Сценарий видеоблога шаблон

Сценарист «Лаборатории Новых Медиа» Анастасия Попова написала для блога «Нетологии» колонку, в которой рассказала о том, как правильно делать сценарий для видео.

Определите, для чего вы снимаете видео и какая у него конечная цель. Это может быть блог, инструкция или вирусный контент. У всех вариантов разные цели и задачи. Обдумайте их заранее, чтобы уже на этапе сценария пойти по нужному пути.

Сценарий для блога состоит из текста и описания кадра — здесь нет строгих рамок для формата. Пишите так, как удобно вам и оператору. А для рекламного ролика нужно представить и точно прописать, как показать продукт и его пользу. Используйте сториборды или раскадровку, нарисуйте примерный кадр, где появляется продукт.

Для вирусного ролика история о продукте должна быть неожиданной, чтобы вызвать у зрителя эмоции. Здесь нужен сценарий с подробным описанием каждой сцены. Пропишите текст, эмоции героев, крупность планов, нарисуйте раскадровку — представьте, что работаете над фильмом.

Здесь, как и в продвижении для соцсетей, важно представить типичного потребителя вашего контента. Опишите этого человека и подумайте, что заинтересует его в вашем видео.

Для примера обрисуем портрет зрителя канала «Супермамы». Это молодая женщина 20-30 лет, которая ухаживает за ребёнком 1-3 лет. Она читает заметки и смотрит видео о воспитании счастливых детей, здоровье, кормлении и развитии малыша. Такая молодая мама не забывает также о саморазвитии и уходе за собой.

Представьте заранее длину видеоролика. В целом, чем короче будет видео, тем больше шансов, что его посмотрят до конца. Проверить хронометраж текста в сценарии можно через хрономер. А чтобы сделать бренд узнаваемым, используйте элементы фирменного стиля: цвет, логотип и шрифт. Например, раскрасьте плашки в цвета компании или используйте в кадре предметы схожего цвета. Это привлекает внимание и запоминается.

В видео зритель воспринимает текст на слух. Поэтому пишите в сценарии только простые слова, которые легко читать и слушать. Избегайте сложных конструкций и начинайте предложения с подлежащего и сказуемого. Это приучает к простоте. Прочитайте сценарий вслух несколько раз. Упростите предложения на которых вы спотыкались. Когда речевой текст готов, опишите, что будет происходить в кадре.

В «Лаборатории Новых Медиа» мы собираем текст и действия в кадре в одной таблице:

Добавьте к документу информацию о съемке: люди, место, время, оборудование и реквизит. Подробный сценарий упростит подготовку, операторскую работу, начитку и монтаж.

Чтобы описать кадр, мы используем несколько терминов:

Футажи — сопровождающий видеоряд. Мы используем для футажей крупные кадры, чтобы обратить внимание зрителя на предмет.

Пэкшот — показ рекламного продукта.

Дисклеймер — любого рода предупреждения. Например напоминание, что компания или фирма не несет ответственности за результат: имеются противопоказания, проконсультируйтесь со специалистом.

Подпечатка — текст для анимированной или неподвижной плашки.

План — степень крупности изображения в кадре. Мы используем крупный, средний и общий план.

• Изучите основы производства и продвижения видео в сети
• Уже во время обучения снимите видео и составьте планпо его продвижению на YouTube
• Лучших студентов по итогам курса приглашаем на стажировку

Сценарий — только один из этапов в работе над видео. Но именно в нём раскрывается главная идея вашего ролика. Напишите сценарий задолго до съемок. Так у вас будет время подготовить оборудование, реквизит и, главное, команду.

Хотите написать колонку для «Нетологии»? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.

Сценарий рекламного ролика — это основа клипа на ютубе, которая экономит время, и сокращает затраты. В обзоре вы узнаете:

• Что такое сценарий для видео.
• Почему это обязательный документ для любого медийного проекта.
• Как составить скрипт для объяснительного видео — эксплейнера.
• Как написать первый сценарий, используя наш шаблон.

Альфред Хичкок утверждает: «Чтобы сделать отличный фильм, вам нужны три вещи – сценарий, сценарий и сценарий».

Наверное, не стоит спорить с мастером, а лучше поверить ему на  слово. Чтобы создать клип любого рода, вам нужно сначала написать сценарий для видео. И это усилие всегда окупается.

Что такое видео сценарий

Видеосценарий — это документ с хронологическим изложением сцен и кадров, действий и диалогов персонажей съёмок.

Кроме того, он включает другие элементы:

• Время суток.
• Реквизит для съёмок.
• Направление камеры.
• Межкадровые переходы.
• Звуковые эффекты.

И другие атрибуты, влияющих на впечатление.

Вы можете задаться вопросом, зачем записывать сценарий для видео на ютубе, если вы знаете свой бизнес и продукт вдоль и поперек? Почему бы просто не взять камеру и не последовать за вдохновением?

Причины написать скрипт для ютуб канала

Есть две основные причины, по которым стоит тратить время для написания сценария для видеоролика.

Кристаллизация творческой идеи

Возможно, у вас есть идея, которая выглядит блестящей и мощной в вашей голове.

Чтобы проверить идеи для ютуба, блогеру нужно сначала вылить свои мысли на бумагу или Google doc. Таким образом, автор критически взглянет на него с разных сторон. Кроме того, у вас будет осязаемый план, чтобы поделиться с другими, и услышать комментарии и предложения по улучшению.

После изложения на бумаге, идея для видео может выглядеть совсем иначе (но гораздо лучше), чем то, что автор задумал вначале.

Организация съёмок

Если съёмка — путешествие, то сценарий — это дорожная карта.

Итак, чтобы безопасно добраться из пункта А (идеи для видеоблога) в пункт Б (публикация), вам нужно создать очень подробный маршрут.

Сценарий видео на ютуб не только отражает идею и сюжет, но служит пространством для отображения всех ресурсов для съёмки.

Актёры, оборудование, место съёмок — все это должно быть зафиксировано в сценарии.

Чем продуманнее план видео, тем легче автор может оценить время с расходами на съёмки. Для маркетологов и заказчиков рекламных клипов это очень важно.

Предварительный план

В маркетинге все ресурсы контента должны иметь цель, будь то призыв к действию, статья в 1000 слов или минутное видео.

В идеале ваши цели, аудиторию и воронку продаж нужно закреплять в маркетинговой стратегии, которая определяет все, что вы делаете для роста бизнеса.

Таким образом, прежде чем положить перо на бумагу, задержите на 10 минут своего внутреннего Спилберга и убедитесь, что у вас есть четкое понимание следующих вещей.

• Цели. Почему вы делаете видео и чего собираетесь достичь? Как это интегрировано в общую стратегию маркетинга? Как собираетесь отслеживать производительность?
• Аудитория. Портрет ваших идеальных клиентов, то есть зрителей. Кто эти люди? В чем заключается их проблема и как помогает ваш продукт или услуга?
• Канал продвижения. Где вы собираетесь опубликовать клип, чтобы сделать его доступным для целевой аудитории? Как вы собираетесь повторно использовать его для своих маркетинговых кампаний?
• Типы видео. Определение цели и аудитории с каналами распространения поможет вам понять, какое маркетинговое видео нужно снимать.
• Бюджет. Вы должны иметь четкое представление о ресурсах. Съемка кликабельного клипа не означает экзотические места съёмок с большими бюджетами. Напротив, ограниченность в деньгах является матерью изобретения.

Explainer video

Демо версии продуктов и видео инструкции по применению называют explainer в переводе с английского — объясняющий ролик.

Маркетологи призывают записывать эксплейнеры по трём причинам:

• Объясняющие видео отлично работают, чтобы представить продукт потенциальным клиентам, и привлечь внимание зрителей.
• Это рассказ подписчикам о дополнительных функциях или услугах компании.
• Эксплейнеры полезны для построения доверительных отношений с аудиторией, поскольку люди видят, что автор готов поделиться опытом.

С помощью эксплейнеров повышается монетизация ютуб канала и растут доходы автора. Как стать блоггером и зарабатывать на этом написано в статье деньги на YouTube.

Создание объяснительного сценария может показаться обманчиво простым, поскольку запись делают о бренде и продукте. Конечно, никто другой не знает этого лучше владельца бизнеса. Знание предмета имеет жизненное значение, но также важно объяснить свойства предмета наилучшим образом.

• Держись ближе к делу. Продолжайте фокусироваться на цели, выбирайте одну тему и не пытайтесь удовлетворить разные аудитории одним роликом.
• Говорите короче. В идеале блогер должен придерживаться цели примерно 150 слов в минуту. Эксплейнер в 60 секунд — это ваша цель.
• Не надо усложнять. Объяснительное видео должно быть кратким, простым и приятным в просмотре. Человеческий мозг ленив и не любит запоминать.

Cценарий к эксплейнеру

Независимо от области или отрасли, объяснительные видео состоят из одних и тех же компонентов:

• Введение в тему.
• Обрисовка проблемы.
• Готовое решение.
• Призыв к действию.

Главная деталь, которая вложена в топовые объяснительные видео – идея!

Чтобы найти идеи для видео и превратить в полезный эксплейнер, позвоните товарищам по команде для мозгового штурма.

Мозговой штурм

Время от времени каждый автор сталкивается с синдромом пустой страницы. Это когда вы нажимаете кнопку «Создать новый документ» и обнаруживаете, что смотрите на мигающий курсор, не зная, что печатать.

Чтобы преодолеть умственное оцепенение, соберите свою команду и подумайте вместе.

Работа в команде плодотворнее, чем в одиночку.

Обычно мозговые штурмы поднимают десятки смежных тем и порождают идей больше, чем требуется для записи одного объяснительного видео. Поэтому интересные идеи записывайте на будущее.

Кроме того, люди могут раскрыть таланты и навыки, о которых вы раньше не знали. Кто знает, может быть, коллега из вашей команды претендент на премию Оскар.

То, что вам нужно придумать к концу обсуждения, — это набросок ролика. Шаблон сценария для видео — первый материальный актив и фундамент эксплейнера.

План сценария

Составление плана — это важный этап процесса написания сценария, поскольку помогает организовать мысли и структурировать будущую историю.

Объяснительные видеоролики имеют одинаковую структуру и состоят из 4 частей. Имейте в виду, что все должно поместиться за 60-90 секунд.

Введение в тему #1

В первые 10 — 15 секунд объяснительного видео автор должен заинтересовать или заинтриговать зрителя.

Введение должно быть достаточно убедительным, чтобы привлечь внимание и точно сформулировать тему ролика.

Знание своей аудитории и ее болевых точек — это ключ к крючку, который заставит людей остановиться и посмотреть ролик до конца.

Описание проблемы #2

Как только вы заинтригуете зрителя, сформулируйте задачу, которую собираетесь решить.

Вы создали свой продукт или услугу как решение какой — то конкретной сложности. Фокус в том, что некоторые блогеры даже не думают об этом как о проблеме.

Цель автора состоит в том, чтобы передать суть вопроса, затронув эмоции в людях. В этой части объяснительного видео подробно рассмотрите, как проблема негативно влияет на их жизнь и какие побочные эффекты ожидать.

Решение задачи #3

Теперь дайте аудитории вздохнуть с облегчением: у автора готово решение.

Представьте свой продукт как эффективное решение задачи и покажите, как это работает. Разбейте проблему убедительными аргументами, не оставляя никаких сомнений в том, что именно вы заставите её исчезнуть.

Призыв к действию #4

Последний ингредиент любого сценария эксплейнера — призыв к действию. К концу просмотра аудитория должна быть готова сделать необходимые шаги, чтобы получить лекарство от боли.

Поэтому не оставляйте зрителей в растерянности и назовите одно конкретное действие для завершения.

Пример эксплейнера

Хороший пример стоит тысячи слов, разберём один из них. В мире популярен тренд по отказу от пластиковой одноразовой посуды.

Компания ИКЕА опубликовала видео, объясняющее их новый экологичный подход к подаче еды и напитков.

Рассмотрим сценарий рекламного ролика и составим план, найдя четыре элемента хорошего объяснительного видео.

Введение. Это видео интригует первым кадром, показывая абсурдные ситуации. Люди пытаются справиться с проблемой отказа от пластиковой одноразовой посуды. Представьте себе жизнь без одноразовой посуды: не опрятно и выглядит глупо.

Проблема. Глобальная компания в сфере продуктов питания ИКЕА задумывается о двух взаимосвязанных задачах:

• Компания хочет помочь покупателям есть и пить на ходу.
• ИКЕА стремится снизить экологический вред от не разлагаемого мусора.

Слоган компании звучит: «Мы должны сделать все наши одноразовые вещи лучше как для людей, так и для планеты».

Решение. Чтобы решить две проблемы одновременно, ИКЕА представляет био-посуду и упаковку, изготовленную из возобновляемых источников.

• Более устойчивые к повреждениям.
• Адаптированные для еды на ходу.

Призыв к действию. В данном случае это приглашение в рестораны ИКЕА и присоединиться к движению постепенного отказа от одноразового пластика.

Это объяснительное видео снято в интригующем стиле, построено на четырёх принципах и уложено в 70 секунд.

Как писать сценарий к видео

Теперь, когда все стратегические решения приняты и история изложена, вам может быть интересно, как написать сценарий для видеоролика.

Цель этого шага состоит в том, чтобы воплотить всю историю в сценарий видеоролика, не упуская ни одного слова или детали. Не стоит недооценивать важность изложения на бумаге, вы будете благодарить себя за то, что сделали это позже.

Сценаристы фильмов применяют сложное форматирование для организации текстов. У них есть целый язык, полный аббревиатур и замечаний, знаков и размеров шрифта с макетами страниц, которые обычно используются в кино индустрии.

Иногда в готовые сценарии для видеороликов добавляют раскадровку:

О том, как сделать раскадровку видео написано в разделе Блог.

Ютуберу не нужно изучать все эти сложные термины и аббревиатуры. В любом случае, есть основы написания сценариев, которые следует знать:

• Сцены. Например, время суток, место съёмок или серия кадров. Группируйте кадры по сценам как части группируются в главы в книге.
• Кадры. Все эпизоды, что в рамке одного монтажного перехода. Несколько кадров составляют сцену.
• Персонажи. Актеры, актрисы и рассказчики — голос за кадром.
• Действия. Любое действие в кадре.
• Переходы. Термин для монтажа, относящийся к тому, как последующий кадр сменяет предыдущий.
• Диалог. Любые слова, произнесенные актером или рассказчиком.
• Направление и ракурсы. Любое визуальное направление, описывающее сцену. Обычно речь идет о направлении камеры.

Шаблон скрипта

Для создания объяснительного видео можно использовать упрощенный двух колоночный макет для отображения двух взаимосвязанных компонентов: визуального и звукового. Идея этого подхода состоит в том, чтобы синхронизировать действия на экране с наложением звуковой дорожки.

Чтобы запустить свой сценарий рекламного ролика, используйте шаблон Explainer.

Скачать шаблон сценария для видео в формате Word.

Просто сделайте копию документа, удалите примерные строки из полей и замените их собственной историей.

Пример для эксплейнера можно применять как шаблон сценария для видео на ютуб.

Как правильно писать сценарий рекламного ролика

При написании применяйте два правила:

1. Не ограничивайте план только визуальными или звуковыми деталями. Передавайте абстрактные или невидимые вещи: чувства, мысли, предварительно визуализируя их.
2. Используйте простые и короткие предложения для диалогов. Обычно люди не говорят длинными изощренными фразами. Они могут хорошо выглядеть на бумаге, но не будут звучать естественно, когда произносятся.

Чтобы сделать сценарий рекламного ролика более удобным для обработки, добавьте цветовую заливку, чтобы выделить конкретные элементы:

• Персонажи и действующие лица.
• Одежда и реквизит.
• Звуковые эффекты.

Это очень удобно для предварительной расстановки и съемки.

В конце создайте контрольный список, чтобы отметить все детали для съемки. В целях экономии подумайте о предметах, которые можно арендовать, взять из дома или заменить на аналоги, не нанося ущерба концепции или качеству фильма.

Отшлифовка результата

Основная часть работы уже выполнена.

После того, как вы заполнили пробелы шаблона своим содержанием, пришло время пересмотреть и переписать его.

Руководство из пяти шагов как написать сценарий к видеоролику для редактирования:

1.  Прочтите сценарии для видео вслух. Вычеркните каждую фразу, которая не служит общей цели или не добавляет никакой ценности. Покажите проект команде и послушайте их мнение.
2. Редактирование текста. Подкорректируйте и сократите предложения, чтобы сделать их более разговорными.
3. Сделайте одетую репетицию, отслеживая время. Проверьте, попадаете ли вы в отведённое время.
4. Регулировка. Просмотрите и отполируйте сценарий повторно.
5. Повторить с пункта 1.

Теперь все должно быть хорошо!

На этом закончим обзор, как написать сценарий рекламного ролика. Применяете ли вы скрипты для публикаций на ютубе? Напишите в комментариях!

В бизнесе для информирования аудитории и распространения продукции прибегают к такому инструменту, как видео. Очень распространено использование вирусной и имиджевой рекламы такого формата, реже прибегают к экспертному мнению или отзывам. Однако вне зависимости от того, какой из этих видов мы берем, сценарий всегда составляется по единому плану. И в этой статье я его четко обозначу.

Шаг 1. Установить цель и задачи

Видеоролики в рекламе чаще используют в двух целях – улучшение репутации и имиджа или же презентация товара, бренда, компании. Важно конкретно сформулировать цель на начальном этапе, чтобы дальше придерживаться ее.

Исходя из цели мы устанавливаем задачи. О каких возможностях должен узнать клиент? Какие качества должны ему запомниться? С чем бренд должен ассоциироваться? Здесь вы, будучи заказчиком или работая с таковым, формулируете все требования, включая хронометраж и форму подачи. Постарайтесь учесть все мелочи, тогда результат получится именно таким, каким вы его ожидали увидеть.

Хронометраж продуктовой рекламы в основном составляет от 15 до 30 секунд. Имиджевая и социальная длятся дольше – от 1,5-2 минут и более.

Шаг 2. Определить целевую аудиторию и ее запросы

Здесь вы пытаетесь понять, кто ваш покупатель, формируете его портрет. Интересы, запросы и проблемы именно этой группы будут для вас наиболее приоритетными при составлении сценария.

Шаг 3. Сформулировать общую идею

Идея – это небольшое предложение, мысль, которая должна остаться у зрителей после просмотра готового видео. Постарайтесь четко ее сформулировать, отразив при этом ключевые качества вашего предложения. Например, «доставка за 15 минут», «смартфон с крутой камерой» или же «компьютер, который потянет крутую игру». Очень просто, четко, без перегрузов – не надо пытаться передать через нее сразу все положительные качества продукта или бренда.

Шаг 4. Продумать образы

В зависимости от выбранного формата, видео бывает с главным героем в основе и без такового. Главным героем может выступать «представитель» целевой аудитории, то бишь конечный потребитель, или же лицо компании. Плюс использования людей заключается в доверии. Поэтому и важно правильно сформулировать правильный портрет потребителя. С ним человек будет себя ассоциировать и точно запомнит предложение. А уже потом, при появлении в жизни определенного триггера, сразу же вспомнит о компании и ее рекламируемой продукции.

Редко видеоролики снимают или монтируют без участия главных героев. В такие моменты упор делается именно на образах, наиболее ярко отражающих ранее сформулированную идею. Яркий пример их использования – старая реклама Газпрома «Сила Сибири». Казалось бы, рекламируют газопровод, а образы при этом передают основные человеческие ценности.

Шаг 5. Поискать референсы

Так вы примерно по стилистике сможете сформировать картину ролика, визуализировать собственные идеи. Какие цвета, детали, образы должны использоваться. Некоторые вдохновляются популярными рекламными роликами других брендов и прочими работами, черпают оттуда фантазию. Это хороший вариант, так как вы поймете, как именно можно выделиться на фоне остальных, каким образом выделить проблему и сформулировать ее решение, чтобы среди аудитории был максимальный отклик. Может, даже подчеркнете некоторые приемы и эффекты для дальнейшего использования.

Шаг 6. Найти проблему или конфликт

Главный двигатель истории во многих продающих рекламных роликах – это проблема или конфликт. То, что щекочет нервишки представителю целевой аудитории и в разрешении чего поможет продукт или услуга бренда.

Здесь я упомяну пирамиду Маслоу с ее потребностями, о ней в Комьюнити уже рассказывали. Так вот, ваша цель – задеть базовые потребности с помощью рекламы. Возьму в пример ту же службу доставки. Человек голоден, ему лень готовить или идти куда-то, и он решает заказать еду с помощью сервиса. Ваша задача показать, что еда окажется у него на столе так быстро, что горячее не остынет, а холодное не согреется.

Дополнительно приведу пример видеорекламы Яндекс.Маркета. Сразу видно, что передается конкретная повседневная проблема, ведь ее можно сформулировать после просмотра серии видеороликов «О том, что нужно купить, всегда вспоминаешь не вовремя». Ее даже озвучивают в каждом из них. Если вы сможете найти приблизительно такую же очевидную проблему и наглядно показать ее, то вашу рекламу точно запомнят.

Хотя не всегда есть какая-то очевидная проблема. Иногда видео, особенно имиджевое, демонстрирует определенные факты или ценности организации, как в случае с Газпромом. Приведу еще другой пример, на этот раз видео Timeweb. В этом случае конфликт вовсе не нужен, главное – показать, как в работе компании проявляются ключевые ценности.

Шаг 7. Подобрать аудиосопровождение

Об этом этапе часто забывают, потом под конец на готовое видео пытаются наложить разные варианты музыки. Итог разный – рушится затея, аудио накладывается не так, как нужно, дедлайны срываются. Может быть, все и не столь плачевно, но осадок точно останется.

Лучше, если вы заранее выберете, согласуете одну или несколько композиций, которые будут выступать в качестве фонового или основного аудио. Под выбранную музыку уже будет подстраиваться весь материал при монтаже. Если есть возможность, купите или закажите ее. А если берете в свободном доступе, то не забывайте про авторские права!

Хорошо это сделать именно на данном этапе потому, что идея сформулирована, значит, есть и примерное видение, понимание общего звучания. Потом эту же мелодию можно использовать как вдохновение при составлении полного варианта сценария.

Пример имиджевого ролика от Timeweb Cloud с идеальной синхронизацией аудио и видео:

Шаг 8. Сформулировать структуру

На этом этапе вам не нужно мудрить и заворачивать сюжет в какие-то дебри, лучше воспользуйтесь стандартной трехактной структурой сюжета. На ней строятся не только рекламные сценарии, но и линии повествования в литературе и кино. Состоит эта структура из следующих частей:

1. Завязка. Здесь зритель видит главного героя и его столкновение с главной проблемой, которую надо решить. То есть демонстрируется событие, отражающее конфликт.
2. Конфронтация. Действие развивается, показываются детали или же способы, которые никак не помогают.
3. Развязка. Здесь происходит кульминация, персонаж находит продукт, использует его, проблема разрешается.

Тоже приведу пример – жутковатая реклама кроссовок Brooks, попавшая в один из шорт-листов Каннских львов 2016 года. Кстати, ролик этот разработало агентство Лео Барнетта в Чикаго. В нем:

• Завязка – это прячующиеся люди, конкретный человек, убегающий от зомби и пытающийся спрятаться.
• Конфронтация – его почти поймали, но зомби почему-то отвлеклись.
• Развязка – зомби видят кроссовки Brooks, надевают их и бегут, не обращая внимания на людей.

Главная идея – кроссовки настолько хороши, что зомби почувствовали в них себя «живыми».

Шаг 9. Составить краткую версию

Теперь, используя структуру, основную идею с проблемой, референсы и, вероятно, аудио, постарайтесь описать сюжет видео. Главное – никаких диалогов и лишних деталей. Должно быть описание четкой последовательности действий, смены кадров. Этап этот можно и вовсе пропустить, если у вас небольшой хронометраж. Но все же желательно к нему прибегнуть – с помощью такого действия можно увидеть все косяки, после сразу же исправить их. А уже потом просто добавить диалоги и детализировать некоторые моменты.

Шаг 10. Записать полный черновой вариант

Теперь, взяв краткую версию или структуру, попытайтесь в удобной вам форме полностью описать все действия, диалоги и детали. Не пытайтесь заранее редактировать, просто пишите, как понимаете. Расписывайте прямо по кадрам, ничего не упуская из виду.

Если вы планируете самостоятельно или с участием профи снимать видео, не уточняйте технические параметры вроде того, насколько крупным будет план и как камера должна двигаться. Все это уже обсуждается непосредственно на площадке, а ваша задача – описать логику развития событий.

Шаг 11. Отредактировать материал и оформить

Теперь удалите из текста воду, лишние фразы, а также то, что вместо слов можно продемонстрировать визуально. Если есть какие-то характеристики продукта или услуги, тоже показывайте их на картинке. Как это сделать? Вдохновляйтесь рекламным видео Apple

Шаг 12. Посчитать хронометраж

Сделать это можно с помощью специального сервиса Хрономер – вы вставляете текст, а он выводит примерную длительность при его озвучивании, причем в быстром и медленном темпе. Но это неоднозначное решение, особенно когда у вас много текста с описаниями и диалогов по минимуму.

Еще один хороший вариант – возьмите секундомер, прочитайте вслух сценарий, проговаривая в нужном темпе все реплики и подробно при этом представляя действия. То есть ставите себя на место главного героя, воображаете ситуацию и отслеживаете, сколько она длится по времени. Этот способ более рабочий – им пользуются многие сценаристы рекламных видеороликов.

Шаг 13. Отредактировать еще раз, если надо

Не вложились в отложенный срок? Сокращайте и проверяйте хронометраж снова. И так до тех пор, пока по вашему представлению вы не приблизитесь к планируемым значениям. Потом, если вы работаете с заказчиком, то он тоже может внести свои коррективы.

Шаг 14. Не забыли про действие?

Я не про то, совершается в видео, а то, что должен сделать человек после просмотра. Рекламируете продукт или услугу? Человек после просмотра должен как минимум заинтересоваться, максимум – купить или воспользоваться. Развиваете имидж? Значит, либо много людей должны узнать о компании, улучшить свое мнение, либо начать коммуницировать через различные каналы – соцсети, сайт, телефон и так далее. Зритель должен уловить и запомнить ту самую идею, которую вы закладывали еще в начале.

Шаг 15. Составить раскадровку

Под готовый сценарий можно составить раскадровку. Это приблизительные зарисовки с описанием происходящих в кадре действий. Хороший инструмент, заменяющий проверку хронометража вышеуказанным способом. С его помощью вы обозначаете четкую длительность каждого кадра, наличие или отсутствие деталей, уточняете какие-то визуальные элементы и переходы.

Вариантов раскадровок множество. Первый – прорисовываете каждый кадр и не забываете указать его длительность по секундам. Второй – рисуете кадр, а рядом добавляете описание и реплики.  

Подытожим

Старайтесь в видео меньше рассказывать и больше показывать. Вы уже взялись за лучший визуальный инструмент, так используйте его по максимуму!

Откладывали ли вы создание видео, потому что просто не знали с чего начать? Это знакомо. Но поскольку видеоконтент помогает маркетологам увеличивать доход быстрее, чем обычные публикации, время откладывать создание видео в долгий ящик нету.

Видео будет настолько хорошим, насколько удастся создать правильный посыл, а это значит, что очень важно знать, как написать сценарий. В этой статье вы найдете все, что понадобится, чтобы вывести написание видео-сценария на новый уровень. И (барабанная дробь) также получите несколько готовых шаблонов видео сценариев, чтобы вы могли создавать быстрые и профессионально выглядящие видео в мгновение ока.

Из этой статьи вы узнаете:

• Что такое сценарий для видео и для чего нужен.
• Основные шаги для написания отличного сценария.
• Виды сценариев.
• Примеры и шаблоны для видео сценария.
• Полезные инструменты упрощающие работу и повышающие эффективность.
• Ключевые советы для супер сценариев + бонус видео.

Готовы научиться создавать крутые сценарии для видео, которые упростят весь процесс записи? Давайте приступим:

Что такое видео сценарий

Видео сценарий — это план и основа для вашего видео. Это хронологическое изложение сцен, действий и диалогов, которые вы хотите показать в своем видео.

Как написать видео сценарий: основы

Прежде чем мы начнем создание видео, давайте проясним это: держитесь оптимального баланса, упрощайте. Когда вы планируете свое видео и пишете сценарий, очень легко начать генерировать всевозможные крутые идеи. В конце концов, вы можете сделать что угодно в видео, верно?

С неограниченным бюджетом, конечно. Но готов поспорить, что ваш бюджет ограничен (или время). Поэтому создавайте свои видео как можно проще и лаконичнее. Вы будете удивлены, сколько работы требуется для создания минимальных видео эффектов.

Имея все это в виду, начните планировать свой сценарий. Некоторые авторы называют это «прерайтингом».

Определите свою аудиторию

Это основной элемент любого вида маркетинга или копирайтинга. Вам нужно адресовать свой контент очень конкретному клиенту, иначе он не найдет отклика. Может возникнуть соблазн сделать видео как можно более на широкую аудиторию, чтобы охватить каждого потенциального клиента. Избегайте этого искушения. То, что предназначено для всех, никому не нравится.

Прежде чем вы начнете писать свой сценарий для видео, важно понять, что вы хотите сообщить и кому. Когда вы понимаете свою аудиторию, вам легче писать сценарии сцен и диалогов, чтобы привлечь их внимание. Один из самых простых способов сделать это — обобщить ваше видео в одном предложении, чтобы понять для кого оно и что должен делать тот кто его просмотрел.

Выберите цель

Далее вам нужно знать, в чем смысл и цель видео. Это будет зависеть от того, где ваша аудитория увидит видео, на какой стадии маркетинговой воронки будет использоваться видео, и что вы хотите, чтобы зрители делали после просмотра видео, а также от ключевых показателей эффективности, которые вы используете для отслеживания ваших действий.

Но если вы хотите, чтобы зрители сделали что-то конкретное после просмотра видео, вам понадобится призыв к действию. Просто убедитесь, что ваш призыв к действию соответствует цели видео. Посмотрите это видео для FreshBooks. Цель видео совершенно ясна, даже если она прямо не заявлена.

Определите суть видео

Это сводится к очень простому упражнению: одним предложением расскажите кому-нибудь, почему ему стоит посмотреть это видео.

Когда вы начнете писать свой сценарий, поместите ответ на этот вопрос как можно ближе к началу. Дайте зрителям знать, что они получат, и вы удержите больше аудитории.

В качестве бонуса определение сути видео также подскажет вам, какой тип видео вам нужен.

С чего начать написание сценария

Теперь, когда у вас есть четкое представление о том, каким вы хотите видеть свое видео, давайте начнем работать над сценарием. Важно понимать, что написание сценария для видео — это процесс, и чем больше вещей вы сможете выяснить на этом этапе, тем проще будет при сьёмке.

Важный шаг: напишите примерный набросок для видео

Вы всегда должны начинать с чернового сценария, потому что он оставляет место для редактирования и изменений. В черновом сценарии нет реальной структуры – все, что вам нужно сделать, это написать ключевые моменты сценария. Вы можете начать с того, что запишите концепцию видео – каким должен быть окончательный вывод и насколько это важно для вашей аудитории. Вы также можете сделать краткую заметку о том, что произойдет в начале, середине и конце.

Если это интервью, вы можете записать все вопросы, которые приходят вам в голову, а для видеоблога просто запишите все, что вы хотите осветить в видео. Даже грубый набросок послужит хорошим ориентиром каждый раз, когда вы будете теряться в том, куда идет видео.

Именно на этапе чернового наброска вы отредактируете материал, который делает видео слишком длинным или отвлекает от идеи, которую вы хотите донести. Чем больше вы работаете над черновиком, чтобы добраться до сути, тем лучше получится ваше видео.

Например, если вы пишете сценарий для интервью, удалите повторяющиеся вопросы, на которые, возможно, ваш гость уже много раз отвечал в других интервью. Однако для концептуального видео вы будете взвешивать сцены, которые добавляют ценность, и опускать те, которые этого не делают.

Основные задачи правильного сценария

Маркетинговые видеоролики выполняют две задачи:

1. Они обучают зрителей.
2. Они убеждают зрителей.

В некоторых видео используется только одно из двух, а в некоторых — и то, и другое, лучше разделить различные типы на одну из этих двух категорий, чтобы упростить задачу.

Обучающие видео: Сценарии презентаций и поясняющих видеороликов (с шаблонами)

Видеоролики с презентациями и пояснениями относятся к образовательной категории.

Эти видео обычно предназначены для:

• Демонстрация того, как что-то делать.
• Объяснение того, как работает ваш продукт или услуга.
• Представление того, что делает ваш бренд.

Ключ к успеху с обучающими видеороликами — это краткость и визуальные эффекты.

Краткую информацию легче запомнить. Вот почему телефонные номера состоят из семи цифр. Поэтому делайте свое видео коротким и разбивайте его на управляемые блоки информации, чтобы помочь зрителям запомнить то, что вы им показали.

Кроме того, добавьте соответствующие визуальные эффекты, чтобы показать и рассказать зрителю, что вы объясняете, что еще больше увеличит удержание. Вот отличное поясняющее видео от Mint:

Оно короткое (1:32), визуальные эффекты уместны, а диалог разбит на отдельные высказывания.

Это видео из Dollar Shave Club стало легендарным:

Посмотрите это видео несколько раз, потому что это весело) Но как только вы перестанете плеваться кофе, обратите внимание, как диалог разбивается на 10-15-секундные фрагменты, которые разделены забавными визуальными эффектами. Четкие, запоминающиеся блоки информации.

И просто для смеха, вот бонусные видео, которые вдохновят вас.

• Скачать шаблон обучающего видео.

Убеждающие видеоролики: Сценарии рекламных и коммерческих видеороликов (с шаблонами)

Рекламные и коммерческие видеоролики предназначены для того, чтобы заставить людей что-то сделать. Действие, к которому вы побуждаете, не всегда является немедленной покупкой.

Чаще всего рекламные и коммерческие видеоролики предназначены для:

• Демонстрации преимуществ и особенностей вашего продукта или услуги.
• Демонстрация того, что отличает ваш бренд от конкурентов.
• Демонстрация того, как ваш продукт или услуга улучшат жизнь ваших клиентов.

Клиенты часто просматривают эти видео в социальных сетях или на боковой панели веб-сайта. Переход к сути и краткость изложения особо важны. Призыв к действию также является обязательным. У вас есть буквально 2-3 секунды чтобы зацепить потенциального клиента.

Эти видео обычно смотрят с выключенным звуком, поэтому напишите свой сценарий и спланируйте свои визуальные эффекты так, чтобы они работали без звука. Включение субтитров также является хорошей идеей.

Возможно, вы думаете: “Отлично! Я сэкономлю время и создам видео без диалога!” Это вполне хорошая идея, но даже если в вашем видео нет диалога, не забывайте про сценарий. Напишите сценарий для визуальных эффектов, чтобы у вас был конкретный план для создания видео.

Вот несколько примеров коммерческих видеороликов, которые хорошо работают на нескольких платформах:

https://www.instagram.com/p/BDin77DxtAH/

Обратите внимание, какие они короткие. Также обратите внимание, что все они могут быть эффективными и без звука. Но главный вывод из этих видео заключается в том, что вам нужно привлечь внимание, донести свое сообщение до того, как зритель переключит свое внимание.

• Скачать шаблон для видео сценария «Говорящей головы».
• Скачать шаблон для видео сценария интервью;
• Скачать шаблон для скриптованного видео.

Лучшие советы по написанию видео сценария

Подумал, что лучше завершить эту статью несколькими советами:

130 слов в минуту

Опять же, используйте это правило для измерения и оценки длины вашего видео. 130 слов почти всегда равны примерно 1 минуте закадрового голоса. Это отличный темп; аудитория способна следить и понимать, и это дает достаточно пространства для движения на экране, чтобы сопровождать действия голосом.

Сделайте это веселым

Привнесение частицы юмора в ваш видео сценарий может иметь огромное значение. В конечном счете, вы должны помнить: люди не должны смотреть скучное, стерильное видео. Скорее всего, оно оттолкнет вашу аудиторию. И давайте посмотрим правде в глаза – есть много других способов, которыми пользователи могли бы проводить свое время. Если вы сделаете свое видео веселым, живым и увлекательным, вы можете создать такое воздействие, которое просто заставит их смотреть видео и стать вашим подписчиком.

Не бойтесь убирать фрагменты

Когда вы начинаете писать сценарий, возможно, вам захочется записать все свои идеи и мысли. Вырезание сцен может быть крайне непростым. Тем не менее, каждое хорошее видео было сокращено до минимума – так что не бойтесь быть безжалостными в своих действиях. Обрежьте повторяющиеся, ненужные или малоинформативные части. Вы также должны получить обратную связь от других людей, которые могут помочь вам определить сцены, которые они не понимают или считают слишком длинными.

Призыв к действию

Люди, которые досматривают до конца ваше видео, бесценны. Это люди, которые явно заинтересованы в том, что вы хотите сказать, и абсолютно важно извлечь выгоду из этого интереса, указав им правильное направление.

Вот почему важно заканчивать ваше видео четким призывом к действию.

Это может быть что угодно, от обращения к вам за дополнительной информацией до загрузки вашего приложения. Призыв к действию появляется в конце видео и остается на экране в течение нескольких секунд для достижения максимального эффекта.

Также для лучшего эффекта можно аккуратно интегрировать ваш призыв в контексте самого видео, в подходящем месте (ближе к середине).

Воспользуйтесь инструментами при написании

Большинство людей воспринимают письмо немного непривычным и пугающим. К счастью, есть инструменты, которые могут помочь.

Grammarly — это полезный инструмент для большинства писателей. Это сервис для онлайн-проверки грамматики, орфографии и обнаружения плагиата, позволяющее избежать досадных ошибок.

Popsters — сервис поможет проанализировать любые каналы на YouTube, покажет самые популярные видео, самые комментируемые, с наибольшим к-вом просмотров. Поможет понять, когда лучше публиковать видео, и что нужно для создания вирусных видео.

Hemingway App выделяет любые ошибки и дает советы о том, как исправить текст — этот инструмент следует принципам, которые использовал писатель Эрнест Хемингуэй, известный своей простой, прямой прозой.

Черпайте вдохновение

Возможно, мы не все художники, но всем нам определенно нужно вдохновение! Вероятно, вы замечали, что просмотр креативных примеров помогает вдохновиться, а сообщество Dribbble чрезвычайно полезно при создании анимационного видео. Это сообщество дизайнеров, доступное только по приглашению, что означает, что только лучшие иллюстраторы публикуют в нем свои работы, и оно может помочь вам найти творческие идеи для иллюстраций, демонстрирующих тему вашего видео.

Высновки

Подводя итог, важно выделить, чтобы ваши видео должны были простыми, короткими и по существу, чтобы донести вашу идею. Слишком много информации и слишком сложный язык могут оттолкнуть, поэтому правильное составление сценария, пожалуй, одна из самых важных частей процесса создания видео (хотя иллюстраторы и аниматоры почти наверняка не согласятся!)

Придерживайтесь правила 130 слов в минуту, чтобы управлять продолжительностью видео, и используйте различные инструменты, которые помогут вам вдохновиться и улучшить вашу работу.

P.S Если вам действительно понравилась статья, пожалуйста, поделитесь ею с друзьями в социальных сетях. Я буду очень благодарен.

Интересное видео, советы Pixar как писать сценарии 😉:

Обновлено 30.05.2022

YouTube – уникальная площадка, грамотно сочетающая в себе принципы стандартного телевидения и социальных сетей. Она выступает эффективным средством для самореализации, продвижения авторских видео и монетизации контента. Создавая уникальные ролики, которые будут пользоваться спросом у аудитории, вы сможете не только раскрыть свой творческий потенциал, но и заработать неплохие деньги. Важнейшим аспектом при создании любого видеоконтента является написание сценария. Он необходим для предварительного планирования будущих сцен, распределения ролей и т.д. Далее расскажем, как писать сценарий к видео на Ютубе, в чем заключается важность сценарной работы для блоггера.

Основы сценарного дела

Сценарий – основа будущего видеоролика, предназначенная для планирования сцен, прописывания ролей и фраз. Решение, сколько информации должно быть размещено в нем, зависит от ваших индивидуальных потребностей, а также концепции и тематики снимаемого материала.

Как правило, сценарий для Ютуба содержит:

• примерный план основных частей истории;
• последовательное описание действий главных героев;
• сведения о локациях;
• важные заметки и замечания, которые помогут в режиссуре и монтаже.

Работа над сценарным произведением начинается с брифа – опросного листа, в котором содержатся ключевые требования и пожелания к видео. Заполняя его, вы должны ответить, что должно получиться на выходе, каков желаемый результат. Бриф – это не какой-то строго регламентированный документ, а потому его содержание может меняться в процессе работы.

Прописывая сценарий для видео на Ютубе, вы должны:

• определить тематику будущего ролика (обучающее или информационное видео, поздравление и т.д.)
• выяснить тон – торжественный, лиричный, юмористический, романтичный и т.п.
• нарисовать приблизительный портрет целевой аудитории, понять, что ей интересно, чем можно зацепить
• установить примерный хронометраж
• подобрать аудиоряд (при этом не нарушая авторские права, YouTube за этим пристально следит)
• вычленить действующие лица, распределить роли.

При съемке продающего контента необходимо детально описать продвигаемые товары и услуги, проанализировать сферу их применения. Это позволит заинтересовать потенциальных покупателей, привлечь их внимание.

Как написать сценарий для видео на Ютуб: практические советы и рекомендации

Правила написания сценарного текста определяются спецификой ролика, его тематической направленностью. Наиболее популярными в YouTube пространстве считаются следующие категории видео:

• социальные

• рекламные.

Хотя каждый из приведенных выше типов минифильмов имеет свои специфические каноны и правила создания, существует ряд общих требований.

Что нужно знать, чтобы создать качественный сценарий для Ютуба:

• Любой сценарий начинается с сюжета. В первую очередь, вы должны определить и четко сформулировать ключевую задачу – ради чего создается видео, к чему вы хотите привести зрителя. Именно на основе этого и будет выстраиваться дальнейшая сценарная работа.
• Любой сюжет состоит их трех частей: зачина, кульминации и развязки.

Написанию завязки стоит уделить особое внимание. По статистике, решающими в судьбе видеоролика выступают первые 10 секунд – за это время пользователь понимает, хочет ли он продолжить просмотр, интересно ли ему. В связи с этим в начале необходимо озвучить ключевые фразы, по которым вы планируете продвигать минифильм в социальном пространстве. Разумеется, они не должны выглядеть как простое перечисление. Их следует гармонично вплести в повествование.

• Вторая часть видеоролика, кульминация, должна быть целиком посвящена выполнению ключевой задачи. Она имеет исключительно практический характер: зрителю предоставляется искомая информация, сообщаются какие-то секретные сведения, его призывают что-то купить или сделать и т.д.
• Ролики на YouTube имеют жесткие временные ограничения, поэтому каждая фраза должна быть на своем месте. Откажитесь от сложносочиненных и сложноподчиненных предложений. В выигрыше всегда оказываются простые и звучные тексты. Работая над сценарием для Ютуб канала, вспоминайте высказывание нашего великого соотечественника: «Краткость – сестра таланта».
• В видеозаписи длительностью в одну минуту содержится до 120-150 слов. Учитывайте этот факт, прописывая сценарный текст.

Что касается развязки, то не стоит отводить на нее много экранного времени. Оптимальный вариант, когда она занимает 1/5 всего минифильма. В этом небольшом отрезке должна быть умещена в главная мысль, то, ради чего вообще все организовывалось.

Многие блоггеры используют стандартный набор фраз вроде: «Подписывайтесь на канал, оставляйте комментарии, переходите по ссылке…», полагая, что это и есть развязка. Нет. И очень важно не производить подмену понятий в конкретном случае.

Примеры сценариев для видео на Ютубе

Все вышеизложенные советы и рекомендации носят общий характер, могут быть адаптированы для любых роликов. Далее предлагаем более детально рассмотреть особенности сценарной работы при создании фильмов различного назначения.

Как создать обучающий фильм

Использование базовой формулы: «завязка-кульминация-финал» обязательно. В первой части вы ставите проблему, обещая детально разобрать ее, найти практическое решение. Не пренебрегайте использованием таких слов как: «простой», «понятный» и т.д. Они имеют огромное значение, оказывают влияние на подсознательном уровне. По статистике, большинство зрителей просмотрят тот контент, который не требует от них активной умственной работы.

В данном случае кульминация исполняет роль своеобразной пошаговой инструкции. Объясняйте сложное простым языком, представьте, будто пытаетесь втолковать что-то своему приятелю. Использование сленга и разговорных слов приветствуется, но не бросайтесь с головой в омут жаргонизмов.

Финал – краткое резюме приведенной в минифильме информации, подведение итогов. Здесь можно дать какие-то напутствия и советы.

Поздравительный видеоконтент

Формула «зачин-кульминация-финал» здесь не имеет принципиального значения, от нее можно спокойно отказаться. Главное требование, предъявляемое к сценарной работе, заключается в детальном продумывании эффектов, переходов и музыкальной подборки.

Поздравительные реплики стоит прописать заранее. При этом постарайтесь отступить от банальностей и придумать нечто новое и креативное.

Информационный видеоконтент

В данную категорию входят самые разные видеозаписи: о путешествиях, об опыте приобретения каких-либо товаров и услуг, всевозможные обзоры и рассказы. В данном случае сюжет разрабатывается по типу «тест-драйва» — рассказчик выступает объективной стороной, желающей донести до зрителя достоверную информацию о чем-либо.

Шаблон написания:

• Зачин – краткая презентация товара, услуги, места для отдыха и т.д.
• Кульминация – перечисление всех особенностей и характеристик, сравнительный анализ преимуществ и недостатков
• Развязка – подведение итогов, объективная оценка.

Иногда информационный контент совмещается с рекламным.

Продающий видеоконтент

Вирусные видеозаписи, побуждающие зрителя приобрести что-то, — самая востребованная разновидность видеопродукции. Какие же сценарные уловки могут помочь поднять покупательскую активность?

• Продемонстрировать товар, рассказывая обо всех его достоинствах и преимуществах.
• Обозначить злободневную проблему, уточнить, как рекламируемый продукт решает ее.
• Организовать прямую презентацию товаров, когда обо всех свойствах рассказывается не сторонним человеком, а, например, главой организации. Подобные рекламные кампании быстро приносят желаемые результаты, дают существенный эффект и отклик.
• Изложить душещипательную историю, в которой главный герой выходит из непростой ситуации благодаря «удачно подвернувшемуся» продукту. Данный прием называется сторителлинг.
• Устроить импровизированные «соревнования» среди различных решений клиентской проблемы. Вы предлагаете разнообразные варианты, которые помогут выйти из затруднительной ситуации, при этом не забывая про «спасительный товар, который вы рекламируете. В финале подводятся, итоги рекламируемый продукт побеждает, обходя другие решения в практичности, функциональности и других показателях.

Подводя итоги всему вышесказанному, можем заключить, что написание сценария – дело непростое и кропотливое, но при этом вполне осуществимое. Чтобы добиться успеха и повысить качество собственного контента, всегда четко формулируйте цели и продумывайте инструменты их достижения.

Привет! Сегодня я хочу поговорить про сценарный план.⠀

Сценарный план — это то, с чего стоит начать начать съёмку видео. Допустим, у меня есть собака, и я хочу рассказать про опыт владения этой собакой. Сценарный план — это костяк вашего видео; то, на чем оно будет основано. И я рекомендую вам, чтобы он состоял из следующих пунктов.⠀

Первое. В любом видео лайфстайл формата вы должны поприветствовать ваших зрителей и объяснить им, о чём будет данное видео. То есть на какой вопрос оно отвечает, какую тему раскрывает, какую историю оно расскажет. Это нужно, чтобы люди поняли, интересно дальше смотреть или нет. Тут ваша задача заинтересовать зрителей, а задача зрителей — понять, нравится им это или нет.⠀

Второй пункт. Здесь вы ещё раз условно обозначаете вопросы, на которые будете отвечать в видео. Например, нравится ли мне владеть собакой; каковы собаки породы шикоку (у меня вот есть пёс породы шикоку); каковы они в быту; удобно с ними, неудобно; что они кушают и так далее.⠀

Третья часть видео — это контент. То есть это непосредственно ответ на вопрос, который вы задали в начале этого видео. В контент вы вкладываете разные вещи. Если вы эксперт, вы делитесь какими-то своими знаниями и умениями и так далее. Здесь вы раскрываете тему, которую вы обозначили в начале видео. Это может быть просто поток ваших мыслей или ваше мнение насчёт какого-то вопроса, или же это может быть информация, собранная в интернете. Для того, чтобы составить контентную часть, иногда, возможно, вам нужно будет что-то подыскать интернете, изучить какой-то вопрос. Тут вы сами формируете наполнение вашего выпуска, и это основное, что есть в видео.⠀

Люди часто забывают про первую и последнюю часть видео. Они стараются дать только контент, сухой понятный и всё. Такое видео не очень интересно зрителям. То есть люди не досматривают такие видео, потому что им нужен интерактив, иногда им нужно ваше мнение насчёт темы, которую вы рассказываете. В общем добавляйте живости в ролик, тогда всё у вас будет круто.⠀

Четвертое. После того как мы дали контентную часть видео, важно сделать вывод. Вывод может заключаться в выражении вашего мнения в отношении того вопроса, который вы обсуждали, или в умозаключении, к которому вы пришли. Например, заключение о каком-то предмете, которым вы пользовались, когда завели собаку. Или ваше мнение как эксперта о проблеме. То есть тут вы высказываете свою точку зрения. Она может быть важна для ваших зрителей, которые смотрят на вас, потому что вы для них лидер мнения, и вы можете им дать полезные мысли.⠀

И пятый пункт. Это, конечно, заключение. В заключении видео важно попрощаться с вашими гостями и смотивировать их подписаться на канал, поставить лайк, поделиться этим видео, то есть рассказать о нём своим друзьям. Это всё очень важно в любой соцсети, будь то Instagram, TikTok, Яндекс Дзен, YouTube, всё что угодно. Вы, как автор, должны постоянно напоминать людям о том, что им нужно как-то реагировать на эти видео. В противном случае человек посмотрел, он может быть вам благодарен, но он просто забыл написать. Если вы любезно напомните ему о том, что лайк — это хорошая плата за ваши старания, то пользователь по-любому не забудет и поставит вам этот лайк.⠀

Вы должны помнить, что в любом вашем видео по сути есть 5 пунктов. Есть более сложносочинённые видео, но в основном все ролики строятся именно по такой схеме.⠀

Ещё раз:⠀
— Вступление-приветствие;⠀
— Обозначение темы, проблемы видео;⠀
— Контент, который отвечает на вопрос видео или раскрывает проблему видео;⠀
— Потом ваше мнение, выводы, какой-то фидбэк о проделанной работе;⠀
— И заключение, где вы мотивируете ваших подписчиков поставить вам лайк, рассказать про видео и так далее.

Увеличение количества новых клиентов, повышение узнаваемости бренда, привлечение внимания к вашим товарам и услугам – это лишь некоторые преимущества, которые даст вам качественный рекламный ролик.

Именно поэтому стоит уделить достаточно времени и сил созданию сценария. Хороший сценарий поможет вам заложить прочный фундамент для успешного воплощения замысла. Более того, законы драматургии, которые обычно используются для создания киносценариев, можно и нужно применять и в области видеомаркетинга.

В этой статье я рассмотрю основные этапы работы над сценарием креативного рекламного ролика – начиная от поиска идеи и заканчивая записью «чистовой» версии.

Подготовка

Хронометраж у рекламных роликов обычно совсем небольшой: от 10 до 35 секунд, особенно если речь идет о рекламе для телевидения. Казалось бы, что в этом сложного – сел и написал пару страничек, правда?

Нет. Львиную долю самых важных задач вы будете решать именно на стадии подготовки: прежде чем приступать к процессу написания, нужно определиться, о чем, зачем и для кого вы будете работать.

На этом этапе вам поможет несколько простых советов:

1. Определите цель. Для чего вы будете работать, на что будет направлено действие готового продукта? Важно понимать, что просмотр вашей рекламы должен подействовать на потенциального клиента определенным образом. «Вау, хочу купить это!», «Ого, надо срочно заказать!», «Позвоню им завтра и узнаю, сколько это стоит!» – представьте себе конечный результат. Правильно сформулированная цель – это основа для выполнения всех последующих шагов.

Я не знаю, о чем писать: как выйти из контент-ступора?

1. Ответьте себе на вопросы: кто ваша ЦА и чего она хочет? Если вы будете рекламировать детское питание, ваша целевая аудитория, скорее всего, будет состоять из родителей, преимущественно – из молодых мамочек. Если вы хотите написать сценарий для рекламы молодежной одежды, вашими потенциальными клиентами могут быть тинейджеры и студенты. Разрабатывая структуру ролика, вы будете ориентироваться именно на их интересы и приоритеты. Четкие представления о ЦА дадут вам возможность создать ролик, который будет близок и понятен ей.

1. Поищите референсы. На стадии подготовки самое время ознакомиться с рекламой конкурентов: что уже было сказано на эту тему? Посмотрев несколько роликов, затрагивающих интересующую вас проблему, вы избежите повторов чужой мысли и поймете, как можно выделиться среди конкурентов.

А еще просмотр интересных рекламных видео станет отличным способом подстегнуть воображение: использование конкретного приема или особой «фишки» может стать отправной точкой для разработки концепции.

1. Сформулируйте идею. Идея – это стержень будущего сценария и основная мысль, которую вы хотите донести до зрителя. Отталкиваясь от нее, вы сможете выбрать верное направление сюжета. «Мой товар самый классный», «Наши услуги помогут решить определенную проблему», «С этим товаром вы почувствуете себя крутым/модным/защищенным» – в утрированной форме идея видеорекламы может выглядеть именно так.

Работа над сюжетом

Итак, у вас есть классная идея и теперь вы знаете, зачем и для кого вы будете писать сценарий. Настало время собирать «скелет» вашей будущей истории:

1. Придумайте героя. Создать персонажа помогут несколько вопросов: кто он, чем занимается, сколько ему лет, о чем он мечтает? Так как вы работаете именно над рекламой, а не над художественным фильмом, создать персонажа поможет собирательный образ представителя вашей целевой аудитории: например, героем ролика о вегетарианских продуктах может быть молодой инструктор по йоге.

Можно, однако, выбрать метод «от обратного»: например, сделать центральным персонажем рекламы молодежного бренда пожилую женщину и показать, как выбор этого продукта изменил ее жизнь. Такой путь более рискованный, зато смелый и оригинальный.

В любом случае, от героя зависит развитие сюжетной линии, ведь именно ему предстоит действовать в предложенных сценаристом обстоятельствах.

В этой рекламе Amstel мы знакомимся с героем через его окружение: мы слышим весь ролик об Алексе, но лишь в конце узнаем, кто же он такой.

Интрига может быть хорошим «крючком»: я, например, досмотрела рекламу до конца, чтобы наконец-то познакомиться с Алексом

Важно: не стоит ждать вдохновения и внезапного появления музы. Пишите здесь и сейчас: вдохновение появится в процессе. Как говорит Вики Кинг в книге «Как написать кино за 21 день», самый подходящий момент начать писать – когда вы думаете, что не знаете, о чем писать.

6. Найдите конфликт. Противостояние – это мощный двигатель, который задаст истории направление.

С чем будет бороться ваш герой? Может быть, он хочет приобрести недорогой и качественный холодильник, но не может найти идеальный вариант? Это внешний конфликт, который должен разрешиться в финале (разумеется, герой получит идеальное предложение, которое его устроит).

Или персонаж должен сделать важный выбор, но сомневается: поехать отдыхать в Турцию или в Таиланд? Это будет внутренний конфликт, который тоже разрешится при помощи рекламируемых услуг: «Все еще не можете определиться? Мы вам поможем!».

В контексте рекламы конфликт может быть выражен в виде проблемы, с которой вы поможете разобраться потенциальным клиентам.

Посмотрите на этот трогательный ролик от Milka: у героя ролика есть серьезный внутренний конфликт – борьба между вежливостью и желанием съесть шоколадку

7. Придерживайтесь трехактной структуры. Трехчастная форма предполагает наличие завязки и первого поворотного события в первом акте, развития и второго поворотного во втором акте, и кульминации с развязкой в заключительном акте.

Кажется, что в те же 25-30 секунд уложить сюжет с трехчастной структурой просто невозможно, однако это вполне реально. Мой любимый пример – это креативная реклама Mercedes-Benz.

Всего за 40 секунд разворачивается полноценная история: мужчина едет на автомобиле по заснеженному лесу (завязка), как вдруг внезапно в его машине оказывается сама Смерть (первое поворотное событие). Смерть намекает ошарашенному герою на его скорую гибель лаконичной фразой «Sorry» (развитие). Мужчина едва не становится жертвой несчастного случая, однако он успевает затормозить вовремя (второе поворотное событие), и Смерть остается ни с чем. Теперь уже герой иронично приносит мрачному жнецу свои извинения (кульминация). Почему ему удалось остаться невредимым? Конечно же, благодаря безопасному и крутому автомобилю (развязка)!

Важно: именно пэкшот – кадр с логотипом компании или самим продуктом и лозунгом бренда – наиболее часто становится развязкой рекламного ролика.

1. Напишите синопсис. Теперь, когда вы выстроили сюжет, можно записать его в сжатой форме, без диалогов и лишних деталей. Пишите кратко и по существу, чтобы четко прослеживались основная мысль и сюжетная линия. Конечно, если ролик совсем небольшой, этот этап можно опустить и сразу приступить к записи черновика, но работа над синопсисом даст вам преимущество. Если в истории есть какие-то пробелы или «косяки», на этом этапе их будет проще отследить и исправить.

1. Приступайте к записи чернового варианта. Пишите в той форме, которая вам наиболее удобна, корректуру и оформление оставьте для финальной стадии. Сейчас необходимо описать действие, которое зритель увидит в кадре, и прописать все диалоги (если они есть).

Важно: не указывайте в сценарии технические параметры: движение камеры, крупность плана и т. д., особенно если вы пишете сценарий на заказ, а не для себя. Вся техническая информация будет обсуждаться уже при непосредственной подготовке к съемкам при участии режиссера и оператора. Сейчас ваша задача – это написать историю так, чтобы она была логичной, увлекательной и понятной любому.

1. Больше действия, меньше слов – используйте возможности визуального контента. Помните, что главная функция видеоконтента – показывать, а не рассказывать. Смело сокращайте диалоги, если они вообще необходимы. Полезные свойства продукта демонстрируйте через события – наблюдать за ними зрителю будет гораздо интереснее, чем слушать бесконечный закадровый голос, перечисляющий характеристики товара.

Посмотрите, как необычно и изобретательно показаны функции кабриолета Volvo C70 в этом милом ролике:

А ведь героини этой рекламы не произнесли ни слова!

Творческое ускорение: как научиться писать быстро и эффективно

Важно: прежде чем переходить к следующему шагу, выдержите паузу – отложите материал на несколько дней, отдохните от него. Взглянув на черновик свежим взглядом, вы поймете, нужны ли вам еще какие-то правки или можно приступать к финальному этапу.

Работа над «чистовиком»: выходим на финишную прямую

Теперь, когда основная часть работы позади, дело за малым: нужно провести корректуру и привести в порядок оформление, а также проверить хронометраж, особенно если вы должны уложиться в строгие рамки.

Воспользуйтесь следующими рекомендациями:

1. Освойте «американский» формат сценарной записи. Этот пункт не обязателен, тем более, у заказчика могут быть собственные требования к оформлению, но у «американки» есть неоспоримые достоинства.

Во-первых, информация будет четко разделена на блоки: место, время, действие и реплики (в том числе и закадровые). Во-вторых, в рамках «американского» формата у вас будет меньше возможности отойти от темы и начать «растекаться мыслью по древу». В-третьих, сценарий, записанный по «американским» стандартам гораздо легче и удобнее воспринимать.

Как отформатировать сценарий в соответствии с «американским» стандартом:

• Шрифт Courier New, размер 12.
• Курсив, выделение жирным и подчеркивание не используются.
• В начале каждой сцены указывается ее номер, место действия (интерьер или натура, название объекта) и режим (утро/день/вечер/ночь).
• Устанавливаем поля страницы: верхнее – 2,5 см, нижнее – 1,25 см, левое – 3,75 см, правое – 2,5 см.
• Для строки с именем персонажа отступ слева – 6,75 см.
• Для блока с репликами отступы слева и справа по 3,75 см.
• В блоке с ремарками отступ слева – 5,5 см, справа – 4,5 см.

Как это выглядит на практике?

Сравните: слева – сумбур и хаос, справа – структурированный материал

1. Посчитайте хронометраж. Уложились ли вы во временные рамки?

Проверить, сколько времени будет идти ваш ролик, можно несколькими способами:

• Возьмите секундомер. Засеките время и прочитайте сценарий вслух, проговаривая все реплики и представляя себе подробно и в деталях все действия. Можно даже пройти их, обозначая схематически: однажды коллега попросил меня посчитать хронометраж одной сложной сцены, и я ходила по комнате с секундомером, залезала в воображаемую лодку и гребла невидимыми веслами (да, со стороны этот процесс может выглядеть забавно). Этот способ пока еще остается самым проверенным.
• Можно воспользоваться онлайн-ресурсом «Хрономер», однако я бы посоветовала прибегать к этому способу только в крайних случаях – когда сроки горят, и на полноценный просчет не хватает времени. Программа считает тайминг, основываясь на количестве слов в тексте – сами понимаете, что брать в расчет немые атмосферные кадры она не будет.
• Сценарий, записанный в «американке», можно метрировать исходя из количества страниц: считается, что одна страница такого материала равняется приблизительно одной минуте экранного времени. Этот способ подходит для тех, кто рассчитывает сделать ролик с длительностью от одной минуты и более.

Заключение

В этой статье я привела пошаговую инструкцию по написанию сценария для рекламного ролика и описала основные этапы работы. Тестируйте, творите, фантазируйте! Искренне надеюсь, что материал был полезным и интересным

А если не хочется тратить время на поиски идеи и муки творчества, мы можем полностью взять на себя производство вашей видеорекламы – от разработки замысла до монтажа и цветокоррекции.

Видео о компании, рекламный ролик, видеоклип, интервью, вебинар — любой из форматов коммуникации с аудиторией должен создаваться по заранее написанному сценарию. Без проработанного сценария для видео невозможно создать качественный продукт: получится просто хаотичное нагромождение мыслей, можно что-то упустить или не так сказать. А неудачная фраза вообще может серьезно испортить имидж компании. Поэтому искрометные шутки, взрывы, казусы — все эти моменты, как правило, спланированы и предусмотрены заранее.

Сценарий для видео помогает придать YouTube-каналу бренда особую индивидуальность. Сценарий помогает последовательно воплотить в жизнь все идеи, ничего не забыть и аккуратно продемонстрировать ценности компании.

Как создается сценарий для видео

Сценарий для видео, то есть план развития событий, пишется по давно известной формуле: короткая экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, сворачивание действия и развязка. Схематично это выглядит так:

На YouTube экспозицию часто используют для демонстрации самых интересных моментов из видео или краткого описания проблемы, послужившей поводом для съемки ролика. Экспозиция должна убеждать зрителя, что видео будет интересным и полезным для него. Завязка — это события, которые мотивируют аудиторию смотреть видео дальше. Она динамичная и информативная. Кульминация — самая напряженная и драматичная часть ролика. Например, в выпусках передачи «Разрушители мифов» это, как правило, взрыв или стрельба. Развязка — анализ произошедшего, изучение последствий, демонстрация возможностей после решения проблемы.

Сразу создать хороший сценарий для видео получается далеко не у всех. Обычно создается логлайн (краткое описание идеи) или синопсис — описание развитие сюжета с указанием узловых моментов: захода на тему, перечислением сюжетных линий, целей данного видео. Фактически синопсис — это костяк сценария. В нем нет детального изложения отдельных сцен, только содержание, суть проблемы, перечисление персонажей и описание главного контента. По синопсису уже можно писать сценарий.

Статья по теме

Сценарий для преролла: как создать эффективное рекламное видео

Как пишут сценарий для видео

Сценарий для видео обычно готовится в два этапа:

1. Сбор всей информации, которая может быть использована в ролике.
2. Написание текста сценария с использованием наиболее важной и уместной информации.

Оба этапа важны и взаимосвязаны. Без первого возникает огромный риск забыть про что-то важное и актуальное. А если пропустить второй этап, то видео получится хаотичным и перенасыщенным никак не связанными между собой фактами. Его не будут смотреть.

Для видео любого формата в сценарии также прописываются: хронометраж (длительность), озвучка (сопроводительная музыка, аудиоэффекты), графика (визуальные эффекты). Подробно описывается каждый эпизод — движения и эмоции персонажей, интонации при произношении реплик, общие и крупные планы. Не забудьте указать, где будет размещен логотип компании или продукта, в какой момент времени прозвучит призыв к действию.

Когда сценарий для видео написан, его нужно прочитать заново. Возможно, что-то захочется добавить или убрать. «Резать» сценарий можно и нужно, ведь чем короче ролик, тем охотнее его будут смотреть.

Кто и за сколько напишет сценарий для видео

Сценарий для видео может писать как сам блогер, так и наемный специалист. В первом случае есть риск создать не слишком качественный продукт. Отсутствие опыта, слабое знание правил раскадровки и логики изложения, неумение выражать свою мысль на бумаге — все это обязательно скажется на результате. С другой стороны, при таком раскладе блогер постепенно накапливает знания и опыт. И уже седьмой-восьмой ролик будет значительно отличаться от первого видео.

Однако есть и преимущество — экономия средств. Когда сценарий пишет сам видеоблогер или штатный сценарист (в случае если YouTube-канал принадлежит бренду), то не нужно тратить время на поиски достойного кандидата, вести с ним переговоры, согласовывать бюджет и т. д. Сценарий создается локально, изнутри. Это и дешевле, и быстрее.

Тут кроется и другой важный аргумент в пользу самостоятельного написания сценария для видео. Человек со стороны не всегда может быстро понять, о чем вы намерены рассказать аудитории. Ваши экспертные знания все равно будут глубже, чем у него. Поэтому даже самый замечательный по динамике и проработке персонажей сценарий может оказаться поверхностным, недостаточно полезным для зрителя. Создавая план своими силами, вы сможете насытить его такими фактами, о которых наемный сценарист и не догадывается.

Если самостоятельно не получается, пригласите специалиста для создания качественного сценария видеоролика. Многие топовые видеоблогеры сотрудничают со сценаристами, и не видят в этом ничего дурного. Особенно это актуально для развлекательных каналов. Со временем фантазия даже самого большого выдумщика может иссякнуть, и с помощью сценаристов удается поддерживать качество создаваемого видео на привычном уровне.

Маститый автор будет стоить дорого (1000€ за короткий ролик — обычное дело), но зато и результат будет радовать глаз. Снятое по такому сценарию видео может принести много просмотров и лайков, особенно если это будет ценный или просто интересный контент. Точные расценки назвать невозможно, так как у разных авторов ценник может сильно различаться.

Если ориентироваться на телевидение, то там профессионалы пишут сценарий для сериала за 80-250 тысяч рублей за серию. Сценарий полноценного фильма может стоить 1-3 млн. рублей, а некоторые выходят и за эти пределы. Расценки для YouTube ниже, но все равно нужно быть готовым к серьезным тратам.

Критерии хорошего сценария для видео

Еще Альфред Хичкок говорил, что в хорошем фильме главное — сценарий. Добавим: сценарий для видео на YouTube тоже должен быть хорошим. Определить, хороший или плохой сценарий перед вами, можно по нескольким критериям.

• Плохой сценарий состоит из кусков, слабо связанных между собой. Нет ощущения целостности и логики. В хорошем сценарии для видео события разворачиваются шаг за шагом, они последовательны и взаимосвязаны.
• Читая плохой сценарий, вы не видите «картинку» в голове. Хороший позволяет понять историю до того, как будут отсняты первые кадры.
• Плохой сценарий скучен и тяжел в чтении. Хороший легко читается, он интересный и запоминающийся.
• В плохом сценарии нет истории, неясен конфликт и не предлагается его решение. В хорошем видна законченная история, которую зритель получает через короткие, но понятные и самодостаточные фрагменты.

Качество написанного сценария можно протестировать ещё до начала съемки видео. Тестирование позволяет определить наиболее перспективный сценарий для видео, увидеть, что в нем можно улучшить, а также избежать возможных ошибок, которые могут отпугнуть зрителя. Среди частых ошибок назовем отсутствие смысла в ролике и слишком навязчивую рекламу продукта.

Тестирование сценария выполняется любым из трех способов:

1. Сториматик. Последовательное текстовое описание сцен по кадрам. Смена кадров совпадает со сменой сцен, и человек должен успеть прочитать текст. В одном кадре должно быть не более 150 символов.
2. Аниматик. Рисуется черновой мультик без детальной проработки персонажей и фона. Никакого текста, видео должно быть понятным без слов.
3. Бордоматик. Нарисованные кадры выстроены в историю и могут сопровождаться текстом. Смена кадров синхронизирована со сменой сцен и музыкальным сопровождением.

В результате просмотра обычно становятся видны недоработки и серьезные проблемы, допущенные в сценарии.

Оценить качество сценария можно и по готовому видео. Это последний шанс понять, насколько хорошо поработал сценарист. Эффективность сценария определяется, исходя из одного вопроса: «Сможет ли зритель решить свой вопрос, посмотрев данный ролик?». Если ответ положительный, то сценарий хороший, а видео можно публиковать. В противном случае еще не поздно все переделать.

Итак, сценарий для видео можно считать хорошим, если снятый по нему ролик будет понятным, интересным и решающим проблему зрителя.

ПО для написания сценария для видео

Чем сложнее сценарий, тем труднее отслеживать сюжетные линии и контролировать детали. На помощь приходит софт. Им пользуются как признанные мэтры, так и новички. Какое ПО можно использовать для создания сценариев для видео?

1. КИТ Сценарист. Бесплатная в базовом варианте программа на русском языке. Позволяет создавать разветвленные сценарии в соответствии с мировыми стандартами в области кинопроизводства.
2. Amazon Storywriter. Программа для сценаристов от Amazon. Полностью бесплатна и требует только наличие учетной записи Amazon. В приложении можно одновременно создавать несколько сценариев. Не поддерживает шаблоны и раскадровки, поэтому для сложных проектов не подойдет. Англоязычная.
3. Fade In. Мощная программа для сценаристов, которая способна работать даже в операционной системе Linux.Поддерживает несколько языков, инструменты для обрисовки, организации и навигации. Бесплатна в базовом варианте. Англоязычная.
4. Scrivener. Простая в обращении программа с богатым функционалом. Бесплатный базовый вариант удовлетворяет потребности большинства видеоблогеров. Содержит шаблоны для сценария, автоматическое форматирование, контроль порядка сцен. Англоязычная.
5. Celtx. Бесплатный функционал позволяет написать сценарий для видеоролика. За раскадровки, командный режим работы, бюджетирование производственных затрат и другие функции придется заплатить. Англоязычная.

Как победить страх чистого листа и написать хороший сценарий для видео

Сколько раз вы сталкивались с трудностями перед каким-либо делом? Страх «чистого листа», боязнь сделать первый шаг знакомы многим людям. Порой это — самое сложное в создании хорошего сценария для видео. Желание творить есть, идеи есть, а сценарий не пишется. В чем причина такого поведения?

1. Неопытность. Видеоблог — тема сложная, а конкурентов в любой нише полно. Отсутствие опыта рождает неуверенность в своих силах. Получится ли написать хороший сценарий, станут ли люди смотреть готовое видео? Эти вопросы тревожат многих людей.

Что делать?

Проблема решается просто. Достаточно пройти курс сценарного искусства, посмотреть обучающие видео, а затем много практиковаться. Практика — лучшее лекарство от неопытности.

2. Максимализм. Компании всегда хотят видеть быстрый результат. Завышенные требования могут играть положительную роль, но чаще они сковывают человека, мешают ему начать писать сценарий. Возникают сомнения — насколько круто получается, а нет ли другой, более «хайповой» темы? В результате время идет, а сценарий для видео не пишется.

Что делать?

В данной ситуации надо всегда четко ставить цель и писать, ориентируясь только на нее. Кроме того, не переживайте за результат. Почти все страхи — от нервов. Научитесь получать удовольствие от работы. Сосредоточьтесь на процессе, а не на ожиданиях от вашего сценария. Просто пишите все, что сочтете уместным. Готовый текст всегда можно поправить, доработать.

3. Дедлайн. Боязнь начать писать может возникнуть из-за приближающегося дедлайна. Сроки горят, а результата нет. И не факт, что сценарий видео получится хорошим — слишком мало времени осталось. Тут нужно или просить отсрочку, чтобы написать все как надо, или собраться и выжать из себя максимум.

Что делать?

Решение проблемы — не доводить до срыва сроков. Делайте работу вовремя, и страхов не будет. Если же опасения есть, то сразу просите время с запасом. Тогда и работать будет спокойнее.

4. Усталость. Перегорание, моральная или физическая усталость также мешают работе. Не хочется писать вообще ничего, все идеи кажутся блеклыми, а темы скучными. Кризис идей может возникнуть у новичка и популярного блогера.

Что делать?

В этом случае нужно отдохнуть и собраться с мыслями. Усталость является следствием переработки или слабой отдачи от видеоблога. Цените свое время, причем в буквальном смысле слова. Если канал монетизирован, то попробуйте повысить расценки, чтобы работать меньше за те же деньги. Или делегируйте часть полномочий другому человеку, а сами сконцентрируйтесь на чем-то другом.

5. Прокрастинация. Делается все, что можно, но только не сценарий. Такое часто наблюдается у людей, которые зависимы от гаджетов и привыкли получать информацию, а не генерировать ее.

Что делать?

Чтобы начать писать, достаточно убрать все раздражители. Мобильник, интернет, телевизор, игровая приставка — все это отвлекает и мешает сосредоточиться. Останьтесь наедине со своей задачей, и тогда начнут выкристаллизовываться какие-то мысли по теме.

6. Компьютерный блок. Некоторым людям трудно начать работать, сидя за компьютером. Монитор большой, клавиатура удобная, чашка кофе рядом — а текст не пишется, идеи куда-то пропали.

Что делать?

Попробуйте писать от руки. Иногда и вправду невозможно собраться, сидя перед монитором. Измените условия, возьмите ручку и лист бумаги. Это помогает снять психологический барьер. Кроме того, на бумаге легче добавлять пометки к уже написанному тексту, безжалостно вычеркивать лишние строчки, рисовать схемы и вносить другие правки. На компьютере это не так удобно.

7. Неспособность сесть и начать. Кто-то может назвать это ленью, однако дело в другом. У каждого человека есть свои привычки, и организм требует соблюдения ежедневных ритуалов. Поэтому при попытке начать работу мысли разбегаются, стул становится неудобным, и хочется тут же все бросить.

Что делать?

С привычкой можно бороться другими привычками. Выработайте «писательский режим». Заведите привычку в определенное время заниматься работой. Например, каждый день в 11 вы садитесь за стол и начинаете писать сценарий для видео до тех пор, пока не прозвенит таймер или пока не будет написана часть текста. Привыкнув к такому графику, вы избавите себя от страха чистого листа. Стивен Кинг и Дарья Донцова, например, каждый день пишут по 10 страниц. Может, поэтому он стал знаменитым писателем?

Рекомендуем прочитать

Комплексы, страхи, лень и другие враги блогера: как с ними бороться?

Работа в команде: прихоть или необходимость

Над видеоблогом бренда обычно работает целая команда. Одному человеку вести корпоративный блог трудно и даже вредно. Нельзя болеть или уехать в отпуск — канал встанет, рейтинг упадет, подписчики уйдут. Приходится самому писать сценарий для видео, снимать его, монтировать и продвигать. А на это требуется куча времени, сил и специальных навыков. Можно не справиться с нагрузкой и перегореть.

Команда исключает такие риски. Даже если сценарист по какой-то причине выпадает из процесса, его можно заменить другим. То же самое с операторами, монтажерами, маркетологами. Кроме того, разделение обязанностей повышает качество продукта. Каждый человек отвечает за определенную часть видеоролика и прекрасно разбирается в своей сфере. И конечный продукт тоже получается прекрасным.

Еще один плюс командной работы заключается в возможности объединить опыт двух разных людей. Тандемы сценаристов — частое явление в кинематографе. Над «Дэдпулом», к примеру, трудились Ретт Риз и Пол Верник. А мир черепашек-ниндзя создали Кевин Истмен и Питер Лэрд.

Category:

• Общество
• Cancel

Мой первый сценарий. Сценарий для видеоблога

Здравствуйте!

Уверен, все вы пользуетесь YouTube и знаете о людях, называющих себя видеоблогерами. Название как бы намекает на «родство» с обычными блогерами, которые ведут онлайн-дневники о своей жизни, работе или увлечениях. Да что далеко ходить, этот журнал тоже выходит на некогда самой известной платформе для блогеров. Только вот я ни разу не видел, чтобы кому-то требовались тексты для блога (про корпоративные блоги мы сейчас не говорим, там речь идёт скорее о контент-маркетниге). А вот вакансий сценаристов для видеоблогов предостаточно. Сегодня я расскажу почему это так.

Зачем люди ведут видеоблог?

Да мало ли причин: развлечься, поделиться своими умениями, похвалиться чем-нибудь. Но есть ещё одна, о которой в тайне мечтает каждый видеоблогер — заработать. Да, YouTube позволяет зарабатывать на ведении видеоблога. Если канал набирает определённое количество подписчиков, то у него появляется возможность размещать рекламу. Часть доходов от этой рекламы получает владелец канала, то есть видеоблогер.

Помимо этого, популярным видеоблогерам нередко платят компании, чтобы те рекламировали их товары или услуги. Чем больше у YouTube-канала аудитория, тем дороже можно просить за такую рекламу. Думаю, вы уже поняли к чему я клоню.

Некоторые люди рассматривают видеоблог как бизнес-проект. Они нанимают команду: оператора, монтажёра, ведущего и, конечно же, сценариста. Платят им деньги, но зато всю прибыль забирают себе.

Как выглядит сценарий для видеоблога

Если буквально, то выглядеть он может как угодно. Можно использовать американский формат, а можно писать как придётся — лишь бы заказчику было понятно. Основные отличия заключаются в специфике YouTube-роликов. О некоторых я вам сейчас расскажу.

Короче, Склифосовский

Количество просмотров — один из важнейших параметров YouTube-ролика, чем их больше, тем больше можно заработать на рекламе. Но есть нюанс: просмотр засчитывается только в том случае, если человек досмотрел видео до конца. Потому делать длинные ролики при современном бешеном ритме жизни — дело довольно рискованное.

Отсюда первая особенность — продолжительность видео должна быть не более 10 минут (хотя есть герои, которые умудряются и часовые ролики делать). Для того, чтобы определить по сценарию хронометраж, нужен некоторый опыт. Примерно оценить время можно прочитав текст, который будет произносить ведущий, и добавив к нему как минимум минуту.

Резче, динамичнее, быстрее

Большая часть видеоблогов представляет собой монолог блогера. Чтобы в течение 10 минут смотреть, как человек просто сидит перед камерой и что-то вещает, он должен говорить нечто очень интересное. Но удержать человека перед экраном можно и другим способом: динамичной сменой планов.

Подавайте информацию не сплошным монологом, а разбивайте её на части динамичными вставками с другим ракурсом. Наверняка вы видели, как сперва блогер просто стоит перед камерой, а потом вдруг его лицо оказывается очень близко к камере или вообще возникает вставка из другого помещения. Это как врезки в журнальных статьях. Такие «фишки» не потребуют сложных съемок или виртуозного владения монтажными программами, но сильно оживят ролик.

Смотреть до конца

Про то, что досмотры очень важны, я уже писал. Чтобы этого добиться, нужно до последнего придерживать самую интересную информацию. Стройте своё повествование по законам драматургии, постоянно подогревая интерес зрителя обещаниями того, что «главный приз» будет в самом конце ролика.

Зарази меня

На YouTube есть такое понятие, как вирусность. Наверняка вы этот термин уже слышали. Вирусным называют ролик, который так нравится пользователям, что они охотно делятся им в соцсетях и рекомендуют друзьям. Если ролик удачный, то получается лавинообразный эффект сарафанного радио: один человек рассказал десятерым друзьям, каждый из десятерых — своим десятерым друзьям, каждый из следующих — своим и так далее. Таким вот образом и получаются миллионы просмотров.

Рецепта, как сделать ролик вирусным, к сожалению нет. Если бы я его знал, то был бы самым богатым сценаристом в мире

А вы пробовали писать сценарии для видеоблогов?

Владимир Максимушкин, сценарист