Сценарий учебного занятия студия

Занятие в театральной студии «Лучики детства».

Знакомство с театральным искусством.

1. Орг. момент.

Рассаживайтесь, не стесняйтесь,

И друг другу улыбайтесь!

На шутку никогда не обижайтесь!

В жизни нужно быть серьезным,

Но человек без улыбки –

Что струны без скрипки,

Что море без чайки,

Что дом без хозяйки,

Что кот без хвоста.

Так пусть коты будут с хвостами,

А люди с улыбками.

Я предлагаю вам познакомиться и поиграть в такую игру: (игра на знакомство)

Вы все хором, дружно говорите мне свое имя, а я вам свое.

2. Объяснение нового материала.

А теперь, загадаю я вам ребятки загадку:

Столяр Джузеппе Сизый нос

Полено как-то  в дом принес.

Он начал что-то мастерить,

Полено стало говорить.

Кто в том полене говорил?

Кого Джузеппе мастерил?(Буратино)

— Ребята, вспомните, что Буратино искал в каморке Папы Карло?

(дверь)

— Включается загадочная музыка и учитель читает фрагмент сказки.

— А что же нашел Буратино за это дверью? ( кукольный театр)

— Вы уже знаете, что такое театр? Вы раньше в нем бывали?

— А в каком? Что вы там увидели?

— Закройте на миг глаза и представьте себе, что вы находитесь в театре, оглянитесь вокруг, послушайте звуки театра. Кто что увидел и услышал?

( Вас раздели в гардеробе, вы посмотрели в зеркало, поднялись по красивой лестнице и попали куда?) ( в зал)

— Вы увидели много-много мест. Кто в них будет сидеть? (зрители)

— А зрители – это кто? (это мы, люди)

Часть зала, в которой сидят зрители, называется зрительный зал.

Мы сели в кресла, и прямо перед нами находится сцена. Сцена – это такие специальные подмостки, на которых выступают актеры.

— А у сцены еще есть занавес. Если занавес закрыт, представление еще не началось или уже закончилось. Если занавес открыт – представление начинается.

— А кто работает и выступает на сцене? Как называют этих людей? (актеры)

— Работая на сцене, актеры должны помнить о правилах поведения: нельзя шуметь за кулисами. Как вы думаете, почему? ( шум мешает тем актерам, которые в этот момент играют на сцене, нужно уважать других людей; и быть внимательным, слушать действие спектакля, чтобы не пропустить свой выход.)

— А еще актерам надо помнить о технике безопасности. Надо быть осторожными, особенно на сцене, чтобы не оступиться, не упасть и не причинить другому вред.

— Прежде, чем играть на сцене, актеры много учатся, тренируются, и называется такое действие репетиции.

-Ребята, а вы хотели бы прямо сейчас попасть в театр и стать настоящими актерами?

 -Для этого вам нужно пройти через волшебную потайную дверь из каморки Папы Карло, но войти в эту дверь вы сможете только тогда, когда пройдете испытания. Вы к ним готовы?

3. Практическая часть занятия.

а) — Итак, настоящий актер должен уметь правильно двигаться на сцене.

Сейчас мы с вами немного потренируемся это делать.  

Мы выполним этюд, который называется «Кусочки льда.»  

-Представьте себе, что вы все кусочки льда. Заморозила вас зима. И каждый из вас застыл в своей позе. Постепенно приходит весна, и кусочки льда начинают оттаивать.

— Сейчас вы будете делать те движения, о которых я буду говорить.

— У тебя оттаял нос, правый мизинчик, рот, голова, рука, пятка, глаза, коленки, носочки, ноги.

— Солнце стало пригревать сильнее и наши кусочки льда быстро растаяли.

 А теперь мы поиграем в «Надутый шарик».  

-Праздник. Вы все воздушные шарики. Надуваемся сильнее и сильнее.

— Вдруг шарик лопнул, стал превращаться в маленькую резиновую тряпочку.

И последний этюд называется «Потерянный носок».

— Раннее утро, вы проснулись, посмотрели на будильник: «О, ужас, вы проспали», надеваете  носки, одного носка нет. Ищите, ищите потерянный носок, сердитесь. Наконец –то  носок найден. Вы ликуете!

б) Кроме умения правильно двигаться на сцене, актер должен уметь правильно говорить .

— Сейчас я предлагаю вам произнести всем известную фразу из сказки А.С.Пушкина «Жил старик со своею старухой у самого синего моря»

разными способами:

— шепотом;

— как робот;

— не выговаривая букву «р»;

— страшным голосом;

— как будто у вас набит рот кашей;

— как будто вы страшно замерзли;

— нараспев;

— очень быстро;

— очень громко;

— спеть.

-А теперь, ребята, усаживайтесь на ковер, рядом со мной.

 — Расскажу я вам ребята, откуда к нам пришел театр.

— Театр родился давным-давно, 26 столетий назад, в 5-м веке до нашей эры, в Древней Греции. После сбора винограда в честь бога Диониса ( покровителя веселья, виноградарства и виноделия устраивались праздники в течении 5 дней с песнями, танцами, играми.

(Танец «Сиртаки»). Из этих праздников и появились первые пьесы. Трагедии рассказывали о героях прошлого, о сильных людях и о их спорах с Богами. А в комедиях было много выдумки и веселья, шуток и юмора.

— В Древнегреческом театре все роли играли мужчины. И никакого грима не было, а были только маски.

(Достаю 3 маски)

— По маске можно было определить, какой герой – злой или добрый, веселый или грустный.(Показала маски и спросила: « Какая это маска по характеру?»

— По цвету костюма тоже можно было определить какого героя играли Древнегреческие актеры. Счастливые персонажи одевались в яркие цвета, трагические в темные.

в)-  Настоящий актер должен уметь правильно выбрать для своей роли костюм и парик, уметь пользоваться гримом.  

 — Место, где костюмы хранятся в театре называется костюмерная. В нашем театре она находится за кулисами.

— Вы молодцы, ребята, прошли все испытания, а теперь пришло время пройти через волшебную дверь и стать настоящими актерами.  

( Играет волшебная музыка и дети проходят через волшебную дверь.)

— Теперь вы настоящие актеры, поздравляю вас. Сейчас вы подниметесь на сцену, за кулисы, в костюмерную, наденете костюм и мы с вами будем играть спектакль. Не забудь соблюдать технику безопасности на сцене.

( Дети поднимаются на сцену, переодеваются в костюмы.)

— Актеры готовы?

— Ваша задача внимательно слушать текст, где я буду называть персонажей и их действия. Как только я назову вашего героя, вы выходите на сцену и выполняете действия и звуки того героя, которого вы изображаете.

— Итак, мы начинаем.(звонок, как в театре).

1. Был солнечный летний день. Ярко светило солнышко.( вышло солнышко и начало в разные стороны светить лучиками.)

 2.    Росла на поляне стройная березка.(вышла березка).

     Она шелестела листиками в знойный день и дарила всем жителям леса прохладу.( качает ветвями).

3.  А друзей у нее было много: вырос у ее корней грибок, чтобы звери лесные лечились в лесной аптеке. ( выходит мухомор и растет). Сначала он был совсем маленький, потом становился все больше и больше.

— Рада ему березка, машет ветвями.

4. Птицы любили посидеть на ее ветвях и спеть песенку.( ворона вылетает, кружится у березки, садится и поет песенку).

— Рада им березка, наклонила веточку.

5. Ежик любил пошуршать листочками под березкой и пофыркать своим маленьким носиком.( выбегает ежик, фыркает носиком, бегает вокруг березки.)

— Обрадовалась березка, помахала ежику веточками.

6. Вот и мышка-норушка пробежала, попищала да и вырыла норку под березкой – дом для своих деток.(Выбегает мышка, бежит мелкими шажками, пищит, роет норку под березкой.)

7. Вдруг, откуда ни возьмись лиса- всему свету краса – хитрая, лукавая идет, увидала мышку, мышка испугалась, запищала,  а лиса как бросится на нее, да чуть ее не сцапала. ( Выходит лиса, идет и красуется, мышка испугалась. запищала, лиса бросилась на мышку, и они убегают)

— Заволновалась березка, зашелестела листочками.

8. И даже мишка-медведь, косолапый увалень, как подойдет к березке. Так ревет: « Не тронь моя березка», ляжет под ней, развалится, лежит, отдыхает в тенечке, а потом встанет, да и пойдет себе дальше.( Выходит медведь, косолапит, ревет, ложится под Березко, встает и уходит)

— Жила березка, всем радость дарила.

9. Но вот однажды, налетел ветерок, подул, стал срывать листики с деревьев.

( ветерок выбегает, машет руками, кружится, воет)

10. Закружились листочки в хороводе, опустила березка свои веточки, начался листопад. ( листочки танцуют, кружатся.)

Это наступила осень.

-Наш спектакль окончен. Актеры, выходят на сцену.

— В конце спектакля делают поклон. Вот так. (показ),

— А теперь сами.

— А зрители благодарят актеров за прекрасно сыгранные роли и доставленное удовольствие. (аплодисменты)

— Уважаемые актеры, а теперь разоблачайтесь, снимайте свои костюмы и спускайтесь в зрительный зал.

4. Рефлексия:

— Ребята, какие новые слова, связанные с театром вы сегодня узнали? Я буду показывать рукой, а вы называть.

( сцена, кулиса, задник, зрительный зал,  костюмерная, актеры, зрители, репетиции,  поклон, аплодисменты.)

— Наше занятие подходит к концу, мне очень понравилось с вами работать и в память о нашем знакомстве я хочу подарить вам маски. Выберите себе ту, которая вам понравилась, по вашему настроению.

— Фото на память.  

1. ВВОДНОЕ ЗАНЯТИЕ.

«Здравствуй, театр!»

Задачи:

• вызвать интерес к театрально-игровой деятельности, формировать чувство успешности для каждого отдельного ребёнка;

• закреплять виды театров (драматический, кукольный), продолжать знакомить с театральной терминологией (актёр, режиссёр, драмтеатр, гапит); — знакомить с театральной куклой на гапите, обучать элементарным навыкам управления куклой;

• воспитывать доброжелательное, эмоционально-положительное отношение друг к другу;

• активизация речи детей через развитие диалогической речи (беседа, игра, игра-драматизация), введение в активный словарь новых слов — понятий (кукловод, гапит, актёр).

Словарь: драматический театр, кукольный, гапит, театральная маска, режиссёр.

Материал: ширма, куклы на гапите 10 шт., магнитофон, театральные маски на палочке 14 шт. (грустные и весёлые), бутафория (подарки для кукол).

Ход занятия

1 часть.

— Здравствуйте, дорогие ребята! Думаю, пришла пора нам с вами познакомиться. А теперь усаживайтесь поудобнее, и я расскажу, чем мы с вами будем заниматься.

— Скажите, вы любите волшебство?

— Ребята, а где же происходят волшебства и чудесные превращения? (в сказке).

— А вы любите сказки?

— А что больше любите, слушать или смотреть сказки, спектакли?

— А где их можно увидеть? (в театре).

— Ребята, а в нашем городе есть театры?

— Какие театры вы знаете? (экспериментальный, кукольный, музыкальный, казачий, молодежный)

-Слышали вы такое выражение: «Театр начинается с вешалки»? Как вы его понимаете?

-А кто по-вашему самый главный в театре? (зрители)

— Ребята, а кто показывает спектакли, сказочные представления в драматическом театре? (люди)

— А вы знаете как, называют этих людей в театре? (актёры)

— Актёры играют разные роли. Они на сцене могут превращаться в кого угодно! Могут играть глупого короля или капризную принцессу. А могут превратиться в маленького беспомощного щенка или трусливого зайчика.

— А хотите, и мы с вами попробуем превратиться в кого-нибудь? Идите ко мне, встаньте, кто куда захочет. И мы с вами станем на минутку актёрами драматического театра, представим, что мы с вами на сцене, а вот и зрители. Итак, зазвучала музыка и мы уже не ребятки, а — котятки! Котята выбрались из теплого дома на заснеженный двор, принюхались к холодному воздуху, и вот пошёл снег! Котятам это не нравится! Они сжались в комочек, прижали лапки, ушки, хвостики. Но снег прекратился, котята выпрямились, отряхнули передние лапки, задние, ушки, хвостик и всю шёрстку.

Этюд: “Котята”.

— Молодцы, настоящие котята!

— А теперь вы уже не котята, а снеговики, которых ребята слепили на прогулке! Снеговики любят морозные дни, им весело, они улыбаются! Но вот стало пригревать солнышко, снеговички стали таять! Сначала подтаяла голова, потом — руки, потом — туловище и снеговики превратились в чистые, прозрачные лужицы.

Этюд: “Снеговики”.

— Молодцы, ребята, вы настоящие актёры!

2 часть.

— Ну, а теперь вы можете присесть на стульчики, отдохнуть и посмотреть, что я для вас приготовила. (достаю маски 2 шт., весёлую и грустную)

— Что это, ребята? (маски)

— Правильно, маски, но только не обычные карнавальные маски, а театральные.

— Они одинаковые или разные? (разные)

— Какое настроение они передают? (весёлое и грустное)

— Вот сейчас, ребята, вы можете подойти, взять себе любую маску и мы встанем в круг.

— Рассмотрите внимательно свою маску, запомните, какое настроение она передаёт. И мы примерим наши маски

— Ой, вас совсем не узнать!

— Сейчас, уважаемые маски, вы сможете рассказать какое у вас настроение, передавая его голосом, а может даже и движением.

— Пожалуйста, уважаемая маска, скажи, какая ты? (Я весёлая маска!)

Если маска весёлая она об этом говорит весело, радостно, задорно, может даже выполнить какое-нибудь весёлое движение!

— А ты, маска, какая? (Я грустная маска!)

У грустной маски грустный голос, жесты и движения тоже выражают грусть. — А теперь все грустные маски, сделайте шаг в круг и повернитесь к весёлым маскам. И я предлагаю маскам поприветствовать друг друга.

— Сначала поздороваются весёлые маски, с грустными. Задорно и весело! “Здравствуй, грустная маска!”

— А теперь грустные маски. Тихо и грустно. “Здравствуй, весёлая маска!”

— А можно я поприветствую вас? (надеваю маску)

“Здравствуйте, уважаемые маски!” (ошибаясь в интонации) — Я правильно передала голосом настроение маски?

— Почему неправильно?

— Какие, ребята, вы молодцы! Вас за масками невозможно было узнать!

Замечательно голосом и движением передавали настроение маски! А теперь можно положить маску и немного отдохнуть.

3 часть.

— Ребята, мы с вами поговорили о драматическом театре и даже сами побывали актёрами, а теперь еще немного поговорим о другом театре, кукольном.

— Ребята, а кто самый главный в кукольном театре?

— Конечно, куклы!

— А куклам кто-то помогает или они самостоятельно выступают на сцене или ширме?

— Помогают люди.

— А как называют людей, которыми управляют куклами?

— Их называют — КУКЛОВОДЫ! Повторите и запомните это слово, потому что сегодня вы его будете слышать часто.

— А всё потому, что я для вас приготовила сюрприз!

— Мы сегодня сами будем кукловодами, ведь в нашем кукольном театре с нетерпением вас ждут театральные куклы! Хотите с ними познакомиться? Тогда встречайте!

— Эти куклы выступают на ширме, называются они — куклы на гапите.

— Что такое гапит? Это палочка, на которую надета кукла, палочка называется – ГАПИТ, от этого и название — куклы на гапите!

— Сегодня я научу вас управлять этими куклами, ведь вы будете кукловоды.

Кукла на гапите появляется постепенно, как будто поднимается вверх по ступенькам. Сначала появляется голова, потом — плечи, затем кукла видна до пояса, и когда она доходит до середины ширмы — то видна вся кукла. Кукла движется по краю ширмы, а не по воздуху. Когда кукла говорит, то она слегка покачивается, а если на ширме две куклы — То та кукла, которая слушает — стоит не подвижно, чтобы зрители понимали, какая из кукол говорит. И ещё, кукловод, который говорит за свою куклу, часто меняет голос, чтобы он был похож на голос его героя. Например, если это мышонок, то голосок у него какой? А если это медведь или волк?

— Ребята, вам хочется самим побыть кукловодами в нашем кукольном театре?

— Но для начала я вам открою один секрет. И в драматическом и в кукольном театре есть такая профессия — режиссёр. Режиссёр — это помощник актёрам и кукловодам. Он всегда помогает им, говорит, что и как лучше сказать и сделать на сцене или ширме.

— Ребята, разрешите мне побыть в нашем кукольном театре режиссёром.

— Тогда, ребята, я предлагаю вам показать, с помощью кукол на гапите, для наших зрителей кукольный спектакль — сказку “День рождения ослика Иа». Куклы наши будут выступать на ширме, а вы им будете помогать, да не забудьте правила вождения куклы.

— Сейчас каждый из вас может подойти и выбрать себе куклу, которая вам понравилась. Кто выбрал куклу, проходите, садитесь на стульчики и познакомьтесь с ней.

— У кого из кукловодов оказалась наш именинник? Подойди, пожалуйста, покажись всем!

— Это — Иа, у него сегодня день рождения и он будет встречать гостей. Ваши куклы — его гости. И когда я буду называть героев сказки, то кукловод будет проходить за ширму и помогать своей кукле ожить, ведь вы … (кукловоды)

— Ой, ребята, совсем забыла, а когда собираются на день рождения, то что готовят для именинника? (подарки, поздравления — красивые, нежные слова). А именинник приглашает всех гостей. Вы можете помочь вашей кукле выбрать подарок для именинницы. Посмотрите сколько их!

— Вот теперь, когда всё готово, кукловоды ожидают своего выхода на сцену!

Сказка “День рождения ослика Иа”

Жил — был ослик Иа. Он была очень добрым. Его любили не только друзья, но и все зверюшки в сказочном лесу!

И вот однажды, когда у Иа наступил день рождения, друзья и приятели решили поздравить его с праздником. Они приготовили для именинника подарки и поздравления.

Сначала к Иа пришёл Кролик! (кролик постепенно появляется на ширме)

Подошёл к нему и говорит: “Иа, поздравляю тебя с днём рождения! И прими от меня подарок!” (кролик слегка покачивается, а Иа стоит не подвижно)

Ослик был очень рад приходу Кролика и его подарку и говорит: “Спасибо, кролик, я очень рада, что ты пришёл! Проходи, пожалуйста”.

Кролик прошёл и уселся на стульчик. А в это время по тропинке бежал Пятачек. Он увидел ослика и радостно сказал: “Здравствуй, Иа! Я поздравляю тебя с днём рождения! И дарю тебе … ”

Именинник поблагодарила Пятачка: “Спасибо, Пятачек! Проходи, пожалуйста!”. Поросенок с радостью согласился, прошёл и уселся рядом с Кроликом.

— Только Пятачек уселся, как все услышали песенку, её напевал Слоненок, который тоже торопился с поздравлениями к своему другу.

Слоник подбежал к ослику и радостно сказал: “Я поздравляю тебя с днём рождения! Вот для тебя подарок!”

Подарил Иа подарок и совсем было собрался уходить, как ослик сказал: “Спасибо, Слоненок, оставайся на праздник!”

Слоник поблагодарил Иа, пошёл и сел на стульчик рядом с Пятачком и тут все увидели, что к дому именинника скачет крошка Рут. Рут была очень робкой и стеснительной. Подошла и тихонько сказала: “Поздравляю с днём рождения!” Подарила Иа подарок и тихонько пошла домой. А ослика ей вслед и говорит: “Спасибо, Рут, оставайся на празднике!” Рут от удовольствия даже подпрыгнула, пошла и села рядом с Кроликом. И тут все увидели, что к Иа с поздравлениями идут Сова и мама крошки Рут — Кени. Сова шла впереди и звонко репетировала поздравление, а Кени шла за ним и всё думала, как она будет поздравлять Иа.

Подошли они к имениннику и говорят: “Поздравляем тебя с днём рождения! Желаем … Вот подарки от нас!”

Иа сказал: “Спасибо, проходите, пожалуйста!” Сова прошла и уселась рядом со Слоненком, а Кени — рядом с Рут.

Когда гости уселись, ослик увидел, что к нему в гости торопится Тигруля.

Он была как всегда в отличном настроении. Тигруля тоже нес подарок.

Подошёл он к ослику и говорит: “Поздравляю тебя с днём рождения! И прими от меня подарок!”

Иа сказал: “Спасибо большое, проходи, пожалуйста!”

Тигруля с удовольствием прошёл и сел рядом с Винни.

Иа был очень рад гостям, но с нетерпением ждал своего друга Винни-Пуха. И тут он увидел, что по тропинке торопливо идёт Винни, а с ним Кристофер Робин. Когда Винни и Кристофер-Робин подошли, Иа сказал: “Я рад, что вы пришли, смотрите, сколько у меня гостей!”

Винни и Кристофер поздравили именинника с днём рождения и подарили свои подарки. А потом они долго-долго праздновали и веселились!

Вот и закончилась наше представление. Теперь актёры-кукловоды можете выйти из-за ширмы и поклониться зрителям, а зрители вам поаплодируют за великолепную игру (аплодирую).

— Ну, что, ребята, понравились вам наши превращения?

— В каких театрах мы с вами побывали?

— Кем мы были в театре?

— В кого мы превращались, когда были актёрами драматического театра?

— А в кукольном театре кем мы были?

— С какими куклами познакомились?

— Чему мы с вами научились? (превращениям, кукловождению)

— А кто помогает актёрам в театре? (режиссёр)

Мне очень понравилось у вас в гостях, я очень рада была с вами познакомиться. Теперь мы будем встречаться каждую неделю, я научу вас многим интересным театральным премудростям, и уже очень скоро мы поставим собственный спектакль. Договорились?! Всего доброго вам, ребята. До свидания.

1. Игровая театральная педагогика.

Ситуативно-массовая сценка «Тысяча дней и одна Дочь».

Материал: карточки с названием роли

Действующие лица:

Занавес, Дуб, Попугай, Дочь старого вождя, Мягкая подушечка, Собачка, Разбойники, Лошадь (два человека- передняя и задняя часть), Молодой вождь, Дом, Камин.

• Акт первый

Ведущий. Занавес открывается. На поляне растет красивый, раскидистый Дуб. На Дубе сидит Попугай, который чистит свои прекрасные перышки.

Ведущий обращается к залу. Массовка, внимание! Светит яркое солнце, дует легкий ветерок (все дуют: фу-у-у…), закачались деревья (машут руками), застрекотали кузнечики (тр-р-р), завизжали резвые кабанчики (уи-уи-уи). Занавес закрывается.

Актеры уходят.

• Акт второй

Ведущий. Занавес открывается. На поляне растет красивый, раскидистый Дуб. На Дубе сидит Попугай, который до сих пор еще не почистил свои перышки, но он очень доволен этим процессом. На поляне стоит Дом. В доме пылает яркий Камин. У Камина сидит, положив свою косу на плечо Дочь старого вождя на Мягкой подушечке. У ног Дочери старого вождя лежит любимая Собачка, виляет симпатичным хвостиком и лижет руку Дочери старого вождя. Занавес закрывается.

Актеры не уходят.

• Акт третий

Ведущий. В дом вбегают Разбойники. Они кричат со всей силы, пугающими воплями, хватают Дочь старого вождя вместе с Мягкой подушечкой. Собака ощетинилась, оскалила свои зубы, громко залаяла им в след. Разбойники отгоняют Собаку, она поджала хвост, заскулила и в страхе уползла. Занавес закрывается.

Актеры уходят.

• Акт четвертый

Ведущий. Занавес открывается. На поляне растет Дуб. На Дубе сидит Попугай. Он молчит, дрожит и уже не чистится, ему страшно. Разбойники подводят Дочь старого вождя вместе с Мягкой подушечкой к Дубу и обдумывают, совещаясь страшный план…

Ведущий обращается к залу. А в это время (опять подключается массовка) солнце зашло за тучу, сверкнула молния (хлопок), ударил гром (все стучат ногами), подул сильный ветер (звуки «у-у-у…»), закачались деревья (заколыхались поднятые вверх руки) и пошел дождь: сначала легкие капельки дождя падали на землю (слегка начинаем похлопывать в ладоши), затем все сильнее (хлопки в ладоши усиливаются), и, наконец, обрушился шквал (оглушительное хлопанье).

Разбойники привязали Дочь старого вождя вместе с Мягкой подушечкой к Дубу. И свалились у Дуба в глубоком сне. Они громко храпят, их храп слышен на всю округу, они даже подсвистывают от удовольствия сна.

Занавес закрывается.

Актеры не уходят.

• Акт пятый

Ведущий. Занавес открывается. На поляне растет Дуб. На Дубе сидит Попугай, он по-прежнему напуган, вяло чирикает. Все также привязана к Дубу Дочь старого вождя вместе с Мягкой подушечкой, все также рядом с Дубом лежат разбойники в глубоком сне. А в это время на поляну приезжает Молодой вождь, на своей быстрой, игривой Лошади. (Два человека изображают лошадь!). Он тысячу дней искал красавицу-0жену и вдруг… Он слезает с Лошади, отвязывает Дочь старого вождя вместе с Мягкой подушечкой и падает, сраженный ее красотой. Дочь старого вождя окропила Молодого вождя своими слезами. Он встает, расправляется с Разбойниками. (Они убегают.) Молодой вождь просит руки Дочери старого вождя. Она нежно его целует и отвечает ему взаимностью. Молодой вождь кладет Мягкую подушечку на Лошадь, нежно усаживает на нее Дочь старого вождя, садится на Лошадь сам, и они очень быстро уезжают в свое племя. Занавес закрывается.

Актеры уходят.

• Акт шестой

Ведущий. Занавес открывается. На поляне растет Дуб. На Дубе сидит Попугай. Он молчит, но ему уже не страшно, он улыбается.

Опять (обращаясь к массовке) светит яр-кое солнце, чирикают птички (чирик-чи-рик-чирик), порхают бабочки (все машут руками), стрекочут стрекозы, визжат веселые кабанчики (уи-уи-уи), дует легкий ветерок (все дуют: фу-у), качаются деревья (колышутся поднятые вверх руки). А Попугай все молчит… Вдруг он падает с Дуба и кричит: «Всё, сказочке конец!»

Занавес закрывается.

Дочь старого вождя	Занавес
Дуб	Попугай
Мягкая подушечка	Собачка
Разбойник	Разбойник
Лошадь (передняя часть)	Лошадь (задняя часть)
Молодой вождь	Дом (правая сторона)
Разбойник	Разбойник
Дом (левая сторона)	Камин

1. Творческое взаимодействие с партнёром. Упражнение «Отношение».

Цель: раскрытие, развитие и совершенствование актерских способностей.

Задачи:

• Обучающие:

— закреплять умение замечать изменения в поведении партнера и соответственно изменять свое поведение;

• Развивающие:

— формировать навык групповой творческой деятельности;

— развивать внимание, воображение, актерскую смелость;

— развивать навыки коммуникативной культуры студийцев.

• Воспитательные:

— воспитывать у студийцев трудолюбие и целеустремленность;

— вырабатывать навыки коллективного действия и чувства взаимопомощи.

• Здоровьесберегающие:  

-профилактика сколиоза;

-снятие хронического возбуждения;

-укрепление дыхательного аппарата;

Оборудование: магнитофон, стулья, реквизит.  

Ход занятия.

I. Организационный момент: 

Сообщение темы и задач занятия.

— Знаете ли вы что такое общение? Можем ли мы общаться без слов? Что помогает нам понять друг друга, если мы общаемся молча? (ответы детей)

— Сегодня на занятии я хочу посмотреть, на сколько вы умеете замечать изменения в поведении партнера и в соответствии с его изменениями менять свое поведение, а также на сколько вы хорошо умеете свободно действовать в предлагаемой обстановке.

II. Тренинг.

1) Актерское мастерство

• Разогрев суставов.

И.п. – стоя. Активно прогреваем ладони – трем одну о другую. Горячими ладонями круговыми движениями растираем поочередно суставы в следующем порядке: запястье, локти, плечи, шея, поясница, колени, голени. После выполнения упражнения медленно поднимаемся, выстраивая позвоночник от копчика до шеи.

• Упражнения на концентрацию внимания: «Поймать хлопок», «Невидимая нить», «Много ниточек или Большое зеркало».

• Упражнения на освобождение мышц: «Взрыв», «Ртутный шарик», «Суета», «Переход»*

2)  Дыхательная гимнастика.

Каждое упражнение повторяется несколько раз.

— «Перед сном» — лежа на полу, представить как умиротворенно дышится перед сном, проследить технологию этого вдоха и повторить его несколько раз

— «Свеча» — глубокий вдох и резких выдох, как — будто тушим свечу.

— «Непослушная свеча» — глубокий вдох и два резких выдоха, как — будто тушим свечу, а она не гаснет.

— «Цветочный магазин» — вдыхаем глубоко аромат цветов, на медленном выдохе произносим характерных звук — «а»

—  «Мяч — насос» —  упражнение в парах, один – мяч, другой – насос. «Мяч» «сдувается» — сидит на корточках, выдохнув и расслабившись. «Насос» «надувает» «мяч» медленно с усилием отпускает корпус вниз, произнося звук «с». «Мяч» «надувается», затем «сдувается» со звуком «пш».

1. Аркуляционная гимнастика.

• Упражнения «Улыбка-хоботок», «Часы», «Уколы», «Змея», «Чаша», «Львенок и варенье»

• Упражнения со скороговорками «Произнести на три скорости», «Аукцион скороговорок», «Скоговорка+движение»

.

III.Основная часть.

1. Игра «Заяц» — все участники садятся  в круг на стулья, водящий в центе. Участникам необходимо меняться местами, но они не договариваются об этом вслух и жестами, используют только глаза. Договорившись между собой взглядами участники меняться местами, в это  время водящий должен успеть занять свободный стул. Нельзя менять с участниками, которые сидят рядом. Кто не успевает поменяться, становится водящим

 2. «Перегруппировки с оправданием».

— Внимание! Сесть в рабочий полукруг и внимательно посмотреть друг на друга. Обратите внимание на цветовую гамму одежды. Не пропускайте цветовых подробностей.

— Пожалуйста, всем пересесть по цвету одежды. Обладатель самого темного по цвету костюма сядет первым слева, самого светлого крайним справа.

— Стоп! Всем возвратится на свои места. Задания выполнять только по команде. Первый хлопок – приготовились. Второй хлопок – начали. Слушаем команду!

— Запомните, разговаривать в процессе выполнения задания нельзя.  Общайтесь друг с другом бессловесно.

— Пожалуйста, пересядьте  по цвету глаз, от темных до самых светлых – справа налево…(Основная задача для обучающихся – «быстро воспринять» и «мгновенно отдать» в процессе взаимодействия. Желательно время заданий диктовать счетом. Данное упражнение развивает такие навыки, как умение анализировать себя и окружающих, входить в их внутренний мир).                              

3.  Этюды на общение с партнерами.

• Этюд «Тень»

Обучающиеся работают над этюдом по предлагаемым обстоятельствам. Один участник тень, другой главный герой. Можно дать 2 мин. на подготовку.

— крадется по комнате и разговаривает сам с собой;

— потерял вещь и ищет ее в квартире;

— собирает урожай яблок или ягод;

— месим тесто и лепим пирожки;

— ни как не можем вдеть нитку в иголку и т.д.

• Парные этюды «Где мы были – мы не скажем, а что делали — покажем»

Время на подготовку – 5 мин. Пары показывают задуманные этюды. Задача остальных воспитанников – угадать где была пара, чем занималась.

IV. Подведение итогов и домашнее задание.

Сегодня вы сделали много, как вы считаете, что у вас получилось?  Над чем надо поработать?  Удалось ли вам справиться с поставленными задачами?

К следующему занятию я прошу вас подготовить темы для парных этюдов на освоение словесного действия.

1. Разговор « На сцене». Осложняющие обстоятельства.

Цель занятия:

Формирование у воспитанников навыков психологической подготовки к концертному выступлению.

Задачи:

— совместно с детьми сформулировать причины боязни сцены;

— познакомить детей с особенностями установления зрительного контакта с залом;

— совместно с детьми выявить положительные и отрицательные стороны сценического волнения;

— составить в ходе коллективного обсуждения «Памятку вокалиста», позволяющую настроиться на выступление и преодолеть страх;

— формировать навыки самостоятельной подготовки к выходу на сцену

Оборудование: табличка со словами: «Артист», картонные круги с надписью: зеленый – «ВОЛНУЮСЬ» и белый с надписью «НЕ ВОЛНУЮСЬ», золотистый круг из картона, ваза с искусственными цветами красного, желтого и белого цвета (каждый цвет – по количеству детей в группе)

Ход занятия

Подготовительный блок

1. Организационный этап (подготовка детей к работе на занятии)

Педагог: Здравствуйте, ребята! Прежде, чем мы начнем занятие, я хочу предложить вашему вниманию несколько видеосюжетов

(Демонстрация контрастных видеосюжетов выступления на сцене: (фрагменты мф «Фильм, фильм, фильм», кф «Приключения Дениса Кораблева» (Папа у Васи силен в математике»)

Педагог: Ребята, как вы думаете, о чем мы сегодня будем говорить?

(ответы детей)

Основной блок

II. Подготовительный этап

Сообщение темы, цели занятия и мотивация учебной деятельности детей

Педагог: Совершенно верно! Сегодня тема нашего занятия – БОЯЗНЬ СЦЕНЫ! И способы ее преодоления.

III этап. Усвоение новых знаний и способов действий

Педагог: Для начала, давайте определимся, кто из нас боится выходить на сцену? Для этого нужно вспомнить каждому свое недавнее выступление на последнем звонке. Закройте глаза. Мысленно перенеситесь в тот момент, когда вы стояли за кулисами и ждали своего выхода не сцену. Вспомнили? Артистам всегда дарят цветы. Правда, это происходит после выступления, а мы сегодня сделаем по-другому. Посмотрите, у меня на столе стоит ваза с цветами. И теперь: если вы очень сильно волновались перед выходом на сцену, то из вазы берем желтый цветок; если – не очень – белый, а если совсем не волновались, — красный (дети выбирают цветы).

Педагог: Что ж, оставьте пока цветы у себя. Но лучше отложить их в сторону, потому что мы снова отправляемся в страну воспоминаний. Закрываем глаза, переносимся в день выступления и вспоминаем момент, когда вы уже исполнили песню. Вспомнили? Теперь снова подходим к вазе с цветами: если вы волновались все время выступления и пришли в себя только за кулисами – желтый цветок, если по мере того как вы начинали петь, — волнение постепенно исчезало –белый, если находясь на сцене вы испытывали только радость и ни капли волнения – красный

(дети выбирают цветы)

Педагог: В ваших букетах не хватает третьего цветка: если вам не хочется еще раз выйти на сцену – то из вазы берем желтый цветок; если вам нравится выступать, но вы боитесь – белый, если вы очень хотите снова оказаться на сцене и она вас совсем не пугает – красный

(дети выбирают цветы)

Педагог: Теперь посмотрите на свои букеты. Какие они?

(ответы детей)

Педагог: Безусловно, они все очень красивые, независимо от цвета. У кого-то цветы одинаковые, у кого-то разные. Это говорит о чем? Что вы испытываете разные эмоции, перед выходом на сцену, во время выступления? Оставьте ваши букеты. Нас ждет великое плавание. В океане есть два острова.

(Педагог крепит к доске картонные круги: зеленый с надписью ВОЛНУЮСЬ и белый с надписью НЕ ВОЛНУЮСЬ)

Педагог: Предлагаю высадиться на зеленом острове тех, кто пока еще волнуется перед выходом на сцену и на белом острове тех, кто абсолютно не волнуется. Так вот между ними есть еще один остров

(Педагог выкладывает на пол золотистый круг)

Педагог: Как вы думаете, что это за остров, и почему он золотистого цвета?

(В процессе обсуждения педагог подводит детей к мысли, что если человек совсем не волнуется или волнуется мало, выступление, скорее всего, окажется не очень удачным. По мере усиления нервозности улучшается качество выступления, но лишь до некоторого предела. Когда волнение слишком велико, оно мешает ему. Должна быть ЗОЛОТАЯ СЕРЕДИНА)

Педагог: Думаю, что каждый из нас должен немного волноваться перед выходом на сцену, это нормально. Главное, чтобы волнение не мешало выступлению. И сейчас мы будем учиться справляться с волнением. Сейчас мы составим своеобразный рецепт от страха. Советы выступающим. Вы поможете мне?

Педагог: Начнем с того плюса волнения, о котором мы уже говорили. Волнение заставляет нас более серьезно готовиться к выступлению. Первое правило- следует не просто репетировать, а репетировать столько раз, сколько нужно, чтобы НЕ о чем было волноваться

Педагог: Если сцена для вас незнакома. Что нужно сделать?

(ответы детей)

Педагог: Второе правило — прийти заранее, осмотреться. Представить, как вы будете выступать. Представить зал, полный зрителей.

Педагог: Волнение – это страх ошибиться, сделать что-то не так (например, забыть текст песни или не взять трудную ноту). Какой тут совет нужен?

(ответы детей)

Педагог: Третье правило- спокойно повторите исполняемое произведение. Думайте о том, что все будет хорошо

Педагог: Представьте себе, что сцена, — это пучина океана, в которую нужно окунуться. Что, прежде всего вы сделаете?

(ответы детей)

Педагог: Четвертое правило- сделайте несколько глубоких вдохов и постарайтесь расслабиться, думая о приятном.

Педагог: Повернитесь к соседу, спойте ему несколько строк любой песни.

(Дети поочередно поют по куплету своих сольных песен)

Педагог: Вы сейчас волновались?

(ответы детей)

Педагог: А знаете, почему вы не волновались?

(ответы детей)

IV этап. Закрепление новых знаний, способов действий и их применение

Педагог: Вы пели одному человеку. Знакомому для вас. Есть такое понятие – зрительный контакт с залом. Это вовсе не значит, что нужно искать в зале какого-то одного человека, и петь, глядя на него. Зрительный контакт нужно имитировать. Здесь следует вспомнить, как выходит на сцену балетный танцовщик. Замерев, он осматривает зал слева направо. И только выдержав паузу, начинает свое первое па. Он ничего не видит под прожекторами, но у зрителя появляется абсолютная уверенность, что он видит его и танцует только для него. Можно создать впечатление зрительного контакта, если медленно переводить взгляд с одного зрителя на другого, это гораздо сложнее и это мы будем учиться в другой раз.

Педагог: Вот такие казалось бы простые, но очень полезные советы.

А теперь попробуйте применить эти советы тут на занятии вот импровизированная сцена, вот зрительный зал. Выходим по очереди, настраиваемся на выступление.

Актеры читают стихотворение «Наша Таня громко плачет» с осложняющими обстоятельствами:

• если бы у него болел зуб

• попала соринка в глаз

• жали бы туфли

• был пирожок во рту

• хотелось бы в туалет

• поездка в переполненном транспорте

• под звуки вальса в парке

• когда рядом плачет ребенок и актер хочет его развеселить

Итоговый блок

V Рефлексивный этап

Педагог:

(Вопросы для детей)

• Чему мы сегодня научились?

• Все-таки, волнение перед выступлением должно быть или нет?

• Какой из советов борьбы с боязнью сцены вам кажется самым полезным?

Педагог: У вас остались цветы, и я предлагаю составить общий букет. Каждый из вас только что выступал перед другими ребятами. Это, конечно не большой зрительный зал, но:

— если вам помогли советы, о которых мы сегодня говорили – в вазу ставим красную розу

— если вы еще не знаете, поможет вам это или нет – белую розу

— если вы все равно очень боялись выступать перед ребятами – желтую розу

Всем большое спасибо за работу. До свиданья!

1. Разыгрываем этюд.

1. Этюд «Уличный фотограф»

Упражнение индивидуального тренинга, развивающего зрительную память и навыки наблюдательности. При постановке данного этюда перед исполнителем стоит задача: «Воспроизвести только что сделанный снимок»

Установка: вы идете по улице, упражняетесь в мгновенном «фотографировании». Вот навстречу вам идет человек. Направьте на него «объектив» и через секунду отведите. Сразу же восстановите изображение в памяти, а затем сверьте «снимок» с оригиналом, как в фотографии:

Снимаем – печатаем – рассматриваем.

Точно так же упражняйте память на «фотографии» щитов с афишами, витрин магазинов, домов. Ваш глаз должен уметь за секунду точно запечатлеть изображение во всех подробностях. Вернее, глаз — то ваш это умеет, он все время только так и делает. А вот осознать запечатленное памятью изображение мы не всегда умеем. Такое умение надо тренировать.

1. Этюд «Зеркало»

Для постановки этого этюда нужна пара, задание заключается в следующем: необходимо встать паре друг против друга. Один — «Человек», другой — «Зеркало». Пусть Человек делает то, что обыкновенно делает перед зеркалом: причесывается, бреется, «наводит косметику», примеряет костюм. Зеркало обязано точно отразить все действия Человека.

У Человека есть, конечно, конкретная цель его действий: допустим, он причесывается и приглаживается, готовясь к встрече, он бреется наспех, боясь опоздать на занятия; он примеряет новый костюм или платье. Он живет в кругу своих вымышленных обстоятельств и верит в них.

Студиец, играющий отражение- Зеркало, воспроизводит все подробно и тщательно, надо, чтобы в нем отразилось и внутренняя жизнь Человека, надо угадать его цели (хотя бы приблизительно!), надо жить его мыслями (предполагаемыми вами). Это упражнение носит принципиальный характер, ибо в нем, кроме работы над вниманием и воображением, осуществляется переход к постижению внешних и внутренних проявлений поведения другого человека, — начало постижения характерности. Упражнение, если оно выполняется достаточно уверенно большинством группы, стоит усложнить, назвав его Кривым зеркалом, отражающим тот или иной взгляд «отражения» на действия отражаемого – их интерпретацию. Педагогу стоит обратить внимание на то, что часто ученики выбирают путь наименьшего сопротивления, пародируя внешние признаки поведения объекта. Желание рассмешить аудиторию, присущее любому актеру, не вредно, само по себе, но стоит обратить внимание на то, какими средствами оно достигается. Следует обратить внимание на необходимые волевые качества, которые помогают точно понять и выполнить задачу:

• Максимальное внимание

• Сосредоточение на подробностях

• Отношение к действиям партнера, создающее «кривизну зеркала»

• Чувство перспективы действия

Оговоримся, чаще всего для того, чтобы упражнение не вышло скомканным, надо дать исполнителям предварительно оговорить хотя бы схему физических действий и стоящих за ними событий. Это дает верное направление фантазии и помогает не думать о следующем шаге в этюде.

Поменяйтесь ролями.

В этом упражнении стоит достичь, прежде всего, взаимосвязи и взаимозависимостью партнеров.

1. Этюд «Тень».

Парный этюд. Ребята выбирают партнера. Молча договариваются – кто будет Человеком, а кто тенью. Человек ходит по комнате, как по лесу, собирает грибы, рвет ягоды, ловит бабочек. Второй будет его Тенью, он ходит за спиной Человека и повторяет в точности все его движения. Повторяя движения Человека, Тень должна действовать в том же ритме и в том же самочувствии. Мало повторять движения, надо еще попытаться проникнуть в мысли Человека, догадаться о целях его действий, уловить его сегодняшнее физическое самочувствие.

1. Этюд Разные отношения

В этом этюде участвуют четыре человека. Один и трое, каждый из них разные по отношению к одному из участников.

Условие: к разным людям мы относимся по разному, представим себе что вчера, один из вас забыл какую-то вещь и желает ее найти. Он должен подойти к другу, к недругу, к какой-то важной персоне.

Как необходимо спрашивать у каждого из них? Здесь демонстрируется личное отношение к каждому по-разному.

1. Этюд «Сад»

Это Групповой этюд, говорят один из любимых упражнений Станиславского.

В саду рвут яблоки и груши. Дети должны не просто показать, как рвать яблоко с дерева, а именно найти верное напряжения в руках. В размерах и формах яблоки разные: маленькое, кривобокое, его легко сорвать или огромное, на толстом черенке, на него нужно больше усилий. Помочь себе внутренними видениями, и почувствовать правду действия. Напряжение в пальцах должно быть максимальными. Потом- рывок. И тут все напряжение сразу спадает, потому что яблоко сорвано. Главное — последнее действие: яблоко сорвано, пальцы освободились после рывка, стали легкими, теперь требуется совсем небольшое напряжения, чтобы удержать в руке плод.

Выше перечисленные и рекомендованные этюды содержат в себе задание выполняемые публично, в которых развивается смелость, пластическая выразительность движений, наблюдательность, фантазия и воображение, необходимые для личностного полноценного развития школьника.

1. ОБ ОСНОВАХ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА.

ОСНОВЫ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА.

Основы актёрского мастерства.

Цель: развитие творческого компонента личности посредством психофизических упражнений

Задачи: 

  Образовательные:

• познакомиться с  основными теоретическими понятиями  по теме «Актерский тренинг» и их значением  в практической работе

Развивающая:

•  сформировать способности к импровизации;

•  развить умения анализировать и синтезировать свои ощущения;

•  развить речевой аппарат;

•  развить пластические возможности тела,;

•  развить умения взаимодействовать с партнёром;

  Воспитательная: сформировать навыки КТД.

Ожидаемый результат:  избавить воспитанников от комплексов, научить творчески мыслить и не бояться выражать себя, применять творческий подход к любому делу.

Методы обучения: использование личностно-ориентированных технологий с элементами игровых технологий 

Формы организации занятия: индивидуальная, групповая, коллективная

Оборудование: музыкальный центр

Ход занятия

1. Приветствие «Комплемент» (приветствие, как и рефлексия,  обязательные структурные компоненты  начала и конца занятия, своего рода ритуал успешности и позитивного отношения к происходящему).

Цель: установление контакта; создание положительного настроя на занятие.

        Воспитанники стоят(сидят) в кругу взявшись за руки и по часовой стрелке делают комплименты друг другу.

1. Теоретическая часть. Психофизический  тренинг

Цель: познакомить с понятием психофизический тренинг

Педагог: Сегодня наше занятие будет несколько необычным и одновременно обычным для последующих занятий. Так как сегодня мы познакомимся с неотъемлемой частью каждого занятия по актерскому мастерству. А начнем мы с очень простого вопроса: как вы думаете, откуда берутся чувства, эмоции, желания, как они работают и как ими управлять, и что такое вдохновение?

Ожидаемые ответы:  

Педагог:  В этом нам помогут разобраться психофизические упражнения, как?  Сейчас мы узнаем это.

Во-первых, упражнения по психофизическому тренингу (обучению) помогут нам: освободиться от мышечных напряжений (от так называемых «зажимов»), так как телесное напряжение будет мешать нам будоражить наши эмоции и воображение.

Во-вторых,  активная психофизика немыслима без упражнений на внимание (на «здесь и сейчас»), переключение внимания, привлечение внимания к себе и т.д, которые будут полезны в партнерской работе и т. д.

В-третьих,  упражнения помогут разбудить воображение и фантазию, которые являются необходимым звеном творческого поиска, наполняют сходные движения человека разнообразным и, главное, осмысленным содержанием.

И наконец, в четвертых,  собственно общение и взаимодействие с проработкой невербальных средств общения (интонаций, мимики, движений и т.п.) и его содержания (контекста, подтекста, атмосферы).

1. Практическая часть.  Психогимнастика

Цель: освобождение от мышечных зажимов

Упражнение «Чемодан»

Все участники группы  встают прямо, поднимают руки вверх, поднимают голову, смотрят на свои руки. Затем поднимаются на носочки, сильно тянутся, как будто должны забросить тяжёлый чемодан на верхнюю полку. Напрягают всё тело. Держатся в таком положении несколько секунд, затем расслабляются. Фиксируют состояние расслабленного тела. (повторить упражнение 3-5 раз)

Цели: развитие эмпатии (способности к сопереживанию); активизация воображения и образного представления;

Упражнение «По команде «3-15»

Упражнение выполняется сидя в кругу

Инструкция: «Я буду показывать вам то или иное количество пальцев. Иногда — на одной руке, иногда — на двух. Сразу же после того, как я подниму руку (или руки), должны встать именно столько участников, сколько я покажу (не больше и не меньше). Например, если я поднимаю руку и показываю четыре пальца (поднимает и показывает), то, как можно быстрее должны встать четверо из вас. Сесть они смогут только после того, как я опущу руку(и)».

Упражнение может проходить по-разному. Иногда группе требуется до тридцати повторений, прежде чем задача будет решена, иногда достаточно четырех-пяти.

Упражнение «Морской узел»

Упражнение выполняется стоя в кругу

Инструкция: «Давайте встанем поближе друг к другу, образуем более тесный круг и все протянем руки к середине круга. По моей команде все одновременно возьмемся за руки и сделаем это так, чтобы в каждой руке каждого из нас оказалась одна чья-то рука. При этом постараемся не браться за руки с теми, кто стоит рядом с вами. Итак, давайте начнем. Раз, два, три».

После того как педагог убедится, что все руки соединены попарно, он предлагает участникам группы «распутаться», не разнимая рук. Во время выполнения упражнения в группе очень часто участники не могут справиться с поставленной задачей.

Педагог:  Я так понимаю, вы не смогли справиться с поставленной задачей, но задача — решаемая, распутаться можно всегда. Упражнение может завершиться одним из трех вариантов:

1. Все участники группы окажутся в одном кругу (при этом кто-то может стоять лицом в круг, кто-то спиной, это неважно, главное, чтобы все последовательно образовали круг).

2. Участники группы образуют два или больше независимых круга.

3. Участники группы образуют круги, которые соединены друг с другом, как звенья в цепочке.

Вопрос педагога:

• «Что нам помогало справиться с поставленной задачей?»

• «Что можно было бы делать иначе с тем, чтобы быстрее справиться с поставленной задачей?»

Педагога: Надеюсь, вы все оценили активное воздействие данного рода упражнений направленных на развитие внимания, воображения, нестандартного мышления…  необходимых как в развитии индивидуальных творческих способностей, так и в коллективной работе.

3. Техника речи

Цели: развитие голоса – силы, высоты, благозвучности, подвижности, тона в сочетании с ритмическими движениями тела.

Давно доказана связь между развитием движений и формированием речевых навыков. Сочетание работы над техникой речи с ритмическими движениями тела дает хороший эффект и помогает снять напряженность и скованность. 

Упражнение «Говорим и показываем»

 Сейчас будем читать любимые вами стихи, используя пластический рисунок (на каждую строчку стихотворения свое движение). 

Для начала разучим пластический рисунок на примере первого четверостишья известного стихотворение М. Лермонтова «Парус».

Пластический рисунок для второго и третьего четверостишье можно предложить для освоения самостоятельной работы

Упражнение «Сломанный велосипед»

Воображаемым насосом накачайте шину велосипеда, делая руками привычные движения и произнося С-С-С-С, С-С-С-С, С-С-С-С…;

Упражнение «Комарик»

Динными, плавными движениями ловите комара, сопровождая движения звуками З! З! З! З!…;

Упражнение «Столяр»

Изобразите, что вы рубанком стругаете доску: Ж-Ж-Ж-Ж!  Ж-Ж-Ж-Ж!…;

Упражнение «Косари»

 Покажите, как вы косите траву: С-С-С-С!  С-С-С-С!…;

Упражнение «Золушка»  

Натрите пол щеткой: Ш-Ш-Ш-Ш!  Ш-Ш-Ш-Ш!  Ш-Ш-Ш-Ш!

4. Игра  «Загадки-ситуации»

Цели: развитие нестандартного мышления

Правила игры: ведущий рассказывает игрокам некую ситуацию, которую необходимо прояснить. Далее игроки пытаются восстановить ход событий, выяснить недостающую информацию и, в конце концов, разгадать загадку. Для этого игроки задают ведущему вопросы, на которые он отвечает «Да». «Нет». «Не имеет значения»

1. От тщеславия она лишилась пищи.  (ворона)

2. Пять кусочков угля, морковка, старое ведро лежат посреди двора. Никто их туда не клал. Объясните, как они туда попали.

(части снеговика, который растаял)

3. Я встретил её случайно. Я пытался её достать, но она уходила всё дальше. Я принёс её домой в руке.(заноза)

5. Рефлексия

Цели: развитие чувственной основы; организация обратной связи; развитие самооценки

Вопросы педагога участникам тренинга:

• в каких эмоциональных состояниях вы прибывали в разных упражнениях, играх?

• что необычного увидели в логике, действиях, пластике партнеров?

• как бы вы оценили своё состояние после занятия по пятибалльной системе, например, если член группы чувствует себя отлично, то поднимает руку и показывает 5 пальцев; если состояние хорошее — 4 пальца; если что-то беспокоит – 3 пальца; если совсем плохое самочувствие, то 2 пальца.

1. Голос и речь человека.

Цель: формирование и раскрытие творческой индивидуальности.

• Работа над дикцией и чистотой произношения.

• Развитие артистической смелости, актерского внимания, воображения и фантазии.

• Развитие импровизационных способностей.

• Развитие навыков сценического общения: работа с воображаемым и реальным предметом.

Задачи:

• — создать условия для интеллектуального, нравственного и эмоционального самовыражения личности, для открытия и развития способностей в артистической, художественной, литературной деятельности;

• — способствовать повышению роли самоуправления в планировании, организации и анализе деятельности;

• — сформировать круг тренингов, позволяющий оптимально распределить участников по способностям;

• — способствовать творческому самовыражению.

Весь мир – театр, мы все – актёры поневоле,

Всесильная Судьба распределяет роли,

И небеса следят за нашею игрой.

Актёрский тренинг снимает эмоциональные барьеры в общении, создает эмоционально комфортную атмосферу на занятии, создает ситуацию успеха, позволяя проявить себя. Все это способствует более успешной самореализации. Участники совершают самостоятельные действия и несут за них ответственность перед другими участниками. Эффект публичности, возникающий в ходе тренинга, способствует развитию толерантности и эмпатии, умений понять и принять другого человека. Постижение эмоционального состояния другого выражается в форме сопереживания и сочувствия.

Тезис: Все талантливы!

I блок. Разминка.

1. Погружение. Предлагаю всем встать в круг.

Это тесное взаимодействие актёров – мы видим друг друга. Я готовлю вас к роли. Сегодня мы поговорим о Н.В.Гоголе. Надеваем на голову веночки. Сегодня мы на Украине. Для того, чтобы войти в роль, все посторонние мысли нужно оставить за кадром.

2. Этюд с воображаемым предметом.

Удобным и не требующим больших временных затрат методом преодоления опасений и тревог большой группы является создание “Лукошка депозитов”:

Участникам необходимо вспомнить то, что их тревожит, что может помешать активному участию в нашем занятии, например, это могут быть отвлекающие моменты

• Накормил ли я кошку?

• Когда дядя выйдет из больницы?

• Мне нечего сказать

Опасения по поводу участия в ходе занятия

• Смогу ли я справиться с волнением?

• Попросят ли меня говорить?

• А вдруг я отвечу не так, как нужно?

Попробуйте все свои тревоги поместить в эту корзинку, вообразив свой ненужный предмет. В то время как опасения находятся в корзине, о них можно забыть.

II блок. Речевые техники.

3. Отработка дикции.

Упражнение на расслабление «Поклонение солнцу»

Все стоят по кругу. Ноги на ширине плеч, стопы стоят параллельно, руки свободно опущены вдоль корпуса.

• вдох – руки и голову поднять вверх;

• выдох – наклон.

Упражнение «Кнопки»

«Вкручивая» рукой и звуком кнопки, отчетливо произносите «пучки» согласных: ТЧКа, ТЧКу, ТЧКэ, ТЧКи, ТЧКо.

Поскольку речь и чтение происходит на вдохе, его организация имеет решающее значение в постановке дыхания и голоса.

Прежде всего, необходимо следить, чтобы во время чтения в легких всегда был запас воздуха, слабая струя воздуха непроизвольно компенсируется опасным для связок излишним их напряжением.

Прежде чем произнести скороговорку вслух, надо несколько раз делать это беззвучно, активно артикулируя губами, как будто ты хочешь, чтобы тебя услышали через звуконепроницаемое стекло! Потом сказать ее шепотом, но так, чтобы тебя услышали в конце зала. Только после этого произнести ее вслух, но не быстро. А вот уже после этого – три раза подряд быстро.

— тишина за кулисами

— нельзя поворачиваться спиной к зрителям

— в роли находиться до конца представления

— уметь слушать своих партнёров

— все действия совершаем по хлопку

(Разминка. Управляем телом. Под музыку выходим на сцену с двух сторон. Помощники показывают движения).

III блок. «Разгонка», «торможение» психической активности.

5. Определяем «зерно» характера!

Важный элемент актёрского мастерства – это взаимодействие партнёров.

— Подойдите к партнёру, который сидит напротив вас. Посмотрите друг на друга. Расскажите что-нибудь о своём партнёре, может быть, он напоминает вам какую-то птицу, животного, дерево…

Работаем в парах (развитие коммуникативных навыков). Предлагается соединить в связный рассказ два предложения.

1) «Далеко на острове произошло извержение вулкана…»; «…поэтому сегодня наша кошка осталась голодной».

2) «По улице проехал грузовик…»; «…поэтому у Деда Мороза была зеленая борода».

3) «Мама купила в магазине рыбу…»; «… поэтому вечером пришлось зажигать свечи».

4) «Скоро наступит весна…»; «…поэтому в магазине я купила интересные книги».

6. Актёрский приём – предлагаемые обстоятельства.

Внезапно на сцене появляется плачущая девочка. Что будет делать каждый из участников? Проанализировать.

А теперь попробуем повторить всё сначала. Сможем? Легко будет?

Очень важно помнить, что ты чувствовал…..Запомни это состояние!

7. Массовка.

Сделать массовку в театре гораздо сложнее, чем разыграть отдельный эпизод. Существует ряд упражнений.

Ж.П.Сартр: «Человек не есть то, что он есть; человек есть то, что он не есть»

Человек постоянно порывается выйти за пределы своего «я».

Упражнение «В одной связке».

Все участники связываются одной верёвкой. Каждому раздаётся лист бумаги, где написано – кому, чем нужно заниматься. Один опаздывает на поезд, другой должен срочно встретиться с другом, третий просто хочет спать и т.д.

Участники должны как-то разрулить ситуацию.

IV блок. Воплощение.

8. Этюд вокруг пьесы.

Поскольку мы в украинской деревне, то и пьеса у нас будет украинская.

Про Диканьку, я думаю, вы наслышались вдоволь.

А представим мы с вами фрагмент Сорочинской ярмарки! Чего только нет та той ярмарке! Колёса, сало, дёготь, цибуля, хлиби, порося, бублики!

Нам нужно решить два вопроса: кто будет главной героиней и что каждый из вас будет продавать на ярмарке.

— Кто из вас хочет быть главной героиней: чернобровой, черноокой красавицей Ганной?

(Если желающих несколько – устраиваем «дискуссионные качели». Это эффективное средство в разрешении споров методом анализа, а игровая форма снимает психологическое напряжение. Можно применить режиссёрский приём – выбрать главную героиню по фактуре, по цвету волос, по голосу).

— Каждый участник получает записку, где на украинском языке написан предмет, который будет продаваться на ярмарке. Это цыбуля, люлька, бублик, скрыня, сопилка, запаска, кожух, хустка.

Кричалки, зазывалки:

— А кому цыбуля, кому цыбуля! Смачна прыправа для халоднаго и гарячого!

— Люлька! Продаеться люлька! Така ловка! Бильше нэ купытэ нидэ! Ловка люлька!

— А ну, покупцы! Заходьтэ до мэнэ! Скрыня! Навались, у кого гроши завэлысь!

— Пэчиво! Свижэ печиво! На смэтане роблэно! Три копэйки за бублик!

— Купуйтэ сопилку! Послухайтэ, яка дзвинка!

— Запаски! Вэлики и малэньки! Молодычкам и жинкам подпоясаться гарненько!

— Добрый кожух! Знатна одэжа! Пидшыва медвэжа!

— Хустка! Прымиря1 на косу свою, майжэ даром оддаю!

Участники должны найти свой предмет где-то на сцене.

Итак, все вы украинские парубки и дивчины. Вы пришли на ярмарку, чтобы продать свой товар. Каждый по очереди выкрикивает свою реплику, рекламируя свой товар. На ярмарке можно танцевать и петь.

— Все готовы? Вы уверены, что справитесь? А в какой последовательности вы будете рекламировать товар?

Упражнение «Взрыв»

По очереди ведущий показывает цифры 4,3,5. Участники, не сговариваясь, встают именно в таком количестве. Кто-то будет вставать несколько раз, кто-то будет продолжать сидеть. Определяются лидерские качества (лидер будет вставать всегда). Наблюдая за происходящим, модно определить, чья реплика на ярмарке будет первой.

Поклон. (Изобразить «волну»)

9. Состояние «тишины». Остановка внутреннего монолога.

10. Рефлексия.

Каждый участник дорисовывает на театральной маске свои эмоции и одевает её. Все встают в круг и делятся впечатлениями.

По окончании занятия можно поинтересоваться, сработала ли идея депозита, возросла ли тревога участников или же, наоборот, уменьшилась, когда они в буквальном смысле отложили её в сторону.

Ведущий подводит итог. Сегодня вы попробовали себя в роли актёров, думаю, у вас всё получилось. На следующем занятии вы сможете побывать в роли декораторов, костюмеров, режиссёров, сценаристов, гримёров. А потом сами решите, чем вы будете заниматься в нашей театральной студии.

Всего вам доброго!

УПРАЖНЕНИЯ:

Правила чтения.

При чтении этого стиха нужно выполнять по ходу чтения все то, что написано.

Твердо запомни, что прежде, чем слово начать в упражненье,

Следует клетку грудную расширить слегка.

И при этом низ живота подобрать, опору дыханья и звука.

Плечи во время дыхания должны быть неподвижны, в покое.

Каждую строчку стихов говорить на одном выдыханье.

И проследи, чтобы грудь не зажималась в течение речи,

Так как при выдохе движется только одна диафрагма.

Чтенье окончив строки, не спеши с переходом к дальнейшей:

Выдержи паузу краткую в темпе стиха, в то же время

Воздух сдержи на мгновенье, затем уже чтенье продолжи.

Чутко следи, чтобы каждое слово услышано было.

Помни о дикции ясной и чистой на звуках согласных.

Рот не ленись открывать, чтоб для голоса путь был свободен.

Голоса звук не глуши придыхательным тусклым оттенком.

Голос и в тихом звучании должен хранить металличность.

Прежде, чем брать упражненье на темп, высоту и на громкость,

Нужно вниманье направить на ровность, устойчивость звука:

Пристально слушать, чтоб голос нигде не дрожал, не качался.

Выдох веди экономно, с расчетом на целую строчку.

Собранность, звонкость, полетность, устойчивость, плавность –

Вот, что внимательным слухом сначала ищи в упражненье.

«Иди сюда!»

8. Жест, мимика, движение.

Цель: Показать, как пантомимика связана с настроением человека, развивать способность выражать и оценивать состояние человека по внешним проявлениям.

Задачи: создать представление о том, что люди используют мимику, жесты и позы для обозначения своего отношения к обстоятельствам, развить способность оценивать настроение и состояние человека по внешним проявлениям, учить использовать мимику, жесты, позы для невербального общения.

Оснащение: Карточки, изображающие людей с различным выражением лица, игра «театр»,упражнение «Зеркало».

Ход занятия.

1. Вводная часть.

Педагог раздает детям карточки с различным выражениям лица, предлагается повторить такое же выражение, рассказать что изменилось в их лицах, какое настроение у нарисованных персонажей? ( придумать рассказ о человечке).

изумление	удивление-возмущение	страдание
радость	подозрительность	плач
испуг	задумчивость	гнев
боль	безысходность	шок

2.Основная часть.

Формирование у учащихся представлений о позах и жестах, как выразительных средствах.

Мини-истории для 2-х актеров:

Пусть двое актеров разыграют без слов следующие ситуации:

 Один читает газету, смеется, другой подглядывает

• Двое едут в общественном транспорте. Один сидит, другой стоит и хочет, чтоб сидящий уступил ему место, а сидящий делает вид, что не замечает его

• Двое сидят за столом и кушают. Одни угощает, а другой не хочет есть какое-нибудь блюдо, он и выплюнуть его пытается, пока другой не видит, и ему в тарелку переложить и т.д.

Крокодил

Игроки делятся на две команды с примерно одинаковым количеством человек. Первая команда загадывает какое-нибудь слово, например, «ученик». Затем они вызывают одного любого игрока из противоположной команды и говорят ему это загаданное слово. Задача этого игрока — в пантомиме изобразить это слово для своей команды, чтобы та угадала его. Когда игрок будет показывать загаданное слово, то его команда вслух начинает угадывать. Например: ты показываешь школу? На что игрок может отвечать кивком головы, но не должен произносить никаких слов или звуков. Когда слово угадано, команды меняются ролями.

Попугай в клетке.

Итак, нужно сделать следующее:

 Подойти к клетке (все предметы воображаемые, в том числе попугай)
Ощупать ее руками
Взять и переставить на другое место
Подразнить попугая
Найти дверцу и открыть ее
Насыпать зернышек в ладонь и покормить птицу
Погладить попугая (после этого он вас должен укусить)
Одернуть руку
Закрыть побыстрее клетку
Помахать угрожающе пальцем
Переставить клетку в другое место.

3.Заключительная часть.

Тренировка умения оценивать состояние человека по внешним признакам, умения выражать свое состояние при помощи поз, мимики, жестов. Упражнение «Зеркало» 1- показывает настроение, другие угадывают.

Обобщение опыта: « я догадываюсь, что этот человек грустный (веселый, бодрый,…) потому что он…»

Д.З. «Зеркало» выполнить дома с членами семьи.

9. Творческое взаимодействие с партнером.

Моргалки

Количество игроков: четное

Дополнительно: нет

Игроки делятся на 2 команды, примерно по 7-8 человек каждая, но можно и больше, и меньше. Один человек — водящий. Первая команда садится на стулья, за спиной каждого игрока из первой команды встаёт один игрок из второй команды. На стуле перед водящим никто не садится. Водящий старается незаметно моргнуть какому-либо игроку из тех, которые сидят на стульях и тот, кому водящий моргнул, перебегает к нему на стул. Водящим становится тот, чей стул оказался пустым. Те игроки, которые стоят за стульями должны помешать перебежать тем, кто сидит перед ними, удерживая их, но только в тот момент, когда водящий им моргает.

Через некоторое время команды меняются местами.

Очень весело, игра подходит для любого возраста!

Коробок

Количество игроков: любое

Дополнительно: спичечный коробок

Обыкновенный спичечный коробок (можно заменить другим небольшим обыденным предметом) — главный участник. Все выходят за дверь. Водящий «прячет» коробок — кладет его на видное место, но чтобы он не сразу бросался в глаза (например, у ножки стула, на папин тапок, на книжную полку…). Главное, его нельзя действительно прятать, накрывать чем-нибудь, засовывать куда-нибудь. Его должно быть видно… но не сразу.

Все входят, бродят по комнате, внимательно вглядываются в обстановку. Тот, кто заметит коробок, не подавая знаков, что его увидел, идет (или стремительно бежит с кем-нибудь на перегонки, тут уж как получится) и садится на диван (или ряд стульев). Это место специально выделяется для обнаруживших коробок. И сидит и наблюдает за остальными. Не подсказывать!

Все тут же очень оживляются: где он ходил? Куда смотрел? Где нашел? Следующий обнаруживший коробок садится туда же на диван. И так, пока все не найдут.

Первый, кто нашел коробок, становится водящим и прячет его в следующей игре.

Если кто-то долго не может найти коробок, то чтобы все не заскучали, можно помочь ему, по типу «горячо-холодно».

И если кто-то ни разу не был водящим, то его нужно хоть разок таковым назначить, чтобы он не расстроился.

Запрещенная буква

Количество игроков: любое

Дополнительно: нет

Водящий каждому игроку задает какой-нибудь несложный вопрос, требуя на него немедленного ответа. Например: «Сколько тебе лет?», «С кем ты сидишь за партой?», «Какое ты любишь варенье?» и т. п. Тот, к кому обращен вопрос, должен тотчас же дать любой ответ, но не употребляя в своей фразе буквы, которая по уговору объявлена запрещенной. Предположим, что запрещенной объявлена буква «А».

Игра ведется в быстром темпе, долго раздумывать не разрешается. Замешкался, не ответил сразу или же, растерявшись, употребил в своем ответе запрещенную букву, становись на место водящего и задавай вопросы. Победителями считается тот, кто ни разу не попал в ловушку и давал быстрые, находчивые ответы.

Как вариант игры — условием может быть непроговаривание запрещенной буквы, т.е. ее надо замещать в словах на любую другую.

Чепуха или нелепица

Количество игроков: любое

Дополнительно: листы бумаги и ручки.

Кто?

Когда?

С кем?

Что делали?

Почему?

Кто увидел?

Что сказал?

Чем все закончилось?

Глухие и немые

Количество игроков: любое

Дополнительно: нет

Очень забавная игра, которую можно организовать на любом празднике с разным числом игроков.

Одна половина играющих представляет «глухих», другая – «немых». Все садятся в кружок, попеременно – «глухой» около «немого». «Немые» и спрашивают, и отвечают на вопросы «глухих» и ведущего одними знаками. «Глухие» не слышат вопросов; следовательно, они откликаются не тогда, когда их зовут, а тогда, когда их толкнут, и ответы их нелепы. В ответах «глухие» могут использовать слова из вопросов, но только в ином смысле или искаженные.

Ведущий спрашивает, когда вопросы игроков прерываются. От него во многом зависят живость и занимательность игры. Он замечает ошибки и заставляет платить фанты (вещи игроков).

Выигрывает команда, у которой осталось больше фантов, а проигрывает та, чьих фантов собрано больше.

10. Беспредметный бытовой этюд.

Цель: освоение умений и навыков актерского мастерства через театральные этюды.

Задачи:

— дать основные теоретические знания по теме «Театральный этюд»;

— познакомить с новыми видами театральных этюдов;

— развивать способность к перевоплощению через создание этюдов;

— формировать способности к импровизации;

— развивать умения анализировать и синтезировать свои ощущения;

— развивать речевой аппарат обучающихся с помощью артикуляционной гимнастики и дикционных упражнений на основе разученных скороговорок без показа педагогом;

— развивать физические возможности тела, через тренинг мышечного расслабления;

— развивать умения взаимодействовать с партнёром;

— воспитание заботливого отношения к животным;

— формировать навыки дружного коллектива.

Ход занятия:

I. Часть. Организационная.

1) Игра – упражнение на проявление эмоций «Здравствуйте». Педагог здоровается с обучающимися, проявляя различные эмоциональные состояния: радость, печаль, удивление, обида, злость, подозрительность, злорадство, вопрос, доброжелательность. Дети повторяют за педагогом, пытаясь, как можно точнее передать заданную эмоцию.

Вопрос: что такое эмоции? Ответы детей ( внешнее проявление чувства, переживания).

2) Задание: прислушайтесь к себе, какую эмоцию вы испытываете на данный момент, придя на занятие. Оставьте свой «Автограф» в виде ладошки на изображении «Колобка», которое наиболее соответствует вашей собственной. (С помощью наглядного материала «Колобки» — эмоции, «ладошка»). Педагог делает вывод: с каким настроение дети пришли на занятие.

II. Часть. Разминка — 5 минут

1) Традиционно занятие начинаем с артикуляционной гимнастики.

Артикуляционная гимнастика в стихах.

Вот зарядка язычка:

— Влево, вправо, раз, два.

— Вверх, вниз, вверх, вниз,

— Язычок, не ленись!

— Губы, просыпайтесь,

— Ротик, открывайся!

— Язычок, покажись

— И зубов не страшись!

— А зубы-то, а зубы кусают даже губы.

— Кусаются, кусаются и не унимаются.

— А губы то хохочут, то сильно обижаются,

— То весело хохочут, то снова обижаются.

— Зубам надоело кусать – стали язык жевать.

— Язычок — не лист капустный,

он совсем, совсем не вкусный.

— Зубки, зубки, успокойтесь, хорошенечко умойтесь.

— Не сердитесь, не кусайтесь, вместе с нами улыбайтесь!

Упражнение на снятие напряжения с мышц речевого аппарата: «лошадка».

Дикционное упражнение, упражнение на силу голоса

на основе скороговорки: «курочка чернопестра, уточка с носка плоска».

Упражнение на снятие напряжения с мышц речевого аппарата: «лошадка».

2) Разминка для всего тела: Упражнения для снятия мышечных зажимов: «Шалтай – Болтай», «Танец веселых человечков», «Арам-зам-зам».

III. Теоретическая часть. Объявление темы занятия

Итак, мы с вами готовы, чтобы воспринимать новую информацию, новые игры.

Тема нашего занятия «Этюд». Это очень непростая, но удивительно интересная тема.

Вопрос: что вы уже знаете о театральных этюдах? Ответы детей.

Правильно, этюд – это маленькая история, разыгранная на сцене.

Вопрос: чем отличается этюд от упражнения? Ответы детей.

Этюд – упражнение, в котором есть содержание. Он может длиться тридцать секунд и полчаса, это не принципиально, важнее, есть ли в нем жизненное содержание…

Любые действия в жизни совершаются естественно и оправданно. Мы не задумываемся над тем, как я, например, поднимаю упавший карандаш или кладу на место игрушку. Делать то же самое на сцене, когда за тобой следят зрители, не так просто.

Чтобы быть естественным, необходимо найти ответы на вопросы почему, для чего, зачем я это делаю?

В этюдах мы используем мимику, жесты, образную речь, пластику тела.

Театральные этюды имеют свои правила и композицию.

Этюд состоит из:

1. Завязки (знакомство с персонажем, местом и условиями);

2. События;

3. Кульминации (наивысшей эмоциональной точки этюда);

4. Развязки (исход, разрешение ситуации).

Вопрос: Какие этюды мы с вами уже выполняли? Ответы детей:

— пластические,

— на память физических действий.

На самом деле очень много видов этюдов. Сегодня мы познакомимся с новыми видами:

• этюды на проявление эмоций;

• этюды на основе литературного произведения;

• этюды на определенное заданное событие;

Обратите внимание у меня на стенде изображение кошек, мышек. У каждой свой характер, свои повадки. У кого дома есть кошки, мышки, хомяки? Значит, вы не понаслышке знаете, как ведут себя ваши питомцы. Тем лучше, потому что познакомиться с новыми видами этюдов и разобраться во всех премудростях нам сегодня помогут кошки и мышки. Так и назовем наше занятие «Кошки-мышки». Итак, поехали…

IV. Часть практическая

1)Первая остановка у норки полевых мышек. А этюд на проявление эмоций; для этого я приглашаю вас переместиться на ковер.

Раннее утро. Мышки спят. Покажите, как они подложили под щёчку ладошки, глаза закрыли и мирно посапывают.

Пора, мышки, просыпаться! Открыли они глазки, а на улице дождь. Я буду читать стихотворение, а вы показывайте все эмоции и жесты мышек.

Сначала они удивились, потом глубоко возмутились.

Обиделись, но не на всех. С обидой они отвернулись,

Как мышь на крупу, все надулись. И вдруг опечалились все.

Поникли печальные плечи, в глазах опечаленный вечер.

И слёзы вот-вот побегут. Но тут лучик солнца украдкой

По щёчке скользнул нежно-гладкой. И всё засветилось вокруг.

От радости все улыбнулись. Как будто от сна все очнулись.

Запрыгали и закричали: Ура! Ура!

(Е.Алябьева.) проиграть два раза с разным составом детей. (3 минуты)

Ребята, назовите какие эмоции, вы показали мимикой и жестом? (удивление, обида, печаль, радость).

Как вы понимаете, такое выражение «Как мышь на крупу, все надулись»? (это значит обидеться без причины). Представьте, что мышка обиделась на крупу, которую ест. Это глупо, правда? Так и вы иногда обижаетесь, а сами не знаете на что.

2) Следующая остановка в деревенской избе. Этюд на основе литературного произведения. Я прочитаю вам текст, а ваша задача как можно точнее ближе к тексту разыграть предложенную историю (выбираем кота и мышей 6-7человек).

Жил кот Василий. Ленивый был кот!

Острые зубы и толстый живот.

Очень тихо всегда он ходил.

Громко, настойчиво кушать просил,

Да чуть потише на печке храпел-

Вот Вам и все что он делать умел.

Кот как-то раз видит сон вот такой,

Будто затеял с мышами он бой.

Громко крича, он их всех исцарапал

Своими зубами, когтистою лапой.

В страхе тут мыши тихо взмолились:

— Ох, пожалей, пощади, сделай милость!

Тут чуть погромче воскликнул кот: «Брысь!»

— И врассыпную они понеслись.

( А на самом деле в то время, когда наш Василий спал, происходило вот что)

Мыши тихо вышли из норки,

Громко хрустя, съели хлебные корки,

Потом, чуть потише, смеясь над котом,

Они ему хвост завязали бантом.

Василий проснулся, внезапно громко чихнул,

К стене повернулся и снова заснул.

А мыши лентяю на спину забрались,

До вечера громко над ним потешались.

Обсуждение выполненного этюда, используя наглядный материал, что получилось, что не получилось, почему.

V. Часть. Подведение итогов

Итак, мы познакомились на занятии с тремя новыми видами театральных этюдов. Какими? (ответы детей). Вам понравилось разыгрывать этюды? Что оказалось самым трудным? Что не вызвало трудности?

11. Этюды на движение.

Цель занятия: Познакомить учащихся с условным характером классификации действия и совместно с детьми найти ответ на вопрос: чем отличается действие от движения.

Задачи:

1. Обобщить и систематизировать представление понятия “действие”.

2. Уточнить основные понятия: мимика, жест, интонация через упражнения и игры, выявить знания детьми терминов, относящихся к театральному искусству через песню А. Макаревича “Посвящение Театру”.

Знакомство с новой театральной игрой “Оркестр”.

Средства обучения:

• Визуальные: рисунки, реквизит, костюмы, раздаточный материал.

• Аудиальные: СД – проигрыватель, ноутбук.

Ход занятия

1. Организационный момент: проводится с целью включить воспитанников в познавательную деятельность и настроить на восприятие материала:

• учащиеся входят в музыкальный зал и становятся в круг;

• приветствие;

• позитивный визуальный контакт с каждым воспитанником;

• выяснение отсутствующих на занятии;

• объявление темы занятия: Действие и движение.

2. Вступительная часть.

Педагог: На предыдущих занятиях мы говорили с вами о том, что человек всегда действует. В действии объединяются в одно непрерывное целое мысль, чувство, воображение и физическое (телесное, внешнее) поведение актера-образа. А между тем в этюдах мы часто заменяем действие простыми движениями, изображениями. Например: если надо показать радость мы просто пользуемся маской- мимикой или позой. Вот и сегодня мы начнем с вами занятие с простого движения: передачи хлопков по кругу. Ребята, а вы заметили, что я начала занятие со слова действие, а предложила выполнить движение. Значит, есть какая-то разница между этими понятиями. Хотите узнать, чем движение отличается от действия? Давайте вместе справимся с этой не трудной задачей. Будем помогать друг другу, договорились?

3. Основная часть.

Итак, упражнение “Хлопки”. Стараемся передавать хлопок ритмично без задержек и без опережения.

Упражнение “Передай хлопок”

Хорошо, а теперь давайте попробуем передать маску или мимику, изображающую радость, огорчение, обиду, горе, удивление.

Упражнение “Передай маску”

Отлично. И теперь представим себе. Что мы отправляемся в дальний поход, к примеру, в страну Масок. Вы будете идти по дорогам этой страны, а буду вам называть эмоцию и часть тела, при помощи которой вы мне передадите эмоцию. Например: Грусть через руки или гордость через спину. Радость через лицо. Страх через руки. Радость через руки. Страх через ноги. Радость через ноги. Удивление через руки. Удивление через лицо. Задумчивость через лицо. Ирония через лицо. Задумчивость через руки, спину. Агрессия через руки, лицо

Спасибо. Молодцы. Итак, ребята, мы выполняли различные движения через (ответы детей) жесты и мимику. А теперь посмотрите вперед. Что мы видим? Нет. Это не стулья. Это – различные сказочные вещи, предметы. Вот я вижу замечательную волшебную книгу. Мне так хочется ее прочить. И я первая иду за ней. И вы тоже поочереди подходите к этим волшебным предметам, и берите их и относите на сцену – витрину. Обратите внимание на слово по очереди, не договариваясь, по одному. Вперед.

Дети располагаются на сцене так, чтобы каждого было видно.

Давайте встанем за стульями. А теперь сядем. Совершено простое движение. Итак, все что мы до этого выполняли, называется движение. Встаньте еще раз за стульями. Давайте представим себе, что это не стул. А трон, пенек, кресло, пригорок, обрыв и т.д. Каждый себе представил некую возвышенность, на которую он или она зачем-то сядет. Представим – это трон и мы садимся на него, чтобы подписать важный указ. Спасибо. Это пенек и мы сильно устали. Это космический корабль и мы садимся, в кресло, чтобы узнать, как оно функционирует.

Для чего мы сели на пенек? (Чтобы отдохнуть.) Что у нас появилась? Правильно- цель или конечный результат. Движение-это только перемещение в пространстве, видоизменение положения. А действие – это деятельность, направленная на достижение какой-либо цели. Каждое животное может выполнять движения, но оно не может действовать .

А как мы можем достигать цель? Через задачи, через элементы, через сценические задачи, через шаги: их три. Три шага к достижению цели.

1 первый шаг – отвечает на вопрос что я делаю? Ищите как называется этот элемент- подсказка: он находится около одного из видов театра, а в частности балета. (2 ребенка сначала в окружающем пространстве находят соответствующую видовую картину, а около нее спрятана карточка с названием элемента.)

Правильно – элемент действия: что я делаю – отрываю дверь – ваши варианты? (Прыгаю, вхожу в комнату.)

2 шаг отвечает на вопрос – для чего я это делаю? Ищите как называется этот элемент – он около костюмов. (Поиск детьми карточки.)Правильно – элемент хотения: для чего я это делаю? – чтобы спастись, чтобы встретить друга – ваши варианты?

3 шаг – как я это делаю? Ищите как называется этот элемент, его можно найти под гримом. (Поиск детьми карточки.) Правильно – элемент приспособления: через что? – это уже ваше творчество, ваш талант. Через эмоции. Через словесные действия, через внутренние или внешние действия.

С внешними действиями мы знакомы, а есть еще внутренние действия. Например, я буду называть, а вы выполняйте.

Сидите: чтобы спрятаться, затаиться, чтобы не нашли; чтобы слушать, что делается во дворе, чтобы наблюдать, что делает котенок; чтобы ожидать своей очереди к мед. сестре, чтобы вспомнить таблицу умножения.

Итак, действия бывают какие? (Ответы детей.) Правильно внутренние и внешние. А вспомните, через что мы передавали эмоции. (Ответы детей.) Правильно через мимику, жесты значит мимические действия.

А сейчас я предлагаю вам поиграть в игру “Оркестр”.
Каждый из участников выбирает для себя музыкальный инструмент, на котором он впоследствии будет “играть”. Выбирается ведущий – “дирижер”. Сначала дирижером буду я. По моему сигналу “оркестр” начинает играть, но при этом не сводят глаз с дирижера. Потом я “перехожу” на другой инструмент – начинаю изображать игру на музыкальном инструменте кого-нибудь из вас. Оркестрант, на чьем инструменте начала играть я, тут же должен прекратить все движения и зажать уши руками. Все остальные участники игры теперь переключаются на тот инструмент, который выбрала я. Через некоторое время я возвращаюсь к своему первоначальному инструменту, и вы тоже возвращаетесь к своим.

Итак, я “играю” то на своем, то на чужом музыкальном инструменте, а вы стараетесь уловить мои движения и не ошибиться.

Игра “Оркестр”

Молодцы. В следующий раз кто-нибудь из вас будет обязательно дирижером. А сейчас пройдем в зрительные ряды и послушаем замечательную песню А. Макаревича “Посвящение Театру”. Мы будем внимательно слушать песню и как только услышим слово, относящееся к театру, будем хлопать в ладошки.

4. Итоговая часть:

Ну, и в заключение нашего занятия мне бы хотелось, чтоб вы ответили в чем же отличие между движением и действием. (Ответы етей.)Вспомним с вами, чем мы занимались на занятии. (Ответы детей.) Что помогло понять нам это отличие. (Ответы детей.) Спасибо вам за наше сотрудничество. До свидания.

12. Интонация, настроение, характер персонажа.

Цель: обучение средствам выразительной речи (интонация, жест, мимика) на занятии по театрализованной деятельности

Задачи:

— обратить внимание детей на интонационную выразительность речи;

— упражнять детей в проговаривании слов и фраз с различной интонацией;

— развивать рекреационные навыки: декламация, драматизация; развивать память, речь, выразительность мимики, голоса;

— активизировать словарь детей — использовать в речи понятия «мимика», «жест», «интонация»

— способствовать формированию коммуникативных качеств: взаимопомощь, чувство сопереживания

Материалы и оборудование: ноутбук с записями веселой музыки, карточки с изображением эмоций, шапки-маски сказочных персонажей из сказки «Заюшкина избушка» — лиса, заяц, медведь, петушок; коса, домик-избушка.

Используемая литература: «Занятия по театрализованной деятельности в детском саду», М. Д. Маханева; «Методика — формирование половозрастных ролей у подростков-инвалидов», часть № 4, М-2004

Предварительная работа: чтение сказки «Заюшкина избушка», разыгрывание кукольного спектакля по сказке, заучивание стихов А, Барто

Методы и приемы: художественное слово, беседа, игра-приветствие, игра-драматизация, декламация стихов, поощрение словом и раскрасками с изображением сказочных персонажей, фотографирование

Целевая группа: дети и подростки с ограниченными возможностями, проходящие курс реабилитации

Структура занятия:

I. Вводная часть

1. Игра-приветствие

II. Основная часть

1. Игра «Театральная разминка»

2. Беседа. Введение понятия «интонация»

3. Интонационные упражнения со словами и фразами

4. Чтение стихов выразительно по памяти

5. Драматизация некоторых эпизодов сказки «Заюшкина избушка»

III. Заключительная часть

1. Подведение итога

Ход занятия

Под песню «Улыбка» ребята входят в зал

I. Вводная часть

Педагог:

Добрый день мои друзья!

Вас снова видеть рада я!

Вы в театральном зале,

Надеюсь, встречу эту ждали.

Гостям вы «Здравствуйте!» скажите,

Друг друга за руки возьмите.

В круг вас встать я прошу

Игру-приветствие начну.

Игра-приветствие «Хоровод настроения»

— Здравствуйте, ребята! У меня хорошее настроение. Я могу поделиться своей радостью, передать её по кругу пожатием руки и улыбкой. Я буду рада, если улыбка вернется ко мне

Дети поворачивают голову по кругу, смотрят в глаза партнёру, пожимают руку и улыбаются

— Ко мне вернулась улыбка, и моё настроение стало еще лучше!

— Присаживайтесь, присаживайтесь в зрительном зале на первые ряды.

II. Основная часть

Закрепление

Игра «Разминка театральная»

Педагог: Для начала я предлагаю вам сыграть со мной в одну игру. Называется она «Разминка театральная».

Сказки любите читать,

А в них играть?

Тогда скажите мне, друзья,

Как можно изменить себя?

Чтоб быть похожим на лису?

Иль на волку, иль на козу?

Или на принца, или на Бабу Ягу?

Примерные ответы детей: изменить внешность можно с помощью костюма, маски, грима, прически, головного убора.

А без костюма можно, дети,

Превратиться, скажем, в ветер,

Или в дождик, или в грозу,

Или в бабочку, или в осу?

Что поможет здесь, друзья?

Ответы: жесты и конечно мимика.

Что такое мимика?

Ответ: выражение нашего лица

Верно, ну, а жесты?

Это движения

Бывает, без сомнения,

У людей разное настроение.

Его я буду называть,

А вы попробуйте показать.

Эмоции для показа: грусть, радость, злость, удивление, страх, горе.

А теперь пора пришла

Общаться жестами, да-да.

Я вам слово говорю,

В ответ от вас я жеста жду.

Слова для показа жестами: «Думаю», «здравствуйте», «отстань», «тихо», «нет», «да», «нельзя», «до свидания».

Подошла к концу разминка,

Постарались все сейчас.

А теперь вопрос для вас:

Беседа.

— Ребята, как вы думаете, что особенного умеют делать люди, с которыми нам приятно говорить, общаться? Что их отличает?

(Ответы детей: улыбка, умение слушать, умение понять другого, жесты, ласковый взгляд, добрый голос)

— Можем ли мы назвать эти средства волшебными? Почему?

— Оказывается, ребята, очень важно, каким голосом мы говорим. Как вы думаете почему? По голосу мы можем понять: злой человек или добрый, грустный или веселый, страшно ему или обидно.

Сегодня я предлагаю вам поучиться говорить по-разному. А кто уже умеет, предлагаю показать, как это делается.

Понижение или повышение голоса, произношение, выражающее наши чувства, называется интонацией.

Педагог: Я предлагаю вам поиграть теперь своими голосами. Давайте попробуем говорить слова и фразы с разными чувствами и интонацией. У меня есть волшебный кубик, на нем нарисованы лица с разным настроением.

Рассматривают кубик и называют эмоции

Интонационные упражнения:

1 вариант

Я кому-то из вас скажу на ушко слово или фразу. Вы, взяв, кубик бросаете и говорите своё слово с такой интонацией в голосе, которая будет соответствовать изображенному настроению на кубике.

Произнести слова и фразы:, спасибо, пойдем гулять, пожалуйста, Маша ест кашу, пропустите пожалуйста.

2 вариант

Детям раздаются карточки с изображением эмоций, с которыми нужно произнести слово или фразу:

— спокойно — радостно

— с обидой — в страхе

Педагог: Ребята, я принесла показать вам одну книжку. В ней стихи очень доброй детской писательницы А. Барто. Наверняка вам родители читали ее стихи, а некоторые из них мы с вами вспоминали недавно. Нужно прочитать стихотворения А. Барто «Зайка», «Лошадка», «Бычок» с выразительной интонацией, выражая свои чувства.

Показывает иллюстрацию к стихотворению, ребенок читает стихотворение.

Беседует с детьми о том, как прочитал ребенок стихотворение, дает возможность другим детям прочитать одно из стихотворений выразительно

Педагог: Как вы думаете, ребята, людям какой профессии важно менять интонацию голоса? (Ответ детей: артистам, юмористам…). Оказывается, интонацию голоса меняют все в зависимости от настроения и ситуации.

Я предлагаю вам артистами стать

И в сказку поиграть

Сказка спряталась в загадку,

Вы, попробуйте отгадать,

Если верной будет отгадка,

Сказка к нам придет опять.

Зайку выгнала лиса…

Плачет зайчик: «Вот, беда!»

Кто пришел ему на помощь?

Вы назвать-то их готовы?

Ролевое проигрывание ситуаций из сказки (роли раздаются по желанию, маски и шапочки дети выбирают из предложенных атрибутов сами)

— Лиса выгоняет зайку

— Зайка плачет, а мимо проходит старый медведь

— Зайка плачет, мимо идет петушок и помогает выгнать лису

Педагог:

Артистами ребята побывали,

Из сказки нам отрывки показали

Вы старались, молодцы.

Похлопаем вам от души!

III. Итог

Педагог: Ребята мы с вами постарались быть настоящими артистами. Что для этого мы старались делать?(Ответы детей)

— Ребята, что такое интонация, кто запомнил? (Ответы детей)

13. Работа над созданием сценического образа.

1. «Как вы считаете, кто занимается и в профессиональном и самодеятельном театральном коллективе – созданием сценического образа?»

2. «С помощью, каких средств можно создать интересную и выразительную роль?»

3. «Что вы знаете о системе Станиславского?»

16.05.2014

Открытый урок в театральной студии

Открытое занятие в театре-студии в рамках промежуточной аттестации воспитанников «Город творчества- Магистраль», 1 год обучения, 9-12 лет.
Материал будет полезен педагогам театральных дисциплин. Первый год обучения предполагает работу над актёрским тренингом: упражнения, этюды. Такое понятие как дружный коллектив необходимо развивать именно на данном этапе его становления. Поэтому стремление к созданию чего то общего — способствует сплочению коллектива. Для этого открытое занятия мы превращаем в мини-концерт с идеей, развитием и сюжетом. Открытое занятие включает в себя всё то, что ребята усвоили за этот период, чему научились.

Оценить

3189

Введение

Важно,
обучая, развивая и

воспитывая,
развивать.

Учиться
должно быть интересно. Только тогда учение может быть успешным. Поэтому одна из
основных задач любого педагога — научить детей учиться, научить получать от
занятий удовольствие.

Основная
цель занятий – повышение интереса ребят театральной студии к предметам:
сценическая речь, актерское мастерство, режиссура, формирование познавательной
активности,

кругозора,
расширение образовательного пространства, развитие творческих и
интеллектуальных способностей детей.

Обучать,
развивать, воспитывать. Эта триединая задача решается каждым педагогом
дополнительного образования. И хотя эти занятия – это прежде всего обучение,
жизнь убедительно доказывает, что воспитание не только труднее, но и важнее,
чем обучение.

С
помощью этих занятий происходит воспитание у обучающихся таких взаимосвязанных
качеств, как научное мировоззрение, высокий уровень самосознания, чувство
собственного достоинства, уважение, самостоятельность, ответственность,
организаторские способности.

Основные
задачи:

1. Создание
творческой атмосферы, гарантирующей развитие и

совершенствование
творческой индивидуальности

воспитывающей
чувство причастности к общему делу

2. Формирование
личности, пробуждение творца

3. Идейное,
эстетическое, социально — нравственное воспитание

4. Воспитание
чувства пространства и композиции

5. Раскрытие
творческих возможностей, самовыражение.

Трудно
переоценить значение этих занятий для развития юных талантов, где им
предоставляется свобода действий, право выбора, не ограничивается полет
фантазии и творческих устремлений. Приятная речь для слуха-своего рода
музыка.

Аристотель

Сценическая
речь

План
занятий

Занятие
1.

I.
Дата:

II. Тема
занятия: Культура
сценической речи.

III. Цели
занятия:

Образовательная:

познакомить
детей с предметом: Словесное действие, раскрыть в доступной форме мысль о том,
что речь является важнейшим средством общения не только на сцене, но и в жизни,
дать понять, что культура речи – составная часть общей культуры человека наряду
со знаниями, начитанностью и умением вести себя.

Воспитательная:

формировать
у учащихся познавательный интерес к культуре речи, нравственные качества
личности.

Развивающая:

развивать
познавательный интерес, творческие способности.

IV. Оборудование:

1.
Листок с эпиграфом урока: Слово дано
человеку, животным-

немота
(народная
пословица)

2.Листки
со стихотворениями С. Есенина «Черемуха» и С. Михалкова «Каша»

V. Ход
занятия

1.
Организационный момент 5мин.

2.
Обсуждение темы занятия 5 мин.

3.      Знакомство с
техникой речи 10
мин.

4.      Наблюдения за
красотой, емкостью, выразительностью речи. 15 мин

5.
Итог занятия 5мин.

VI. Содержание
учебного материала

1.
Организационный момент.

У
каждого обучающегося, на рабочем месте заранее приготовлено все необходимое для
работы. Все рассаживаются по местам.

2.
Обсуждение темы занятия: Внимательно прочтите название темы занятия
и высказывание, которое можно считать эпиграфом нашего разговора.

— О
чем пойдет речь на занятии? (Дети обсуждают название темы, объясняют смысл
эпиграфа).

Слово
дано человеку,

животным
— немота

Народная
пословица

(
Запись в тетради)

3.
Знакомство с техникой речи:

Техника
речи состоит
из следующих разделов:

Дикция

Дыхание

Голос

Дикция
— оформление
звуков родного языка с помощью артикуляционных установок каждого звука.

Артикуляция
— определенное
расположение подвижных частей речевого аппарата, при произношении определенных
звуков.

Работа
над речевым портретом каждого обучающегося

Звуки:

А, О,
У, Ы, Э, И, Й, Б-П, В, Ф, Д-Т, Г-К, Н, Х, Р, М, З-С, Ж-Ш, Ц, Ч, Щ

Пять
звуков прорабатываем на занятии, остальные дома.

4.
Наблюдения за красотой, емкостью, выразительностью речи. Чтение стихотворения
С. Есенина «Черемуха»

Черемуха
душистая

С
весною расцвела

И
ветки золотистые,

Что
кудри завила.

Кругом
роса медвяная

Сползает
по коре,

Под
нею зелень пряная

Сияет
в серебре.

А
рядом у проталинки,

В
траве, между корней,

Бежит,
струится маленький

Серебряный
ручей.

Черемуха
душистая,

Развесившись,
стоит,

А
зелень золотистая

На
солнышке горит.

Ручей
волной гремучею

Все
ветки обдает.

И
вкрадчиво под кручею

Ей
песенки поет.

—
Как вы думаете, почему мы взяли именно стихотворение С. Есенина?

Обсуждение

Обобщение
ответов.

Поэзия
Сергея Есенина – образец русской речи. Его стихи красивы и музыкальны. С
древнейших времен люди заметили, что приятная для слуха речь – «своего рода
музыка».

Чтение
стихотворения С. Михалкова «Каша»

Проговаривание
всех звуков

Живет
на свете Саша

Во
рту у Саши каша-

Не
рисовая каша,

Не
гречневая каша.

Не
манка, не овсянка

На
сладком молоке.

Когда
он в слух читает,

Поймешь
едва-едва,

И
звуки он глотает,

И
целые слова.

— О
какой каше идет речь?

(Каша
(в переносном значении) – невнятная речь, все слова смешались в единую массу,
как зернышки в каше).

-Какой
вывод делаем для себя?

5.
Итог занятия: говорить надо, четко выговаривая слова,
следя за темпом, интонацией, жестами, громкостью своей речи. ( с данными
понятиями знакомимся на следующих занятиях).

Выставление
оценок

VII. Методы и
приемы работы.

1. Словесные методы
обучения (рассказ, объяснение, беседа)

2. Практические
методы обучения

3. Индуктивные и
дедуктивные методы обучения.

VIII. Домашнее задание

Дописать
свой речевой портрет.

План занятий

I.
Дата:

II. Тема
занятия: Знакомство
с понятием артикуляционная гимнастика.

III. Цели
занятия:

Образовательная:

познакомить
детей с понятием артикуляционная гимнастика, умения правильно выполнять ее.

Воспитательная:

формировать
у учащихся научное мировоззрение, нравственные качества личности.

Развивающая: .

Научиться
координировать работу мышц.

Усиление
кровообращения, укрепление мышц лица, развитие гибкости отдельных частей
речевого аппарата.

IV. Оборудование: рисунок с
изображением верхней части речевого аппарата

V. Ход
занятия

1.Сообщение
темы и цели урока 5
мин.

2.Повторение
изученного материала 5 мин.

3.Изучение
нового материала 10 мин.

4.Выполнение
упражнений артикуляционной гимнастики 15

мин

5.Итог
занятия 5 мин

VI.           
Содержание
учебного материала

1.      Сообщение темы и
цели урока

Сегодня
на уроке мы познакомимся с понятием артикуляцион-ная гимнастика и комплексом
упражнений. А для начала повторим пройденный материал.

2.Повторение
изученного материала

1.Из
каких разделов состоит техника речи?

2.
Дать определение понятию дикция.

3.Дать
определение понятию артикуляция.

Каждый
образованный человек в своем разговоре соблюдает

общепринятые
правила. Но речь каждого человека оригинально

неповторима.
Быть хорошим рассказчиком – большое искусство.

Всю
жизнь человек учится красиво и чисто говорить.

3.Изучение
нового материала.

—
Что значит чисто говорить? (Четко выговаривать слова,

правильно
произносить звуки, «не спотыкаться» на трудных

звуковых
сочетаниях, «не комкать» концы слов и фраз, «не прог-

латывать»
отдельные звуки и слова).

В
Древней Греции был выдающийся оратор по имени Демосфен (оратор – тот, кто
произносит речь). Его речи играли большую роль в жизни народа. А в детстве
Демосфен был косноязычным (то есть плохо говорил). Но мальчику очень хотелось
стать оратором, а врачей-логопедов тогда не было. И он сам занялся исправлением
своей речи. По утрам он уходил к морю, чтобы никому не мешать, клал себе в рот
камешки и упражнялся в правильном и отчетливом произношении слов и фраз.
Затруднение, которое он сам себе устроил, — камешки во рту – заставляло его
говорить особенно старательно отчетливо. Постепенно голос его окреп, у него
выработалась правильная дикция (отчетливое произношение), и это помогло ему
стать одним из замечательных ораторов Древней Греции.

—
Зачем я рассказала вам эту историю?

Обобщение
ответов: чтобы
научиться чисто, говорить необходимо, тренироваться.

Звук
образуется, формируется, оформляется непосредственно в

ротовой
полости, где расположены губы, зубы, челюсти, язык,

небо,
маленький язычок.

—
Смотрим на рисунок, который я вам показываю.

Нормальное
строение и функционирование речевого аппарата

обеспечивает
возможность правильного произнесения звуков

речевого
аппарата, например, слишком большой и толстый язык,

редко
или криво расположены зубы, неподвижная губа

неизбежно
порождает неправильное произнесение тех или иных

звуков.
Но и при совершенно правильном строении

функционирования
всех органов участвующих в образовании

звуков
речи, человек может неверно или нечетко произносить тот

или
иной звук, то или иное сочетание звуков. Это может

происходить
и от незнания того, как должны быть расположены

органы
речи при произнесении данного звука, и от сознательного

( а
иногда и бессознательного) приобретения дурных «речевых

привычек»
из подражания кому-либо. Кроме того, в большинстве

случаев
нетренированный речевой аппарат работает вяло и как бы

лениво.
В результате недостаточной гибкости, подвижности

частей
речевого аппарата мы наблюдаем небрежное произнесение

звуков
и звукосочетаний, «смазанность» речи, неясность и

нечеткость.
Ликвидировать эти недостатки в работе речевого

аппарата
можно лишь путем специальной тренировки.

Существует
комплекс упражнений артикуляционной гимнастики.

Речевой
аппарат человека состоит из подвижных и неподвиж-

ных
частей.

Подвижная: губы, язык, нижняя
челюсть, мягкое небо.

Неподвижная: верхняя челюсть и
твердое небо.

Для
активации подвижных частей речевого аппарата необходи- мо выполнять гимнастику
для языка, губ и нижней челюсти- артикуляционная гимнастика.

Цель
этой гимнастики: довести работу подвижных частей речевого аппарата до
виртуозности.

4.Выполнение
упражнений артикуляционной гимнастики

Упражнения

После
объяснения учащиеся выполняют упражнения.

Для
губ:

Установка
губ – бутончик.

1.      «Арлекин»— Губы вытянуты
вперед до предела, затем растянуть в стороны (улыбка открытая, потом закрытая).
5-6

раз.

2.      «Мельница»— Губы вытянуты
вперед, и делать круговые движения губ по часовой стрелке. Сначала в одну
сторону, затем в другую. (5-6 раз).

3.      «Маятник»— Губы вытянуты
вперед, затем отвести в сторону до предела, зафиксировать, затем в другую. (5-6
раз).

4.      «Птенец»— Губы вытянуты
вперед, произносить (просить) слово «пить». (10-15 раз).

5.      «Волейбольная
сетка»—
Натянуть верхнюю и нижнюю губу на зубы, затем медленно открываем зубы.

6.      Спеть мотив любой
популярной песни расслабленными губа-ми.

Все
эти упражнения тренируют губы, делают их подвижными, упругими, что способствует
четкому произношению звуков при любом темпе речи.

Для
нижней челюсти:

Каждый
гласный звук произносится по принципу: «Ротики не как воротики, а как
бегемотики».

1. «Ам»— Очень медленно
на звук «А» опускаем нижнюю

челюсть
и быстро захлопываем на звук «М» (5-6 раз).

2. «Обезьянки»—
Выдвинуть нижнюю челюсть вперед, затем

постараться
наоборот «задвинуть» назад. (5-6 раз).

3. «Пила»— Движения очень
медленные, плавные нижней челюсти вправо, влево. (5-6 раз).

4. «Велосипед»—
Движения челюсти вперед, вниз, вверх(по кругу)

имитирующее
движение педалей велосипеда (5-6 раз).

5.«Жернова»— Круговые
движения нижней челюсти в одну сто-

рону,
затем в другую (5-6 раз).

Все
эти упражнения отрабатывают четкость движений и подвиж-ность нижней челюсти,
что способствует точности артикуляции, устраняет так называемую речь «сквозь
зубы».

Для
языка:

1.      «Жало»— Вытянуть язык вперед,
быстро ужалив воображаемую жертву, затем спрятать (5-6 раз).

2.      «Укол»— Кончиком языка
постараться уколоть то одну, то другую щеку (7-10 раз).

3.      «Цокот копыт»— Пощелкать
языком, при закрытом рте, затем то же самое, только рот открыть (5-6 раз).

4.      «Трубочка»— Завернуть края
языка к верхним резцам, высунув «трубочку» вперед (5-6 раз).

5.      «Чашечка»— Загнуть вверх переднюю
часть языка, края языка поднять к верхним резцам, высунуть чашечку вперед, но
губы не облизывать (5-6 раз).

6.      «Ребро»— Язык попеременно
ставить на ребро между верхни-ми и нижними передними зубами (5-6 раз).

7.      Круговые движения
языка по альвеолам, то в одну, то в другую сторону (10-15 раз).

8.      Написать кончиком
высунутого языка сначала несложное слово, затем Ф.И.О., год рождения.

Гимнастика
языка растягивает уздечку (перепонку под языком), делает язык подвижным,
гибким, устраняет его излишнюю мяси-

стость.

5.Итог
занятия:

Все
эти упражнения следует выполнять ежедневно. Лучше всего их делать во время
утреннего туалета, и обязательно в начале каждого занятия техникой речи и
художественным чтением. Очень полезно делать по несколько упражнений –
несколько раз в день. Старайтесь следить (глядя в зеркало) за тем, чтобы в
выполнении тех или иных упражнений участвовали только необходимые для этого
мышцы.

Выставление
оценок

VII. Методы и
приемы работы.

1. Словесные методы
обучения (рассказ, объяснение, беседа, дискуссии)

2. Индуктивные и
дедуктивные методы обучения.

3. Наглядные методы
обучения

Рисунок:
Верхняя часть речевого аппарата.

4. Практические
методы обучения

VIII. Домашнее
задание

Выполнять
все упражнения дома.

План занятий

I.
Дата:

II. Тема занятия: Упражнения
для разработки голосового диапазона.

III. Цели
занятия:

Образовательная:

Тренировка
в артикуляции гласных и согласных.

Воспитательная:

развивать
познавательный интерес, творческие способности

Развивающая:

Активизировать
артикуляционную деятельность посредством тренировки мышц, участвовавших в
процессе произношения.

.

IV. Оборудование:

1.      Листочки со
скороговорками

V. Ход
занятия

1.
Повторение изученного материала 5 мин.

2.Знакомство
с разделом техники речи — дикция 5 мин.

3.Работа
со скороговорками, чистоговорками 10 мин.

4.Выполнение
упражнений 15
мин

5.Итог
занятия 5
мин

VI Содержание
учебного материала

1.
Повторение изученного материала:

—
А для начала мы с вами повторим пройденный материал:

1.
Из каких частей состоит речевой аппарат человека?

2.Какие
упражнения вы знаете для

А.
губ

Б.
нижней челюсти

В.
языка .

2.Знакомство
с разделом техники речи — дикция

Раздел
техники речи, занимающийся рассмотрением вопросов произнесения каждого
отдельного звука человеческой речи, называется дикцией. Когда мы
говорим, что у человека хорошая дикция, это значит, что все звуки он произносит
правильно (т.к. они должны произноситься в соответствии с законами русского
языка) и ясно. Если человек шепелявит, картавит, гнусавит, неверно или нечетко
произносит те или иные звуки, мы говорим, что у него плохая дикция.

Дикция – вежливость
актера. Воспитание дикционных навыков направлена на то, чтобы активизировать
артикуляционную деятельность, посредством тренировки мышц, участвовавших в
процессе произношения. Весь тренировочный комплекс при выработке ясной дикции
должен строиться на принципе- сочетание двигательных упражнений, с
произнесением слогов, слов, фраз.

— А
сейчас рассмотрим гласные звуки. Они делятся на твердые и мягкие:

ГЛАСНЫЕ

а,
е, е, о, у, ю, э, и, я, ы

ТВЕРДЫЕ

у,
о, а, э, ы, и

МЯГКИЕ

е,
е, я, ю, и

ЙОТИРОВАННЫЕ

я=й+а;
е=й+о; ю=й+у; е=й+э

Йотированные представляют
собой сочетание двух звуков: согласного=й(йот)+гласного

я=й+а;
е=й+о; ю=й+у; е=й+э

Для
тренировки в артикуляции гласных и согласных берутся упражнения, основанные на
слоге:

—
Возьмем звуки:

Б
– П

1.
Би-бэ-ба-бо-бу-бы; Пи-пэ-па-по-пу-пы;

—
А теперь нужно записать в тетради с мягкими гласными и прочитать в слух.

Би-бе-бя-бе-бю-би;
Пи-пе-пя-пе-пю-пи;

Каждое
сочетание – это снежок, который необходимо «докинуть» в разные точки аудитории.
Сначала это рядом партнер, а затем все дальше.

Учащиеся
«докидывают» словосочетания.

Для
достижения подлинной выразительности речи необходимо научиться четко и ясно
говорить с разной быстротой. Помочь в этом может работа над скороговорками.

Произносить
отдельные слова, фразы, скороговорки и тексты следует не механически, а ставя
перед собой определенную задачу, например, сообщить, предупредить, приказать,
похвастаться и т. д.

«Занятия
техникой речи должны идти нога в ногу с задачами эмоционального порядка и
освещаться именно этими задачами», — учил В. Н. Яхонтов, блестяще владевший
всеми средствами речевой выразительности.

3.
Работа со скороговорками, чистоговорками

-А
сейчас мы все это закрепим скороговорками, с тем же условием «добросить» их.

Скороговорки

1.      Вакул бабу обул,
да и Вакула баба обула.

2.      Добыл бобов
бобыль.

3.      У бабы от пуховика
болят бока.

4.      Ткет ткач ткани на
платки Тане.

5.      Дятел на дубу
сидит и в дубу дупло долбит.

6.      Гога гнал гусей на
гору,

Гнал
Егор гусей под гору.

4.
Выполнение упражнений

2. –А
теперь вам нужно представить Метание городков (бросок только на последний слог)

Бибибибибип
Пипипипипип

Бэбэбэбэбэп
Пэпэпэпэпэп

— А сейчас
продолжите самостоятельно с остальными гласными, твердыми звуками.

3.
Тренировка пучков согласных.

—
Вам нужно произнести следующие пучки:

Кпти-кптэ-кпта-кпто-кпту-кпты

Самостоятельная
работа.

Пучки
согласных Бдт, нужно продолжить.

4.
Работа со скороговорками.

Раздать
всем скороговорки.

Нужно
произнести скороговорку с открытым и закрытым ртом, сжав зубы

Ладонь
перед ртом, произнести скороговорку медленно, затем убрать ладонь, произнести
ее быстрее.

5.
Работа с мягкими гласными звуками.

Пучок
звуков Сфптл

Сфптли-сфптле-сфптля-сфптле-сфптлю-сфптли.

Каждый
звук следует отрабатывать до тех пор, пока не будет достигнута нужная четкость,
правильность и беглость произнесения, которая будет даваться без особых усилий.

При
отработке звуков следует обратить внимание на те, которые вы произносите
неправильно: уделять больше времени их тренировке, придумывать больше слов с
этими звуками, тщательно следить за произнесением всех звуков.

В
заключение хочется прочесть слова К. С. Станиславского:

«Каждый
из звуков, слагающихся в слово, каждая гласная, как и согласная, являются как
бы особой нотой, занимающей свое место в звуковом аккорде слова, и выражают ту
или иную частицу проса- чивающейся через слово души. Вот почему и работа над
усовершенствованием фонетической стороны речи не может ограничиваться
механическими упражнениями речевого аппарата, но должна быть направлена на то,
чтобы научиться ощущать каждый отдельный звук слова, как орудие
художественной выразительности.

3.      Итог занятия:

—
И закончить занятия по словесному действию я хочу стихотворением

Молчат
гробницы, мумии и кости,-

Лишь
слову жизнь дана:

Из
древней тьмы на мировом погосте,

Звучат
лишь письмена.

И
нет у них иного достоянья!

Умейте
же беречь

Хоть
в меру сил, в дни злобы и страданья,

Наш
дар бесценный – речь.

Подведение
итогов и поощрения

VII. Методы и
приемы работы.

1. Словесные методы
обучения (рассказ, объяснение, беседа, дискуссии)

2. Практические
методы обучения

3. Индуктивные и
дедуктивные методы обучения

Нужно
трудное сделать

привычным,
привычное легким,

легкое
красивым, красивое

прекрасным.

К.
С. Станиславский

Режиссура

театрализованных

представлений

План
занятий

Занятие
1.

I.
Дата: 26 ноября.

II. Тема
занятия: Этюд.

III. Цели
занятия:

Образовательная:

Познакомить
учащихся с понятием этюд, научить учащихся работать над этюдами.

Воспитательная:

Воспитание
самостоятельности, творческой инициативы, активности.

Развивающая:

Развитие
фантазии, воображения, творческих способностей.

IV. Ход
занятия.

1.
Организационный момент

2.
Обсуждение темы занятия

3.
Изучение нового материала

4.
Выполнение этюдов

5.
Итог занятия

V. Содержание
учебного материала.

«Нет
упражнений без искусства,

как
и искусства без упражнений»

1.Организационный
момент

Нужно
проверить, чтобы у всех все было приготовлено для

работы
над этюдами. Все рассаживаются по местам.

2.
Обсуждение темы занятия

Овладеть
азбукой режиссуры возможно только через упражнения и основное из них этюд. С
помощью этюда в нашем (театральном) творчестве можно практически осознать
сценические основы.

Этюд
– это также «средство вспомнить жизнь».

(К.
С. Станиславский)

3.
Изучение нового материала

Это
средство самовоспитания артиста и воспитание жизни роли. Через этюд тренируется
актерская природа в разнообразных ситуациях сценической жизни. Определяющее
значение этюда в том, что он подготавливает сценическую грамотность.

Этюд
в любом его значении – это подспорье, тренировочный прием и, следовательно, он
не может быть самоцелью. Он только творческое средство поиска себя в профессии,
в роли и в

спектакле.

—
Вот сейчас давайте изучим стул, на котором сидит Миша. Это
настроечное упражнение. Глаза, обоняние. Осязание – все направлено на то,
чтобы, тщательно изучить стул. Ткань обивки, стыки клейки и перекос деталей,
фактура дерева, щербинки на нем оцениваются через ощущения.

—
Давайте каждый потрогает стул.

В
работу включены все органы чувств – идет настройка.

Если
же деликатно подсказать воображению – «А что, «если бы» в этом стуле были
спрятаны драгоценности?» — то уже начинается тренинг, так как подключается
вымысел.

—
Давайте сейчас попробуем сыграть этот этюд

Работа над этюдом.

—
Так, что же все-таки этюд по вашему мнению.

Обсуждение

Обобщение
ответов.

Этюд
– это небольшой отрезок сценической жизни, созданный воображением – «если бы».
Воображаемое «если бы» питается живым опытом, живым чувством исполнителя. Если
за этюдом не стоят живые наблюдения, и в нем нет процесса рождения, развития,
завершения факта, то это не этюд. Этюд – событийный эпизод, как всякий
жизненный факт, — возник, развился, исчерпался. Происшествие в этюде может быть
маленьким, может быть грандиозным, но оно должно всегда присутствовать в нем.

Верная
структура этюда обязательно включает происшествие, через которое выражается
определенный смысл.

Если
взять любой отрезок жизни, то мы увидим, что в нем одно событие порождает
другое, в этом есть процесс движения. Такое движение – закон реальной жизни.
Следовательно, оно должно стать законом и отрезка сценической жизни. Значит
главное в этюде – движение. Упражнение, в котором нет движения истории, нельзя
назвать этюдом.

Конечно,
этюд только звено в сложном воспитательном и творческом процессе, но
наисущественнейшее, так как оно помогает в самовоспитании актера, учти работать
над ролью. И, наконец, через него строится спектакль, т . е. сценическое
произведение.

Этюд
в русскую реалистическую школу вошел с поздним Станиславским.

Этюд
– это отрезок жизни, известный мне, может даже прожитый мною.

Поэтому
первое задание – этюд на незнакомое дело: «а что, если бы» мы
чистили зубы, надевали обувь, собирались в школу. Вспомним, как мы это делаем.

Условия: Первое этюдное
задание должно быть на прожитое, на простой, скромный опыт, который известен
вам.

4.
Выполнение этюдов

Обсуждение

—
А сейчас вам нужно будет вспомнить какую-то историю, которая у вас была первый
раз в жизни.

Варианты: Первая двойка

Первый
раз вернулся домой позже назначенного часа

Первый
класс

Первый
раз в зоопарке и т.д.

Первый
раз в жизни – это всегда что-то острое, памятное, эмоциональное. Вспоминая, как
это было, иду по пути своей памяти, своих ощущений, своих впечатлений.

Это
задание работает на воспитание воображения, фантазии, оно возбуждает живое
чувство, пробуждает у учащихся чувственное, эмоциональное отношение к
прожитому.

Выполнение
этюдов

Обсуждение

5.
Итог занятия: В
тренинге есть увлекательное упражнение – «интересный факт». Суть его в том, что
на какой-нибудь интересный факт, который мы видели, слышали, вычитали, узнали,
надо сыграть этюд.

Это
будет вашим домашним заданием.

Выставление
оценок

VI. Методы и
приемы работы.

1. Словесные методы
обучения (рассказ, объяснение, беседа)

2. Индуктивные и
дедуктивные методы обучения.

3. Практические
методы обучения

VII Домашнее
задание:

Придумать
этюд на тему «Интересный факт»

План занятий

Занятие 2.

I.
Дата: 1 декабря.

II. Тема: Виды этюдов.

III. Цели
занятия:

Образовательная:

познакомить
детей с видами этюдов, научить правильно выполнять этюды.

Воспитательная:

формировать
у учащихся научное мировоззрение, нравственные качества личности.

Развивающая: .

Развитие
воображения, ответственности, раскрепощения и рассвобождения творческих сил
участников.

IV. Оборудование: предметы
необходимые для исполнения этюдов

V. Ход
занятия

1.Организационный
момент

2.
Проверка домашнего задания

3.
Изучение нового материала

4.
Выполнение этюдов

5.
Итог занятия

VI. Содержание учебного
материала.

1.Организационный
момент

Нужно
проверить, чтобы у всех все было приготовлено для работы над этюдами. Все
рассаживаются по местам.

Нужно
напомнить, что весь процесс воспитания артиста идет по 3 линиям: мы воспитываем
внутреннюю психотехнику, но параллельно идет воспитание внешней техники, т.е.
воспитание внешних средств, которые транслируют внутреннюю сценическую жизнь.
Одновременно с этими двумя линиями идет еще воспитание творческой личности, а
воспитание творческой личности, конечно, подразумевает воспитание
эмоционального опыта жизни, воспитание опыта чувств. Нельзя воспитывать сегодня
внутреннюю технику, завтра – внешнюю, а послезавтра – творческую личность. Все
3 линии одновременны.

И
нам нужно запомнить главное: что ни одно «воспитательное мероприятие» не может
быть ради мероприятия.

2.
Проверка домашнего задания.

.
— А теперь мы посмотрим ваше домашнее задание

Просмотр этюдов «Интересный факт»

Обсуждение

3.
Изучение нового материала

Этюды
делятся на:

индивидуальные

парные

групповые

массовые

Парный
этюд наиболее сложный, в нем уже работают самые важные сценические законы:
закон общения, взаимодействия, трансляции, влияния и т.д.

4.
Выполнение этюдов

—
А сейчас будет для вас задание: придумать этюд на тему: «Молча вдвоем»

Вам
нужно найти такую ситуацию, такой жизненный эпизод, который «был со мной»,
когда я был связан с партнером, но связан молчанием», т.е. когда молчание —
необходимость, когда хочется говорить, а нельзя. При этом в этюде нужно молчать
содержательно, т.е. работать с внутренним текстом, с внутренней кинолентой и
постоянным сиюминутным непрерывным восприятием всего, что вокруг.

Выполнение этюдов

Обсуждение

5.
Итог занятия:

. —
Вы должны высказать свое мнение, свои ощущения от проделанной вами работе, чему
вы научились.

Высказывания
учащихся

Выставление
оценок

VII. Методы и
приемы работы.

1. Словесные методы
обучения (рассказ, объяснение, беседа)

2. Индуктивные и
дедуктивные методы обучения

3. Практические
методы обучения

VIII Домашнее
задание:

Придумать
этюд на свободную тему.

Выполнять
его можно вдвоем, втроем, возможен этюд с использованием музыки, любых
аксессуаров.

План
занятий

Занятие
3.

I.
Дата: 3 декабря.

II. Тема
занятия: Массовый
этюд

III. Цели
занятия:

Образовательная:

Научить
детей правильно работать над массовым этюдом.

Воспитательная:

Формировать
у учащихся научное мировоззрение, нравственные качества личности

Развивающая:

Развитие
фантазии, воображения, творческих способностей, логического мышления.

IV. Ход
занятия

1.Организационный
момент

2.Проверка
домашнего задания

3.Изучение
нового материала

4.Выполнение
этюдов

5.Итог
занятия

V Содержание
учебного материала..

1.Организационный
момент

Нужно
проверить, чтобы у всех все было приготовлено для работы над этюдами. Все рассаживаются
по местам.

Творчески
работать можно только при условии, если живая

энергия
одного артиста передается другому, создавая подлинную взаимосвязь сотворцов –
партнеров, иначе это не работа, а умные посиделки, замораживающие актерскую
природу. Выход только в настойчивом воспитании у актера потребности работать
действенно, через практические пробы, наброски, черновики, т.е. через этюд.

2.Проверка
домашнего задания

-А
сейчас мы проверим ваше домашнее задание, как вы с ним справились.

Просмотр этюдов на свободную тему.

Обсуждение

3.Изучение
нового материала

Массовый
этюд – это скорее массовое упражнение. В нем должно быть событие и согласование
взаимоотношения участвующих. Также в упражнение входит и физическое
самочувствие. В этюдах должна быть сценическая жизнь по законам самой жизни,
как в жизни, т.е. «истина страстей, правдоподобие чувств в предлагаемых
обстоятельствах» — К. С. Станиславский.

4.
Выполнение этюдов

Задание: Придумать
массовый этюд, в котором

участниками
становятся все.

Выполнение этюдов

Обсуждение

5.
Итог занятий: Мы с вами познакомились с одним из разделов режиссуры
— этюд.

Теперь
подведение итогов и поощрения

VI. Методы и
приемы работы.

1. Словесные методы
обучения (рассказ, объяснение, беседа)

2. Индуктивные и
дедуктивные методы обучения.

3. Практические
методы обучения

Актерское
мастерство

План занятий

Занятие 1.

I.
Дата: 17 ноября.

II. Тема: Знакомство с
предметом Актерское мастерство.

III. Цели
занятия:

Образовательная:

Познакомить
учащихся с основными тренингами и научить правильно выполнять их.

Воспитательная:

Воспитание
самостоятельности, творческой инициативы, активности.

Развивающая:

Развитие
фантазии, воображения, творческих способностей.

IV. Ход занятия

1.      Работа над
творческим зажимом

2.      Обсуждение темы
занятия

3.      Изучение нового
материала

4.      Выполнение
тренингов

5.      Итог занятия

V. Содержание
учебного материала.

1. Работа
над творческим зажимом

2.
Обсуждение темы занятия

—
Сегодня мы с вами познакомимся с предметом Актерское
мастерство.
Конечно, вы с этим понятием уже знакомы так как вы являетесь самодеятельными
артистами нашего театра.

И,
конечно, чтобы уметь играть мало одного таланта, также нужно постоянно
заниматься тренингами, разрабатывать свои способности.

3.
Изучение нового материала

«Мало
зажить искренним чувством, — пишет Станиславский, — надо
уметь его выявить, воплотить». Для этого должен быть подготовлен и
развит физический аппарат. Необходимо, чтобы он был до последней степени чуток…
чтобы делать видимым и слышимым, то что переживает артист. Под физическим
аппаратом мы подразумеваем хорошо поставленный голос, хорошо развитую
интонацию, фразу, гибкое тело, выразительное движение, мимику. Станиславский
пишет о необходимости «сделать физический аппарат воплощения, то есть телесную
природу артиста, тонким, гибким, точным, ярким, пластичным, как то капризное
чувство и неуловимая жизнь духа роли, которые он призван выражать. Такой
аппарат воплощения должен быть не только превосходно выработан, но и рабски
подчинен внутренним приказом роли.

Станиславский
имеет в виду воспроизведение отобранного эпизода жизненного действия
оттренированным физическим аппаратом актера, творческим аппаратом, очищенным от
всего случайного и нетипического, что «бывает в жизни», аппаратом «тонким,
гибким, точным, ярким, пластичным» умеющим жить по законам жизни, заключенной в
роли, в этюде, упражнении.

По
словам К. С. Станиславского «тренинг и муштра» по указаниям системы необходимы
драматическим артистам также, как и ежедневная тренировка, артистам цирка,
певцам, музыкантам.

Актер
каждую минуту своего пребывания на сцену должен иметь объект внимания.

Восприятие
внешнего мира с помощью органов чувств – первая степень органического
сценического действия.

4.
Выполнение тренингов

—
А сейчас мы с вами будем выполнять упражнения.

Упражнения

·        
Бесшумно
сесть в полукруге

·        
Сесть
или встать в группе образуя прямоугольник, круг, овал, треугольник, квадрат

·        
Встать
, сесть в два ряда

·        
Шахматный
порядок

·        
Переход
с места на место, перестановка

стульев
бесшумно, быстро, ловко

·        
Сесть
в полукруге по принципу: «Я вижу всех, все видят меня».

Работа
над ошибками

Упражнения
на зрительное внимание

·        
Рассмотреть
стены, пол, потолок, пол, помещение и отвернувшись рассказать, о том, что где
находится.

·        
«Зеркало»

·        
Отстающее
движение

·        
«Тень»

·        
Запомнить
мизансцену

Работа
над ошибками

5.
Итог занятия: выставление оценок

VI. Методы и
приемы работы.

1. Словесные методы
обучения (рассказ, объяснение, беседа)

2. Индуктивные и
дедуктивные методы обучения

3. Практические
методы обучения

План занятий

Занятие 2.

I.
Дата: 19 ноября.

II. Тема
занятия: Актерский
тренинг

III. Цели
занятия:

Образовательная:

Подготовить
творческое самочувствие учеников.

Воспитательная:

Художественное
воспитание и развитие личности, раскрепощение творческого потенциала учащихся.

Развивающая:

Развитие
наблюдательности, сенсорной и образной памяти, фантазии и воображения.

IV. Ход
занятия

1.Организационный
момент

2.Работа
над творческим зажимом

3.Изучение
нового материала

4.Выполнение
тренингов

5.Итог
занятия

V. Содержание
учебного материала.

1.Организационный
момент

Проверить
готовность детей к уроку. Все рассаживаются по местам.

2. Работа
над творческим зажимом

3.Изучение
нового материала

Актерский
тренинг, следовательно, должен привести творческий аппарат ученика в
соответствие с требованиями творческого процесса. Тренинг выполняет две
основные обязанности:

1.      Совершенствует
пластичность нервной системы и позволяет осознанно воспроизводить работу
механизмов жизненного действия – механизма восприятия и реакции, механизмов
переключения.

2.      Помогает
отшлифовать, сделать гибким и ярким психофизичес- кий «инструмент» ученика,
раскрыть все его природные возможности и подвергнуть их планомерной обработке,
расширить «коэффициент полезного действия» всех нужных из имеющихся
возможностей, заглушить и ликвидировать ненужные и, наконец, создать
недостающие, насколько это возможно.

Тренинг
является частью предмета «актерское мастерство».

«Наладить
непрерывное подсознательное, автоматическое самонаблюдение может только
привычка, а привычка вырабатывается постоянным напоминанием в течении многих
лет» — пишет Станиславский. Слова эти позволяют назвать подобный тренинг,
охватывающий весь период обучения, «тренингом самонаблюдения». Это первый вид
тренинга.

Второй
вид — «настройка» — имеет две разновидности. Одна из них проводится перед
началом репетиции или спектакля и, по словам Г. В. Кнебель, рассчитана на то,
чтобы разогреть, «размассировать» творческий аппарат актера, «настроить» его и
ввести в самочувствие, необходимое для начала репетиции или спектакля.

Другая
разновидность «настройки» применяется перед каждым уроком мастерства и имеет ту
же цель – подготовить творческое самочувствие учеников, необходимое для урока.

«Настройка»
— массовый тренинг. Он начинается с упражнений на мышечное внимание, затем
соответствующими упражнениями «массируются» все элементы внутреннего и внешнего
самочувствия. Лучше всего они вовлекаются в работу с помощью упражнений на
память физических действий.

Третий
вид тренинга – актерская зарядка (Станиславский назвал его «туалетом актера»).
Это не массовый, а индивидуальный тренинг. Он также начинается с упражнений на
мышечное внимание, продолжается упражнениями, «массирующими» все элементы
творческого самочувствия.

Такие
три основные формы проведения тренинга, относящегося непосредственно к предмету
«актерское мастерство», тренинг творческой психотехники.

4.Выполнение
тренингов

—
Мы с вами выполним упражнения на развитие творческих слуховых восприятий.

Упражнения

·        
Нужно
прислушаться к звукам в комнате с улицы, из коридора, соседнего кабинета и
пересказать эти звуки

·        
«Задать
звуки». Остальные не видя его только, только по звукам рисуют себе картину и
рассказать о том, что происходило.

—
А теперь поработаем над воображением

«Всякий
вымысел воображения должен быть точно обоснован и крепко установлен. Вопросы:
кто, когда, где, почему, для чего, как, которые ты ставишь себе, чтобы
расшевелить воображение, помогают нам создавать все более определенную картину
мнимой жизни», — К. С. Станиславский.

Упражнения «если бы»

·        
Ходить
по комнате в разных направлениях. По моему хлопку принять позу, затем, не меняя
позы оправдать это положение каким-нибудь действием.

·        
Повторение
первого задания, только по парам.

·        
Оправдать
мизансцену

·        
Оправдать
место действия

·        
Оправдание
движений

·        
Пройти
по сцене, оправдать

Работа над ошибками

5.
Итог занятия: Как
вы думаете, что значит – развивать актерские данные?

Обсуждения

Обобщение ответов.

Во-первых,
надо постоянно обогащать его знания, пополнять запасы впечатлений, воспитывать
умение размышлять над увиденным и услышанным.

Во-вторых,
надо прививать вкус к фантазии. А, чтобы его привить надо в полную силу
заниматься тренингами.

И,
поэтому, для вас будет задание самим придумать упражнения на темы которые мы с
вами проходили.

Выставление оценок

VI. Методы и
приемы работы.

1. Словесные методы
обучения (рассказ, объяснение, беседа)

2. Индуктивные и
дедуктивные методы обучения

3. Практические
методы обучения

VII. Домашнее
задание:

Придумать
упражнения на темы которые мы с вами проходили.

План
занятий

Занятие
3.

I.
Дата: 24 ноября.

II. Тема: Закрепление
пройденного материала.

III. Цели
занятия:

Образовательная:

Научить
учащихся самостоятельно выполнять тренинги.

Воспитательная:

Художественное
воспитание и развитие личности.

Развивающая:

Развитие
актерских способностей ( психотехнике артиста: навыков произвольного
концентрированного и многоплоскостного внимания).

IV. Ход
занятия

1.Организационный
момент

2.
Работа над творческим зажимом

3.Проверка
домашнего задания

4.Итог
занятия

V. Содержание
учебного материала.

1.Организационный
момент

Проверить
готовность детей к уроку. Все рассаживаются по местам.

2. Работа
над творческим зажимом

—
Ну, а сейчас мы посмотрим, как вы освоили пройденный материал, и какие
упражнения каждый из вас приготовил.

3. Проверка
домашнего задания

Выполнение упражнений

Обсуждение

4.
Итог занятия

Ну,
а теперь настал момент подведения итогов и поощрения.

VI. Методы и
приемы работы.

1. Словесные методы
обучения (рассказ, объяснение, беседа)

2. Индуктивные и
дедуктивные методы обучения

3. Практические
методы обучения

История
искусств.

План занятий

Занятие 1.

I.
Дата: 8 декабря.

II. Тема занятия: Первый русский
театр.

III. Цели
занятия:

Образовательная:

Познакомить
обучающихся с историей театра.

Воспитательная:

Пробудить
интерес к истории театра.

Развивающая:

Расширить
кругозор обучающихся.

IV. Ход
занятия

1.
Организационный момент

2.
Изучение нового материала

3.
Чтение отрывка «Артаксерксова действа»

4.
Продолжение изучения нового материала

5.
Итог занятия

V. Содержание
учебного материала.

1.
Организационный момент

Проверить
готовность детей к уроку. Все рассаживаются по местам.

2.      Изучение нового
материала

История
русского профессионального театра насчитывает более четырех веков. До 17 века,
а если говорить совсем точно, — до 17 октября 1672 года в России не было театра
в тех формах, к которым мы привыкли. В этот день в селе Преображенском, где
находился один из подмосковных царских дворов, был сыгран первый спектакль
русского театра.

Конечно,
сама мысль устроить театральное представление, дотоле невиданное, могла
родиться в определенной культурной обстановке и хоть сколько-нибудь
подготовленной среде. Царь Алексей Михайлович был активным устроителем своего
самодержавного правления и приложил немало сил, чтобы укрепить
феодально-абсолютистическое государство. Объективные политические и
экономические потребности вызвали бурное по тем временам развитие образования,
культуры, в том числе и культуры художественной. Некоторые источники
свидетельствуют, что окончательная мысль устроить театр прозвучала на родинном
пиру, который давал Алексей Михайлович в честь рождения сына Петра. Петр
родился 30 мая 1672 года, а указ «учинити комедию» датирован 4 июня.

Документы
свидетельствуют, что мысль завести свой театр рождалась исподволь. Еще в 1660
году царь Алексей Михайлович поручал среди прочих дел английскому купцу Гебдону
«…призвать ему в Московское государство из немецких земель… мастеров комедию
делать».

Вряд
ли есть основания предполагать, что царь заботился об учреждении театра из
глубоких культурных побуждений. Скорее, он стремился не отстать от
западноевропейских императорских и королевских дворов, при которых, как
доносили ему его послы, театральные представления были делом обычным, входили в
обязательный придворный церемониал. Ему нужно было именно придворное,
официальное искусство, подлинно же народное искусство скоморохов царь запретил
специальным указом еще в 1648 году. Запрет объяснялся тем, что, как сказано в
царской грамоте, «умножилось в людях во всяких пьянство и всякое мятежное
бесовское действо, глумление и скоморошество со всякими бесовскими играми».

-Вспомним,
что летом 1648 года произошло в Москве и в других городах.

Произошло
народное восстание, а указ о скоморохах был издан осенью. Есть своего рода
внешнее противоречие между указом от 1648 года, который запрещал скоморошество
и запрещал не только выступать этим «народным» артистам, но и зрителям смотреть
их представление, и указом об учреждении театра. Противоречий, однако, нет.
Царь запрещал народную культуру, искоренял то дух бунтарства, который несли
«веселые» люди, и разрешал себе и лишь самым ближним людям новое зрелище.

Вместе
с тем нельзя недооценить культурно исторического смысла этого театрального
начинания: Россия получила свой первый театр.

При
всей огромной самодержавной власти царя, он не смог бы ничего сделать сам, если
бы рядом с ним не было людей, глубоко понимающих суть дела. Рядом с царем был
такой человек – начальник Посольского приказа Артемон Сергеевич Матвеев. Он и
стал непосредственным исполнителем царской воли, которая предписала «учинити
камедию, а на комедии действовати из библии книгу Есфирь и для того действа
устроить хоромину вновь». Слово «вновь» свидетельствует, видимо, о том, что уже
предпринималась попытка устроить театр.

Теперь
за дело взялись серьезно. Одновременно строилось театральное здание, писалась
пьеса и репетировался спектакль.

Одновременно
идет работа у драматурга и будущего постановщика спектакля Иоганна-Готфрида
Грегори, пастора лютеранской церкви в московской Немецкой слободе.

Театральная
затея оказалась дорогой, но денег не жалели.

Пьеса
создавалась на библейском материале, и это было в порядке вещей. Сама «Книга
Есфирь» была популярна в России. Известны переписанные и иллюстрированные книги
на этот сюжет, он встречается в настенных росписях и даже на бытовых
предме-тах.

Своих
мастеров театрального дела в России еще не было. Написать пьесу и подготовить
спектакль поручили Иоганну-Готфриду Грегори, который был знаком с западным
театром, как светским, так и школьным, распространенным в духовных учебных
заведениях Европы. Сохранились документальные сведения о точной дате первого спектакля
и о том, что представление шло десять часов подряд.

Первая
пьеса русского театра называлась «Артаксерксово действо», по имени царя, о
котором рассказывает библейская притча.

Первый
спектакль «Артаксерксова действа» был сыгран «иноземцами», учениками школы
Грегори.

Наличие
русского списка «Артаксерксова действа» и биографи-ческие сведения о первых
исполнителях дают полное основание сделать вывод о том, что первый спектакль
шел на русском языке.

Вряд
ли могло быть иначе, ибо царь не знал немецкого языка, а ведь спектакль
продолжался 10 часов подряд и царь смотрел его, не ставая с места.

Спектакль
был одним из придворных церемониалов и подчинялся всем правилом поведения при
дворе, где всякое действие с участием царя было строго расписано по «чину», то
есть по принятым правилам. Сам царь подчас выступал как исполнитель
определенной роли: в обряде «Хождение на осляти», который символизировал
шествие Христа в Иерусалим, на осле восседал патриарх, а вел осла сам царь.

Театр
не был главной заботой царя. Это была «потеха», но театр имел четкую
политическую и идеологическую направленность, хотя пока предназначался
чрезвычайно узкому кругу людей – царю, его семье и ближайшему окружению. Царица
и дети смотрели спектакль в специальной ложе, отделенной от зала решетчатой
перегородкой, а бояре стояли на сцене.

-А
сейчас я вам всем раздам листочки с отрывком из пьесы и мы с вами прочтем ее по
ролям.

3.      Чтение отрывка
«Артаксерксова действа»

Чтение
по ролям.

Обсуждение

Последние
слова Вси (глаголют):

Ей,
ей, ей,ей!

Великая
Москва с нами ся весели!

несколько
изумляют: древние персы
адресуются прямо к Москве.

Видимо,
этой фразой авторы хотели указать еще раз на то, что пьеса и спектакль содержат
в себе намеки на актуальные политические и нравственные проблемы времени царствования
царя Алексея.

4.      Продолжение
изучения нового материала

Таким
образом, первый спектакль русского театра носил вполне определенный
идеологический смысл, а не был простым развлечением.

Театральные
представления становились при дворе регулярными (в кремле также была
оборудована сцена), хотя, разумеется, не напоминали практику работы современных
театров. Спектакли шли лишь тогда, когда этого хотелось царю. За три с
небольшим года на сцене театров в Кремле и в Преображенском было сыграно девять
пьес на мифологические и исторические сюжеты. Поставленная после «Артаксерксова
действа» пьеса о Товии более нигде не упоминается, видимо, она не имела успеха.
Однако сохраняется в репертуаре первая пьеса и пьеса «Иудифь», повторялось,
видимо, и «Темир-Аксаково действо». В 1675 году поставлено несколько комедий –
«Малая прохладная комедия об Иосифе», «Жалобная комедия об Адаме и Еве» и не
сохранившаяся «Георгиева комедия». Есть сведения о том, что ставились и балеты,
название одного из них дошло до нас: балет назывался «Орфей».

Некоторые
пьесы игрались не один раз, как о том свидетельствуют документы. Это
обстоятельство расширяло круг зрителей и придавало придворному театру значение
постоянного культурного фактора.

Связь
придворного театра с демократической культурой не могла быть в то время
сколько-нибудь ощутимой, но элементы театра, зачатки сценической зрелищности
бытовали во внепридворной культуре весьма широко.

Несмотря
на гонения, жива была та вечная струя, которую несли скоморохи, нигде не
угасала в народе тяга к искусству.

После
смерти царя Алексея Михайловича 30 января 1676 года спектакли в царских палатах
прекратились. Новый царь Федор не имел склонности к подобного рода зрелищам.
Однако идея театра укоренялась, хотя и медленно. Шли школьные спектакли в Заиконоспасской
академии, также спектакли игрались и в селе Измайлове во дворце царицы
Прасковьи Федоровны, жены царя Ивана.

5. Итог урока: Придворный
театр дал художественный образец нового искусства сложный путь исторического
развития неуклонно повел его к сближению с демократической культурой. Пройдет
еще много лет, прежде, чем возникнет постоянный профессиональный
театр. Эти годы будут наполнены напряженной, подчас драматической борьбой
нового искусства со старыми предрассудками, за эти годы будет накапливаться
отечественный и переводной репертуар. Самое же главное, что за эти годы идея
театра уйдет в народ, театр станет не только привычным бытовым явлением, но и
искусством, к которому сердечно потянутся простые люди.

Выставление
оценок.

VII. Методы и приемы
работы.

1. Словесные методы
обучения (рассказ, объяснение, беседа)

2. Индуктивные и
дедуктивные методы обучения

3. Практические
методы обучения

VIII Домашнее
задание:

Сделать
доклад на тему:

Симеон
Полоцкий.

Школьный
театр 17-18 вв.

Феофан
Прокопович.

Театр
Кунста.

Любительские
театры.

План занятий

Занятие 2.

I.
Дата: 15 декабря.

II. Тема
занятия: На
переломе веков. Конец 17 – начало 18 века.

III. Цели
занятия:

Образовательная:

Познакомить
учащихся с историей развития театра.

Воспитательная:

Воспитание
самостоятельности, творческой инициативы, сознательности.

Развивающая:

Развитие
познавательных способностей, активности.

IV. Ход
занятия

1.
Организационный момент

2.
Изучение нового материала

3.
Прослушивание докладов

4.
Итог занятия

V. Содержание учебного
материала.

1.
Организационный момент

Проверить
готовность детей к уроку. Все рассаживаются по местам.

2.
Изучение нового материала

К
репертуару царя Алексея Михайловича вплотную примыкают пьесы поэта и
проповедника Симеона Полоцкого, которого можно назвать среди первых
русских профессиональных литераторов. Он оставил огромное поэтическое наследие
и две пьесы, полные названия которых звучат так: «О Навходоносоре царе, о теле
злата и о триех отроцех, в пещи не сожженных» и «Комидия притчи о блуднем
сыне».

3.      Прослушивание
докладов

Доклад: Симеон
Полоцкий.

Большое
значение для утверждения самой идеи театра как действа не греховного с точки
зрения церкви и полезного для образования юношества имели школьные театры и
школьная драматургия. Школьными они называются потому, что писались пьесы и
ставились спектакли в духовных школах Киева, Ростова, Москвы, Ярославля и
других городов.

Доклад:
Школьный театр 17-18 вв.

Особое
место в драматургии начала 18 века занимает трагедия Феофана Прокоповича
«Владимир».

Доклад:
Феофан Прокопович.

Царь
Петр и за театральное дело взялся с присущей ему энергией и решительностью.
Прежде всего он перевернул принцип, с которым относился к театру его отец: из
замкнутых царских палат Петр вывел театр на площадь. Буквально – на Красную
площадь в Москве, где повелел построить здание и играть в нем приглашенным
немецким труппам. Сначала это была труппа под руководством Иоганна Кунста. По
повелению царя были набраны русские «робята», «каких чинов сыщутся», чтобы
учиться у Кунста театральному делу, ибо сам он и его актеры играли на немецком
языке. Судя по всему, дело шло туго, но спектакли на русском языке вновь
обученные актеры все-таки играли.

Петр
преследовал, видимо, две цели, тесно между собой связан-ные, — театр должен
быть средством прямого восхваления его правления: театру поручалось сочинять
триумфальные представления по случаю военных побед и знакомить зрителей с
европейской литературой и искусством. Во время своего пребывания за границей
Петр видел несколько спектаклей и, естественно, решил, что и в России нужно
утвердить театральное дело.

Доклад:
Театр Кунста.

Царевна
Наталья Алексеевна, любимая сестра Петра, забирает себе во дворец в
Преображенское все оставшееся театральное имущест-во и актеров из труппы
Кунста.

Наталья
Алексеевна как бы продолжает линию развития театра придворного, замкнутого.
Однако сам факт, что царевна занимается театром постоянно, и – по некоторым
сведениям даже сама пишет пьесы, давало театральному делу дополнительную официальную
поддержку, в котором он еще весьма нуждался. Когда Наталья уезжает в Петербург,
ставший с 1712 года столицей, она забирает с собой свой театр и продолжает дело
в новой столице, соорудив для него специальное здание. Известно, что спектакли
сестры Петр посещал. Имеются сведения, что некоторые спектакли в этом театре
были общедоступные и даже бесплатными. В 1716 году царевна Наталья умерла, но
здание театра использовалось и после смерти, в нем, например, давала спектакли
труппа Манна, опять приглашенная Петром из-за границы, которая также не
прижилась в России.

В
Москве с отъездом Натальи Алексеевны спектакли при дворе не прекратились, их
продолжала в селе Измайлове вдовая царица Прасковья Федоровна, жена царя Ивана
(брата Петра 1), и ее дочь Екатерина, бывавшая за границей и видевшая
европейские спектакли. Былая придворная замкнутость была уже нарушена, и театр
посещала весьма смешанная публика. Этот театр функционирует довольно долго, до
смерти Прасковьи в 1723 году.

Наибольший
интерес и наибольшее историческое значение представляет деятельность не
придворных, а школьных и зародившихся чуть позже, к концу 20 годов 18 века
народных любительских театров, которые и развивали театральное дело как свое
кровное, а не правительственное, и многое сделали для ускорения самой идеи
театра и для развития драматургии.

Доклад:
Любительские театры.

4.
Итог урока: Любительский
демократический театр сыграл огромную роль в ранней истории отечественной
сцены. Он связывал народные традиции скоморохов с новыми театральными формами,
сделал спектакли доступными для самых широких слоев зрителей, ввел в
драматургию и на сцену новые темы и сюжеты.

Выставление
оценок

VI. Методы и
приемы работы.

1. Словесные методы
обучения (рассказ, объяснение, беседа)

2. Индуктивные и дедуктивные
методы обучения

3. Практические
методы обучения

VII Домашнее
задание:

Сделать
доклад на тему:

А.
П. Сумароков и эпоха классицизма.

Ф.
Г. Волков и развитие профессиональной сцены.

План занятий

Занятие 3.

I.
Дата: 22 декабря.

II. Тема: Люди русской
сцены.

III. Цели
занятия:

Образовательная:

Познакомить
обучающихся со значимыми люди русской сцены.

Воспитательная:

Формировать
у учащихся научное мировоззрение

Развивающая:

Развивать
познавательный интерес, творческие способности.

IV. Ход
занятия

1.
Организационный момент

2.
Прослушивание доклада: А. П. Сумароков и эпоха

классицизма.

3.
Прослушивание доклада: Ф. Г. Волков и развитие

профессиональной
сцены.

4.
Самостоятельная работа (вопросы)

5.
Итог занятия

V Содержание учебного
материала.

1.
Организационный момент. Проверить готовность детей к уроку. Все
рассаживаются по местам

В
России во второй четверти 18 века начался период классицизма.

В
русской драматургии представителями классицизма были Ломоносов, Княжнин и
конечно же Сумароков.

2.
Прослушивание доклада

Доклад:
А. П. Сумароков и эпоха классицизма.

Однако
к этому времени уже сложились все исторические и художественные предпосылки для
образования постоянного русского профессионального театра. Была уже драматургия,
которая могла стать основой репертуара, накоплен актерский опыт, театральное
движение охватило уже широкие народные круги. Нужен был человек, который смог
бы силой таланта сплавить воедино все эти элементы.

Таким
человеком явился сын купца Ф. Г. Волков.

3.
Прослушивание доклада

Доклад:
Ф. Г. Волков и развитие профессиональной сцены.

4.
Самостоятельная работа (вопросы)

—
А сейчас для закрепления пройденного материала я вам раздам листочки с
вопросами, на которые вы должны будете ответить самостоятельно и получите
соответствующие оценки.

Вопросы

1.      В каком году произошло
открытие первого придворного театра? 1672 год

2.      Где был показан
первый спектакль? с. Преображенское

3.      Как назывался
первый спектакль? «Артаксерксово действо»

4.      При каком царе
произошло открытие первого придворного театра? Алексей Михайлович

5.      Сколько часов шел
первый спектакль? 10 часов

6. К репертуару царя
Алексея Михайловича вплотную примыкают пьесы поэта и проповедника …

Симеона
Полоцкого

7.
Как называлась трагедия Феофана Прокоповича, которая

занимает
особое место в драматургии начала 18 века?

«Владимир»

8. Название театра
при Петре Театр Кунста

9. Кто является
создателем первого национального репертуара русскому театру? А. П.
Сумароков

10. Как называется
первая трагедия Сумарокова? «Хорев»

11. К какому
направлению относился Ломоносов? Классицизм

12. Закон трех единств
… Единства места, времени

и
действия

13. Кого В. Г.
Белинский назвал «отцом русского театра»?

Ф.
Г. Волков

14. Какая
императрица и в каком году подписала указ, положивший начало постоянному
русскому государственному театру? Елизавета, 30 авг. 1756 г.

15. В каком городе
начал свой творческий путь Ф. Г. Волков

Ярославль.

Проверка
работ

5. Итог
занятия

Ну,
а теперь настал момент подведения итогов и поощрения.

VI. Методы и
приемы работы.

1. Словесные методы
обучения (рассказ, объяснение, беседа)

2. Индуктивные и
дедуктивные методы обучения

3. Практические
методы обучения

План-конспект занятия творческого объединения

театральная студия «Зазеркалье»

МБОУ ДО «Дом детского творчества Рудничного района г.Кемерово»

Тема занятия: «Здравствуйте, я актер»

План занятия

Приветствие, озвучивание темы – 5 мин

Упражнения на мимику – 10 мин

Упражнения на движения– 10 мин

Упражнения на выразительность слова – 10 мин

Презентация проекта- 5 мин

Цель: знакомство с выразительными средствами актера

Задачи:

Развивающая: способствовать развитию эмоциональности и артистичности, фантазию и воображение, выразительность речи.

Воспитательная: Воспитывать культуру поведения детей на сцене, в коллективе, а также чувство сплочённости и дисциплину.

Обучающая: Разрабатывать мимику, координацию движений, эмоциональность речи. Оправдывать свои действия на сцене.

Методическое обеспечение

Методы:

Развитие творческого потенциала ребёнка: на основе различных тренингов. Для построения занятий используются различные игровые варианты развивающих упражнений. В основном это варианты упражнений, используемые в обучении актеров. Т.е. при построении данного учебного занятия использованы профессиональные методы обучения учащихся навыкам актерского мастерства, сценического движения и сценической речи.

Метод ритмического воспитания — «Ритмичность» у актера должна быть чрезвычайно развитой, чтобы он мог строить свое сценическое поведение в соответствии с творческим замыслом.

Голосо-речевой тренинг — освобождение природного голоса, формирование навыков открытого общения, систематическое совершенствованию речевого аппарата, постановка правильного дыхания, чёткой дикции.

Актёрский тренинг — это непрерывная смена игр и упражнений, главная задача которых развивать у учеников внимание, наблюдательность, воображение, творческую фантазию, логическое мышление, органичность и непосредственность исполнения заданий. Элементы актерской техники вводятся постепенно, однако большинство упражнений имеет комплексный характер, что позволяет совмещать работу по закреплению полученных навыков с освоением нового материала.

Метод игровой импровизации — применяется на разных этапах обучения актера: в целях развития восприятия, воображения, живого непосредственного взаимодействия между партнерами.

Методы контроля и коррекции: наблюдение, контроль педагога, самоконтроль, рефлексия, подведение итогов.

Метод усложнения заданий — от простого к сложному обязателен в обучении.

Сценарий проведения занятия

Вступительная беседа

Педагог: Здравствуйте ребята! Сегодня у нас будет проходить открытое занятие по теме «Здравствуйте, я актер». На занятие мы с вами вспомним, какие выразительные средства актера вы знаете и зачем они нужны начинающим актерам?

Практическая часть:

Мимика.

Педагог: какие эмоции вы знаете?

Педагог: а теперь посмотрим, пожалуйста, на экран и давайте вместе с вами повторим за этими смайликами. (Смотрим на экран)

Вызываем 4 участника, раздаем карточки.

Педагог: Ваша задача показать эту эмоцию, а мы отгадываем.

А какая награда для актера? Это аплодисменты.

И мы переходим к следующему выразительному средству актера это?

Жест

Педагог: скажите, какие жесты вы знаете? Давайте, посмотрим на экран и скажем, что обозначают жесты. (Смотрим на экран)

Теперь я приглашаю еще 4 участника на сцену. И вы показывает жестам, ту ситуацию, которая написана на карточке. И все остальные отгадывают

Педагог: и 3 основное выразительное средство актера это Слово.

Сейчас я предлагаю поделится по парам. И мы сыграем с вами в «Объяснялки», берите карточки и объясняете слова. Не называя однокоренных слов.

Аплодисменты.

Педагог: давайте повторим и назовем 3 выразительных средства актера.

Педагог: а еще кроме выразительных средств, что помогает актеру действовать на сцене?

Итак, вспомогательные средства актера – это костюм, грим и реквизит.

Демонстрация сказки.

Подведение итогов.

Рефлексия.

План-конспект

1. Название детского объединения: Театральная студия “Этюд”.
2. Дата, время и место проведения: 26.11.08, 15.30, МАОУ “Прогимназия №
   64”.
3. Номер и год обучения учебной группы: младшая группа, 2 год обучения.
4. Возраст учащихся: 8, 9 лет.
5. Ф.И.О. полностью: педагог дополнительного образования первой
   квалификационной категории Гарипова Гульнара Ирековна.
6. Раздел программы: Действие – основа сценического искусства.
7. Тема учебного занятия: Движение – элемент действия. Условный характер
   классификации действия: мимические, словесные, внутренние и внешние
   психические действия.
8. Цель занятия: Познакомить учащихся с условным характером классификации
   действия и совместно с детьми найти ответ на вопрос: чем отличается действие
   от движения.
9. Задачи:

Обучающие задачи:

1. Обобщить и систематизировать представление понятия “действие”.
2. Уточнить основные понятия: мимика, жест, интонация через упражнения и
   игры, выявить знания детьми терминов, относящихся к театральному искусству
   через песню А. Макаревича “Посвящение Театру”.
3. Знакомство с новой театральной игрой “Оркестр”.

Развивающие задачи:

1. Развивать познавательно-поисковый интерес, кругозор учащихся.
2. Развитие эмоциональной сферы и умения выражать эмоции в мимике и
   пантомимике через упражнения“Передай маску”, “Страна эмоций”.
3. Развитие психических процессов: памяти, внимания через театральную игру
   “Оркестр”.

Воспитывающие задачи:

1. Воспитание навыков коллективного творчества в процессе группового
   общения через совместные упражнения, театральные игры.

1. Средства обучения:

• Визуальные: рисунки, реквизит, костюмы, раздаточный материал.
• Аудиальные: СД – проигрыватель, ноутбук.

1. Методика и приемы обучения: проблемное обучение, творческое.

Методы обучения:

• при изучении нового материала: объяснение, показ, частично-поисковый
  метод;
• при закреплении изученного материала: беседа, упражнение, игры.

Приемы: обобщение и систематизация знаний через игры, просмотр отрывка
инсценировки сказки старшей группой.

Создание интереса к предлагаемой проблеме поиска ответа через комплекс
упражнений, разыскивание ответов в окружающем пространстве.

Выявление знаний терминов театра детьми через прослушивание песни.

1. Прогнозируемые результаты:

Дети аргументировано доказывают отличие между действием и движением,
показывают знания по терминологии театра, умение работать в коллективе.

Пролог

Перед занятием в импровизированном зрительном зале садятся ученики 2-х
классов, обучающихся на уроках театра. Они приглашены с целью получить
практические навыки по пройденной теме “зрительская культура”, а так же иметь
представление о том, чем занимаются их одноклассники и дети с параллельных
классов в театральной студии “Этюд”.

Ход занятия

1. Организационный момент: проводится с целью включить воспитанников в
познавательную деятельность и настроить на восприятие материала:

• учащиеся входят в музыкальный зал и становятся в круг;
• приветствие;
• позитивный визуальный контакт с каждым воспитанником;
• выяснение отсутствующих на занятии;
• объявление темы занятия: Действие и движение.

2. Вступительная часть.

Педагог: На предыдущих занятиях мы говорили с вами о том, что человек
всегда действует. В действии объединяются в одно непрерывное целое мысль,
чувство, воображение и физическое (телесное, внешнее) поведение актера-образа. А
между тем в этюдах мы часто заменяем действие простыми движениями,
изображениями. Например: если надо показать радость мы просто пользуемся маской-
мимикой или позой. Вот и сегодня мы начнем с вами занятие с простого движения:
передачи хлопков по кругу. Ребята, а вы заметили, что я начала занятие со слова
действие, а предложила выполнить движение. Значит, есть какая-то разница между
этими понятиями. Хотите узнать, чем движение отличается от действия? Давайте
вместе справимся с этой не трудной задачей. Будем помогать друг другу,
договорились?

3. Основная часть.

Итак, упражнение “Хлопки”. Стараемся передавать хлопок ритмично без задержек
и без опережения.

Упражнение “Передай хлопок”

Хорошо, а теперь давайте попробуем передать маску или мимику, изображающую
радость, огорчение, обиду, горе, удивление.

Упражнение “Передай маску”

Отлично. И теперь представим себе. Что мы отправляемся в дальний поход, к
примеру, в страну Масок. Вы будете идти по дорогам этой страны, а буду вам
называть эмоцию и часть тела, при помощи которой вы мне передадите эмоцию.
Например: Грусть через руки или гордость через спину. Радость через лицо. Страх
через руки. Радость через руки. Страх через ноги. Радость через ноги. Удивление
через руки. Удивление через лицо. Задумчивость через лицо. Ирония через лицо.
Задумчивость через руки, спину. Агрессия через руки, лицо

Спасибо. Молодцы. Итак, ребята, мы выполняли различные движения через
(ответы детей) жесты и мимику. А теперь посмотрите вперед. Что мы видим?
Нет. Это не стулья. Это – различные сказочные вещи, предметы. Вот я вижу
замечательную волшебную книгу. Мне так хочется ее прочить. И я первая иду за
ней. И вы тоже поочереди подходите к этим волшебным предметам, и берите их и
относите на сцену – витрину. Обратите внимание на слово по очереди, не
договариваясь, по одному. Вперед.

Дети располагаются на сцене так, чтобы каждого было видно.

Давайте встанем за стульями. А теперь сядем. Совершено простое движение.
Итак, все что мы до этого выполняли, называется движение. Встаньте еще раз за
стульями. Давайте представим себе, что это не стул. А трон, пенек, кресло,
пригорок, обрыв и т.д. Каждый себе представил некую возвышенность, на которую он
или она зачем-то сядет. Представим – это трон и мы садимся на него, чтобы
подписать важный указ. Спасибо. Это пенек и мы сильно устали. Это космический
корабль и мы садимся, в кресло, чтобы узнать, как оно функционирует.

Для чего мы сели на пенек? (Чтобы отдохнуть.) Что у нас появилась?
Правильно- цель или конечный результат. Движение-это только перемещение в
пространстве, видоизменение положения. А действие – это деятельность,
направленная на достижение какой-либо цели. Каждое животное может выполнять
движения, но оно не может действовать .

А как мы можем достигать цель? Через задачи, через элементы, через
сценические задачи, через шаги: их три. Три шага к достижению цели.

1 первый шаг – отвечает на вопрос что я делаю? Ищите как называется этот
элемент- подсказка: он находится около одного из видов театра, а в частности
балета. (2 ребенка сначала в окружающем пространстве находят соответствующую
видовую картину, а около нее спрятана карточка с названием элемента.)

Правильно – элемент действия: что я делаю – отрываю дверь – ваши варианты?
(Прыгаю, вхожу в комнату.)

2 шаг отвечает на вопрос – для чего я это делаю? Ищите как называется этот
элемент – он около костюмов. (Поиск детьми карточки.) Правильно – элемент
хотения: для чего я это делаю? – чтобы спастись, чтобы встретить друга – ваши
варианты?

3 шаг – как я это делаю? Ищите как называется этот элемент, его можно найти
под гримом. (Поиск детьми карточки.) Правильно – элемент приспособления:
через что? – это уже ваше творчество, ваш талант. Через эмоции. Через словесные
действия, через внутренние или внешние действия.

С внешними действиями мы знакомы, а есть еще внутренние действия. Например, я
буду называть, а вы выполняйте.

Сидите: чтобы спрятаться, затаиться, чтобы не нашли; чтобы слушать, что
делается во дворе, чтобы наблюдать, что делает котенок; чтобы ожидать своей
очереди к мед. сестре, чтобы вспомнить таблицу умножения.

Итак, действия бывают какие? (Ответы детей.) Правильно
внутренние и внешние. А вспомните, через что мы передавали эмоции. (Ответы
детей.) Правильно через мимику, жесты значит мимические действия.

А сейчас я предлагаю вам поиграть в игру “Оркестр”.
Каждый из участников выбирает для себя музыкальный инструмент, на котором он
впоследствии будет “играть”. Выбирается ведущий – “дирижер”. Сначала дирижером
буду я. По моему сигналу “оркестр” начинает играть, но при этом не сводят глаз с
дирижера. Потом я “перехожу” на другой инструмент – начинаю изображать игру на
музыкальном инструменте кого-нибудь из вас. Оркестрант, на чьем инструменте
начала играть я, тут же должен прекратить все движения и зажать уши руками. Все
остальные участники игры теперь переключаются на тот инструмент, который выбрала
я. Через некоторое время я возвращаюсь к своему первоначальному инструменту, и
вы тоже возвращаетесь к своим.

Итак, я “играю” то на своем, то на чужом музыкальном инструменте, а вы
стараетесь уловить мои движения и не ошибиться.

Игра “Оркестр”

Молодцы. В следующий раз кто-нибудь из вас будет обязательно дирижером. А
сейчас пройдем в зрительные ряды и послушаем замечательную песню А. Макаревича
“Посвящение Театру”. Мы будем внимательно слушать песню и как только услышим
слово, относящееся к театру, будем хлопать в ладошки.

Прослушивание песни А. Макаревича “Посвящение Театру”.

Сегодня у нас много гостей. К нам на занятие пришли девочки из старшей
группы. Скажу вам по секрету: мы с ними, буквально, на днях взяли в постановку
пьесу и они уже начали работу над ней. Давайте посмотрим, что у них получилось.

Отрывок из инсценировки “Кареглазка и Синеглазка”.

(Анализ увиденного с детьми). Правильно у них нет действия. Нет цели и
решения задач в этих этюдах. Предлагайте свои решения. (Ответы детей.)

4. Итоговая часть:

Ну, и в заключение нашего занятия мне бы хотелось, чтоб вы ответили в чем же
отличие между движением и действием. (Ответы детей.)Вспомним с вами, чем
мы занимались на занятии. (Ответы детей.) Что помогло понять нам это
отличие. (Ответы детей.) Спасибо вам за наше сотрудничество. На следующем
занятии мы продолжим знакомство со структурой этюда, и я думаю, что работая в
этюдах, вам очень поможет наше с вами открытие. До свидания (традиционные
аплодисменты детей, благодарность за урок, успех друзей и свой успех).

Эпилог

Дети-зрители получают жетоны, призы за участие, ответы. Пригласительные на
спектакли театральной студии “Этюд”.

<Приложение>