Сценарий внеклассного мероприятия народные промыслы россии

Сценарий «Народные промыслы России»

Цель:

Познакомить с многообразием декоративно-прикладного искусства на территории России.

Задачи:

Познакомить учащихся с миром профессий, показать их особенности.

Развивать творческий потенциал личности,

формировать уважительное отношение к своей родине, людям и результатам их труда.

В историческое путешествие по миру народных промыслов России мы отправимся под девизом: «Работа хороша, если в ней польза и душа. Не то золото, что дорого и блестит, а то дорого, что руками мастера создано».

1-Й ВЕДУЩИЙ: Добрый день дорогие наши гости!

Полюбить Россию можно лишь тогда, когда увидишь всю прелесть русской природы, сквозь душу пропустишь трагическую и героическую историю русского народа, удивишься красоте архитектурных ансамблей, послушаешь прекрасную музыку, прикоснешься к истинным творениям русского народа.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Земля наша Русская испокон веков славилась своими добрыми мастерами, людьми которые создавали и создают своими руками сказочную красоту. Для того чтобы любить, необходимо все это видеть и знать. Мы живём и учимся в России и нам, как никому, дорого все, что связано с нашим народом.

(в исполнении ансамбля « Берегиня» звучит песня «Гляжу в озёра синие»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Богата земля российская разнообразными народными промыслами. Искусство народных промыслов – это связующее звено прошедшего с настоящим, настоящего с будущим.

Русские народные промыслы и ремёсла, возникшие в давние времена, интересны и востребованы в современном обществе. Народные промыслы России – огромное духовное богатство, оно доносит до нас культуру прошлых поколений. Занимаясь разными ремеслами, люди зарабатывали себе на хлеб насущный. Ремесла сохранились и в наши дни. Но сегодня они приобрели одну из форм художественного народного творчества, называемую народными промыслами.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Народные художественные промыслы – исторически сложившиеся, традиционные центры прикладного искусства, отличающиеся своими характерными приёмами изготовления вещей.

Это искусство характеризуется коллективной основой творчества, применением ручного труда, спецификой традиционной техники, преемственностью приёмов и форм, идущих из глубины столетий. В России народных художественных промыслов великое множество, вот и сегодня мы познакомимся с некоторыми из них.

1-Й ВЕДУЩИЙ: Ребята, сегодня мы отправляемся с вами в путешествие, побываем в таких местах, где жили и живут русские умельцы. Мы рассмотрим некоторые виды народных промыслов, совершив экскурсию по самым знаменитым, самым уникальным центрам народного творчества.

( видео и слайды «Гжель»)

Сейчас мы приглашаем вас в Подмосковье, в село Гжель, где мы познакомимся с известным на всю Россию промыслом – гжельским фарфором.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,

Животные и птицы невиданной красы.

Деревня в Подмосковье прославилась теперь.

Известно всем в народе ее название – Гжель.

Гордятся в Гжели жители небесной синевой,

Не встретите на свете вы красоты такой.

Голубизну небесную, что сердцу так мила,

Кисть мастера на чашку легко перенесла.

У каждого художника есть свой узор любимый

И в каждом отражается сторонушка родимая.

1-Й ВЕДУЩИЙ: Гжель – это один из крупнейших керамических центров русской культуры, известных с XIV века. До сегодняшнего времени сохранили местные жители неповторимый облик керамический изделий, передавая из поколения в поколение мастерство, бережное отношение к драгоценному материалу, любовь к природе, которая и дала возможность родиться и расцвести гжельскому промыслу. Изделия из Гжели так красивы, так необычны, что слава о них разнеслась не только в нашей стране, но и за рубежом.

Вы, наверное, видели необыкновенную на вид посуду, в которой завораживает красота сочетания белого и синего цветов. Секреты красоты таятся в самой природе. К юго-востоку от Москвы разместились около трех десятков деревень и сел, одно из них село Гжель. Происхождение этого названия краеведы связывают со словом “жечь”, которое имеет прямое отношение к промыслу – изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре. Так и распространилось на всю округу это название, где и развивался народный керамический промысел.

2-Й ВЕДУЩИЙ: При изготовлении предметов принимают участие люди 40 профессий. Почти все операции выполняются вручную. Мастерицы расписывают изделия с большой любовью, вкладывают в них частичку своего сердца, доброту души.

Что же делают в Гжели? Чашки, кувшины, сервизы, кружки, вазы, фигурки людей и животных. Посмотрите как красиво это бело – синее фарфоровое чудо. И действительно, есть какая-то тайна в том, что холодный синий цвет преображается в них, становясь почти теплым. В современных образцах гжели разливается синь-синева. Словно небеса, синяя гладь рек и озер нашей родины сошла на белизну этой посуды.

( показ коллекции театра мод «Гжель»)

( видео и слайды «Резьба по дереву»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Дерево всегда было и остается одним из самых привлекательных материалов в декоративном искусстве. Из дерева делали вещи бытового назначения, вырезывая на них прекрасные узоры, создавали и чисто декоративные художественные произведения, ценя этот материал не только за красоту, но и не в последнюю очередь за легкость обработки несложными инструментами. Резьба по дереву является национальным видом прикладного искусства для многих народов нашей страны.

В наши дни интерес к резьбе нисколько не угас, напротив, не только профессиональные художники, но вся увеличивающаяся армия любителей в своем увлечении обращается к резьбе по дереву. В старинное искусство приходят современные мотивы и приемы, расширяющие его выразительные возможности.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Поле деятельности для творчества самодеятельных художников здесь достаточно велико. Резьбой могут быть покрыты разнообразные предметы обихода, кухонная утварь: резные хлебницы, подносы, кружки для молока и кваса, разделочные доски, подсвечники, оригинальные вешалки и многое, многое другое.

Резьбой украшают и небольшие предметы сувенирного характера, и солидные, практические вещи, например, наборы мебели для кухни, для детской комнаты или, например, дачный гарнитур. Прикладное направление творчества поможет художнику-любителю сделать свое жилище особенным, придать ему неповторимый облик.

( видео и слайды «Матрёшка»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Кто матрешку сделал, я не знаю.

Но известно мне, что сотни лет

Вместе с Ванькой-Встанькой, как живая,

Покоряет кукла белый свет.

Где он краски брал, искусный мастер,

В нивах шумных, в сказочном лесу?

Создал образ неуемной страсти,

Истинную русскую красу.

На щеках навел зари румянец,

Неба синь всплеснул в ее глаза

И матрешка через всю планету

До сих пор уверенно идет.

Выступает гордо, величаво,

С удалой улыбкой на лице,

И летит за ней по миру слава

О безвестном мастере-творце!

2-Й ВЕДУЩИЙ: Матрёшка – русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера.

Матрешка считается традиционным русским сувениром, самым популярным среди россиян и иностранных гостей. Матрешка стала одним из всеобъемлющих образов России и символом русского народного искусства. Общее мнение о матрешке как об исконно русской древней игрушке, к сожалению, только миф.

1-Й ВЕДУЩИЙ: Первая русская матрешка была выточена и расписана в московской игрушечной мастерской только в 90-х годах XIX века, по образцу привезенному из Японии. Этот японский образец, выполненный с большим юмором, представлял собой пять вставляемых друг в друга фигурок японского мудреца Фукурума — лысоватого старичка с головой вытянутой вверх от многочисленных раздумий. Токарь по дереву Василий Звездочкин, работавший тогда в этой мастерской, выточил из дерева похожие фигурки, которые также вкладывались одна в другую, а художник Сергей Малютин расписал их под девушек в русском стиле одежды. Сейчас матрёшки делают в различных мастерских. На первой матрешке была изображена девушка в простонародном городском костюме, а сама игрушка состояла из восьми фигур. Имя «Матрена» тогда было широко распространенным. Отсюда и пошло название – «матрешки».

2-Й ВЕДУЩИЙ: Сначала подбирают подходящий вид древесины. Из-за мягкости в основном выбирают липу, реже ольху или берёзу. Самую маленькую куклу неразборную делают первой. Когда «малышка» готова, приступают к следующей фигурке, в которую войдёт первая. Потом процесс повторяется и т. д. Количество кукол может быть различным. В заключение процесса каждую куклу покрывают масляным лаком. После окончательной сушки и полировки художник приступает к раскраске. В качестве красок используется как гуашь, так и масляные краски.

( звучит песня «Красно солнышко»)

( слайды «Балалайка»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Балалайка — русский народный трёхструнный щипковый музыкальный инструмент, с треугольными формами деревянного корпуса. Балалайка стала неотъемлемым музыкальным символом России. История происхождения балалайки уходит своими корнями в глубину веков и не имеет однозначности. Одни считают, что этот инструмент был придуман на Руси, а другие историки утверждают, что история балалайки ведёт своё начало от народного инструмента киргиз–кайсаков – домбры.

2-Й ВЕДУЩИЙ: До сих пор балалайка испытывала разные периоды своей истории. То этот народный инструмент забывался, то с новой силой становился популярным во всех деревнях и сёлах.

Кто знает, какие взлёты и падения ждёт этот уникальный русский народный инструмент, но сейчас с уверенностью можно сказать, что балалайка — это самый узнаваемый во всём мире русский народный инструмент.

( видео и слайды «Береста»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Издавна на Руси из бересты делали нужные для хозяйства и удобные вещи – плели корзины и короба. А в берестяных туесах хранили мёд и ягоды, сметану и масло. В такой «упаковке» всё долго оставалось свежим.

А ещё из бересты делали шкатулки и ларцы, всевозможные коробочки, посуду и даже лапти. Яркими, весёлыми красками их расписывали: рисовали цветы и ягоды, зелёные веточки и сказочных птиц, зверей невиданных или хорошо знакомых. Иногда под кистью мастера рождалась настоящая картина: шутники-скоморохи играли на балалайках, плясали медведи… Глаз не оторвать и от красивого узора, красочного орнамента…

2-Й ВЕДУЩИЙ: Береста – прекрасный материал для вырезания острым ножом тонких кружевных узоров. Кажется, что эта красота сплетена умелой кружевницей. Такими ажурными берестяными «кружевами» украшали шкатулки, ларцы, пудреницы и коробочки, вазы и стаканчики. А чтобы подчеркнуть прихотливый узор и рисунок, мастера иногда подкладывали под берестяное «кружево» цветную фольгу или кусочки слюды.

И сегодня, в XXI веке, интерес к древнему народному промыслу, к искусству наших предков не угас. Мы восхищаемся талантом мастеров, подаривших нам красоту. И совсем не важно, что сделано это не из злата-серебра, а из обычной, скромной, но и волшебной бересты.

( звучит песня «Ромашковое поле»)

( видео и слайды «Дымковская игрушка»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: А вот в гости пожаловала дымковская игрушка!

О древней дымковской игрушке поведем сейчас рассказ.

В Дымково любили песни, пляски, в селе рождались чудо-сказки.

Вечера зимою длинные и лепили там из глины.

Все игрушки не простые, а волшебно расписные.

И пошла о Дымке слава, заслужив на это право.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Игрушечный промысел в Вятке, возник в глубокой древности. Игрушку лепили женщины и девочки, приурочивая ее изготовление к весенней ярмарке. Роспись дымковской игрушки нарядна и декоративна. Когда-то, очень давно, дети играли в эти игрушки. Сейчас они служат для украшения нашего жилья.

Дымковская игрушка – искусство только рукотворное. От лепки и до росписи процесс творческий, никогда не повторяющийся. Каждая игрушка уникальна и единственна.

1-Й ВЕДУЩИЙ: Еще одна удивительная профессия, которой люди посвящают всю свою жизнь это игрушечных дел мастера. В глубокой древности глиняные игрушки создавались не ради забавы — они были участниками древних обрядов. Им приписывали особую силу: охранять, оберегать людей от всякого зла. Во всех игрушках отражаются образы, которые живут в памяти людей и переносят их традиции.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Дымковские игрушки очень разнообразны – здесь и всадники на конях и птицы расписные и барышни нарядные. Форма игрушек монолитна, силуэт фигурок отличается плавностью. Палитра цветовых красок яркая, декоративные узоры творческие они отражают не только сказочных представителей, но и саму жизнь народа.

Керамическая игрушка – традиционное искусство народных промыслов. До сих пор фигурные сосуды, игрушки, керамическую посуду делают во многих городах и селах (Филимоново, Торжок, Сергиев Посад и др.).

(показ коллекции театра мод «Дымка»)

( видео и слайды «Жостовские подносы»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: А сейчас мы отправимся в подмосковное село Жостово, где изготавливают расписные металлические подносы.

Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIII в. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых. И только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии: Жостово, Троицком, Новосельцеве и других.

Скоро московский промысел стал ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле Свердловской области.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Подносы в Жостове уникальны. Роспись делается без эскизов, производится по черному фону, применяют и красный и синий и другие цвета. Под кистью народных живописцев этот предмет обрёл качества художественного произведения. Яркие букеты, композиции из роз, пионов, тюльпанов поражают своей красотой, рождают чувство уважения к мастерам, и несут людям чувство радости души, поэзию вечного цветения природы. Ведь вряд ли найдется человек, не любящий природу, равнодушный к цветам, их красоте, аромату, заключенной в них великой силе жизни. Эта тема близка каждому, поэтому так много почитателей жостовского таланта не только в нашей стране, но и за рубежом.

( слайды «Чугунное литьё»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: История каслинского художественного литья неразрывно связана с развитием русского и европейского искусства и скульптуры XIX в. На Каслинском заводе работали известные русские скульпторы. Они предоставляли для отливки свои собственные модели.

Уникальной продукцией завода является скульптура, мебель и предметы интерьера, изготовленные из чугуна. Все изделия завода отличает высокое качество исполнения, художественная ценность и историческая значимость. Традиции и мастерство каслинских литейщиков, передаваемые из поколения в поколение сохранились до сих пор. В изготовлении чугунных изделий используются уникальные приемы художественного литья, ручной чеканки и покраски.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Изделия из чугунного литья придают неповторимый и гармоничный облик как городским улицам, так и ландшафту загородных коттеджей. В любом архитектурном ансамбле литые ограды и ворота, фонари, скамейки, камины и мебель превращаются в наиболее яркий и эффектный элемент дизайна.

( видео и слайды «Тульский самовар»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Глухая тоска без причины

И дум неотвязных угар.

Давай-ка наколем лучины,

Раздуем себе самовар.

Словосочетания русский самовар и тульский самовар неразрывно связаны друг с другом. Уже непонятно, что более на слуху. Но факт остается фактом – первый массовый выпуск самоваров начался в Туле, благодаря чему мы можем выделить среди всего самоварного производства именно тульский самовар.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Первые самовары, произведенные в Туле, появились в конце восемнадцатого века. Первые мастера были братья Лисицыны, которые получили небольшое производство от отца, занимавшегося производством различных изделий из меди. Самовары Лисицыных отличаются разнообразием – крученые, толстые, яйцевидные, с краниками-дельфинами. Самовары делались маленькие дорожные и огромные трактирные, скромные мещанские и богато украшенные купеческие. Только в Туле выпускали около 150 фасонов различных самоваров: «шары», «бочонки», «вазы» и «рюмки», «банки».

1-Й ВЕДУЩИЙ: В конце девятнадцатого века на смену ручному труду приходит машинный, но в производстве самоваров ценился именно ручной труд, так как выполнить с помощью машин все характерные самоварные черты было невозможно. Рост объемов производства способствовал тому, что цена на самовар стала снижаться, что сделало его популярным среди не самого обеспеченного народа.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Сопели и пыхтели в домах наших бабушек эти самовары. Как явление чисто русское, он вне понимания иностранцев. Самовар покупали на всю жизнь, порой он переходил от родителей к детям, его берегли, за ним ухаживали. Самовар – символ уюта, домашнего тепла, семейного очага.

(Звучит песня «Печки – лавочки»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: А продолжит нашу экскурсию народных промыслов изумительные по красоте и оригинальности художественные предметы миниатюрной лаковой живописи.

Палехская, городецкая, хохломская роспись — лаковая миниатюра отражает жизнь народа, русские былины, природу. В своих работах мастера создают красоту своего края.

( видео и слайды «Палех»)

2-Й ВЕДУЩИЙ: Недалеко от Иваново, родины русского ситца, расположен город, который славится по всему миру своими лаковыми миниатюрами и иконописью. Это Палех, история основания которого строится на нескольких преданиях. Считается, что название «Палех» произошло от пожара, который случился в дремучем лесу от удара молнии. Тогда огонь спалил много деревьев. Люди, которые сюда пришли, спасаясь от набегов татар, назвали это место Палехом (паленый).

1-Й ВЕДУЩИЙ: Большинство этих поселенцев оказались иконописными мастерами. Некоторые из них были монахами. Благодаря этим умельцам, палехская иконопись приобрела свой неповторимый стиль, развивалась, совершенствовалась и передавалась по поколениям. Во времена своего расцвета, в XIX веке у местных художников было много заказов. Мастера иконописи расписывали стены Московских соборов. Палехские иконы отправлялись в православные храмы России и за ее пределы.

2-Й ВЕДУЩИЙ: События 1917 года многое изменили и в жизни жителей Палеха. История гласит, что во времена богоборчества мастерам-иконописцам пришлось нелегко. Ведь свое искусство они создавали веками. Но оно не кануло в лету, а чудесным образом воплотилось в новом промысле палехских художников – лаковой миниатюре. Одним из основателей Палехского искусства, а также известным художником считается Голиков И.И.

На черном фоне разных коробочек из папье-маше, сохраняя традиции древней иконописи, создавались сказочные, исторические сюжеты и даже портреты. Все эти изделия стали невероятно популярны в нашей стране. А участие в зарубежных выставках обеспечило им множество наград успех во всем мире.

( видео и слайды «Городецкая роспись»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Городецкая роспись – как ее нам не знать.

Здесь и жаркие кони, молодецкая стать.

Здесь такие букеты, что нельзя описать.

Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.

Посмотрите на роспись – сочность красок манит.

Городецкая роспись душу нам веселит.

Городецкая роспись этот художественный промысел сложился к середине 19 века в старинном волжском городе Городце. Обычай украшать предметы быта, прялки, ставни, ворота резьбой, росписью и инкрустацией сложился очень давно. Позднее стали расписывать сундуки, мебель, посуду и деревянные игрушки.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Особенности городецкой росписи – чистые яркие краски, четкий контур, белые штрихи, придающие условный объем и живописность. Городецкие мастера изображали не только растительный орнамент (цветы, листья, траву, древо жизни), но и сказочных персонажей, жанровые сценки: чаепития, катания на лодках и каруселях…

( видео и слайды «Хохлома»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Хохломские краски, алых ягод россыпь,

Отголоски лета в зелени травы,

Рощи, перелески, солнечные всплески

Солнечно-медовой золотой листвы.

У красы точеной сарафан парчовый,

По волнам узора яхонты горят.

Что за чародеи хохлому одели

В этот несказанный, праздничный наряд?!

Роспись хохломская, словно колдовская,

В сказочную песню просится сама,

И нигде на свете нет таких соцветий,

Всех чудес чудесней наша хохлома!

2-Й ВЕДУЩИЙ: Зародилось это искусство в XVII веке в Нижегородской губернии. Название «хохломская роспись» происходит от села Хохлома. Этот народный промысел сохраняется и в наши дни. Сначала мастера изготавливают из липы, березы домашнюю утварь (посуду, прялки, шкатулки и др.), мебель. Затем художники выполняют по деревянным изделиям декоративную роспись, которая отличается тонким растительным узором, выполненным красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по золотистому фону.

1-Й ВЕДУЩИЙ: Традиционные элементы Хохломы – красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.Хохломские изделия всегда считались хорошим подарком. В больших количествах раньше изготавливали ложки, так как ложка у каждого была своя. Ложки еще использовались и как музыкальный инструмент.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Хохлома, как и любой другой вид искусства, словно старинная песня, а каждое новое поколение поет ее по-своему. В этих чашках, ковшах, ложках заключен поэтический образ России.

(показ коллекции театра мод «Хохлома»)

( видео и слайды «Вологодское кружево»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Есть такие промыслы, которые можно встретить в любом уголке России это вышивка и кружево.

Как центр производства кружева в России наиболее известна Вологда. Вид русского кружева, плетенного на коклюшках (деревянных палочках); распространен в Вологодской области.

Промысел существует с 1-й четв. 19 века. Откуда пришёл на нашу землю этот дивный промысел — загадка. Разные исследователи дают различные, зачастую противоречивые, ответы на этот вопрос. Голландия, Германия и даже далёкая Испания могут претендовать на звание прародителей Вологодского кружева.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Непрерывная и неперекрещивающаяся плавная линия, образующая узор Вологодского кружева выступает в виде выплетенной тесьмы («вилюшки») на фоне тонкой ажурной «решeтки» («сцепная» техника).

Основные каноны вологодского кружева это симметрия узоров, строгое чередование поворотов, бесконечная непрерывная линия.

Вологодское кружево — особенное явление в народном искусстве Русского Севера, которое известно по всему миру, долгое время оно олицетворяло славу русского кружева.

( видео и слайды «Павлопосадские платки»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Павловский Посад — старинный русский город, расположенный недалеко от Москвы. А знаменит этот город тем, что здесь делают удивительной красоты платки. Их так и называют павловские платки. Производство платков и шалей возникло в России в 19 веке, мода пришла из Франции. Основателями платочной мануфактуры Павловского Посада в начале 60-х годов были Лабзин и Грязнов.

Изначально на павлопосадских платках красовались турецкие огурцы и др. растительные мотивы восточного происхождения. К концу 19 века широкое распространение получили цветочные орнаменты. Компоновка узоров овалами, звездами, «медальонами», фигурами из цветочных гирлянд или орнаментальных полос добавляют рисунку оригинальность. Примечательно, что русские художники позаимствовали элементы для росписи платков из других культур: это и лотос, и ромашка, и античные вазы, и букетики цветов, и птицы, и древние символы, и многие другие образы…

2-Й ВЕДУЩИЙ: Однако, главным лейтмотивом павлопосадских платков все равно остается жизнь российского народа: на ткани художники умудряются запечатлеть и нелегкую судьбу, и тут же рядом — радостные и веселые эпизоды из жизни людей.

И ведь даже не странно, что спустя столько лет этот платок живет и продолжает радовать нас своим прекрасным настроением, яркостью красок.

Смотря на этот русский павлопосадский платок, мы еще раз убеждаемся в том, что настоящие, качественные вещи всегда способны найти ценителей в любое время года и в любом месте.

( видео и слайды «Бисероплетение»)

1- ВЕДУЩИЙ: Бисероплетение — один из популярнейших видов рукоделия, старинный и достаточно распространённый вид народного творчества.

Первые украшения из бисера появились более 4000 лет назад. Родиной стал Древний Египет, который был центром изобретения стекла. Существует даже древняя легенда о зарождении стекла. По этой легенде, моряки, которые везли соду, обложили ею костер, а наутро нашли в углях гладкий, твердый и прозрачный камень. Так и появилось стекло, а потом из стекла первый бисер. Кстати, само слово «бисер» произошло от арабского слова «бусра». И означает это не что иное, как бусинка с отверстием.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Первым в России изготавливать бисер научился М.В. Ломоносов. После долгих опытов со стеклом он получил разрешение на постройку Усть-Рудицкой фабрики. На фабрике находилась лаборатория с 9-ю печами. Таким образом на Руси началась история бисера. У нас стали изготавливать граненые камни и броши, стеклярус и бисер, заглушенные цветные стекла для мозаики.

Новый всплеск популярности бисера относиться к нашему времени. Современные дизайнеры создают настоящие шедевры из бисера, расшивая им одежду, создавая целые картинные полотна и незатейливые украшения для нежных девичьих рук.

1-Й ВЕДУЩИЙ: Мы живем на Дальнем Востоке, который славится своими мастерами. Умельцы шьют одежду, обувь, головные уборы, украшая их орнаментом, бисером, вышивкой. Изготавливают изделия из меха, шкур, создают сувениры. У нас в техникуме тоже есть свои мастера – умельцы, на занятиях кружков можно найти себе дело по душе: квиллинг, простыми словами говоря – зто техника бумагокручения, декупаш – салфеточное искусство, канзаши – поделки из атласных ленточек, бисероплетение, мягкая игрушка, вязание спицами и крючком.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Веками складывались и отшлифовывались формы прикладного искусства. Народы России славятся своими мастерами талантливыми и трудолюбивыми. Богат и разнообразен мир профессий, главное в жизни заниматься любимым делом.

Россия была, есть и будет, а следовательно, жив русский народ и его прекрасные творения.

( Звучит песня «Россию сохрани»)

(показ коллекции театра мод «Русь»)

1-Й ВЕУЩИЙ: Дорогие друзья! Сегодня мы прощаемся с вами! Досвиданья! До новых встреч!

Источник

Коллективно-творческое дело Народные промыслы России

5
класс

Разработали:

Абрамова Е.Н. (воспитатель)

Веселова
Е.В. (воспитатель)

Чикаренко Н.В. (кл. рук-ль)

2012 г.

Цель: воспитание
гражданина своей страны

Задачи:

·
Познакомить ребят с
географией народных промыслов России, историей их создания и художественной
ценностью.

·
Расширить знания об
обычаях русского народа.

·
Развивать образное
мышление.

·
Воспитывать
эстетический вкус.

Оформление зала.

Плакаты:

«Даже будни может труд

Сделать праздничными днями».

Я. Райнис.

«Где мысль сильна — там дело полно силы»

В. Шекспир.

«…едва ли есть высшее из наслаждений, как
наслаждение творить».

Н.В. Гоголь.

На столе, накрытом нарядной скатертью,
приготовлены образцы народных промыслов:

Гжели, Жостова, Палеха, Хохломы,
Павлово-Посада, ростовская финифть, Москва (матрешки), Берегиня.

Книги о народных промыслах.

Дети в русских народных костюмах.

Оборудование:

магнитофон, компьютер для показа презентации,
экран, Флаг России, самовар, заварочный чайник, одноразовые стаканы, блины.

ХОД
ЗАНЯТИЯ.

На экране название мероприятия.

Звучит песня «Вижу
чудное приволье».

Ведущая:

Земля русская
испокон веков славится своими мастерами, людьми, способными создавать и
творить настоящую красоту. Через искусство нар. промыслов прослеживается связь
прошлого с настоящим.

Ребята, а знаете
ли вы, что такое «народный промысел? (дети отвечают)

На экране толкование
термина «народный художественный промысел».

(Народные промыслы –
это, своего рода, произведения искусства, выросшие из древних деревенских
ремесел. Они являются неисчерпаемым источником знаний об истории, культуре, о
характере наших предков).

— Вы хотите об этом
поговорить?

— Для чего вы хотите
это знать?

— Какие
художественные промыслы вы знаете? (дети отвечают).

На экране перечень
худ. промыслов России.

Народные
промыслы России представлены производством фарфора, изделий из глины, керамики,
папье-маше, дерева, кости, ниток, лозы, лыка…

В российских
произведениях худ. промыслов живет душа народа.

— Как вы это
понимаете?

— (красота природы
родных мест, вдохновила мастеровых людей на задумку и изготовление этих
красивых вещей. Неравнодушные люди вложили в них не только идею, труд и умения,
но и всю душу.)

На одном занятии
невозможно охватить все многообразие народного творчества нашей страны.
Поговорим о некоторых из них.

Звучит мелодия песни
«Во поле береза стояла».

На экране фото гжельской
посуды с коротким текстом.

1. Даниил и Ваня выносят предметы гжельской посуды.

« Бело-синие узоры

Приковали наши взоры.

Эта гжельская посуда
–

Просто сказка! Просто
чудо!»

Ведущая:

Живописный
подмосковный уголок Гжель расположен в 60
км от Москвы.

Гжель известна и
популярна не только в России, но и далеко за пределами страны. Голубая сказка,
воплощенная мастерами Гжели в изящных чайниках, чашках, кувшинах, вазах,
тарелках, сувенирах радует глаз и греет душу. Издавна они делали посуду из
белой глины. Даже название деревни было связано со словом «жечь», ведь изделия
из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре. И вот
собрались они однажды и стали думать, как бы им лучше мастерство свое показать,
людей порадовать да свой край прославить. Думали-думали и придумали. Решили
лепить посуду такую, какой свет не видывал.

Даниил:

Стал каждый
мастер свое умение показывать. Один слепил чайник: носик в виде головки
петушка, а на крышке курочка красуется.

Ваня:

Другой мастер
посмотрел, подивился, но чайник лепить не стал. Увидел он на улице бычка, да и
вылепил его.

Даниил:

Третий мастер
еще лучше придумал. Слепил он сахарницу в виде рыбки сказочной. Улыбается
рыбка, хвостом помахивает, плавничками потряхивает. Дивная получилась
сахарница.

Стали дальше
думу-думать. Как бы украсить такую затейливую посуду?

Ваня.

Разошлись по
домам. Идут дорогой и смотрят. А вокруг сказочная красота, разливается
синь-синева: высокое синее небо с белыми облаками, вдалеке синий лес виднеется,
синяя гладь рек и озер, а над ними белый туман стелется.

Даниил:

Вот и задумали
они перенести эту синеву на белый фарфор. И все, что кисть рисует, становится
синим и голубым. И животные, и птицы, и растения.

Ведущая:

Полюбилась
нарядная посуда людям и стали называть её ласково «Нежно-голубое чудо –
сказочная Гжель».Удалось-таки гжельским мастерам свой любимый край прославить.

И по сей день
трудятся там внуки и правнуки тех знаменитых мастеров, продолжают славную
традицию, лепят и расписывают удивительную гжельскую посуду.

Звучит мелодия
«Калинка».

На экране фото
жостовских подносов.

Даша выносит поднос.

«Цветная роспись по
металлу –

Все сплошь букеты
дивных роз,

Пионов, ирисов,
фиалок…

Предмет любой хозяйки
грез».

Ведущая:

Промысел
расписных металлических подносов возник в середине 18 в. на Урале. И только в
первой половине 19 в. подносы стали изготавливать в деревнях Московской
губернии – Жостове, Троицком, Новосельцеве. Скоро московский промысел стал
ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью
сосредоточено в д. Жостово Мытищинского района.

Жостовская ф-ка
ведет свое начало от мастерской (открытой в 1825
г.) откупившихся на волю крестьян – братьев Вишняковых. Через 100 лет
несколько артелей объеденились в одну — «Металлоподнос» в д. Жостово, которая
в дальнейшем была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи.

О том, что
изображено на подносах, говоря сами названия: «Букет с колосками», «Букет
цветов в корзине», Венок», «Травы», «Сад»…

Роспись
проводится в несколько этапов. Обратите внимание как интересно, легко,
по-русски и весело они называются.

Даша:

Замалёвок.

Начало и основа
композиции и будущего узора.

Разбавленной
краской на подготовленную поверхность художник наносит силуэты цветов и листьев
в соответствии со своим замыслом.

Ахмед:

Тенёжка.

Полупрозрачными
красками художник наносит цветные тени. Слово «тенёжка» созвучно слову «тень».
У цветов появляется объем, обозначаются теневые места растений.

Ибрагим:

Прокладка
цветом.

Один из самых
ответственных этапов послойного жостовского письма. Форма букета обретает плоть
– уточняются многие детали, подчеркивается объем.

Рамазан:

Бликовка.

Наложение бликов
выявляет свет. Букет кажется освещенным множеством независимых источников
света. Бликовка создает настроение и колорит.

Даша:

Чертежка.

Это заключительная
часть работы над букетом. При помощи специальной тонкой кисти художник наносит
небольшие, но очень значительные штрихи – рисует прожилки и кружевные края на
листочках, семена в центре чашечек цветов.

Ахмед:

Привязка.

Предпоследний этап
росписи подноса, когда уже готовый букет как бы вживается в фон изделия. При
помощи тонких стебельков, травинок и усиков букет оформляется в единое целое и
связывается с фоном.

Ибрагим:

Уборка краев
подноса.

Украшение бортика
подноса, состоящее из геометрических или растительных узоров. Уборка может быть
скромной, а может соперничать с роскошными старинными рамами для картин. Без
уборки изделие выглядит незаконченным.

Рамазан.

И, наконец,
наводка зеркального блеска.

С помощью тончайшего
мелового порошка поднос затирается ладонями до блеска, а затем натирается
парафином, чтобы ещё больше блестел.

Ведущая:

Особенности
жостовской росписи.

Роспись производится
обычно по черному фону (иногда по красному, синему, зеленому, серебряному),
причем мастер работает сразу над несколькими подносами.

Основной мотив
росписи – цветочный букет, в котором чередуются крупные садовые и мелкие
полевые цветы.

Подносы бывают
разной формы и по назначению делятся на 2 группы: для бытовых целей и как
украшение.

Звучит мелодия
«Светит месяц»

На экране палехская
миниатюра.

Паша и Вова выносят картину и шкатулку.

«Под Иваново село –

Палех называют.

С давних пор там
мастера

Дело свое знают.

Из папье-маше
шкатулки

И картины делают.

Посмотрите, как
творят

Руки их умелые.»

Ведущая:

Демонстрация иллюстраций из книги «Палех»

В 18 в.
палехская иконопись была живой цветущей ветвью могучего искусства. Палехские
иконописцы были крестьянами. С началом полевых работ они шли в поле. Так было
до 20-х годов 20 века. К началу прошлого века драгоценная традиция оказалась на
краю гибели. Перед палешанами встает проблема – как спасти потомственное
мастерство. Сначала мастера пробовали расписывать деревянные изделия: точёную
посуду, ларцы. Но это не соответствовало характеру палехского искусства.

И только в
результате долгих поисков палешане обратились черному лаку с основой из
папье-маше. Шкатулки, бисерницы, очешники превращались в подлинные
драгоценности. Уже первые палехские произведения обратили на себя внимание и
получили высокие награды на худ.-промышленной выставке в 1923
г.

Паша:

Изготовление
предметов из папье-маше палешане позаимствовали в подмосковном селе Федоскино.

Проклеиваются
листы картона до нужной толщины, навёртываются на деревянную форму (болванку),
затем прессуются, просушиваются, пропитываются льняным маслом и сушатся в печи.
Изделие приобретает прочность дерева. Поверхность выравнивают, зачищая шкуркой,
грунтуют до 3-х раз и снова просушивают. Потом зачищают порошком пемзы.

Вова:

На эту основу в
несколько слоев накладывается сажа на масляной основе и после очередной
просушки покрывается лаком. Чтобы поверхность стала матовой и держалась краска,
поверхность снова зачищают порошком пемзы.

Краски
традиционно готовят на яичном желтке. Кисти используются очень тонкие.

Излюбленными
сюжетами в палехской миниатюре были и есть мотивы крестьянского быта, труда и
отдыха: сенокос, охота, хоровод, несущиеся тройки, сказки.

Звучит мелодия
«Топотуха».

На экране фото
хохломской росписи.

Сережа и Леша выносят предметы хохломской росписи.

«Хохломским
мастерством

Каждый залюбуется!

На тарелках и на
ложках

Ягоды красуются.

В деревянной той
посуде

Русский дух и сила.

Пусть побольше б
красоты

Такой в России было».

Сережа:

С древних времен
люди стремятся украсить свое жилище и предметы быта. В Нижегородском крае
издревле украшали росписью деревянную посуду. Так появилась «Золотая Хохлома» —
искусство росписи красками по дереву. Технология росписи золотыми красками
появилась еще в 17 в., и с тех пор на золотом фоне живут диковинные цветы –
яркие алые и задумчивые черные. Золотой орнамент украшает деревянные изделия.

Леша:

Сегодня мастера
предлагают не только расписную деревянную посуду, но и детскую мебель,
подсвечники, декоративные блюда.

Нарядность и
особую красочность изделиям из дерева придает специальная технология
лакирования. Благодаря сушке лакированного изделия в печи при высокой
температуре, изделие приобретает особый золотисто-медовый оттенок.

Звучит мелодия «Русский
хоровод».

На экране фото
Павлово-Посадского платка.

Настя Ч. И Настя К.
танцуют под музыку с платками на плечах.

«А вот он павловский
платок!

Ни бус не надо, ни
серег.

Он сам как украшенье
дорогое,

И красота, и все
такое…»

Ведущая:

Рисунки шалей
1870-80х годов очень разнообразны и говорят о высоком профессионализме
художников фабрики. Композиции платков тех лет решались пышно, торжественно
или, напротив, легко и изящно. Как правило, использовались садовые розы и
георгины.

Настя Ч.:

Во 2-й половине 19 в.
стало модным изображение натуральных цветов. Предпочтение цветочным мотивам
отдавалось и в вышивке, и в кружеве, и в тканях. Букетами цветов декорировали
фарфор, жостовские подносы, расписывались интерьеры. Так что в украшении шалей
цветами проявилось стремление павловских мастеров сделать свой товар модным,
который будет пользоваться спросом у покупателей.

Настя К.:

Узор шалей
набивался на черном или красном фоне. Изображение собранных в букеты или
гирлянды цветов было объемным. Отличительной особенностью павловских платков
была безупречная гармония в подборе цветовых сочетаний и отдельных элементов.
Не случайно предприятие получает в 1896
г. Высшую награду промышленной выставки в Нижнем Новгороде: право изображения
Государственного герба на своих вывесках и этикетках.

Ведущая:

В последнее
десятилетие проводится работа по восстановлению рисунков старых
павлово-посадских шалей.

Звучит мелодия «Вдоль
по улице метелица метет»

На экране фото
предметов из финифти.

Дейси выносит украшения.

«Украшенье из эмали

Все заковано в
металле.

К любому платью
прилагается.

Финифтью называется».

Ведущая:

Финифть (др.
рус. Финипть, химипеть – смешиваю) – особый вид прикладного искусства, в
котором используется эмаль в сочетании с металлом. Производится финифть в
Ростове Великом. Ещё в 18 в. Изделия ростовских чародеев ценились необычно
высоко и даже поступали на хранение в Московскую оружейную палату.

Ростовская
финифть – жемчужина в уборе русского декоративного искусства.

Дейси:

Эмаль ювелирная
представляет собой прозрачные огнеупорные краски, которые используются для
декоративного покрытия изделий из золота, серебра, меди и медных сплавов.

В создании
большинства произведений принимают участие два человека: художник – живописец и
ювелир, обрамляющий изображение металлическим узором.

Образки,
крестики, портреты, украшения, выполненные в технике финифти, отличаются особой
долговечностью, декоративностью, яркостью и чистотой красок.

Звучит мелодия
«Валенки».

На экране русские матрешки.

Саша и Макар выносят матрешки.

«Гордость русского
народа –

Матрешка расписная.

Её со всем своим
семейством

Вся заграница знает.

Откроешь куколку, а в
ней

Ещё одна, поменьше…

Как символ матери
она,

Красивой русской
женщины».

Ведущая:

Знаменитая рус.
Матрешка, известная далеко за пределами России, имеет более чем столетнюю
историю. За этот, сравнительно небольшой исторический период, она стала одним
из всеобъемлющих образов России, символом русского нар. Искусства.

Саша:

В 90-х годах 19 в.
в московскую игрушечную мастерскую «Детское воспитание», которой владел крупный
русский промышленник, прекрасный знаток искусства Савва Иванович Мамонтов,
привезли из Японии фигурку лысого старика Фукурума. Она состояла из нескольких,
вложенных друг в друга, фигурок. Токарь по дереву Василий Звездочкин выточил из
дерева похожие фигурки, которые вкладывались одна в другую, а художник Сергей
Малютин расписал их под девушек в русском стиле одежды.

Ведущая:

В недрах этой
мастерской и зародилась идея создания рус. деревянной куклы. Матрешка Малютина
представляла собой русскую круглолицую девушку в крестьянском наряде.

Матрешкой куклу
назвали не случайно. В те времена на Руси имя Матрена, Матреша было очень
распространено. В основе корня лежит латинское слово «матер», означающее
«мать». Это имя ассоциировалось с матерью семейства, обладавшей хорошим
здоровьем и дородной фигурой.

По сей день
матрешка остается символом материнства, плодородия.

Макар:

Сейчас матрешки
делают так:

Сначала подбирают
подходящий вид древесины (липу, ольху или березу). Деревья срубают ранней
весной, снимают кору, но не полностью, чтобы во время сушки древесина не дала
трещин. Затем бревна сушат в хорошо проветриваемом месте.

Каждая заготовка
проходит более десятка операций. Самую маленькую куклу – неразборную – делают
первой.

Саша:

Когда малышка
готова, приступают к следующей фигурке, в которую войдет первая. Потом процесс
повторяется. Количество кукол может быть различным.

Макар:

В заключение
процесса каждую куклу покрывают масляным лаком.

После окончательной
сушки и полировки художник приступает к раскраске, используя как гуашь, так и
масляные краски.

Ведущая:

Это было ровно
20 лет назад. В популярной тогда передаче «Что? Где? Когда?» знатокам задали
вопрос: «Кто я такая? У меня два отца и ни одной матери? Знатоки не смогли
назвать имя «дочки». – А вы можете?

Звучит мелодия «А я
по лугу»

На экране ситцевая
кукла-травница Берегиня.

Макка выносит куклу.

«Куколка из ситца

Всякому сгодится.

Принося здоровье,
счастье,

В каждый дом
стучится».

Ведущая:

Берегиня – от
слова «оберег», «оберегать».

К нам в интердом
искусство шитья такой куклы-травницы принесла Монзырева Елена Петровна.

Это не тот промысел в
традиционном его понимании. Но во все времена люди придумывали, изготавливали
талисманы, обереги и украшали ими свои дома, свято веря в их добрую силу.
Возможно, когда-нибудь это станет настоящим полноправным промыслом.

Макка:

Куколка
выполняется в стиле русской крестьянки, обязательно из нового ситца.
Объясняется это тем, что со старыми лоскутками можно принести в свой дом чужие
несчастья. Внутрь куклы вкладываются разные засушенные лечебные травы, которыми
так богата наша природа. Поэтому у каждой Берегини свой неповторимый аромат.

Считается, что
такой оберег охраняет покой в доме и приносит здоровье его обитателям.

Ведущая:

Мастеровые люди
на Руси умели не только хорошо трудиться, но и весело отдыхать. Приглашаем,
гости, вас на веселый перепляс!

Звучит музыка «Казачок»

Ведущая:

Сейчас мы
проведем для вас маленькую викторину.

Как вы уже
знаете, промыслов в России богатое множество. Вот и проверим, как вы запомнили
те, о которых мы сегодня говорили и знаете те, о которых не упомянули.

На экране поочередно
показываются фото:

1.
Вологодское кружево (после
ответа та же картинка, но с подписью),

2.
Дымковская игрушка,

3.
Красносельская скань,

4.
Холмлгорская резьба по
кости,

5.
Богородская игрушка,

6.
Тульское оружие.

7.
Гжельская посуда.

8.
Жостовсие подносы.

9.
Хохломская роспись.

10.
Палехская миниатюра.

11.
Ростовская финифть.

12.
Русская матрешка.

13.
Павлово-посадские платки.

Ведущая:

Наш разговор о народных промыслах России подходит к концу.

— Так, что же такое «народный промысел»?

— Вам понравилось то, о чем мы сегодня говорили, что вы видели?

— Что особенно запомнилось, понравилось?

— О чем бы вы хотели еще узнать?

Много интересного можно найти в библиотеке, в интернете.

Все ребята встают, у
каждого в руках предмет народного промысла. Дети читают стихотворение (каждый
по 1-й строчке):

«Россия, милая Россия,

Богата ты великими
людьми,

Умельцами с руками
трудовыми.

Тебе все вместе
признаемся мы в любви.

И Палехом, и
Жостовом, и Гжелью,

И Павлово-Посадским
мастерством

Гордиться нам
пристало. В это верим.

А Берегинюшка
прославит Интердом.

Мы скоро вырастем и
многое сумеем:

Раскрасим, выпилим, и
слепим, и сошьем…

Свой промысел
придумаем, откроем.

И с честью титул
«Мастер» пронесем».

На экране фото
березовой рощи.

Звучит песня «Отчего
так в России березы шумят».

Ведущая.

Всех, кто
сегодня почтил нас своим вниманием, мы хотим угостить чаем из настоящего
тульского самовара с русскими блинами.

(разносим угощение).

— Спасибо вам, гости
дорогие. Нам с вами было хорошо, пусть и вам будет жить здорово! До новых
встреч!

Источник

Цели:

Создание представления о характерных особенностях народных промыслов Хохлома, Гжель, а также таких изделий, как русская матрешка.
Развитие восприятия, воображения, чувства красоты, гармонии, национального самосознания, творческих способностей.
Формирование интереса к истории и культуре своего народа.
Воспитание уважения к русским мастерам.

Ход мероприятия

На экране название «Народные промыслы России» (приложение «Презентация»).

Оформлена выставка изделий народных промыслов России: хохломская посуда, гжель, матрешки.

Складные магнитные доски.

Презентация, под музыку «С ярмарки ехал…» (приложение «Песня»).

Входит коробейник:

Солнце яркое встает, спешит на ярмарку народ.
А на ярмарке товары: продаются самовары,
Покупают люди сушки и отличные игрушки!

Ведущий:

– Вы знаете, кто к нам пришел?

– Правильно, Коробейник.

– Почему его так назвали? Ходит он по ярмаркам с коробом, продает товары.

Коробейник:

– Видите сколько у меня в коробе товара!

Хочу пригласить вас на ярмарку – помочь мне товар продать.

Да вот сомневаюсь я: сможете ли вы мне помочь, знаете ли вы, как называются мои товары? (показывает свои товары)

Дети отвечают…

Коробейник:

Посмотрите! Эти вещи нынче в гости к нам пришли,
Чтоб поведать нам секреты древней, чудной красоты.
Чтоб ввести нас в мир России, мир преданий и добра.
Чтоб сказать, что есть в России чудо-люди – мастера!

Удивительному чуду мы поклонимся не раз.
О промыслах народных пойдет сейчас рассказ.

Ведущий:

Знакомство с народными промыслами мы с вами начнем с русской красавицы.

А с какой именно? Отгадайте!

Алый шелковый платок,
Яркий сарафан в цветок,
Упирается рука
В деревянные бока.

А внутри секреты есть:
Может – три, а может – шесть.
Разрумянилась немножко
Наша русская… / дети хором называют – матрешка!!!/

На экране – матрешки (приложение «Презентация»).

Выходят девочки в костюмах матрешек.

Первая:

Русские Матрёшеньки, девицы белёшеньки.
Все с аленькими щёчками, покрытые платочками.
Удивительное чудо – говорят о нём повсюду.
Погляди, как хороша матрёшка – русская душа!

Вторая: Впервые матрёшка появилась более 100 лет. Ребята! Знаете ли вы город Сергиев Посад в Московской области? Там был самый весёлый базар на Руси, где бойкие торговцы расхваливали свой товар, шутками и прибаутками созывали покупателей. У кого товар необычный, к тому больше покупателей подходят.

Но однажды…

Коробейник раскладывает на столе матрешек, вынимая их одну из другой и кричит:

Вот Машка, Дашка и Наташка
Три штучки в одной кучке.
А сыночек Ванюша дома остался,
Мороза испугался.
А ну подходи, покупай честной народ!

Первая: Так расхваливал свой товар крестьянин из села Абрамцево. Вот так мастер!

Третья: Но не он придумал эту диковинку, ребята.

Однажды привезла помещица Мамонтова из-за границы японскую игрушку – большеголового деревянного японца. Раскроешь его, а в нём мама-японка, а в ней ещё и малыш-японец спрятан. Очень понравилась игрушка и детям и взрослым Мамонтовым.

Попросила помещица мастера Звёздочкина вырезать из дерева куклу наподобие японской.

А художник Малютин расписал ее, получилась девочка в русском сарафане, в платочке, с петухом в руке. По преданию, кто-то увидел куклу, смеясь, воскликнул: “До чего похожа на нашу Матрену!” С тех пор и зовут эту игрушку матрешкой.

Первая: Многие любовались матрёшкой, но купить могли только богачи. Изобретательные мастера придумывали уже и новую форму матрёшки. Появились матрёшки запорожцы, витязи, мухоморы, но любимой игрушкой оставалась весёлая крестьянская девочка.

Матрёшку стали вывозить за границу. И там она всем полюбилась, всех удивила, стала лучшим сувениром из России.

Ведущий предлагает первую игровую паузу.

Кто быстрее разберет и соберет матрешку (по одному человеку от класса) .
Составить слова из букв слова «МАТРЁШКА».

Девочки – матрешки помогают ведущему записывать на доске названные слова:

мат, мак, март, каша, карта, карт, трёшка, тёрка, тара, шар, шмат, шатёр, ар, рама, рак …

Нарисовать на надувных шариках матрешку.

На экране изделия мастеров из Хохломы (приложение «Презентация»).

Мальчики в ярких народных костюмах выходят в зал, у них на руках хохломские изделия.

Первый:

Хохломская роспись – алых ягод россыпь,
Отголоски лета в зелени травы,
Рощи-перелески, шёлковые всплески
Солнечной медовой золотой листвы.

Роспись хохломская, словно колдовская,
В сказочную песню просится сама,
И нигде на свете нет таких соцветий.
Всех чудес чудесней наша Хохлома.

Второй:

Названа эта роспись деревянной посуды по имени села Хохлома, расположенного в Нижегородской области. В селе Хохлома, на ярмарках продавали эту замечательную посуду.

А знаете, как родилось это чудо народных умельцев?

Старинное предание рассказывает: жил когда-то в нижегородских лесах, на берегу тихой реки, человек. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чашки да ложки и так их расписал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: “Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!” Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но найти чудо мастера не смогли.

Третий:

Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. Вырезанную из дерева посуду покрывали льняным маслом, натирали оловянным порошком, обжигали. От жары масло желтело, а олово сквозь него на золото становилось похоже.

А узоры с лугов да лесов перенесены – травка да листочки, цветы да ягоды.

Просто! А восхищениям да восторгам – конца нет. Такую посуду и на царский стол поставить не зазорно.

Но не только для царских столов создавали мастера посуду с хохломской росписью, украшала она крестьянские праздники да свадьбы. Хозяйка выставит ее для дорогих гостей. Пусть и не богатое угощенье, но от всей души…

Ведущий:

Самой почётной посудой на столе была солоница (показывают изделия).

Особое место занимала и деревянная ложка.

Мальчики отбивают ложками ритм, приплясывают, поют:

Ложки, ложки, расписные ложки!
Ложки золочёные, узоры кручёные!
Хоть щи ими хлебай, а хочешь – музыку играй!

Ведущий предлагает вторую игровую паузу: игра «собери пословицу». В разнобой лежат листки с отдельными словами. Участвуют две команды.

ДОРОГА ЛОЖКА К ОБЕДУ.

БЕЗ СОЛИ, БЕЗ ХЛЕБА – ХУДАЯ БЕСЕДА.

На экране гжельские изделия (приложение «Презентация»).

Выходят 3 девочки в белых кофтах, синих юбках, на голове сине-белые кокошники. В руках гжельские изделия.

Говорят вместе:

– Мы, посланцы небольшой подмосковной деревни Гжель, прибыли на вашу ярмарку.

Кланяются, поют частушки:

А деревня наша Гжель
Не за тридевять земель.
                            Под Москвою мы живем,
                            Глину месим и поем.
И игрушки, и посуду
Прославлять и вам здесь будем.
                           Очень любим синий цвет,
                           Потому что краше нет.
Небо гжельское такое
Лучезарно-голубое.
                            В речке синяя водица,
                            Так и хочется напиться.
Ну а только лето будет,
Голубица там и тут,
                            Вот поэтому нас люди
                            Гжелью синею зовут.

Первая:

Давным-давно это было. В некотором царстве, в российском государстве, недалеко от Москвы, средь дремучих лесов стояла деревушка Гжель. Жили там смелые и умные, добрые и работящие люди. Издавна делали они посуду из белой глины. Даже название деревни связано было со словом «жечь», ведь изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре. И вот собрались они однажды и стали думать, как бы им лучше мастерство свое показать, всех людей порадовать да свой край прославить. Думали-думали и придумали. Решили лепить посуду такую, какой свет не видывал.

Вторая:

Стал каждый мастер своё умение показывать.

Один слепил чайник: носик в виде головки петушка, а на крышке – курочка красуется.

Другой мастер увидел на улице бычка, да и вылепил его.

Третий мастер слепил сахарницу в виде рыбки сказочной.

Третья:

Стали дальше думу-думать. Как бы украсить такую затейливую посуду?

Разошлись по домам. Идут дорогой и смотрят. А вокруг сказочная красота, разливается синь-синева: высокое синее небо с белыми облаками, вдалеке синий лес виднеется, синяя гладь рек и озер, а над ними белый туман стелется.

Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор. И всё, что кисть рисует, становится синим и голубым. И цветы, и люди, и птицы, и трава.

Первая:

Полюбилась нарядная посуда людям, и стали называть ее ласково «нежно-голубое чудо – сказочная гжель». На весь мир прославили гжельские мастера свой любимый край, всем поведали, какие умелые мастера живут на Руси.

И по сей день, жив старинный городок Гжель. Трудятся в нем внуки и правнуки знаменитых мастеров, продолжают славную традицию, лепят и расписывают удивительную гжельскую посуду.

Коробейник: Да, умели русские мастера трудиться. В свою работу они вкладывали всё своё умение. Поэтому изделия получались такими красивыми, так радовали людей.

Ведущий:

Итак, ребята!! Надеюсь, что вы узнали что-то новое о народных промыслах.

А ну-ка проверим Вас!

Отгадайте загадки:

1.
В этой молодице
Прячутся сестрицы.
Каждая сестрица –
Для меньшей – темница
(Матрешка)

2.
Сине-голубые
Розы, листья, птицы.
Увидев вас впервые,
Каждый удивится.
Чудо на фарфоре –
Синяя купель.
Это называется…(роспись Гжель)

Ведущий задает вопросы:

Почему игрушку матрешку назвали «матрешкой»?
Какие цвета для росписи используют гжельские мастера?
Что обычно изображают на хохломских изделиях?
Предлагает из разложенных на столах изделий выбрать: одна команда – хохломские изделия,
другая – гжельские.
Надо отгадать зашифрованное слово, поместив вместо знака* букву, которая должна стоять между данными буквами в алфавите.

В * Д

Ё * З

Д * Ё

К * М

Ы * Э

Звучит музыка. Окончание ярмарки, коробейник раздает, конфеты, баранки.

Источник

Открытый классный час на тему: «Народные промыслы России»

Выполнила:

Учитель начальных классов

Ярмолюк О.Н

18 октября 2018г

Цели :

Воспитательные

приобщать подрастающее поколение к великим ценностям русской культуры;
воспитывать интерес и уважение к культуре русского народа;
воспитывать эстетический вкус

Развивающие

развивать образное мышление;
развивать познавательный интерес и творческие способности учащихся.

Обучающая

Знакомство с историей происхождения и особенностями некоторых народных промыслов (Матрёшка, Богородская игрушка, Дымковская игрушка, Старооскольская глиняная игрушка, Филимоновская игрушка, Городецкая роспись, Гжель, Хохлома)

Оборудование: проектор, компьютер, презентация «Народные промыслы России».

Организационный момент

Учитель предлагает тему мероприятия и опираясь на бытовой опыт обучающихся, актуализирует ее.

Обучающиеся участвуют в обсуждении темы.

Основной этап

Учитель и 6 учеников, которые подготовили самостоятельно демонстрируют презентацию, сопровождая ее небольшими сообщениями о наиболее известных народных промыслах России.

Осмысление материала, обучающиеся знакомятся с изделиями народных промыслов, представленных на слайдах.

Рефлексия

Викторина

Обучающиеся размышляют о своей роли в сохранении и изделий народных промыслов.

ХОД мероприятия

I.Вступительная беседа

-Россия испокон веков славится своими мастерами, людьми, способными своими руками создавать и творить настоящую красоту. Через искусство народных промыслов отслеживается связь прошлого с настоящим.

Скорее всего, вы помните знаменитых русских мастеров, описанных в литературе Данила мастер, Левша и другие

-Какие народные промыслы вам известны? Что вы о них знаете?
Народные промыслы России представлены многообразием направлений: производством фарфора, декоративной росписью, изготовлением глиняной игрушки, вязанием пуховых платков, лаковой миниатюрой. В российских произведениях художественных промыслов живет душа народа.

II. Основная часть
1. Русская матрёшка

История. Русская деревянная расписная кукла появилась в России в 90-х годах 19 века, в период бурного экономического и культурного развития страны.

Как выглядит матрёшка? Матрёшка представляла собой круглолицую крестьянскую девушку в вышитой рубашке, сарафане и переднике, в цветастом платке, держащую в руках чёрного петуха

Почему матрёшку так назвали? Русскую деревянную куклу назвали матрёшкой. Сделано это было неслучайно. В дореволюционной провинции имена Матрёна, Матрёшка считались одними из наиболее распространённых женских имён, в основе которых лежит слово «матерь».

Музеи. В нескольких городах работают музеи матрёшки: в Москве — в Леонтиевском переулке, в Нижнем Новгороде, в Нолинске, Калязине, Вознесенском и в Сергиевом Посаде.

Какие краски используют мастера? Мастера отдают предпочтение гуаши, реже используют масляные краски.

2. Богородская игрушка

История. Сергиев Посад и его окрестности считались историческим центром игрушечного дела в России. Его называли «русской игрушечной столицей» . Самым знаменитым стало село Богородское, расположенное приблизительно в 29 километрах от Сергиева Посада. По народному преданию, давным-давно в селе жила семья. Задумала мать позабавить малых детей. Вырезала она из чурбачка фигурку «ауку». Дети порадовались, поиграли и забросили «ауку» на печь. Раз муж стал собираться на базар и говорит: «Возьму-ка я „ауку“ да и покажу на базаре торгашам». «Ауку» купили и еще заказали. С тех пор и появилась резьба игрушки в Богородском. И стала она называться «богородской». Уже с 18 века жители села Богородское занимались объемной резьбой по дереву, хотя точной даты происхождения промысла сказать никто не может.

Современность. В настоящее время ситуация на промысле сложная, но фабрика продолжает выпускать продукцию. Сложная ситуация сложилась и в богородском художественно-промышленном техникуме. Это постоянный недобор именно местной молодежи; приток студентов из субъектов федерации с одной стороны способствует распространинию богородской художественной резьбы, а с другой сводит к нулю классическую богородскую традицию. Среди советских мастеров Богородской резьбы — Ф. С. Балаев, А. Г. Чушкин, В. С. Зинин, И. К. Стулов, М. А. Пронин, М. Ф. Баринов и другие.
Музеи, где можно посмотреть Богородскую игрушку: Государственный исторический музей в Москве на Красной площади, Государственный русский музей в Санкт-Петербурге, Музей народного искусства им. С.Т. Морозова в Москве, Художественно-педагогический музей в Сергиевом-Посаде.

3. Городецкая роспись

История. Городецкая роспись русский народный промысел. Существует с середины 19 века. Держит свое начало от резных городецких прялок. Фигуры вырезались из дерева тёмного морёного дуба вставлялись в соответствующее по форме углубление донца. Таким образом, располагая всего двумя оттенками дерева и несложным инструментом, народные умельцы превращали поверхность доски донца в настоящую картину. Позже мастера для изобразительного богатства стали применять подкраску, яркое сочетание желтого цвета с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало донце еще более нарядным и красочным. Известным мастером инкрустированных донец с подкраской
Со второй половины 19 века сложная и трудоемкая техника инкрустации стала заменяться просто резьбой с подкраской, а с 1870-х годов на Городецких донцах преобладает живописная манера украшения.

Современность. В нижегородских росписях можно различить два типа — Павловские и Городецкие росписи, которыми украшали сундуки, дуги, сани, детскую мебель, донца для прялок и многие мелкие предметы обихода. Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов. Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие Городецкого колорита. В характеристике сюжета разбелённые тона дают богатые оттенки цветовых переходов.
Музеи. Городецкий краеведческий музей, музей шкатулок.

4. Гжель

История. Издавна Гжель славилась своей глиной. К 1812 году в Гжели насчитывалось 25 заводов, выпускающих посуду. Среди них самыми популярными были заводы Ермила Иванова и Лаптевых в деревне Кузяево. Игрушки делали в виде птиц и зверей Блестящие белые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались лиловой, жёлтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном стиле. Краски наносились кистью. Мотивами этой росписи являлись декоративные цветы, листья, травы. В стиле гжель сделано много игрушек и посуды. Узоры на них настоящие чудо. Очень часто на гжель встречаются цветы. Каждый узор сделанный в стиле по своему красив и повторить его не возможно.

5. Дымковская игрушка

История промысла. Дымковская игрушка — один из самых старинных промыслов Руси, который существует на Вятской земле более четырёхсот лет. Возникновение игрушки связывают с весенним праздником Свистунья, к которому женское население слободы Дымково лепило глиняные свистульки в виде коней, баранов, козлов, уток. Позднее, когда праздник потерял своё значение, промысел не только сохранился, но и получил дальнейшее развитие. Возрождение промысла произошло в советское время в 30-е года 20 века.
Дымковская игрушка — уникальное явление в русском искусстве. Это едва ли не самый известный и популярный среди народных промыслов. Слава его давно перешагнула границы нашей страны. Без веселых нарядных дымковских фигурок уже много десятилетий не обходится ни одна выставка народного искусства.
Технология. Дымковская игрушка — изделие ручной работы. Каждая игрушка — создание одного мастера. Изготовление игрушки, от лепки и до росписи — процесс уникальный и творческий, никогда не повторяющийся. Нет и не может быть двух абсолютно одинаковых изделий. Каждая игрушка уникальна, единственна и неповторима. Для её производства используется местная ярко-красная глина, тщательно перемешанная с мелким коричневым речным песком. Фигурки лепят по частям, отдельные детали собирают и долепливают, используя жидкую красную глину как связующий материал.
Коллекция. Крупнейшая коллекция дымковской игрушки представлена в постоянной экспозиции Кировского художественного музея им. Виктора и Аполлинария Васнецовых. Уникальной коллекцией обладает Кировский областной краеведческий музей. В марте 2011года в Кирове открыт музей «Дымковская игрушка: история и современность», фонды которого насчитывает более 700 экспонатов, около 200 из них представлены в экспозиции.
Значение дымковской игрушки. Дымковская игрушка стала одним из символов Кировской области, подчеркивающим самобытность Вятского края, его насыщенную и древнюю историю. Благодаря своей простой пластике, простоте узоров, яркости палитры дымковская игрушка широко изучается и используется в детском творчестве, воплощаясь в виде рисунков, изделий из глины и других материалов.
Этапы работы. 1. Грунтовка. Раньше мастерицы в Дымково покрывали игрушки известью, разве денной на молоке, что придавало им кроме белизны еще и водостойкость. В современных условиях для побелки используется белая водоэмульсионная краска с добавлением мела. 2. Роспись. Исторически краску для росписи дымки получали путем смешивания природных и анилиновых красителей с яичным белком. В настоящее время в качестве пигмента лучше всего использовать синтетическую (поливинилацетатную) темперу, так же разведенную на яичном белке.

6. Хохлома

Роспись. Роспись выглядит ярко, несмотря на темный фон. Для создания рисунка используются такие краски, как красная, жёлтая, оранжевая, немного зелёной и голубой. Также в росписи всегда присутствует золотой цвет. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

История. Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. Деревня Хохлома была крупным центром сбыта, куда свозили готовые изделия, оттуда и пошло название росписи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области. На сегодняшний момент существует множество версий происхождения хохломской росписи, вот две наиболее распространенные.
Первая версия. О наиболее распространенной версии, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само рождение хохломского промысла приписывалось старообрядцам.
Еще в давние времена среди жителей местных деревень, надежно укрытых в глухомани лесов, было немало «старообрядцев», то есть людей, спасавшихся от гонения за «старую веру».
Среди переселившихся на нижегородскую землю старообрядцев было немало иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой древние иконы и рукописные книги с красочными заставками, принесли тонкое живописное мастерство, каллиграфию свободного кистевого письма и образцы богатейшего растительного орнамента. В свою очередь, местные мастера отменно владели токарным мастерством, передавали из поколения в поколение навыки изготовления посудных форм, искусство объемной резьбы. На рубеже XVII—XVIII столетий лесное Заволжье стало настоящей художественной сокровищницей. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, а от иконописцев — живописную культуру, мастерство «тонкой кисти». И, что не менее важно, секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.
Вторая версия. Но есть документы, свидетельствующие о другом. Способ имитации позолоты на дереве, родственный хохломскому, использовался нижегородскими ремесленниками в окраске деревянной посуды еще в 1640—1650 годах, до появления старообрядчества В крупных нижегородских ремесленных селах Лысково и Мурашкино, в заволжском «селишке Семеновское» (будущий город Семенов — один из центров хохломской росписи) изготовлялась деревянная посуда — братины, ковши, блюда для праздничного стола — окрашенная «на оловянное дело», то есть с применением оловянного порошка
Центры росписи. В настоящее время у хохломской росписи два центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров деревень Ковернинского района: Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др. (фабрика находится в д. Сёмино). В данный момент деятельность предприятия сведена практически к нулю. В д. Семино расположено также предприятие, занимающееся 19 лет выпуском деревянных шкатулок с хохломской росписью
Место на карте.

III. Рефлексия

А теперь проведём викторину.

Вопрос: Какие виды промыслов указаны на слайде?

Предлагаю вам раскрасить матрёшку.

Выставка.

IV. Итог:

С какими народными промыслами России мы познакомились?

Какую роль мы можем сыграть в сохранении промыслов России?

Источник

Внеклассное мероприятие

Ярмарка народных промыслов

3 класс

Учитель начальных классов Ивенского филиала МБОУ Сокольниковская СОШ

Безрукова Наталья Викторовна

Февраль 2014 год

Ярмарка народных промыслов

Вид деятельности: внеклассное мероприятие, входящее в систему образовательного и воспитательного процесса на основе знакомства учащихся с традициями народной культуры их участия в занятиях декоративно-прикладным искусством.

Цель: познакомить детей с народным декоративным искусством – неиссякаемым источником мудрости и красоты.

задачи:

-воспитывать умение видеть прекрасное в окружающем мире;

-развивать нравственные и эстетические чувства;

— знакомить учащихся с русскими народными ремеслами, древними корнями народного искусства;

— воспитывать потребности в овладении русскими народными ремеслами;

— развивать художественно-творческих способностей учащихся в области декоративно-прикладного искусства ;

— развитие познавательного, коммуникативного, нравственного, эстетического потенциала учащихся;

— воспитание личности ребенка, знающей, уважающей историю и традиции своего народа;

— сплочение коллектива класса, школы;

— органичное включение родителей в образовательный и воспитательный процесс;

— использование в работе разнообразных и доступных детям форм и методов работы;

— развитие любознательности и познавательного интереса учащихся;

— создание условий для интеллектуального, нравственного и эмоционального самовыражения учащегося.

Оборудование: самовары, скатерти, салфетки, деревянная и глиняная утварь, народные русские костюмы, вышивки, кружева, рушники, поделки.

Учитель.

Земля наша Русская испокон веков славилась своими добрыми мастерами, людьми которые создавали и создают своими руками сказочную красоту.

Для того чтобы любить, необходимо все это видеть и знать.

В России народных художественных промыслов великое множество, вот и сегодня мы познакомимся с некоторыми из них.

Ском1Почтенные и молодые, полные и худые –
Мы рады гостям, как добрым вестям!
Всех привечаем, душевно встречаем, на ярмарку приглашаем!

Ском2— Здравствуйте, гости дорогие,
Малые и большие!
У нас сегодня ярмарка — шумный базар.
Здесь найдёте на любой вкус товар!

— Что же у тебя там за товары? Парень ты хваткий и зазываешь без оглядки.

А, может, у нас самих есть товары не хуже?

-Да у тебя и сноровка не та.

А на моём прилавке береста.

Берестоплетение
Письмена сохраняла от лжи береста

И служила художнику лучше холста.

К белизне этой нежно щекою прильну,

Уносясь от реальности в ту старину.

Белая береза… Пожалуй, это самое любимое дерево в России..

О белоствольной красавице сложено много песен, легенд, чудесных сказок, с ней связаны и старинные обряды.

Береста как простой материал издавна использовалась для изготовления различных бытовых и художественных изделий. Собирают бересту ранним летом, когда в дереве прекращается движение сока. До наших дней дошли берестяные грамоты, найденные при раскопках в Великом Новгороде и других городах России. Берестяные изделия украшались росписью, резьбой. Берестяные промыслы были широко распространены на всей территории нашей страны.

В старину главным источником света в доме служили березовые лучины. Дегтем из березовой коры смазывали оси колес у телеги, чтобы не скрипели. Березовыми почками лечили разные хвори. Но было у березы еще одно очень важное дело — дарить людям красоту. Издавна на Руси из бересты делали нужные для хозяйства и удобные вещи — плели корзины и короба. А в берестяных туесах хранили мед и ягоду, сметану и масло… В такой «упаковке» все долго оставалось свежим. А еще из бересты делали шкатулки и ларцы, всевозможные коробочки, посуду и даже лапти. Яркими, веселыми красками их расписывали: рисовали цветы и ягоды, зеленые веточки и сказочных птиц, зверей невиданных или хорошо знакомых. Иногда под кистью мастера рождалась настоящая картина.

Береста — прекрасный материал для вырезания острым ножом тонких кружевных узоров. Кажется, что эта красота сплетена умелой кружевницей! Такими ажурными берестяными «кружевами» украшали шкатулки, ларцы, пудреницы и коробочки, вазы и стаканчики. Для красоты в ажурное кружево вставляли цветную фольгу.

О берёзе слагали песни и любили водить хороводы.

Ну, теперь, честной народ
На ярмарку, да в хоровод!
Хоровод «Во поле берёзка стояла»

Не скучай, сидя на лавке,
Покупай, и млад, и стар!

Тульский славный мой товар!

Металлообработка.

Кузнечное дело получило широкое распространение на Руси в 17-18 веках. Издавна оно было окружено различными поверьями. Считалось, что кузнецы находились под покровительством бога Сварога и могли врачевать болезни, ворожить и отгонять нечистую силу. Мастера выполняли чеканки, заказы для сельского хозяйства, оружие и другое.
Чеканка — способ обработки металлов давлением, при котором на заготовку наносят неглубокий рельеф путем сильного нажатия инструментом, имеющим выступы.

Тула — один из старейших промышленных центров «России”. В 17 веке возникли первые в России железоделательные заводы. Тульский кузнец Никита Демидов построил две домны и молотовые мастерские. Вслед за Демидовыми металлургические заводы в Тульском крае основали также и другие казенные тульские кузнецы.

В Туле стало развиваться кузнечное дело. С конца 17в. стали известны тульские мастера оружейного дела. Одним из важнейших мероприятий правительства Петра Iпо дальнейшему развитию и улучшению оружейного производства в России Тула стала центром ремесла. В 1712 г. по указу Петра I в Туле был основан государственный оружейный завод. Оружие русских мастеров славилось не только в России, но и за её пределами.

Тары-бары-растабары Есть хорошие товары!

— Тары-бары-растабары .Продаются самовары!

1.Посидеть за самоваром

Рады все наверняка.

Ярким солнечным пожаром

У него горят бока!

2.Самовар поет, гудит.

Только с виду он сердит.

К потолку пускает пар

Наш красавец самовар!

Самовар – исконно русское изобретение. Долгое время считалось, что впервые появился он в Туле. Есть документ – подтверждение, что именно в Туле в 1778 году мастер Назар Лисицын открыл первую в России самоварную мастерскую. Через тридцать лет таких мастерских было уже 8, а к 1850 году – аж 28! Недаром Тула называется самоварной столицей!

Тула Тулой, но есть свидетельства, что первые в России самовары были изготовлены примерно в 1740 году на Урале, на Иритинском заводе. И были они не только металлические, но и из фарфора, из фаянса и даже из хрусталя. Кстати, русские солдаты, придя в 1813 году в Париж (в войне с Наполеоном), подарили самовар Европе.

Чем хорош самовар?

В летнюю жару не надо печь топить, чтобы воду согреть. А чай прежде пивали неспешно, дюжинами чашек, с разговорами и пересудами, особенно после баньки. Чаем трапезу начинали, а потом в продолжении обеда, и чаем трапезу заканчивали.

Для мастера – самоварщика самовар не просто изделие, он – произведение искусства. Каждый мастер стремился придать самовару особую форму, украсить его чеканкой, гравировкой, сканью и эмалью, чернью или росписью.

— Все сюда!

Зазывала 1: — Здесь распродажа как всегда!

Зазывала 2: — Всем, всем продаём!

Зазывала 1: — По дешёвке отдаём!

-Чтобы чая вкус запомнить , на подносе его пьём!

Жёстово.

Металлические подносы с яркой декоративной росписью. Начало этому своеобразному искусству было положено в конце 18 века.

Жостовская декоративная роспись является оригинальным видом русского народного художественного творчества. На протяжении двух веков многими поколениями жостовских мастеров разрабатывались своеобразные живописные, композиционные и технические приёмы исполнения цветочной росписи на лаковой основе металлических кованых подносов.

Главная тема украшения жостовских кованых подносов это букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты. Роспись выполняют приемами свободного кистевого мазка, без предварительного нанесения рисунка. Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это делают путем постепенного перехода от темных тонов к более светлым. В жостовской росписи цветы как будто оживают.

Роспись производится по черному фону, применяют и красный и синий и другие цвета. Яркие букеты, композиции из роз, пионов, тюльпанов поражают своей красотой, рождают чувство уважения к мастерам.

Зазывала 2: — Подваливай валом! По дешёвке продаём!

— Чуть не даром отдаём!

—Товар достоин любого молодца,

Привезли его из славного Городца.

Городетская роспись.

Городецкая роспись – как ее нам не знать.
Здесь и жаркие кони, молодецкая стать.
Здесь такие букеты, что нельзя описать.
Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.
Посмотрите на роспись – сочность красок манит.
Городецкая роспись душу нам веселит.

На высоком берегу Волги стоит древний Городец. По преданию, основал его еще в XII веке князь Юрий Долгорукий как сторожевую крепость.

Жители Городца и окрестных селений славились как умелые плотники, резчики по дереву. Они строили корабли и щедро украшали их резьбой и красивой росписью.
Со временем городецкие мастера стали расписывать не только прялки, но и ларцы- шкатулки, сундуки, мебель, посуду и деревянные игрушки. Городецкая роспись — веселая, праздничная. Цвета — черный, красный, синий, зеленый, коричневый, белый — на любой вкус!
…Гуляют дамы с модными зонтиками, веселая компания уселась в повозку, поет женский хор, и, конечно же, любители почаевничать расположились в трактире за большим столом. С доброй улыбкой, наверное, делал свою работу городецкий мастер и дарил нам ее вместе со своим изделием.

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец.
Яркая, лаконичная городецкая роспись(жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой

Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха.

Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены.

Зазывала 2: — Ну что за товар! И тот хорош, И другой хорош! Выбирай который хошь!

Зазывала 1: — Диво дивное, чудо-чудное, а не товар! Гляди какой узор!Хохлома порадует ваш взор.

Хохлома.

Кисть хохломская! Большое спасибо!
Сказывай сказку для радости жизни!
Ты, как душа у народа, красива,
Ты, как и люди служишь Отчизне!

Ветка плавно изогнулась
И колечком завернулась.
Рядом с листиком трехпалым
Земляника цветом алым.

Засияла, поднялась,
Сладким соком налилась.
А трава, как бахрома,
Золотая хохлома!

Хохлома́ — старинный русский народный промысел , родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода.

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным, желтым) цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности.

Прекрасна осенняя пора… Выглянет солнышко из-за темных туч, и сразу лес вспыхнет чудесным огнем. А это уже не осенний лес, но такая же нарядная, красочная деревянная посуда, которой издавна торговали на веселых ярмарках в старинном селе Хохлома. Будто это не обыкновенные деревянные миски да ложки, ковши-братины да чаши, а золотые! Такую посуду и на царский стол поставить не зазорно. Нарисованы на ней травы, листья, цветы, сказочные жар-птицы, чудесные рыбы. Но не для царских столов создавали мастера посуду с хохломской росписью, украшала она крестьянские праздники. Хозяйка выставляла ее для дорогих гостей. Пусть и не богатое угощение, но от всей души…
Как же появилось это диво дивное — «золотая хохлома»? Старинное предание рассказывает: жил когда-то в нижегородских лесах, на берегу тихой реки, человек. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чаши да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец.

Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки. Много «золотой» посуды продавалось на ярмарке в селе Хохлома. Так и родилось название — «золотая хохлома». А сделать настоящую хохлому совсем не просто. Сначала мастер вырезает из дерева заготовку — будущую чашу. Потом сушит ее и покрывает тонким слоем глины. Похожа теперь чаша на глиняную, что гончары лепят. А потом еще надо ее льняным маслом пропитать. А золота для «золотой Хохломы » и не требуется! Этот секрет знали еще иконописцы Древней Руси. Вместо дорогого золота, натирают чашу оловянным или алюминиевым порошком. Чаша блестит, будто серебряная. Художник мягкой кистью рисует затейливый орнамент. Потом чашу покрывают лаком и ставят в печь. Не кашу варить, а для просушки, для «закалки ». И происходит чудо: деревянная расписная чаша становится золотой, с нарядным, красочным рисунком!

Зазывала 1: — Подходи, честной народ, Дед корову продаёт.
Не корова – просто клад, Покупай, коли богат!

Инсценировка.

Дуйте в дудки, бейте в ложки,
В гости к нам пришли матрёшки,
Ложки деревянные, матрёшечки румяные!

Матрёшки

Русских много есть игрушек, и коней и погремушек,
Разноцветные флажки, расписные сундучки.
Есть ещё одна игрушка, все похожи друг на дружку.
И живут они друг в дружке –
Это русские подружки.
За долгие века существования русского государства народная мудрость закрепилась в пословицах, поговорках. Русский народ славится своей выдумкой, фантазией, трудолюбием. У русского народа золотые руки. Эти руки сотворили игрушки, которые и поныне живут в наших домах.

Матрёшке чуть больше 100 лет. Биография её начинается с одного незначительного случая. Есть в Подмосковье старинное село Абрамцево. В 18 веке усадьбу купил богатый человек, которого звали Савва Мамонтов. Он организовал мастерскую художников, музыкантов, артистов.
И вот однажды к обитателям Абрамцева попала японская деревянная кукла. Это была фигурка добротного лысого старика. Изображала она мудреца. И звали его фукурума.

Но кукла эта была не простая. Фукурума раскрывался, и в нём находилось ещё несколько фигурок, вложенных одна в другую. Эти фигурки понравились всем, и они послужили прообразом нашей матрёшки.
В России было игрушечное царство, а находилось оно в Троице-Сергиевском Посаде. И вот оттуда был призван лучший мастер игрушечных дел Звёздочкин. С большим старанием вручную, изготовил он первую модель. Вот так явилась миру новая игрушка. Окрестили её матрёшкой. Затем она появилась на базаре. Она привлекала внимание покупателей своей оригинальностью, стала пользоваться популярностью и спросом.

Восемь кукол деревянных, круглолицых и румяных,

В разноцветных сарафанах на столе у нас живут
Всех матрёшками зовут.
Такое удивительное зрелище завораживало не только детей, но и взрослых. И тому есть объяснение. В 1904 году приходит заявка на изготовление и продажу матрёшек для Парижа. С этого момента начинается массовый вывоз русских матрёшек за границу. В 1913 году для выставки игрушек в Петербурге была выполнена 48 –местная матрёшка. Игрушку полюбили всюду.
— Тары-бары-растобары, //Есть хорошие товары!

Привезли сюда //Товары самые модные,

Русские народные, //Для наших гостей //Со всех волостей!

-Аж, поёт душа, гляди как Гжель хороша!

Гжель

Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,
Животные и птицы невиданной красы.
Деревня в Подмосковье прославилась теперь.
Известно всем в народе ее название – Гжель.
Гордятся в Гжели жители небесной синевой,
Не встретите на свете вы красоты такой.
Голубизну небесную, что сердцу так мила,
Кисть мастера на чашку легко перенесла.
У каждого художника есть свой узор любимый
И в каждом отражается сторонушка родимая.

Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики, находящихся под Москвой.

Секреты красоты таятся в самой природе. Происхождение слова «Гжель» краеведы связывают со словом “жечь”, которое имеет прямое отношение к промыслу – изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре. Так и распространилось на всю округу это название, где и развивался народный керамический промысел.

Самое первое упоминание о Гжели встречается в завещании Ивана Калиты в 14 веке. Затем это название повторяется в духовных грамотах других князей и в завещании Ивана Грозного.

Издавна Гжель славилась своими глинами. Широкая добыча разных сортов глины велась здесь с середины 17века. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «во гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая глина годится к аптекарским сосудам». Гжельская волость была целиком приписана к Аптекарскому приказу для медицинской посуды.

Мастера Гжели постоянно находились в поиске нового. Примерно до 14 века в Гжели изготавливали гончарную посуду для крестьянского быта. Посуду и игрушки делали из белой глины, наносили орнамент синей краской и покрывали лаком.

Зазывала Полюбуйся — гребешки, расписные петушки. Небольшой расход, подходи, честной народ!

Дымково

О древней дымковской игрушке поведем сейчас рассказ.
В Дымково любили песни, пляски, в селе рождались чудо-сказки.
Вечера зимою длинные и лепили там из глины.
Все игрушки не простые, а волшебно расписные.
И пошла о Дымке слава, заслужив на это право.

Символическое значение дымковской игрушки, ее языческие корни лежат в основе тематики сюжетов игрушек. Лепка изделий — процесс творческий и описать все тонкости его задача сложная.

Самая многочисленная группа дымковских игрушек — игрушки-свистульки. Лепили их изначально по желанию души и использовали по своему прямому назначению, в качестве игрушек для крестьянских детей. К образам любимых домашних животных присоединялись сказочные образы, становившиеся оберегами. С развитием игрушечного промысла, они изготавливались большими партиями к праздничным ярмаркам в особой дымковской пластике.

Среди фигурок людей в ассортименте игрушек заметно преобладают женские персонажи — няни-кормилицы, барыни, барышни, водоноски, модницы — дамы в корсетах и кринолинах, в шляпках, под зонтиками, разряженные няни с младенцами на руках.

Праздничный облик игрушек создавался росписью по меловому белому фону, в основе росписи — геометрический орнамент и яркая, контрастная цветовая гамма, дополняемая наклеенными кусочками золотистой фольги. Игрушки покрывали ослепительно белым слоем мела, разведенного на снятом молоке, а затем по этой побелке сухими анилиновыми красками, растертыми на яйце, разведенном уксусом или перекисшим квасом, выполняли яркую многоцветную роспись.

До сих пор фигурные сосуды, игрушки, керамическую посуду делают во многих городах и селах (Филимоново, Торжок, Сергиев Посад и др.).

Продавец:-Полотенца, рушники, наряды

, Для молодушек – шали, Сами вышивали! Шелк, атлас Весь девичий припас!

Вышивка.

Вышивальщицы–люди особой породы
У них свои чаяния и невзгоды
Желанья – что б нитки хватило на ряд
Иголки в руках у них просто горят…

Искусство вышивания имеет многовековую историю, оно начало развиваться в 9-10 веках. Это фрагменты одежды, украшенные узорами, выполненные золотыми нитями. Золотым шитьём в далёкие времена украшали предметы быта, одежду знатных людей.

Крестьянские девочки к 13-15 годам должны были приготовить себе приданое к свадьбе (куда входило большое количество рубах, передников, сарафанов, до 20 полотенец, подзоров и столешников) и украсить их яркой, многоцветной или белоснежной вышивкой. Соответственно своему назначению каждая рубаха имела особый характер декоративного украшения.

Перед свадьбой на выставке приданого по количеству холста, по совершенству вышитого узора односельчане оценивали трудолюбие невесты, ее способность к домашнему ремеслу. По вещам, выполненным руками невесты, определялось, какая хозяйка входит в дом.

Вышивка выполнялась разным способом — росписью, крестом, счетной гладью, набором. В разных регионах вышивали свои особенные узоры и орнаменты.

Каждая вышивка имела свое назначение. Вышивки на рубахах располагалась на местах соприкосновения тела человека с внешним миром (т.е. по вороту, рукавах, подолу) и выполняли роль оберега. Расположение узора и приёмы вышивки были органически связаны с формой одежды, которую шили из прямых кусков ткани.

В вышивке полотенец нашли свое отражение идеи, связанные с культом плодородия и культом предков. В первую очередь это касается орнамента народного шитья, в котором вплоть до 2-й половины XX века сохраняются древние символы.

Вышиванием занимались в зимнее время. Собирались девушки и женщины вместе в одной избе, занимались рукоделием, при этом напевая песни.

Зазывала 1:

Обратите на нас внимание, на наши усиленные старания:

Привезли товару дешёвого, Ценой доступного и грошового!

Зазывала 2: — Не товар, а сущий клад! Забирай нарасхват!

Зазывала 1: — Глядите, не моргайте, Рты не разевайте,

Всех красавиц в кружева одевайте!

Кружева.

Работы русских кружевниц славятся во всем мире. Тонкость, рельефная скань, обилие сквозных элементов, декоративная отделка ячеек фона, изысканность делает кружево уникальным. В свободных растительных узорах сцепного кружева мастерицы стремятся передать реальные формы цветов, листьев, плодов, морозные узоры. Особенностью кружева является изысканность, легкость, воздушность. Кружево мастерицы плели на коклюшках( деревянных палочках), сплетая узор, также на спицах и крючком. Центром была Вологда.
Издавна искусство плетения кружев было излюбленным народным ремеслом. В старинных русских летописях есть упоминание, что мастерство кружевного плетения встречалось еще в 8 веке. Кружевные фабрики, основанные на труде крепостных мастериц, славились своими изделиями и далеко за пределами нашей Родины.
Покупай от души, вот товары хороши!

Ворон не считайте, платки покупайте!

Платки.

Город Павловский Посад

Славен мастерами,

Знают люди: стар и млад

О платках с цветами.

А на Руси женщины до конца XVII века покрывали голову белым льняным полотенцем с вышивкой – убрус, который постепенно уступает место разноцветному платку. Слово «платок» исконно русское, «плат» – кусок ткани. А спустя еще 100 лет в русском языке появляется персидское слово «шаль», означающее большой узорный платок.

Шали, привезенные из Индии, стоили баснословно дорого. И эта дороговизна вполне объяснима: над обычной шалью три ткача трудились несколько месяцев, а сложную, с замысловатым узором, ткали от полутора до четырёх лет.

Мы знаем, что, начиная с середины 19 века, оренбургские пуховые изделия не раз удостаивались медалей на Всемирных промышленных выставках в Лондоне, Чикаго, Брюсселе. Размером 3,5м х 3,5м, лёгкие ажурные паутинки поражали своей красотой и тонкостью – платок можно было продеть сквозь золотое колечко и уместить в скорлупе гусиного яйца.

Международная слава русских оренбургских шалей началась с первой Всемирной промышленной выставки в Лондоне (1851). Их выполняли в сложнейшей технике двустороннего ткачества, то есть шали не имели изнанки, и их можно было носить на обе стороны. Позднее эту технику освоили и в других европейских странах.

Шали эти были созданы руками крепостных девушек в мастерских помещиков Нижегородской губернии. По качеству эти изделия ни в чем не уступали индийским образцам. Для ткачества пряли нити из пуха сайгаков и шерсти тибетских коз. Пряжа была так тонка, что волос в сравнении был толще.

Шали были чудом ремесла. За год в мастерских выпускалось примерно 16 шалей. И изготовление их стоило здоровья молодым ткачихам, их трудовой век оканчивался задолго до наступления 30 лет: потеряв зрение, они считались непригодными для ткачества. Для крепостной это было выкупом за свободу: каждую шаль, имевшую десятки оттенков , две мастерицы ткали от полутора до двух лет, и стоила она целого состояния — до 32 тысяч рублей.

Наши русские шали в начале 19 века по сложности узора, изысканности расцветки и качеству ничуть не уступали европейским образцам, а порой превосходили их.

С середины 19века, в России начинают массово производить шали с набивным рисунком, которые были гораздо дешевле тканых. И тогда шаль становится достоянием всего народа, прочно войдя в быт всех слоёв русского общества. Теперь ею обладают не только дворянки и богатые купчихи, но и мещанки, и крестьянки.

Большой популярностью пользовались изделия из города Павловский Посад Богородского уезда Московской губернии. Рисунок на платочную ткань наносили деревянными резными формами.

Надо заметить, что история ремесла набивки, на Руси довольно давняя. Этот способ декорирования ткани был известен нашему народу еще в 11-12 веке, ткани окрашивали и по цветному фону набивали узоры. Старинная русская набойка делалась масляной краской по льняному холсту. Из набивной ткани шили не только одежду, но и церковное облачение, занавески, шатры и знамена.

Так как узор наносили на холст резными досками (а для того чтобы краска лучше впитывалась в ткань, по деревянной форме били молотком), – возникли термины «набойка» и «набивка».

Мамаша: — Приехали мы на ярмарку погулять И подарки выбирать.

Сестрицы (хвастаясь):

— По ярмарке весь день ходили, Ни про кого не забыли!

Сказать, что мы купили?

— Родному батюшке -туесок!

— Любимой матушке — платок,

Посередине — золотой цветок!

— Братьям – свистульки!

— Маленьким сестрицам – По вышитым рукавицам!
-Я купила расписные подносы да гребень себе в косы.

— А я купила ненаглядных матрёшек да пару дорогих серёжек.

Мамаша: — Я сыночке Ванюшке купила Дымковские игрушки и другие погремушки.

Сестрицы: — А на остальные пятаки всем купили крендельки, и для всех соседей — разной прочей снеди.

Кроссворд.

Вопрос 1

Живут эти прославленные мастера недалеко от города Нижний Новгород, на маленькой речушке Полховке. Делают они в основном игрушки, грибки-копилки, птички-свистульки. Но особенно эти умельцы любят делать одну замечательную, всеми любимую игрушку, которую знает весь мир. Отгадайте, что это за игрушка?

Ростом разные подружки,
Но похожи друг на дружку.
Все они сидят друг в дружке,
А всего одна игрушка.(Матрешка. Мастера из Полховского Майдана.)

Вопрос 2

Эту посуду делают из фарфора, а расписывают ее только голубой и синей красками. Где делают эту красивую посуду?(В Гжели. )

Вопрос 3

Эти игрушки любимы всеми. Они очень яркие и нарядные. Про них народ написал немало прибауток, считалок, загадок. Отгадайте загадки:

– Зонтик грибком,
Руки крендельком.
Ходит девица-красавица пешком.(Дымковская барыня.)

– Бока крутые, рога золотые,
Копыта с оборкой,
На спине Егорка.(Баран с мальчиком.) Где делают эти изделия? (Дымково. )

Вопрос 4

На берегу Волги мы попали в удивительный мир русской сказки, созданной руками мастеров. Эти умельцы делают мебель, удивительно красивые ларцы, шкатулки, прялки, детские игрушки, а изображают на них сказочных птиц и быстрых коней. Особенно же любимы мастерами изображать картины.
Где развивался этот промысел? (Городец.)

Вопрос 5

Есть в Подмосковье деревня, жители которой уже более полутора веков владеют мастерством украшения всего одной вещи – подноса.
Под кистью народных мастеров – умельцев живописцев этот предмет стал художественным произведением.
Собранные в букеты и вольно раскинувшиеся на блестящем черном фоне садовые или полевые цветы несут людям радость жизни, поэзию вечного цветения природы. Где этот народный промысел?

(Жостово. )

Вопрос 6

Эти изделия ярки и красочны, словно пронизаны солнцем. Роспись этой посуды выполняется кистевыми приемами без предварительного нанесения контура рисунка. Основной прием росписи – «травный», основные цвета: красный, чёрный ижёлтый. Откуда пришли к нам эти горящие золотом ложки, туески, плошки? Эту посуду знают во всем мире. А вы ее, ребята, узнали? (Хохлома. )

Вопрос 7

Вьется ниточка льняная –
Не простая:
Образует она
Кружева. Где делают кружева? (В Вологде.)

Зазывала Мы сегодня здесь кончаем.

— С этого базара на другой переезжаем!

— И мы торговлю закрываем, восвояси уезжаем!

Зазывала:— А теперь позвольте отдать вам

Наше нижайшее почтение,

Поблагодарить за посещение!

Приходите в другой раз. Уважим!

И одно вам скажем,

Ведущий 1: — Купцов здесь было немало, Зато было много товара!

Ведущая 2: — Мы с вами, гости дорогие, не прощаемся, а говорим всем:

Приходите снова к нам,
Рады мы всегда гостям.
Пришло время расставанья,
Спасибо! До свидания!

Источник

Сценарий
«Народные промыслы России»

Цель:

Познакомить
с многообразием декоративно-прикладного искусства на территории России.

Задачи:

Познакомить
учащихся с миром профессий, показать их особенности.

Развивать
творческий потенциал личности,

формировать
уважительное отношение к своей родине, людям и результатам их труда.

Здравствуйте, гости
дорогие, желанные, долгожданные.
Проходите, не стесняйтесь, в нашем зале
собирайтесь.
Все, кто любит потрудиться, мастера и мастерицы.
Делу – время, это знай! В час потехи – отдыхай!
Тех, кто любит, ценит труд, здесь всегда вас
очень ждут!

Сл.
1

2022 год президент РФ подписал указ о том
что следующий год будет проходить под эгидой «Народного искусства и культурного
наследия».

Мы с вами отправимся в историческое
путешествие по миру народных промыслов России мы отправимся под девизом:
«Работа хороша, если в ней польза и душа».

Земля наша Русская испокон веков славилась своими добрыми мастерами, людьми
которые создавали и создают своими руками сказочную красоту. Для того чтобы
любить, необходимо все это видеть и знать. Мы живём и учимся в России и нам,
как никому, дорого все, что связано с нашим народом.

Народные
художественные промыслы – исторически сложившиеся, традиционные центры
прикладного искусства, отличающиеся своими характерными приёмами изготовления
вещей.

Сегодня мы отправляемся с вами в путешествие, побываем в таких местах, где жили
и живут русские умельцы. Мы рассмотрим некоторые виды народных промыслов,
совершив экскурсию по самым знаменитым, самым уникальным центрам народного
творчества.

Сл.2

Сейчас мы приглашаем вас в Подмосковье, в
село Гжель, где мы познакомимся с известным на всю Россию промыслом – гжельским
фарфором.

Гжель – это один из крупнейших
керамических центров русской культуры, известных с XIV века. До сегодняшнего
времени сохранили местные жители неповторимый облик керамический изделий,
передавая из поколения в поколение мастерство, бережное отношение к драгоценному
материалу, любовь к природе, которая и дала возможность родиться и расцвести
гжельскому промыслу. Изделия из Гжели так красивы, так необычны, что
слава о них разнеслась не только в нашей стране, но и за рубежом.

Вы, наверное, видели необыкновенную на вид посуду, в которой завораживает
красота сочетания белого и синего цветов. Секреты красоты таятся в самой
природе. К юго-востоку от Москвы разместились около трех десятков деревень и
сел, одно из них село Гжель. Происхождение этого названия краеведы связывают со
словом “жечь”, которое имеет прямое отношение к промыслу – изделия из глины
обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре. Так и
распространилось на всю округу это название, где и развивался народный
керамический промысел.

В современных образцах гжели разливается синь-синева. Словно небеса, синяя
гладь рек и озер нашей родины сошла на белизну этой посуды.

Сл.
3

Матрёшка – русская деревянная
игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего
размера.

Матрешка считается традиционным русским сувениром, самым популярным среди
россиян и иностранных гостей. Матрешка стала одним из всеобъемлющих образов
России и символом русского народного искусства. Общее
мнение о матрешке как об исконно русской древней игрушке, к сожалению, только
миф.

Первая русская матрешка была выточена и
расписана в московской игрушечной мастерской только в 90-х годах XIX века, по
образцу привезенному из Японии. Этот японский образец, выполненный с большим
юмором, представлял собой пять вставляемых друг в друга фигурок японского
мудреца Фукурума — лысоватого старичка с головой вытянутой вверх от
многочисленных раздумий. Токарь по дереву Василий Звездочкин, работавший
тогда в этой мастерской, выточил из дерева похожие фигурки, которые также
вкладывались одна в другую, а художник Сергей Малютин расписал их под девушек
в русском стиле одежды. На первой матрешке была изображена девушка в
простонародном городском костюме, а сама игрушка состояла из восьми фигур. Имя
«Матрена» тогда было широко распространенным. Отсюда и пошло название –
«матрешки».

Сл.
4

Издавна на Руси из бересты делали
нужные для хозяйства и удобные вещи – плели корзины и короба. А в берестяных
туесах хранили мёд и ягоды, сметану и масло. В такой «упаковке» всё долго
оставалось свежим.

Береста – прекрасный материал для
вырезания острым ножом тонких кружевных узоров. Кажется, что эта красота
сплетена умелой кружевницей. Такими ажурными берестяными «кружевами» украшали
шкатулки, ларцы, пудреницы и коробочки, вазы и стаканчики. А чтобы подчеркнуть
прихотливый узор и рисунок, мастера иногда подкладывали под берестяное
«кружево» цветную фольгу или кусочки слюды.

И сегодня, в XXI веке, интерес к древнему народному промыслу, к искусству наших
предков не угас. Мы восхищаемся талантом мастеров, подаривших нам красоту. И
совсем не важно, что сделано это не из злата-серебра, а из обычной, скромной,
но и волшебной бересты.

Сл.
5

А вот в гости пожаловала дымковская
игрушка!

Игрушечный промысел в Вятке, возник в глубокой древности. Игрушку лепили
женщины и девочки, приурочивая ее изготовление к весенней ярмарке. Роспись
дымковской игрушки нарядна и декоративна. Когда-то, очень давно, дети играли в
эти игрушки. Сейчас они служат для украшения нашего жилья.

Дымковская игрушка – искусство только рукотворное. От лепки и до росписи
процесс творческий, никогда не повторяющийся. Каждая игрушка уникальна и
единственна.

Еще
одна удивительная профессия, которой люди посвящают всю свою жизнь это
игрушечных дел мастера. В глубокой древности глиняные игрушки создавались не
ради забавы — они были участниками древних обрядов.

Дымковские игрушки очень разнообразны –
здесь и всадники на конях и птицы расписные и барышни нарядные. Форма игрушек
монолитна, силуэт фигурок отличается плавностью. Палитра цветовых красок яркая,
декоративные узоры творческие они отражают не только сказочных представителей,
но и саму жизнь народа.

Сл.6

А сейчас мы отправимся в подмосковное село
Жостово, где изготавливают расписные металлические подносы.

Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIII в. на Урале,
где были расположены металлургические заводы Демидовых. И только в первой
половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии:
Жостово, Троицком, Новосельцеве и других.

Скоро московский промысел стал ведущим. В настоящее время производство подносов
с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово, Московской области и в
Нижнем Тагиле Свердловской области.

Подносы
в Жостове уникальны. Роспись делается без эскизов, производится по черному
фону, применяют и красный и синий и другие цвета. Под кистью народных
живописцев этот предмет обрёл качества художественного произведения. Яркие
букеты, композиции из роз, пионов, тюльпанов поражают своей красотой, рождают
чувство уважения к мастерам, и несут людям чувство радости души, поэзию
вечного цветения природы.

Сл.7

История каслинского художественного
литья неразрывно связана с развитием русского и европейского искусства и
скульптуры XIX в. На Каслинском заводе работали известные русские скульпторы.
Они предоставляли для отливки свои собственные модели.

Уникальной продукцией завода является скульптура, мебель и предметы
интерьера, изготовленные из чугуна. В изготовлении чугунных изделий
используются уникальные приемы художественного литья, ручной чеканки и
покраски.

Изделия из чугунного литья придают
неповторимый и гармоничный облик как городским улицам, так и ландшафту
загородных коттеджей. В любом архитектурном ансамбле литые ограды и ворота,
фонари, скамейки, камины и мебель превращаются в наиболее яркий и эффектный
элемент дизайна.

Сл.8

Словосочетания русский самовар и тульский самовар неразрывно связаны
друг с другом. Уже непонятно, что более на слуху. Но факт остается фактом –
первый массовый выпуск самоваров начался в Туле, благодаря чему мы можем
выделить среди всего самоварного производства именно тульский самовар.

Первые самовары, произведенные в Туле,
появились в конце восемнадцатого века. Первые мастера были братья Лисицыны,
которые получили небольшое производство от отца, занимавшегося производством
различных изделий из меди. Только в Туле выпускали около 150 фасонов различных самоваров:
«шары», «бочонки», «вазы» и «рюмки», «банки».

Самовар покупали на всю жизнь, порой он переходил от родителей к детям, его
берегли, за ним ухаживали. Самовар – символ уюта, домашнего тепла, семейного
очага.

Сл.
9

А продолжит нашу экскурсию народных
промыслов изумительные по красоте и оригинальности художественные предметы
миниатюрной лаковой живописи.

Палехская,
городецкая, хохломская роспись — лаковая миниатюра отражает жизнь
народа, русские былины, природу. В своих работах мастера создают красоту своего
края.

Недалеко
от Иваново, родины русского ситца, расположен город, который славится по всему
миру своими лаковыми миниатюрами и иконописью. Это Палех, история основания
которого строится на нескольких преданиях. Считается, что название «Палех»
произошло от пожара, который случился в дремучем лесу от удара молнии. Тогда
огонь спалил много деревьев. Люди, которые сюда пришли, спасаясь от набегов
татар, назвали это место Палехом (паленый).

Во времена своего расцвета, в XIX веке у
местных художников было много заказов. Мастера иконописи расписывали стены
Московских соборов. Палехские иконы отправлялись в православные храмы России и
за ее пределы.

На черном фоне разных коробочек из папье-маше, сохраняя традиции древней
иконописи, создавались сказочные, исторические сюжеты и даже портреты. Все эти
изделия стали невероятно популярны в нашей стране. А участие в зарубежных
выставках обеспечило им множество наград успех во всем мире.

Сл.
10

Городецкая роспись этот художественный промысел сложился к середине
19 века в старинном волжском городе Городце. Обычай украшать предметы быта,
прялки, ставни, ворота резьбой, росписью и инкрустацией сложился очень давно.
Позднее стали расписывать сундуки, мебель, посуду и деревянные игрушки.

Особенности городецкой росписи – чистые
яркие краски, четкий контур, белые штрихи, придающие условный объем и
живописность. Городецкие мастера изображали не только растительный орнамент
(цветы, листья, траву, древо жизни), но и сказочных персонажей, жанровые
сценки: чаепития, катания на лодках и каруселях…

Сл.
11

Хохломская роспись зародилось это
искусство в XVII веке в Нижегородской губернии. Название «хохломская роспись»
происходит от села Хохлома. Этот народный промысел сохраняется и в наши дни.
Сначала мастера изготавливают из липы, березы домашнюю утварь (посуду, прялки,
шкатулки и др.), мебель. Затем художники выполняют по деревянным изделиям
декоративную роспись, которая отличается тонким растительным узором,
выполненным красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по золотистому
фону.

Традиционные элементы Хохломы – красные
сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы
и звери. Хохломские изделия всегда считались хорошим подарком. В больших
количествах раньше изготавливали ложки, так как ложка у каждого была своя.
Ложки еще использовались и как музыкальный инструмент.

Хохлома,
как и любой другой вид искусства, словно старинная песня, а каждое новое
поколение поет ее по-своему. В этих чашках, ковшах, ложках заключен поэтический
образ России.

Сл.
12

Веками складывались и отшлифовывались
формы прикладного искусства. Народы России славятся своими мастерами
талантливыми и трудолюбивыми. Богат и разнообразен мир профессий, главное в
жизни заниматься любимым делом.

Россия была, есть и будет, а следовательно, жив русский народ и его прекрасные
творения.

Давайте и мы с вами окунемся в мир народных промыслов в преддверии следующего
года. Я предлагаю вам освоить народные промыслы и украсить вашими поделками нашу
елку красавицу.
Для выполнения задания вам понадобятся сегодняшние знания. Вам необходимо на
уже готовом шарике выполнить рисунок в той или иной технике. Я сюда приглашаю
по одному представителю от класса для жеребьевки и получения основы для
выполнения задания. Поделку вам необходимо сделать до 24 декабря.

Источник

МБОУДО«Дом детского творчества» Петровского района Тамбовской области

Сценарий Познавательной конкурсно-игровой программы «Всякое ремесло честно» для младшего и среднего школьного возраста

Семёнова Ольга Леонидовна

Стеблева Елена Вадимовна

Ломакина Светлана Анатольевна

педагоги дополнительного образования

Содержание

Аннотация…………………………………………………… 3
Пояснительная записка……………………………………… 3
Методический материал «Всякое ремесло честно»………. 4
Заключение…………………………………………………. 11
Список литературы………………………………………… 11
Приложение…………………………………………………. 12

Презентация «Русские народные ремесла»

Конкурс «Закончи пословицу»

Частушки

Мастер – классы «Плетение корзины из лозы», «Птичка из полимерной глины», «Вышивка крестиком»

Аннотация

Актуальность мероприятия обусловлена большой значимостью воспитания потребности в овладении русскими народными ремёслами школьников в современном обществе.

Привлечение школьников к изучению народных промыслов и ремесел – важная составная часть в области изучения истории и технологии создания культурных ценностей народного художественного творчества.

В ходе познавательной конкурсно-игровой программы «Всякое ремесло честно» учащиеся узнают об истории возникновения ручной вышивки, вязания, ткачества, гончарного ремесла, бондарства, плетения из бересты, различных видов росписи, а также о современных видах рукоделия — тестопластика и полимерная глина. Кроме того, дети получат практические навыки на мастер-классах«Плетение из лозы», «Вышивки крестиком» и «Полимерная глина».

Методическая разработка адресована педагогическим работникам, которые проводят воспитательные мероприятия, актуальные в современных условиях.

Методическая разработка может быть использована в общеобразовательных организациях и учреждениях дополнительного образования.

Пояснительная записка

В последние годы уделяется большое внимание приобщению детей к традициям народной культуры. Обращение к народному творчеству имеет глубокий социальный смысл, является средством эстетического, нравственного и патриотического воспитания детей. Невозможно воспитать у молодого поколения чувство собственного достоинства и уверенности в себе без уважения к истории своего народа.

В этой разработке рассматривается тема народных промыслов России – ручное прядение, искусство вязания, ткачество, вышивка, бондарство, роспись. Почему именно народные промыслы? Да потому что мы все в корне своём вышли из народа и это должно быть нам близко по своей природе.

Русские ремесла органично вошли в современный быт и продолжают развиваться, сохраняя национальные традиции. Но сегодня они приобрели одну из форм художественного народного творчества, называемую народными промыслами.

Эту разработку мероприятия можно считать познавательной, так как в ходе работы дети познакомились с историей возникновения и видами русских ремёсел.

Сценарий

познавательнойконкурсно-игровой программы

«Всякое ремесло честно».

Составители: Стеблева Елена Вадимовна, Семёнова Ольга Леонидовна, Ломакина Светлана Анатольевна-

педагоги дополнительного образования

Цель мероприятия: познакомить детей с историей и видами русских ремесел, приобщить детей к народным традициям и культурному наследию родного края.

Оборудование и материалы: предметы народного быта — макет русской печи, сундук, скамейки, самотканые дорожки, рушники, самовар, деревянные ложки, шумовые музыкальные инструменты, подносы с росписью, чугунки, ухват, рубель, прялка; материалы – клубок пряжи, разноцветные ленты, спицы, макет матрёшки, сувениры из солёного теста — жаворонки.

Ход мероприятия:

Зал оформлен под русскую горницу: на полу лежат самотканые дорожки.

Около окна – стол, на котором в плетеных блюдах лежат ягоды, фрукты,

овощи. Стол покрыт скатертью, вышитой русским узором. По обеим

сторонам стола стоят лавки. Боковая стена оформлена предметами

прикладного искусства: расшитыми рушниками , вышитыми

салфетками.
Звучит спокойная, напевная мелодия. Все дети собираются в зале.Их заботливо встречают ведущие, одетые в русские сарафаны, на голове

у них – кокошники.
Слайд № 2-4 (Приложение 1)

1Ведущий: Здравствуйте, гости дорогие!

2 Ведущий: Проходите, не стесняйтесь,

Все на праздник собирайтесь.

1 Ведущий: Все, кто любит потрудиться,

Мастера и мастерицы.

2 Ведущий: Делу – время, это знай,

В час потехи – отдыхай!

1 Ведущий: Ждут вас игры и забавы,

А за удаль – и награды.

2 Ведущий: Тех, кто любит, ценит труд,

Всех на празднике здесь ждут!

Вместе: Русских ремесел праздник у нас,

Приветствуем вас мы в столь радостный час!

Музыкальный номер

1 Ведущий: Русский народ всегда славился трудолюбием. В старину всё делали своими руками. Ремесло кормило человека, одевало и обувало его. Недаром русская пословица гласит: «Ремесло не коромысло – плеч не оттянет, а само прокормит». А вы, юные мастера, знаете русские пословицы о труде? Я начну сейчас говорить пословицу, а вы должны ее закончить.

Конкурс «Закончи пословицу» (Приложение 2)

2 Ведущий: Ремесло – это не только то, что мы делаем своими руками, но и живущие с нами по сей день традиции далёких предков. «Золотые руки» ценились во все времена достаточно высоко.А если в создаваемую вещь вложена ещё и душа, то она часто являет собой прекрасное произведение искусства. Интерес к традиционным русским промыслам настолько велик и по сей день. Что небольшая экскурсия в мир народных ремёсел, надеемся, станет для многих интересной и познавательной.

1 Ведущий:А какие русские ремесла вы знаете?

Проводится игра с залом «Аукцион ремесел» (вышивка, вязание, ткачество, плетение из лозы, гончарное ремесло, роспись по дереву, керамике, металлу и др. )

Слайд № 5-11(Приложение 1)

2 Ведущий: Молодцы! С давних пор известно ручное прядение. Оно было распространено среди всех народов земного шара, за исключением Крайнего Севера, где носили меховые одежды. А теперь прошу ответить на вопросы.

— Как назывался механизм для прядения? (Прялка.)

— Как называлось приспособление для намотки нити? (Веретено.)

— Что такое кудель? (Волокно для прядения.)

1 Ведущий: Первыми орудиями прядильного производства были ручные гребни для расчёсывания волокон и ручные веретена для их скручивания. Волокна, приготовленные для прядения, привязывались к прялке с подставкой или прялись непосредственно с гребня.

В 15 веке была изобретена самопрялка, что позволяло одновременно скручивать и наматывать пряжу.

С 17 века развивается машинное прядение. Сегодня широко известны электрические прядки.

Конкурс «Смотай нить на веретено»

2 Ведущий: О каком ремесле сейчас пойдет речь вы узнаете, если отгадаете загадку.

Две веселые сестрицы –

На все руки мастерицы:

Сделают из ниточки

Носки и рукавички. (Вязание.)

Слайд № 12–19(Приложение 1)

Когда появилось искусство вязания точно не известно. Овцы были одомашнены еще за девять тысяч лет до нашей эры. У нас в России искусство вязания появилось в конце 18 века. Вязали те, кто помоложе, обеспечивая всю семью носками, рукавицами и шарфами. А главное орудие труда мастериц -различные спицы и крючки.

1 Ведущий: А теперь вопросы знатокам – вязальщикам.

— Как называются петли, на которых основано все вязание, все рисунки? (Лицевые и изнаночные.)

— Сколько существует способов вязания лицевых и изнаночных петель? (Два.)

— На чем основывается вязание крючком? Каковы его основные элементы? (Столбики, воздушные петли, петли с накидом.)

Молодцы! А сейчас пришло время посоревноваться мастерицам-вязальщицам.

Конкурс «Кто быстрее свяжет один ряд петель на спицах»

1 Ведущий: Отгадайте, о каком ремесле пойдет речь в загадке.

Ногой толкну, животом нажму,

Рукой шмыгну, два раза кольну,

И опять все с начала начну. (Ткачество.)

Слайд № 20-24(Приложение 1)

2 Ведущий:Верно, это ткачество. Ткацкий станок – одно из наиболее древних орудий труда человека, а ткачество – одно из самых древних ремесел. Первый ткацкий станок представлял собой раму, на которую были натянуты нити основы. Ткач держал в руках большой челнок с нитью и переплетал основу. Работать на таком станке было трудно, т.к. нити надо было последовательно перебирать руками. Часть нитей рвалась, ткань можно было сделать только толстую.В 6 веке изобретен горизонтальный ткацкий станок, который с небольшими изменениями дошел до наших дней и сохранился еще в некоторых домах.Позднее был изобретен механический ткацкий станок. А современные станки сейчас работают на электричестве. Но ручное ткачество еще живо и является традиционным видом народного ремесла.Предлагаю викторину.

Викторина «Ткань и ткачество»

— Какое сырье использовалось раньше в ткачестве? (Лен, конопля, шерсть, хлопчатобумажные нити.)

— Что раньше называли «русским шелком»? (Псковский лен. Он славился во всей Европе. Ткать его умели только в России.)

— Назовите тканые изделия, использующиеся в быту и в наше время. (Льняные узорные скатерти, полотенца, коврики, дорожки, покрывала.)

— В какое время года женщины брались за ткачество? (С 14 марта – день Евдокии и занимались им до посевных работ.)

2 Ведущий: Действительно, по-настоящему за ткачество брались со дня Евдокии. Считалось, что на Евдокию «все подземные ключи закипают», поэтому можно белить холсты. Евдокия считалась в народе большим праздником, отмечали его весело и торжественно пели веснянки.

Музыкальный номер

1 Ведущий: А в этой загадке еще одно ремесло скрывается.

Ниточка, иголочка, полотно – светелочка.

Нить в светелочку войдет –

Там цветочек расцветет. (Вышивание.)

Слайд № 25-35(Приложение 1)

Искусство вышивания – очень древнее. Еще в 9 – 12 веках в Древней Руси украшали золотым шитьем одежду знатных людей и предметы быта. Вышивку выполняли иглой на различных тканях нитями льна, конопли, шелка, шерсти, серебра, золота, украшали ее драгоценными камнями. Русская вышивка имела свои особенности. В ней часто использовали геометрический орнамент, изображения женщин, деревьев, птиц, листьев, цветов.Русскую вышивку делят на два вида: северную и среднерусскую. Для Севера характерна вышивка крестом, вырезом, гладью. Основная особенность среднерусской вышивки – цветная перевить (мережка). Русский костюм женский и мужской украшался узором, вышитый крестиком. Так же всевозможной вышивкой украшались рушники.

2 Ведущий: Все ремесла, про которые мы с вами сегодня говорили,- ткачество, вязание, прядение, вышивание – женские. А кто мне сможет назвать мужские ремесла?

Игра с залом «Аукцион мужских ремесел» (плетение из лозы, кузнечное, плотницкое, столярное дело, бондарство)

Слайд №36-43(Приложение 1)

2 Ведущий: Правильно! Это плетение из коры деревьев и соломы, гончарное, печное, плотницкое и столярное дело. А вы знаете, ребята, чем занимались бондари. Бондарь — это мастер по изготовлению деревянных бочек. А что по вашему мнению означает выражение «бить баклуши». Да, в нашем понимании это означает бездельничать. А на самом деле баклушами называли заготовки из дерева для ложек. Внимание! А сейчас – черный ящик! В нем лежит предмет, который изготовлен мастером мужского ремесла (Лапоть). А кто может сказать, из чего плетут лапти? (Из лыка). Лыко — это тонкая кора липового дерева, приготовленная специальным образом.Хороший плетельщик должен быть ловким и внимательным. Сможете ли вы справиться с этой нелегкой работой?

Игра «Сплети косы из лент»

Слайд № 44-53(Приложение 1)

1 Ведущий: Самое первое из всех ремёсел, чему научился человек — это рисование. Год от года, от столетия к столетию это искусство развивалось и совершенствовалось. И постепенно в изобразительном искусстве появилась такая отрасль, как роспись. В каждой местности вырабатывались свои приемы росписи. Широко известны дымковская роспись, жостовская роспись, хохломская роспись, гжельская керамика и многие другие. И вам, дорогие друзья, я предлагаю изобрести сегодня свой способ росписи. А расписать нужно всем вам известных матрешек.

Игра «Разрисуй матрешку»

1Ведущий:А пока наши художники расписывают матрёшек предлагаем вам музыкальный номер.

Хореографическая картинка

2 Ведущий:Ребята, в нашем Доме детского творчества тоже есть объединения, в которых дети занимаются рукоделием. Это современные виды рукоделия –лепка из солёного теста и полимерной глины, бумажная пластика (квиллинг)

Слайд № 54-55(Приложение 1)

2Ведущий: На самом деле не такие уж они и современные — искусство квиллинга или «бумажная филигрань» возникло в 16 веке в Европе — во Франции и Италии использовали бумажную филигрань из золотых обрезков старых книг. А вот в Египте художественной обработкой бумаги начали заниматься гораздо раньше и для этого использовали папирус. Так же искусство бумажной пластики было известно и на Среднем Востоке и в Китае. Позже это искусство получило известность в Англии, Америке и в России.

Слайд № 56-57(Приложение 1)

1 Ведущий:С древних времён люди выпекали из теста не только хлеб, но и декоративные изделия. У славянских народов существуют древнейшие традиции праздников и обрядов, в которых участвуют фигурки из печёного теста. Так на Руси существовал праздник который назывался «Сорки»,а ещё в народе его называют «Жаворонки».В этот день 22 марта (считается прилётом жаворонков) пекут жаворонков из теста и раздают детям.

Слайд № 58-59(Приложение 1)

В северных районах России, а именно в Архангельской области существуют праздничные новогодние и рождественские традиции, там пекут самые разнообразные пряничные фигурки, которые называются «Козули».

Лепить из теста одно удовольствие! А для того, чтобы сохранить эти изделия и любоваться ими долгое время, придумали рецепт очень солёного теста. Вот таким искусством тесто пластики занимаются наши дети на уроках в объединении «Мастерская чудес».Более сложные и оригинальные изделия можно изготовить из полимерной глины, которая очень похожа на пластилин, но при этом более пластична и имеет способность застывать на воздухе. Поделки, сделанные руками детей, вы сможете рассмотреть на нашей выставке.

2 Ведущий:

Славный русский наш народ

Жить не может без хлопот:

Шьет, рисует, вышивает,

Пилит, рубит и строгает,

Лапти новые плетет,

Печку русскую кладет.

1 Ведущий:

Мастера все удалые,

А в гулянье – озорные.

Коль веселье – веселись,

Коль работа – потрудись!

Петь частушки выходи,

Радость всем нам подари.

Частушки о ремеслах (Приложение 3)

2Ведущий:Если народ теряет связи с прошлым, он теряет силу, теряет своё будущее. Мы должны всегда помнить об этом, ведь всё дальше от нас уходят традиции, духовные и культурные ценности наших прабабушек и прадедушек, их праздники и игры, песни и танцы, сказки, семейные предания и обряды.

1 Ведущий: Уже третье тысячелетие шагнуло в наши дома, и пусть везде сейчас используются новейшая техника и новые технологии, но народные ремесла будут жить в душах и сердцах людей, в тех семьях, где любят мастерить своими руками, любят красоту, оригинальность и неповторимость. Ведь каждый человек уникален, а значит и творение его тоже уникально, неповторимо, индивидуально.

2Ведущий: А сейчас всех желающих мы приглашаем на мастер-классы: «Плетение из лозы», «Вышивки крестиком» и «Полимерная глина».

Мастер – классы. (Приложение 4)

1 Ведущий: Спасибо всем мастерам за их творчество. Спасибо и вам, дорогие гости, что вы пришли на наш праздник.

1Ведущий:«До свиданья» говорим, говорим до новых встреч,

Завещаем вам, ребята, ремесла русские беречь.

2 Ведущий:Учиться мастерству любому: пилить, строгать и вышивать,

Чтоб знанья эти снова, снова своим же детям передать.

Выводы:

Традиционные ремесла, к которым приобщается подрастающее поколение, рассказывают о жизни наших предков, об их нравах и обычаях, не дают народу забыть свою историю.

Дети сами любят работать с разнообразными материалами, выполнять вещи практического назначения. Обучение различным ремеслам сочетается с развитием художественного вкуса и творческого воображения. Традиция жива, пока её чтут, берегут.

Список литературы:

1.Арбат, Ю.А. Народное декоративное искусство/Ю.А.Арбат.-М., 2ОО3.

2.Беловский, Л.В.Типология русского народного костюма/ Л.В. Беловский. -М., 1998.

3. Назарова, К.Н. Русский сувенир/ К.Н. Назарова. — М.,1996.

6.Шпикалов, А.Русская игрушка/ А. Шпикалов. — М.,1999.

Приложение 1

Конкурс «Закончи пословицу».

1дев.- Без труда и отдых … не сладок.

2дев.- Без труда не вытащишь … и рыбку из пруда.

1дев.- Берись за то … на что ты годен.

2дев.-Терпенье и труд… всё перетрут.

1-Сделал дело — гуляй смело

2- Без дела жить — … только небо коптить.

1- Без охоты нет … работы.

2- Без топора не плотник, … без иглы не портной.

1- Все скоро сказывается, … да не скоро делается.

2- Всякое ремесло честно, … кроме воровства.

1- Всякий человек познается … в деле.

2- Глаза боятся, … а руки делают.

1- Есть терпенье, … будет и уменье.

2- Золотые руки у того, кто … обучился хорошо.

1- Кто мало говорит, … тот больше делает.

2- Какова пряха, такова … на ней рубаха.

1- На чужой каравай рот не разевай, … а пораньше вставай да свой затевай.

Приложение 2

Частушки

Мы веселые ребята,

Интересно все живем,

Про народные ремесла

Вам частушки пропоем.

Дайте лен, дайте лен,

Дайте сорок веретен,

Стану прясть — попрядывать,

На дружка поглядывать.

Шила милому кисет,

Вышла рукавица.

Посмотри, мой дорогой,

Какая мастерица.

Моя прялка не прядет,

Колесо не вертится.

Что-то милый не идет,

Видно, долго сердится.

Шила, шила сарафан,

Исколола пальчики.

А надела сарафан –

За мной гурьбою мальчики.

Сидит заяц на осине,

Плетет лапти косяком,

Чтобы наши грибники

Не ходили босиком.

Приложение 3

Мастер – класс

«Плетение корзины из лозы»

Цель: передача навыков и приёмов плетения из лозы участникам конкурсно -игровой программы.

Задачи мастер-класса:

передача педагогом своего опыта путем прямого и комментированного показа последовательности действий, методов, приемов и форм педагогической деятельности;
совместная отработка методических подходов педагога и приемов решения поставленной мастер-классом проблемы;
рефлексия собственного мастерства участниками мастер-класса.

Оборудование и материалы: корзина, лоза, нож для резки лозы.

План проведения мастер – класса.

Подготовительно – организационный этап:

Приветствие. Педагог знакомит участников с темой предстоящего занятия, его целью и задачами, кратко освещает его содержание.
Плетение из лозы — один из самых изящных и популярных в наше время видов прикладного искусства. Известно, что используя гибкие очищенные от корья прутья можно изготовить корзинку, которая будет весьма удобной при сборе лесной малины или земляники. А с корзиной больших размеров хорошо ходить за грибами. (Демонстрация изделий, выполненных в данной технологии). Плетение корзин из лозы не требует особых навыков и опыта- главное придерживаться выбранной техники и четко следовать схеме плетения. В среднем, на изготовление одной корзины уходит около двухсот штук. Искать прутья следует у самой воды, на тех местах, где прошли вырубки. Там растут гибкие и длинные прутья. Перед срезанием прута, следует испытать его на гибкость, наматывая на свой палец. Если прут не хочет надламываться, а ваши пальцы это почувствуют сразу, то такой прут подходит и его можно срезать.Плетение корзин из лозы -занятие кропотливое и требует выдержки и усидчивости.

Основная часть:

Ознакомление с оборудованием и материалами;
Технология подготовки лозы для плетения (погружение прутьев в воду на 10-15 дней, очищение от коры, просушивание);
Технология изготовления корзины (соединение прутьев в обруч, плетение донышка, оплетение вертикальных прутьев лозой для формирования стенок корзины, плетение бортика корзины, плетение ручки).

Рефлексия:

1. Цели прихода на мастер-класс.
2. Что взяли полезного?
3. Хочется ли что-то отметить?
Демонстрация изготовленных изделий.

Мастер – класс

«Птичка из полимерной глины»

Цель: передача навыков и приёмов лепки из полимерной глины участникам конкурсно -игровой программы.

Задачи мастер-класса:

передача педагогом своего опыта путем прямого и комментированного показа последовательности действий, методов, приемов и форм педагогической деятельности;
совместная отработка методических подходов педагога и приемов решения поставленной мастер-классом проблемы;
рефлексия собственного мастерства участниками мастер-класса

Оборудование и материалы:

• гладкая поверхность для лепки (можно использовать поверхность для лепки из пластилина);
• теплая вода;
• бежевая и белая полимерная глина;
• тонкая иголка;
• желтая акриловая краска;
• тонкая кисточка.

План проведения мастер – класса

Подготовительно – организационный этап:

Приветствие. Педагог знакомит участников с темой предстоящего занятия, его целью и задачами, кратко освещает его содержание.

Лепка из этого материала стала довольно популярным хобби, а для многих дизайнеров – профессиональным занятием.Полимерная глина – это пластичный материал для лепки небольших изделий, который используется при создании кукол, бижутерии, цветочных композиций, сувенирных скульптур и прочее.

Хранить полимерную глину необходимо в герметичной упаковке, не допуская контакта с воздухом.В работе термопластика напоминает пластилин: «свежая» пластика легко разминается в теплых руках, но если в помещении довольно прохладно, то необходимо приложить для этого больше усилий.Лепка развивает усидчивость, внимание, моторику, творчество. Лепку из полимерной глины может освоить каждый. Главное тут терпение и аккуратность.

Основная часть:

Ознакомление с оборудованием и материалами;
Технология подготовки глины для лепки(разминание глины);
Технология изготовления птички(формирование из кусочка глины тельца птички, головы, клюва, крылышка, нанесение оперения);
Сушка;
Раскраска изделия.

Рефлексия:

Мастер-класс по рукоделию «Вышивка крестом».

Цель: передача навыков и приёмов освоения техники выполнения вышивки крестом.

Задачи мастер-класса:

передача педагогом своего опыта путем прямого и комментированного показа последовательности действий, методов, приемов и форм педагогической деятельности;
совместная отработка методических подходов педагога и приемов решения поставленной мастер-классом проблемы;
рефлексия собственного мастерства участниками мастер-класса.

Инструменты и материалы: пяльцы пластмассовые круглые с винтом для регулирования натяжения ткани; вышивальная игла (иголочка должна быть с тупым носиком); нитки мулине необходимых цветов; ткань для вышивки (канва), ножницы, схема для вышивания.

План проведения мастер – класса.

Подготовительно – организационный этап:

Приветствие. Педагог знакомит участников с темой предстоящего занятия, его целью и задачами, кратко освещает его содержание. Вышивкакрестом — один из древнейших видов рукоделия, которым увлечено множество женщин и мужчин по всему миру. Вышивка крестом – это искусство, которое позволяет создавать настоящие шедевры. Картины,выполненныесамостоятельно, ценятся не только как оформление собственной квартиры или дома, но очень часто они становятся незабываемым подарком для родных и близких людей.Красивый набор для вышивки крестом поможет скоротать время, успокоить после сложного рабочего дня, пробудит творческое воображение и поможет расслабиться. Вышивка позволяет развивать такие качества как познавательный процесс, логическое мышление, аккуратность, усидчивость, внимательность, терпеливость, усидчивость, самостоятельность, умение делать выводы, умение концентрироваться и ценить прекрасное.Вышивание крестиком – это интереснейшее занятие, которое, несомненно, целиком вас захватит.

Основная часть:

Практическая иллюстрация опыта педагога. Педагог кратко характеризует основные идеи технологии вышивки крестиком, знакомит с этим видом рукоделия, начинает с простых схем с небольшим количеством цветов, например, с детской вышивки.

Рефлексия: проводится дискуссия по результатам совместной деятельности педагога и обучающихся.

Источник

Внеклассное мероприятие по патриотическому воспитанию на тему:

Город Мастеров под названием «Русские чудеса»

(Русские ремёсла)

Цель: — расширить представление детей о народных промыслах;

— учиться художественному видению окружающего мира;

— укрепление эмоциональной связи детей с историей своего народа;

— воспитывать умение видеть прекрасное в окружающем мире.

Ход урока

(Звучит песня «Русское чудо» в исполнении Л. Зыкиной.)

Учитель: Здравствуйте, уважаемые гости!

Мы рады приветствовать вас на брянской земле в г. Мастеров.

Русский народ издавна поражал весь мир то победами своими героическими, то девицами-красавицами, то невиданными доселе открытиями, то умелыми руками. Русским чудом стали называть и русскую удалую тройку — символ России, и русский простор, и загадочную русскую душу, и русское гостеприимство. Сегодня мы познакомимся с презентацией проекта «Русские чудеса», чудеса эти происходят с самыми простыми вещами, когда те оказываются в руках народных мастеров-умельцев.

(Слайд 1)

Ученик1:- На уроках Брянского края, мы говорили о мастерах, живущих в сёлах Брянского края, которые любили украсить свои дома резьбой наличников, карнизов, а домашнее убранство – вышитыми полотенцами, расписной посудой, самодельными игрушками с затейливыми узорами. Есть села, в которых все, от мала до велика, изготавливают красивые, необычные вещи. Это и называют народным промыслом. Давайте более подробно узнаем о народных промыслах по изготовлению посуды. Как и из чего изготавливали посуду? Какие элементы росписи и цвета красок использовали в своём мастерстве? В каких городах и селах занимались народным промыслом?

Ученик2: — Так как в России народных художественных промыслов очень много , мы решили выбрать наиболее известные это – Гжель, Городецкая роспись, Хохлома, Дымка. Учитель предложил нам разделиться на 4 группы и найти ответы на эти вопросы. Каждая группа должна была собрать материал об одном из перечисленных выше народных промыслов.

Цель нашего проекта:

-узнать историю возникновения этих народных промыслов;

-определить расположение городов и сёл, которые славятся этими народными промыслами;

-узнать способы изготовления и виды росписи и как они отразились в песнях, частушках, стихотворениях, загадках и т.д.

Ученик3: Нами была проделана большая работа:

С учителем мы посетили сельскую библиотеку, где познакомились с литературой по теме, добывали необходимую информацию в сети интернет.
Использовали источники интернета.
Расспрашивали своих бабушек.
Собирали изделия данных видов промысла.
На уроках изобразительного искусства и технологии, побывали в роли мастеров, где изготавливали изделия и украшали их элементами росписи.

Ученик: Результатом нашего проекта стало создание наглядного пособия для учащихся начальной школы «Народные промыслы России».

И сейчас, каждая группа представит свой народный промысел по плану:

План на доске:

История создания промысла.
Изделия.
Материалы изготовления.
Особенности росписи.
Творческое представление.

(1 группа – Хохлома)

1уч. – Мы хотим вам рассказать о народном промысле «Хохлома».

(Слайд 2)

2 уч. — В Поволжье на Руси находились самые большие центры по изготовлению расписных деревянных изделий. А на продажу все изделия свозили в село под названием Хохлома. Поэтому и вся деревянная посуда получила название хохломской.

(Слайд 3)

3уч. — Деревянную хохломскую посуду делают с особыми хитростями: сначала покрывают глиной и мелом, сушат, натирают металлическим порошком, расписывают, а поверху наносят олифу. После закалки в горячей печке масляная поверхность желтеет, и посуда начинает выглядеть, словно золотая.

(Слайд 4)

4 уч. — Эти изделия отличаются простыми силуэтами, округлыми толстыми стенками. Часто из хохломской посуды изготавливают целые наборы — для кофе, чая, для блинов, ягод, варенья и мёда. Подлинная красота форм и узоров всегда вызывала всеобщую любовь к искусству «золотой Хохломы». В своё время иностранные купцы, у которых бойко шла торговля хохломскими изделиями, захотели наладить такое же производство у себя за рубежом.

(Слайд 5)

Учитель .- Ну и как, получилось?

5 уч. — А вот и нет, ничего не получилось и не могло получиться: русское умение оказалось для иностранцев недостижимым. А хохломскую школу каждый мастер, наверное, начинал проходить с изготовления ложек. Вот они у нас какие яркие, расписные, нарядные. Купят, бывало, такую ложку за пятачок, а от неё не только польза, но и удовольствие смотреть на такую красоту!

Ну, а мастерству игры на ложках выучиться не сложно — была бы тренировка.

(Слайд 5)

Исполнение русской народной песни «Русские сапожки»

Учитель: -С каким промыслом познакомили нас мастера?

Учитель: А теперь попросим следующих мастеров и мастериц представить свой промысел.

(2 группа гжель)

1уч. — Мы хотим вам рассказать о народном промысле «Гжель»

(Слайд 6)

2уч. — Стихотворение:

А деревня наша Гжель

Не за тридевять земель.

Под Москвою мы живём,

Глину месим и поём.

И игрушки и посуду

Прославлять и вам здесь будем.

Очень любим синий цвет,

Потому что краше нет.

Небо гжельское такое

Лучезарно-голубое.

В речке синяя водица,

Так и хочется напиться.

Ну а только лето будет

Голубица там и тут,

Вот поэтому нас люди

Гжелью синею зовут.

Чашки, блюдца, самовары

Знают люди всей земли.

Мы и к вам полно товару

Посмотреть привезли.

3 уч. — Небо у нас в Гжели действительно, как нигде в России, — синее-синее. Вот и придумали мы перенести эту синеву на белый фарфор. Наши изделия ни с какими не спутаешь. Всё голубое да синее: и цветы, и люди, и птицы, и трава. Сколько художников, столько и разных форм. И всегда они весёлые да красивые.

(Слайд 7,

4уч. — Всякую вещь, сделанную в Гжели, интересно рассматривать, любоваться ею. Мастера у нас большие – фантазёры. Какую посуду делают – глаза разбегаются.

Учитель: Чем интересна гжельская роспись?

(3 группа Городецкая роспись )

1уч. — Мы хотим вам рассказать о народном промысле «Городец»

(Слайд 9)

2 уч. — Приехали мы к вам из старинного-старинного городка, что на реке Волге, — Городца. Когда-то в нашем городе строили корабли парусные, да не простые, а дивно разукрашенные, со всякими резными фигурками и узорами. На носу русалки, их называли Берегинями.

(Слайд 10, 11)

3уч. — И дома у нас в Городце украшали и украшают по сей день такой же богатой резьбой, и стоят они, как сказочные терема.

Сплошь в затейливых узорах у нас и мебель, и прялки, и сани, и другие домашние вещи. Мастерят у нас и деревянные игрушки, и посуду деревянную. А уж как всё это расписывают!

(Слайд 12)

4уч. — Самое примечательное в росписи – это конь. Красивый, гордый конь с сильной шеей и тонкими пружинистыми ногами.

Его рисуют на дверцах шкафов и шкафчиков, на спинках детских стульчиков, на тарелках, досточках которые вешают на стены.

(Слайд 13, 14)

5уч. — И обязательно окружают яркими сказочными цветами. Здесь же иногда рисуют людей, диковинных птиц и зверей. И получается как будто мчатся кони в каких то сказочных весёлых садах. В Городце всегда любили сказки, поэтому и изделия получаются такими сказочными.

(Слайд 15)

Частушки:

(Хором) Наши доски расписные,

Посмотрите вот какие,

Все хотим вам показать

И подробно описать.

Рисовали мы цветы

Не бывалой красоты

Красоте той нет конца

Это всё из Городца.

По розанам и купавкам

Городецкий скачет конь,

И цветами весь расписан.

До чего ж красивый он.

Три девицы молодые

Под розанами стоят.

«Где же хлопцы удалые?»

Во все стороны глядят.

(Хором) Кто рисует Городец

Ах, какой он молодец.

И листочки и цветы

Это всё для красоты.

Учитель: -С каким промыслом познакомили нас мастера?

(4группа Дымка)

Звучит громкая музыка, и на сцену вбегают нарядные девочки, изображающие дымковские игрушки — «барынь». Танец — кадриль.

Учитель. О, что это за гости к нам пожаловали?

Барыни.(хором). Мы — барыни из села Дымкова.

(Слайд 16)

Учитель. Известный промысел — игрушки!

Барыни (хором). Да!

Учитель Ребята, а из чего сделаны такие яркие игрушки? (Ответ — из глины). Верно, это расписные глиняные игрушки. Ну, расскажите о себе.

1-ая барыня. В селе Дымково, что возле города Вятка, издавна занимались лепкой да раскраской глиняной игрушки — петушков, индюков, всадников, лошадок, оленей.

(Слайд 17)

2-ая барыня. Эти игрушки отличались своей нарядностью: по белому фону их расписывали геометрическим орнаментом из кругов, полосок, клеток, волнистых линий.

(Слайд 18)

3-я барыня. Но самой известной дымковской игрушкой была женская фигурка — барыня, водоноска, девушка в кокошнике. Поэтому в женских фигурках больше всего деталей — нарядные причёски, головные уборы, оборки, передники, муфты, зонтики, сумочки.

(Слайд 19)

1-ая барыня. Дымковские кони, индюки были одновременно и настоящими, и фантастическими. (Указывает на изобретения игрушек). Смотрите, у индюка хвост, словно как у павлина.

(Слайд 20)

2-ая барыня. А вот — белый конь раскрашен ярко-синими яблоками-кругами, а у оленя рога красные с золотом.

(Слайд 21)

3-я барыня. Во всех этих красочных образах так и видятся присущие русскому народу удаль, оптимизм, склонность к сказкам и песням.

Учитель. А как изготавливают дымковские фигурки?

1-ая барыня. Сначала их лепят из глины, затем высушивают при комнатной температуре. Сушат по-разному — от 2-3 дней до 2 недель, в зависимости от размера. Затем игрушки обжигают в печах.

2-ая барыня. Игрушки накаливают и оставляют прямо в печах для просушки. А затем покрывают ослепительно белым слоем мела, разведённого на молоке.

3-я барыня. А уже потом по этой побелке выполняют яркую многоцветную роспись. Для раскраски одной фигурки применяют от 4 до 8 цветов. Особенно ярко и нарядно расписывают юбки барышень.

Учитель. Я знаю, что у нас в стране существуют целые танцевальные ансамбли, где танцоры выступают в костюмах дымковских игрушек. Это говорит о вашей высокой степени привлекательности, милые барыни.

1-ая барыня. В селе Дымково особенная глина, из которой такие игрушки выходят неповторимыми. Для того, чтобы начать изготовление поделок, глину сначала особым образом готовят: её смешивают с речным песком, просеянным через сито.

2-ая барыня. Но, кроме того, что дымковская игрушка нарядна, она ещё и полезна.

Учитель. Конечно, наверное, она служила для украшения крестьянских домов, да?

3-я барыня. Не только. Ведь дымковская глина ещё называется музыкальной.

Учитель. Музыкальной? Как так, почему?

1-ая барыня. А потому что на Руси, как известно, живёт самый музыкальный народ. Если у нас нет музыкальных инструментов, то их делают из того , что найдётся под рукой. Вот и из дымковской глины наловчились делать весёлые свистульки.

(Слайд 22)

2-ая барыня. Даже целые ярмарки устраивали, на которых свистульки продавали, так они и назывались — ярмарки-свистуньи. Проводились они в мае и длились по 3-4 дня.

3-я барыня. К этой ярмарке умельцы всегда старались приготовить свой лучший товар — наиболее яркий и весёлый.

Учитель: Чем интересен этот промысел?

— Итак, все группы предоставили свой отчёт . Наше наглядное пособие готово. Всем спасибо за работу, надеюсь вам понравилось.

— А как вы думаете, всё ли мы узнали о народных промыслах ?

Уч. — Нет

— Я предлагаю вам пополнить наш альбом новой информацией:

— узнать какие ещё существуют народные промыслы России и чем знамениты они.

Конец.

Источник

Департамент образования администрации города Липецка

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

гимназия №19 им. Н.З. Поповичевой г. Липецка

Классный час «Народные промыслы России»

4 класс

Автор разработки:

Митина Людмила Валерьевна,

учитель начальных классов

МБОУ гимназии №19 им. Н.З. Поповичевой

города Липецка

Липецк – 2015

Народные промыслы России

Цель: познакомить учащихся с видами декоративно-прикладного искусства,

Воспитывать интерес к народному творчеству и народным промыслам.

Учащиеся в народных костюмах, с изделиями представляют народные промыслы.

Стихотворения и материал о видах декоративно-прикладного искусства учащиеся готовят заранее.

Ход мероприятия.

Учитель

— Земля русская испокон веков славится своими мастерами, людьми, способными своими руками создавать и творить настоящую красоту. Через искусство народных промыслов отслеживается связь прошлого с настоящим. В российских произведениях художественных промыслов живет душа народа.

Хохлома

Хохлома, Хохлома! Блещут золотом дома!

Миски, ложки, чаши, блюда – золотая вся посуда!

— Не просто так называют эту посуду золотой хохломой. Будто это не обыкновенные деревянные миски да ложки, ковши да чаши, а золотые! Как же появилось это диво дивное – золотая хохлома?

Старинное предание рассказывает: жил когда-то в нижегородских лесах человек. Кто он и откуда пришёл, неведомо. Вырезал тот человек деревянные чаши да ложки и так раскрашивал, что казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера? Ко мне его!». Послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Но сколько, ни искали солдаты, не смогли найти чудо-мастера. Ушёл он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки. А было это село под названием Хохлома.

— Как же создаются изделия с хохломской росписью?

— Сначала делают бруски-заготовки из дерева. Затем мастер встаёт за токарный станок и придаёт заготовке нужную форму. Так получается основа – «бельё» — резные ковши и ложки. После сушки основу грунтуют очищенной глиной и сушат 7-8 часов и вручную покрывают несколькими слоями олифы 3-4 раза. Следующий этап – «лужение», втирание алюминиевого порошка в поверхность изделия. Теперь предмет приобретает бело-зеркальный блеск и готов для росписи. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи, — красный и чёрный. Традиционные элементы хохломы – красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери. Все изделия расписываются вручную масляными красками, причём рисунок нигде не повторяется. Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком и закаливают 3-4 часа в печи до образования золотистого цвета. Так получается знаменитая золотая хохлома. Ах, как вкусно есть из такой сказочной посуды! Не боится хохлома ни жара, ни стужи. Всё так же будут сиять её краски, не потускнеет золото, потому что сделали это чудо золотые руки мастеров.

Матрёшка

Алый шёлковый платочек, яркий сарафан в цветочек,

Упирается рука в деревянные бока.

А внутри секреты есть: может – три, а может – шесть.

Разрумянилась немножко – это русская … (матрёшка)

Матрёшка на окошке под ярким сарафаном,

И вся семья в матрёшке, как в доме деревянном.

Открой – увидишь чудо: матрёшенька – детёныш.

А там ещё! Откуда? А там опять… найдёныш.

Поют матрёшки в хоре, живут не зная горя:

И дружно, и счастливо, и весело на диво.

Поколдую я немножко. У меня одна матрёшка.

На столе она стояла…а теперь их десять стало.

— Матрёшка для всего мира является самым ярким национальным символом России. Прообраз её – деревянную пустотелую куклу, в которую вкладывались несколько таких же кукол, художник Сергей Васильевич Малютин увидел в Японии. Но кукла эта была японцем – сердитым на вид, узкоглазым стариком. Малютин переодел куклу в русский костюм и показал народным умельцам – понравится ли? В России с незапамятных времён привыкли из белой, пахучей, прочной липы точить деревянную посуду. Почему бы и забавную куклу не выточить? Выточил первую русскую матрёшку Василий Звёздочкин, и состояла она из восьми фигурок, которые отличались не только размером, но и оформлением. Чаще всего матрёшки бывают пятиместными, хотя рекордное количество в одной игрушке доходило до сорока восьми.

— Заморская пришелица прижилась у нас на диво быстро. Яблоками лёг на щёки румянец, прикрыл голову алый платочек, свесилась из-под него толстая коса. Так и хотелось назвать куклу русским именем. Дуняша? Матрёша! И стали новые игрушки матрёшками. Матрёшка и в настоящее время остаётся символом плодородия, семейного очага и материнства.

Любовь к красному цвету, самому яркому, мажорному дошла до наших дней от тех времён, когда на улицах пламенели красные храмы с белыми наличниками, стрельцы ходили в алых кафтанах, а стены в домах обивали красным сукном. Тогда и стала называться «Красной» главная площадь нашего государства. Красный – значит красивый, и это в точности отвечает облику матрёшек.

Существует несколько традиций росписи матрёшек. Самая известная из них — семёновская роспись. Основные её цвета – жёлтый, красный и синий. Обязательный элемент – букет из цветов и трав на фартуке. Существует поверье, что если внутрь матрёшки положить записку с желанием, то оно непременно исполнится.

Дымковская игрушка

Я – барыня сударыня! Я в гости к вам пришла.

Загадаю вам загадку, отгадайте её, друзья!

— Весёлая белая глина, кружочки, полоски на ней.

Козлы и барашки смешные, табун разноцветных коней,

Кормилицы и водоноски, и всадники, и ребятня,

Собачки, гусары и рыбки… а ну, назовите меня.

(Дымковская игрушка)

Чем знаменито Дымково? Игрушкою своей!

В ней нету цвета дымного, что серости серей.

В ней что-то есть от радуги, от капельки росы.

В ней что-то есть от радости, гремящей, как басы!

Удивительному чуду мы поклонимся не раз

И о дымковской игрушке поведём сейчас рассказ.

— Наше путешествие начинается у реки Вятки. Когда-то давно, на поросшем лесом берегу реки Вятки, появилось поселение – слобода. По утрам хозяйки дружно топили печи, и кудрявые дымки весело поднимались к небу. Наверное, потому и назвали слободу Дымковской.

— А чем же славится село Дымково? (Игрушками, а называют эти игрушки дымковскими.)

— Лепили игрушки из местной красной глины. В основном это барыни, медведи с балалайками, скоморохи, нарядные индюки и петухи. Слепят и в печь поставят, чтобы стали они крепкими и долго всех радовали. В старину, на празднике проводов зимы, вятичи встречали бога солнца – Ярилу – весёлым свистом игрушек-свистулек.

Люди верили, что свистом смогут прогнать злые силы.

Все игрушки не простые, а волшебно расписные:

Белоснежны, как берёзки, кружочки, клеточки, полоски.

Посмотри, как хороша эта девица-душа!

Щечки алые горят, удивительный наряд!

Сидит кокошник горделиво, барышня так красива!

Как лебёдушка плывёт, песню тихую поёт.

— Для росписи дымковских игрушек используют яркие, праздничные цвета, а узорами служат простые геометрические фигуры. Красные, оранжевые, зелёные круги являются неотъемлемой частью украшения костюма.

Городецкая роспись

Едет в город Городец покупать товар купец:

Разрисованные прялки, люльки, доски и качалки.

Городецкая роспись – как её нам не знать:

Здесь и жаркие кони, молодецкая стать,

Здесь такие букеты, что нельзя описать,

Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.

Посмотрите на роспись – сочность красок манит.

Городецкая роспись душу нам веселит!

— Городецкая роспись зародилась в районе города Городец. Яркая, лаконичная, Городецкая роспись, выполненная в основном чёрной краской, украшала прялки, мебель, ставни, двери и другие изделия домашнего обихода. Значительное место в росписи занимают цветочные мотивы – пышные розаны. Они всюду разбросаны на поле весёлыми гирляндами и букетами. Любимый фон – ярко-зелёный или красный, глубокий синий. В Городецкой росписи часто используют образ горячего, сильного коня, который является символом богатства, или образ птицы – символа счастья. Изображения «петух» и «курочка» символизирует семейное благополучие, пожелание семье множества детей.

Гжель

Если в Гжели вы бывали, то посуду там видали.

Что за синие просторы! И картины, и узоры!

— Гжель – старинный народный промысел, название которого, вероятно, произошло от слова «жгель», зародился в XVII веке. Первые гжельские мастера обжигали керамическую посуду в печах и называли её «жгель» или «гжель». Местность, в которой производили гжель, тоже стали называть Гжелью.

Посуду покрывали белой эмалью и расписывали в синих тонах. Позже стали расписывать фарфоровые изделия, используя для этого синий кобальт. Посуда была украшена замысловатым орнаментом или сюжетной росписью. Традиционный сюжет гжельской росписи – фантастическая птица, окружённая деревцами или архитектурными сооружениями. Известно, что гжельские мастера выполняли заказы даже для царского двора. В XIX веке гжельская посуда по праву считалась лучшей в России. Охотно покупали её и за границей – в Средней Азии и на Ближнем Востоке. Сейчас эти изделия можно увидеть в Эрмитаже, в Русском и Историческом музеях. Сегодня искусство гжельской керамики переживает новый расцвет. Гжельские глиняные игрушки и декоративная посуда с одноцветной синей росписью по белому фону, известны всем не только в России, но и за рубежом.

Богородская игрушка.

Богородские игрушки: тут клюют зерно пеструшки,

Тут медведь и мужичок, тут лошадка и ездок!

— Существует сказание, как появилась богородская игрушка. Оно повествует о крестьянской семье, жившей в селе Богородское неподалёку от Сергиева Посада. Мать решила как-то развлечь своих малолетних детей и вырезала из чурбачка забавную фигурку «ауку». Позабавившись с ней немного, ребятишки утратили к «ауке» всякий интерес и бросили игрушку за печь. Спустя некоторое время отец семейства засобирался на базар и решил взять с собой деревянную поделку. Чтобы народ подивить. Купцы заинтересовались необычной безделушкой. Они дали мужику денег и заказали ещё несколько игрушек. С тех пор, говорят, и повелось это ремесло в Богородском. Для изготовления фигурок резчики использовали древесину липы, осины и берёзы. Как правило, резные изделия не раскрашивают, хотя расписные фигурки тоже встречаются. Богородские мастера вырезают из дерева игрушки, которые приходят в движение при помощи верёвочек, планок, пружинок. Например, курочки клюют зёрнышки, кот ловит рыбу. Символом этого промысла считается игрушка «Мужик и медведь» в разных вариантах: они и куют, и пилят, и воду возят, и на балалайках играют.

Жостовская роспись

На подносе из металла я цветы нарисовала.

Россыпь маков, лилий, роз. Вот он – жостовский поднос.

— Жостовская роспись – народный художественный промысел, который зародился в деревне Жостово Московской области. История этого промысла ведётся с 1825 года, когда в деревне обосновались братья Вишняковы. Они организовали мастерскую и занялись росписью металлических подносов. Изделия сразу начали пользоваться большим спросом, однако другие мастера не смогли составить конкуренцию жостовцам, традиции росписи которых, сохранились до наших дней. Технология изготовления подносов включает несколько этапов. Сначала поднос тщательно шлифуется, затем покрывают двумя слоями грунта, основой которого служат сажа и каолин и шлифуют ещё раз. Подготовленный поднос покрывают несколькими слоями цветного лака, каждый полируется в отдельности. И только после завершения этого процесса мастер приступает к росписи подноса. Жостовские мастера расписывают металлические подносы разной формы: круглой, овальной, квадратной, гитарной. Роспись они делают по чёрному фону, в качестве основного мотива используют букет из садовых и полевых цветов. Фон может быть и красным, синим, зелёным, золотым. В русской культуре поднос символизирует богатство, достаток в доме.

Палех

В Палехе картины не рисуют в рамах,

В Палехе картины на шкатулке прямо.

Русские мотивы о счастливой доле:

Девицы и парни на гулянье, в поле…

— Село Палех Ивановской области с XVII века славилось своими мастерами-иконописцами. Их работы отличались особой тонкостью письма и применением большого количества золотой краски. От других видов подобного искусства палехскую живопись отличают чёткость силуэтов, вытянутые изящные фигуры людей, декоративность природных пейзажей. Роспись строится на трёх цветах: красном, зелёном и жёлтом. Это сочетание восходит к традициям древних иконописцев, а композиция обрамляется изысканным золотым орнаментом. Весёлые тройки с нарядными ездоками, жницы в золотом пшеничном поле, праздничные хороводы, задорные пляски, сказочные сцены – все картинки озарены волшебным светом. Палехская лаковая миниатюра занимает одно из ведущих мест в русском декоративно-прикладном искусстве.

— Много интересного вы узнали о традиционных русских ремёслах. Перед нами раскрылся многовековой опыт и мудрость русского народа, его душа, юмор, смекалка. Изучая историю народных промыслов, мы возвращаемся к истокам национальной культуры.

Литература.

Максимова Т.Н. Поурочные разработки по технологии. 2 класс. – М.: ВАКО, 2014. – 272 с.
Русский национальный календарь. 2006/Сост. Н.Е. Екимчева, И.О. Иофина. – М: ООО «ТД «Издательство Мир книги», 2005. – 368с.

Источник