Сценарий внеклассного мероприятия ко дню театра

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН

ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ

 «СТЕРЛИТАМАКСКИЙ КОЛЛЕДЖ ФИЗИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ, УПРАВЛЕНИЯ И СЕРВИСА»

СЦЕНАРИЙ ВНЕКЛАССНОГО МЕРОПРИЯТИЯ

«ДЕНЬ ТЕАТРА»

Стерлитамак-2022

Внеклассное мероприятие для обучающихся 2 курса

Тема: День театра.

Цель: воспитание творческой личности, формирование культуры общения на основе целостного представления об искусстве, его роли и  социальном назначении.

Задачи:

Воспитывать эстетическую и культурную составляющие личности обучающихся;

Развивать художественно-эстетические интересы, вкусы, потребности с помощью игровых форм.

Активизировать интерес обучающихся  к театру, а также сопутствующим направлениям творчества.

Форма проведения: развлекательно-игровая программа.

Оборудование:

• ватман;
• фломастеры;
• туалетная бумага;
• воздушные шарики;
• роли на отдельных листах.

Аппаратное и программное обеспечение:

• персональный компьютер;
• мультимедийный проектор;
• прикладные программы Microsoft Office Power Point, Microsoft Office Word;
• авторская презентация разработанная в Microsoft Office Power Point.

План мероприятия:

Организационный этап – 2 мин.

Конкурс «Декораторы» — 3 мин.

Конкурс «Костюмеры» — 4 мин.

Конкурс «Театральные загадки» — 4 мин.

Конкурс «Музыкальные предметы» — 5 мин.

Конкурс «Музыкальные инструменты» — 4 мин.

Игра «Театр экспромт» — 5 мин.

Подведение итогов – 2 мин.

Ход мероприятия:

Добрый день, наши дорогие гости. Прежде, чем начать наш праздник, я хочу загадать вам загадку:

Там есть сцена и кулисы,

И актеры, и актрисы,

Есть афиша и антракт,

Декорации, аншлаг.

И, конечно же, премьера!

Догадались вы, наверно.

(театр)

Как вы думаете, почему я загадала эту загадку? 27 марта празднуется Международный день театра.

Опять мы на исходе марта —

Природы пробужденья час!

Друзья, поздравить рада вас,

С Международным днем театра!

У театралов мировых сегодня праздник —

Всемирный день театра на дворе,

И праздник, особый среди разных,

Понравится и взрослым всем, и детворе!

Сегодня мы с вами окунемся в мир импровизации, движения, творческой реализации и перевоплощения. Вы попробуете себя в роли декораторов, костюмеров, хореографов, дирижеров и актеров. А самое главное — увидим удивительный мир по ту сторону рампы!

Ребята, а кто знает, как называется российская национальная театральная премия?

(Золотая маска)

Сегодня мы тоже будем получать «Золотые маски» за активное участие в нашем празднике.

В театре сливается все в искусной гармоничности всех составляющих. А одной из важнейших деталей является декорации и убранство.

Наш первый конкурс – «Декораторы».

Вам нужно нарисовать финальную сцену из «Колобка» (Колобок сидит на носу лисы). Единственное условие – режиссер решил, что «Колобок» — это любовная мелодрама. Каждый участник рисует по одной детали декорации. Помните, время ограничено!

Молодцы! У вас получились великолепные декорации. Самые известные художники позавидуют нам.

Театр – дело коллективное. Даже, если актёр талантливо создаёт образ героя на сцене, но костюм его пошит не точно, зритель будет не полностью доверять игре актёра и воспринимать его роль всерьёз.

Наш следующий конкурс – «Костюмеры».

Для проведения конкурса мы приглашаем 2 моделей и 2 костюмеров. За отведенное время вам нужно будет создать образ Клеопатры. Вот только наш театр провинциальный, финансирования у нас не хватает, поэтому единственный доступный материал для создания образа – туалетная бумага. Задача ясна?

А пока наши костюмеры работают, мы с вами отгадаем театральные загадки.

Что по Станиславскому является продолжением вешалки?

(Театр.)

Самый приятный для артистов шум во время спектакля — это… Что?

(Аплодисменты.)

Как сказал русский поэт-сатирик Эмиль Кроткий, опера для глухих — это … Что?

(Балет.)

Какой персонаж сказки Толстого продал «Азбуку» и купил билет в театр?

(Буратино.)

Каким театром владел Карабас Барабас?

(Кукольным театром.)

Как называется время поедания сладостей в театральном буфете?

(Антракт.)

Самая балетная юбка — это… Что?

(Пачка.)

 Какое небесное тело используется для определения известных и знаменитых  актёров?

(Звезды)

Непременный участник спектакля, находящийся в зале — это… Кто?

(Зритель)

Основатель первого русского театра?

(Федор Волков)

Символом какого театра является чайка?

(МХТ имени А.П.Чехова)

Вы здорово справились загадками. А наши костюмеры как раз закончили преображение наших актрис. Мне кажется, прекрасное воплощение образа.

Не важен жанр, не важна тема,

Ведь в танце каждом суть одна —

Он не привносит в жизнь проблемы,

А лечит, коль душа больна.

Балет, фламенко, брейк, вальс, румба

Объединить смогли весь мир,

Прекрасны, как с цветами клумба,

Как будто делал ювелир.

В театре немаловажное место занимают хореографы. Потанцуем немного?

Игра «Музыкальные предметы»

Давайте встанем в круг. Пока звучит музыка, мы должны передавать друг другу шарик. Перед тем как передать шарик, не забывайте немного покружиться. Из конкурса выбывает тот, в чьих руках окажется шарик, когда остановится музыка.

Вот мы и выяснили, кто у нас лучший хореограф. Мое почтение, маэстро танца.

Театр был бы несовершенным, если б не музыкальное сопровождение, т. е. оркестр. А в следующем конкурсе победит тот, кто последним назовет какой-либо музыкальный инструмент.

Конкурс «Музыкальные инструменты»

Вот мы и выбрали дирижера нашего оркестра.

А теперь пора ставить спектакль.

Игра «Театр-экспромт»

Распределяются роли. Ведущий читает текст, участники изображают услышанное.

Действующие лица: Винни-пух, Пятачок, Мед, Пчелы( 3-5 человек), Воздушный шарик, Травка.

Винни-пух вышел из дома и, зевая, отправился за Медом, который, как вы знаете, надежно охраняют Пчелы. Пчелы жужжали и суетились, но не давали Винни-пуху дотронуться до Меда. Тогда Винни-пух позвал Пятачка, который гулял со своим любимым Воздушным шариком. Воздушный шарик был большой, но легкий, поэтому Пятачок с легкостью подкидывал его то одной рукой, то двумя, то коленом, то головой. При этом Пятачок весело похрюкивал и смеялся. Винни-пух, увидев такую картину, отобрал Воздушный шарик у Пятачка и стал дуть на него так сильно, что тот завертелся, как юла, поднялся в небо и улетел. Винни-пух и Пятачок стали думать, как достать Мед, при этом почесавали затылки друг другу. Они решили изобразить бабочек и стали подкрадываться к Меду. Но Пчелы не дремали, они стали подетать к Винни-пуху и Пятачку все ближе и ближе, при этом издавая страшное жужжание. Тогда друзья решили притвориться спящими, они улеглись на Травку и засопели. Травка была такая мягкая и шелковистая, он нежно приняла друзей в свои объятия. Но вот одна Пчела подлетела к Винни-пуху и ужалила его прямо в нос. Тот высоко подскочил и хлопнул Пчелу своей огромной лапой. Тогда все остальные Пчелы набросились на друзей и начали жалить их во все доступные и недоступные места. Винни-пух и Пятачок как могли отбивались, при этом Винни-пух громко охал, а Пятачок визжал как резанный. В неравной борьбе победу одержали Винни-пух и Пятачок, раскидав Пчел по Травке. Путь к Меду был свободен, и друзья, протянув лапы к Меду, прилипли к нему. Пчелы вновь бросились в атаку, а Винни-пух и Пятачок стали убегать вместе с Медом. Они визжали при каждом налете Пчел, но были страшно довольны тем, что Мед оказался в их лапах!

Коль спектакль завершился –

Слышно «Браво!», комплименты;

Всем актёрам, в благодарность, 

Дарим мы…

(АПЛОДИСМЕНТЫ!)

«Весь мир театр, а люди в нем – актеры»,

Сказал Шекспир, и был, бесспорно, прав;

Ваш занавес закроется нескоро:

Своих ролей еще не отыграв,

Вы движетесь к признанию шаг за шагом!

Я от души желаю Вам сейчас

Успехов, бенефисов и аншлагов!

С Международным днем театра Вас!

«День театра»

конкурсная программа

к Международному дню театра

Разработку выполнила:

Воспитатель в ГПД

Машенцева Татьяна Петровна

23.03.2016 г.

Цели и задачи конкурса:

пропаганда театрального искусства;

развитие способностей обучающихся в совместной творческой деятельности;

выявление наиболее одаренных, талантливых детей;

развитие коммуникативных навыков.

Возраст участников: 7-9лет.

Оборудование:

Стенд «Развитие театрального искусства в Саратовском крае»;

Мультимедийное оборудование;

Приложение №1 Презентация «Театр Древней Греции»

Приложение №2 Презентация «Образ театрального героя»

Приложение №3 Пригласительные билеты на спектакль «Стоит в поле теремок».

Используемая литература:

В. Бармин. На школьных подмостках Волгоград. Издательство «Учитель», 2009г. — 144с.

И.А. Агапова, М.А Давыдова. Театральные постановки в средней школе. Волгоград. Издательство «Учитель», 2009г. – 412 с.

Кристи Г.В. Основы актерского мастерства, Советская Россия, 1970г.

Театр, где играют дети: Учеб.-метод.пособие для руководителей детских театральных коллективов/ Под ред. А.Б.Никитиной.–М.: Гуманит.изд.центр ВЛАДОС, 2001. – 288 с.: ил..

Интернет ресурсы:

festival@1september.ru;

http://www.myshared.ru/user/4776/;

http://ppt4web.ru/.

Ход мероприятия

Вступительная часть.

Звучит Песня «Театр – это радость и любовь»

Педагог:

Какое чудо — оказаться в сказке

С героями оживших вдруг легенд!

Нас удивляют их костюмы, маски,

Захватывает действия момент.

Они поют, горюют, размышляют…

Накал страстей передается нам.

Игрой своей нам души зажигают.

Искусство их — театр, не балаган.

Сегодня славим мастерство актеров,

Поздравить с Днем театра их спешим,

Гримеров, костюмеров и суфлеров —

Мы всех за волшебство благодарим!

Алёна: Добрый день, ребята. Прежде, чем начать нашу праздник, я хочу загадать вам загадку:

Там есть сцена и кулисы,

И актеры, и актрисы,

Есть афиша и антракт,

Декорации, аншлаг.

И, конечно же, премьера!

Догадались вы, наверно… (ТЕАТР)

Приложение №1. Презентация «Древнегреческий театр»

Александра: Да, речь сегодня пойдет о театре. Я хочу немного рассказать об истории театра.

Слово «театр» — греческое. Означает оно и место, где зрелище происходит, и само зрелище. Театральное искусство возникло очень давно, более двух с половиной тысяч лет тому назад.

Анна: В Древней Греции представления шли иной раз по нескольку дней. Зрители приходили на них, запасаясь продуктами. Огромные толпы людей рассаживались на возвышениях, а само действие происходило на арене, расположенной прямо на траве. 27 марта в Древней Греции проходили Великие Дионисии – праздники в честь бога виноделия Диониса. Они сопровождались шествиями и весельем, было много ряженых. А с 1961 года этот день, 27 марта, стали отмечать во всем мире какМеждународный день театра.

Алёна: 

Как хорошо, что есть театр!

Он был и будет с нами вечно.

Всегда готовый утверждать:

Всё, что на свете, человечно.

Здесь всё прекрасно –

Жесты, маски, костюмы, музыка, игра.

Здесь оживают наши сказки

И с ними светлый мир добра.

Александра: Мы сегодня вам докажем, что вы — талантливы друзья,

Мы сегодня вам раскроем все секреты мастерства.

Педагог:К нам в гости пожаловали артисты разносторонние, трагические, смешные и просто озорные. Встречайте их громкими аплодисментами. А ведь сейчас, ребята вы аплодировали себе. Ведь сегодня нашими артистами будете именно вы!

Знаете ли вы, что хлопая в ладоши, вы исполняете один из древнейших ритуалов связи с высшим миром. А в наше время ученые утверждают, что хлопанье в ладоши оказывает благотворное влияние на весь организм. Так что, почаще хлопайте – это полезно и всегда поднимает настроение! Давайте еще раз похлопаем!

Анна:   Много есть на свете театров, и конечно же, артистов

И растем мы им на смену, подрастаем очень быстро.

А у нас сегодня праздник. Тихо занавес раскрылся

И на сцене первоклашки – наши школьные артисты.
 

Основная часть.

Алёна: Наш праздник продолжается и впереди у много творческих испытаний и чтобы с ними справиться, предлагаем провести разминку настоящего актера!

1. Конкурс «Разминка актёра».

педагог объясняет правила, девочки-Ведущие распределяются по залу

Педагог:Хлопки и есть наша особая актерская разминка, ведь настоящий актер любое действие может превратить в творчество. Вот и мы с вами сегодня будем хлопать не просто, а творчески. Для этого мы будем бить левой ладонью по правой. Вот так. При этом ладони как бы скользят друг по другу. При этом, правая рука – направляющая, выходит вперед, а левая идет назад. Это «выстрел». Давайте попробуем. А теперь поменяем руки.

– Отлично! Теперь я вижу, что вы все разогрелись. Однако! На сцене любое действие должно быть оправдано актером. Оправдано – то есть стать правдой. Только так зритель поверит, в то, что происходит на сцене. (Если актер сам не верит в то, что происходит на сцене, зритель обязательно это почувствует как наигрыш или фальшь). Сейчас мы с вами снова устроим перестрелку, но теперь обязательно вкладываем в свой выстрел какую-либо эмоцию. Например, если это гнев, вы увидите это в моей мимике, моем положении тела, в силе моего хлопка. Я могу выстрелить в вас так (гневно), а могу так (радостно).

Итак, сейчас ваши ведущие будут в вас стрелять с разными эмоциями, вы стреляете в них с той же эмоцией, но … не копируйте ведущих, а лишь возвращайте тоже чувство. У кого-то радость такая, а у кого-то такая.

Ну что ж давайте попробуем, ваши ведущие будут вам помогать. Наша первая эмоция – Гнев!

– Испуг! –Печаль! –Радость!

-Это было здорово, ребята! Теперь я порошу всех отправить нашу последнюю эмоцию прямо в космос! Вот так! Наша эмоция – Счастье!Все наполняемся самой большой радостью, счастьем от того, что мы собрались здесь сегодня, что у нас впереди еще много интересных испытаний, что праздник продолжается, что всех нас здесь объединил Его Величество Театр. Итак, эмоция счастье. Приготовились! Ручки подняли, стреляем громко на счет три. Раз! Два! Три! (хлопок)

Молодцы! Отлично! Космос принял наш сигнал. Ладоши еще не болят? Тогда похлопали себе еще разок! Спасибо вам, а теперь я попрошу всех сесть на свои места (дети садятся).

Анна: Как замечательно! Какие вы молодцы! Какие талантливые и артистичные!

Педагог: Ребята, а кто из вас выступал на праздниках? А что вы делали? (пели, читали стихи), а может кто-то из вас танцевал? А кто участвовал в сценках? Сколько у нас артистов!

Алёна: Я предлагаю совершить увлекательное путешествие в волшебный мир театра, потому что  каждый, кто попадет в этот мир, становится немного другим, стоит только подключить фантазию и немного воображения. Отправимся за кулисы, чтобы узнать тайну рождения спектакля, и стать активными участниками этого творческого процесса.

Приложение №2 Презентация «Образ театрального героя»

Педагог озвучивает презентацию.

Александра:

Только сегодня,

Только у нас

Театр открывает

Волшебный занавес для Вас!

Проходите в наш театр. 

На сцену приглашается 10-15 детей.

Педагог:Чтобы стать настоящим артистом нужно  уметь многое делать: владеть мимикой, жестами, четко, ясно произносить текст, пластично двигаться.

Итак, мы предлагаем вам на время стать артистами. Вставайте в круг и внимательно следите за тем, что я буду говорить, и выполняйте вместе со мной.

2. Конкурс «Актёрское мастерство».

Смотрите, лужа впереди,

Ее нам надо обойти.

А вот большущее лежит бревно,

Нам очень трудно перелезть через него.

Теперь тропинка стала так узка,

Что балансировать приходится  слегка.

А вот глубокий и широкий ров,

И из него воды нам слышен рев.

Как через ров мы перейдем?

Ну, догадались вы? Конечно же, прыжком.

И вдруг мы в сказке очутились.

Взглянув вокруг, мы сильно удивились.

Бежит зайчишка озорной.

Постой, трусишка, не беги, постой!

Мы так же прыгаем, как ты,

Не веришь, ну – ка посмотри!

Умеем красться, как хитрющая лиса,

Хвостом дорогу заметая: не оставить бы следа!

Умеем рыскать, как сердитый волк,

Которого зовут «зубами щелк».

Сумеем и, как мишка, мы пройти,

Сметая все, что попадется на пути.  

Анна: Все ребята здесь прирожденные актеры!

Алёна: Ну, теперь, мы готовы покорять театральные вершины! Ну что, в путь?

Вместе: В путь!

3. Конкурс «Конкурс дикторов». Каждый актёр должен обладать хорошей сценической речью, дикцией.

Ведущий просит детей повторить скороговорки.

❖ Дали Клаше каши с простоквашей, ела Клаша кашу с простоквашей.

❖ Ткачи ткали ткани на платья Клаве и Тане.

❖ На дворе — трава, на траве — дрова.

❖ Маленькая болтунья молоко болтала, болтала, да не выболтала.

❖ От топота копыт пыль по полю летит.

❖ Тридцать три вагона в ряд тараторят, тарахтят. Тараторят, тарахтят тридцать три вагона в ряд.

❖ Шла Саша по шоссе и сосала сушку.

4. Конкурс «Сценическая пластика».

Каждый артист должен обладать прекрасной пластикой, чувством темпа и ритма, а также уметь изменять время, ситуацию, внешность с помощью действия, ведь действие – это основной материал в актёрском искусстве. Сейчас вам придется проявить не только актёрские способности, но и воображение!

Попробуйте изобразить походку человека:

❖ который только что хорошо пообедал;

❖ которому жмут ботинки;

❖ который неудачно пнул кирпич;

❖ у которого начался острый приступ радикулита;

❖ который оказался ночью в лесу;

❖ идущего по краю небоскреба.

5. Конкурс «Роли второго плана или массовка».

Ребята, вы знаете, что главные роли даются не каждому актёру. Некоторые артисты играют их регулярно, а кто-то ждёт всю свою актёрскую карьеру. Однако, без ролей второго плана и массовок, не было бы спектаклей и кинофильмов. Есть актёры, которые всю жизнь играют роли только второго плана, но именно эта роль запоминается зрителю даже больше игры главного героя. И сейчас мы попробуем себя именно в этой роли.

Через 2 минуты каждый член команды при помощи звуков, мимики, походки пробует изобразить своего героя.

Командам дается задание изобразить какую-нибудь сцену; например, первая команда изображает утро в деревне — блеяние овец, мычание коров, скрип калитки, кваканье лягушек, кукареканье петуха, кряканье уток, лязганье колодезной цепи, а вторая команда должна угадать, что это.

Затем вторая команда показывает свою сценку; например, цирковую труппу. Ведущие дают задания изобразить членам команды: руководителя труппы, дрессировщика, клоуна, акробата, обезьяну, медведя, змею, дрессированную собачку и т. д. Первая команда угадывает, что это. Можно задавать наводящие вопросы.

Педагог: А сейчас мы проверим, насколько вы сегодня были внимательны и собраны, ведь настоящие артисты должны обладать отличной памятью.

Театральный он работник –

Постановок «дирижёр»,

Управляющий спектаклем –

Это, верно, …(РЕЖИССЁР!)

Режиссер – главное лицо в театре, он подбирает артистов, помогает им правильно образ героя, тогда сказка становится особенной, непохожей одна на другую.

Что напишет сценарист, 
То покажет нам …(АРТИСТ)

Анна: В кинотеатре – широкий экран,

В цирке – манеж иль арена.

Ну, а в театре, обычном театре,

Площадка особая – …(СЦЕНА!)

Алёна:Что такое «Контрамарка»? –

Даст словарь на то ответ:

Знай, она – талон бесплатный.

Или попросту –…(БИЛЕТ!)

Александра:

Всё, что видите на сцене:

Что лежит, висит, стоит,

Все предметы представленья –

Это, знайте, …(РЕКВИЗИТ!)

Анна: Чтоб смотрелось представленье интереснее,

В благодарность слышались овации,

Надобно на сцене оформление:

Дом, деревья и другие…(ДЕКОРАЦИИ!)

Алёна:Для хранения одежды посетителей,

Театралов или кинозрителей,

Чтобы было им удобно и не жарко –

Гардероб есть. Или проще –…(РАЗДЕВАЛКА!)

Александра:

Коль спектакль завершился –

Слышно «Браво!», комплименты;

Всем актёрам, в благодарность,

Дарим мы…(АПЛОДИСМЕНТЫ!)

Педагог: Молодцы! Сегодня мы побывали в волшебной стране, имя которой –ТЕАТР. Любите театр. Он сделает вас добрее честнее, справедливее. Расскажите, кем вы сегодня были в нашем театре и что делали?

Театр – это всегда чудо. Быть актером, человеком, творящим это чудо, пусть даже на маленькой скромной сцене – что может быть увлекательней? А сказка на театральной сцене – это двойное чудо. «Чудо в квадрате!».

Вся наша жизнь-театр!

Эпиграф, действие, антракт

И снова действие на сцене.

Вся наша жизнь всего спектакль,

Порой комедия и драма,

Порой роман, порою сказ.

Порой меняются актеры,

Сценарий пишется для нас,

Богами свыше,

Чтобы люди играли каждый свою роль.

А жизнь — театр, театр не более,

Театр, а мы актеры в нем. 

Алёна: Спасибо вам ребята за гостеприимство.

Анна: А теперь мы приглашаем в гости вас.

Александра: Наши юные артисты приготовили для вас подарок Лесную сказку

«Стоит в поле теремок».

Алёна: Сказки вы не забывайте,

С интересом их читайте.

В гости ждем мы вас, друзья,

Будем рады вам всегда.

Звучит Песня «Театр – это радость и любовь»

Обучающиеся детского объединения «Синтез» раздают билеты

на спектакль «Стоит в поле теремок».

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«ИЗБЕРДЕЕВСКАЯ НАЧАЛЬНАЯ ШКОЛА — ДЕТСКИЙ САД»

«Волшебная страна — театр!»

Внеклассное занятие, посвящённое году театра в России,

для обучающихся 4 класса

Разработчик: воспитатель группы продлённого дня

Куличкова Ирина Геннадьевна

с. Петровское

2019г.

Аннотация: Занимательное и увлекательное внеклассное мероприятие, посвящённое Году театра.

Описание: Данное мероприятие предназначено для обучающихся 4 классов. Материал может быть полезен учителям начальных классов, воспитателям групп продлённого дня и родителям. Оно позволяет весело провести время с детьми и решить рад педагогических задач.
Форма проведения: Театрализованная программа с творческими номерами и конкурсами.

Предварительная подготовка: Праздничное оформление класса с театральными мотивами, изготовление обучающимися пригласительных открыток в виде масок, маски театральные.

Технические средства: Компьютер, музыкальное оформление, реквизит для театральных миниатюр, карточки с творческими заданиями, маски.

Материалы и оборудование: ширма, презентация о театре, воздушные шарики.

Участники: обучающиеся 4 класса, классный руководитель. Они выполняют следующие роли: конкурсанты — все мальчики и девочки, ведущий — воспитатель группы продлённого дня, член жюри — классный руководитель.

Цель: Создать и сформировать информационное и творческое пространство для обучающихся в области театрального искусства, дать элементарные представления о театре и правилах поведения в театредля достижения воспитательного потенциала.

Задачи:

Образовательные:

• Дать представление о том, что такое театр.

• Продолжать расширять и активизировать словарный запас детей

Развивающие:

• Совершенствовать исполнительские умения детей.

• Учить чувствовать и понимать эмоциональное состояние героя, вступать в ролевое взаимодействие с другими персонажами.

• Учить создавать творческие группы для подготовки и проведения спектакля.

Воспитывающие:

• Воспитывать артистические качества, раскрывать творческий потенциал детей, вовлекая их в различные театральные представления.

• Корректировать агрессивное и пассивное поведение детей.

Планируемый результат:Все участники получают универсальные умения, которые позволяют им быть успешными в реальной жизни (умение вести диалог, умение работать в команде, умение управлять своими эмоциями, умение быть гибким и другие).Дети осваивают приёмы актёрского мастерства.

План проведения:

Подготовительный этап

• Определение планируемых результатов

• Определение форм и методов проведения и оценивания

• Разработка расписания деятельности каждого участника

• Подготовка презентации, наглядного материала.

Основной этап

• Формирование команд

• Распределение ролей в команде

• Продумывание и последовательное выполнение основных этапов работы: декораций, реквизита.

• Фиксация на фото или видео учащихся во время работы

Рефлексивный этап

• Фото и видео съемка мероприятия (обучающиеся 4 класса)

• Вынесение благодарности всем участникам мероприятия (грамоты и призы)

Ведущий: (воспитатель — Куличкова И. Г.)

Ход мероприятия:

Ведущий: Звучит музыка Раймонда Паулса – из к/ф «Театр». Добрый день, ребята!

Прежде, чем начать наш праздник, я хочу загадать вам загадку:

Там есть сцена и кулисы,

И актеры, и актрисы,

Есть афиша и антракт,

Декорации, аншлаг.

И, конечно же, премьера!

Догадались вы, наверно… (ТЕАТР)

Показ слайда с изображением театра.

Да, ребята! Верно!

Театр — это особый мир, мир сказки, фантазии, чудес. Много веков уже живет театр и радует, и восхищает, и удивляет зрителей, ради которых актеры выходят на сцену. И очень важно, каким пришел зритель, каким он должен быть: восторженным, внимательным, сопереживающим, эмоциональным. Ведь от вас, от зрителей, зависит успех спектакля.  

27 марта отмечают Международный день театра. Слово «театр» — греческого происхождения и означало место для зрелищ. С народных игр и обрядов начинался театр. В 9 веке в России появились первые бродячие актеры-комедианты – звали их скоморохи. А любимым героем у зрителей был веселый и озорной Петрушка. (Показ слайда с изображением Скоморохов и Петрушки)

Скоморохи

Петрушка

Многие из ваших сверстников сегодня отдают предпочтение кино и телевидению, но ни с чем не сравнится живая игра актера и та волна эмоций, которую можно пережить, наблюдая театральное зрелище.

(Показ слайдов с изображением театра)

Театр — особый и прекрасный мир. И в этом мире все необычно. Приходя в театр, вы видите декорации, нарисованные художником и сделанные в театральных мастерских. Видите людей, которые не существуют в повседневной жизни: их придумал драматург, и сыграли актеры. Но глядя на сцену, вы забываете обо всем: о декорациях, о театральном освещении, об актерах. Вы окунаетесь совсем в другой мир, тот мир, который существует здесь, на сцене; сочувствия и переживания за героев, даже хотите им чем-то помочь. Вы переживаете вместе с ними неудачи и торжествуете победы. Вы даже не замечаете того, как мысли и мечты, придуманных драматургом людей делаются близкими вам самим.

К нам в гости пожаловали артисты разносторонние, трагические, смешные и просто озорные. Встречайте их громкими аплодисментами.

А ведь сейчас, ребята вы аплодировали себе. Ведь сегодня нашими артистами будете именно вы!

Знаете ли вы, что, хлопая в ладоши, вы исполняете один из древнейших ритуалов связи с высшим миром. А в наше время ученые утверждают, что хлопанье в ладоши оказывает благотворное влияние на весь организм. Так что, почаще хлопайте – это полезно и всегда поднимает настроение! Давайте еще раз похлопаем!

Не выходя из зрительного зала, вы сможете побывать в разных частях планеты, в разных эпохах, среди разных людей. Театр может вернуть вас на много лет и даже веков назад и поможет заглянуть в будущее.

Знаете ли вы, как легко можно испортить эту прекрасную встречу и себе, и соседям, и артистам. От нас самих во многом зависит, принесет ли посещение театра радость или вызовет чувство досады и огорчения.

• Кто-нибудь раньше посещал театр?

• Нужно ли подумать о своем внешнем виде при посещении театра?

• Думали ли вы заранее, как и за какое время сможете добраться до театра?

• За какое время до начала спектакля нужно приходить?

О правилах поведения в театре сейчас мы узнаем подробнее.

Стихи:(Рассказывают обучающиеся)

1. В кассе куплены билеты,

Нарядно зрители одеты.

Культурно иди по залу,

Не опоздай к началу.

2. Проходя на своё место,

К людям повернись лицом,

И скажи: “Прошу прощения” —

Будешь просто молодцом.

3. Нужно сесть и не болтать

На спектакле детям.

И артистам не мешать,

И своим соседям.

4. Вот спектакль позади.

Будет некрасиво

Сразу к выходу идти,

Не сказав спасибо.

После спектакля немножко

Актёрам похлопай в ладошки.

5. Сломя голову бежать

В гардероб не надо.

В очередь там нужно стать

Уж такой порядок.

Ведущий: О чём эти стихи? Ответы детей.

Давайте ещё раз вспомним правила поведения в театре.

(Показ слайда с правилами поведения в театре)

Ведущий: Театр – это, прежде всего игра, сейчас мы с вами и поиграем. 
Вы не раз бывали в самых разных театрах, видели много спектаклей. Вы, наверное, и представить себе не можете, сколько людей трудилось, чтобы спектакль появился на свет. 
Давайте назовём, как можно больше профессий, встречающихся в театре. Это сложное задание. А кто назовёт профессию последним – будет объявлен победителем.

Итак, начали! (актёр, режиссёр, звукооператор, художник, рабочий сцены или монтировщик, костюмер, столяр, плотник, балетмейстер, концертмейстер, художник по свету, осветитель и т.д.)

(Показ слайда с изображением профессийвстречающихся в театре)

Ведущий: А сейчас весёлый театральный «Конкурс гримёров».(Выносятся две надувные матрёшки – головы из шаров, повязанных платками, а туловище — это палки-вешалки, на них одеты сарафаны) На сцену приглашаются 2 человека. Вот вам маркеры. Задание такое: этих двух надувных матрёшек нужно преобразить – одну в Бабу-Ягу, другую в Василису Прекрасную.(Вовремя игры звучит песняМы Бродячие Артисты — Веселые Ребята)
Подведём итоги. Правда, оба портрета получились немного похожими. Чей портрет понравился вам больше – проверим аплодисментами.

Театр – это всегда чудо. Быть актером, человеком, творящим это чудо, пусть даже на маленькой скромной сцене – что может быть увлекательней? А сказка на театральной сцене – это двойное чудо. «Чудо в квадрате!» Не верите? Пожалуйста!

Конкурс «Актерское мастерство».
Приглашаю на сцену 9 человек. Выберем роли (на листочках написаны роли и что они должны делать по мере упоминания их героев).
Роли:
*Кастрюля –Зовите меня Юля (показывает язык)
*Мясо – Пойду сейчас я плясом (пританцовывает)
*Картошка –Копал меня Антошка (держит руки на животе и хохочет)
*Капуста – Без меня в огороде пусто (грустно смотрит на всех)
*Морковь – Покосило слева бровь (подмигивает)
*Холодильник – Я же не будильник (щедро раскрывает дверцы (руки).
*Вода из-под крана – Пейте меня из стакана (строит ехидную гримасу)
*Хозяйка — 100 рублей в займы мне дай-ка (протягивает руку)

*Лук – По коленке тебя стук.(стукает по коленке рядом стоящего)

Итак, войдите в роль, я начинаю читать стихотворение, а вы его обыгрываете. 

«Щи»
Однажды хозяйка кастрюлю нашла,
В ней щи приготовить решила она.
Воды из-под крана в нее налила,
Мясо сложила, огонь развела.
Хотела на терке морковь натереть,
Та фигу скрутила – противно смотреть,
Хозяйка решила почистить ее –
Морковка ругнулась: «Опять ё моё!»
Морковь в холодильнике нужно держать,
Она и не вздумает вас обижать.
Хозяйка взялась за картошку тогда,
Ведь щи без моркови – совсем не беда.
Картошка в лукошке в духовке жила,
Ростками покрылась картошка – и вся
Скукожилась, будто ей лет пятьдесят.
Хозяйка взглянула – ей горестно стало,
О щах без картошки она не слыхала.
Хозяйка достала вилочек капустный.
От вида капусты ей сделалось грустно.
Капуста, картошка, морковка – беда.
Хозяйка о щах уж мечтать не могла.
Но лук о котором она позабыла
(Его на балконе в коробке хранила),
Лежал и оранжевым боком светился,
Он гордый был тем, что один сохранился.
И вот он искрошен, изжарен, посолен,
В кастрюлю закинут, собою доволен.
И пусть же со щами обед провалился,
Зато вкусный луковый суп получился!

(Поклон)

Ведущий: Каждый актёр должен обладать хорошей сценической речью, дикцией. Мы сейчас проведём«Конкурс дикторов». Ведущий просит детей повторить скороговорки.

❖ Дали Клаше каши с простоквашей, ела Клаша кашу с простоквашей.

❖ Ткачи ткали ткани на платья Клаве и Тане.

❖ На дворе — трава, на траве — дрова.

❖ Маленькая болтунья молоко болтала, болтала, да не выболтала.

❖ От топота копыт пыль по полю летит.

❖ Тридцать три вагона в ряд тараторят, тарахтят. Тараторят, тарахтят тридцать три вагона в ряд.

❖ Шла Саша по шоссе и сосала сушку.

Ведущий:Каждый артист должен обладать прекрасной пластикой, чувством темпа и ритма, а также уметь изменять время, ситуацию, внешность с помощью действия, ведь действие – это основной материал в актёрском искусстве. Сейчас вам придется проявить не только актёрские способности, но и воображение в конкурсе «Сценическая пластика»! (приглашаются 6 обучающихся)

Ребята! Попробуйте изобразить походку человека:

❖ который только что хорошо пообедал;

❖ которому жмут ботинки;

❖ который неудачно пнул кирпич;

❖ у которого начался острый приступ радикулита;

❖ который оказался ночью в лесу;

❖ идущего по краю небоскреба.

Ведущий:Ребята, вы знаете, что главные роли даются не каждому актёру. Некоторые артисты играют их регулярно, а кто-то ждёт всю свою актёрскую карьеру. Однако, без ролей второго плана и массовок, не было бы спектаклей и кинофильмов. Есть актёры, которые всю жизнь играют роли только второго плана, но именно эта роль запоминается зрителю даже больше игры главного героя. И сейчас мы попробуем себя именно в этой роли.

Через 2 минуты каждый член команды в конкурсе «Роли второго плана или массовка» при помощи звуков, мимики, походки пробует изобразить своего героя.(Обучающиеся делятся на 2 команды. Им дается задание изобразить какую-нибудь сцену; например, первая команда изображает утро в деревне — блеяние овец, мычание коров, скрип калитки, кваканье лягушек, кукареканье петуха, кряканье уток, лязганье колодезной цепи, а вторая команда должна угадать, что это.Затем вторая команда показывает свою сценку; например, цирковую труппу. Ведущие дают задания изобразить членам команды: руководителя труппы, дрессировщика, клоуна, акробата, обезьяну, медведя, змею, дрессированную собачку и т. д. Первая команда угадывает, что это. Можно задавать наводящие вопросы.)

Ведущий: Чтобы стать настоящим артистом нужно уметь многое делать: владеть мимикой, жестами, четко, ясно произносить текст, пластично двигаться. Итак, я предлагаем вам на время стать актёрами. Вставайте в круг и внимательно следите за тем, что я буду говорить, и выполняйте вместе со мной.(На сцену приглашается 10-15 детей)

Конкурс «Настоящий актёр».(Играет музыка)

Смотрите, лужа впереди,

Ее нам надо обойти.

А вот большущее лежит бревно,

Нам очень трудно перелезть через него.

Теперь тропинка стала так узка,

Что балансировать приходится слегка.

А вот глубокий и широкий ров,

И из него воды нам слышен рев.

Как через ров мы перейдем?

Ну, догадались вы? Конечно же, прыжком.

И вдруг мы в сказке очутились.

Взглянув вокруг, мы сильно удивились.

Бежит зайчишка озорной.

Постой, трусишка, не беги, постой!

Мы так же прыгаем, как ты,

Не веришь, ну – ка посмотри!

Умеем красться, как хитрющая лиса,

Хвостом дорогу заметая: не оставить бы следа!

Умеем рыскать, как сердитый волк,

Которого зовут «зубами щелк».

Сумеем и, как мишка, мы пройти,

Сметая все, что попадется на пути.  

Ведущий: Молодцы! Все ребята здесь прирожденные актеры!

Сегодня мы побывали в волшебной стране, имя которой — ТЕАТР. Любите театр. Он сделает вас добрее честнее, справедливее. 

Театр – это всегда чудо. Быть актером, человеком, творящим это чудо, пусть даже на маленькой скромной сцене – что может быть увлекательней?

Расскажите, кем вы сегодня были в нашем театре и что делали?

Подведение итогов. Представитель жури, выносит благодарность всем участникам мероприятия, вручаетграмоты и призы. (Играет музыка)

Рефлексия «Маска настроения»

В качестве подведения итогов мероприятия, обучающимся предложено выбрать себе театральную маску, подходящую настроению и эмоциям после программы. Всех присутствующих приглашают пройти в фотомастерскую на общую фотографию.

Литература:

• Мартынова Я.Ю. Внеклассные мероприятия в начальной школе. Игры, викторины, классные часы, праздники, материалы для газет, стендов.– Волгоград: Учитель,2006.

• Ромашкова Е.И. Картотека форм воспитательной работы творческой направленности. М., 2005

• Арсенина Е.Н., Кислова Л.Б. внеклассные мероприятия в начальной школе. – Волгоград: Учитель, 2006.

• Афанасьев С.П. Праздники в школе. – М.: Аст-Пресс книга, 2003.

Интернет-ресурсы:

• https://www.culture.ru/theaters

• Библиотека Театра им. Евг. Вахтангова – http://www.vakhtangov.ru/history/books 

Сценарий  познавательно- разлекательной программы посвященной Дню Театра «Волшебная страна – театр»

 Зал тематически оформлен —  книги о театре, театральных деятелях, афиши, элементы театральных костюмов, грим, театральные маски.

 Звучит мелодия Р. Паульса из к/ф «Театр»

Ведущий: Добрый день, ребята. Сегодня мы хотим пригласить вас   в небольшое путешествие,  волшебный мир, куда именно вы узнаете, если загадку отгадаете.  

 Там есть сцена и кулисы,

И актеры, и актрисы,

Есть афиша и антракт,

Декорации, аншлаг.

И, конечно же, премьера!

Догадались вы, наверно… (ТЕАТР)

Ведущий: Да, правильно, мы приглашаем вас в театр, и речь сегодня пойдет о волшебной силе этого искусства.

— Скажите, какие театры бывают? (кукольный, драмы, оперетта, оперы и балета.)

— Правильно, молодцы. А вы были в театре? В каком? Какие театры есть у нас в городе?

Ведущий: Театральное здание – дом для волшебных представлений. Современное театральное здание насыщено техникой, электроникой, оптикой, как большое промышленное предприятие.  Давайте войдём в воображаемую тайную дверь, куда входят не зрители, а только актёры и служащие театра. Узнаем, кто  же служит в театре.  Отгадайте мои загадки.

1) Что напишет сценарист,

То покажет нам…(артист)

2) Есть в оркестре дирижер,

А в театре — …(режиссер)

3) Был человек, а стал актер:

Его преобразил…(гример)

4) У костюмов есть размер,

Это знает…(костюмер)

5) Тонкой палочкой взмахнет —

Хор на сцене запоет.

Не волшебник, не жонглер.

Кто же это? …(дирижер)

6) В буфете театральном вкусная еда

Всегда стараются для нас конечно…(повара)

Ведущий: Предлагаем вам небольшую викторину-разминку. Готовы? Я задаю вопрос, вы отвечаете. Самые активные ребята будут приняты в актерскую труппу «Бродячие артисты».   Задание понятно? Начинаем! Какие правила поведения в театре вы знаете?

Как называются места в театре, где сидят зрители? (зрительный зал)

1. Как называется объявление о предстоящем спектакле? (театральная афиша)

2. Как называется явление, когда зрительный зал переполнен, а в кассе нет билетов? (аншлаг)

3. Как называется перерыв между действиями спектакля. (Антракт)

4. Рукоплескания артистам. (Аплодисменты)

5. Как называется место, где выступают актеры? (сцена)

6. Как называются шторы, которые закрывают сцену? (занавес)

10.Как называются специальные театральные краски для изменения лица? (Грим) 

    11.Как называется изделие из искусственных волос, которое актёры надевают на спектакль? (Парик) 
   12.Как называется оформление сцены на спектакле? (Декорация) 

 Ведущий: Актёрский труд очень сложный. Актёрскому мастерству учатся годами: учатся владеть голосом, телом, жестами, мимикой, учатся быть наблюдательными, чтобы роль была правдивее. В театре все должны быть талантливыми. Это огромный труд. Наше 1 упражнение на внимание и память –

Положить несколько предметов или на слайде.

 Бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка губа тупа.

Кукушка кукушонку купила капюшон. В капюшоне кукушонок смешон.

На дворе трава, на траве дрова. Не руби дрова на траве двора.

От топота копыт пыль по полю летит.

 На горе Арарат рвала Варвара виноград.

         — Актеру необходимо творческое воображение, и наше следующее упражнение на развитие фантазии и воображения, смелости и реакции. «Превращение предмета» Предмет передается по кругу от одного ребенка к другому.

Игра «Палочка-превращалочка»

 Следующий заряд энергии нам даст упражнение на умение ориентироваться в сценическом пространстве  и согласованность действий.

«Вышивание». С помощью считалки выбирается ведущий – «иголка», остальные дети становятся, держась за руки, за ним – «нитка». «Иголка» двигается по залу в разных направлениях, вышивая различные узоры. Темп движения может меняться, «нитка» не должна рваться. Усложняя игру, на пути можно поставить препятствия.
                                              Музыка. «Вышивание».

  Ведущий: Скажите ребята, а вы

Сказки любите читать?
Артистами хотите стать?
Тогда скажите мне, друзья,
Как можно изменить себя?
Чтоб быть похожим на лису?
Или на волка, или на козу,
Или на принца, на Ягу,
Иль на лягушку, что в пруду?

(Изменить внешность можно с помощью костюма, грима, прически и т.д.)

Предложить детям взять маски.

Под музыку изображают:

голодного волка, рыщущего по полю в целях поймать добычу, изобразить трусливого зайчика, запутывающего свои следы, хитрю лисицу, которая идёт по следам зайки, и др.

А без костюма можно дети,
Превратиться, скажем, в ветер,
Или в дождик, иль в грозу,
Или в бабочку, осу?
Что ж поможет здесь, друзья? (Жесты и конечно мимика)

— Что такое жесты? (Это телодвижения, без слов)

Ведущий проводит игру

— Только в лес  мы вошли, появились комары.
— Вдруг мы видим: у куста птенчик выпал из гнезда.
Тихо птенчика берем и назад в гнездо кладем.
— На полянку мы заходим, много ягод мы находим.
Земляника так душиста, что не лень и наклониться.
— Впереди из-за куста смотрит рыжая лиса.
Мы лисицу обхитрим, на носочках побежим.
— На болоте две подружки, две зеленые лягушки
Утром рано умывались, полотенцем растирались,
Лапками шлепали, лапками хлопали.
7. Молодцы. А что же такое мимика? (Выражение нашего лица).

Чтец:

Вот новость! Я чуть не упала с крыльца!
У каждого есть выраженье лица!
Испуганно соображаю, а я что в лице выражаю?
Наверное, смелость, наверное, ум!
А вдруг, если в мимике я ни бум-бум?

Попробуем проверить.

Бывает, без сомнения, разное настроение,
Его я буду называть, попробуйте его показать.

Покажите: грусть, радость, удивление, горе, страх, восторг, счастье.

А теперь пора пришла
Общаться жестами, да-да!
Я вам слово говорю,
В ответ от вас я жестов жду.

“Иди сюда”, “уходи”, “здравствуйте”, “до свидания”, “тихо”, “нельзя”, “отстань”, “думаю”, “понял”, “нет”, “да”.

         Главное чудо, к которому стремится актер и режиссер-спектакль. Предлагаем вам разыграть мини-спектакль – импровизацию. Итак, закроем ладошками лицо и скажем волшебные слова. «Театр начинается, занавес открывается».

«ТЕРЕМОК»

 Теремок (Скрип-скрип!)

 Мышка-норушка (Ух, ты!)

 Лягушка-квакушка (Квантересно!)

 Зайчик-побегайчик (Вот это да!)

Лисичка-сестричка (Тра-ля-ля!)

 Волчок-серый бочок (Тыц-тыц-тыц!)

 Медведь косолапый (Ничего себе!)

       Стоит в поле теремок. Бежит мимо мышка-норушка. Увидела теремок, остановилась, заглянула внутрь, и подумала мышка, что коль теремок пустой, станет она там жить. Прискакала к терему лягушка-квакушка, стала в окошки заглядывать. Увидела её мышка-норушка и предложила ей жить вместе. Согласилась лягушка-квакушка, и стали они вдвоём жить. Бежит мимо зайчик- побегайчик. Остановился, смотрит, а тут из теремка выскочили мышка-норушка и лягушка-квакушка и потащили зайчика-побегайчика в теремок.

 Идет мимо лисичка-сестричка. Смотрит — стоит теремок. Заглянула в окошко а там мышка-норушка, лягушка-квакушка и зайчик-побегайчик живут. Жалобно так попросилась лисичка-сестричка, приняли и её в компанию. Прибежал волчок-серый бочок, заглянул в дверь и спросил кто в тереме живёт. А из теремка отозвались мышка-норушка, лягушка-квакушка, зайчик-побегайчик, лисичка-сестричка и пригласили его к себе. С радостью побежал в теремок волчок-серый бочок. Стали они впятером жить. Вот они в теремке живут, песни поют. Мышка-норушка, лягушка-квакушка, зайчик-побегайчик, лисичка-сестричка и волчок-серый бочок. Вдруг идет медведь косолапый. Увидел он теремок, услыхал песни, остановился и заревел во всю мочь.

Испугались мышка-норушка, лягушка-квакушка, зайчик-побегайчик, лисичка-сестричка и волчок-серый бочок и позвали медведя косолапого к себе жить.

       Медведь полез в теремок. Лез-лез, лез-лез — никак не мог затрещал теремок, упал набок и весь развалился. Еле-еле успели из него выскочить мышка-норушка, лягушка-квакушка, зайчик-побегайчик, лисичка-сестричка, волчок-серый бочок — все целы и невредимы, да стали горевать — где ж им дальше-то жить? Делать нечего, принялись они бревна носить, доски пилить — строить новый теремок.

              Лучше прежнего выстроили!

 И стали жить поживать мышка-норушка, лягушка-квакушка, зайчик-побегайчик, лисичка -сестричка, волчок-серый бочок и медведь косолапый в новом теремке.

Ведущий:  Мы сегодня   доказали вам, что вы — талантливы друзья,

Мы сегодня вам раскрыли   небольшие секреты актерского мастерства.

Как хорошо, что есть театр!

Он был и будет с нами вечно.

Всегда готовый утверждать:

Всё, что на свете, человечно.

Здесь всё прекрасно –

Жесты, маски, костюмы, музыка, игра.

Здесь оживают наши сказки

И с ними светлый мир добра.

Ведущий: Теперь вы знаете, что чтобы стать актёром нужно, очень многому учиться, много всего уметь — четко говорить; правильно дышать; красиво двигаться и проч.  

Спасибо, до новых встреч на театральных подмостках!

 Теремок «Заходите, будьте как дома!»

 Мышка-норушка (Ух, ты!)

 Лягушка-квакушка (Квантересно!)

 Зайчик-побегайчик (Вот это да!)

Лисичка-сестричка (Тра-ля-ля!)

 Волчок-серый бочок-« У-у-у-у, на охоту пойду-у-у!»

 Медведь косолапый (Ничего себе!)

Цель: формирование у учащихся старших классов основ духовной культуры.

Задачи:

• исследовать мнения различных социальных групп, специалистов о месте театра в жизни каждого человека;
• изучить правовые документы о объявлении 2019 года Годом театра;
• познакомиться с историей развития театра в мире и в России;
• собрать информацию о деятельности школьных театров для популяризации театрального искусства как инструмента воспитания эстетического вкуса, расширения кругозора, формирования ценностного отношения к жизни.

Методы:

• изучение правовых документов;
• анкетирование;
• интервьюирование;
• сбор справочного материала, используя различные ресурсы;
• анализ, обобщение, выводы.

ХОД МЕРОПРИЯТИЯ

Приложение 1

Слайд 1

Слайд 2

Указ Президента РФ от 28 апреля 2018 г. N 181
«О проведении в Российской Федерации Года театра»

14 мая 2018

В целях дальнейшего развития театрального искусства постановляю:

1. Провести в 2019 году в Российской Федерации Год театра.

2. Правительству Российской Федерации:

а) до 1 июня 2018 г. образовать организационный комитет по проведению в Российской Федерации Года театра и утвердить его состав;

б) обеспечить разработку и утверждение плана основных мероприятий по проведению в Российской Федерации Года театра.

3. Рекомендовать органам исполнительной власти субъектов Российской Федерации осуществлять необходимые мероприятия в рамках проводимого в Российской Федерации Года театра.

4. Настоящий Указ вступает в силу со дня его подписания.

Президент Российской Федерации В.Путин

Москва, Кремль
28 апреля 2018 г.
N 181

В течение 2019 года в каждом городе проведут важные международные и всероссийские мероприятия. Жители страны уже с нетерпением ждут начала Всероссийского театрального марафона: он пройдет с марта по ноябрь, при этом городом его начала выбран Владивосток, завершения – Калининград. В июне состоится открытие Театральной олимпиады в Санкт-Петербурге.

Слайд 3

На 2019 Год театра в России запланировали проведение:

1. 25-го фестиваля «Золотая маска»;

2. XIV Международного театрального фестиваля им. Чехова;

3. Открытие сцена Малого театра в Когалыме;

4. Гастрольных проектов «Больших гастролей»;

5. Летнего фестиваля губернских театров;

6. Фестиваля театров малых российских городов;

7. Фестиваля-конкурса любительских российских театров;

8. Тематических форумов, встреч, мастер-классов, семинаров;

9. Тематических круглых столов, конкурсов.

Главой организационного комитета по проведению всероссийских мероприятий в 2019 году выбрана Ольга Голодец.

Слайд 4

Утверждена официальная эмблема 2019 года.

Среди учащихся МБОУ «СОШ №64», МБОУ «Гимназия №80», КГБОУ«Алтайский краевой педагогический лицей-интернат» проведен социологический опрос (в опросе участвовало 125 респондентов):

Слайд 5

• Как часто вы посещаете театр?

Слайд 6

• Планируете ли вы посещение театра, организуя путешествие?

Слайд 7

• Предпочтения в жанрах

Слайд 8

• Что дает театр человеку?

Слайд 9

• Какую роль играет театр в вашей жизни?

Круглый стол «Театр уж полон…»

Сообщения учащихся:

Ученик 1: Искусство сцены родилось в глубокой древности. В разные времена оно было призвано, то развлекать, то воспитывать, то проповедовать. И с этими задачами театр справлялся — его возможности многообразны, а сила воздействия велика, и потому театральное искусство стремились поставить себе на службу короли и князья, императоры и министры, революционеры и консерваторы. Средние века в применении к театру выдвинули определение Theatrum Mundi, что в переводе с латыни означает «мир в театре». Сценическое пространство мыслили как модель мироздания, где следовало разыграть, повторить таинство творения. В эпоху Возрождения на театр всё чаще стали возлагать задачи исправления пороков. Осуждая «низкие нравы и заблуждения, следует побуждать людей к жизни достойной», — говорится в одном из сочинений того времени. А в эпоху Возрождения искусство сцены оценивалось очень высоко — как «очищающее нравы» и поощряющее добродетель. Эти идеи позже развил русский писатель и драматург Н.В.Гоголь. Для него сцена — «это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра». Тезис «театр — университет», сохраняет значение по сей день.

Во времена тирании и цензуры театр становился не только кафедрой, но и трибуной. Со сценических подмостков звучали призывы к свободе и сопротивлению. В годы революций XX века появился лозунг «Искусство — оружие» (был популярен в 20-х гг.). И театр стал выполнять ещё одну задачу — пропагандистскую.

Рассуждая о театре, А.С.Пушкин писал, что «дух времени требует перемен на сцене драматической». Лучшие театральные произведения всегда оказывались чуткими к историческим переменам. Театр был зеркалом, в котором отражались события и человек. Но мастера театра — творцы, и потому они способны не только понять настоящее, но также предвидеть будущее. Не раз в истории человечества сбывались пророчества, произнесённые со сцены.

Театру не однажды предрекали гибель, но он каждый раз выживал — выдержал конкуренцию и с кинематографом, и с телевидением, и с компьютером. Искусству, творящемуся на глазах у зрителей, суждена долгая жизнь. Преодолевая границы и языковые барьеры, оно являет миру новые открытия. Посещение хорошего спектакля — идёт ли он в прославленном театре или на маленькой студийной сцене — всегда духовное наслаждение и настоящий праздник.

«Театр в Древней Греции»

Слайд 10

Ученик 2: Само слово «театр» греческого происхождения. В буквальном смысле оно переводится как «место для зрелищ». Древняя Греция — родина театра. Театр является одним из самых старых методов развлечения публики. Конечно, сегодняшний театр и тот, что был в античности, имеют колоссальное количество различий, но интерес к последнему не пропадает до сих пор. В жизни древних греков театр занимал особое место, он был элементом формирования человека как личности. Театр – это инструмент позволяющий обществу воспитывать человека таким, каким он нужен обществу. Главной целью, которого являлось воздействие на сознание человека.

Театр — это искусство, которое в первую очередь учит быть человеком, чувствовать и сопереживать. Ничто, так как театр не оказывает на людей сильное эмоциональное влияние. И только театр может дать заинтересованному человеку живое восприятия действительности. Он одаривает своих зрителей истинными ощущениями и эмоциями. Театральное искусство дает человеку, прежде всего развитие и стремление к совершенству в работе над собой, своими слабостями и привычками.

Древнегреческий театр состоял из трех основных частей: орхестры — от глагола «орхэомай» — танцую; тэатрона — места для зрителей, от глагола «тэаомай» — смотрю; скена — «скэнэ» — палатка, позже и деревянное строение. Все эти термины в латинизированной форме вошли в большинство европейских языков: театр, сцена, оркестр.

Театральные представления считались школой воспитания, и государство уделяло им большое внимание. Каждый житель полиса имел право посетить театр. Первоначально вход был бесплатным, ибо театральные представления являлись своеобразной формой общественной деятельности. Сюда допускались и иностранцы, и женщины, и рабы. Позже, когда из-за расходов на поддержание в надлежащем виде помещения вводится плата за вход, любой желающий, независимо от имущественного положения, мог получить нужную для посещения театра сумму из городской казны. Театр Греции был тесно связан с жизнью полиса, будучи по существу вторым народным собранием, где обсуждались самые животрепещущие вопросы. Публика собиралась задолго до начала спектакля, люди шли длинной вереницей по пародам и рассаживались на свободные места. Ранний приход отчасти объяснялся желанием занять лучшее место. Кроме того, было принято перед представлением общаться с соседями, узнавать новости и делиться своими мыслями. Обычно люди приходили целыми семьями. По сигналу трубы начиналось представление. В греческих театральных постановках музыкальное сопровождение осуществлял хор.

Хор — непременный участник всякого представления, обыкновенно играл без масок. Чтобы выделиться из хора, актер надевал обувь на высоких подставках — котурнах. Сценические котурны имели толстые, состоящие из нескольких слоев подошвы, благодаря чему увеличивался рост актера. Чтобы придать своей фигуре еще большую величественность, трагические актеры укрепляли под одеждой специальные подкладки или небольшие подушки, сохраняя при этом естественные пропорции тела. В комедии употребление подушек и подкладок, наоборот, вызывалось стремлением нарушить нормальные пропорции человеческого тела и тем вызвать смех. Количество актеров по правилам не превышало трех. А персонажей по сценарию часто было больше. Поэтому одному актеру приходилось исполнять несколько ролей. Для каждой роли имелась особая маска, но которой зритель догадывался, кто перед ним: царь или жрец, мужчина или женщина. Женские роли исполнялись мужчинами. В позднейшее время в знак одобрения стали аплодировать, а неудачную игру освистывать или топать ногами в знак неодобрения. Зрители ели и пили во время спектакля, но слушали внимательно. За соблюдением порядка среди зрителей был ответственен специальный человек, которого называли рабдух. При нем всегда была палка, и если кто-то из зрителей начинал бурно себя вести, рабдух не стеснялся ударить по спине разбушевавшегося.

После представлений из среды зрителей избиралось жюри, присуждавшее актерам награды. Обычно театральные представления начинались утром, а заканчивались с заходом солнца. В один день могли поставить и трагедию и комедию. В трагедиях обычно отражались мифы и легенды, в которых боги выступали как непобедимая грозная сила. Герои спектакля боролись с небожителями, погибали, но не сдавались. Комедии, напротив, были смешными и носили остросатирический характер. Актеры греческого театра не выказывали никакого почтения к богам, а порой даже высмеивали их. Героями комедий были простые люди, ремесленники, торговцы, чиновники, рабы, домохозяйки. Основное представление о мире у греков сводилось к тому, что мир — это театральная сцена, а живущие в нём люди — актеры, которые появляются на этой сцене, играют свою роль и уходят. Приходят с неба и уходят туда же, там растворяются. Земля — лишь сцена, где они исполняют свою предназначенную роль. Можно смело утверждать, что театры Древней Греции стали основой для последующего развития театрального искусства, которое продолжается и в наши дни. Во времена своего расцвета античный театр был подлинно народным театром. В дни определенных празднеств этот театр собирал все свободное население города. Античный театр был настоящей школой для античных граждан. Именно поход в театр помогал отвечать на все вопросы, которые волновало античное общество.

Слайды 11-12-13:

Театры в России

Первые театры России

Ученик 3: Издавна на Руси существовали обряды: проводы зимы, колядки. Эти игры подхватили первые артисты – скоморохи. Они путешествовали по городам, веселя людей своими представлениями, танцами. У них не было сценария выступления. Их выступление было импровизацией и не всегда устраивало гражданские власти.

В середине 16 века Стоглавый собор воспретил им петь и плясать перед свадебным поездом, но разрешил развлекать гостей на свадьбе. В 1648г. царем Алексеем Михайловичем выступление скоморохов было запрещено. Интерес к постановкам послужил созданию народной драмы, похожей на коллективную игру. Каждый артист вносил что-то свое, но уже появлялись сюжеты и тексты. Другой формой театра был церковный театр. Представления проходили по церковным праздникам, инсценировались сцены из «Библии».

Планы по созданию придворного театра впервые появились у царя Михаила Фёдоровича в 1643г. в период подготовки свадьбы царевны Ирины и датского принца Вальдемара. Московское правительство попыталось разыскать через рижанина Юстаса Филимонатуса артистов, которые согласились бы поступить на царскую службу. В 1644г. во Псков прибыла труппа комедиантов из Страсбурга. Они прожили в городе около месяца, после чего по неизвестной причине их выслали из России.

Первый царский театр в России принадлежал Алексею Михайловичу и просуществовал с 1672 года до 1676 года. Начало его связано с именем боярина Артамона Матвеева, человека весьма образованного и принимавшего западную культуру, который первым и подал идею создания театра по образцу европейского русскому царю, искавшему различные увеселительные мероприятия. Артамон Сергеевич взялся за осуществление собственного предложения, повелев проживавшему в Москве пастору Немецкой слободы Иоганну Готфриду Грегори заняться набором актёрской труппы, что тот и исполнил с прилежным старанием. Пастор не только взялся за обучение новоявленных артистов — 64 молодых мужиков и мальчиков-подростков, которых собирал и уговаривал пойти в артисты в различных московских заведениях, но и сочинил пьесу на библейский сюжет о Есфири, спасшей еврейский народ от бесчинств Амана. Пьеса, получившая название «Артаксерксово действо», была написана на родном языке автора —немецком, однако решено было дать спектакль на русском языке.

Ученик 4: В царствование Елизаветы Петровны музыкальное и театральное дело очень выросло и стало на ноги. Никогда до тех пор Петербург не представлял такого изобилия и разнообразия зрелищ. Совместно с иностранными труппами стали выступать русские артисты. Так, с 1751 года в Зимнем дворце в составе Петербургской придворной итальянской труппы выступала Елизавета Белоградская, считающаяся первой профессиональной певицей России.

Наряду с иностранными труппами профессиональных артистов и музыкантов образовался театр в Шляхетском корпусе, где в 1749 году впервые поставлена была первая трагедия Сумарокова «Хорев», а в Ярославле организовался первый русский профессиональный театр Фёдора Волкова. В 1752 году по требованию Елизаветы Петровны труппа Волкова прибыла в Петербург, где представила для государыни мистерию св. Димитрия Ростовского. Вскоре труппа вошла в состав образовавшихся по повелению императрицы Императорских театров.

День 30 августа 1756 года вошёл в русскую историю как положивший начало структуре Императорских театров России: состоялся указ об учреждении русского театра в Петербурге (ныне Александринский театр). В состав труппы вступили ярославцы — двое Волковы, Дмитревский и Попов. Под структурой Императорских театров стали постепенно как создаваться новые театры, так и объединяться уже существовавшие до того антрепризы.

Согласно Энциклопедии Брокгауза и Евфрона, именно тогда на русскую сцену вышли профессиональные актрисы на исполнение женских ролей, до того женские роли исполнялись мужчинами. Лишь после этого и в крепостных театрах появились женщины — исполнительницы женских ролей: «На публичном театре женские роли впервые стали исполняться женщинами в 1757 году, вслед за учреждением постоянного русского театра. Первыми русскими актрисами были Марья и Ольга Ананьины и Мусина-Пушкина, из которых первая вышла замуж за Григория Волкова, вторая — за Шумского, третья — за Дмитревского. Выдающимися актрисами в XVIII столетии были Михайлова и Троепольская». С другой стороны, отмечается, что женские роли исполнялись актрисами ещё в домашнем театре Софьи Алексеевны.

В Москве русское сценическое искусство началось в 1756 году с открытия театра при Московском университете, который возглавил М.М.Херасков. Но труппа не могла быть постоянной — закончившие учёбу студенты одновременно заканчивали и актёрскую деятельность на университетской сцене. В 1757 году в Петербурге открылась итальянская опера известного антрепренераЛокателли, в 1759 году он же открыл театр в Москве, который просуществовал недолго— до 1762г. Екатерина II придавала театру высокое воспитательно-образовательное значение, но это сознание в её время было только теоретическим; на самом деле театр оставался благонравным развлечением, в котором балеты, оперы и драматические представления играли совершенно одинаковую роль. Всё же театр явился в России первым проводником народности.

Ученик 5:

Слайды 14-15

Отношение Петра I к театру

Эпоха Петра I в театральном отношении несравнима ни с каким предыдущим периодом. Царь Петр был первым, кто оценил театр как отличное средство пропаганды, агитации и воспитания зрителей. Все его реформы, связанные с театром, были направлены на реализацию именно этой идеи.

По замыслу царя-модернизатора, русский театр не мог больше служить возвеличиванию церкви. Царь предназначил театру стать трибуной, с которой провозглашались бы самые передовые идеи эпохи, славились победы и достижения русского оружия. Школьные театры, хотя и обмирщались постепенно, внося в свой репертуар бытовые сцены, для достижения этой цели не подходили.

Необходим был новый театр: новая труппа, новая сцена. Это не мог быть придворный театр, где представления адресовались узкому кругу лиц.

Однако русскому театру при Петре I предстояло стать общедоступным.

Комедиальная храмина – первый такой театр в России для всех. Так назывался платный общедоступный театр петровского периода, возведённый в 1702 году прямо на Красной площади.

Этот русский театр 18 века вмещал до четырёхсот зрителей.

Он был превосходно оснащен технически. Сценические эффекты воспроизводились с применением специальных механизмов, сцена имела «завесы», кулисы, задники. Всё было разрисовано с учетом перспективы.

Золота и серебра на бутафорию и сценические костюмы не жалели.

Поскольку посещение театра было платным, посетители должны были заплатить 10,6,5 или 3 копейки, в соответствии с разрядом. Им выдавались ярлыки на толстой бумаге, которые были первыми входными билетами.

Первый русский общедоступный театр Петра I просуществовал всего 4 года (1702–1706) и был закрыт, поскольку не оправдал надежд императора. В 1720 году царь повторил свою попытку в Петербурге, но и эта попытка не оказалась успешной.

Немецкие подвижники Петра в театральном деле Иоганн Христиан Кунст.

Возможно, что причиной недовольства царя результатами своих театральных реформ стало то, что не было у императора в этой сфере единомышленников, способных поддержать и развить его идеи. Поручение об организации театральной труппы было дано царем Посольскому приказу. Только благодаря одному из служащих Яну Сплавскому, который имел отношение к театральному (кукольному) искусству, вопрос был решен.

В 1702 году был заключен договор с Иоганном Кунстом. Это был руководитель немецкой странствующей группы, которая, в составе 9 человек, прибыла в Москву. Труппа Кунста выступала сначала во дворце Лефорта, который находился в Немецкой слободе, а позже в Комедиальной храмине.

В 1703 году Кунст умер, и его актеры уехали на родину. К сожалению, ему не нашлось достойного последователя.

Несмотря на все усилия императора, выступления труппы не пользовались большим успехом. Их репертуар и немецкий язык были непонятны русскому зрителю. Даже если они и пытались воспроизвести пьесы в переводе, акцент и воспроизведение слов, вышедших из употребления, мешали восприятию.

Основной проблемой небольшого интереса к театральным постановкам был репертуар немецкой труппы. В 1702 году царём было дано поручение всё тому же Кунсту написать и сыграть «триумфальную комедию», которая бы посвящалась взятию русскими войсками крепости Орешек. Ни у Кунста, ни его последователя Отто Фирста не хватило сил исполнить царёв наказ.

Петр I же, обладавший отменным вкусом, по воспоминаниям министра Бассевича, пообещал даже награду за «трогательную пьесу» и «весёлый фарс без шутовства». К сожалению, его идеям не суждено было в ту пору воплотиться.

Элементы театра, возникшие в петровскую эпоху

• Общедоступный платный театр. Хотя Комедиальная храмина и прекратила своё существование достаточно быстро, она стала прообразом современных театров. Театр был хорошо технически оснащен, художественно оформлен.
• Актриса. Первой женщиной-актрисой на русской сцене стала Анна Кунст (супруга Иоганна Кунста). До этого женщины в русском театре не играли.
• Театральная школа. Верный своей идеи не только привносить всё прогрессивное с Запада в Россию, но и обучать русских западным премудростям, Петр I с августа 1702 года повелел произвести первый набор в театральную школу, которой тоже должен был руководить И.Кунст.
• Музыкальный оркестр. Для нужд сопровождения спектаклей по просьбе Кунста из Гамбурга был выписан оркестр, состоящий из 11 музыкантов, которые обеспечивали музыкальное сопровождение спектаклей.
• Певицы. В 1704 году для нужд театральной труппы были приглашены две певицы, исполняющие песни в спектаклях. Ими стали девица Иоганна Вилинг с сестрой.
• Балет. С 1702 в театральных постановках принимали участие артисты балета братья Кокий Карл и Ян.

Ученик 6:

Театры в Барнауле

Слайд 16

Театры Барнаула:

• Молодежный театр
• Алтайский краевой театр драмы им. В.М.Шукшина
• КАУ Алтайский государственный музыкальный театр
• Государственная филармония Алтайского края
• Алтайский государственный театр кукол «Сказка»
• Театр юного зрителя
• Русский Камерный Оркестр г.Барнаула
• Муниципальный экспериментальный театр «Подвал»

Роль театров в жизни Алтайского края

Театральное искусство является одной из важных составных частей культурной жизни Алтайского края и это направление деятельности является весьма значимым наряду с социально-экономическим развитием региона, улучшением качества жизни людей. Театр позволяет людям развиваться нравственно и духовно. И поэтому его актуальность всегда есть и будет.

К тому же люди любят ходить в театр. Им интересна динамика действия: то, как меняются декорации, игра света, музыкальное сопровождение. Если это классическое произведение, всегда любопытно, как режиссёр интерпретирует его и то, какой отклик это вызовет у зрителя. Всегда приятно смотреть на талантливую игру актёров, вживаться в роль того или иного персонажа, тем самым проживая другую жизнь. Ходить в театр — это значит давать своей душе развиваться, расти, за счет включенности, максимального присутствия, размышлений, поисков ответов на разнообразные вопросы. Это свидетельствует о стремлении к высокому, к красоте и совершенству.

Школьные театры

Ученик 7: Школьный театр МБОУ «СОШ № 64» «Детский остров».

Приложение 2

1 слайд

«Театр — вхождение в мир. В свой собственный и мир вокруг нас» — именно так воспринимают свое творчество актеры школьного театра «Детский Остров» МБОУ «СОШ № 64» и это действительно особенным островок, где собираются люди творческие, интересные, готовые к любым экспериментам. Театр существует в школе с 1995 года.

2 слайд

Все эти годы его руководителем является заместитель директора по воспитательной работе Завадская Татьяна Борисовна. Детская организация объединяет около 60 ребят разного возраста.

3 слайд

Первые выпускники, артисты нашего театра, давно окончили школу, ВУЗы, некоторые навсегда связали свою судьбу с искусством: Сизиков Александр – актер Пермского академического театра, Второв Роман закончил мастерскую В. Золотухина в Академии искусств и культуры. Трое ребят на данный момент занимаются в студии при Молодежном театре Алтая:

«Мне очень повезло, что я смогла посмотреть на театр с другой стороны, побывать за кулисами, гримироваться в тех же гримерках, где готовятся к спектаклям действующие актеры театра. А когда попадаешь в подвал театра, в комнату, где хранится всевозможный реквизит, испытываешь чувство, которое просто невозможно описать словами. Возникает ощущение, что ты попал, в какой-то таинственный мир, куда посторонним вход воспрещён, но тебе удалось хоть на чуточку к нему прикоснуться» — пишет в своем сочинении Иванова Екатерина ученица студии при Молодежном театре Алтая.

4-13 слайды

Каждый спектакль «Детского Острова» — яркое событие в школьной жизни.

Из сочинения «Театр в моей жизни» Бех Анны: «Мы ставим самые разнообразные постановки и выступаем с ними не только в школе, но и ездим в детские сады, показываем спектакли малышам. Участвуем в районных и городских конкурсах.

Наши репетиции это очень увлекательный процесс, ведь мы совместно обсуждаем сценарий, разбираем роли, вносим изменения и вот рождается определённая история.

В школьном театре нет разнообразия реквизита и костюмов. Создаём мы их сами!»

Учащиеся нашей школы любят посещать школьный театр, ведь ходить в театр — это значит давать своей душе развиваться, расти, за счет включенности, максимального присутствия, размышлений, поисков ответов на разнообразные вопросы. Это свидетельствует о стремлении к высокому, к красоте и совершенству.

14 слайд

Наш театр неоднократно становился Лауреатом районного и городского фестиваля театрального творчества «Театральный серпантин».

15-17 слайды

Театр сыграл большую роль в жизни детей. Приведем отрывки из сочинения на тему «Театр в моей жизни». https://1drv.ms/p/s!Aj3Dk0lGXmLFgxUW-ffAgGJFAIAE

Ученик 8: Театр Моды «Ярославна» в МБОУ «Гимназия №80» – синтез нескольких творчеств, направленных на создание художественных образов (костюмов), через режиссуру, показ, музыку сценографию и хореографию.

Театр Моды представляет собой жанр демонстрации коллекций костюмов, воплощенный в мини спектакле с элементами пластики и танца. Участники коллектива знают, как красиво носить одежду, учатся с помощью движений и пластики передавать идею, которую несет в себе костюм, использовать «язык» одежды для достижения желательного впечатления в общении, умеют подчеркивать свою природную красоту.

Это не просто структура образовательной системы это яркий, талантливый коллектив моделей, умеющий не только красиво двигаться на подиуме, но и проявляющий свои творческие способности с помощью самобытной коллекции одежды, музыки, актерского таланта и в результате создающий красочное, запоминающееся шоу, способное украсить любой праздник. Каждая коллекция одежды разрабатывается с учетом направления моды, творческих задумок. Это находит отражение в использовании различных материалов для костюмов: как традиционных тканей разных фактур, так и нетрадиционных материалов. Примером может служить коллекция «Акварель». Материалом послужили пластиковые бутылки и пряжа.

Но, мало обладать внешностью и фигурой модели, нужно также уметь держать осанку и показать одежду так, чтобы она выглядела «объемно» и зритель понял ее идею и назначение. Здесь большую роль играет уже внутренняя красота модели, владение искусством мимики и жеста. Поэтому мода и театр — понятия близкие и очень гармоничные, так как они приобщают нас к миру искусства: искусства игры, поэзии, сотворения костюма.

Именно театр дает возможность проявить себя неординарным личностям. Поэтому в детско-юношеских Театрах Моды не только стандартные модели могут демонстрировать одежду, а также дети с различными параметрами фигуры, но обладающие творческими способностями и владеющие актерским мастерством.

Учитель:
Как театр помогает в учебе? (наиболее популярные ответы)

— посещение театра расширяет кругозор, позволяет рассмотреть тот или иной вопрос с разных сторон;

— театр помогает духовно развиваться, лучше понять литературные произведения;

— посещение театра особенно помогает в написании сочинений;

— есть возможность «представить» и «увидеть» произведение;

— развивает мировоззрение;

— помогает развивать внимание, дисциплину.

Список используемой литературы

1. Аристотель и античная литература. М.: Наука. 1978.

2. Гладков А. Театр. М.: Искусство. 1980.

3. Гинзбург Л. О старом и новом. Л.: Сов. пис. 1982.

4. Демидов Н.В. Творческое наследие. В 2т. СПб.: 2004.

5. Евреинов Н.Н. Театр как таковой. М.: Время. 1923.

6. Стрельцова Е.И.: Частный театр в России. — М.: РАТИ-ГИТИС, 2009

7. История русского драматического театра от истоков до конца ХХ века. М., 2005.

Статьи в научных сборниках, журналах и газетах

Аверинцев С. Греческая «литература» и ближневосточная «словесность» // Вопросы литературы. 1971. № 8.

ГАРАНТ.РУ:

• http://www.garant.ru/products/ipo/prime/doc/71833784/#ixzz5YuMXnKXX
• https://1drv.ms/p/s!Aj3Dk0lGXmLFgxUW-ffAgGJFAIAE