Сценарий вечера памяти музыканта

Благотворительный вечер посвящен памяти музыканта, сценарий уникальный, с авторским текстом, ход мероприятия полностью прописан и предоставляется для ознакомления и возможностью использовать сценарий благотворительного вечера.

Чтобы провести благотворительный вечер сценарий должен быть душевный, без пафоса и лживых эмоций, но вместе с тем, ели речь идет о конкретном человеке, необходимо отразить его образ в разных предлагаемых обстоятельствах.

Если кому-то пригодятся разработанный сценарий благотворительного вечера, его можно скачать бесплатно, для этого есть кнопка внизу страницы. Копировать и распространять сценарий запрещено, только для использования материала в своих постановках.

Связанные публикации:

• Сценарии событий и мероприятий
• Организация праздников и мероприятий
• Сценарий благотворительного вечера

Посвящен памяти бас-гитариста народного ВИА «Славяне» А. Гречникова «По волнам нашей памяти»

• Оформление сцены: на авансцене – бас-гитара на стойке, у основания стойки – живые гвоздики.
• На экране выведено название мероприятия.
• Текст ведущего сопровождается фото и видеоматериалами о жизни и творчестве музыканта.
• Луч высвечивает гитару.

На фоне мелодии и демонстрации слайдов, диктор озвучивает текст:

За суматохой дел, проблем, волнений,
За бесконечной серой суетой,
За сменой лиц, событий и явлений,
Уходит жизнь дорогой непростой.

И вместе с ней уходят наши годы,
И блеск красы, и свежесть ярких чувств,
И вереницы беспокойных муз,
И первые победы, и невзгоды…

Уходят навсегда от нас друзья,
Дорогой под названием «бесконечность»,
Их удержать, иль возвратить, нельзя,
Теперь над ними властвует лишь Вечность.

• На сцене загорается свет, выходит ведущая вечера.
• На фоне музыки.

ВЕД: Добрый вечер, дорогие друзья! Сегодня мы собрались в этом зале, чтобы отдать дань глубокого уважения человеку, который всю свою жизнь, бескорыстно и преданно, служил прекрасному, очень сложному и не всегда благодарному делу: развитию самодеятельного инструментального творчества в районе. Вот уже год, как от нас ушел замечательный человек, редкий музыкант, человек необъятного сердца, весельчак и острослов, мудрый наставник и неподражаемый друг, бас-гитарист народного вокально-инструментального ансамбля «Славяне» Анатолий Гречников. Ему было всего 54.

• На экране фото-заставка главного героя вечера.
• На фоне музыки

Сегодня здесь собрались все те, кто знал и любил Анатолия Александровича, кто имел бесспорное право и счастье быть его близким и родным человеком, кому довелось вместе с ним заниматься творчеством, работать, созидать, дружить и любить, те, кто был в числе его многолетних зрителей и почитателей. Сегодня с этой сцены прозвучат воспоминания и музыкальные произведения, которые прошли через жизнь нашего главного героя, песни, которые отражали его внутренний мир, его отношение к людям, ну и конечно же, песни, в которых сегодня звучит голос нашей памяти. Но прежде, чем начать наше мероприятие, позвольте поблагодарить всех, кто пришел на наш вечер, для того, чтобы еще раз поговорить об этом удивительном человеке и о его несказанной любви к жизни.

На сцену, при приглушенном свете выходят солисты коллективов, участники вечера, которые исполняют песню «Как прекрасен этот мир». Во время исполнения песни на экране демонстрируются фото из семейного архива.

• На фоне музыки.

ВЕД: Мы совершенно не случайно начали наш вечер с исполнения песни Давида Тухманова на слова Владимира Харитонова «Как прекрасен этот мир». Анатолий, выходец из простой, но весьма музыкальной семьи, очень любил жизнь, любил ее во всех проявлениях. Он умел по-настоящему радоваться каждому приходящему дню. Рано ощутив в себе потребность в творчестве, Анатолий еще в школьные годы, по воспоминаниям одноклассников, очень пристрастился к игре на гитаре.

• Звучит мелодия 70-ых.

В 70-ых самодеятельное творчество быстро набирало обороты, повсеместно создавались вокально-инструментальные ансамбли, участниками которых становились ребята, даже не знавшие нотной грамоты. Они имели колоссальный успех среди своих сверстников и считались душой любой компании. Вот и в нашем городе создалась творческая группа единомышленников, в число которых вошел и Анатолий. Я думаю, что пробежаться по «волнам нашей памяти» в этот период жизни Анатолия нам поможет Виталий Николаевич Чебуланкин – многолетний участник народного вокально-инструментального ансамбля «Славяне», которого я с удовольствием приглашаю на нашу сцену.

• Выступление.

Номера концертной программы

• На фоне музыки.

ВЕД: Семья…, пожалуй, это то, без чего себя не мыслит ни один человек. Каждый стремится, по образу и подобию людей, подаривших жизнь, выстроить «свой собственный мир, пристань своей судьбы, свою незыблемую крепость». Анатолий не был исключением. Семья занимала в его жизни самое важное место. Да и его близкие друзья, вхожие в дом, испытывали не меньшую привязанность и уважение к его обитателям – родителям и единственному брату.

Мы приглашаем на сцену того, кто не понаслышке знал об удивительной атмосфере семьи, близкого друга семьи Владимира Васильевича Курченко.

• Выступление.

Номера концертной программы

• На фоне музыки

ВЕД: Популярность Анатолия, как хорошего гитариста, талантливого звукооператора, обладающего прекрасным музыкальным слухом, своеобразными вокальными данными и весьма неплохими организаторскими способностями, достигла и районного Дома культуры. И в январе 1983 года Анатолий был приглашен на работу в ДК в качестве руководителя вокально-инструментального ансамбля «Славяне», а еще через два года в жизни Анатолия произошла главная судьбоносная встреча с самым дорогим и любимым человеком. Но обо всем этом, я думаю, нам расскажет Марина Ивановна Галкина, которую мы с удовольствием приглашаем на нашу сцену.

• Выступление.

Номера концертной программы

• На фоне музыки

ВЕД: Любое занятие творчеством, безусловно, предполагает развитие, рост, достижение каких-либо высот и вершин. Анатолий не был тщеславным человеком, но знал истинную цену вложенному в дело труду, стремился постоянно развивать свои способности и, конечно же, не раз становился на путь соперничества и соревнования, вливаясь вместе со своим коллективом в самые различные конкурсные программы и фестивали самодеятельного народного творчества. Этот период жизни был очень ярким, запоминающимся и, несомненно, оставившим в памяти массу впечатлений и неординарных историй, ставшими в последствии почти что легендами.

Я приглашаю на сцену человека, который разделил вместе с нашим героем все перипетии гастрольной жизни «артиста из народа» — Надежду…

• Выступление.

Номера концертной программы

• На фоне музыки

ВЕД: Следующая страница нашего повествования – профессиональная деятельность. Один мудрец сказал: «Нам только кажется, что мы выбираем себе ремесло…Нет! Это ремесло выбирает нас и уже не отпускает до конца жизни». Свою трудовую деятельность в химической промышленности Анатолий начал в 1987 году и проработал на данном предприятии, несмотря на все перемены, до июля 2014 года – 27 лет. Считается, что человек познается в богатстве, в горе, и в совместном труде. Думаю, что именно последнее раскрыло в Анатолии самые глубокие и сокровенные черты характера, укрепив в людях, окружающих его, абсолютную уверенность в его надежности и порядочности.

Я приглашаю на сцену бывшую коллегу по цеху и по сцене, доброго друга нашего героя Светлану Юрьевну Ребрикову.

• Выступление.

Номера концертной программы

• На фоне музыки

ВЕД: Продолжая тему профессиональной деятельности и творчества, хотелось бы пригласить на сцену человека, который в определенный период жизни Анатолия, был не просто рядовым свидетелем, а самым активным организатором такого массового движения, как «фестивали цеховой самодеятельности» Данковского химического завода, где Анатолий был очень востребован. Я с удовольствием приглашаю для выступления Алексея Ивановича Мартынова.

• Выступление.

Номера концертной программы

• На фоне музыки

ВЕД: В 1986 году в жизни Анатолия произошло еще одно очень важное и яркое событие – у него родилась дочь Анастасия. Анатолий был чутким и любящим отцом, стремившимся сделать для своей дочери все, что было в его силах. Настя же всегда считала и считает, что ее отец – самый добрый, отзывчивый и бесконечно щедрый человек.

Уважаемые зрители, сегодня на нашем вечере присутствуют гости из города Лебедяни – Елена и Анастасия Подмарковы, которые откликнулись на наше приглашение и приехали, чтобы отдать дань уважения нашему общему другу и его близким.

• Выступление.

Номера концертной программы

ВЕД: Тему друзей, творчества и совместной работы в самодеятельном коллективе «Славяне» в последние годы жизни Анатолия продолжает Елена Голубева.

• Выступление.

Номера концертной программы

• На фоне музыки

ВЕД: По всем правилам организации самодеятельного творчества у каждого коллектива, помимо основного состава, непременно должен быть коллектив-спутник. Говоря откровенно, дело это весьма непростое. Суметь разглядеть, почувствовать в подростке ту самую изюминку творчества, помочь ему испытать в себе потребность в самореализации, поддержать на самых первых робких шагах, научить и повести за собой – дано далеко не каждому.

Анатолий в полной мере обладал этим редким даром. Его стремление не дать угаснуть инструментальному творчеству в нашем районе было настолько велико, что порой многие просто удивлялись: откуда он черпал терпение и силы. Сегодня на нашем вечере присутствует воспитанница Анатолия Гринникова, участница младшего состава народного вокально-инструментального ансамбля «Славяне» Оксана Афонина. Я приглашаю ее на нашу сцену.

• Выступление.

Номер концертной программы

ВЕД: Наш вечер продолжает народный вокально-инструментальный ансамбль «Казачий разъезд».

Номер концертной программы

• На фоне музыки

ВЕД: Часто ли мы задаем себе вопрос: для чего я живу? Зачем я пришел в этот сложный, временами жестокий, но такой прекрасный человеческий мир? Каково мое назначение в нем?

Наверняка эти сакраментальные вопросы задавал себе и Анатолий. Знал ли он на них ответы? Пожалуй, знал! Ведь ему удавалось делать для всех нас немало, для каждого что-то свое особенное. А еще он на собственном примере ежедневно доказывал, что человек – существо гордое и свободное, что никакими сокровищами мира невозможно купить любовь, привязанность, дружбу и истинное уважение людей, людей, которых он учил слышать, понимать и любить музыку и дарить свое творчество людям.

На сцене эстрадное трио «Авантюрин» и гость нашего вечера, бывший участник ВИА «Славяне» Александр Иванников.

Номера концертной программы

ВЕД: Я приглашаю на сцену….

Выступление представителей администрации города или района.

• На фоне музыки

ВЕД: Уносится от нас за годом год…
Бег времени неслышно — быстротечен,
И ноша лет, оттягивая плечи,
Напоминает: наша жизнь идет…

Летит, спешит, стремится, ускользая,
Торопит нас, и в гонке круговой,
Мы, к сожаленью, часто забываем,
Что жизнь – одна и не дадут другой.

Друзья, давайте ж радоваться жизни,
И улыбаться каждому мгновенью,
И каждой доброй, каждой чистой мыслью,
Нести в наш мир надежду и терпенье!

• Звучит финальная песня «Ты меня не забывай» в исполнении всех участников концертной программы.

ВЕД: на проигрыше. Мы прощаемся с вами, благодарим всех участников нашего мероприятия и желаем всем здоровья, мира и благополучия!

До новых встреч!

Автор сценария — И. В. Квеквескири

© ДОНКОВЬЕ Сценарии событий и мероприятий

Подписывайтесь на наши группы социальных сетях, чтобы первым получать свежие материалы:

• Наша группа ОДНОКЛАССНИКИ
• Наша группа ВКОНТАКТЕ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«Сафоновская детская школа искусств  »

муниципального образования «Сафоновский район» Смоленской области

---

Сценарий вечера памяти Л.Н. Арсенина

«Страна Арсения»

Подготовили:

преподаватель ДШИ

                                                                                 Коржуева И.Ю.

по классу хоровое пение

преподаватель ДШИ

Мазурова Л.В.

по классу теоретических

дисциплин

г. Сафоново  2019 г.

Форма мероприятия: Концерт.

Место проведения:  МБУДО ДШИ , актовый зал.

Участники: преподаватели, ученики ДШИ, бывшие ученики преподавателя по классу «Духовые инструменты» Л.Н. Арсенина, друзья и родственники Л.Н. Арсенина.

Оформление зала: Фотография преподавателя Л.Н. Арсенина, цветы и труба на журнальном столике.

Оборудования и материалы:

     проектор,

     экран,

          радиомикрафоны

ЦЕЛЬ:

Цели: Отметить годовщину смерти и почтить память преподавателя Сафоновской ДШИ по классу «Духовые инструменты» Л.Н. Арсенина.

 Задачи: 

Способствовать духовно-нравственно воспитанию обучающихся, воспитывать любовь и уважение к своем преподавателям, к старшему поколению.

ХОД МЕРОПРИЯТИЯ

Голос за кулисами читает стих

За суматохой дел, проблем, волнений,

За бесконечной серой суетой,

За сменой лиц, событий и явлений,

Уходит жизнь дорогой непростой.

И вместе с ней уходят наши годы,

И блеск красы, и свежесть ярких чувств,

И вереницы беспокойных муз,

И первые победы, и невзгоды…

Уходят навсегда от нас друзья,

Дорогой под названием «бесконечность»,

Их удержать, иль возвратить, нельзя,

Теперь над ними властвует лишь Вечность.

Дорога жизни всех ведет «ТУДА»,

Но разные у нас восходы и закаты.

Поэтому не просто вспоминать когда –то,

Мы помнить их должны всегда.

Погасла в небе яркая звезда.

В глазах у нас глубокая печаль,

Грусть на устах…Как больно и как жаль…

Уходят люди навсегда.

Звучит «Аве Мария» на фоне ролик  об ушедших учителях школы.

ВЕД: Добрый день, дорогие друзья! Сегодняшнюю встречу мы посвящаем светлой памяти нашего дорогого коллеги Леонида Николаевича  Арсенина. Вот уже почти год, как от нас ушел этот замечательный человек, прекрасный педагог, редкий музыкант, человек необъятного сердца, весельчак, мудрый наставник и незаменимый друг. Нам хотелось бы вспомнить о нем все то, что хранят в своей памяти и в своем сердце его настоящие и бывшие ученики, коллеги, друзья, родные.

ВЕД: Сегодня здесь собрались все те, кто знал и любил Леонида Николаевича.  Кто имел бесспорное право и счастье быть его близким и родным человеком, кому довелось вместе с ним заниматься творчеством, работать, созидать, дружить и любить, те, кто был в числе его многочисленных учеников. Сегодня с этой сцены прозвучат воспоминания и видеозаписи, которые прошли через жизнь Леонида Николаевича, и конечно же музыка, которая отражала его внутренний мир, его отношение к людям,  и которая сегодня зазвучит как голос нашей памяти.

———————————-видео с номером  Арсенина——————

ВЕД: Леонид  Николаевич Арсенин был родом из простой рабочей семье, как впрочем и все советские дети. Рано ощутив в себе потребность в творчестве, юный Леня, еще в школьные годы, очень пристрастился к музыке. А начинать приходилось на музыкальном поприще, в детском духовом оркестре Сафоновского ДК, не с трубы, а с огромного баса  под руководством Владимира Федоровича  Новикова. Одним из первых слушателей Л.Н. стал его одноклассник  Владимир Байдаков, старавшийся поддержать как удачные ,так и неуклюжие попытки Леонида: «Все у тебя получится! Не горюй!»

ВЕД: С 7 по 10 классы Арсенин учился в школе — интернате, не оставляя занятий музыкой, выступая с оркестром Эдуарда Жукова. «Авиационный марш» интернатовская ребятня разучила специально к приезду в школу Ю Гагарина. Первый летчик-космонавт на нотах каждого из музыкантов оставил автограф на память.

ВЕД: По окончании школы Л.Н. продолжил свое обучение в Смоленском музыкальном училище. Успешно его закончив в 1967 году и став дипломированным специалистом Л.Н.вынужден был устроится учителем физкультуры в городскую школу. Но музыку он не забросил и создал  тогда и музыкальные кружки в третьей и второй средних школах.

ВЕД: В 1969 году Л.Н. пришел работать в нашу школу и по его словам, «ни разу не пожалел об этом» . В этом году исполнилось бы 50 лет работы в нашей школе.

———————————-видео с номером  Арсенина——————

ВЕД: Для всех нас, его коллег, Л.Н. — это , конечно прежде всего 2 -ой класс, куда приходили не только его ученики, приходили родители учеников, их бабушки  и дедушки, коллеги, друзья, музыканты, бывшие выпускники, а потом и со своими невестами ,потом с женами, а потом уже и со своими детьми. И для каждого он находил добрые и мудрые слова.

ВЕД: Сегодня существует огромное количество  самых разнообразных методик, со своими мастер-классами выступают известные педагоги. У Л.Н. тоже была своя, совершенно неповторимая методика, которая начиналась уже с самых 1-х уроков.  Дело в том, что для учеников младших классов играть на духовом инструменте 45 минут очень трудно, необходимо делать перерывы. И вот в эти перерывы начинались разговоры «за жизнь» : о птичках и рыбках, бабочках и цветочках, грибах и животных, — обо всем, что составляет живой мир ученика, с которым он уже расстаться не мог. Его ученики могли бы рассказать и  об учительских записях в дневнике, лаконичных и не вызывающих возражений, например, такой : «Олег! Музыки на «тройку» не бывает».

ВЕД: Все, конечно, понимают, что сразу стать трубачами и кларнетистами невозможно. Поэтому все, кто приходит учиться играть на духовых инструментах, вначале учатся на блокфлейте. И из этих ребят создаётся первый ансамбль, в котором они учатся не только играть вместе, но и слушать друг друга. Выступает ансамбль блокфлейтистов, в составе которого в основном учащиеся младших классов, и это выступление для  них – своеобразное посвящение в музыканты.

Е. Крылатов — Колыбельная Медведицы из м/ф “Умка”

В. Шаинский – «Веселая карусель »  исп. Ансамбль блокфлейтистов

 ВЕД: Сколько незабываемых впечатлений осталось у воспитанников Арсенина, в начале лета уезжающих на рыбалку с ночевкой! Будучи заядлым рыбаком, Л.Н. в тонкостях знал весь процесс и в самых ярких красках рассказывал об этом. Походы с учениками  это особая страница в биографии  Леонида Николаевича.  Он был настоящим знатоком природы, а собираясь в поход,  продумывал  все до мелочей: что брать из одежды, из продуктов, какие защитный средства от комаров и слепней.

ВЕД: Ходили на  реку Ужу, удивительно красивую, но очень холодную. В ней купались и ловили рыбу для ухи. У реки непременно разводили костер, ставили  палатки. В лесной тиши, где солируют вернувшиеся в наши края птицы, вдруг  слышны звуки трубы. Это играют учитель и его ученики. Многое из его учеников тоже стали рыбаками. Но не только профессиональным рыбаком  был Л.Н. он был еще и замечательным поваром — никто лучше него не варил уху. И в походах с учениками, и на школьных мероприятиях всегда, коронным блюдом была уха, варку которой Л.Н. не доверял никому.

 И совсем  не случайно, забавна песенка «Любитель рыболов» стала одной из самых любимых в репертуаре учеников Леонида Николаевича.

муз. М. Старокодомского «Любитель-рыболов» исп. Ансамбль

Самонов «Галоп» исп. Ансамбль

ВЕД: Как мы уже упоминали, Леонид Николаевич был  большим  любителем природы. Он не упускал возможности дать почувствовать своим ученикам удивительно- гармоничное слияние  музыки с природой. Именно поэтому, в домашнем видеоархиве Леонида Николаевича можно встретить немало записей с мини- концертами на природе.

———————видеозапись  (Арсенин на природе с аккордеоном)——-

ВЕД: Как талантливый музыкант Леонид Николаевич всегда находился в творческом поиске. С большим желанием участвовал практически во всех  школьных, городских, районных  мероприятиях, выступая сольно или в ансамбле.  Но для ищущей творческой личности этого было не достаточно. И тогда, 20 лет назад, был создан инструментальный ансамбль в состав которого входили его ученики. За 20 лет — это 75 участников ансамбля, большая концертная и конкурсная работа: около 300 участий в концертных мероприятиях, в числе которых участие в различных фестивалях и конкурсах, на которых ансамбль становился лауреатом различных степеней.  

ВЕД: Особенно отличились участники 2 и 3 составов ансамбля. Они являются лауреатами I и II Смоленского открытого фестиваля – конкурса юных исполнителей эстрадной и джазовой музыки «Ступени к Парнасу», лауреатами I первой степени фестиваля – конкурса «Хрустальная Лира», участниками 2-х детских музыкальных фестивалей «Живой родник», который проходил в г.Ельне.

ВЕД: Кроме того, ансамбль выступал на I зональном открытом конкурсе исполнителей эстрадной и джазовой музыки «Ритмы планеты», который проходил в г.Вязьме и получил Диплом «За сохранение традиций духового  музицирования».

Один из его составов  специально  собрался для сегодняшней встречи. Вспомнить о дорогом наставнике и сыграть в память о нем, пожелали все ребята.

К.Ори, Б. Скотт — Get out of here

«Карлсон»  — из репертуара группы “Кристи”

ВЕД: На 15-летие ансамбля, впервые, вместе с ансамблем выступили солисты-вокалисты.  Первой солисткой стала Юля Майстренко. Кроме неё вместе с ансамблем пели Катя Коняева, Лена Новикова, Даша Смоленская. В последнее время в  качестве солистки выступала Полина Никулина. Надо сказать, что папа Полины, Владислав также был учеником Леонида Николаевича.   Итак, на сцене Полина Никулина и инструментальный ансамбль.

Звучит «Песенка первоклассника» Э. Ханка

муз. А. Зацепин «сл. Л. Дербенева «Песенка о медведях»

ВЕД: Бывшая солистка- вокалистка ансамбля Даша Смоленская,  в этом учебном году заканчивает свое обучение в нашей школе по классу скрипки. Но то время проведенное в дружбе с оркестром и его руководителем Леонидом Николаевичем останутся у Даши навсегда в сердце. В память о дорогом  маэстро Даша исполнит пьесу «Синкопы».

Ф, Крейслер «Синкопы» конц. Сергеенкова И.С.

Кстати, папа Даши, Дмитрий, тоже был учеником Леонида Николаевича.

Цфацман «Неудачное свидание» скрипичный ансамбль Смоленская Даша Кожемякина Вера , конц. Сергеенкова И.С.

ВЕД:  В 1984 году преподавателем по классу аккордеонов Валентиной Афанасьевной Козыревой был создан оркестр баянов и аккордеонов. Со временем не только эти инструменты входили в состав оркестра. Были включены и различные народные инструменты — струнные, духовые, ударные, а затем и электронные инструменты. В оркестре кроме учащихся играли и преподаватели. Особенно яркой краской была труба, на которой замечательно играл Леонид Николаевич Арсенин. ВЕД: Оркестр не только очень много выступал, но и участвовал в различных конкурсах, и  неоднократно  становился победителем. Вообще, оркестр «Дифирамб» — это необыкновенно яркая творческая страница истории нашей школы.

 ——————-видеозапись Ансамбля народных инструментов————-

ВЕД: На сцене ансамбль  народных инструментов руководитель  Самордина Н.Н. концертмейстеры  Козлова Н.А., Белова Л.Н., Кондрашова Т.Н.

Н. Будашкин «Вальс»

А.Афанасьев «Гляжу в озера синие»

ВЕД: Наталья Александровна достаточно давно является бессменным концертмейстером ансамбля , профессионалом своего дела. Она в этом году отмечает  50 лет работы в школе в качестве преподавателя фортепианного отделения. И Леонид Николаевич тоже отметил бы в этом году золотой педагогический юбилей в этой школе.

ВЕД: Наталья Александровна, Вы,  можно сказать, вместе с Леонидом Николаевичем  переступили порог этой школы 50 лет назад. Все эти годы вы были не просто коллегами но и друзьями. Что Вы можете сказать о вашей дружбе, о Леониде Николаевиче? Каким навсегда он останется для Вас в вашей памяти?

слово Н.А. Козловой

ВЕД: Вообще, Леонид Николаевич был неординарным преподавателем. Он никогда не проводил занятия сухо, для галочки. Каждому своему ученику он старался привить любовь к музыке, научить настоящей мужской  дружбе, и радоваться жизни. В его классе всегда отмечались начало и конец учебного года.  Леонид Николаевич покупал большой арбуз, разрезал, и все мальчишки с огромным удовольствием поедали его, а в конце года был сладкий стол с чаепитием. Всегда было очень много шуток.  Леонид Николаевич придумывал почти каждому своему ученику веселое прозвище.

ВЕД: Те, кто постарше, помнит, что в 80-е годы в нашей школе, в этом зале, устраивалась Новогодняя  елка, с хороводами, песнями, стихами, подарками. И Леонид Николаевич был Дедом Морозом, лучшим Д.М. В шапке, с бородой, в красном халате, в валенках, с мешком подарков. Его низкий голос как нельзя лучше подходил для этой роли. Внимательно выслушав каждого ребенка, он всех одаривал подарками. Это был настоящий добрый Дед Мороз. Кстати, и во Дворце Культуры его часто просили быть Д.М.

ВЕД:  Леонид Николаевич был человеком богатым талантами. Кроме удивительной музыкальности, он обладал тонким чувством  юмора. Любил и ценил хорошие шутки и всегда с большим удовольствием принимал участие в различных розыгрышах и ералашах. Ни один юбилей в школе не обходился без его участия. Не смотря на свои трудности, а они есть у каждого из нас, он стремился  подарить людям радость, веселье, поднять настроение, помочь на время забыть о своих проблемах и переживаниях. Кто знает, что происходило в душе Л.Н. в тот момент когда он смешил всех нас?

Юмористический видеоролик с участием Арсенина

ВЕД:. Еще один талан был у Леонида Николаевича. Он лучше всех варил уху. И в походах с учениками, и на школьных мероприятиях с коллегами всегда коронным блюдом была уха, варку которой Леонид Николаевич не доверял никому. А потом все со своими тарелочками выстраивались в очередь, и не по одному разу, и Леонид Николаевич каждому из ведра черпаком наливал уху. Нужно было видеть в тот момент его глаза, они светились радостью. Для него было счастьем одарить людей теплом, вкусно накормить, как-то утешить. И все, кто участвовал в этих мероприятиях не забудут это никогда.

ВЕД: Леонид Николаевич был галантным мужчиной. Работая много лет практически в женском коллективе, он ни разу не позволил себе грубого отношения к женщинам, некорректного  слова или поведения. Всегда пропускал женщин вперед, а при встрече здоровался первым. На концертах или педагогических собраниях всегда сидел в конце зала в последнем кресле. Слово первый, в этом случае, было не для него.  

ВЕД: Обучение игре на трубе это не совсем индивидуальный процесс учитель — ученик. Немало важную роль в образовании ребенка играет концертмейстер.  Благодаря совместному исполнению у ребят  развивается чувство ансамбля, что очень важно для музыканта. С учениками Леонида Николаевича, в разное время, трудились Мазурова Любовь Васильевна, Егорова Ирина Владимировна, но большую часть творческого пути с юными трубачами, кларнетистами, флейтистами прошла  талантливая пианистка, большой профессионал своего дела Светлана  Васильевна Егорова.

ВЕД: Все эти годы, она была верной помощницей в творческой жизни учеников и инструментального ансамбля. И даже когда Леонид Николаевич долгое время отсутствовал по болезни, ансамбль не прекращал занятия.  Уже почти год как с нами нет маэстро, но вновь и вновь слышны звуки знакомых мелодий. Это репетирует инструментальный ансамбль со Светланой Васильевной, продолжая дело учителя. В память о Леониде Николаевиче прозвучит фортепианный дуэт в исполнении Светланы Васильевны Егоровой и Инны Сергеевны Сергеенковой.  

Балаев «Ноктюрн»

ВЕД: А сейчас прозвучит одно из любимых произведений Леонида Николаевича. Свиридов «Романс» исп. скрипичный ансамбль в составе Соболевой Л.Н. и АнисимовойТ.П. ,     Рудякова Владимира (труба),

Свиридов «Романс»

ВЕД: Известную  истину  «учитель продолжается в своем ученике»  можно в полной мере  соотнести и к Леониду Николаевичу. Он был опытным педагогом и наставником молодежи.  Вложил  много сил, энергии  и душевного тепла в своих учеников. Мы постарались посчитать. За годы своего педагогического труда Леонид Николаевич выпустил около 100 выпускников. некоторые из них продолжили свое обучение в средне — специальных  и высших музыкальных заведениях. Горбунов Александр  -закончил Саратовскую консерваторию,  Рудяков Владимир и Шевченков Илья Московское военное музыкальное училище, Кочин Валентин и Москаленко Алексей Смоленское музыкальное училище, кстати эти два молодых человека стали музыкантами эстрадного оркестра Дворца культуры.  Жуков Юрий получил образование военного дирижера.

ВЕД: Есть выпускники ,которые не стали профессиональными музыкантами. Но они закончили престижные вуза, и по-прежнему музыка занимает в их жизни очень большое место. Это Александр Козлов, Антон Сидоренков, Александр Парамонов.  Кстати, многие из перечисленный выпускников сегодня находятся в нашем зале. Они оставив свои многочисленный дела пришли и приехали из разных городов, что бы вместе с нами вспомнить и почтить память о Леониде Николаевиче.

Шевченков Илья исп. муз. композицию «Мой друг»

ВЕД: Л.Н. на протяжении 45 лет участвовал в составе народного коллектива Эстрадного оркестра в качестве солиста по классу трубы и много лет являлся концертмейстером оркестра на общественных началах.  Все эти годы он постоянно участвовал во  всех культурно-массовых мероприятий города, района и области. С 1996 года в составе оркестра являлся постоянным участником  международного фестиваля «Смоленский проект» и награждался Дипломами фестиваля. Леонид Николаевич, как солист оркестра, умело задавал тон в каждом концерте. При первых же торжественных звуках трубы в зале не оставалось ни одного равнодушного лица.

ВЕД: Леонид Николаевич был человеком легким в общении, он запросто мог расположить к себе и легко заводил приятельские  отношения.  Но настоящую дружбу он особенно ценил , всегда бережно относился к своим друзьям. Они конечно же отвечали взаимностью. Много друзей было у Леонида Николаевича и в эстрадном оркестре, но пожалуй, настоящим другом  для  него оставался  Константин Лойко. Вместе они не только музицировали, но и встречались в домашнем, семейном кругу, делились радостями и трудностями, чем могли помогали друг  другу. Супруга Константина Лойко, Галина,   посвятила стихотворение Леониду Николаевичу.    

Галина Лойко читает стихотворение «Страна Арсения»

 Вед: Мы приглашаем на эту сцену Надежду Чуенкову.  Поклонницу  таланта Леонида Николаевича и подругу.  Вместе они прошли большой творческий путь эстрадного оркестра.  

слово Н. Чуенкова

ВЕД: А сейчас на эту сцену выйдут бывшие ученики Леонида Николаевича  Алексей Москаленко и Валентин Кочин. В память о дорогом учителе они исполнят инструментальную композицию   «Моя любовь»

Кочин, Москаленко

Сегодня у нас в зале присутствует еще одни большой друг Леонида Николаевича —  Святослав Анатольевич Масютин который всегда был почетным  гостем на праздниках и юбилеях Леонида Николаевича и его инструментального ансамбля. И даже  на 10-летнем юбилее ансамбля, его приняли в Почётные члены ансамбля. Он всегда поддерживал и продолжает это делать талантливых детей, яркую и одарённую молодёжь не только нашего города, но и Смоленска. Среди многочисленных  стипендиатов есть и участники инструментального  ансамбля, в 2005 г. Стипендией был награждён весь ансамбль.

ВЕД:  Святослав Анатольевич, Вы близко и долго общались с Леонидом Николаевичем . Каким он останется в Вашей памяти, что о нем как о музыканте, о друге  Вы можете рассказать?

слово С.А. Масютина

ВЕД: Отдельно хочется сказать о дружной семье Леонида Николаевича.  Вместе с супругой Ларисой они вырастили  2-х дочерей Ольгу и Елену, они кстати, тоже  закончили нашу школу. Помогли в воспитании 2-х внуков,  которые также закончили нашу школу по классу трубы. Младший – Роман  — выступал в составе инструментального ансамбля. Старший – Женя – закончил Смоленский Государственный Институт Искусств и сейчас живёт и работает в Москве, а главное – он продолжает заниматься музыкой.

ВЕД: А совсем недавно, у Леонида Николаевича, родился правнук Леня. Леонид Николаевич успел увидеть и подержать на руках дорогого теску.  

На сцене старший внук Леонида Николаевича Евгений Фоменко.

слово Е. Фоменко

ВЕД: Когда у Л.Н. начались серьезные проблемы со здоровьем , врачи запретили ему курить. Сигареты он попытался заменить маленькими конфетками-леденцами. Курить Л.Н. не перестал, а вот конфет у него появилось столько, что казалось они никогда не закончатся. Он ими угощал всех: учеников, коллег, дежурных, всех кто к нему приходили в класс. Делал это очень по-доброму и очень просто. Особенно это утешало когда ты чем-то был расстроен. К 70-лентию Л.Н. его дочь Лена сделала из леденцов большую рыбу — она висела у него на стене в классе. После урока Леонид Николаевич говорил своему маленькому ученику: — Возьми конфетку для себя и для своей мамы.

Это настоящий урок заботы и любви. Разве можно это забыть?

Сегодня в нашем зале собрались люди совершенно разных профессий, возрастов, взглядов на жизнь, но всех нас объединят одно- память о друге, учителе, дорогом человеке. Вообще, при жизни Леонид Николаевич старался объединять людей и они всегда  объединялись возле него. Но это его удивительное качество продолжает жить  и после его ухода. Вы не представляете какое количество людей было задействовано в подготовке и организации и проведении сегодняшней встречи. Каждый по чуть-чуть, а кто-то и весомо внес свое участие и частичку своего сердца и души. Леонид Николаевич вновь объединил всех нас. В память о дорогом Леониде Николаевиче примите конфетки, такие же леденцы, которыми он угощал всех нас. Но прежде чем ученики пройдут по рядам с конфетами, давайте, напоследок,  еще раз  послушаем удивительный голос трубы Леонида Николаевича.  

  аудиозапись в исполнении Л.Н. Арсенина (дети раздают конфеты)

ВЕД: На этом  вечер , посвященный  памяти Л.Н. Арсенина подошел к концу! Спасибо всем кто пришел к нам, кто помнит и любит Леонида Николаевича. Берегите свои семьи, дорожите каждой минутой проведенной  в кругу родных и близких. До свидания!.

ПРОГРАММА ВЕЧЕРА ПАМЯТИ

ЛЕОНИДА АРСЕНИНА «СТРАНА АРСЕНИЯ»

Ведущие: Фролова Н.А., Коржуева И.Ю.                                        дата: 16.02.19

1. Дж. Каччинни «Аve Maria»  исп. В.Рудяков (труба) кон. Егорова С.В.

2.Е. Крылатов «Колыбельная медведицы» из м/ф «Умка» исп. ансамбль блокфлейтистов, рук. Егорова С.В.

3. В. Шаинский «Веселая карусель»  исп. ансамбль блокфлейтистов, рук. Егорова С.В.

4. М. Старокодомский «Любитель-рыболов»  исп. Инструментальный ансамбль рук. Егорова С.В.

5. Самонов «Галоп» исп. Инструментальный ансамбль рук. Егорова С.В.

6. К.Ори, Б. Скотт — Get out of here исп. Инструментальный ансамбль рук. Егорова С.В.

7. «Карлсон»  — из репертуара группы “Кристи” исп. Инструментальный ансамбль рук. Егорова С.В.

8. Э. Ханк  «Песенка первоклассника» исп. Инструментальный ансамбль солистка Полина  Никулина рук. Егорова С.В.

9. муз. А. Зацепина сл. Л. Дербенева «Песенка о медведях» исп. Инструментальный ансамбль солистка П. Никулина рук. Егорова С.В.

10. Цфацман «Неудачное свидание» исп. скрипичный ансамбль Смоленская Даша и Кожемякина Вера конц. И.С. Сергеенкова.

11. ___________________________исп. Мишкин Всеволод конц. Резаков М.В.

12. слово Н.А. Козловой

13. Балаев «Ноктюрн» исп.  Егорова С.В. и Сергеенкова И.С.

14. Г. Свиридов «Романс» из муз.  иллюстраций к повести А.С. Пушкина «Метель» исп. В. Рудяков (труба), скрипичный дуэт в составе Соболевой Л.Н. Анисимовой Т.П. , конц. Егорова С.В.

15. ___________________________исп. Шевченков И.

16. ___________________________ исп. Козлов А.

17. «Страна Арсения» читает Г. Лойко

18. ___________________________исп. Н. Чуенкова

19.»Моя любовь» исп. Кочин.В. МоскаленкоА.

20. слово С.А. Масютину

21.____________________________исп. Фоменко Е.

22.____________________________исп. Парамонов А.

23_____________________________исп. Сидоренков А.

Молиться, петь, надеяться и верить…

Сценарий концерта памяти хорового дирижера, композитора

П.Г. Чеснокова (к 140-летию со дня рождения)

В созвездии имён известных композиторов российской духовной музыки есть одно имя, при произнесении которого у многих россиян становится тепло и благостно на сердце. Это имя не затмили другие, порой очень знаменитые имена, оно выдержало испытание самым строгим судом — беспристрастным Судом Времени. Это имя – Павел Григорьевич Чесноков.

24 октября исполнилось 140 лет со дня рождения русского композитора, хорового дирижера, потомственного регента, автора широко исполняемых духовных композиций Павла Григорьевича Чеснокова. Уже второе столетие его музыка окрыляет души и пробуждает сердца, а его энциклопедическая работа «Хор и управление им» по-прежнему является настольной книгой хоровых дирижеров. Сегодняшний вечер памяти проводится в рамках нового проекта СМУ им. Л.П. Кирюкова «Музыкальный календарь». Наш концерт – еще одно свидетельство почтения и уважения Мастеру, еще одна попытка оценить величие музыкального дара композитора и глубину его человеческого смирения.

Это была незаурядная личность. Последний регент Храма Христа Спасителя, бывшего Московского кафедрального Собора, взорванного в сталинское время. Когда храм был разрушен в 1932 году, Павел Чесноков был настолько потрясён этим, что перестал писать музыку. Он дал своеобразный обет молчания… Как композитор он умер вместе с Храмом.

А началось все в 1877 году. В Звенигородском уезде Московской губернии близ города Воскресенска (ныне г. Истра) в семье сельского регента родился мальчик.

Знаменателен тот факт, что родился он в день памяти преподобного Космы Маиумского, песнописца, который, по словам архиепископа Филарета «составил для Церкви сладкие стройные песни».

Родители Павла – Григорий Петрович и Марфа Фёдоровна, имели многодетную семью — 10 детей (две сестры и восемь братьев). Все дети в семье проявляли музыкальную одаренность, и пятеро братьев Чесноковых в разное время учились в московском Синодальном училище церковного пения (дипломированными регентами стали трое — Михаил, Павел и Александр).

Синодальное училище было практически единственным бесплатным учебным заведением: учащиеся постоянно жили в училище и находились на полном пансионе. Они занимались игрой на рояле, скрипке, изучали латынь и греческий, научные предметы.

Из «программ» ученических концертов известно, что Павел Чесноков постоянно исполнял соло и дуэтом произведения на фортепиано и скрипке. Более того, он считался первым скрипачом в училище.

Параллельно с учебой совершались службы в Успенском Соборе, где Павел пел в составе Синодального хора.

Его учителями были великий Василий Сергеевич Орлов, ученик Чайковского, и легендарный Степан Васильевич Смоленский, первый и главный учитель Чеснокова, который «берёг и лелеял» нарождающийся талант.

В своих мемуарах Смоленский упоминает неоднократно: «Паша Чесноков несомненно талантлив, знает хор. Я считаю Пашу выше Кастальского по дарованию».

Окончив в 1895 году училище с золотой медалью, Чесноков четыре года частным образом занимается композицией с Сергеем Ивановичем Танеевым, профессором и директором Московской консерватории. Попутно Павел Григорьевич работает преподавателем хорового пения в женских пансионах и гимназиях.

В 1903 году он становится регентом хора при церкви Святой Троицы на Покровке («на ГрЯзех»). Хор приобретет славу одного из лучших в Москве: «Не певчим платили, а певчие платили, чтобы их приняли в хор Чеснокова», — вспоминал позднее старейший московский регент Николай Данилов.

В 1913 году журнал «Хоровое и регентское дело» восторженно напишет о юбилейных концертах к 10-летию творческой работы знаменитого маэстро: «П.Г. Чесноков в деле дирижирования хором и виртуоз замечательный, и тончайший художник. Просто и серьезно, смиренно и строго пел хор. …Все оттенки даются такими, каких требует внутреннее чувство и музыкальная красота каждого исполняемого произведения».

В течение многих лет Чесноков, продолжая работу в Москве, (а в эти годы он регентствовал также в церкви Косьмы и Дамиана на Скобелевской площади), часто ездит по России: выступает как дирижёр духовных концертов, проводит занятия на различных регентских и учительских курсах, участвует в работе регентских съездов. Именно регентское дело было главным в жизни и творчестве прославленного мастера церковного пения.

Но сам он никогда не был удовлетворён собой, а потому в 1913 году, будучи уже широко известным всей поющей России, 36-летний композитор поступает в Московскую консерваторию.

Здесь он занимается композицией и дирижированием с Михаилом Михайловичем Ипполитовым-ИвАновым, а инструментовкой с Сергеем Никифоровичем Василенко.

Своё сорокалетие в Чесноков ознаменовал окончанием консерватории с серебряной медалью по классу свободного сочинения, имея в творческом портфеле около 50-ти опусов духовной и светской музыки.

В списке созданных им в это время «светских» работ: «Увертюра на русские темы», опера «Купец Калашников», музыкальная поэма для соло, хора и оркестра «Потоп», обработки народных песен. И в том же 1917-ом именно Чесноков со своим хором удостоился чести участвовать в интронизации патриарха Тихона в Успенском соборе в праздник Успения Пресвятой Богородицы.

Чесноков много работает: ведет класс хорового дирижирования в Синодальном училище, преподает хоровое пение в начальных и средних школах, руководит хором Русского хорового общества и служит регентом в нескольких церковных хорах.

Особая дружба связывала Павла Григорьевича с архидьяконом Константином Розовым, которому он посвятил несколько своих церковных сочинений. Из воспоминаний прихожан, 1919 год: «Вчера был в церкви Гребневской Божией Матери. Пел «Художественный квинтет» одного из талантливейших духовных композиторов П.Г. Чеснокова, с его личным участием. Служили ещё трое самых голосистых протодиаконов: К. Розов, Китаев и Солнцев…». Или ещё (1920 год): «Отправился в свой приходской храм Спаса в Пушкарях, где была совершена Всенощная по чину Успенского собора. Пел прекрасный хор под управлением знаменитого регента и выдающегося композитора Павла Чеснокова. К. Розов исполнил соло «Блажен муж», «Ныне отпущаеши» и новое чесноковское произведение «Спаси, Боже, люди Твоя». Это больше походило на концерт, чем на богослужение».

К этому времени Чесноков автор Песнопений Всенощного бдения, Литургии Иоанна Златоуста для смешанного хора а капелла.

В эти же годы он начинает работать над главным трудом своей жизни – книгой «Хор и управление им». «Бог вложил мне мысль, что я должен написать книгу… Я, никогда не написавший для печати двух строк, сел за писание большой книги потому, что, проработав двадцать лет в области своего любимого хорового дела, понял, что в нашем искусстве нет науки. Поняв это, я задался смелой мыслью — создать если не науку, то хотя бы верный и прочный фундамент для нее».

Революция застала Чеснокова в расцвете его творческих и жизненных сил и, конечно же, была сильным ударом для него. Регент, композитор, педагог – вся его деятельность была всецело посвящена Церкви… Мог ли он помыслить в то время, когда Россия была еще православным государством, что грядущая революция перевернёт все устои жизни, и его благородное дело станет неугодным в собственной стране? В это время многие деятели искусства эмигрировали, родной брат Александр уехал в Париж, но Павел Григорьевич остался в Москве…

Несмотря на недвусмысленное отношение к себе властей, он пользуется огромным авторитетом среди коллег-музыкантов, и в 1920 году Ипполитов-ИвАнов приглашает его преподавать в Московскую консерваторию. В 1923 году «Народная хоровая академия», созданная вместо упразднённого Синодального училища, прекратила своё существование. Вместо неё был организован подотдел при инструкторско-педагогическом факультете Московской консерватории. У его истоков стояли главный «идеолог» нового направления Александр Дмитриевич Кастальский и бывшие педагоги Синодального училища, а затем Народной хоровой академии Александр Васильевич Никольский, Николай Михайлович Данилин, Александр Васильевич Александров.

Находясь у истоков создания в Консерватории кафедры хорового дирижирования, Чесноков явился родоначальником отечественной хоровой школы. С 1920 года Павел Григорьевич ведет хоровой класс, а созданный им курс хороведения входит в число учебных дисциплин консерватории.

Кроме этого, он руководит Московской Академической хоровой капеллой, работает хормейстером Большого театра.

И, конечно, пишет музыку. В этот период появляется немало глубоко лиричных и психологичных светских хоров и романсов на стихи русских поэтов. Великолепнейший музыкант, Чесноков очень тонко чувствовал каждое слово, каждый стих. И всё это отражал в музыке.

С советской властью у Павла Чеснокова сложились довольно напряжённые отношения. Его книга «Хор и управление им» была отвергнута, в СССР ее не печатали. Истинная причина была в том, что написал ее Чесноков – бывший церковный регент и духовный композитор. И все же представители официального государственного атеизма в Советском Союзе не могли не видеть его большого таланта композитора и хормейстера, и в 1931 году разрешение на публикацию книги все-таки было дано.

Книга посвящена памяти учителя и друга Степана Васильевича Смоленского. Правда, до выхода из печати прошло еще целых девять лет, полных моральных страданий и потрясений.

За границей же его сочинения издавались и пользовались большим успехом. Брат Александр писал из Франции: «Не преувеличивая, я скажу тебе, что ни один из советских композиторов не исполняется здесь столько, сколько ты. Здесь предпринято переиздание почти всех твоих произведений для удовлетворения спроса из Америки, Азии и Европы».

В 1940 году книга была, наконец издана в Союзе, но с неодобрительным предисловием. Постоянного регентства ему так и не простили… Сборник сразу стал библиографической редкостью: при выходе из печати весь тираж разошелся в считанные часы.

С тех пор она остается настольной книгой ведущих мировых дирижеров. Во вступительной статьей ученика Павла Григорьевича – народного артиста Советского Союза, хорового дирижера Клавдия Борисовича Птицы читаем: «Его вокально-хоровое чутье, понимание природы и выразительных возможностей певческого голоса имеют мало равных не только в произведениях отечественной, но и зарубежной хоровой литературы. Он знал и чувствовал «тайну» вокально-хоровой выразительности…»

Имя Павла Григорьевича называют рядом с такими знаменитыми представителями московской композиторской школы, как Чайковский, Рахманинов, Танеев, Ипполитов-ИвАнов. Простота и доступность музыки Чеснокова, ее узнаваемость и сердечность восхищают и возвышают, воспитывая вкус и исправляя нравы, пробуждая души и окрыляя сердца.

В нашем концерте звучит сочинение современника Чеснокова – Этюд-картина до-диез минор Сергея Васильевича Рахманинова.

Павел Григорьевич Чесноков умер ранней весной 1944 года в военной голодной Москве. Московская консерватория, где он преподавал, была эвакуирована, но композитор от эвакуации отказался. Он не хотел расставаться с церковью, с регентством, которое было возможно в то время далеко не везде. Церковное служение Павел Чесноков почитал выше собственной жизни. Старые певчие вспоминают, что Чесноков провёл последние дни в очередях в булочную на улице Герцена, где 14 марта 1944 года и нашли его замёрзшее, бездыханное тело.

Отпевание было совершено в Воскресенской церкви в Брюсовом переулке, а похоронили Павла Григорьевича на Ваганьковском кладбище.

Наследие Чеснокова включает около пятисот хоровых произведений. Примерно пятую их часть составляет светская музыка: обработки народных песен, хоры и романсы на стихи русских поэтов, детские песни. Но основная часть его творчества – духовные произведения: авторские песнопения и переложения традиционных распевов православного богослужения, вошедшие в золотой фонд церковной музыкальной культуры.

Сочинения Павла Григорьевича отличаются эффектностью и яркой красочностью звучания. Тем самым они зачастую мешают углублённости и строгости молитвы. Ему было тесно в узких рамках, и композитор Чесноков часто спорил с регентом Чесноковым, и этот спор не всегда заканчивался однозначным решением вопроса.

«Этот замечательный композитор осмыслил церковную музыку как молитвенные крылья, на которых наша душа легко возносится к престолу Всевышнего», – слова из некролога памяти Павла Чеснокова, опубликованного в апрельском номере «Журнала Московской Патриархии» за 1944 год, наилучшим образом характеризуют уникальный дар крупнейшего автора духовной музыки ХХ века.

Оценивая многогранный, самобытный талант Чеснокова, современники отмечали в нем уникальное сочетание различных качеств, как музыкантских так и «великих человеческих»: строгий профессионализм и глубокое уважение к своему труду, громадная музыкальность, блестящее артистическое дарование, великолепный утонченный слух и душевная чистота, искренность, глубокая человечность и уважение к людям.

Спасибо за быль православную,

За веру родной старины,

За песню созвучную, славную,

В виденье грядущей Весны.

Спасибо за пламень горения –

Живет им молитва в тиши.

Спасибо за все наслаждения

Восторженной нашей души.

Мы Вас многолетьем приветствуем,

Пусть гений до века живет

И Вечное нам, многолетствуя,

 На радость России поет!

Белым облаком память витает…
Ведущий   1:   Добрый   вечер,   дорогие   гости!   Мы   рады   видеть   вас   на   нашем   празднике,
посвящённом вечеру памяти нашего земляка, русского поэта и композитора, заслуженного
артиста Российской Федерации  – Александра Токмакова.
Ведущий   2:   Родился   Александр   Иванович   Токмаков   5   августа   1949   в   селе   Россошь
Репьёвского района. Уже в детстве мальчик увлёкся музыкой и в пятом классе его родители
купили ему баян. В семье Токмаковых все любили петь. 
Ведущий 1: Детство и юность Александра прошли в родном селе Россошь. Он был обычным
деревенским  мальчишкой.  Играл в футбол,  ловил в Потудани рыбу.    Давайте  послушаем
стихотворение нашей землячки Марии Ивановны Якуниной «Друг детства»(читает автор):
Он в детстве с нами рос,
Был озорным и очень  смелым.
Но слабых никогда не обижал
И был готов отдать всё  бедным.
Мне вспоминается из детства
Как мы, проснувшись на заре, 
С ним брали  удочки с собою­
К прохладной бегали реке.
Ловились караси, ерши.
Их бережно с крючка снимали,
Немного подержав   в руках
Их тут же в речку отпускали.
Его   лучистые глаза И эта добрая  улыбка
Нас зажигали – и тогда
Мы с ним готовы хоть куда.
Он за околицу нас уводил в поля,
В высокой ржи срывали васильки,
Там гнёздышки мы птиц искали,
Но никогда не разоряли.
Здесь Саша начинал  читать стихи.
Его талант нас покорял.
А если в руки брал баян,
С восторгом каждый  замирал.
Судьба ему  подарила
Видеть   страны и города,
Где бы ни был в дороге дальней
В мыслях видел деревню всегда.
Край родной был дорог ему,
Он с восторгом им любовался,
Много песен, стихов посвятил
И не смог до конца с ним расстаться.
Ведущий   2:Уроки   пения   в   школе,   музыкальный   кружок   в   клубе   были   центром   внимания
будущего   артиста.   В   1966   году   он   окончил     школу   и   поступил   на   хоровое   отделение
Воронежского   областного   культурно­просветительского   училища.   В   1970   году,   поступив
заочно  в Орловский филиал Московского государственного института культуры, он работает
в   доме   культуры   художественным   руководителем.   С   1973   года   работал   директором   и
одновременно художественным руководителем районного дома культуры в селе Репьёвка. Там и заметил его Воронежский народный хор и его пригласили работать в хоре. Так началась
его артистическая карьера. 
Ведущий1:   В   1983г.   Александр   Иванович   создал   ансамбль   русской   песни   «Кольцовский
край»,   при   воронежском   Дворце   культуры   машиностроителей   (ныне   городской   Дворец
культуры).
Творческий коллектив под управление Александра Токмакова не раз становился лауреатом
областных, всероссийских конкурсов. К сожалению, жизнь Александра Ивановича оборвалась
в   2001   году,   но   в   память   о   замечательном   поэте   и   композиторе   в   Воронеже   регулярно
проводятся городские фестивали русской песни «Русь стозвонная» им. А. И. Токмакова.
Ведущий 2: Организует фестиваль управление культуры администрации городского округа
города Воронежа. И наш сегодняшний вечер – это тоже малый фестиваль народной песни, где
прозвучат   замечательные   стихи   и   песни,   написанные   Александром   Токмаковым   и   для
Александра Токмакова.
Ведущий 1: Одной из центральных тем его творчества является историческая тема. Давайте
послушаем песню «Русь стозвонная» в исполнении фольклорного хора Россошанского Дома
культуры совместно с детским хором «Родничок»:
Русь стозвонная,
Хлебосольная,
Колокольная
И раздольная!
По твоим степям
Ветры буйные
Донесли до нас
Песню русскую.
С этой песней жил
И живёт народ
Как в беде своей, Так и в радости.
Помнит песню ту
Поле бранное,
И звучит она
В дни желанные.
Русь стозвонная,
Хлебосольная,
Колокольная,
И раздольная!
В знак любви большой
К твоей милости
Ты прими, изволь,
Наш поклон, хлеб­соль![1, 4]
Ведущий 2: Тема войны также нашла своё отражение в творчестве Александра Ивановича.
В исполнении фольклорного ансамбля прозвучит песня «Баллада о Чижовском плацдарме»:
На Чижовском плацдарме отца монумент.
 Сын пришёл и отцу поклонился.
 И велик, и торжественен этот момент:
 Его сын в День Победы родился.
 А под небом России стоит тишина…
 Вспоминает погибших солдат имена.
 Вспоминает, вспоминает тех солдат имена.
 На Чижовском плацдарме солдата жена С непокрытой стоит головою.
 Ей судьба не сказала, что станет она
 В сорок пятом солдатской вдовою.
 А под Курском и Брестом стоит тишина…
На груди ветеранов горят ордена.
Ветеранов, ветеранов на груди ордена.
На Чижовском плацдарме холодный гранит
Да цветов неувядших корзина…
А усталая мать за иконой хранит
 Похоронку любимого сына.
 А в лесах под Хатынью стоит тишина…
 Будто иней блестит матерей седина.
 Будто иней, будто иней матерей седина.
 Тот солдат не услышит уже никогда
 Долгожданное слово – «Победа!»
 Его внук будет в память о нём навсегда
 Свято верить в бессмертие деда.
Пусть как памятник будет стоять тишина!
Где посмертен народ, там бессмертна страна!
Там бессмертна, там бессмертна.
Там бессмертна страна! [1, 6]
Ведущий 1: Особое место в творчестве Александра Токмакова занимает тема малой Родины.
Этой   теме   посвящена   песня   «Поговори   со   мной,   моя   деревня»,   а   также   стихотворение
«Золотая околица». Чтец: 
Увезите меня, мои кони,
           В безоглядные дали свои,
           Где под звуки рояльной гармони
           Каждый вечер поют соловьи.
            Где ласкаются зори с луною,
            И предутренний запах в стогу,
            Где целуется май с тишиною
            У Потудани на берегу.
            Увезите меня в моё детство,
             Пусть оно посудачит со мной.
             Там колышется клён по соседству
              С обнажённой сиренью лесной,
             Там глубокая синь и прохлада,
             Там стрекозы и пух тополей…
             Больше мне ничего и не надо –
             Увезите меня поскорей.
            Я хочу на Потудани – речке
            Поутру наловить пескарей…
            Чтоб душа отогрелась у печки,
            Увезите меня поскорей!
            Увезите меня, мои кони,
            В безоглядные дали свои – Там под звуки весёлой гармони
            Озорные поют соловьи. 
             …Золотая околица
              Наскучилась по мне,
              Рожь высокая клониться
              К твоей тёплой земле.
              Золотая околица –
               Словно рай в тишине..
               Каждый низко поклониться
               Твоей милой, твоей доброй  земле. [1, 21]
Ведущий 2:  27 мая 2001 года тяжёлая болезнь жестоко оборвала жизнь этого замечательного
человека. На самой торжественной ноте перестала звучать задушевная русская песня, которой
он служил  беззаветно и преданно. Похоронен Александр Иванович Токмаков  в родном селе
Россошь, на сельском кладбище, рядом с могилами матери и отца.
  Ведущий   1:   Малая   родина   с   благодарностью   чтит   память   своего   земляка.   Ежегодно
проводятся вечера памяти, школьники посвящают ему свои стихи:
Чтец1  Николай Ельшин:
Село моё родное­
Живу я здесь давно
И каждую травинку
Я знаю хорошо.
Здесь родина Поэта,
Писателя, творца.
Он даже уезжая, Был с нами до конца.
Писал он с детства песни
Про сёла и поля,
Играл так на баяне­
Гордилася земля.
Россошь он прославил
Песнею своей
Что живёт в народе
И в памяти моей.
Пролетело время
И прошли года­
Песни Токмакова 
Встречают на «Ура!»
Чтец 2 Елизавета Чужикова
Я Токмаку не родня­
Живу на той же улице.
Расту, учусь я тоже здесь,
Близёхонько к околице.
Но сопричастность ощущаю,
Когда смотрю на старый дом,
Где дядя Саша Токмаков
К родным местам проникся чувством.
И встретился с большим искусством. Искусством петь, искусством жить,
Искусством Родине служить.
Ведущий 2: Вот и подошёл к концу наш вечер, на котором мы очередной раз вспомнили
нашего земляка. Эта память будет жить в наших сердцах вечно. Спасибо всем за  внимание. 
Список литературы:
1. Токмаков   А.     «Русь   стозвонная».   Воронеж.   Издательство   им.   Е.А.Болховитинова,
2003г.

Сценарий Владимир Высоцкий

Вечер памяти артиста, поэта и певца Владимира Высоцкого

Осипова Г.Ю. , учитель средней школы № 865 Москвы

Ведущий. Владимир Семенович Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве. Семья Высоцких: мать — работник архива, отец — в прошлом полковник связи, после ухода в отставку работал преподавателем в техникуме. Жили на 1-ой Мещанской. Когда Высоцкий окончил школу и хотел поступить в театральное училище, родители воспротивились этому. Отец, например, говорил, что в молодости сам писал эстрадные куплеты, а вот стал кадровым военным. И Высоцкий поступил в строительный институт имени Куйбышева на механический факультет. Проучившись два года, он ушел из вуза. Вскоре, через полгода, поступил в школу-студию МХАТа. Руководителем курса был народный артист СССР П.С. Массольский. Через четыре года закончил студию. Играл в театре миниатюр, затем в театре им. Пушкина, затем перешел в театр на Таганке, где играл до последнего дня.

Он снялся в 22 фильмах, в 3 телефильмах. Песен написал по собственному утверждению более 500. Пластинки с записями его песен выходили и продолжают выходить во многих странах мира.

Умер В.С.Высоцкий в Москве 25 июня 1980 года от инфаркта.

Люди выбирают себе певца. Кто знал, что этот выбор коснется коренастого паренька со светлой прядкой на лбу, с поднятым воротником сутулящейся куртки?

Чуть помедленнее, кони,
Чуть помедленнее…

Это великая песня и великая поэзия, судьбу поэта слышим в ней:
Коль дожить не успел, так хоть бы допеть…
Чуть помедленнее…

Он был тих в жизни, добр к друзьям, деликатен, незаметен дома, его все любили, что редко в актерской среде. Трудно говорить о нем, такая мука слышать его диски — так жив он во всех нас. Смерть просветила даже снобов, многие нынче повернулись к нему, появилось много прекрасных стихов его памяти.

Это хорошо, когда цветы ложатся на могилу, но как они нужны ему были при жизни! Неужто надо умереть, чтобы люди поняли и поверили! Давно уже замечено, что когда умирает известный человек, то число его “посмертных друзей” сразу же начинает бешено расти. И объяснить это явление в общем-то можно: ведь всегда находятся люди, жаждущие погреться в лучах чьей-нибудь славы, хотя бы посмертной. Но у Высоцкого и у его песен и в самом деле великое множество истинных друзей! Тех самых, ради которых он работал и для кого жил.

Звучит песня “Горизонт” – 1 куплет

Высоцкий любил слово “работа”, произносил его без всякого актерства, сам работал с неправдоподобным напряжением — в театре, на съемках, на любых подмостках, а более всего со словом наедине. Когда он выступал, можно было физически ощутить и другого рода работу — работу над нашим сознанием. Поднять, преодолеть, победить чужую инерцию, раздвинуть горизонт — это было смыслом его труда.

При жизни Высоцкий знал громкую славу — после смерти завоевал пристальное внимание к себе. В день похорон он, — навсегда смолкший, подчинившийся проклятой церемонии, — казалось, тоже работал. И ни чем иным, как его именем на Таганской площади была установлена небывалая тишина. Когда из дверей театра актеры вынесли гроб, над площадью раздался странный звук, похожий на тихие долгие аплодисменты. Это со всех крыш, окружающих площадь, мальчишки запустили в небо голубей. Было много замечательных человеческих лиц вокруг. Вот уже и автобус отъехал от здания театра, а люди все стояли; они стояли так с утра и еще раньше — с вечера, а потом целый день.

С первых же шагов в искусстве началось сложное переплетение песен с созданием ролей. Оттолкнувшись от собственной песни, Высоцкий мог вынести какую-то роль, выходил к целому циклу, множил, варьировал в нем содержание спектакля, чтобы потом уйти от него совсем к созданию совершенно самостоятельных ролей в песнях-монологах и в песенных диалогах.

Звучит песня “0-7” – 2 куплета

Спектакль “Павшие и живые” во многом определил путь Высоцкого. Война — трагедия народа. Протяженность ее отзвука — многие десятилетия Высоцкому было свойственно слышать и впускать в себя голоса ушедших поколений. Оттого он назвал своим любимым спектаклем “Павшие и живые”.

Звучит песня “Он не вернулся из боя” – 2 куплета

Эта песня — одна из главных в творчестве Высоцкого. В ней есть ответ на вопрос: почему поэт, человек, который по своему возрасту явно не мог принимать участия в войне, все-таки пишет о ней, более того, — не может о ней не писать! А все дело в судьбе, в личной человеческой судьбе, которая никогда не бывает чем-то обособленным от других человеческих судеб. Она, твоя судьба, — часть общей судьбы твоего народа. И существуешь ты на земле, продолжая не только судьбы своих собственных родителей, но и многих других людей.

“Звезды”, “Разведка боем”, “Аисты” — это трагические песни. Высоцкий исследовал состояние человека на войне так, как это должны делать психологи. Содержание поэзии Высоцкого можно объяснить так — он писал о павших и живых. Буквально о павших — ушедших, погибших, не вставших. И еще о живых, о том, как бьется в человеке эта жажда жизни — до последнего мгновения. Он защищал эту жизнь в каждом.

Звучит песня «Мы вращаем землю» — 2 куплета
У Высоцкого есть песни чем-то похожие на роли из никем не написанных пьес. Он хотел играть эти роли сегодня, немедленно, и потому сочинял их сам, сам был режиссером и исполнителем, он влез в их заботы, проблемы, профессии и жизненные принципы, демонстрировал их способ мыслить и говорить, был дерзок и насмешлив, дразнил и разоблачал, ободрял и поддерживал. Причем он делал это так талантливо, так убедительно, что иные слушатели путали его с теми персонажами, которых он изображал в песнях.

Чувство личной ответственности во весь рост встает в песнях о войне, не ослабляя силы входит в темы вполне мирные, становится лейтмотивом всех лучших песен и стихов В.Высоцкого.

Звучит «Военная песня»

А Высоцкий снова и снова выходил на сцену, продолжал сочинять и петь свои всегда неожиданные, разноплановые, злободневные песни-роли и в общем-то это уже были не роли, а скорее целые пьесы со своими неповторимыми характерами, конфликтами и тонким сюжетом.

Песня “Диалог у телевизора” – 2 куплета

Исполняя свои песни, Высоцкий мог быть таким штормовым и бушующим, что людям, сидящим в зале, приходилось, будто бы от сильного ветра закрывать глаза и втягивать голову в плечи, и казалось, еще секунда и рухнет потолок, взорвутся динамики, не выдержав напряжения, а сам Высоцкий упадет, задохнувшись умрет прямо на сцене. Казалось, невозможно петь на таком нервном накале, нельзя дышать…, а он пел…, он дышал…

Песня «Охота на волков» – 1 куплет

Зато следующая его песня могла быть потрясающе тихой, и от этого она больше западала в душу.

Песня “О земле” – 1 куплет

Высоцкий, который недавно казался пульсирующим сгустком нервов, вдруг становился воплощением возвышенного спокойствия, человеком, постигшим все тайны бытия. И каждое слово звучало по- особенному трепетно.
Стихотворение “Я люблю”:

Люблю тебя сейчас, не тайно, напоказ,
Не после и не до, в лучах твоих сгораю.
Навзрыд, или смеясь, но я люблю сейчас,
А в прошлом — не хочу, а в будущем — не знаю.

В прошедшем я любил печальнее могил,
Все нежное во мне бескрылит и стреножит.
Хотя поэт поэтов говорил:
“Я вас любил, любовь еще быть может”.

Так говорят о брошенном, отцветшем,
И в этом жалость есть и снисходительность,
Как к свергнутому с трона королю.
Есть в этом сожаленье об ушедшем,
Стремленье, где утеряна стремительность
И, как бы недоверье к “я люблю”.

Люблю тебя теперь, без обещаний верь,
Мой век сейчас стоит, я вен не перережу.
Во время, в продолжении, теперь
Я прошлым не дышу, я будущим не грежу.
Приду и вброд и вплавь к тебе, хоть обезглавь,
С цепями на ногах и гирями по пуду.
Ты только по ошибке не заставь,
Чтоб после “я люблю” добавил я “и буду”.

Есть в этом “буду” горечь, как ни странно,
Подделанная подпись, червоточина
И лаз для отступления в запас.
Бесцветный яд на самом дне стакана
И словно настоящему пощечина.

Сомненья в том, что я люблю сейчас.
Смотрю французский сон с обилием времен,
Где в будущем не так и в прошлом по-другому.
К позорному столбу я пригвожден,
К барьеру вызван я языковому.

Ах, разность в языках, не положенье — крах,
Но выход мы вдвоем поищем.
Люблю тебя и в разных именах,
И в будущем, и в прошлом, настоящем.

Песня «Романс» – 1 куплет

Он написал много песен, и, конечно, не все они равные. Высоцкий никогда не пел свои песни свысока, никогда не стоял над зрителями, над слушателями, и эстрада была для него не пьедесталом, а местом, откуда его просто лучше видно и слышно.

Его песни поют разные исполнители, порой хорошие певцы, но песня все равно получается другой, взятой напрокат. И дело даже не в своеобразной исполнительской манере. Ведь в конце концов манеру его можно скопировать. Манеру можно, а душу — нельзя.

Если для нормальных людей Высоцкий был близким, необходимым и любимым актером, то для мещан он был, прежде всего, модным. Именно они распускали слухи о нем, нелепые толки, фантастические сплетни и в то же время заискивали, лебезили перед ним. А он … ненавидел мещан и снобов.

Песня «Я не люблю» — вся

В театре на Таганке всегда любили поэтов. Великим — посвящали спектакли, внимательно изучали. Павших — поднимали и ставили в ряд с живыми, забытых — вспоминали, современным — давали слово. Театр дал Высоцкому многое, он не заглушил его поэтический голос, а напротив, потребовал — пой ! Придя в театр автором “дворовых” песен, Высоцкий стал художником — интеллигентом.

Так кем же он все-таки был, Владимир Высоцкий? Кем он был больше всего? Актером? Поэтом? Певцом? Об этом можно спорить. Но прежде всего он был личностью, явлением, и факт этот в доказательстве уже не нуждается.

Лучшие песни Высоцкого — друзья людей. В них есть то, что может поддержать тебя в трудную минуту, есть неистощимая сила, неповторимая нежность и размах души человеческой, и еще есть память, память пройденных дорог и промчавшихся лет, наша с вами память.

Стихотворение “Спасибо, друг, что посетил…”

Спасибо, друг, что посетил последний мой приют!
Постой один среди могил — послушай бег минут.
Ты помнишь, как я петь любил!
Как расширялась грудь!
Теперь ни голоса, ни сил, чтоб губы разомкнуть!

И воскресают, словно сон, былые времена.
И в хриплый мой магнитофон влюбляется страна!
Я пел и грезил, и творил, я многое сумел!
Какую женщину любил! Каких друзей имел!

Прощай, Таганка и кино, и весь зеленый мир!
В могиле страшно и темно, вода течет из дыр…
Спасибо, друг, что посетил приют последний мой!
Мы все здесь узники могил, а ты пока живой!
За все, чем дышишь и живешь — зубами, брат, держись!
Когда умрешь, тогда поймешь, какая штука жизнь!
Прощай! Себя я пережил в кассете “Маяка”,
А песни, что для всех сложил, переживут века.

Существует такое понятие — судьба. Оно не вполне совпадает с представлениями о реальной жизни человека. Жизнь Высоцкого кончилась.
Но судьба, которая шире и больше его жизни, только еще разворачивается. Размышляя о ней, мы оглядываемся не назад, но вокруг, смотрим не на одного человека, а на многих и на самих себя.

И, как сказал однажды А. Блок:
“Не лучше ли для поэта такая память, чем том критических статей и мраморный памятник?”

Хор учащихся исполняет «Песню о друге»:

Если друг оказался вдруг
И не друг, и не враг, а так,
Если сразу не разберёшь,
Плох он или хорош,-
Парня в горы тяни, рискни, — 2 раза
Не бросай одного его,
Пусть он в связке в одной с тобой –
Там поймёшь, кто такой.

Если парень в горах – не ах,
Если сразу раскис – и вниз,
Шаг ступил на ледник и сник,
Оступился – и в крик,-
Значит, рядом с тобой –чужой, — 2 раза
Ты его не брани – гони,-
Вверх таких не берут, и тут
Про таких не поют.

Если ж он не скулил, не ныл,
Пусть он хмур был и зол, но шёл,
А когда ты упал со скал,
Он стонал, но держал,-
Если шёл он с тобой, как в бой, — 2 раза
На вершине стоял, хмельной,-
Значит, как на себя самого,
Положись на него.

(На усмотрение педагога-организатора можно вставить стихи о Высоцком)

А.Вознесенский.

Реквием оптимистический.

За упокой Высоцкого Владимира
Коленопреклонённая Москва
Разгладивши битловки заводила
Его потусторонние слова.

Владимир умер в два часа
И бездыханно
Стояли полные глаза
Как два стакана.

А над губой росли усы
Простой утехой,
Резинкой врезались трусы
Разит аптекой.

Спи, шансоньё всея Руси
Отпетый,
Ушел твой ангел в небеси
обедать.

Володька,
Если горлом кровь,
Володька,
Когда от умных докторов
Воротит,

А баба, русый журавель,
В отлёте
Орёт за тридевять земель
“Володя”!

Бродил закатною Москвой,
Как богомаз мастеровой,
Чуть выпив,
Шел популярней, чем Пеле,
Носил гитару на плече,
Как пару нимбов
(один для матери- большой
Золотенький,
Под ним для мальчика — меньшой…)
Володенька!

В. Гафт

Памяти Владимира Высоцкого

На цифре 37 с меня в момент слетает хмель.
Вот и теперь, как холодом подуло.
Под эту цифру Пушкин подгадал себе дуэль.
И Маяковский лёг виском на дуло.

Всего пяток прибавил бы к той цифре “37”.
Всего пять лет накинул к жизни плотской.
И в 42 закончил петь и Пресли, и Дассен,
И в 42 закончил петь Высоцкий.

Не нужен нынче револьвер, чтоб замолчал поэт.
Он сердцем пел и сердце разорвалось.
Он знал — ему до смерти петь.
Не знал лишь сколько оставалось.

А оставалось петь такая малость.
Но на дворе 20-й век.
Остался голос жить, записанный на дисках и кассетах.
И плёнок столько по стране, что если разложить,
То можно ими обернуть планету.

И пусть по радио твердят, что умер Джо Дассен,
И пусть молчат, что умер НАШ ВЫСОЦКИЙ.
Что нам Дассен? О чём он пел? Не знаем мы совсем.
Высоцкий пел о нашей жизни скотской.

Он пел о том, о чём молчали, пел
Свою большую совесть в мир обрушив.
По лезвию ножа ходил, кричал, хрипел
И резал в кровь свою и наши души.

И этих ран не залечить, не перевязать.
Вдруг замолчал — и холодом подуло.
Хоть умер от инфаркта, но можем мы сказать
“За всех за нас он лег виском на дуло”.

В. Солоухин.

Памяти Высоцкого.

Хоть в стенку башкой,
Хоть кричи, не кричи.
Я услышал такое
В июльской ночи.

Что в больничном загоне,
Не допев лучший стих,
После долгих агоний
Высоцкий затих.

Смолкли лучшие трели
Хоть кричи, не кричи.
Что ж вы смотрели,
Друзья и врачи?

Я в бреду, как в тумане,
Вместо компаса — злость.
Отчего россияне
Так у нас повелось:

Только явится парень
Неуёмной души.
И сгорит, как Гагарин,
И замрёт, как Шукшин,

Как Есенин повиснет,
Как Вампилов нырнёт…
Словно кто поразмыслив
Стреляет их влёт.

До свидания, тёзка!
Я пропитан тобой.
Твоей рифмою хлёсткой,
Твоей хлёсткой судьбой.

Что там я — миллионы,
А точнее — народ,
Твои песни-знамёна
По жизни несёт.

Ты был совесть и смелость,
И личность и злость.
Чтобы ТАМ тебе пелось,
И, конечно, пилось…

В звоне струн, в ритме клавиш
Ты навеки речист,
До свиданья, товарищ,
НАРОДНЫЙ АРТИСТ!

ПРИЛОЖЕНИЕ

АНКЕТА ТЕАТРА “СОВРЕМЕННИК”

Предложена Высоцкому во время работы над спектаклем “Мой остров”.

Имя, фамилия, отчество —
Высоцкий Владимир Семёнович

Должность:
Актёр

Самые любимые писатели:
Булгаков

Поэты:
Б. Ахмадуллина

Актёры:
М. Яншин

Актрисы:
З. Славина

Любимый театр, спектакль:
Театр на Таганке, “Живой”

Режиссёр:
Любимов

Любимый скульптор, скульптура:
Роден, “Мыслитель”

Любимый художник, картина:
Куинджи, “Лунный свет”

Любимый композитор, музыкальное произведение, песня:
Шопен, “12этюд”, песня “Вставай страна огромная”

Страна, к которой вы относитесь с симпатией:
Россия, Польша, Франция

Идеал мужчины:
Марлон Брандо

Идеал женщины:
Секрет

Человек, которого ты ненавидишь:
Их мало, но все-таки список значительный

Самый дорогой для тебя человек:
Сейчас не знаю

Самые замечательные исторические личности:
Ленин, Гарибальди

Исторические личности, внушающие тебе отвращение:
Гитлер, Мао

Самый выдающейся человек современности:
Не знаю таких

Скажи мне, кто твой друг:
Валерий Золотухин

За что ты его любишь:
Если знать за что, тогда это не любовь, а хорошее отношение

Что такое по-твоему дружба:
Когда можно сказать человеку всё, даже самое отвратительное о себе.

Черты характера для твоего друга (подруги):
Терпимость, мудрость, ненавязчивость

Любимые черты характера человека:
Одержимость, отдача.

Отвратительные качества человека:
Глупость, серость, гнусь

Твои отличительные черты:
Друзья разберутся

Чего тебе недостаёт:
Времени

Каким человеком ты себя считаешь:
Разным

Любимый цвет, цветок, запах, звук:
Белый, гвоздика, запах выгоревших волос, колокольчик

Чего ты хочешь добиться в жизни:
Чтобы помнили, чтобы везде пускали

Что бы ты подарил любимому человеку, если бы был всемогущ:
Ещё одну жизнь

Какое событие стало бы для тебя самым радостным:
Премьера «Гамлета»

Какое трагедией:
Потеря голоса

Чему ты последний раз радовался:
Хорошему настроению

Что тебя последний раз огорчало:
Всё

Любимый афоризм, изречение, девиз:
Разберёмся

Что бы ты сделал в первую очередь, если бы стал главой правительства:
Отменил цензуру

Твоё увлечение:
Стихи, зажигалки

Любимое место в любимом городе:
Самотечная улица в Москве

Твоя мечта:
О лучшей жизни

Ты счастлив?
Иногда да

Хочешь ли ты быть великим и почему:
Хочу и буду. Ну это уж знаете…

Любимая футбольная команда:
Нет

Дата твоего рождения:
25 января 1938г.

Поставь сегодняшнее число и подпишись:
28/YI-70 Высоцкий.

В закромах Славянского центра мной был найден сценарий концерта, посвященного памяти А.И.Шиллера и проведенного Татьяной Ивановной Кузиной 27 января 2008 года. Видеофрагменты этого концерта есть на нашем сайте.

СЦЕНАРНЫЙ ХОД

 концерта, посвящённого памяти

                            Александра Ивановича Шиллера

27 января 2008 года в 15.00 часов

Ведущая концерта: Татьяна Кузина

         Александр Шиллер… О нём говорят: «Вся душа его в песне». Александр Шиллер – это не просто имя, это даже не пласт, это  целая эпоха в истории культуры, клубного дела  не только Павлодарского Прииртышья, но и всего Казахстана.

         Юность свою начал в  Одесской  мореходке, получил специальность и даже успел немного поплавать по Чёрному морю, а потом по воле НКВД пришлось отправляться в Сибирь. Его семье, как впрочем и другим переселенцам, вменялось  в вину происхождение – немец.

В 35 лет  Александр Иванович переезжает в Павлодар. Вот где был простор творчеству. Им был создан первый пионерский сельский хор в колхозе им. 30-летия Казахской ССР,  а потом директор завода «Октябрь» В.А.Кучеров предложил одарённому музыканту взяться за организацию  заводской самодеятельности.  Шиллер решил начать с создания хора.  Прислушивался к пению молодых людей, приглашал прийти и …  Первую репетицию Александр Иванович закончил быстро со словами: «Вас ещё мало, вот если каждый  из вас приведёт товарища или подругу, тогда можно создать настоящий хор».  Когда народному хору исполнилось 25 лет, Александр Иванович вспоминал: «Отлично помню наш первый концерт. Тогда на сцене Областного драматического театра имени А.Чехова мы предстали перед рабочими и служащими завода «Октябрь». Первое исполнение. Все волновались. Но концерт получился». Все были одеты в белые кофточки и чёрные юбки (обратите внимание – как и сегодня!). И буквально через несколько дней были заказаны костюмы для участников  хора, по эскизам, присланными  коллегами из  Сибирского  народного хора.   С разных  предприятий шли в хор люди. С первых шагов творческой жизни Александр Иванович ставил цель – прославлять Павлодарское Прииртышье.  И первая победа была уже с композицией «Мы славим павлодарские просторы» на республиканском смотре самодеятельности. Звучали песни Шиллера на стихи С.Музалевского, В.Бороздина, Д.Приймака. И уже в 1961 году хоровому коллективу первому в республике было присвоено звание народного. За победу на фестивале президиум Казсовпрофа премировал хор оркестром народных инструментов.  Вот это оценка труда ! Слава, слава  музыкантам и хористам, оркестрантам!

(песня  «Славица» звучит без объявления)

1.     «Славица»

Прозвучала песня «Славица» в исполнении ветеранов  народного хора им. Александра Ивановича Шиллера. Это те, кто делал первые шаги к славе народного хора.

1.       Кравченко Тамара

2.       Щирук Любовь

3.       Скакова Галия

4.       Панова Надежда

5.       Волкова Нина

6.       Беличева Валентина

7.       Фоминых Галина

8.        Полищук Марина

9.          Ремнёва Надежда

10.          Полякова Татьяна

11.          Оболенцева Лидия

12.          Легкодымова Любовь

13.          Кошева Татьяна

14.          Романовцева Екатерина

15.          Петрова Мария

16.          Галушка Лидия

17.          Сотникова Валентина

18.          Тутушина Вера

19.          Пенчуковская Нина

20.          Стукалова Раиса

21.          Курмашова Татьяна

22.          Гуринович Валентина

23.          Нечёсова Людмила

24.          Кошелева Антонина

25.          Шпаков Вадим

26.          Арынов Серик

27.          Якимец Николай

28.          Фокин Владимир

29.          Грибчик Александр

30.          Галушка Николай

31.          Ходус Иван

32.          Оболенцев Геннадий

33.          Пирогов Николай

         Сегодня,  отмечая 70-летие  нашей области, мы можем с гордостью сказать  — какую удивительную страницу вписал в летопись  культуры талантливый композитор и человек Александр Иванович Шиллер и его народный хор! Прошло время, и сегодня  тысячи людей являются поклонниками его таланта, и благодаря ему  и  любителям народных песен, которые приходили на репетиции после работы (а они длились порой долго) и создали вместе с Александром Ивановичем славу этого коллектива – их знали в десятках городов и на разных концертных площадках нашей огромной страны. Александр Иванович вобрал в себя всю красоту этого края,  и  она возвращалась к людям  его музыкой, его песнями. И народный хор,  и сегодняшние ветераны  бережно хранят  память об этом прекрасном человеке, оставившим яркий след не только в культуре страны, но и  в наших   сердцах!

Их память хранит многое…Мы помним, говорят участники хора —  этой песней открывались все концерты. Она звучала как приветствие от Прииртышского  края.

2.     «Родные просторы»  слова С.Музалевского и А. Осьмушкина

музыка А.Шиллера

и сразу же хороводная, готовится  «Раздолье» — звучит без объявления

3.     «Над родной стороной»  — музыка А.Шиллера

Пожалуй, самой  ответственной поездкой можно считать  поездку в Москву для участия в Неделе культуры и искусства Казахстана в Москве. Выход на сцену Большого театра  Советского Союза, где выступали прежде Шаляпин и Собинов, Лемешев и Козловский, русский народный хор имени Пятницкого –  участникам концерта запомнился на всю жизнь. В первом отделении выступали казахстанские звёзды Бибигуль Тулегенова, Роза Багланова, заслуженный ансамбль  песни и танца Казахской  ССР, оркестр им. Курмангазы, народный артист Советского Союза Ермек Серкебаев. А народному  хору под руководством Александра Ивановича Шиллера доверили открывать второе отделение.  И   полетели над Великой страной песни о любимом крае, об  Иртыше.

         (песня звучит без объявления)

4.     «Песня  об Иртыше»  — слова В.Жукова,

 музыка В.Шишова

         Главной темой своего творчества Александр Иванович определил красоту природы нашего края, душевную красоту живущих здесь людей.  Было написано много песен на слова наших авторов… а как их слушали? А как их пели хор и  солисты… а одной из самых любимых была и осталась…

5.     «Иртышская лирическая» сл. А.Осьмушкина,

муз. А.Шиллера

(на моих словах хор уходит со сцены)

         Через год  при хоре Марина Злобина  организовала танцевальную группу, которую позже возглавил  Анатолий Лобанов.  А вскоре из танцевальной группы возник знаменитый ансамбль танца «Павлодарочка», впоследствии он становится лауреатом премии Ленинского комсомола Казахстана – и это наша история. Сколько было удивительных хореографических находок Лобановых! Появлялись  талантливые ученики, один из них — Федосов Владимир, который впоследствии со своей женой и коллегой  Надеждой  продолжил  творческую мастерскую Лобановых.  А теперь их воспитанники  пришли поздравить ветеранов хора…

6.     Лауреаты международных конкурсов,  хореографический ансамбль  «Раздолье» худож. руководитель Надежда Федосова   — «Кадриль»

         Перелистывая старые афиши, которых было  невероятно много, да они и большими были, удивляешься неутомимому желанию сделать хор больше, профессиональнее. Афиши приглашают прийти в хор, афиши оповещают о праздниках и концертах…. и гастроли, гастроли, гастроли… Легче  перечислить  города и сёла Казахстана, в которых не побывал народный хор Павлодарского тракторного завода.   Было время,  когда  численность хора достигала 800 человек.  Не все  могли выдержать нагрузки, некоторые уходили.  Для сменяющихся поколений студентов  музыкального училища хор был лучшей площадкой для прохождения практики. Многие  начинали как любители, а потом становились профессиональными музыкантами, певцами, хореографами и балетмейстерами. Со словами благодарности  учителю, метру  своего дела выйдет на сцену  хормейстер, художественный руководитель  хора  Шанырака, бывшая воспитанница Александра Ивановича Шиллера, сегодняшняя любимица   исполнителей и слушателей, ведь она  впитала  и продолжила удивительные традиции стиля работы Александра Ивановича. На сцену приглашаем   Жармухамбетову  Мадину ………………………..

         7 песня «Аман бол»

         «Энтузиаст, фанатик, трудоголик…» так его называли в одной из статей, но  работа с людьми, с творческим материалом дала ему возможность открыть в себе то главное, без чего не может состояться  настоящий талант – потребность в высокой самоотдаче, стремление к высокому качеству и серьёзному результату.

  Как ветерану города Павлодара, как человеку, стоявшему у истоков  появления и становления творческого коллектива, слово предоставляется …..

8        Ромась  Иван Прокопьевич

         Щедро делился Александр Иванович своим талантом  со всеми, с кем приходилось говорить  о ценности  песни, а таких  любителей было великое множество. Ведь он был  основателем не только хора русской песни в Павлодаре. Живёт и  здравствует ещё одно детище – хор ветеранов при Городском дворце культуры.        

         Доброй славой пользовался созданный им ансамбль «Золотой колос» («Эренгольд»)  колхоза им. 30-летия Казахстана.   Александра Ивановича  всегда притягивало творчество немецкого народа, его культуры. И нам сегодня  хочется  подарить воспоминание об этом удивительном человеке, как  об  одном из ярких представителей немецкого народа в  память о его добрых делах,  и подарить  «Немецкий танец» в исполнении ансамбля «Раздолье»

         9. «Немецкий танец» —  исполняет «Раздолье»

         Не могу не предоставить слово одному из уважаемых людей Павлодара

Михаилу Кондратьевичу, который захотел поделиться своими воспоминаниями.

Михаил Кондратьевич  Гапон.

         Появлялись песни на стихи поэтов, которых  ещё не знала широкая публика. Так в  творчестве Александра Ивановича  получали жизнь стихи молодых поэтов Прииртышья. Одним из востребованным поэтов был и есть Виктор Семерьянов. Мотивы его стихов были близки Александру Ивановичу – способность видеть краски, слышать звуки мира с особой обострённостью, влюблённость в наш край – всё это и составляло  сущность поэтического таланта Семерьянова и потребность выразить в  песне у Шиллера.

                            Я родился в России,

                            В Казахстане мой дом.

                            До чего же красиво

                            в этом крае степном.

         10 Мы приглашаем  на сцену  Виктора Семерьянова

(после выступления  В.Семерьянова выход хора на  моих вступительных словах)

         Где бы ни был хор, созданный Шиллером, в любом уголке страны, на  разных концертных площадках – везде он славил своими песнями родное Прииртышье, наш Казахстан и павлодарских поэтов. В этом удивительном содружестве рождались песни, которые распевали  многие  повсюду в  Казахстане. Одна из таких «С Россией навеки» — слова Виктора Семерьянова. И летит песня,  прославляя великую дружбу двух народов России и Казахстан.

11.  «С Россией навеки» —     сл. Виктора Семерьянова.

        музыка Александра Шиллера.

         Одной из любимых песен, которая звучала в каждом концерте, была яркая и задорная песня «Русский сувенир»

         12. «Русский сувенир» — сл. А.Осьмушкина, муз. В.Сагилова

         Праздников в Павлодаре  народных массовых было много. Какие удивительные зимние праздники проходили с участием народного хора!… Широкая масленица … — сколько задора…веселья…

Хор пел вопреки любым морозам, а иногда  казалось —  это невозможно, но… песня и сплочённость участников большого коллектива помогала людям  забыть про морозы.  Желание подарить людям радость – побеждали!

   (без объявления – сразу же)

13.            «Бубенчики» — сл. В.Бурыгина,  муз. В.Горячих.

                   (на моих словах  ХОР  уходит).

         Прошло уже много времени с тех пор, как Александр Иванович подарил своим подопечным большую любовь к  песни, но и сегодня  она живёт в сердцах первых участников хора. Многие несут песню по жизни, вспоминая те, наполненные  творческим вдохновением годы.

14.             «Тройка» — сл. и муз. народные

(на моих словах выходит казачий хор)

         Многие воспитанники Александра Ивановича  продолжают нести радость людям, участвуют в различных коллективах. Сегодня пришли поздравить всех, кто хранит память о тех чудесных годах, хор казачьей песни  филиала Иртышской линии.

15.             «Дикое поле» — хор казачьей песни

(объявляют сами)

16.             «Маруся, эх!» — хор казачьей песни

(после поклона  хор уходит со сцены)

             Хор много гастролировал по Советскому Союзу, и, конечно, танцевальная группа вносила свою лепту  в истории любви слушателей к хору.  И сегодня,  когда  их ученики,  а это те, кто нам дарит сегодня радость общения с танцем – чета Федосовых, могут  сказать доброе слово о своих учителях, продолжая традиции, заложенные в хоре,  а это  — высокая требовательность и самоотдача.

17.            ансамбль «Раздолье» дарит  казачий танец «Колесо»

(на моих словах выходит ХОР)

Много красивых лирических песен в программе народного хора. И никого не оставляло равнодушным их проникновенное исполнение.  Александр Иванович собирал  талантливых людей  вокруг себя. Так в коллектив пришли профессиональные баянисты – Томилин Алексей Николаевич, который впоследствии стал хормейстером, Карл Креймер, Виктор Лукъянов, Альберт Гасперт и другие. Благодаря их таланту, высокому исполнительскому мастерству —  пели душа и сердце не только исполнителей хора, но и слушателей. В репертуаре хора были песни   композиторов

В. Ботова (он сегодня в зале – попросить приподняться), В.Ширинкина,  М.Пульги (если в зале – подняться), поэтов С.Музалевского, В.Семерьянова  — и в эти моменты  едиными  были баянисты, хор и слушатели.

18.   без объявления звучит  «Над окошком месяц» — сл. С.Есенина

                                                                        муз. А.Мосолова.

19.Сегодня каждому хористу хотелось бы сказать тёплые слова

в  адрес Александра Ивановича и  сказать слова  благодарности  от имени многих хористов  предоставляется Екатерине Романовцевой.

Александр Иванович, как человек творческий,  предлагал хору много новых, интересных форм   работы. Так появлялись различные ансамбли женские, мужские.  С большой любовью женская группа хора исполняла лирические произведения. Как вспоминают участники – невозможно забыть такие песни, как «Гармони», «Позарастали стёжки-дорожки», «За окошком осень»,  «Ягоды рябины», «Звёздочка тучку задела», и многие  другие. Александр Иванович воспитывал в каждом исполнителе личность. Сквозь годы пронесли любовь к песни. Многих уже нет рядом с нами, но когда собираемся —  мы их вспоминаем, ведь каждая из них была личность. А песни продолжают звучать, нести радость людям. Несут добро и будут вечно хранить всё самое светлое, что сопровождало творческую жизнь этого коллектива.  И о   каждом концерте   ветераны   вспоминают,   как о  самом важном в своей жизни.

                 Сердце радостью полнится,

                 Сколько любящих глаз!..

                 Он надолго запомнится,

                 Этот вечер для нас.

            (Без объявления поют)

20.        «Северные припевки» — слова и музыка народные

исполняет женская группа хора.

         В  коллективе было много талантливых людей, и сегодняшние ветераны хранят добрую память обо  всех.   Руководителем инструментальной группы был  Ширинкин Владимир Сергеевич – педагог, композитор, необыкновенной души человек. С большой самоотдачей умел работать,  любил петь, петь о любви, пронесённой сквозь годы.   И в пямять о нём  прозвучит  его любимая песня.

         21.    «Ветер радостно кружится». – сл. С.Смирнова, муз Е. Попова

                                   исп. мужская группа хора.

А сколько песен исполнялось на «бис». Это были  весёлые  игровые песни, которые на «Ура» воспринимались слушателями. И вот одна из них.

22.  Казачья игровая песня  «Молодая, молода» исп. хор

В Павлодарском Прииртышье нашли свою судьбу тысячи первоцелинников. Они не покладая рук трудились на полях и в совхозах.. Самыми незабываемыми выступлениями были перед  сельскими  жителями, перед  хлеборобами. Концерты давали прямо на полях, на стерне.  В памяти ветеранов  навсегда останется этот особый, ни с чем несравнимый запах колосьев,  налитых солнцем,  и  удивительный  аромат хлеба, которым угощали после концерта.

23.  «Земной поклон» — сл. Е.Данильчиковой, муз. Н.Кутузова.

         В золотой песенной копилке народного хора есть ещё одна песня, которая олицетворяет  собой  любовь к нашему краю, к земле, к труженикам села.  К людям, чьей жизнью завоёван мир и спокойствие  на земле. Мне кажется, никто так не исполнял никогда эту песню, как это сделал со своим хором Александр Иванович.  Она звучит как песня-наказ нам потомкам – дорожить трудом хлебороба и хлебом, что кормит тебя.

         24.    «Хлеб – всему голова» —  сл. В. Пухначёва, муз. Н.Кудрина,

                                            обработка А.Шиллера

         12 декабря 1987 год.  «Сегодня невозможно представить Павлодарское Прииртышье без русской народной песни, которая стала делом всей  Вашей жизни» — так подписаны благодарственные письма всем участникам праздничного концерта в честь 30-летия образования хора.   «Благодаря Вашему энтузиазму, увлечённости, хор носит  звание «Народный». …Хор — заслуженный коллектив, который при Вашем участии ведёт большую работу в пропаганде русской песни. А с каким задором, широтой  поют её те, кто и по сей день помнит – «Песня – душа народа».

         (без объявления)

         25.   «Трава моя, трава» — русская народная, обработка А.Томилина

(на моих словах хор уходит со сцены)

Многие,  кто впитал в себя  от Александра Ивановича любовь к песне, продолжают  традиции, работают с вдохновением, даря людям свою любовь  к песне. Человек, которому хочу сейчас предоставить слово,  сделал и делает многое, чтобы память о её учителе, кумире, наставнике, образцу нравственности и духовности, образцу человеческой доброты — осталась не только в сердцах ветеранов хора, но и осталось в истории  Павлодарского Прииртышья. Это энтузиаст своего дела, неутомимый инициатор  многих добрых дел Галия Скакова и созданный ею  хор «Вдохновение».

26. ансамбль «Вдохновение»

выступление  с 2-3- песнями(?)

(на моих словах хор выходит на сцену)

         Александр Иванович любил петь задушевно, вдохновенно, и, наверное, не зря одна из любимых его песен  берёт за душу  и не оставляет равнодушными никого. Сегодня исполнение этой песни посвящается  Александру Ивановичу, как основателю и руководителю  русского народного хора, как человеку,  бесконечно любившего русскую  народную песню и свой коллектив. Он  остаётся в памяти у нас светлым  лучом в обыденной жизни каждого  из участников. Эта любимая песня сопровождала его и в последний путь.  Сегодня, исполняя её, мы  посвящаем всем, кого нет сегодня с нами, кто ушёл в мир иной, любя песню до конца своих дней.

         27.  «Славное море, священный Байкал» — сл. Д.Давыдова, муз народная.

         Мелодии свои он создавал для русских и для немецких песен. У каждой песни  — своя история. Александру Ивановичу очень хотелось, чтобы одна из песен была посвящена участникам хора. Ведь каждый из них не жалел ни времени, ни сил для бесконечных репетиций. А они часто длились до 23 часов, особенно перед концертами и  перед гастролями. В свою очередь  народный хор для всех участников был вторым домом, второй семьёй. Здесь рождались семейные пары (одна из них и сегодня в строю – чета Галушка). Здесь, благодаря Александру Ивановичу, его таланту и его отеческой заботе, царила особая атмосфера, приобщившись к которой, невозможно было от неё оторваться.

 В содружестве с поэтами Прииртышья рождались новые, любимые песни. Так появилась песня «Мы поём в народном хоре» на стихи  Виктора Семерьянова.

28.           «Мы поём в народном хоре»

Музыка, народная песня поначалу были приютом души, но стали судьбой, помогли расцвести оригинальному таланту. И сегодня можно смело сказать, он был и остаётся один такой неповторимый, нельзя повторить его талант, но можно и нужно  продолжать его дело, воспевая землю, на которой вырос этот талант,  благодатную землю Казахстана. И сегодня  продолжают начатое дело Александром Ивановичем  новые люди, те, кому не посчастливилось встретиться с мастером, хор городского дворца культуры им. А.И.Шиллера  под руководством Сергея  Мурзина. Пожелаем им успехов в творчестве  и  таких же больших достижений и гастролей по миру, какие были у народного хора при жизни Александра Ивановича Шиллера.

(аплодисменты хористов для зала)

За сердец ответный звон

                            И за искреннее пенье

                            Низкий, низкий вам поклон

                            И надолго  —  вдохновенья!

 (звучат в записи  народные песни – все остаются для фотографирования)

               перемещаются свободно по сцене.

                Всем спасибо!

10.07.2019

Открытое мероприятие «Вечер памяти Муслима Магамаева»

Вечер памяти Муслима Магамаева
Цель: Почтить память Муслима Магомаева, а также донести до молодого поколения его музыкальное наследие.
Биография
Здравствуйте уважаемые гости, здравствуйте дорогие дети, мы рады приветствовать Вас сегодня в этом зале, где состоится Вечер памяти Муслима Магомаева. Цель нашего мероприятия, почтить память Муслима Магомаева. а также донести до молодого поколения его музыкальное наследие.
Видеоролик «Ты моя мелодия»
Слайд № 2-4
Неповторимый баритон, высокий артистизм и душевная щедрость Муслима Магомаева покорили не одно поколение слушателей. Диапазон его возможностей необычайно широк — оперы, мюзиклы, неаполитанские песни, вокальные произведения азербайджанских и русских композиторов. Он стал известен в 19 лет, после выступления на молодежном фестивале в Хельсинки, а в 31 год удостоен высшей награды — звания народного артиста СССР. На протяжении многих десятилетий певец продолжает оставаться кумиром миллионов, его имя, несомненно, стаю своеобразным символом нашего искусства.
Слайд № 4-7
Муслим Магомаев родился I 7 августа 1942 года в Баку в очень известной и уважаемой семье. Его назвали в честь деда — гак он стал полным его тезкой. Своего знаменитого родственника, Муслим не застал в живых — он умер в 1937 году, за 5 лег до рождения внука, но мальчик всегда интересовался его жизнью и творчеством — смотрел архивы, читал письма, слушал музыку. Муслим, знал, что должен повторить его путь — стать и композитором, и дирижером, и пианистом.
Слайд № 9-10
Дед Муслима Магомаева рано начал играть на восточной гармони. С 1911 года, сдав экстерном экзамен в Тифлисском учительском институте, дед с семьей поселился в Баку. Тогда музыка стала главным делом его жизни: Муслим Магомаев-старший дебютировал как дирижер, оперный композитор, написал две оперы — «Шах Исмаил» и «Наргиз» и стал основоположником азербайджанской классической музыки. В настоящее время его имя носит Бакинская филармония.

Оценить

1723

Время летит неумолимо. Изменить судьбу человека мы не можем, но сохранить память о прекрасном, веселом, доброжелательном человеке, о хорошем учителе, о талантливом писателе – это в наших силах. Я не встречал еще такого разностороннего человека: Амирсеит Бекмурзаевич работал учителем, директором школы, заведующим районом, награжден знаком «Почетный работник Министерства образования Российской Федерации», Ветеран труда, член Союза писателей России.

Цели мероприятия

• Раскрыть духовный мир писателя и учителя А.Б. Даутбекова, круг его увлечений и интересов.
• Развивать читательский интерес учащихся, отработать навыки художественного чтения эпического произведения.
• Воспитывать уважение к личности учителя, любовь к родному городу, природе.

Оборудование

Выставка книг А.Б. Даутбекова, презентация, буклеты.

 Справка

Даутбеков Амирсеит Бекмурзаевич (16.08.1946-25.08.2007) – учитель, рыбак, охотник, фотограф, писатель.

Родился в Казахстане. Детские годы провел в поселке Подгорный. Юношеские годы прошли при интернате в селе Первомаевка. В 1968 году окончил педагогический институт в Кзыл-Орде. Работал учителем физики, заместителем директора в г.Джамбуле Казахской ССР. Награждён знаком «Почётный работник Министерства образования Российской Федерации», Грант Сороса «Учитель физики средней школы» за 1997 и 1998 годы.

В 1979 г. переехал в Западную Сибирь и начал работать учителем, потом директором школы, заведующим районом. Получил второе образование –учитель ОБЖ. В Западной Сибири около 30 лет. Писать начал с 1983 года. Член Союза писателей России.

Сценарий вечера (DOC)

Сценарий вечера (PDF)

Презентация (PPT)

Буклет (PDF)

Вечер памяти,

посвященный 80-летию со дня рождения Владимира Семёновича Высоцкого

«Он правду людям под гитару говорил»

Цель:

— знакомство обучающихся с биографией и творческим наследием Владимира Высоцкого;

— углубить знания учащихся о личности В. С. Высоцкого, показать высокую гражданственность его самобытной оригинальной поэзии, подчеркнуть силу его стихов и песен;

— на  примере творчества В.С.Высоцкого, который «воплотил в себе боль и совесть нашего времени», воспитывать у учащихся стремление занимать активную жизненную позицию, бороться не только за чистоту и искренность человеческих отношений, красоту окружающего мира, но против всего, что оскорбляет и порочит наше общество;

— развивать устную речь учащихся, умение свободно владеть словом, чувствовать и передавать в чтении наизусть то, что тревожит, волнует автора, а также свое собственное отношение к поднятой им проблеме, развивать артистические, художественные способности ребят.

Задачи:

— Познакомить обучающихся с основными этапами жизни и творчества поэта Владимира Высоцкого;

— Развивать творческие способности обучающихся через выразительное чтение стихотворений и исполнение песен;

— Расширять кругозор обучающихся;

— Воспитывать патриотические качества личности.

Предварительная подготовка. Поиск материалов в печатных изданиях и Интернете, отбор и компоновка материалов, подготовка ведущих, чтецов и исполнителей песен. Выставка литературы и периодических изданий «Высоцкий в России больше, чем поэт».

Оборудование: компьютер, экран, проектор.

Оформление: портрет В.Высоцкого, выставка книг с поэзией и прозой поэта, видео-запись песен, слайды, свечи, гитара.

Ход мероприятия:

Вступительное слово:

Наша литературно-музыкальная композиция посвящена памяти замечательного человека, поэта, актёра – Владимира Семёновича Высоцкого. 25 января ему исполнилось бы 80 лет.

Есть люди, которые метеоритом врываются в жизнь, оставляя после себя яркий неизгладимый след. Они ещё при жизни становятся легендой, одно упоминание их имени согревает нам душу, делает добрее и чище.

Таким человеком был Владимир Высоцкий – поэт, певец, артист. Его звезда, вспыхнув на творческом небосклоне, оставила Землю навсегда. Но свет её не погас – он в стихах и песнях, в его театральных образах и киноролях, в неистовом голосе, который звучит до сих пор с пластинок, кассет, дисков… Он прожил короткую, но яркую творческую жизнь и ушёл из неё (жизни) в самом рассвете своих творческих сил. Его популярность в нашей стране была по истине грандиозной. В своих песнях, стихах, актёрских работах на сцене и в кино он раньше других сказал людям правду. Правду о себе, о своих современниках, о своем времени. Стихи и песни Высоцкого потрясали устои общества, вселяли надежду на справедливость и лучшую участь.

Многие из его друзей – ровесников и сейчас полны сил, трудятся, пишут мемуары, поют песни, а он остался в том, уже легендарном времени, сам став частью легенды.

Феномен Владимира Семёновича Высоцкого в том, что он сделал себя сам, создал, сотворил совершенно самостоятельно, вопреки всем принятым вкусам и сложившимся в театральном, кинематографическом и литературном мире традициям. Своим, ни в какие рамки не влезающим, сто раз обруганным, под подозрение взятым, миллионы людей за живое взявшим творчеством он сам, без разрешения и без спроса, поставил режиссёров, поэтов и критиков перед фактом своего существования в искусстве.

*******************

Наша литературно-музыкальная гостиная сегодня посвящена творчеству В. Высоцкого. Поэту — песеннику, актёру. Сегодня не найти человека, который не знал бы этого имени. По итогам соцопроса Всероссийского института общественного мнения Высоцкий был назван «кумиром XX века»

************************

Сегодня мы собрались, чтобы вспомнить о Владимире Семёновиче Высоцком, узнать о нём, попытаться понять его как человека, как поэта, певца. Владимир Высоцкий: Это имя и при жизни было легендой. А после смерти этим именем называют театры, корабли. В 1965 году астрономы Крымской обсерватории назвали открытую ими планету именем Владимира Высоцкого. Она значиться под номером 2374 в Международном каталоге планет.

25 января В.С.Высоцкому исполнилось бы 80 лет. Замечательный поэт ушёл из жизни в самом расцвете своих творческих сил. Ему было всего 42 года.
Жизнь его, короткая, но стремительная, пересекла небосклон человеческих судеб сияющим метеоритом. Он много раз умирал, но вновь воскресал. Не умел жить и чувствовать вполсилы, он работал на износ.

“Поющий нерв эпохи”, – так называл Высоцкого поэт Е.Евтушенко.

Песня: «Утренняя гимнастика» в исполнении_____________

1 ведущий. Жил талантливый человек. Всем известный. Песни его врывались в наши квартиры, в наши души, а говорить и писать о нем было нельзя. Его не издавали. Кого-то очень пугала острая социальная направленность его стихов, кого-то раздражала его популярность. Трудно сказать, что испытывал человек, знавший себе цену и не имевший возможности увидеть свои стихи опубликованными. Имя этого человека — Владимир Высоцкий.

2 ведущий. Владимир Высоцкий прожил короткую, яркую, творческую жизнь. Его популярность в нашей стране была поистине грандиозной. Он работал в самом лучшем театре страны, был известнейшим актёром, его песни звучали и в маленьких рыбацких посёлках, и в общежитиях больших заводов, и в студенческих клубах, и за колючей проволокой лагерей, и на дачах высокооплачиваемых советских чиновников. Своими песнями он будил народ, свою страну. Его именем названа открытая в 1986 году планета под номером 2324. Его имя носит Ивановский молодежный театр, бульвар в Киеве. Миллионными тиражами выпущены диски его песен, а в 1982 году вышла в свет книга стихов « Нерв».

Видео: Песня «Я весь в свету» (до 0.55 сек)

1 ведущий. Родился Владимир Семенович Высоцкий 25 января в 1938 года в Москве. Первые годы своего детства жил с матерью — Ниной Максимовной, переводчицей с немецкого языка. Какими были эти годы? Как у всех детей довоенного рождения: коммунальная квартира с множеством соседей, а потому и массой впечатлений, самые скромные игрушки.

1 чтец:

Там за стеной, за стеночкою, за перегородочкой

Там за стеной, за стеночкою, за перегородочкой

Соседушка с соседушкою баловались водочкой.

Все жили вровень, скромно так: система коридорная,

На тридцать восемь комнаток всего одна уборная.

Здесь зуб на зуб не попадал, не грела телогреечка.

Здесь я доподлинно узнал, почем она, копеечка.

Не боялась сирены соседка,

И привыкла к ней мать понемногу.

И плевал я, здоровый трехлетка,

На воздушную эту тревогу.

Да не все то, что сверху, от бога –

И народ зажигалки тушил.

И, как малая фронту подмога,

Мой песок и дырявый кувшин.

Я ушел от пеленок и сосок,
Поживал — не забыт, не заброшен.
И дразнили меня «недоносок»,
Хоть и был я нормально доношен.
Маскировку пытался срывать я,
— Пленных гонят,- чего ж мы дрожим?
Возвращайтесь отцы наши, братья
По домам, по своим да чужим.

2 ведущий. Володя рос очень занятным ребенком, рано начал говорить. Первой фразой, которую он произнес, стоя вечером на крыльце дачи, была: «Вон она, луна». К двум годам он знал много стихов и читал их довольно выразительно… В июле 1941 года (Володе тогда исполнилось 3 года) немцы начали бомбить Москву. Мать, Нина Максимовна, и сын спускались в убежище, и там он находил место повыше и читал стихи.

1 ведущий. Характером, внешностью, походкой Володя был очень похож на отца. Война разлучила их на долгих 4 года. Встретились они в июне 1945 года в Москве. Тогда-то отец и подарил Володе майорские погоны. В 1947 году отец, находившийся на военной службе, был направлен в Германию в город Эберсваль. Владимир тоже поехал с ним и его второй женой Евгенией Степановной.

2 ведущий. Володя был очень непоседлив, бесстрашен, а потому, как правило, становился заводилой и в играх, и в проказах. Приходил он домой с ободранными коленками, было понятно, что играли “в войну”. Обожженные брови и копоть на лице доказывали, что не обошлось без взрыва гранаты или патронов.

1 ведущий. Уже в детстве в его характере ярко проявилась доброта. Как-то купили ему велосипед. Он покатался немного и вдруг подарил его немецкому мальчику, объяснив отцу: “Ты у меня живой, а у него нет папы … ” С детства Володя не терпел несправедливости, не выносил равнодушия людского, буквально лез на рожон, если видел, что обижают слабого. Именно в детстве формировалось его мировоззрение, понимание жизни, которое сказалось потом прямо или косвенно в его творчестве.

Звучит песня “Я не люблю фатального исхода”

1. Ведущий. В 1955 году Володя закончил 10 класс. Его родители хотели, чтобы он стал «нормальным советским инженером», и он поступил в Московский строительный институт на механический факультет. Проучился в институте недолго: до первой сессии, а в новогоднюю ночь 1956 вылил на ватман флакончик туши и сказал: «Это не мое!»

1ведущий. Увлеченность театром и песнями взяли свое, и уже через полгода он сдает экзамен в театральное училище. Для родителей было полной неожиданностью что сына приняли в школу-студию МХАТа, с пометкой одного из экзаменаторов: «Чувством ритма владеет отлично, но голосовых данных не имеет». Но закончил он студию в числе лучших учеников.

2 ведущий. Годы отрочества прошли в Москве, в Большом Каретном переулке. Здесь он познал жизнь двора и подсмотрел многих персонажей своих песен. Из воспоминаний Владимира Высоцкого: «Когда я начал писать свои стихи, никогда не рассчитывал, что у меня будет такая аудитория: залы, дворцы, даже стадионы, и не только здесь, но и в других странах. Я рассчитывал на очень маленькую группу, компанию своих близких друзей. Мы жили полтора года, а может и два в Большом Каретном переулке. Была такая компания, из которой уже некоторые не живут. Был такой Лёва Кочарян, Андрей Тарковский, Вася Шукшин. Этой компанией мы прожили всю нашу молодость, и, в общем, я писал для них».

Видео: «Где мои семнадцать лет»

1 ведущий. Гитара у Владимира Семеновича появилась не сразу. Сначала он играл на рояле, потом – на аккордеоне. Пел дворовые песни. А потом услышал пение Булата Окуджавы. Его песни произвели на Высоцкого удивительное впечатление, поразило воздействие стихов Окуджавы, которые он читал под гитару. Высоцкий стал писать песни в этом стиле. Стихи под гитару.

2 чтец.

У меня гитара есть

У меня гитара есть — расступитесь стены!

Век свободы не видать из-за злой фортуны!

Перережьте горло мне, перережьте вены –

Только не порвите серебряные струны!

Я зароюсь в землю, сгину в одночасье – Кто бы заступился за мой возраст юный! Влезли ко мне в душу, рвут ее на части — Только б не порвали серебряные струны!

Но гитару унесли, с нею — и свободу, — Упирался я кричал: «Сволочи, Паскуды! Вы втопчите меня в грязь, бросьте меня в воду — Только не порвите серебряные струны!»

Что же это, братцы! Не видать мне, что ли, Ни денечков светлых, ни ночей безлунных?! 3aгубили душу мне, отобрали волю, — А теперь порвали серебряные струны…

2 ведущий. Из интервью Владимира Высоцкого: «Первые мои песни – это дань времени. Это были так называемые дворовые, городские песни, еще их почему-то называют блатными. В каждой из первых песен была одна, но пламенная страсть: в них – извечное стремление человека к свободе, к любви, к женщине, к друзьям, к близким людям: «Я жил, живу и продолжаю жить для своих друзей и старюсь писать для них…»

Видео: «За меня невеста отрыдает честно…» (0.18 с.)

1 ведущий. Высоцкий писал: «Это о друзьях, для меня все очень близко, я сам в то время точно также к дружбе относился. Но и сейчас стараюсь. Я жил, живу и продолжаю жить для своих друзей. И стараюсь писать для них. Даже для ушедших и погибших!»

2 ведущий. Дружба – это слово никогда не было для Высоцкого пустым звуком. Он считал, что дружба – это не значит, каждый день друг другу звонить, здороваться и занимать рубли…Это просто желание узнать друг о друге, что-то слышать и хотя бы довольствоваться тем, что твой друг здоров, и пускай себе здравствует.

1 ведущий. Он любил восхищаться друзьями, хвалить их, часто преувеличивать их достоинства, он умел любить. Он тянул друзей на свою высоту. Недаром и прозвище среди друзей имел «Высота».

Песня «О друге» в исполнении________________

2 ведущий. В 1961 году Высоцкий окончил школу-студию МХАТ в Москве и стал актёром Театра на Таганке под руководством Юрия Любимова. Любимов всю жизнь был другом Высоцкого, верил в него, доверял ему. А Владимир играл, не щадя сил, и каждый вечер совершалось чудо. На подмостки Таганки выходили: Галилей, Маяковский, Свидригайлов, Лопахин… И заветная вершина творчества — Гамлет. Гамлет – основная и любимая роль Высоцкого. Он просил, он кричал Юрию Любимову: «Дайте Гамлета! Дайте мне сыграть Гамлета!» Любимов дал ему Гамлета и сделал с артистом роль, которая стала для Высоцкого вершиной, любимой и в которой в своё время он не знал себе равных в Европе. Эта роль была сыграна им 217 раз в течение 10 лет и удостоена многочисленных международных премий. Гамлет был последней ролью, которую поэт играл перед смертью.

Видео: Фрагмент из спектакля «Гамлет»

1 ведущий. Много песен Высоцкий посвятил теме войны, и всегда в самые счастливые минуты он вспоминал о страшном времени, о войне, о тех, кому плохо… Высоцкого часто спрашивали, почему он, не прошедший и не видящий войну писал о ней, и писал так, как-будто сам принимал в ней участие.

2 ведущий. «Нельзя об этом забывать. Война всегда будет нас волновать – это такая великая беда, которая на четыре года покрыла нашу землю, и это никогда не будет забываться, и всегда к этому будут возвращаться все, кто в какой-то степени владеет пером… Мы дети военных лет – для нас это вообще никогда не забудется. Один человек метко заметил, что мы «довоевываем» в своих песнях. У всех у нас совесть болит из-за того, что мы не приняли в этом участия. Я отдаю дань этому времени своими песнями. «Это почетная задача – писать о людях, которые воевали», – говорил Высоцкий, отвечая на вопрос, почему он, не воевавший и не видевший войну, пишет о Великой Отечественной войне.

Штрафные батальоны

Видео о войне: «Он не вернулся из боя»

1 ведущий. Высоцкий был женат трижды. Первая жена Высоцкого — однокурсница Иза Жукова. Свадьба была на Большом Каретном, в той самой коммунальной квартире, где вырос Высоцкий. Но семейная жизнь у них не получилась. Они часто ссорились. А после того, как Володя встретил и полюбил молодую актрису Людмилу Абрамову, их брак распался. Людмила Абрамова стала женой Высоцкого и матерью двух его сыновей.

2 ведущий. Но любовью всей жизни стала для него Марина Влади, русская француженка. Это про нее Высоцкий писал: «Маринка, слушай, милая Маринка, Кровиночка моя и половинка…» Это в нее много лет был влюблен Высоцкий заочно, а когда увидел ее воочию, то понял, что это уже навсегда. Это ей посвящены многие его стихи и песни.

1 ведущий. Зная друг друга только по рассказам друзей и фильмам, в которых снимались, они как будто ждали этой встречи. И она произошла. В 1967 году Марина Влади приехала в Москву на фестиваль и попала на репетицию спектакля « Пугачев», где Высоцкий играл главную роль. Марина была потрясена его игрой, и еще больше – признанием в любви. Им было по 30, у них уже был большой опыт, в прошлом – несколько жен и мужей, пятеро сыновей на двоих, профессиональные успехи и неудачи, взлеты и падения, слава. Но эта встреча многое изменила в их судьбе.

2 Ведущий. Будучи мужем и женой, они жили в разных странах, и только Марина имела возможность приезжать в Советский Союз. Шесть лет Марина Влади делала все возможное и невозможное, чтобы ее муж, Владимир Высоцкий, получил визу на поездку за границу, в Париж, где она жила и работала. Ведь он так мечтал о свободных от цензуры концертах, о путешествиях на край земли. Но и речи не могло быть о том, чтобы Высоцкий уехал за рубеж окончательно. В те времена уехать за границу считалось предательством. Его признали за рубежом. Он побывал в Канаде, США, Мексике, на Таити. Наездами жил во Франции.

1 ведущий. Ему предлагали всё — и официальное признание, и деньги, но Родиной он не торговал, говорил о ней только хорошие слова. И не уехал. Почему? Все до банальности просто. — « Без России я ничто. Без публики, которая меня обожает, я не могу жить. Без их любви я задыхаюсь. Но без свободы я умираю».

2 ведущий. Владимира Высоцкого вполне можно назвать певцом спорта. «Я очень много занимался спортом, когда был моложе, — занимался просто так, — боксом, акробатикой – да многими всякими видами спорта… Потом же когда стал актёром, я стал заниматься спортом для сцены, потому что у нас в театре приходится делать всякие акробатические номера…» Это слова Владимира Высоцкого.

1 ведущий. Но больше, чем спорт, он любил сочинять песни о нём. Спортивные байки к нему приходили с городских дворов, трибун стадионов, от друзей… 1971 год оказался «футбольным в творчестве» Высоцкого – написаны три песни на футбольную тему. Песенная баллада «Вратарь» посвящена Льву Яшину.

2 ведущий. Есть у Высоцкого и ряд сатирических песен, юмористических песен-сказок. А юмор Владимира Высоцкого бесподобный, то по-юношески бесшабашный, то сказовый и очень смешной, то – юмор непоправимой ошибки. Юмор Высоцкого неотделим от стихии игры, он разыгрывает свои песни, создает целый театр людей.

1 ведущий. Владимир был целеустремленным человеком, подходил к себе очень требовательно, трудился, что называется, на износ. Поэт спал по 4 часа в сутки, играл в каждом спектакле так, как будто это было его последнее выступление, а по ночам писал стихи. После концертов он был мокрый от усталости, пальцы в крови от струн, струны гитары часто обрывались.

2 ведущий. Работая над ролями в кино, всегда стремился к точности передачи образа. Высоцкий снялся в тридцати художественных и телевизионных фильмах, в двенадцати исполнял главные роли, для пятнадцати написал песни. Но, по общему признанию, судьбу Высоцкого в кино нельзя назвать удачной, кинематограф не использовал всех возможностей актера. Половина сыгранных ролей — эпизодические. Некоторые фильмы пролежали на полках 20 лет.

1 ведущий. Владимиру Высоцкому не суждено было узнать, что за лучшее исполнение мужской роли в фильме «Плохой хороший человек» ему был присужден приз Международного кинофестиваля в Тернини (Италия).

2 ведущий. Особую популярность Высоцкому-киноактеру принесли две роли в телевизионных фильмах — Дона Гуана («Маленькие трагедии», 1980 г.)., Жеглова («Место встречи изменить нельзя» 1979 г. ). За создание образа капитана Жеглова в фильме «Место встречи изменить нельзя», актеру присудили специальный приз 9 Всесоюзного Фестиваля телефильмов в Ереване.

Фрагмент из кинофильма «Место встречи изменить нельзя»

1 ведущий. Из книги Марины Влади «Владимир, или Прерванный полет»: «Твоё сердце, уставшее от бесконечных эксцессов, перестает биться. Первый раз это случилось 25 июля 1979 года, в жаркий душный день в Самарканде во время спектакля (шёл «Гамлет») — ты упал прямо на сцене, бездыханный. Укол в сердце вернул тебя к жизни. Ровно через год, день в день 25 июля 1980 года встреча со смертью все же состоялась».

2 ведущий. Владимир Высоцкий умер 25 июля 1980 года. В Москве шла Олимпиада, был прекрасный день, пятница. На стадионах вовсю раздавали медали, гремели марши, и казалось, что всем было не до слухов, которые тревожно ползли по столице. Миллионы телезрителей прильнули к экранам телевизоров, Москва транслировала XXII Олимпийские игры. Никакого официального сообщения. Через несколько часов вышла вечерняя газета с рамкой. Рамка выглядела скромно, всего несколько строк, да над окошком театральной кассы было вывешено скромное объявление: «Умер актер Владимир Высоцкий». Ни один человек не сдал обратно билет – каждый хранит его у себя как реликвию…

1 ведущий. В полдень на Малой Грузинской, где жил в кооперативном доме популярный бард, начали собираться люди. К вечеру они заполнили улицу и стояли под окнами всю ночь. Утром к «великому возмутителю застоя», не заслужившему признания власти, потянулись тысячи. В скорбной тишине они молча смотрели на портрет Высоцкого в черной траурной рамке. Река цветов текла над человеческими головами, пробиваясь к поникшему дому.

2 ведущий. Но даже видавшие виды были потрясены тем проявлением любви, которая выплеснулась на Таганскую площадку, где проходило прощание с Владимиром Высоцким. У Таганки собралась масса народу, не хватало мест, люди залезали даже на крыши соседских зданий. Похороны Владимира Высоцкого внесены в Книгу Рекордов Гинесса. Очередь за траурной процессией растянулась на 10 километров.

Высоцкого хоронила, казалось, вся Москва…

1 ведущий. Похоронен Владимир Семёнович Высоцкий на Ваганьковском кладбище в Москве. Его могила круглый год усыпана живыми цветами. О нем пишут, о нем делают фильмы и телепередачи, выходят книги. Садоводы называют его именем лучшие сорта цветов, альпинисты – труднодоступные горные перевалы. Поэты, художники, композиторы посвящают ему свои произведения.

Никита Михалков написал стихотворение «Памяти Высоцкого»

2 чтец:

Он не допел, не досказал всего,

Что било пульсом и в душе звучало,

И сердце отказало от того,

Что слишком долго отдыха не знало.

Он больше на эстраду не взойдет

Так просто, вместе с тем и так достойно.

Он умер. Да.

И всё же он поёт,

И песни не дадут нам жить спокойно.

Видео: Булат Окуджава «О Володе Высоцком»

2 ведущий. Высоцкий жив и сегодня благодаря людской памяти, питающейся по сей день его стихотворениями, драматургическими произведениями, киноролями, песнями…Время не изгладило из памяти песни Высоцкого. Они вошли в нашу культуру, звучат… За ними угадывается добрая душа «рубахи-парня», «своего в доску» закадычного приятеля.

1 ведущий

Не поминайте ни добром, ни лихом,

Зажгите, молча, тонкую свечу,

И пусть в округе будет очень тихо,

А вдалеке лишь музыки чуть-чуть.

Не надо слов ни хоровых, ни сольных,

Пусть время плещет сквозь его причал:

Такие люди тишины достойны.

За нас за всех он криком откричал.

Песня «Корабли» в исполнении___________________