандинский, а со временем его поддержали К. Малевич, М. Ларионов, Н. Гончарова.

Развивая идеи абстракционизма, К. Малевич создал еще одно течение – супрематизм. Первое полотно этого течения — «Черный квадрат».

Казимир Малевич

Российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени. Мало кто знает, что кроме «Черного квадрата», есть еще «Черный круг» и «Черный треугольник», а сам «Черный квадрат» мастер переписывал несколько раз и только последняя, четвертая версия, его полностью удовлетворила.

Кандинский Василий Васильевич

Русский художник и теоретик изобразительного искусства, стоявший у истоков абстракционизма. Один из основателей группы «Синий всадник». Дядя философа Александра Кожевникова.

Василий Васильевич Кандинский очень любил Москву. Он говорил, что Москва – это сложный и подвижный город. Поэтому не удивительно, что его источник вдохновения – Москва. Абстракционизм – это такой жанр живописи, который многим не признан и не понятен. Необычные сочетания цветов, форм, фантастических сюжетов.

На первый взгляд, на картине «Москва I» вообще нельзя узнать Москву. Где- то вдали видны колокола, часовни, большие белые дома. Москва для Кандинского – это большая путаница, поэтому на его картинах всё переплетено, спутано, непонятно. Яркие цвета очень важны для абстракционизма. Василий Кандинский выбрал для своей Москвы жёлтый, синий, красный и розовый. Сама техника очень специфична. Он рисовал большими мазками маслом. Цвета он стремился не смешивать, чтобы получилась яркая и чёткая картина.

Направления авангарда.

Абстракционизм

* Отказ от реального изображения форм

* Создание нереальных форм, определённых цветовых сочетаний для вызывания у зрителей разнообразных ассоциаций.

* Основоположники:

— Василий Кандинский

— Казимир Малевич

— Наталья Гончарова

— Михаил Ларионов

Загадки на тему живопись

* Когда художник, независимо от века, изобразил нам на картине человека, то ту картину назовем, сомнений нет, конечно, не иначе как… (портрет)

* В квартире, офисе иль замке, природы виды в золоченой рамке. (пейзаж)

* Если на картине поле и река, или горы, лес и облака, или домик деревянный наш, мы картину назовем… (пейзаж)

*Цветы на картине, фрукты и торт, картину такую зовем… (натюрморт)

*Как назвать художников, кто подскажет, рисующих только Морские пейзажи? (Маринисты)

*Если видишь, на картине нарисована река, или ель и белый иней, или сад и облака, или снежная равнина, или поле и шалаш, обязательно картина называется.. (Пейзаж)

*В картинной галерее их очень-очень много. На этой море видим, а вон на той — дорогу. Маслом, акварелью художников творенья. (Картины)

*Стройная девчушка с головой лохматой купается в речушке, и— прыг на берег-ватман! (Кисточка) 

*У меня есть карандаш, разноцветная гуашь, акварель, палитра, кисть и бумаги плотный лист, а еще – мольберт-треножник, потому что я … (Художник)

*Чтобы ноты разложить, у музыкантов есть пюпитры, а чтобы краски разводить, художникам нужны… (палитры)

*Нарисую я войну — дайте мне альбомный лист. Вышла битва — ну и ну!

Я …( Художник баталист)

Первые шаги

Упражнение №1. История возникновения русской живописи.

Задачи: знать краткую историю возникновения живописи в России.

Знать с какими именами связано появление живописи на Руси.

Упражнение №2. По цветным картинкам знакомимся с работами художниками, и их биографией.

Задачи: визуально запоминаем характерные черты работ, интересные факты из жизни и творчества, знать картины.

Упражнение №3. Жанры изобразительного искусства.

Задачи: суметь дать краткое определение значениям, уметь видеть их в картинах.

Упражнение №4. Художники авангардисты.

Задачи: знать основные цели художников-авангардистов, знать основоположника этого течения в России, и их направления.

Упражнение №5. Загадки про живопись.

Задачи: уметь правильно ответить на вопрос, благодаря полученным знаниям.

Работа над картиной «Богатыри» Виктора Васнецова.

Требования к произведению:

— носит воспитательный характер;

— знание русских традиций «былина»;

— побуждает чувство гордости за отчизну;

— создаёт положительную атмосферу на занятии;

— вызывает яркую эмоциональную отзывчивость к картине.

I этап

1. Знакомство с историей написания картины.

Васнецов работал над картиной около двадцати лет. 23 апреля 1898 года она была закончена и вскоре куплена П. М. Третьяковым для своей галереи.

2. Знакомство с героями картины;

а) восприятие – читаю описание картины;

На картине изображены три богатыря — Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алёша Попович (главные герои русских былин). Посередине на вороном коне Илья Муромец, смотрит вдаль из-под ладони, в одной руке у богатыря копье и щит, в другой булатная палица. Слева на белом коне Добрыня Никитич, вынимает меч из ножен, готовый в любой момент ринуться в бой. Справа на коне бурой масти Алёша Попович, держит в руках лук со стрелами. В сравнении со своими товарищами он молод и строен. На боку у Алёши Поповича колчан. На другом боку у него гусли. Трое богатырей стоят на широкой равнине, переходящей в невысокие холмы, посреди пожухлой травы и изредка проглядывающих маленьких ёлочек. Небо пасмурное и тревожное, означает грозящую богатырям опасность.

б) беседа, определение главных героев первого плана;

в) восприятие – продолжаю рассказ о картине;

В числе всех этих богатырей выделены сказителями как самые дорогие и любимые Илья, Добрыня и Алёша. Это олицетворение выдающихся качеств русского народа, духовных и физических. Народное творчество во всём возвеличивает своих богатырей, и поэтому в обычном, будничном виде они, конечно, не могли быть представлены. И на картине Васнецова богатыри изображены в богатых доспехах, на празднично убранных конях. Сказители былин одевали, таким образом, своих любимцев.

г) беседа о выдающих качествах русского народа.

II этап

• Выявление главных качеств в богатырях.

Васнецов сознательно выделял в богатырях главное, а именно – преданность родине, готовность служить ей, защитить её, отдавая все свои силы и жизнь. Цитата былинного текста:

Под сланным городом под Киевом

На тех степях на Днепровских

Стояла застава богатырская.

На заставе был богатырь Илья,

Илья Муромец, сын Иванович…

• Ведущая идея картины.

Для Васнецова имела значение не только повествовательно-изобразительная сторона сказания, но и его ведущая идея, объединявшая богатырей и объяснявшая – ради чего они сошлись на заставе богатырской. Идейная основа замысла композиции «Три богатыря» раскрыта была художником в письме к П.П.Чистякову в 1882 году, когда картина была начата на большом полотне в Абрамцеве: «Картина моя – Добрыня, Илья и Алёша Попович на богатырском выезде примечают в поле, нет ли где ворога, не обижают ли кого».

• Гуманистическая основа замысла.

«Не обижают ли кого» – вот гуманистическая основа замысла, ради которой Васнецов так настойчиво добивался завершения своего произведения и не оставил его, несмотря на все затруднения, стоявшие на его пути.

III этап

1. Преемственность русского народа.

«Воскресив грандиозные в своей духовной мощи образы былинных защитников Древней Руси — Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича — Васнецов стремился на пороге XX века обозначить преемственность героического прошлого русского народа с его великим будущим. При всей конкретности образов, богатыри воспринимаются как мифическое олицетворение созидательных сил русской земли. Могучие фигуры на конях вздымаются подобно горам или исполинским деревьям. Под копытами богатырских коней хрупкая молодая поросль ёлочки и сосенки — метафора преемственности поколений.

1. Герои с исконно русским характером.

Васнецов наделяет своих героев исконными качествами русского характера. Илья Муромец олицетворяет основательность, мудрую неторопливость и опору на опыт и традиции народа. Гордый боевой дух и стремление защищать свою землю воплощены в Добрыне Никитиче. А в образе Алёши Поповича нашло отражение поэтическое, созерцательное начало русской души, чуткость ко всем проявлениям красоты».

1. Один из прообразов.

Одним из прообразов для Ильи Муромца послужил крестьянин Владимирской губернии Иван Петров (позднее — извозчик села Большие Мытищи), которого Васнецов запечатлел на этюде в 1883 году. Иван Петров был лишь одним из прообразов. «Для Ильи Муромца художник искал все новые и новые типажи, зарисовывая то Ивана Петрова, абрамцевского кузнеца, — степенного, красивого, со спокойными и внимательными глазами; а то ломового извозчика, которого встретил уже в Москве и упросил позировать. „Иду по набережной около Крымского моста, — рассказывал потом В. Васнецов, — и вижу: стоит около полка здоровенный детина, точь-в-точь вылитый мой Илья“»

В былинах Добрыня всегда молод, как и Алёша, но Васнецов изобразил его зрелым человеком с роскошной бородой. Некоторые исследователи полагают, что чертами лица Добрыня напоминает самого художника.

Литература

Айвазовский [Текст] / [авт. текста М. Гордеева]. — М. : Директ-Медиа : ИД «Комсомольская правда», 2010. — 48 с. : цв. ил. — (Великие художники ; Т. 2). — Без тит. л. Описано по обл. — ISBN 978-5-87107-175-5.

Брюллов [Текст] / [авт. текста М. Гордеева]. — Москва : Директ-Медиа : ИД «Комсомольская правда», 2010. — 48 с. : цв. ил. — (Великие художники ; Т. 23). — Без тит. л. Описано по обл. — ISBN 978-5-87107-196-0.

Васнецов [Текст] / [авт. текста С. Королева]. — Москва : Директ-Медиа : ИД «Комсомольская правда», 2010. — 48 с. : цв. ил. — (Великие художники ; Т. 30). — Без тит. л. Описано по обл. — ISBN 978-5-87107-203-5.

Врубель [Текст] / [авт. текста С. Королева]. — Москва : Директ-Медиа : ИД «Комсомольская правда», 2010. — 48 с. : цв. ил. — (Великие художники ; Т. 33). — Без тит. л. Описано по обл. — ISBN 978-5-7475-0010-5.

Кустодиев [Текст] / [авт. текста М. Гордеева]. — М. : Директ-Медиа : ИД «Комсомольская правда», 2010. — 48 с. : цв. ил. — (Великие художники ; Т. 28). — Без тит. л. Описано по обл. — ISBN 978-5-87107-201-1.

Кандинский [Текст] / [авт. текста А. Майкапар]. — Москва : Директ-Медиа : ИД «Комсомольская правда», 2010. — 48 с. : цв. ил. — (Великие художники ; Т. 57). — Без тит. л. Описано по обл. — ISBN 978-5-7475-0034-1.

Левитан [Текст] / [авт. текста С. Королева]. — М. : Директ-Медиа : ИД «Комсомольская правда», 2010. — 48 с. : цв. ил. — (Великие художники ; Т. 15). — Без тит. л. Описано по обл. — ISBN 978-5-87107-188-5.

Московская, М.
О Третьякове и Третьяковке. Маршрут «Прелесть застенчивой русской природы». Коллекция пейзажей в Третьяковской галерее [Текст] / М. Московская
// СЕМЕЙНОЕ ЧТЕНИЕ. — 2010. — № 1. — С. 35-40. — ил.

Моргунов Н., Н. Моргунова-Рудницкая. Русские художники. Васнецов. – М.: Искусство, 1962

Осокин В.Н. «В. Васнецов», серия «ЖЗЛ», 1959 г. В. В. Стасов о картине «Богатыри»:
11. Описание картины «Богатыри» из книги В. Н. Осокина «В. Васнецов» (серия «ЖЗЛ»

Перов [Текст] / [авт. текста С. Королева]. — М. : Директ-Медиа : ИД «Комсомольская правда», 2009. — 48 с. : цв. ил. — (Великие художники ; Т. 17). — Без тит. л. Описано по обл. — ISBN 978-5-87107-202-8.

Репин [Текст] / [авт. текста С. Королева]. — М. : Директ-Медиа : ИД «Комсомольская правда», 2010. — 48 с. : цв. ил. — (Великие художники ; Т. 20). — Без тит. л. Описано по обл. — ISBN 978-5-87107-193-9.

Серов [Текст] / [авт. текста В. Баева]. — М. : Директ-Медиа : ИД «Комсомольская правда», 2010. — 48 с. : цв. ил. — (Великие художники ; Т. 11). — Без тит. л. Описано по обл. — ISBN 978-5-87107-184-7.

Суриков [Текст] / [авт. текста В. Баева]. — М. : Директ-Медиа : ИД «Комсомольская правда», 2010. — 48 с. : цв. ил. — (Великие художники ; Т. 26). — Без тит. л. Описано по обл. — ISBN 978-5-87107-199-1.

Саврасов [Текст] / [авт. текста С. Королева]. — Москва : Директ-Медиа : ИД «Комсомольская правда», 2010. — 48 с. : цв. ил. — (Великие художники ; Т. 22). — Без тит. л. Описано по обл. — ISBN 978-5-87107-195-3.

Шишкин [Текст] / [авт. текста Л. Мельникова]. — Москва : Директ-Медиа : ИД «Комсомольская правда», 2009. — 48 с. : цв. ил. — (Великие художники ; Т. 9). — Без тит. л. Описано по обл. — ISBN 978-5-87107-181-6.

Изучение художников по картинкам

ГОБ ПОУ «Елецкий лицей сферы бытовых услуг»

Методическая разработка открытого

 классного часа на тему:

 «Шедевры русской живописи,

 собранные П.М. Третьяковым»

                                                                                             Разработал:

        классный руководитель

        Курдюмова О.А.

2021 г.

План проведения открытого классного часа

«Шедевры русской живописи, собранные П.М. Третьяковым»

Актуальность

1. Формирование нравственной культуры обучающихся.

Цели мероприятия:

1. Воспитание чувства прекрасного.

Задачи:

1. Способствовать проявлению интереса к изучению живописи.
2. Развить кругозор обучающихся.
3. Вызвать интерес для дальнейшего знакомства с творчеством художников.

Материально-техническое и информационное обеспечение:

• компьютер
• информационный материал

Организатор:

Курдюмова О.А. — мастера п/о

Участники:

Студенты группы № 12   курс 3

Место и время проведения: г. Елец, ул. Коммунаров, 30,  кабинет №25

 ГОБ  ПОУ «Елецкий лицей сферы бытовых услуг» г. Ельца, 12ч 00мин.

Программа классного часа «Шедевры русской живописи, собранные П.М. Третьяковым»

1. Организационная  часть
2.  Вступительная часть
3. Информационный просмотр
4. Викторина
5. Заключение

Рефлексия (самоанализ)

Ход классного часа

1.Организационная часть  (организаторы и участники мероприятия)

Подготовка презентации:  подбор и обработка необходимого материала. Создание презентации.

2. Вступительная   часть – Приветствие  участников  и  сообщение  о  программе классного часа

Здравствуйте уважаемые студенты и гости! Сегодня мы проводим открытый классный час «Шедевры русской живописи, собранные П.М. Третьяковым».

Классный руководитель:

Государственная Третьяковская галерея является символом культурной жизни, обозначением средоточия ценностей, воплотивших в себе представление людей о гуманности и красоте.

Государственная Третьяковская галерея – крупнейшее в мире собрание русской живописи. Галерея была основана Павлом Михайловичем Третьяковым, который с 1858-х годов собирал картины лучших художников  своего времени. Именно благодаря его поддержке и участию замечательные произведения русского искусства были заботливо сохранены для потомков. В Третьяковской галерее экспонируются произведения, ставшие знаковыми в истории русского искусства и признанные мировые шедевры.

1. Историческая справка 

1.Ведущий:

        Павел Третьяков основатель Третьяковской галереи начал свою деятельность по собиранию картин русских художников в 1856 году. Уже в 1860 г., когда ему было ещё 29 лет, он решил, что подарит свою коллекцию городу, сделает её народным достоянием.

2.Ведущий:

Третьяков чувствовал колоссальную ответственность перед народом за каждое приобретение с точки зрения соблюдения чистоты принципа, имеющего в виду, что собирая галерею, он становится историком русской живописи.

1.Ведущий:

Многие современники отмечали безукоризненный художественный вкус этого потомственного купца. Имея обычное для того времени домашнее образование, он благодаря самообразованию приобрел широкие познания. Глубокое понимание прекрасного, тонкое чутье в выборе произведений, и конечно же, благородство намерений наградили Третьякова статусом самого уважаемого и неприкасаемого ценителя искусства.

Классный руководитель:

Негромко, произнесенное им слова, обращенные к художнику, — «Прошу Вас картину считать за мной» — становились для последнего равносильно общественному признании.

2.Ведущий:

Страстно любя живопись, Третьяков создавал в первую очередь картинную галерею, реже приобретая скульптуру, графику.

Классный руководитель:

 До сих пор почти все, что было им приобретено, составляет подлинный золотой фонд не только Третьяковской галереи, но и всего русского искусства.

2. Экскурсия по галереи

1.Ведущий:

Государственная Третьяковская галерея принадлежит к числу крупнейших  музеев мира. Ее популярность почти легендарна. Чтобы увидеть ее шедевры, сотни тысяч людей приезжают ежегодно в тихия Лаврушенский переулок, что расположен в одном из древнейших районов Москвы, в Замоскворечье.

2.Ведущий:

 Собрание Третьяковской галереи посвящено исключительно национальному русскому искусству, тем художникам, которые внесли свой вклад в историю русского искусства или которые были тесно связаны с ней.

1.Ведущий:

Перед теми, кто проходит по залам галереи, открываются страницы жизни нашего народа, образы людей прошлого и настоящего и многочисленные пейзажи.
Люди ласково называют галерею «Третьяковкой», это слово привычно и понятно многим людям.

2.Ведущий:

И сегодня на классном часе у нас есть замечательная возможность пройти по залам Третьяковской галереи, познакомиться с некоторыми из шедевров, хотя и заочно,  и с создателями этих шедевров – замечательными художниками.

1.Ведущий:

Залы Третьяковки хранят прекрасные произведения русского искусства с древних времен  до наших дней. Возможно, сегодня для некоторых из вас это будет первым знакомством с русской живописью.

Андрей Рублев 130 – 1430г.)  Троица ветхозаветная. 

Рублев великий русский живописец, о  его жизни сохранилось мало сведений. Неизвестно где он родился, кто его учителя. Считается, что молодые годы он провел в Троице — Сергиевом монастыре, далее перебрался  в Андроников монастырь. В монастыре на него обратил внимание сын Дмитрия донского великий князь Василий Дмитриевич. Молодого мастера привлекли к работе в кремле. Икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублевым в 14 веке, самое знаменитое из его произведений и одна из двух сохранившихся работ.

Икона ─ это богословие, изложенное с помощью красок, потому что в ней каждый предмет, жест, поворот головы, цвет пигмента и композиция в целом имеет свое символическое значение. Люди, жившие в средние века, наши предки, умели читать язык церковной живописи, поэтому икона давала им очень много жизненно важной информации, способной поддержать силу духа и веру.

На иконе запечатлены три посланника Божьих, которые спокойно ведут беседу за столом. На их ликах — еле заметные улыбки, блестящие живые очи, как зеркала, отражающие свет; фигуры пребывают в непринужденных позах со склоненными главами, вокруг которых плывет нежное теплое свечение. 

 Иванов Александр Андреевич (16.07.1806 – 03.07. 1858г.) русский художник, академик: создатель произведений на библейские темы, автор картины «Явление Христа народу». Иванова можно назвать «художником одной картины». Эпическое полотно «Явление Христа народу» он писал 20 лет. На картине изображен момент сошествия Христа к реке Иордан и встречи его с Иоанном Крестителем. Моделями для многих персонажей картины послужили реальные люди – в частности, сам художник и его друг Н.В. Гоголь. Картина была выставлена в Санкт-Петербурге в мае 1858 года, а через полтора месяца художник скончался. Когда в 1925 году картину было решено переместить в Третьяковскую галерею, для громадного полотна размером 5,4 х 7,5 м не нашлось подходящего по размеру помещения, и для нее к основному зданию галереи пришлось пристраивать отдельный зал.

        Илья Ефимович Репин 05.08.1844- 29.09.1930.   «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» («Иван Грозный убивает своего сына»). До сих пор точно неизвестно, действительно ли Иван Грозный убил своего сына в припадке ярости, или это историческая легенда. Но это и неважно. На картине И.Е. Репина изображено главное – глубинная сущность ЗЛА, выросшего из упоения властью, деспотизма и вседозволенности. Картина «Иван Грозный» стала первым в истории России произведением живописи, которое подверглось цензуре. Император Александр III запретил П. Третьякову, который купил картину, выставлять ее либо показывать частным образом. Сам Третьяков испытывал настолько сильное негативное эмоциональное воздействие этого произведения, что ему пришлось переместить полотно в отдельное помещение. В 1913 году картина подверглась вандализму – была изрезана неуравновешенным старообрядцем-иконописцем. В 2013 г. группа агрессивных православных активистов попыталась организовать удаление картины из экспозиции музея.

        Иван Васильевич Суриков русский живописец, мастер масштабных исторических полотен. Эпическое историческое полотно было написано В. Суриковым по мотивам «Повести о боярыне Морозовой» — жизнеописания героини старообрядческого движения, которое было популярно в его родных сибирских краях. Картина «Боярыня Морозова» до сих пор остается одной их центральных в экспозиции Третьяковской галереи. Критики того времени сравнивали ее с «персидским ковром» за изображение пестрой многоликой толпы, образующей своеобразный «узор». Примечательно, что лица всех изображенных персонажей, даже второстепенных, строго индивидуальны и тщательно выписаны. Для этой картины Суриков создал более сотни портретных этюдов!

        Иван Иванович Шишкин. Картина «Утро в сосновом лесу» больше известна в России под народным названием «Три медведя». Во времена СССР выпускались популярные шоколадные конфеты «Мишка косолапый», на обертке которых была изображена репродукция этого произведения. На самом деле медведей на картине четыре, а не три. Затянутый утренним туманом вековой бор принадлежит кисти непревзойденного мастера пейзажа И. Шишкина, забавных медвежат написал художник Константин Савицкий. Но после приобретения картины П. Третьяков стер подпись Савицкого, поэтому ее авторство долго приписывали одному Шишкину.

        Виктор Михайлович Васнецов. «Богатыри» — не только самая известная картина В. Васнецова, но и одно из самых популярных художественных произведений в России. Ее знают все от мала до велика, чаще под названием «Три богатыря». Богатырская тематика – основа народной мифологии Руси. Имена Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича, доблестных защитников русского народа, знакомы нам с детства. В. Васнецов писал картину «Богатыри» более 20 лет, доводя до совершенства каждую деталь. Он считал эту работу своим «творческим долгом, обязательством перед родным народом». Меценат Савва Мамонтов построил в имении Абрамцево отдельный павильон, где Васнецов мог работать над огромным полотном. Прообразом Ильи Муромца стал кузнец из Абрамцева Иван Петров, Алеши Поповича – младший сын Мамонтова Андрей. А вот Добрыня Никитич – собирательный образ самого художника, его отца и деда.

3.Информационный просмотр

Василий Григорьевич Перов. Картина «Тройка» самое эмоциональное полотно Василия Перова. Невероятно эмоциональное полотно, созданное  Перовым. Трое деток, запряженные в сани, обреченно тянут огромную бочку с водой. Очень часто картину приводят в пример, говоря о нелегкой крестьянской судьбе. Вот только создание этой картины стало настоящим горем для обычной деревенской женщины. Картина Тройка ярко отражает те жуткие времена, когда труд детей считался обыденным явлением. Холод и голод вынуждал этих детей работать за гроши, чтобы прокормить себя и семью. Уставшие от непомерной тяжелой ноши дети тянут большую бочку наполненную водой из реки, их путь пролегает вдоль унылой монастырской стены. Какой то прохожий, увидев детей за такой непосильной работой, решил помочь толкая сзади тяжелую поклажу. Перов написал картину Тройка в сумеречных коричнево-серых тонах, как бы показывая зрителю всю серость и низость того бездушного времени, сравнивая детей с тройкой запряженных лошадей, труд которых безжалостно используют богатые и сытые люди. Картина Перова Тройка была задумана художником, чтобы раскрыть людям глаза на реальную действительность, помогающую сострадать и искоренять человеческое бездушие.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Одно из самых необычных и символичных живописных произведений начала ХХ века. Оригинальная сферическая перспектива и цветовая гамма картины созданы под влиянием традиций русской иконописи и итальянских фресок. Когда критики обвинили художника в том, что красных коней не бывает, он показал им древнерусские иконы, на которых кони были того же цвета. В

русской иконописи красный цвет обозначает величие жизни, а иногда и жертву.  Современники считали картину Петрова-Водкина пророческой и ассоциировали красного коня с Россией, которую не в силах удержать юный хрупкий всадник.

Собрание картин Третьяковской галереи сохраняет память о прошлых столетиях в истории России. Прекрасные полотна художников-реалистов не только радуют красотой взгляд зрителя, но и воспитывают широкую публику, отражая в живописных образах жизненные проблемы.

4.Викторина

Первый тур:

Вопросы для викторины:

1. 1. Живопись – это виз изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок.
2. Этюд – это подготовительный набросок для будущего произведения.
3. Портрет — это изображение человека либо группы людей.

Второй тур:

1. Сколько  цветов входят в цветовой круг — 7
2. Какие основные цвета вы знаете – красный, синий, желтый
3. Как получить смешенные цвета – путем смешивания основных цветов
4. Какие основные смешанные цвета вы знаете – зеленый, оранжевый, фиолетовый

Третий  тур:

Чей это портрет?

1) Н.В. Гоголь;

2) Ф.М.Достоевский;

3) И.С. Тургенев

Это портрет русского писателя Федора Михайловича Достоевского, а написал его выдающийся русский художник Василий Григорьевич Перов 

Четвертый  тур:

Нарисуйте поздравительную открытку

• к 23 февраля
• или
• и 8 Марта

5.Заключение

Сегодня мы познакомились с видным деятелем русской культуры, московским коллекционером – Павлом Михайловичем Третьяковым. С юных лет он страстно увлекался живописью. Третьяков-коллекционер был в известном роде феномен. Современники немало удивлялись природному уму и безукоризненному вкусу этого потомственного купца. Нигде специально не учившийся (братья Третьяковы получили домашнее воспитание, по преимуществу практического характера), он обладал тем не менее широкими познаниями в области литературы, живописи, театра и музыки. Размах собирательской деятельности и широта кругозора П.М.Третьякова были поистине удивительными. Ведь он создавал, по существу, первый в России музей, отражающий весь поступательный ход русского искусства.
Хочется надеяться, что этот классный час не прошёл для вас бесследно, и при первой возможности вы захотите посетить «Третьяковку», помня о её создателе – Павле Михайловиче  Третьякове.

«Шедевры русской живописи»

(Воспитательское мероприятие, 5 класс)

Автор: Братерская Надежда Александровна, г. Бутурлиновка, Воронежская область, воспитатель 5 группы КОУ ВО «Бутурлиновская школа-интернат для обучающихся с ограниченными возможностями здоровья»

Цель:

— прикосновение к миру русской живописи.

Задачи:

— учить видеть и понимать прекрасное;

— обратить взоры к шедеврам живописи.

Оборудование: выставка репродукций картин русских художников..

Ход мероприятия.

(В игре участвуют две команды. Они выбирают себе названия, связанные с живописью).

Задание «Чудное мгновенье».

Воспитатель.

Перед вами три портрета – это прекрасные женские образы.

Сейчас вы услышите стихотворение поэта Якова Полонского. Угадайте, кому посвящены эти строки.

Она давно прошла – и нет уже тех глаз,

И той улыбки нет, что молча выражали

Страданье – тень любви, и мысли – тень печали…

Но красоту её художник спас.

Так часть души её от нас не улетела;

И будет этот взгляд и эта прелесть тела

К ней равнодушное потомство привлекать…

— О какой картине идёт речь?

1. В.Л.Боривиковский «М.И. Лопухина»;

2. И.М. Крамской «Неизвестная»;

3. Д.Г. Левицкий «М.А.Дьякова»

Задание «Поправка обстоятельств».

— У этой картины есть второе название – «Поправка обстоятельств» Что это за картина?

1. В.И. Суриков «Боярыня Морозова»;

2. В.И. Суриков «Утро Стрелецкой казни»;

3. П.А. Федотов «Сватовство майора».

— Почему девушка стремилась убежать?

1. Появление жениха явилось неожиданностью, невеста растерялась.

2. Невеста уходит, потому что не хочет выходить замуж за майора.

3. Девушка просто сконфузилась, а мать сердится и задерживает её, поскольку гостя ждали и готовились к его приходу.

Задание «Портрет писателя».

Простота, скромность, приглушённые сероватые краски, грустный, задумчивый взгляд – всё это создаёт тот образ писателя, который возник у читателей его произведений.

— Чей это портрет?

1. Н.Гоголь;

2. Ф.Достоевский;

3. И.Тургенев.

Задание «Подпиши картину»

(Команды получают таблички с названием картин, их нужно прикрепить на свои места. Чтобы отличить работу команд, таблички для них написаны разным цветом.

«Мокрый луг», «Берёзовая роща».)

Задание «Грозные силы природы».

Воспитатель. На картине художника К.П. Брюллова изображён город, расположенный в самой плодородной части Италии. Основанный в 6 век до нашей эры, он занимал площадь 66 гектаров. Население его составляло1220 тысяч человек. Художник изобразил последние мгновения жизни этого города, когда в один из дней 79 года нашей эры произошла страшная катастрофа.

— Как называется этот город?

1. Помпеи;

2. Стабия;

3. Геркуланум.

— Какое явление природы послужило причиной гибели этого города?

1. Землетрясение.

2. Извержение вулкана.

3. Пожар.

Задание «Народная драма»

Воспитатель.

Исторический жанр представлен здесь двумя замечательными картинами живописца Василия Ивановича Сурикова: это «Утро Стрелецкой казни» и «Боярыня Морозова».

— К какому веку относятся события, изображённые на полотнах?

1. 16;

2. 17;

3. 18.

— Вы видите на картине «Утро Стрелецкой казни» царевну Софью. Что ждёт Софью?

1. Казнь.

2. Помилование.

3. Заточение в монастырь.

Подведение итогов.

Награждение.