Сценарий театры россии

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«ИЗБЕРДЕЕВСКАЯ НАЧАЛЬНАЯ ШКОЛА — ДЕТСКИЙ САД»

«Волшебная страна — театр!»

Внеклассное занятие, посвящённое году театра в России,

для обучающихся 4 класса

Разработчик: воспитатель группы продлённого дня

Куличкова Ирина Геннадьевна

с. Петровское

2019г.

Аннотация: Занимательное и увлекательное внеклассное мероприятие, посвящённое Году театра.

Описание: Данное мероприятие предназначено для обучающихся 4 классов. Материал может быть полезен учителям начальных классов, воспитателям групп продлённого дня и родителям. Оно позволяет весело провести время с детьми и решить рад педагогических задач.
Форма проведения: Театрализованная программа с творческими номерами и конкурсами.

Предварительная подготовка: Праздничное оформление класса с театральными мотивами, изготовление обучающимися пригласительных открыток в виде масок, маски театральные.

Технические средства: Компьютер, музыкальное оформление, реквизит для театральных миниатюр, карточки с творческими заданиями, маски.

Материалы и оборудование: ширма, презентация о театре, воздушные шарики.

Участники: обучающиеся 4 класса, классный руководитель. Они выполняют следующие роли: конкурсанты — все мальчики и девочки, ведущий — воспитатель группы продлённого дня, член жюри — классный руководитель.

Цель: Создать и сформировать информационное и творческое пространство для обучающихся в области театрального искусства, дать элементарные представления о театре и правилах поведения в театредля достижения воспитательного потенциала.

Задачи:

Образовательные:

• Дать представление о том, что такое театр.

• Продолжать расширять и активизировать словарный запас детей

Развивающие:

• Совершенствовать исполнительские умения детей.

• Учить чувствовать и понимать эмоциональное состояние героя, вступать в ролевое взаимодействие с другими персонажами.

• Учить создавать творческие группы для подготовки и проведения спектакля.

Воспитывающие:

• Воспитывать артистические качества, раскрывать творческий потенциал детей, вовлекая их в различные театральные представления.

• Корректировать агрессивное и пассивное поведение детей.

Планируемый результат:Все участники получают универсальные умения, которые позволяют им быть успешными в реальной жизни (умение вести диалог, умение работать в команде, умение управлять своими эмоциями, умение быть гибким и другие).Дети осваивают приёмы актёрского мастерства.

План проведения:

Подготовительный этап

• Определение планируемых результатов

• Определение форм и методов проведения и оценивания

• Разработка расписания деятельности каждого участника

• Подготовка презентации, наглядного материала.

Основной этап

• Формирование команд

• Распределение ролей в команде

• Продумывание и последовательное выполнение основных этапов работы: декораций, реквизита.

• Фиксация на фото или видео учащихся во время работы

Рефлексивный этап

• Фото и видео съемка мероприятия (обучающиеся 4 класса)

• Вынесение благодарности всем участникам мероприятия (грамоты и призы)

Ведущий: (воспитатель — Куличкова И. Г.)

Ход мероприятия:

Ведущий: Звучит музыка Раймонда Паулса – из к/ф «Театр». Добрый день, ребята!

Прежде, чем начать наш праздник, я хочу загадать вам загадку:

Там есть сцена и кулисы,

И актеры, и актрисы,

Есть афиша и антракт,

Декорации, аншлаг.

И, конечно же, премьера!

Догадались вы, наверно… (ТЕАТР)

Показ слайда с изображением театра.

Да, ребята! Верно!

Театр — это особый мир, мир сказки, фантазии, чудес. Много веков уже живет театр и радует, и восхищает, и удивляет зрителей, ради которых актеры выходят на сцену. И очень важно, каким пришел зритель, каким он должен быть: восторженным, внимательным, сопереживающим, эмоциональным. Ведь от вас, от зрителей, зависит успех спектакля.  

27 марта отмечают Международный день театра. Слово «театр» — греческого происхождения и означало место для зрелищ. С народных игр и обрядов начинался театр. В 9 веке в России появились первые бродячие актеры-комедианты – звали их скоморохи. А любимым героем у зрителей был веселый и озорной Петрушка. (Показ слайда с изображением Скоморохов и Петрушки)

Скоморохи

Петрушка

Многие из ваших сверстников сегодня отдают предпочтение кино и телевидению, но ни с чем не сравнится живая игра актера и та волна эмоций, которую можно пережить, наблюдая театральное зрелище.

(Показ слайдов с изображением театра)

Театр — особый и прекрасный мир. И в этом мире все необычно. Приходя в театр, вы видите декорации, нарисованные художником и сделанные в театральных мастерских. Видите людей, которые не существуют в повседневной жизни: их придумал драматург, и сыграли актеры. Но глядя на сцену, вы забываете обо всем: о декорациях, о театральном освещении, об актерах. Вы окунаетесь совсем в другой мир, тот мир, который существует здесь, на сцене; сочувствия и переживания за героев, даже хотите им чем-то помочь. Вы переживаете вместе с ними неудачи и торжествуете победы. Вы даже не замечаете того, как мысли и мечты, придуманных драматургом людей делаются близкими вам самим.

К нам в гости пожаловали артисты разносторонние, трагические, смешные и просто озорные. Встречайте их громкими аплодисментами.

А ведь сейчас, ребята вы аплодировали себе. Ведь сегодня нашими артистами будете именно вы!

Знаете ли вы, что, хлопая в ладоши, вы исполняете один из древнейших ритуалов связи с высшим миром. А в наше время ученые утверждают, что хлопанье в ладоши оказывает благотворное влияние на весь организм. Так что, почаще хлопайте – это полезно и всегда поднимает настроение! Давайте еще раз похлопаем!

Не выходя из зрительного зала, вы сможете побывать в разных частях планеты, в разных эпохах, среди разных людей. Театр может вернуть вас на много лет и даже веков назад и поможет заглянуть в будущее.

Знаете ли вы, как легко можно испортить эту прекрасную встречу и себе, и соседям, и артистам. От нас самих во многом зависит, принесет ли посещение театра радость или вызовет чувство досады и огорчения.

• Кто-нибудь раньше посещал театр?

• Нужно ли подумать о своем внешнем виде при посещении театра?

• Думали ли вы заранее, как и за какое время сможете добраться до театра?

• За какое время до начала спектакля нужно приходить?

О правилах поведения в театре сейчас мы узнаем подробнее.

Стихи:(Рассказывают обучающиеся)

1. В кассе куплены билеты,

Нарядно зрители одеты.

Культурно иди по залу,

Не опоздай к началу.

2. Проходя на своё место,

К людям повернись лицом,

И скажи: “Прошу прощения” —

Будешь просто молодцом.

3. Нужно сесть и не болтать

На спектакле детям.

И артистам не мешать,

И своим соседям.

4. Вот спектакль позади.

Будет некрасиво

Сразу к выходу идти,

Не сказав спасибо.

После спектакля немножко

Актёрам похлопай в ладошки.

5. Сломя голову бежать

В гардероб не надо.

В очередь там нужно стать

Уж такой порядок.

Ведущий: О чём эти стихи? Ответы детей.

Давайте ещё раз вспомним правила поведения в театре.

(Показ слайда с правилами поведения в театре)

Ведущий: Театр – это, прежде всего игра, сейчас мы с вами и поиграем. 
Вы не раз бывали в самых разных театрах, видели много спектаклей. Вы, наверное, и представить себе не можете, сколько людей трудилось, чтобы спектакль появился на свет. 
Давайте назовём, как можно больше профессий, встречающихся в театре. Это сложное задание. А кто назовёт профессию последним – будет объявлен победителем.

Итак, начали! (актёр, режиссёр, звукооператор, художник, рабочий сцены или монтировщик, костюмер, столяр, плотник, балетмейстер, концертмейстер, художник по свету, осветитель и т.д.)

(Показ слайда с изображением профессийвстречающихся в театре)

Ведущий: А сейчас весёлый театральный «Конкурс гримёров».(Выносятся две надувные матрёшки – головы из шаров, повязанных платками, а туловище — это палки-вешалки, на них одеты сарафаны) На сцену приглашаются 2 человека. Вот вам маркеры. Задание такое: этих двух надувных матрёшек нужно преобразить – одну в Бабу-Ягу, другую в Василису Прекрасную.(Вовремя игры звучит песняМы Бродячие Артисты — Веселые Ребята)
Подведём итоги. Правда, оба портрета получились немного похожими. Чей портрет понравился вам больше – проверим аплодисментами.

Театр – это всегда чудо. Быть актером, человеком, творящим это чудо, пусть даже на маленькой скромной сцене – что может быть увлекательней? А сказка на театральной сцене – это двойное чудо. «Чудо в квадрате!» Не верите? Пожалуйста!

Конкурс «Актерское мастерство».
Приглашаю на сцену 9 человек. Выберем роли (на листочках написаны роли и что они должны делать по мере упоминания их героев).
Роли:
*Кастрюля –Зовите меня Юля (показывает язык)
*Мясо – Пойду сейчас я плясом (пританцовывает)
*Картошка –Копал меня Антошка (держит руки на животе и хохочет)
*Капуста – Без меня в огороде пусто (грустно смотрит на всех)
*Морковь – Покосило слева бровь (подмигивает)
*Холодильник – Я же не будильник (щедро раскрывает дверцы (руки).
*Вода из-под крана – Пейте меня из стакана (строит ехидную гримасу)
*Хозяйка — 100 рублей в займы мне дай-ка (протягивает руку)

*Лук – По коленке тебя стук.(стукает по коленке рядом стоящего)

Итак, войдите в роль, я начинаю читать стихотворение, а вы его обыгрываете. 

«Щи»
Однажды хозяйка кастрюлю нашла,
В ней щи приготовить решила она.
Воды из-под крана в нее налила,
Мясо сложила, огонь развела.
Хотела на терке морковь натереть,
Та фигу скрутила – противно смотреть,
Хозяйка решила почистить ее –
Морковка ругнулась: «Опять ё моё!»
Морковь в холодильнике нужно держать,
Она и не вздумает вас обижать.
Хозяйка взялась за картошку тогда,
Ведь щи без моркови – совсем не беда.
Картошка в лукошке в духовке жила,
Ростками покрылась картошка – и вся
Скукожилась, будто ей лет пятьдесят.
Хозяйка взглянула – ей горестно стало,
О щах без картошки она не слыхала.
Хозяйка достала вилочек капустный.
От вида капусты ей сделалось грустно.
Капуста, картошка, морковка – беда.
Хозяйка о щах уж мечтать не могла.
Но лук о котором она позабыла
(Его на балконе в коробке хранила),
Лежал и оранжевым боком светился,
Он гордый был тем, что один сохранился.
И вот он искрошен, изжарен, посолен,
В кастрюлю закинут, собою доволен.
И пусть же со щами обед провалился,
Зато вкусный луковый суп получился!

(Поклон)

Ведущий: Каждый актёр должен обладать хорошей сценической речью, дикцией. Мы сейчас проведём«Конкурс дикторов». Ведущий просит детей повторить скороговорки.

❖ Дали Клаше каши с простоквашей, ела Клаша кашу с простоквашей.

❖ Ткачи ткали ткани на платья Клаве и Тане.

❖ На дворе — трава, на траве — дрова.

❖ Маленькая болтунья молоко болтала, болтала, да не выболтала.

❖ От топота копыт пыль по полю летит.

❖ Тридцать три вагона в ряд тараторят, тарахтят. Тараторят, тарахтят тридцать три вагона в ряд.

❖ Шла Саша по шоссе и сосала сушку.

Ведущий:Каждый артист должен обладать прекрасной пластикой, чувством темпа и ритма, а также уметь изменять время, ситуацию, внешность с помощью действия, ведь действие – это основной материал в актёрском искусстве. Сейчас вам придется проявить не только актёрские способности, но и воображение в конкурсе «Сценическая пластика»! (приглашаются 6 обучающихся)

Ребята! Попробуйте изобразить походку человека:

❖ который только что хорошо пообедал;

❖ которому жмут ботинки;

❖ который неудачно пнул кирпич;

❖ у которого начался острый приступ радикулита;

❖ который оказался ночью в лесу;

❖ идущего по краю небоскреба.

Ведущий:Ребята, вы знаете, что главные роли даются не каждому актёру. Некоторые артисты играют их регулярно, а кто-то ждёт всю свою актёрскую карьеру. Однако, без ролей второго плана и массовок, не было бы спектаклей и кинофильмов. Есть актёры, которые всю жизнь играют роли только второго плана, но именно эта роль запоминается зрителю даже больше игры главного героя. И сейчас мы попробуем себя именно в этой роли.

Через 2 минуты каждый член команды в конкурсе «Роли второго плана или массовка» при помощи звуков, мимики, походки пробует изобразить своего героя.(Обучающиеся делятся на 2 команды. Им дается задание изобразить какую-нибудь сцену; например, первая команда изображает утро в деревне — блеяние овец, мычание коров, скрип калитки, кваканье лягушек, кукареканье петуха, кряканье уток, лязганье колодезной цепи, а вторая команда должна угадать, что это.Затем вторая команда показывает свою сценку; например, цирковую труппу. Ведущие дают задания изобразить членам команды: руководителя труппы, дрессировщика, клоуна, акробата, обезьяну, медведя, змею, дрессированную собачку и т. д. Первая команда угадывает, что это. Можно задавать наводящие вопросы.)

Ведущий: Чтобы стать настоящим артистом нужно уметь многое делать: владеть мимикой, жестами, четко, ясно произносить текст, пластично двигаться. Итак, я предлагаем вам на время стать актёрами. Вставайте в круг и внимательно следите за тем, что я буду говорить, и выполняйте вместе со мной.(На сцену приглашается 10-15 детей)

Конкурс «Настоящий актёр».(Играет музыка)

Смотрите, лужа впереди,

Ее нам надо обойти.

А вот большущее лежит бревно,

Нам очень трудно перелезть через него.

Теперь тропинка стала так узка,

Что балансировать приходится слегка.

А вот глубокий и широкий ров,

И из него воды нам слышен рев.

Как через ров мы перейдем?

Ну, догадались вы? Конечно же, прыжком.

И вдруг мы в сказке очутились.

Взглянув вокруг, мы сильно удивились.

Бежит зайчишка озорной.

Постой, трусишка, не беги, постой!

Мы так же прыгаем, как ты,

Не веришь, ну – ка посмотри!

Умеем красться, как хитрющая лиса,

Хвостом дорогу заметая: не оставить бы следа!

Умеем рыскать, как сердитый волк,

Которого зовут «зубами щелк».

Сумеем и, как мишка, мы пройти,

Сметая все, что попадется на пути.  

Ведущий: Молодцы! Все ребята здесь прирожденные актеры!

Сегодня мы побывали в волшебной стране, имя которой — ТЕАТР. Любите театр. Он сделает вас добрее честнее, справедливее. 

Театр – это всегда чудо. Быть актером, человеком, творящим это чудо, пусть даже на маленькой скромной сцене – что может быть увлекательней?

Расскажите, кем вы сегодня были в нашем театре и что делали?

Подведение итогов. Представитель жури, выносит благодарность всем участникам мероприятия, вручаетграмоты и призы. (Играет музыка)

Рефлексия «Маска настроения»

В качестве подведения итогов мероприятия, обучающимся предложено выбрать себе театральную маску, подходящую настроению и эмоциям после программы. Всех присутствующих приглашают пройти в фотомастерскую на общую фотографию.

Литература:

• Мартынова Я.Ю. Внеклассные мероприятия в начальной школе. Игры, викторины, классные часы, праздники, материалы для газет, стендов.– Волгоград: Учитель,2006.

• Ромашкова Е.И. Картотека форм воспитательной работы творческой направленности. М., 2005

• Арсенина Е.Н., Кислова Л.Б. внеклассные мероприятия в начальной школе. – Волгоград: Учитель, 2006.

• Афанасьев С.П. Праздники в школе. – М.: Аст-Пресс книга, 2003.

Интернет-ресурсы:

• https://www.culture.ru/theaters

• Библиотека Театра им. Евг. Вахтангова – http://www.vakhtangov.ru/history/books 

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение Самарской области «Школа-интернат №113 для обучающихся с ограниченными возможностями здоровья городского округа Самара»

Выполнили работу учителя : Слепушкина А.А.

Фомина И.Н.

Цель : активизировать познавательный интерес

к театральной деятельности, познакомить с самыми

известными театрами России

Задачи :

Образовательные:

• актуализировать и систематизировать знания обучающихся в

области театральной деятельности

• познакомить обучающихся с историей возникновения театра
• рассмотреть историю и год создания театров
• рассказать об основных значимых спектаклях, которые были поставлены за время существования театра, об актерах, ставших визитной карточкой театра

Коррекционно-развивающие:

• способствовать коррекции ценностных ориентаций личности,
• развивать способность находить, что объединяет людей, а не разъединяет

Воспитательные:

• учить сопереживанию и пониманию другого человека;
• учить отличать добро от зла, искренность от фальши

Главные задачи связаны с сохранением и популяризацией лучших отечественных театральных традиций и достижений; доступностью лучших образцов театрального искусства для жителей разных городов,  совершенствованием организации театрального дела и привлечением внимания к вопросам театрального образования.

Театр – это необыкновенная страна.

Дороги этой страны освещены огнём

факелов, сиянием свечей. За поворотами переулков, на широких площадях

мелькают платья Коломбин, костюмы Арлекинов и Петрушек. В стране театра

не бывает скучной жизни: слёзы, смех, страсти, вымысел, музыка, шутки – всё здесь сплетено в невероятно захватывающие события. Равнодушных в театре нет. Создавали эту страну тысячи людей. В великом театральном царстве живут оперные, комедийные, балетные, драматические и детские театры

Первый театр в России

Некоторые считают, что первые театры – это выступления скоморохов. На самом деле, их полуязыческое пение и пляски можно считать зарождением театральных представлений в России, но все же основателем самого первого театра в стране в современном понимании является Федор Григорьевич Волков – самый первый профессиональный театральный актер.

Именно он создал театр, который можно считать публичным и профессиональным. Волков устраивал театральные спектакли у себя дома в Ярославле вместе со своими друзьями и братьями.

Этот театр можно считать первым, поскольку он отвечал всем требованиям этого понятия: был общественным, платным, постоянным, со своим театральным этикетом. Вскоре слух об этом дошел до царицы Елизаветы Петровны, которая вызвала их в Петербург и поручила создать общедоступный театр.

Но с тех пор именно о Ярославле говорят как о месте, где зародились все  театры России  – их родине. Старейшее здание – Ярославский академический театр, ныне — Российский государственный академический театр имени Ф. Г. Волкова .

Большой театр

Госуда́рственный академи́ческий Большо́й теа́тр Росси́и ( ГАБТ ), или просто Большой театр  — один из крупнейших в России

и один из самых значительных в мире театров оперы и балета.

Комплекс зданий театра

расположен в центре Москвы,

на Театральной площади.

Большой театр, его музей,

здание исторической сцены —

объект культурного наследия

народов России федерального

значения.

Большой театр , без сомнения, можно назвать главной культурной площадкой Российской Федерации.

Он состоит и из балетной, и из оперной труппы, и оркестра Большого театра. За долгое время существования на сцене театра было поставлено более восьмисот различных произведений. В разные годы на его сцене блистали Федор Шаляпин, Иван Петров, Ирина Архипова, Галина Уланова, Владимир Васильев, Михаил Барышников, Майя Плисецкая и другие знаменитые имена русского и мирового искусства.

Мариинский театр

Марии́нский теа́тр (с 1934 по 1992 год — Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова) — один из крупнейших в России театров оперы и балета.

12 июля 1783 года был издан Указ об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой». 5 октября торжественно открыт Большой Каменный театр на Карусельной площади, от которого ведет отсчет история театра. Позже Карусельная площадь сменила название на Театральную.

Самарский академический театр оперы и балета

Один из крупнейших театров России открыл первый сезон оперой Модеста Мусоргского «Борис Годунов» в 1931 году, а балетная труппа театра была основана в 1933 году. Сегодня основу репертуара театра составляют произведения мировой оперной и балетной классики.. В Самаре получили сценическое воплощение многие оперы Тихона Хренникова и все масштабные оперы Сергея Слонимского.

5 марта1942 года в стенах Куйбышевского театра была впервые исполнена Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича .

В 2006 – 2009 годах здание театра было полностью реконструировано с сохранением фасада, что сделало его одним из самых современных театров в стране.

МХАТ им. Чехова

Создан в 1898 г. К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко под названием Московский Художественный театр (МХТ), с 1919 г. — академический (МХАТ).

Открылся 14 октября 1898 спектаклем «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого в здании театра «Эрмитаж» (Каретный ряд, 3). С 1902 располагался в Камергерском переулке, в здании бывшего Лианозовского театра, перестроенного в том же году (архитектор Ф. О. Шехтель).

Подлинное рождение МХТ связано с драматургией А. П. Чехова («Чайка», 1898; «Дядя Ваня», 1899; «Три сестры», 1901; «Вишнёвый сад», 1904) и М. Горького («Мещане» и «На дне», оба — 1902). В работе над этими спектаклями сформировался новый тип актёра, тонко передающего особенности психологии героя, сложились принципы режиссуры, добивающейся актёрского ансамбля, создания общей атмосферы действия. Московский художественный театр — первый в России театр, осуществивший реформу репертуара, создавший собственный круг тем и живший последовательной их разработкой от спектакля к спектаклю .

БДТ им. Г.А. Товстоногова

Большой драматический театр открылся 15 февраля 1919 года трагедией Ф. Шиллера «Дон Карлос», начав свои выступления в Оперной студии Консерватории.

Осенью 1918 г. комиссар по делам театров М.Ф. Андреева подписала декрет о создании в Петрограде Особой драматической труппы — так первоначально назывался театр, знаменитый сегодня во всем мире под аббревиатурой БДТ .

По крупицам, личность к личности, Г.А. Товстоногов собрал ансамбль уникальных актерских индивидуальностей, составивших лучшую драматическую труппу страны.

Роли, сыгранные на сцене БДТ, принесли известность И.М. Смоктуновскому, О.И. Борисову, раскрыли яркие дарования Т.В. Дорониной, Е.А. Лебедева, С.Ю. Юрского

Его  труппа была создана при Московском университете в 1756 году, сразу после известного указа Императрицы 

Елизаветы Петровны, ознаменовавшего рождение профессионального театра в нашей стране: 

«Повелели мы ныне учредить Русский для представления комедий и трагедий театр…»

Малый театр — один из старейших театров России.

Московский Художественный театр

Началом Художественного театра считается встреча в ресторане «Славянский базар» в1897 году уже известного к тому времени театрального деятеля, актёра и режиссёра  Константина Сергеевича Станиславского  и опытного педагога и драматурга  Владимира Ивановича Немировича-Данченко . В ходе этой встречи была сформулирована программа нового театра.

В конце 1913 года несколько студентов из разных московских учебных заведений решили создать Студенческую драматическую студию и играть по модной тогда системе Станиславского. Но помочь студентам-любителям профессионалы не соглашались. Наконец после долгих уговоров за руководство взялся молодой актёр и режиссёр Художественного

театра, ученик  К.С.Станиславского  

Евгений Багратионович Вахтангов

Государственный академический театр

имени Е. Вахтангова

Московский театр «Современник» был основан группой молодых актёров в 1956 году. Он стал первым в стране театром, рождённым свободным творческим объединением группы единомышленников и сумевшим отстоять себя как целостный художественный коллектив. Основателями театра были Олег Ефремов , Галина Волчек , Игорь Кваша , Евгений Евстигнеев , Олег Табаков . К ним присоединились и другие выпускники школы-студии МХАТ .

Самарский академический драматический

театр им. М. Горького

Театральную жизнь Самара начинает с 1851 года, когда Самара становится губернским центром. Профессиональный самарский театр начал свою карьеру с комедии Николая Гоголя «Ревизор». В то время на Хлебной площади находился деревянный театр, но страшный пожар 1854 года его уничтожил.

Но в 1880-х годах ситуация меняется коренным образом.

Для разработки проекта нового здания театра городской голова Пётр Алабин пригласил потомственного московского архитектора Михаила Чичагова .

В 1888 году Городской драматический театр открывает новый сезон в только что отстроенном каменном здании.

В 1901 году на сцене самарского театра впервые были представлены публике пьесы Максима Горького.

После смерти писателя, в 1936 году, театру присваивается его имя, а в 1977 году – почётное наименование «Академический».

Спектакли по романам М. Горького «Мать», «Дело Артамоновых», У. Шекспира «Ричард III», «Гамлет» и «Золотая карета» Л Леонова стали визитной карточкой театра и его главного режиссера Петра Монастырского. На сцене театра в разное время блистали Вера Ершова, Николай Засухин, Юрий Демич, Светлана Боголюбова, Михаил Лазарев.

Зачем мы ходим в театр?

1. Живое действие. Все происходит здесь и сейчас. У актеров только один дубль, одна возможность донести до зрителя свою роль. Театр создает 100%-й эффект присутствия. Эмоции, которые дает театр, невозможно получить ни в каком другом месте.

2. Школа чувств. В театре зрители получают лучшие уроки нравственности. Они учатся сопереживанию и пониманию другого человека. Учатся прислушиваться к другому, находить то, что объединяет, а не разъединят людей. Учатся отличать добро от зла, искренность от фальши

Зачем мы ходим в театр?

3. Развитие креативности. Каждый спектакль — плод режиссера, его взгляд на пьесу. Знакомясь с разными необычными идеями, ребенок учится мыслить творчески, нестандартно и оригинально подходить к решению разных проблемных ситуаций.

4. Развитие критического мышления. Мнение зрителя может не совпадать с мнением режиссера. Знакомясь с разными спектаклями, сравнивая литературное произведение, например любимую сказку, с театральной постановкой, зрители учатся критически мыслить и вырабатывать свою точку зрения на происходящее.

Зачем мы ходим в театр?

5.Получение новых знаний. Классические пьесы знакомят зрителей с классической литературой и историей. Современные — помогают разобраться в процессах, которые сейчас происходят в искусстве. Каждый спектакль дает зрителю новую информацию и новые знания.

6. Общее культурное и интеллектуальное развитие. Театр объединяет в себе несколько видов искусств — литературу, музыку, пластику. Театр культурно обогащает зрителей, делает их более вдумчивыми и интеллигентными.

В.Г. Белинский

Зачем м ы ходим в театр?

Зачем мы так любим театр,

Затем, что он освежает нашу душу

Яркими и разнообразными

впечатлениями,

открывает нам новый преображенный и дивный мир

чувств и жизни.

Рефлексия

• Какой театр Вы посещали
• Какие спектакли Вы смотрели
• Какой спектакль Вам больше всего понравился
• Фамилии каких актеров Вы запомнили
• Какой спектакль и в каком театре Вы планируете посмотреть?

Ресурсы

1Год театра в России

https ://izmalkovo-library.ru/? p=36619

2. 2 019 – Год театра в России: материалы блога  

https :// novichokprosto-biblioblog.blogspot.com/2018/11/blog-post_21.html

3. Авров, Дмитрий Николаевич. Спектакль и зритель : (как смотреть и оценивать спектакль) : кн. для учащихся ст. кл. / Д. Н. Авров. — Моск-ва : Просвещение, 1985. – 96 с. : ил .

4. Белинский, В. Г. О театре / В. Г. Белинский. -2-е изд. -Москва : Дет-ская литература, 1982. -92,(2)с. : ил.

5. Островский, Александр Николаевич. Вся жизнь -театру / А. Остров-ский ; [сост., примеч. и имен. указ. Н. С. Гродской ; вступ. ст. С. Е. Шаталова]. — Москва : Совет. Россия, 1989. – 367 с

https :// www.libkids51.ru/virtual/method51/proekt/17-12-2018.shtml

Спасибо за внимание

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская музыкальная школа «Лира»

МО «Пинежский муниципальный район»

Сценарий концерта «…И слово хочет  музыкою стать», посвящённый Году театра в России

Подготовила

Ифтодий Елена Викторовна

Преподаватель МБУ ДО ДМШ «Лира»

с.Карпогоры

2019г.

Ведущий 1  Добрый день, уважаемые гости!

Ведущий 2  Здравствуйте дорогие наши зрители!

Ведущие 1  Детская музыкальная школа «Лира», вновь рада видеть вас в этом зале!

Ведущий 2. Нашу концертную программу мы посвящаем самому массовому виду искусства — театру.

Ведущий 1 И не случайно…, как вы знаете 2019 год в России посвящён году театра, а каждую весну, 27 марта во всём мире отмечают международный день театра.

Ведущий2  Это не просто  праздник мастеров сцены , это и ваш праздник — праздник миллионов неравнодушных зрителей.

Ведущий 1 В Дни театра  проводятся различные  фестивали, постановки и показы лучших спектаклей, концерные мероприятия

Ведущий 2  И  мы решили присоединиться к этому событию, т.к. музыка в театре, на сцене — это такой же главный герой , наравне с артистами.

Ведущий 1

Как хорошо, что есть театр!

Он был и будет с нами вечно.

Всегда готовый утверждать

Все, что на свете человечно.

Здесь все прекрасно – жесты, маски,

Костюмы, музыка, игра.

Здесь оживают наши сказки

И сними светлый мир добра.

Ведущий 2: В исполнении Дианы Протопоповой прозвучит Гимн театру, встречайте!

Ведущий 1 Театр – это глубокое море, волны которого вдохновение, талант и творчество, дарящие людям радость от встречи с прекрасным искусством. И эта радость возвращается по невидимым нитям к актёрам, заставляя их создавать спектакль, каждый раз новый и неповторимый! 

Давайте окунёмся в этот прекрасный и удивительный мир искусства вместе с мелодией  Раймонда Паульса из К/ф «Театр»  в исполнении Вероники Вехоревой

Ведущий 1. История театра начинается со средневековья.                     И к  первыми драматургам, поэтам можно отнести трубадуров — бродячих музыкантов, исполняющих свои собственные песни и стихи.

Ведущий 2 Самых известных трубодуров мы знаем по мультфильму «Бременские музыканты», который в этом году отмечает 50 летний юбилей, а самую красивую  песню « Луч солнца золотого» мы услышим с вами в исполнении выпускников музыкальной школы: Ирины Колесниченко, Елизаветы Зубовой и Данила Лотыша.

Ведущий 1: Известная театральная фраза гласит «Театр начинается с вешалки», а знакомится с театром лучше всего  с раннего детства.

Маленький зритель с восхищением и любопытством познаёт новый мир искусства. Яркие, искренние эмоции и радостное настроение передаст нам Антон Телицын в пьесе «Представление начинается», встречайте!

Ведущий 2. Есть в театральном искусстве что-то магическое, дарящее особую атмосферу радости, счастья. Театр для детей становится источником позитивных эмоций, он воспитывает добрых, честных, духовных и душевных, красивых и неравнодуш ных  людей. Это ли не чудо! Это ли не волшебная сила искусства! Свою песню о театре вам дарит Софья Сивкова «Чудо театр»

Ведущий1. Миллионы людей во всем мире с почтением относятся к театральному искусству, но особое отношение к театру у детей: потому, что именно на сцене оживают их любимые сказочные герои, как например куклы из театра Карабаса Барабаса или неразлучные друзья Шарманщик Карло и Джузеппе.

Ведущий 2 Давайте вспомним этих героев под музыку шарманки, в исполнении Черемного Матвея. Шарманка Папы Карло, встречайте!

Ведущий 1 Постановка детского спектакля строится   на основе литературного материала, который нравится безусловно режиссёру и артистам, но самое главное, он обязательно должен нравится детям, который понятен им и  доступен.

Ведущий 2 Вот, Винни пух и Пятачёк, очень известные персонажи, а сколько различных спектаклей, мюзиклов поставлено по этой истории, не счесть.

Ведущий 1. Мы предлагаем послушать песню «Винни Пух и Сова», из театральной постанвки «Однажды в пятницу 13 числа»  в исполнении младшего хора, руководитель Татьяна Викторовна Томилова, концертмейстер Татьяна Борисовна Семьина, встречайте!

Ведущий 1. Детям очень нравятся различные интересные представления, в том числе и кукольный театр. Они восторженно следят за тем, что происходит на сцене.

Ведущий 2 Зритель наслаждается занимательным спектаклем, в котором главные роли играют куклы- марионетки, которые управляются кукловодом при помощи невидимых  нитей

Ведущий 1 О такой  кукле-марионетке нам споёт Ксения Хрипунова, встречайте, Ожившая кукла

Ведущий 1. Театры марионеток – это не только детские спектакли, вот например в Австрии в городе Зальцбурге находится театр кукольной оперы, которое доставляет удовольствие и взрослому слушателю

Ведущий 2. На сцене  такого театра можно увидеть   оперы, балетные постановки, оперетты и спектакли, великих композиторов Моцарта, Чайковского, Штрауса

Ведущий 1. В исполнении дуэта пианистов Вероники Вехоревой и Маргариты Фёдоровой прозвучит Вальс Иогана Штрауса «На прекрасном голубом Дунае» из репертуара театра марионеток в Зальцбурге, встречайте!

Ведущий 1.Несмотря на разнообразие кукольных театров, интересно следить в спектакле за настоящими артистами, которые проживают на сцене свою роль, вовлекая зрителя в действие.

Ведущий 2. Почти у каждого героя в спектакле есть музыкальная характеристика, которая помогает зрителю понять внутренний мир, художественный образ  персонажа.

Ведущий 1. Давайте попробуем понять харакер героев через музыку, которую исполнят наши юные музыканты

Ведущий 2 Образ воинственного «Царя Дадона» из театральной постановки «Золотой петушок» в своей пьесе нам покажет Александр Чекалин, встречайте!

Ведущий 1 Детская сказка Золушка известна и любима каждой девочке, все верят в эту волшебную историю, в мечты и исполнение желаний, так, как верила в них прекрасная юная девушка.  

Образ Золушки раскроет для вас Ульяна Котлярчук  в песне «Твой сон», встречайте!

Ведущий 2  Знаменитая сказка Андерсона «Дюймовочка», во все времена пользуется популярностью у юных читателей. Трогательную сказку о судьбе маленькой девочке, прошедшей множество разных испытаний, и нашедшей своё счастье в сказочной стране эльфов  можно увидеть на сцене многих театров. 

Ведущий 1 Образ главной героини попыталась раскрыть в своей песне Дарина Родионова,  давайте послушаем, «Сон дождя»!

Ведущий 1 Разновидностей театров великое множество: драматический театр,  театр теней,  театр зверей, театр кошек и другие. Но только в театре оперы и балета, музыка такое же главное действующее лицо наравне с артистами.

Ведущий 2 Мы предлагаем вам  послушать известные музыкальные композиции из оперных и балетных постановок

Ведущий 1 А пригласит нас музыка «Музыкальной  шкатулки» в исполнении ансамбля баянистов Романа Пестовского и Егора Фёдорова, встречайте!

 Ведущий 1. Как правило, оперные и балетные постановки строятся на основе исторических событий, известных литературных произведений.

Ведущий 2 П.Чайковский, «Танец» из оперы «Иван Сусанин» исполняет Милана Захова и Татьяна Борисовна Семьина.

Ведущий 1. Балет как музыкальная форма получил развитие от простого дополнения к танцу,  и зародился  во Франции в 17 веке.  В 19 веке балет состоял из известных  публике музыкальных призведений. Позже, благодаря французким композиторам балет стал самостоятельной музыкальной формой.

Ведущий 2 Клод Дебюсси – французский композитор.  К балетной музыке обратился в конце своего творческого пути и посвятил её  своей дочери. Произведение Клода Дебюсси «Маленький негритёнок» для вас исполнит Милана Захова, встречайте!

Ведущий 1.  Танец военных моряков под названием «Яблочко» был популярен ещё в годы  революции и гражданской войны. Этот своеобразный матросский гимн впоследствии стал излюбленным у зрителя,  концертным номером в сценических композициях и в репертуаре как профессиональных, так и самодеятельных коллективов.  

Ведущий 2 А  Большой театр подарил танцу яблочко новую жизнь на профессиональной сцене, так как  вошёл в балетную постановку на музыку Р. Глиера «Красный цветок», которая состоялась в 1927 году.

Ведущий 1.  Матросский танец «Яблочко» для вас исполнят Дмитрий Пестов и Матвей Черемный, встречайте!

Ведущий 2 Светский композитор Корен Хачатурян при написании балета  обратился к сказке Джани Родари «Чиполино» Музыку из балета можно услышать в мультфильме про Чиполино и его друзей. Так, например, Галоп, думаю многим знаком. Встречайте, ансамбль пианистов Софья Мурина и Милана Захова. Галоп из балета  Хачатуряна «Чиполино».

Ведущий 1. Мировая литература знает немало красивых, но трагических историй любви. Из этого множества заметно выделяется одна, которую называют самой печальной на свете – история двух веронских возлюбленных Ромео и Джульетты.

 Ведущий 2. Эта бессмертная трагедия Шекспира уже более четырех столетий бередит сердца миллионов неравнодушных людей – она живет в искусстве как образец чистой и настоящей любви, которая смогла победить злость, вражду и смерть.

Ведущий 1 Одной из самых ярких музыкальных интерпретаций этой истории за все время ее существования является балет С. Прокофьева «Ромео и Джульетта». Композитору удалось удивительным образом «перенести» в балетную партитуру всю сложную ткань шекспировского повествования.

Ведущий 2  Предлагаем вашему вниманию самый яркий номер из балета Сергея Прокофьева «Монтекки и Капулетти», в исполнении фортепианного ансамбля преподавателей, встречайте Татьяна Викторовна Томилова и Татьяна Борисовна Семьина!

Ведущий 1 Редкий драматический спектакль обходится сегодня без музыки. Инструментальная и вокальная, самостоятельная дополняющая драматическое действие, музыка помогает раскрыть идею пьесы, психологию и характеры действующих лиц, вводит зрителя в эпоху, подчеркивает время и место действия, поддерживает ритм спектакля, уточняет его жанр и выполняет многие другие задачи.

Ведущий 2 Самые сильные спектакли о любви, о сложных и противоречивых чувствах, о запутанных и трагических отношениях и конечно музыка к таким спектаклям только усиливает чувства зрителя

Ведущий 1 «Сердце и любовь» — исполняют Михаил Немытов и Татьяна Викторовна Томилова

Ведущий 1 Любовь-это прекрасное чувство, творящее чудеса, делающее человека сильным, чистым, благородным!  Именно любовь была побудительным мотивом творчества Пушкина, вдохновляя его на создание необыкновенных по силе и лиричности произведений,

Ведущий 2 На произведения великого поэта многие композиторы писали свои музыкальные шедевры. Например, у Георгия Свиридова есть целый цикл  музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель», которые мы можем слышать как в драматических так и в балетных постановках.

Ведущий 1 Знаменитый Вальс  Георгия Свиридова для вас исполнят Татьяна Викторовна Томилова и Татьяна Викторовна Семьина.

Ведущий 1 А мы продолжаем нашу концертную программу и переходим к самому музыкально-театральному жанру — мюзиклы сочетающее в себе музыкальное, драматическое, хореографическое и оперное искусства.

Ведущий 2 В переводе с английского «мюзикл» является сокращением от «музыкальной комедии», и в этом спектакле можно услышать такие весёлые композиции, как та, которую исполнит нам Дмитрий Пестов, встречайте  музыка Дональдсона «Да,Да»

Ведущий 1 Мюзикл является следствием развития американской и европейской оперетты, также на него оказали большое влияние жанры как комическая  опера, и  эстрадные музыкальные стили и направления. 

 Ведущий 2. Окунуться в это время нам поможет американский композитор Джордж Гершвин с популярной «Колыбельной» из оперы «Порги и Бесс» в исполнении Татьяны Викторовны Томиловой и Татьяны Борисовны Семьиной, встречайте!

Ведущий 1 Что можно сказать об актёрах мюзиклов? Это настоящие универсальные артисты. Они должны петь и танцевать, одновременно передвигаться по сцене и проявлять недюженный талант лицедея. Поэтому актёров подбирают специально для конкретного музыкального спектакля.

Ведущий 2 Вот например, образ озорной девочки  Пеппи из мюзикла «Пеппи длинный чулок» очень подходит для следующей нашей исполнительницы, встречаем  Ксению Кленкову!

Ведущий 1

Дотянись до звёзд искусства,
Оживут любовь и чувства,
Театральные спектакли,
Лечат души, словно капли.Пусть орбиты звёзд сойдутся,
Пусть потоки грёз сольются,
До комет, что к нам несутся,
Ты не бойся дотянуться!

Песню «Зажги звезду» из мюзикла «Алые паруса» для вас исполнит Софья Семёнова

Ведущий 1. Да, какая интересная и насыщенная театральная жизнь!Наверное, каждый из нас в  раннем детстве  и сейчас  не раз мечтал о том, что  мы можем  стать  звездой большой сцены,  можем быть популярными певцами или актерами, играя самые разные роли или исполняя самые чудесные песни, которые полюбят люди.

Ведущий 2 Может быть, детские мечты не всегда сбываются, но однозначно можно утверждать, что все-таки, со временем многие из желаний исполняются, просто иногда нужно приложить немного усилий для её осуществления.

Ведущий 1Мы желаем вам, дорогой зритель идти к своей мечте несмотря ни на что, следуйте за своим сердцем!

Ведущий 2.Спасибо вам, что в этот весенний день вы были с нами с нашей музыкой и театром.

Ведущий 1 В заключении, нашего концерта, в исполнении старшего хора прозвучит песня «Время» из мюзикла

Авторский сценарий ко Дню театра в России «Театральные эпохи» поможет вам организовать и провести праздник, посвящённый прекрасному сценическому виду искусства.

В материале есть все необходимое для качественной постановки. Вам остается внести свои изменения, чтобы получить готовый сценарий на день театра.

Сценарий универсальный, вы легко можете его использовать для проведения своего мероприятия, посвященное театру. Простой ход – эпохи русского театра раскрывает не только историю, но и позволяет показать свои театральные коллективы, их работы, а также концертные номера, отражающие тему театра. Сценарий ко Дню театра авторский и это еще один его полюс и вашей постановке.

Сценарий ко Дню театра «Театральные эпохи»

• Звучит классическая музыка

Эпоха скоморохов

Ведущий: Здравствуйте, уважаемые почитатели театрального искусства. В России проходит Год театра. Период будет насыщен новыми постановка, интересными режиссерскими и актерскими работами.

Ведущая: Россияне всегда гордились отечественным театральным искусством. Уникальными разработками в подготовке актеров и спектаклей Константина Сергеевича Станиславского, пользуются театралы всего мира.

Ведущий: Наши пьесы, написанные лучшими драматургами, также востребованы и в России, и на театральных подмостках мира. Всегда актуальны постановки отражают напряженность эпохи и драматизм личности в ней.

Ведущая: Россияне всегда считали театр высшим проявлением культуры, не пропускали ни одной премьеры. В профессиональных и самодеятельных театральных залах всегда был аншлаг. Ведь театр для нас не развлечение, а откровенный разговор по существу темы, поиск правды и откровения.

Ведущий: История театра начинается в древней Греции и Римской империи, но это только официально. На самом деле театральное искусство начали бродячие артисты, лицедеи, а в России, это скоморохи и краснобаи. Скоморошество с их деревянными куклами и представлениями можно смело считать одной из древнейших форм человеческого исполнительского искусства.

Ведущая: Предлагаем вашему вниманию шуточную сценку «Скоморохи», исполняют участники нашего театрального коллектива.

1. Шуточная сценка «Скоморохи».

Становление русского театра

• Авторские сценарии праздников и памятных дат

Ведущий: За века театр претерпел множество изменений и продолжал распространяться. Появлялись новые формы театра и виды театральных постановок: опера, драма, комедия, фарс, трагедия и это далеко не полный перечень.

Ведущая: На государственном уровне театр появился в России во времена правления Екатерины Второй любителей театральных представлений из числа ярославской молодёжи. 29 июня В 1750 году костромской купец и страстный почитатель театра Фёдор Григорьевич Волков создал в Костроме собственную театральную труппу, где играли такие же любители театра, как и он сам.

Ведущий: Все так хорошо пошло у местных театралов, что сама царица пригласила Фёдора Григорьевича Волкова в столицу, где он вскоре стал ведущим актером первого театрально коллектива в Санкт-Петербурге. Это был 1756 год. Кроме актерской игры Волков профессионально увлекался драматургией, им было написано порядка 15 пьес, в постановках которых он сам играл.

Ведущая: Все же стиль, литературный и драматургический стиль русского театра, во многом и очень ярко заложил Александр Сергеевич Пушкин.

Нашу театральную гостиную продолжает отрывок из спектакля, по пьесе Александра Сергеевича Пушкина «Скупой рыцарь». Исполняет актер местного театра…

1. Отрывок из спектакля, по пьесе А. С. Пушкина «Скупой рыцарь»

Ведущий: Девятнадцатый век в русском театре произошли значительные творческие преобразования. Целый ряд блестящих постановок по пьесам А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, М.Е. Салтыкова-Щедрина, А.Н. Островского. Авторы по праву вошли в ряд классиков русской и мировой драматургии, их драматургию используют режиссеры и сегодня. Ведь темы пьес и характеры персонажей всегда злободневны: конфликт между мошенничеством и благородством, ложным и подлинным. Много дала сама Россия и ее уникальный колорит.

Ведущая: В этот период стала намного богаче и русская оперная сцена. Классики музыки: Михаил Иванович Глинка, Модест Петрович Мусоргский сочиняли оперы-шедевры на исторические темы. Композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков ярко преподносил свои оперы по народным сказкам. Восхищали зрителей и оперы Петра Ильича Чайковского, основанные на сюжетах классической русской литературы («Евгений Онегин», «Пиковая дама»).

Стиль русского театра

Ведущий: Предлагаем вашему вниманию отрывок из оперы Петра Ильича Чайковского «Евгений Онегин». Исполняет, солистка литературно-музыкального клуба «Лира»

1. Отрывок из оперы Петра Ильича Чайковского «Евгений Онегин». Исполняет, солистка литературно-музыкального клуба «Лира».

Ведущий: С началом двадцатого века в русский театр стал много экспериментировать. На подмостки вышла «Новая драма». Отличительной чертой направления стал внутренний мир персонажей, их переживания, а не извращенный сюжет пьесы, как ранее. Классика «новой русской драмы» — драматургия Анатолия Павловича Чехова.

Ведущая: Его пьесы раскрывали социальные темы, проблемы различных представителей общества. «Новая драма» стремительно стала популярной. В этом ключе написаны фактически все пьесы Максима Горького.

Ведущий: В этот же период зародилась новая профессия – театральный режиссер. Теперь спектакль без режиссера не ставился и его участие, было таким же необходимым, как и автора пьесы. Сверхзадача режиссер спектакля интерпретировать пьесу, создать действие, наполнить его содержательными метафорами. Такую тенденцию мы можем наблюдать и сегодня.

Ведущая: Предлагаем вашему вниманию отрывок из спектакля «Вишневый сад», по пьесе Антона Павловича Чехова. Исполняют актеры народного театра.

1. Отрывок из спектакля «Вишневый сад», по пьесе Антона Павловича Чехова. Исполняют актеры народного театра.

Советский театр

Ведущий: После октябрьской революции 1917 года, власти молодой республики взяли театр под свой контроль. Появилось новое направление в искусстве — «социальный реализм». Главными персонажами пьес соцреализма стали простые советские люди и их моральные идеалы: самопожертвование во имя страны, честность, стремление к общественному счастью, порядочность.

Ведущая: С крахом Советского Союза многие выдающиеся спектакли и театральные имена были незаслуженно забыты из-за негласных репрессий «советского прошлого». Хотя понемногу уникальные пьесы Алексея Николаевича Арбузова, Виктора Сергеевича Розова, Леонида Генриховича Зорина и Александра Валентиновича Вампилова возвращаются на российскую театральную сцену. Спектакли, поставленные по их пьесам, непременно стоит посетить, чтобы не забыть свою культуру, понять, о чем думали и чувствовали люди советской эпохи.

Ведущий: Во времена СССР были созданы и выдающиеся оперы великими композиторами мира Сергей Сергеевич Прокофьев, Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Тихон Николаевич Хренников, все это имена новых композиторов-классиков.

Ведущая: Музыка Тихона Хренникова, слова Александра Гладкова «Меня зовут юнцом безусым», песня из кинофильма «Гусарская баллада». Фильм режиссера Эльдара Рязанова, который был снят в далеком 1962 году — советская кинокомедия, поставленная на киностудии «Мосфильм» в 1962 году, по пьесе Александра Гладкова. Для вас поет солистка литературно-музыкального клуба «Лира».

1. «Меня зовут юнцом безусым», песня из кинофильма «Гусарская баллада». Исполняет солистка литературно-музыкального клуба «Лира».

Ведущий: Советская эпоха, которую принято называть «застоем» стала временем новых театральных тенденций. В сюжетах прослеживается психологические нити, а темы выбираются на злобу дня. Музыкальность в пьесах приобретает более важное значение. На подмостках сцен явился новый жанр в современном советском театре — рок-опера. Яркий пример, рок-опера «Юнона и Авось», поставленная в театре «Ленком» Москвы. Это шедевр современного театрального искусства спектакль до сих пор включен в репертуар. Билеты на него всегда распродаются полностью. Театральная сцена той поры дала целую плеяду талантливых актеров.

1. Музыка Алексея Рыбникова, слова Андрея Вознесенского. Песня Кончиты из рок-оперы «Юнона и Авось». Исполняет солистка литературно-музыкального клуба «Лира».

Постсоветский театр

Ведущий: С крахом СССР театры стали переживать тяжелый период. Гласность, а следом неконтролируемая свобода открыли путь на большую сцену не только талантливым людям, но и тем, кто ищет легкую популярность из-за позорного поведения. Однако хаос в театральной среде вынес и новые театральные формы, и имена.

Ведущая: Некоторые театры развивают классическое направление (Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова в Санкт-Петербурге), другие добавили новизны (Театр Глобус в Новосибирске). Есть и такие театры, где показывают напряженность современности, в юмористической форме («Квартет I» в Москве).

1. Отрывок из спектакля «Остров нашей любви и надежды»

Театр новой России

Ведущий: Большинство театров пытаются заново переосмыслить старые пьесы, по-своему постановить классику. Много театры экспериментируют и с современной драматургией и формами. С начала 21 века, такой жанр, как мюзикл пришелся в России по вкусу зрителям, став популярным направлением у режиссеров.

1. Отрывок из мюзикла «Анна Каренина». Исполняет «народный» ансамбль эстрадной песни и танца.

Ведущая: Сегодня, к глубокому разочарованию «правда жизни» в театрах часто интерпретируется как неприкрытая вульгарность: матерные слова, чрезмерная интерпретация классиков или обнаженные гениталии на сцене. Существует множество возмутительных режиссерских выходок, смысл которых понятен лишь их авторам.

Ведущий: Несмотря на все издержки времени, лучшие театры продолжают великие театральные традиции России. Осуществляются своевременные и качественные постановки. В такие театры билеты раскупаются задолго до спектакля.

1. Песня «Третий звонок» — исполняют актеры народного театра.

Ведущая: Нынешний театр России породил много молодых талантливых режиссеров и актеров. Сохраняя наработанные театральные традиции в поиске характера роли, искренность исполнения, способности сохранять связи с современностью — отличительные черты русского театра сегодня.

Ведущий: Мы представили вам главные театральные эпохи, обозначили будущее русского театра. Но самое главное, театр существует благодаря вам зрителю, который отсеивает ненужное, наносное и оставляет в памяти только лучшее.

До новой встречи, дорогие зрители!

© ТЁММИ

Подписывайтесь на наши группы социальных сетях, чтобы первым получать свежие материалы:

• Наша группа ОДНОКЛАССНИКИ
• Наша группа ВКОНТАКТЕ

«История театра в России»

Ведущий 1. Театр привлекает умы людей. Кому-то хочется сходить на представление после прочитанной книги, кто-то отдает дань культурным традициям, кого-то тянет посмотреть на новые роли любимых актеров. Одно остается неизменным – люди ходят в театр за переживаниями.

Театр — школа жизни. Так говорили о нем из века в век. Говорили всюду: в России, во Франции, Италии, Англии, Германии, Испании…

Ведущий 2. Кафедрой добра называл театр Гоголь. Герцен признавал в нем высшую инстанцию для решения жизненных вопросов. Белинский видел в театре какую-то непобедимую, фантастическую прелесть для общества. По мнению Вольтера, ничто не стягивает теснее узы дружбы, чем театр. Великий немецкий драматург Ф. Шиллер утверждал, что театр располагает самой проторенной дорогой к уму и сердцу, человека. «Зеркалом человеческой жизни, примером нравов, образцом истины» называл театр бессмертный творец «Дон Кихота» Сервантес.

Ведущий 1. Человек обращается к театру как к отражению своей совести, души своей – он узнает в театре самого себя, свое время и жизнь свою. Проходят годы, столетия, а театр остается самым любимым и востребованным видом искусства. И кто бы мог подумать, что первые театральные постановки известны еще с первобытных времен. Наши предки разукрашивали себя природными красками и устраивали настоящие представления.

Ведущий 2. Однако, о зарождении именно театрального искусства в современном его понимании можно говорить, начиная со времен Древней Греции.

Слайд 1.

Трагедии и комедии о Богах Олимпа, написанные в те времена, рассматриваются нами сейчас, как шедевры мирового искусства, как золотой фонд человеческой нации.

Во времена Гомера и Софокла театральная площадка находилась на открытом пространстве. Количество зрительских мест достигало семнадцати тысяч. Нынешним театрам такие масштабы и не снятся. Сейчас распространены небольшие уютные помещения вместимостью до 1000 человек.

Слайд 2.

Старейшим театром были игрища народных лицедеев — скоморохов. Скоморошить — петь, плясать, балагурить, разыгрывать сценки, играть на музыкальных инструментах и лицедействовать мог всякий. Но скоморохом-умельцем становился и назывался только тот, чье искусство выделялось своей художественностью.

Слайд 3.

Позже появились народные театры скоморохов со своим репертуаром. Актеры этих театров высмеивали власть имущих, духовенство, богачей, сочувственно показывали простых людей. Для рождения театральных трупп не было условий — власти и церковь преследовали скоморохов и ставили их в один ряд с волхвами, колдунами. Но скоморошеские представления продолжали жить, народный театр развивался.

Слайд 4.

По-настоящему театр появился в 17 веке — это были придворный и школьный театры. Вначале придворный театр не имел своего помещения, декорации и костюмы переносились с места на место.

Слайд 5.

Возникновение придворного театра было вызвано интересом придворной знати к западной культуре. Впервые этот театр как здание появился в Москве при царе Алексее Михайловиче и назывался Потешной палатой. Первое представление состоялось 17 октября 1672 года. Царю так понравилось представление, что он смотрел его десять часов подряд. Ставились и другие пьесы на библейские сюжеты.

Слайд 6.

После смерти царя Алексея Михайловича придворный театр был закрыт, и представления возобновились только при Петре I. Прежде всего, он обратил театр из придворного в народный, для всех «охотных смотрельщиков». Театр был переведён из царских хором на Красную площадь, где воздвигнута была особая «комедийная храмина». Театр предназначался для выступлений иностранных лицедеев. B 1704 году русские актёры показали в театре три пьесы на родном языке.

Слайд 7.

В XVII веке сложились первые устные драмы, простые по сюжету, отражающие народные настроения. Кукольная комедия о Петрушке (его звали вначале Ванька-Рататуй) рассказывала о похождениях ловкого весельчака, не боящегося ничего на свете.

По-настоящему театр появился в XVII веке – придворный и школьный театр. Пьесы писались преподавателями, и силами учащихся ставились исторические трагедии, драмы, сатирические бытовые сценки, в которых звучал протест против общественного строя. У истоков школьного театра стоял известный политический деятель, драматург Симеон Полоцкий.

Слайд 8.

Со вступлением на престол императрицы Анны Иоанновны возобновились придворные спектакли, маскарады и прочие увеселения. Пьесы были преимущественно комического содержания: императрица предпочитала «те крестьянские и немецкие комедии, в которых актёры в конце действия непременно колотили друг друга».

Слайд 9.

В середине XVIII века при Елизавете Петровне резко возрос интерес к искусствам. Именно императрица Елизавета Петровна стала родоначальником Императорских театров России. С 1742 года Императорские театры находятся в ведении Министерства императорского двора. С XVIII века появился чин — «придворный артист Е.И.В. (Его/Её Императорского Величества)».

Слайд 10.

Екатерина II придавала театру высокое воспитательно-образовательное значение, но это сознание в её время было только теоретическим; на самом деле театр оставался благонравным развлечением. В 1790-х гг. в Москве насчитывалось около 15 частных театров. При этих домашних театрах были оркестры музыки, оперные и даже балетные труппы из крепостных. Домашние театры при дворе и у знатных бояр способствовали появлению на сцене женщин. На публичном театре женские роли впервые стали исполняться женщинами.

Слайд 11.

Первый русский национальный театр был основан в 1756 году А.П.Сумароковым, но ведущую роль в нем сыграл выдающийся театральный деятель Федор Григорьевич Волков. Первые спектакли профессионального русского театра отвечали всем требованиям господствовавшего тогда литературно-художественного направления — классицизма. Героями трагедий могли быть лишь цари, князья, вельможи. Простой народ выступал только в ролях слуг.

Слайд 12.

В начале XIX века сложилась сеть русских Императорских театров, которые управлялись «министерством двора Его Императорского Величества». В подчинении двора было три театра в Петербурге — Александрийский, Мариинский и Михайловский — и два в Москве — Большой и Малый театры

Слайд 13.

Открытие Большого Петровского театра состоялось 6 января 1825 года. Писатель Сергей Аксаков вспоминал: «Большой Петровский театр, возникший из старых, обгорелых развалин… изумил и восхитил меня… Великолепное громадное здание, исключительно посвященное моему любимому искусству, уже одной своею внешностью привело меня в радостное волнение…»

Слайд 14.

Пасмурным морозным утром 11 марта 1853 года по неизвестной причине в театре начался пожар. В огне безвозвратно погибли театральные костюмы, собиравшиеся с конца XVIII века, превосходные декорации спектаклей, архив труппы, часть нотной библиотеки, редкие музыкальные инструменты.

Слайд 15.

В 1856 году после пожара восстановленный Большой театр был открыт в присутствии царской семьи и представителей всех государств оперой В. Беллини «Пуритане» в исполнении итальянской труппы. Московский балет этого периода обязан своими удачами таланту француза Мариуса Петипа

1, поселившемуся в Петербурге.

Слайд 16.

В таком виде Большой театр сохранился до наших дней, за исключением небольших внутренних и внешних перестроек.

В XIX веке русский театр постепенно становится выразителем исключительно российских социально-общественных идей. Новые поколения драматургов, режиссёров, актёров уже целиком сосредотачиваются на истории и социальных явлениях России.

Post Views: 9 559

Педагог 2 :

Однажды хозяйка кастрюлю нашла,
В ней щи приготовить решила она.
Воды из-под крана в нее налила,
Мясо сложила, огонь развела.
Хотела на терке морковь натереть,
Та фигу скрутила – противно смотреть,
Хозяйка решила почистить ее –
Морковка ругнулась: «Опять ё моё!»
Морковь в холодильнике нужно держать,
Она и не вздумает вас обижать.
Хозяйка взялась за картошку тогда,
Ведь щи без моркови – совсем не беда.
Картошка в лукошке в духовке жила,
Ростками покрылась картошка – и вся
Скукожилась, будто ей лет пятьдесят.
Хозяйка взглянула – ей горестно стало,
О щах без картошки она не слыхала.
Хозяйка достала вилочек капустный.
От вида капусты ей сделалось грустно.
Капуста, картошка, морковка – беда.
Хозяйка о щах уж мечтать не могла.
Но лук о котором она позабыла
(Его на балконе в коробке хранила),
Лежа и оранжевым боком светился,
Он гордый был тем, что один сохранился.
И вот он искрошен, изжарен, посолен,
В кастрюлю закинут, собою доволен.
И пусть же со щами обед провалился,
Зато вкусный луковый суп получился!

(Поклон)!!!!!!!!

Клип на песню из к.ф. «Ах, водевиль…»

Ведущий 1. Наше представление подошло к концу. У нас получился удивительный театр, где каждый был и актером, и зрителем. Все как в жизни. И мы не будем забывать, что театр родился из жизни, а жизнь часто становится театром. Так будьте же хорошими артистами, чтобы никто не смог сказать вам: «Не верю!»

10

автор: Алексеева Ольга Борисовна

Ведущий библиотекарь Библиотека Гуселетовского КДЦ – филиала МБУК “Многофункциональный культурный центр” Романовского района Алтайского края

Сценарий праздника: Театральный калейдоскоп « Браво, театр!» в рамках всероссийской акции БИБЛИОНОЧЬ-2019

Библиотека Гуселетовского КДЦ – филиала

МБУК «Многофункциональный культурный центр»  Романовского района Алтайского края

БИБЛИОСУМЕРКИ- 2019

Театральный калейдоскоп 

« Браво, театр!»

Входят дети, их встречает библиотекарь в образе Музы Мельпомены в первой зоне «ТЕАТРАЛЬНАЯ ВЕШАЛКА»» (где на столе находятся маски, очки, усы, шляпки). Вся бутафория раздается детям, программки мероприятия и номерки с порядковыми номерами (для определения количества человек на мероприятии).

Добрый день, дорогие друзья, любители детской книги и чтения! Я рада снова видеть вас в уютном зале нашей библиотеки.

Что же такое библионочь?

Библионочь — это ежегодный фестиваль чтения, который проходит в апреле по всей России. В эту ночь библиотеки, книжные магазины, литературные музеи и арт-пространства расширяют время и формат своей работы.

Слайд 1: Библионочь является центральным событием во всей культурной жизни России. Основная тема в этом году: «Весь мир- театр». 

Слайд 2: А мы свами по традиции проведем БИБЛИОСУМЕРКИ.

Под общим названием «Браво, театр!» и будет наше мероприятие проходит в форме театрального калейдоскопа. То есть мы будем  сегодня и петь и играть, будем участвовать в спектакле, в викторине и многое другое сегодня у нас произойдет.

И так, как поживаете? Хорошо или плохо? Если у вас все замечательно, похлопайте в ладоши! Как здорово! А настроение какое? Если хорошее, потопайте! У меня тоже отличное! И все потому, что сегодня нас ожидает самое настоящее путешествие. 

Как я вас ждала! Три дня, как подала заявку! А вас всё нет и нет… Вы из детективного агентства? (дети отвечают) Нет?

Очень жаль… А что же мне делать? Дело в том….                                А впрочем, начну по порядку. Как вас зовут? (дети отвечают)

Ну, что ж, так не дружно,

Не шатко, не валко,

Давайте-ка с вами сыграем в кричалку.

Как скажу я цифру – три,

Каждый громко, очень громко

Свое имя назови 1, 2, 3 (дети кричат)

Хоть кричали вы невнятно,

Кое-что я поняла.

Познакомиться приятно,

Теперь я знаю ваши имена.

К великому сожалению, ребята, я не могу вам назвать своё имя…

Я его….потеряла. Да, да, так вот получилось. Три дня назад позвонила в детективное агентство и попросила прислать сыщиков, что бы они помогли решить мне мою проблему. А их всё нет и нет. А как мне жить без имени? А…, может, вы мне поможете? 

Ой! воздушный шар прилетел. Ой! Здесь письмо. (рассматривает) Ничего себе письмо, целая книга. (читает)

«Здравствуй, Маша-растеряша!…»

Кто такая Маша-растеряша? 

«…..пишет тебе твоё потерянное имя….»

Моё имя?…. Это что меня зовут Маша-растеряша?… Нет, я точно помню, у меня такое редкое необычное имя, ну, никак ни Маша-растеряша… Читаю дальше…

«…Я, твоё потерянное имя, обиделось на тебя, за твою рассеянность… Но я готово тебя простить и вернуться, если твои гости, твои друзья, пройдут испытания….»

Ребята, я уверена, что вы пройдёте все испытания! Что у вас всё получится! И мое имя вернется.

«…в ходе испытаний за каждое правильно выполненное задание – будет появляться буква – твоего имени…»

«…Сложив все буквы воедино – узнаешь свое потерянное имя. Но прежде чем узнать имя тебе нужно  вместе с ребятами узнать из какого мира ты явилась, «Маша – растеряша»».

«… И так для разминки, я хочу загадать вам загадку»

Там есть сцена и кулисы,

И актеры, и актрисы,

Есть афиша и антракт,

Декорации, аншлаг.

И, конечно же, премьера!

Догадались вы, наверно… (ТЕАТР)

Ребята, с чего начинается театр? Правильно, с вешалки. Но ее мы уже благополучно миновали, и оказались в зрительном зале. Заняли свои места. Итак, я предлагаю совершить увлекательное путешествие в волшебный мир театра, потому что  каждый, кто попадет в этот мир, становится немного другим, стоит только подключить фантазию и немного воображения. И конечно же найдем мое имя. Вам будут предложены 10 конкурсных этапов, выполнив все задания, мы будем получать по одной букве моего имени. И в конце нашего праздника узнаем мое полное имя. Вперед!!!

Кстати, можно ещё заработать на нашем празднике. За успехи и правильные ответы, я буду выдавать вам «денежки» да непростые, а театральные и назовем мы их «театралики». В конце нашего праздника их можно будет обменять на сюрпризы и сладости в «Театральном буфете»

Как хорошо, что есть театр!

Он был и будет с нами вечно.

Всегда готовый утверждать:

Всё, что на свете, человечно.

Здесь всё прекрасно –

Жесты, маски, костюмы, музыка, игра.

Здесь оживают наши сказки

И с ними светлый мир добра.

(Включить прикрепленный аудиофайл – песня о театре).

Слайд 3. История театрального искусства началась ещё в глубокой древности. Пусть в те времена царило рабство, и не было образования, но люди знали, что такое театр. Этот вид искусства зародился в Древней Греции около двух с половиной тысяч лет назад. Само слово «театр» греческое, означает «место зрелищ». На огромных, гигантских амфитеатрах, находящихся под открытым небом, собирались целые десятки тысяч заворожённых зрителей. 

Спектакль в древнегреческом театре начинался очень рано – около 7 часов утра. В то время не было хорошего искусственного освещения, вот и приходилось актёрам работать только при дневном свете, Греки очень любили театральные представления. 

Слайд 4. (Конкурс «Актёрское мастерство»). Чтобы стать настоящим артистом нужно уметь многое делать: владеть мимикой, жестами, четко, ясно произносить текст, пластично двигаться.

Итак, я предлагаю вам на время стать артистами. Мне нужно 10 человек. Вставайте в круг и внимательно следите за тем, что я буду говорить, и выполняйте вместе со мной.

• Конкурс «Актёрское мастерство».

Смотрите, лужа впереди,

Ее нам надо обойти.

А вот большущее лежит бревно,

Нам очень трудно перелезть через него.

Теперь тропинка стала так узка,

Что балансировать приходится слегка.

А вот глубокий и широкий ров,

И из него воды нам слышен рев.

Как через ров мы перейдем?

Ну, догадались вы? Конечно же, прыжком.

И вдруг мы в сказке очутились.

Взглянув вокруг, мы сильно удивились.

Бежит зайчишка озорной.

Постой, трусишка, не беги, постой!

Мы так же прыгаем, как ты,

Не веришь, ну – ка посмотри!

Умеем красться, как хитрющая лиса,

Хвостом дорогу заметая: не оставить бы следа!

Умеем рыскать, как сердитый волк,

Которого зовут «зубами щелк».

Сумеем и, как мишка, мы пройти,

Сметая все, что попадется на пути.  

Смотрю я на вас и удивляюсь. Ведь вы ребята здесь прирожденные актеры!  Вот первая букву, моего имени (М). Продолжим знакомится с театром!!!

Слайд 5. С конца шестого века каждый уважающий себя город имел специально построенный театр, где собиралось множество зрителей. Например, афинский театр вмещал 17 тысяч зрителей. Места для зрителей – каменные скамьи, рядами расположенные на склоне.

Слайд 6. Со времён древнегреческих представлений маска является самым известным атрибутом театра, его символом. А надевали маски потому, что при огромных размерах греческих театров выражение лиц актеров не было видно всем зрителям.

Слайд7. По древнегреческой мифологии театру покровительствовали две музы: Талия – муза комедии, она изображается с весёлой маской, и – муза, имя которой мы ищем, муза-трагедии с маской грусти. Именно поэтому символом, логотипом театра и являются эти две маски. (Показать на баннере.)

Слайд 8. А как же на Руси появился театр? Кто на Руси носил такие головные уборы? (ответы из зала) Правильно! Это колпак скомороха!

Слайд 9. На Руси во время ярмарок скоморохи устраивали представления: пели, плясали, разыгрывали представления, именно они являются родоначальниками русского театра.

Слайд 10.

Идут скоморохи по тусклым дорогам –

По главному шляху, по малой дороге,

Отвержены церковью, признаны богом,

По русским дорогам идут скоморохи.

Что могут они? Потешать, скоморохи.

Что могут они? Рассмешить, скоморохи.

А могут ли что-то решить скоморохи?

Какие вопросы, в какие эпохи?

Слайд 11. (Конкурс «Конкурс дикторов») Актер должен уметь не только перевоплощаться, но также говорить громко и четко, чтобы его расслышали зрители даже с последних рядов! Ребята, а вы умеете громко говорить? Приглашаю на сцену  шестерых громкоголосых ребятишек!

1. Конкурс «Конкурс дикторов».

Каждый актёр должен обладать  хорошей сценической речью, дикцией. (Ведущий просит детей повторить скороговорки).

• На мели мы лениво налима ловили, на мели мы ловили линя, о любви, не меня ли вы мило молили и в туманы лимана манили меня. (Признаться в любви)

• От топота копыт, пыль по полю летит. (Сказать гневно)

• На дворе дрова, на траве дрова.  (Сказать вопросительно)

• Шла Саша по шоссе и сосала сушку. (Сказать восторженно)

• Маленькая болтунья молоко болтала, болтала, да не выболтала. (Сказать правильно и быстро)

• Ткачи ткали ткани на платья Клаве и Тане. (Сказать лениво вальяжно)

Молодцы! Вот вторая букву, моего имени (Е). Продолжим. А кто же у нас получит «театралики»….  (выбирают зрители)

Слайд 12. Первый доступный всем людям театр появился в Москве при Петре в 1702 году.

 А теперь давайте узнаем, кто же принимает участие в создании спектакля?

Слайд 13 (Конкурс «Сценическая пластика») 

Режиссёр, художники-декораторы, костюмеры, гримёры, актёры.

Каждый актер должен обладать прекрасной пластикой, чувством темпа и ритма, а также уметь изменять время, ситуацию, внешность с помощью действия, ведь действие – это основной материал в актёрском искусстве.  Сейчас вам придется проявить не только актёрские способности, но и воображение! Вызываю три человека, вы сейчас будете соревноваться.

3 . Конкурс «Сценическая пластика».

Попробуйте изобразить походку человека:

❖ который только что хорошо пообедал;

❖ которому жмут ботинки;

❖ который неудачно пнул кирпич;

❖ у которого начался острый приступ радикулита;

❖ который оказался ночью в лесу;

❖ идущего по краю небоскреба.

Замечательно и мы получаем третью букву моего имени (Л) и «театралики» получают…(выбирают зрители)

Есть в театре люди, которые, казалось бы, непосредственного отношения к сценическому действию не имеют, но не зря великий театральный деятель Константин Сергеевич Станиславский сказал: «Театр начинается с вешалки». Кого же мы забыли назвать? (билетёры, гардеробщики).

О театре можно говорить бесконечно, но нам хочется, чтоб вы сами приняли в этом участие. 

Слайд 14. (Конкурс «Память артиста») А давайте проверим, насколько хорошо вы знаете театр. Ведь настоящие артисты должны обладать отличной памятью. 

Я  задам вам несколько вопросов, а вы постарайтесь ответить на них как можно быстрее и получите «театралик».

1. Конкурс «Память артиста».

Предлагают вам, ребятки,

Театральные загадки

Внимательно слушать продолжайте

Не шумите, а спокойно отвечайте!

Театральный он работник –

Постановок «дирижёр»,

Управляющий спектаклем –

Это, верно, …(РЕЖИССЁР!)

Режиссер – главное лицо в театре, он подбирает артистов, помогает им правильно образ героя, тогда спектакль становится особенным, непохожим один на другой.

Что напишет сценарист, 

То покажет нам …(АРТИСТ)

В кинотеатре – широкий экран,

В цирке – манеж иль арена.

Ну, а в театре, обычном театре,

Площадка особая – …(СЦЕНА!)

Что такое «Контрамарка»? –

Даст словарь на то ответ:

Знай, она – талон бесплатный.

Или попросту –…(БИЛЕТ!)

Всё, что видите на сцене:

Что лежит, висит, стоит,

Все предметы представленья –

Это, знайте, …(РЕКВИЗИТ!)

Чтоб смотрелось представленье интереснее,

В благодарность слышались овации,

Надобно на сцене оформление:

Дом, деревья и другие…(ДЕКОРАЦИИ!)

Для хранения одежды посетителей,

Театралов или кинозрителей,

Чтобы было им удобно и не жарко –

Гардероб есть. Или проще –…(РАЗДЕВАЛКА!)

 Коль спектакль завершился –

Слышно «Браво!», комплименты;

Всем актёрам, в благодарность,

Дарим мы…(АПЛОДИСМЕНТЫ!)

Пришел в театр – спеши раздеться,

А вещи не мешали чтоб,

Их сдай на время в …. (гардероб)

Он пьесу выбирает,

Он роли назначает,

И подчиняется ему любой актер,

Знакомьтесь, это…. (режиссер)

Костюмы в порядке,

Довольны актеры без меры,

За них отвечают умелые… (костюмеры)

Распахнуты глаза,

Подчеркнуты ресницы,

Румянец, пудра…

Это ты, актер?

Кто так помог тебе преобразиться?

Конечно, театральный наш…. (гример)

Не нужен для порядка терминатор,

Если в театре есть… (администратор)

Поаплодировав актерам,

Уйдем домой. Пустеет зал.

Но ты окинь последним взором

То место, где ты побывал.

Волнует необыкновенно

Воображенье эта… (сцена)

 Кассирша в кассе вам его продаст.

А вдруг – подарит или так отдаст.

Его предъявишь контролеру ты.

Нет-нет, не думай, это – не цветы!

В театр запомни, нам прохода нет,

Коль не предъявишь ты входной… (билет)

Солнце светит – это луг,

Справа – лес, а слева – плуг.

Трон – из досок с поролоном,

Царский замок – из картона.

Не от жадности и лени,

Просто все это на сцене. (декорация)

Есть профессия такая,

Что известна с давних пор.

Роли человек играет.

Как зовут его?… (актер)

Хоть кого о том спроси,

Знают были на Руси,

Забавники – смельчаки,

Актёры – весельчаки,

Сценки, шутки и подвохи,

Сочиняют нам ……..(скоморохи)

Узки глаз и длинный нос –

В театре это не вопрос,

Если хочешь стать другим,

Позови на помощь…………(грим)

Чтобы сцену освещать

Правильно, отменно –

Осветительный прибор

Нужен непременно:

Чтоб прошло всё на “Ура!”,

Свет дают … (ПРОЖЕКТОРА!)

Кто любитель представлений,

Просмотрел их тьму, немало,

Кто театра почитатель –

Тот зовётся… (ТЕАТРАЛОМ!)

Спасибо всем большое за участие! Оказывается, среди нас очень много истинных знатоков театра. Получите четвертую букву (Ь). Много «театраликов» собрали? Удачи вам в дальнейших этапах.

А сейчас мы предлагаем вашему вниманию 10 интересных фактов о театре, которые вы, скорее всего, не знали.

Слайд 15. Видеоролик. 

Слайд 16 Ни для кого не секрет, что театр теснейшим образом связан с литературой. Чтение книг, как и посещение театра, погружает человека в загадочный мир, в котором повседневные заботы отходят на второй план, и читатель или зритель становится участником описываемых событий. 

Создавая драматическое произведение, автор адресует его в первую очередь театральному зрителю. Однако на сцене ставятся не только драматические произведения, но и лирические.

В наши дни в театрах можно увидеть постановки разных литературных произведений, начиная от “Гамлета” и “Собаки на сене” и заканчивая сказками “Аленький цветочек» и “Золушка”.

Кстати, вы помните, кто автор всем нам известной сказки «Золушка»?

Слайд 17. Абсолютно верно, Шарль Перро, французский писатель-сказочник, критик и поэт эпохи классицизма. 

Я предлагаю вам вспомнить сказки этого писателя. На экране вы увидите иллюстрации к самым известным сказкам Шарля Перро. Вспомните, как они называются? 

Слайд 18 (видеоролик).

1. Красная шапочка
2. Кот в сапогах
3. Спящая красавица
4. Золушка

Слайд 19. (Конкурс «Литературный перевертыш») А вы знаете, что такое перевертыши? Это такие картинки, которые при переворачивании меняют суть, при этом оставаясь полноценной картинкой.

Может быть, поменяется весь объект целиком. А возможно, что поменяется только выражение лица, а сам объект останется неизменным.

5 . Конкурс «Литературный  перевертыш».

(Показываю картинки – перевертыши, за правильный ответ выдаются «театралики») как разминка.

А существуют перевертыши названий книг, сейчас мы и проверим как вы знаете произведения и читаете ли вообще книги. Здесь можно заработать большое количество «театраликов»

Кастрюлька супа (Горшочек каши)

Редиска (Репка)

Курочка — железный клювик (Петушок — золотой гребешок)

Милый лебедь (Гадкий утенок)

Синяя бейсболка или Оранжевый платочек (Красная шапочка)

Квадратик (Колобок)

Мышка в босоножках (Кот в сапогах)

Головастик-домосед (Лягушка-путешественница)

Собачья гостиница (Кошкин дом)

Дождливый король (Снежная королева)

Чернодождик и 2 великана (Белоснежка и 7 гномов)

Барашек-Прямоспинка (Конек-горбунок)

Трусливая швея (Храбрый портняжка)

Рабыня-жаба (Царевна-лягушка)

По рачьей просьбе (По щучьему велению)

Еросинья глупенькая (Елена Премудрая)

Жарилко (Морозко)

Принц в тыкве (принцесса на горошине)

Медная отмычка (Золотой ключик)

Бодрствующее чудовище (Спящая красавица)

Великан-уши (Карлик-нос)

Сажечка (Золушка)

Одетый горожанин (Голый король)

Серенькая травинка (Аленький цветочек)

Толстяк Уязвимый (Кощей Бессмертный)

Километровочка (Дюймовочка)

Джимми Короткий носок (Пеппи длинный чулок)

Томсон, который работает в подвале (Карлсон, который живет на крыше)

Петушок одноцветный (Курочка Ряба)

Дворец (Теремок)

Пациент Ойздоров (Доктор Айболит)

Петр Крестьяныч и белый заяц (Иван Царевич и серый волк)

Повесть про найденные часы (Сказка о потерянном времени)

Принц-Хохотун (Царевна-Несмеяна)

Иринушка-умница (Иванушка-дурачок)

Лондонские танцоры (Бременские музыканты)

История про живую крестьянку с 14 слабаками (Сказка о мертвой царевне и семи богатырях)

Знайка под Землей (Незнайка на Луне)

Напрямик тенью в 10 ночей (Вокруг света за 80 дней)

Салатовый огород (Вишневый сад)

Континент безделушек (Остров сокровищ)

Принесенные штилем (Унесенные ветром)

Счастье в глупости (Горе от ума)

Закон и поощрение (Преступление и наказание)

Фиолетовые бакенбарды (Синяя борода)

Пешеход с ногами (Всадник без головы)

Матери и родители (Отцы и дети)

Живые тела (Мертвые души)

Громкая Волга (Тихий Дон)

Кошачья печень (Собачье сердце)

Бабка и пустыня (Старик и море)

Два миллиона километров над землей (Двадцать тысяч лье под водой)

Какие вы молодцы. С помощью вас я скоро узнаю свое имя. Вот пятая буква моего имени (П).

Слайд 20. 

1. Конкурс  «Театральная ромашка». 

Вам  нужно произнести одну и ту же фразу: «Я люблю ходить в школу», но с разным настроением. Вы вытягивают лепесток и определяют характер произносимой фразы: весело, грустно, нейтрально, задумчиво, агрессивно. Победителя выбирают по реакции зала – кому громче хлопали, тот и получает «театралик» и конечно же букву моего имени. 

Молодцы вот и буква (О).

Слайд 21.

1. Конкурс «Прима- пантомима».

Главная актриса в театре – прима. У нее самая значительная роль в спектакле, у нее больше поклонников, ее любят и уважают. Вот и мы сейчас выберем актера на главную роль в спектакле. Прошу 8 человек подняться на нашу сцену!

Вы  получаете в первом этапе  карточку с названием предмета посуды. Ваша задача – без слов показать предмет так, чтобы зрители догадались, что он показывает. Если зрители не могут отгадать предмет, участник выбывает из игры. Оставшиеся участники переходят на второй этап кастинга – показывают пантомимой какой-либо овощ, на третьем этапе показывают животное. Конкурс продолжается до выявления победителя. Победитель получает «театралик» и букву моего имени.

Замечательно! Скоро мы узнаем мое имя, а то что- то я устала быть без именной. Буква (М).

Слайд 22.

Многие из актеров на сцене поют, танцуют. Но бывает, так что звукорежиссёр ошибся и музыка играет не та, либо в другом ритме, либо в другой тональности. И тогда надо как-то выкручиваться.  

8.Конкурс «Музыкальный микс».

Включается песня, но с ней что – то произошло… Вам необходимо узнать название песни, либо кто её исполняет, либо строчку из текста. За правильный ответ получаете «театралик». В конце конкурса узнаем ещё одну букву моего имени.

Молодцы! Вот вам буква (Е).

Слайд 23.

1. Конкурс «Щи».

Я приглашаю на сцену 10 человек. Выберем роли (на листочках написаны роли и что они должны делать по мере упоминания их героев).

Роли:

*Кастрюля – показывает гримасы.

*Мясо – весело улыбается.

*Картошка – держит руки на животе и хохочет.

*Капуста – грустно смотрит на всех.

*Морковь – прыгает и показывает фигушки.

*Холодильник – щедро раскрывает дверцы (руки).

*Вода из-под крана – строит ехидную и мерзкую гримасу.

*Хозяйка – женщина рассеянная, но зато очаровательная и кокетливая.

*Лук – смотрит со злобной усмешкой и щипает всех.

Итак, войдите в роль, я начинаю читаю стихотворение, а вы его обыгрываете, а лучшего актера определит зритель. 

Однажды хозяйка кастрюлю нашла,

В ней щи приготовить решила она.

Воды из-под крана в нее налила,

Мясо сложила, огонь развела.

Хотела на терке морковь натереть,

Та фигу скрутила – противно смотреть,

Хозяйка решила почистить ее –

Морковка ругнулась: «Опять ё моё!»

Морковь в холодильнике нужно держать,

Она и не вздумает вас обижать.

Хозяйка взялась за картошку тогда,

Ведь щи без моркови – совсем не беда.

Картошка в лукошке в духовке жила,

Ростками покрылась картошка – и вся

Скукожилась, будто ей лет пятьдесят.

Хозяйка взглянула – ей горестно стало,

О щах без картошки она не слыхала.

Хозяйка достала вилочек капустный.

От вида капусты ей сделалось грустно.

Капуста, картошка, морковка – беда.

Хозяйка о щах уж мечтать не могла.

Но лук о котором она позабыла

(Его на балконе в коробке хранила),

Лежа и оранжевым боком светился,

Он гордый был тем, что один сохранился.

И вот он искрошен, изжарен, посолен,

В кастрюлю закинут, собою доволен.

И пусть же со щами обед провалился,

Зато вкусный луковый суп получился!

Молодцы! Вы настоящие актеры нашего малого театра. Вот вам буква (Н).

Слайд 24.

А сейчас мы узнаем с помощью загадок виды театров. Как обычно за правильные ответы получаем «театралики». И последнюю букву моего имени.

1. Конкурс «Виды театров»

1.Пьесы, комедии, драмы.

На сцене – артисты смеются и плачут

На сцене ведут диалоги, беседы

Сюжет передают нам исторический

И всё это в театре – (Драматическом) 

2.В этом театре на сцене лишь поют

Поставленными академическими голосами.

Или танцуют нежно, на носочках

В обворожительных костюмах-пачках (Театр оперы и балета)  

3.Только для детей

Театр этот создан

Для юного поколения

Сказки и спектакли

Нравятся детям – без сомнения. (Театр юного зрителя) 

4.Куклы – главные в театре –

Только маленькие дети верят в сказку,

Забывая, что кукол люди оживляют. (Театр кукол) 

Слайд 25.

Итак, что у нас получается, собрали все буквы, кто готов назвать моё имя? (дети называют имя)

Точно! Как я могла забыть! Я сегодня исполняла роль Мельпомены – музы театра. Все театралы, и зрители, и актёры, знают, что Мельпомена покровительница театрального искусства. 

Пока мы искали имя покровительницы, вы узнали много интересного. 

Я надеюсь, сегодняшний праздник  не пройдёт даром, кто-то из вас решит заняться актёрским мастерством, и обязательно пойдёт в театральную студию. 

Один из героев комедии Шекспира сказал:

Весь мир — театр.

В нем женщины, мужчины — все актеры,

У них свои есть выходы, уходы,

И каждый не одну играет роль.

В театре скоро представленье –

Пусть все знают, видят, слышат:

О спектакле объявленье 

Называется…..  АФИША. 

Слайд 26.

 Афиши висят! Зрители в зале! Пора начинать!

А сейчас мы с вами  погружаемся в «Театр экспромт», прошу на сцену 8 человек.

Мы с вами сейчас побываем в музыкальной сказка по мотивам “Васи-Василька”

Действующие лица сказки:

Вася-Василечек,  Бабочка, Пчелка,  Ёжик, Лягушонок, Заяц,  Лис, Волк.

(текст музыкальной сказки читает ведущий. На сцене Василек)

На зеленой красивой полянке рос красивый цветочек Вася-Василек. Он был очень жизнерадостный: посылал всем вокруг воздушные поцелуи и радостно смеялся

Звучит 1. Смех1  – Василек изображает, как смеется

Вася-Василек вообще любил повеселиться и потанцевать под музыку ветра.

Звучит 2. Танец1 – Василек танцует

У Васи-Василечка было много друзей, и они часто приходили к нему на полянку. Чаще других приходил маленький Лягушонок. Он был тоже очень веселый и просто обожал прыгать и скакать вокруг Василька.

Звучит 3. Музыка Лягушонка – Лягушонок, выходит, пританцовывая, и прыгает вокруг Васи

Часто присоединялся к веселым друзьям серьезный и очень добрый Ёжик.

Звучит 4. Музыка на выход Ёжика – Выходит под музыку Ежик и друзья обнимаются

И, конечно же, тут, как тут был шустрый, хоть и немного пугливый Зайка

Звучит 5. Музыка на Зайку – Вприпрыжку выбегает Зайка, все обнимаются и кружат хоровод вокруг Васи

Но настоящее веселье начиналось тогда, когда на полянке появлялись две подружки скромная и очень работящая Пчелка и яркая, легкая, очаровательная Бабочка

Звучит 6. Музыка на выход Пчелки и Бабочки – Выходят, пританцовывая и все по очереди кружат с ними в вальсе

Друзья были все такие разные, но они любили друг друга такими, какие есть, и просто радовались встрече и яркому оранжевому солнышку.

Звучит 7.  Общий танец – Все танцуют и обыгрывают текст песни

Да, друзья радовались солнышку и друг другу, а когда уставали танцевать, то каждый занимался любимым делом: Ёжик с Васильком тихо разговаривали, Зайчик с Лягушонком играли в прыгалки, трудолюбивая Пчелка собирала нектар, а Бабочка садилась поближе к Васе-Василечку и обнимала его своими нежными крылышками, и Василечек от счастья засмеялся и все вокруг тоже.

Звучит 8. Смех – Все смеются

Но тут неожиданно…

Звучит 9. Тревожная музыка – Все вздрагивают

На полянку забрели голодные Волк и Лиса

Звучит 10. Музыка на Лису и Волка – Выходят Волк и Лиса, ведут себя агрессивно

Вася-Василек как-то сразу поник, и ему стало совсем невесело. Бабочка тоже вся затрепетала от страха и стала прятаться за стебелек Васи-Василька. Ёжик замолк на полуслове, а Заяц и Лягушонок от страха спрятались за его иголками. Волк же с Лисой ходили по кругу и кровожадно облизывались.

Звучит 11. Тревожная сцена – Друзья прячутся, Волк и Лиса ходят облизываются и пугают их

Но тут скромная, но храбрая Пчелка решила дать злодеям отпор.  Она закружила вокруг них, затем прицелившись и ужалила Волка, тот взвыл и удрал в кусты.

Звучит 12. Атака Пчелки – Пчелка летает вокруг Волка, затем жалит его

И тут осмелели и Зайка, и Бабочка, и Ежик, и Лягушонок, и друзья уже все вместе прогнали недобрую Лису и стали петь любимую песенку и водить хоровод.

Звучит 13. Хоровод друзей – Поют и водят хоровод вокруг Васи

Да настоящая дружба – это так здорово, так интересно, и так приятно! Это поняли даже Волк с Лисой, которые из кустов наблюдали за друзьями. И им тоже захотелось быть добрыми и иметь дом, любящую семью и со всеми дружить, ведь любовь и дружба способны творить настоящие чудеса. Волк с Лисой набрали много-много красивых воздушных шаров и стали ими делиться со всеми, желая добра и счастья.

Звучит 14. Разноцветные шары – Волк и Лиса выходят с  воздушными шарами, делятся с друзьями, а потом они все вместе идут в зал и раздают шарики зрителям (или бросают шарики в зал).

Слайд 27.

Молодцы! Сегодня мы побывали в волшебной стране, имя которой –ТЕАТР. Любите театр. Он сделает вас добрее честнее, справедливее. Расскажите, всем, что  вы сегодня узнали в нашем театре и что делали? 

Театр – это всегда чудо. Быть актером, человеком, творящим это чудо, пусть даже на маленькой скромной сцене – что может быть увлекательней? А сказка на театральной сцене – это двойное чудо. «Чудо в квадрате!».

Вся наша жизнь-театр!

Эпиграф, действие, антракт

И снова действие на сцене.

Вся наша жизнь всего спектакль,

Порой комедия и драма,

Порой роман, порою сказ.

Порой меняются актеры,

Сценарий пишется для нас,

Богами свыше,

Чтобы люди играли каждый свою роль.

А жизнь – театр, театр не более,

Театр, а мы актеры в нем. 

Награждение артистов «Театра экспромт»

Спасибо вам ребята за участие в нашем празднике.

Звучит Песня «Театр – это радость и любовь»

 А теперь я приглашаю вас в театральный киоск. Кто набрал самое большое количество «Театраликов» их можно обменять в театральном киоске на разнообразные сувениры и сладости. А кто ничего не заработал, тому утешительные призы.

До свиданья! До новых встреч!