Сценарий вся жизнь театр

Вся жизнь — театр…

Цели и задачи:

пропаганда театрального искусства;

развитие способностей обучающихся в совместной творческой деятельности;

выявление наиболее одаренных, талантливых детей;

развитие коммуникативных навыков.

Ход мероприятия

Звучит Песня «Театр – это радость и любовь»

Педагог:1Добрый день. Прежде, чем начать наше мероприятие, я хочу загадать вам загадку:

Там есть сцена и кулисы,

И актеры, и актрисы,

Есть афиша и антракт,

Декорации, аншлаг.

И, конечно же, премьера!

Догадались вы, наверно… (ТЕАТР)

Какое чудо — оказаться в сказке

С героями оживших вдруг легенд!

Нас удивляют их костюмы, маски,

Захватывает действия момент.

Они поют, горюют, размышляют…

Накал страстей передается нам.

Игрой своей нам души зажигают.

Искусство их — театр, не балаган.

Сегодня славим мастерство актеров,

Поздравить с Днем театра их спешим,

Гримеров, костюмеров и суфлеров —

Мы всех за волшебство благодарим!

Педагог 1

Презентация

27 марта – Международный день Театра, он был установлен в 1961 году на 9 конгрессе Международного института театра в Вене. По замыслу, этот праздник, также как и вся деятельность организации в целом, должен способствовать укреплению мира и дружбы между народами и расширять творческое сотрудничество всех деятелей искусства в мире.

Педагог 2

Как известно, слово «театр» произошло от древне-греческого слова theatron (θέατρον), что значит «место, где смотрят». Традиционно в театре играются два наиболее популярных жанра — комедия и трагедия, символами которых стали театральные маски.

Упоминание о первой театральной постановке датируется 2500 годом до нашей эры. Первая театральная игра состоялась в Египте, сюжетом послужили образы египетской мифологии — истории бога Осириса. Это было зарождением долгой и прочной связи между театром и религией. В древней Греции театр стал формироваться как искусство, устанавливались четкие определения трагедии и комедии, а также других театральных форм.

Педагог 1
В Древней Греции представления шли иной раз по нескольку дней. Зрители приходили на них, запасаясь продуктами. Огромные толпы людей рассаживались на возвышениях, а само действие происходило на арене, расположенной прямо на траве.

27 марта в Древней Греции проходили Великие Дионисии – праздники в честь бога виноделия Диониса. Они сопровождались шествиями и весельем, было много ряженых. А с 1961 года этот день, 27 марта, стали отмечать во всем мире как Международный день театра.

Педагог 2
Считается, что придворный театр 17 века создал предпосылки и прочную основу для развития театрального ремесла в России. 22 июля 1795 года в Москве в имении графа Николая Шереметева открылся театр-дворец «Останкино».

Международный день театра — это не просто интернациональный профессиональный праздник мастеров сцены и всех работников театра, это наш праздник — праздник миллионов неравнодушных зрителей. И, конечно же, по случаю этого замечательного Дня в театрах многих стран мира проводятся различные театральные фестивали, праздничные постановки и показы лучших спектаклей, и мы решили присоединиться к этому, т.к. наш коллектив творческий, я думаю, что у нас все хорошо получится.

Педагог 1

Театр – это всегда чудо. Быть актером, человеком, творящим это чудо, пусть даже на маленькой скромной сцене – что может быть увлекательней?

Как хорошо, что есть театр!

Он был и будет с нами вечно.

Всегда готовый утверждать:

Всё, что на свете, человечно.

Здесь всё прекрасно –

Жесты, маски, костюмы, музыка, игра.

Здесь оживают наши сказки

И с ними светлый мир добра.

Педагог 2

Мы сегодня вам докажем, что вы — талантливы друзья,

Мы сегодня вам раскроем все секреты мастерства.

Впереди у вас много творческих испытаний и чтобы с ними справиться, предлагаем провести разминку настоящего актера!

Песня о театре

1. Конкурс «Разминка актёра».

Педагог 1:Хлопки и есть наша особая актерская разминка, ведь настоящий актер любое действие может превратить в творчество. Вот и мы с вами сегодня будем хлопать не просто, а творчески. Для этого мы будем бить левой ладонью по правой. Вот так. При этом ладони как бы скользят друг по другу. При этом, правая рука – направляющая, выходит вперед, а левая идет назад. Это «выстрел». Давайте попробуем. А теперь поменяем руки.

– Отлично! Теперь я вижу, что вы все разогрелись. Однако! На сцене любое действие должно быть оправдано актером. Оправдано – то есть стать правдой. Только так зритель поверит, в то, что происходит на сцене. (Если актер сам не верит в то, что происходит на сцене, зритель обязательно это почувствует как наигрыш или фальшь). Сейчас мы с вами снова устроим перестрелку, но теперь обязательно вкладываем в свой выстрел какую-либо эмоцию. Например, если это гнев, вы увидите это в моей мимике, моем положении тела, в силе моего хлопка. Я могу выстрелить в вас так (гневно), а могу так (радостно).

Итак, сейчас я буду в вас стрелять с разными эмоциями, вы стреляете в них с той же эмоцией, но … не копируйте ведущих, а лишь возвращайте тоже чувство. У кого-то радость такая, а у кого-то такая.

Ну что ж давайте попробуем, ваши ведущие будут вам помогать.

Наша первая эмоция – Гнев!

– Испуг!

–Печаль!

–Радость!

-Это было здорово, ребята! Теперь я порошу всех отправить нашу последнюю эмоцию прямо в космос! Вот так! Наша эмоция – Счастье! Все наполняемся самой большой радостью, счастьем от того, что мы собрались здесь сегодня, что у нас впереди еще много интересных испытаний, что праздник продолжается, что всех нас здесь объединил Его Величество Театр. Итак, эмоция счастье. Приготовились! Ручки подняли, стреляем громко на счет три. Раз! Два! Три! (хлопок)

Молодцы! Отлично! Космос принял наш сигнал. Ладоши еще не болят? Тогда похлопали себе еще разок! Спасибо вам, а теперь я попрошу всех сесть на свои места (дети садятся).

Педагог 2: Как замечательно! Какие вы молодцы! Какие талантливые и артистичные!

Ребята, а кто из вас выступал на праздниках? А что вы делали? (пели, читали стихи), а может кто-то из вас танцевал? А кто участвовал в сценках? Сколько у нас артистов!

Приглашаем вас на конкурс (6 человек)

Песня о театре

2. Конкурс «Актёрское мастерство». Изображать действия, о которых говорится в тексте!

Смотрите, лужа впереди,

Ее нам надо обойти.

А вот большущее лежит бревно,

Нам очень трудно перелезть через него.

Теперь тропинка стала так узка,

Что балансировать приходится  слегка.

А вот глубокий и широкий ров,

И из него воды нам слышен рев.

Как через ров мы перейдем?

Ну, догадались вы? Конечно же, прыжком.

И вдруг мы в сказке очутились.

Взглянув вокруг, мы сильно удивились.

Бежит зайчишка озорной.

Постой, трусишка, не беги, постой!

Мы так же прыгаем, как ты,

Не веришь, ну – ка посмотри!

Умеем красться, как хитрющая лиса,

Хвостом дорогу заметая: не оставить бы следа!

Умеем рыскать, как сердитый волк,

Которого зовут «зубами щелк».

Сумеем и, как мишка, мы пройти,

Сметая все, что попадется на пути.  

Педагог 1.А сейчас вспомним немного театральных терминов:

— Театральный он работник –

Постановок «дирижёр»,

Управляющий спектаклем –

Это, верно, …(РЕЖИССЁР!)

— Узкий глаз и длинный нос –
В театре это не вопрос,
Если хочешь стать другим,
Позови на помощь…………(грим)

— Что напишет сценарист, 
То покажет нам …(АРТИСТ)

— В кинотеатре – широкий экран,

В цирке – манеж иль арена.

Ну, а в театре, обычном театре,

Площадка особая – …(СЦЕНА!)

— Что такое «Контрамарка»? –

Даст словарь на то ответ:

Знай, она – талон бесплатный.

Или попросту –…(БИЛЕТ!)

— Всё, что видите на сцене:

Что лежит, висит, стоит,

Все предметы представленья –

Это, знайте, …(РЕКВИЗИТ!)

— Чтоб смотрелось представленье интереснее,

В благодарность слышались овации,

Надобно на сцене оформление:

Дом, деревья и другие…(ДЕКОРАЦИИ!)

— Для хранения одежды посетителей,

Театралов или кинозрителей,

Чтобы было им удобно и не жарко –

Гардероб есть. Или проще –…(РАЗДЕВАЛКА!)

— Коль спектакль завершился –

Слышно «Браво!», комплименты;

Всем актёрам, в благодарность,

Дарим мы…(АПЛОДИСМЕНТЫ!)

3. Конкурс «Конкурс дикторов». Педагог2 Каждый актёр должен обладать хорошей сценической речью, дикцией.(вызвать 7 желающих, дать время для подготовки)

Ролик о речи (Пирожки горячие!!!)

Ведущий просит детей повторить скороговорки.

❖ Дали Клаше каши с простоквашей, ела Клаша кашу с простоквашей.

❖ Ткачи ткали ткани на платья Клаве и Тане.

❖ На дворе — трава, на траве — дрова.

❖ Маленькая болтунья молоко болтала, болтала, да не выболтала.

❖ От топота копыт пыль по полю летит.

❖ Тридцать три вагона в ряд тараторят, тарахтят. Тараторят, тарахтят тридцать три вагона в ряд.

❖ Шла Саша по шоссе и сосала сушку.

Педагог1

К театру можно относиться по-разному, но от самих вас зависит, принесет ли посещение театра радость или оставит равнодушным, вызовет чувство досады или огорчения.

Как же не согласиться с правилами поведения, которые утверждают, что, отправляясь в театр, на концерт, в библиотеку, кино, надо особенно придирчиво осмотреть себя и тщательнейшим образом привести в порядок свою одежду, обувь, прическу. Это одно из важнейших правил, которого должен придерживаться тот, кто идет в театр

.

Существует еще одно правило, которому должны следовать все: в театр, кино нужно приходить за 15—20 мин. до начала представления, чтобы успеть раздеться и спокойно найти свое место в зале. А то бывает так, что спектакль уже начался, а зрители еще бродят по проходам, разыскивая свое место, и заслоняют сидящим сцену, проходить следует лицом к людям, уже занявшим свои места. Они, в свою очередь, могут встать, пропуская вас.

Придя в театр, вы увидите сцену, занавес. Занавес не только отделяет сцену от зрительного зала. Он отделяет суету, разговоры, мелочь повседневных забот от того, зачем мы пришли в театр. Занавес поднимается. Тихо! Начинается встреча с искусством.

4. Конкурс «Сценическая пластика». Педагог2

Каждый артист должен обладать прекрасной пластикой, чувством темпа и ритма, а также уметь изменять время, ситуацию, внешность с помощью действия, ведь действие – это основной материал в актёрском искусстве. Сейчас вам придется проявить не только актёрские способности, но и воображение! Вызвать 7 человек.

Попробуйте изобразить человека, который:

❖ только что хорошо пообедал;

❖ жмут ботинки;

❖ неудачно пнул кирпич;

❖ испытывает острый приступ радикулита;

❖ оказался ночью в лесу;

❖ идет по краю небоскреба.

нашел и схватил ежика

Клип «Актерское мастерство» (о сове)

Педагог1

Есть в театральном языке такое слово — антракт.

Оно происходит от двух французских слов, означающих в переводе «между» и «действие». Догадались, что значит «антракт»? Правильно, перерыв между действиями спектакля, отделениями концерта. Он предназначен для отдыха исполнителей и перемены декорации.

Мы объявляем антракт и и предлагаем вам вспомнить сказочных героев:

Он пиявок добывал,

Карабасy продавал,

Весь пропах болотной тиной,

Его звали. (Не Бyратино, а Дyремар.)

В Простоквашино он жил

И с Матроскиным дрyжил.

Простоват он был немножко,

Звали песика. (Не Тотошка, а Шарик.)

Он гyлял по лесy смело,

Но лиса героя съела.

На прощанье спел бедняжка.

Его звали. (Не Чебyрашка, а Колобок.)

Бедных кyкол бьет и мyчит,

Ищет он волшебный ключик.

У него yжасный вид,

Это доктор. (Не Айболит, а Карабас.)

Много дней он был в пyти,

Чтоб женy свою найти,

А помог емyклyбок,

Его звали. (Не Колобок, а Иван-Царевич.)

Все yзнает, подглядит,

Всем мешает и вредит.

Ей лишь крыска дорога,

А зовyт ее. (Не Яга, а Шапокляк.)

И красива, и мила,

Только очень yж мала!

Стройная фигyрочка,

А зовyт. (Не Снегyрочка, а Дюймовочка.)

Жил в бyтылке сотни лет,

Наконец, yвидел свет,

Бородою он оброс,

Этот добрый. (Не Дед Мороз, а Старик Хоттабыч.)

С голyбыми волосами

И огромными глазами,

Эта кyколка — актриса,

И зовyт ее. (Не Алиса, а Мальвина.)

Потерял он как-то хвостик,

Но его вернyли гости.

Он ворчлив, как старичок

Этот грyстный. (Не Пятачок, а Ослик Иа.)

Он большой шалyн и комик,

У него на крыше домик.

Хвастyнишка и зазнайка,

А зовyт его. (Не Незнайка, а Карлсон.)

Для прохожих на дорожке

Он играет на гармошке.

Гармониста знает всяк,

Его имя (Не Шапокляк, а Гена.)

Лечит в Африке зверей

Добрый доктор (Не Бармалей, а Айболит.)

Плюшек я тебе припас,

Прилети ко мне хоть раз.

Мастер всяческих проказ,

Лучший в мире (Не Карабас, а Карлсон.)

— Где ваше платье бальное?

Где туфелька хрустальная?

— Простите, я спешила,

Меня зовут (Не Страшила, а Золушка.)

5. Конкурс «Роли второго плана или массовка». Педагог2

Ребята, вы знаете, что главные роли даются не каждому актёру. Некоторые артисты играют их регулярно, а кто-то ждёт всю свою актёрскую карьеру. Однако, без ролей второго плана и массовок, не было бы спектаклей и кинофильмов. Есть актёры, которые всю жизнь играют роли только второго плана, но именно эта роль запоминается зрителю даже больше игры главного героя. И сейчас мы попробуем себя именно в этой роли. Две команды по 6-… человек:

Через 2 минуты каждый член команды при помощи звуков, мимики, походки пробует изобразить своего героя.

Клип «10 героев массовки…»

Командам дается задание изобразить какую-нибудь сцену; например, первая команда изображает утро в деревне — блеяние овец, мычание коров, скрип калитки, кваканье лягушек, кукареканье петуха, лязганье колодезной цепи, а вторая команда должна угадать, что это.

Затем вторая команда показывает свою сценку; например, цирковую труппу. Ведущие дают задания изобразить членам команды: руководителя труппы, дрессировщика, обезьяну, медведя, змею, дрессированную собачку. Первая команда угадывает, что это. Можно задавать наводящие вопросы.

Педагог1: Молодцы! Сегодня мы побывали в волшебной стране, имя которой –ТЕАТР. 

Театр – это всегда чудо. Быть актером, человеком, творящим это чудо, пусть даже на маленькой скромной сцене – что может быть увлекательней? А сказка на театральной сцене – это двойное чудо. «Чудо в квадрате!». Завершим мы наше мероприятие театральной постановкой, покажем «Кулинарную сказку»

Приглашаю на сцену 9 человек. Выберем роли (на листочках написаны роли и что они должны делать по мере упоминания их героев).
Роли:
*Кастрюля –Зовите меня Юля (показывает язык)
*Мясо – Пойду сейчас я плясом (пританцовывает)
*Картошка –Копал меня Антошка (держит руки на животе и хохочет)
*Капуста – Без меня в огороде пусто (грустно смотрит на всех)
*Морковь – Покосило слева бровь (подмигивает)
*Холодильник – Я же не будильник (щедро раскрывает дверцы (руки).
*Вода из-под крана – Пейте меня из стакана (строит ехидную гримасу)
*Хозяйка — 100 рублей в займы мне дай-ка (протягивает руку)

*Лук – По коленке тебя стук.(стукает по коленке рядом стоящего)

Итак, войдите в роль, я начинаю читать стихотворение, а вы его обыгрываете. 

Вся жизнь – театр

Цели
и задачи:

·        
пропаганда театрального искусства;

·        
развитие способностей обучающихся в совместной творческой
деятельности;

·        
выявление наиболее одаренных, талантливых детей;

·        
развитие коммуникативных навыков.

Слайд
1

Сдайд
2

Педагог:Добрый
день. Прежде, чем начать наше мероприятие, я хочу загадать вам загадку:

Там
есть сцена и кулисы,

И
актеры, и актрисы,

Есть
афиша и антракт,

Декорации,
аншлаг.

И, конечно
же, премьера!

Догадались
вы, наверно… (ТЕАТР)

Сдайд
3

27 марта – Международный день Театра, он был установлен  в 1961
году на 9 конгрессе Международного института театра в Вене. По замыслу, этот
праздник, также как и вся деятельность организации в целом, должен
способствовать укреплению мира и дружбы между народами и расширять творческое
сотрудничество всех деятелей искусства в мире.

Как
известно, слово «театр» произошло от древне-греческого слова theatron
(θέατρον), что значит «место, где смотрят». Традиционно в театре играются два
наиболее популярных жанра — комедия и трагедия, символами которых стали
театральные маски.

 Сдайд
4

Упоминание
о первой театральной постановке датируется 2500 годом до нашей эры. Первая
театральная игра состоялась в Египте, сюжетом послужили образы египетской
мифологии — истории бога Осириса. Это было зарождением долгой и прочной связи
между театром и религией. В древней Греции театр стал формироваться как
искусство, устанавливались четкие определения трагедии и комедии, а также
других театральных форм.

Сдайд
5

В Древней Греции представления шли иной раз по нескольку дней. Зрители
приходили на них, запасаясь продуктами. Огромные толпы людей рассаживались на
возвышениях, а само действие происходило на арене, расположенной прямо на
траве.

Сдайд
6

27
марта в Древней Греции проходили Великие Дионисии – праздники в честь бога
виноделия Диониса. Они сопровождались шествиями и весельем, было много ряженых.
А с 1961 года этот день, 27 марта, стали отмечать во всем мире как
Международный день театра.

Считается, что придворный театр 17 века создал предпосылки и прочную основу для
развития театрального ремесла в России. 22 июля 1795 года в Москве в имении
графа Николая Шереметева открылся театр-дворец «Останкино».

Сдайд
7

Международный
день театра — это не просто интернациональный профессиональный праздник
мастеров сцены и всех работников театра, это наш праздник — праздник миллионов
неравнодушных зрителей. И, конечно же, по случаю этого замечательного Дня в
театрах многих стран мира проводятся различные театральные фестивали,
праздничные постановки и показы лучших спектаклей, и мы решили присоединиться к
этому, т.к. наш коллектив творческий, я думаю, что у нас все хорошо получится.

Театр
– это всегда чудо. Быть актером, человеком, творящим это чудо, пусть даже на
маленькой скромной сцене – что может быть увлекательней?

Мы
сегодня вам докажем, что вы —  талантливы друзья,

Мы
сегодня вам раскроем все секреты мастерства.

Впереди у вас  много творческих
испытаний и чтобы с ними справиться, предлагаем провести разминку настоящего
актера!

1.
Конкурс «Разминка актёра».

Сдайд
8

Педагог
1:Хлопки и есть наша особая
актерская разминка, ведь настоящий актер любое действие может превратить в
творчество. Вот и мы с вами сегодня будем хлопать не просто, а творчески. Для
этого мы будем бить левой ладонью по правой. Вот так. При этом ладони как бы
скользят друг по другу.  При этом, правая рука – направляющая, выходит вперед,
а левая идет назад. Это «выстрел». Давайте попробуем. А теперь поменяем руки.

–
Отлично! Теперь я вижу, что вы все разогрелись. Однако! На сцене любое действие
должно быть оправдано актером. Оправдано – то есть стать правдой. Только так
зритель поверит, в то, что происходит на сцене. (Если актер сам не верит в то,
что происходит на сцене, зритель обязательно это почувствует как наигрыш или
фальшь). Сейчас мы с вами снова устроим перестрелку, но теперь обязательно
вкладываем в свой выстрел какую-либо эмоцию. Например, если это гнев, вы
увидите это в моей мимике, моем положении тела, в силе моего хлопка. Я могу
выстрелить в вас так (гневно), а могу так (радостно).

Итак,
сейчас я буду в вас стрелять с разными эмоциями, вы стреляете в них с той же
эмоцией, но … не копируйте ведущих, а лишь возвращайте тоже чувство. У кого-то
радость такая, а у кого-то такая.

Ну
что ж давайте попробуем.

Сдайд 9 (Наша первая эмоция – Гнев!)

Сдайд 10 (–Печаль!)

Сдайд 11(– Испуг! )

Сдайд 12(–Радость!)

-Это
было здорово, ребята! Теперь я порошу всех отправить нашу последнюю эмоцию
прямо в космос! Вот так! Наша эмоция – Счастье! Все наполняемся
самой большой радостью, счастьем от того, что мы собрались здесь сегодня, что у
нас впереди еще много интересных испытаний, что праздник продолжается, что всех
нас здесь объединил Его Величество Театр. Итак, эмоция счастье. Приготовились!
Ручки подняли, стреляем громко на счет три. Раз! Два! Три! (хлопок)

Молодцы!
Отлично! Космос принял наш сигнал. Ладоши еще не болят? Тогда похлопали себе
еще разок! Спасибо вам, а теперь я попрошу всех сесть на свои места (дети
садятся).

Сдайд 13

Педагог 1.А сейчас вспомним немного
театральных терминов:

—
Театральный он работник –

Постановок «дирижёр»,

Управляющий спектаклем –

Это, верно, …(РЕЖИССЁР!)

— Узкий
глаз и длинный нос –
В театре это не вопрос,
Если хочешь стать другим,
Позови на помощь…………(грим)

— Что напишет сценарист, 
             То покажет нам …(АРТИСТ)

—
В кинотеатре – широкий
экран,

В цирке – манеж иль арена.

Ну, а в театре, обычном театре,

Площадка особая – …(СЦЕНА!)

— 
Что такое «Контрамарка»?
–

Даст словарь на то ответ:

Знай, она – талон бесплатный.

Или попросту –…(БИЛЕТ!)

—
Всё, что видите на сцене:

Что лежит, висит, стоит,

Все предметы представленья –

Это, знайте, …(РЕКВИЗИТ!)

—
Чтоб смотрелось представленье интереснее,

В благодарность слышались овации,

Надобно на сцене оформление:

Дом, деревья и другие…(ДЕКОРАЦИИ!)

—
Для хранения одежды
посетителей,

Театралов или кинозрителей,

Чтобы было им удобно и не жарко –

Гардероб есть. Или проще
–…(РАЗДЕВАЛКА!)

—
Коль спектакль завершился
–

Слышно «Браво!», комплименты;

Всем актёрам, в благодарность,

Дарим мы…(АПЛОДИСМЕНТЫ!)

2. Конкурс «Конкурс дикторов».

Сдайд 14

Каждый актёр должен обладать  хорошей
сценической речью, дикцией.(вызвать 5 желающих, дать время для подготовки)

Ведущий просит детей повторить
скороговорки.

❖ Дали
Клаше каши с простоквашей, ела Клаша кашу с простоквашей.

❖ Ткачи
ткали ткани на платья Клаве и Тане.

❖
Маленькая болтунья молоко болтала, болтала, да не выболтала.

❖ От
топота копыт пыль по полю летит.

❖ Шла
Саша по шоссе и сосала сушку.

К театру можно
относиться по-разному, но от самих вас зависит, принесет ли
посещение театра радость или оставит равнодушным, вызовет чувство
досады или огорчения.

Как же не
согласиться с правилами поведения, которые утверждают, что, отправляясь
в театр, на концерт, в библиотеку, кино, надо особенно придирчиво
осмотреть себя и тщательнейшим образом привести в порядок свою одежду, обувь,
прическу. Это одно из важнейших правил, которого должен придерживаться тот, кто
идет в театр

Сдайд 15

Существует еще
одно правило, которому должны следовать все: в театр, кино нужно
приходить за 15—20 мин. до начала представления, чтобы успеть раздеться и
спокойно найти свое место в зале. А то бывает так, что спектакль уже
начался, а зрители еще бродят по проходам, разыскивая свое место, и заслоняют
сидящим сцену, проходить следует лицом к людям, уже занявшим свои
места. Они, в свою очередь, могут встать, пропуская вас.

Придя
в театр, вы увидите сцену, занавес. Занавес не только
отделяет сцену от зрительного зала. Он отделяет суету, разговоры, мелочь
повседневных забот от того, зачем мы пришли в театр. Занавес поднимается.
Тихо! Начинается встреча с искусством.

3. Конкурс «Сценическая пластика».

Сдайд 16

Каждый артист должен обладать прекрасной
пластикой, чувством темпа и ритма, а также уметь изменять время, ситуацию,
внешность с помощью действия, ведь действие – это основной материал в актёрском
искусстве.  Сейчас вам придется
проявить не только актёрские способности, но и воображение! Вызвать 5
человек.

Попробуйте изобразить человека, который:

❖   только
что хорошо пообедал;

❖  жмут
ботинки;

❖   неудачно
пнул кирпич;

❖   оказался
ночью в лесу;

v нашел и схватил ежика

Есть в театральном языке такое слово — антракт.

Сдайд 17

Оно происходит от двух французских слов, означающих в переводе «между»
и «действие». Догадались, что значит «антракт»? Правильно, перерыв
между действиями спектакля, отделениями концерта. Он предназначен для отдыха
исполнителей и перемены декорации.

Мы объявляем антракт и и предлагаем вам
вспомнить сказочных героев:

В Простоквашино он
жил

И с Матроскиным дрyжил.

Простоват он был
немножко,

Звали
песика. (Не Тотошка, а Шарик.)

Он гyлял по лесy
смело,

Но лиса героя
съела.

На прощанье спел
бедняжка.

Его
звали. (Не Чебyрашка, а Колобок.)

Много дней он был
в пyти,

Чтоб женy свою
найти,

А помог емy клyбок,

Его
звали. (Не Колобок, а Иван-Царевич.)

И красива, и мила,

Только очень yж
мала!

Стройная
фигyрочка,

А зовyт. (Не
Снегyрочка, а Дюймовочка.)

Жил в бyтылке
сотни лет,

Наконец, yвидел
свет,

Бородою он оброс,

Этот
добрый. (Не Дед Мороз, а Старик Хоттабыч.)

С голyбыми
волосами

И огромными
глазами,

Эта кyколка — актриса,

И зовyт
ее. (Не Алиса, а Мальвина.)

Сдайд 18

Молодцы! Сегодня
мы побывали в волшебной стране, имя которой –ТЕАТР. 

Театр
– это всегда чудо. Быть актером, человеком, творящим это чудо, пусть даже на
маленькой скромной сцене – что может быть увлекательней? А сказка на
театральной сцене – это двойное чудо. «Чудо в квадрате!». Завершим мы наше
мероприятие театральной постановкой, покажем «Кулинарную сказку»

Приглашаю на сцену 9 человек. Выберем роли (на
листочках написаны роли и что они должны делать по мере упоминания их героев).
Роли:
*Кастрюля –Зовите меня Юля (показывает язык)
*Мясо – Пойду сейчас я плясом (пританцовывает)
*Картошка –Копал меня Антошка (держит руки на
животе и хохочет)
*Капуста – Без меня в огороде пусто (грустно
смотрит на всех)
*Морковь – Покосило слева бровь (подмигивает)
*Холодильник – Я же не будильник (щедро
раскрывает дверцы (руки).
*Вода из-под крана – Пейте меня из стакана
(строит ехидную гримасу)
*Хозяйка — 100 рублей в займы мне дай-ка
(протягивает руку)

*Лук – По коленке тебя стук.(стукает по коленке рядом
стоящего)

Итак, войдите в роль, я начинаю читать
стихотворение, а вы его обыгрываете. 

(Поклон)!!!!!!!!

Сдайд 19

Ведущий
1. Наше представление подошло к концу. У нас получился удивительный
театр, где каждый был и актером, и зрителем. Все как в жизни. И мы не будем
забывать, что театр родился из жизни, а жизнь часто  становится театром. Так
будьте же хорошими артистами, чтобы никто не смог сказать вам: «Не верю!»

 Дали Клаше каши с простоквашей,
ела Клаша кашу с простоквашей.

 Ткачи ткали ткани на платья Клаве
и Тане.

 Маленькая болтунья молоко
болтала, болтала, да не выболтала.

 От топота копыт пыль по полю
летит.

 Шла Саша по шоссе и сосала сушку.

Дали Клаше каши с простоквашей,
ела Клаша кашу с простоквашей.

 Ткачи ткали ткани на платья Клаве
и Тане.

 Маленькая болтунья молоко
болтала, болтала, да не выболтала.

 От топота копыт пыль по полю
летит.

 Шла Саша по шоссе и сосала сушку.

*Кастрюля –Зовите меня Юля (показывает язык)
*Мясо – Пойду сейчас я плясом (пританцовывает)
*Картошка –Копал меня Антошка (держит руки на
животе и хохочет)
*Капуста – Без меня в огороде пусто (грустно
смотрит на всех)
*Морковь – Покосило слева бровь (подмигивает)
*Холодильник – Я же не будильник (щедро
раскрывает дверцы (руки).
*Вода из-под крана – Пейте меня из стакана
(строит ехидную гримасу)
*Хозяйка — 100 рублей в займы мне дай-ка
(протягивает руку)

*Лук – По коленке тебя стук.(стукает по коленке
рядом стоящего)

Голубева Наталья Юрьевна –

заведующая библиотекой

МБОУ «СОШ № 14», г. Братск

Кабанова Наталия Леонидовна –

учитель русского языка и литературы

МБОУ «СОШ № 14», г. Братск

Вся жизнь – театр Сценарий праздника, посвященного творчеству Уильяма ШЕКСПИРА

Цель:

развитие и поддержание читательского интереса и воспитание культуры чтения у детей.

Задачи:

Познакомиться с жизнью и творчеством У. Шекспира

воспитывать художественно-эстетический вкус

выявлять талант и творческие способности учащихся

повышать исполнительское мастерство учащихся

воспитывать уважение к художественному слову, осознание ценности слова.

Оборудование:

книжная выставка

компьютерная презентация «Вся жизнь – театр»

буклеты «Стихия Шекспира»

«Домики» с фотографиями детей, участников выступления

Музыкальное сопровождение:

Нино Рота мелодия из к/ф «Ромео и Джульетта»

ПерселGround

Saltarello.Ad libitum. Ренесанс

Средневековые трубадуры

Шостакович. Гамлет. Сюита

Прокофьев Танец рыцарей

Винченцо Галилей. Гальярды

Гендель. Анданте. Сюита «Музыка воды»

Альфа «Театр»

Антонио Вивальди. Времена года. Весна

Действующие лица:

Ведущий 1

Ведущий 2

Чтец 1 «Стихия Шекспира». Л. Озеров

Чтец 2 «О зал бы я, что так бывает». Б. Пастернак

Чтец 3 «Шекспир считал, что жизнь бывает разной…»

Чтец 4 «В далёкой Падуе…»

Чтец 5 «Ромео и Джульетта». М. Алигер

Чтец 6 монолог Гамлета на русском языке

Чтец 7 монолог Гамлета на английском языке

Чтец 8 – сонет № 130 на английском языке

Чтец 9 – сонет № 130 на русском языке

Чтец 10 – сонет № 66 на английском языке

Чтец 11 – сонет № 66 на русском языке

Чтец 12 – сонет № 64 на русском языке

Чтец 13 – «Не правда ли, примерам нет конца…» Микеланджело

«Укрощение строптивой»

Петручио

Катарина

«Ромео и Джульетта»

Ромео

Меркуцио

Бенволио

Кормилица

Пётр

«Гамлет»

Гамлет

Горацио

Призрак

Ход мероприятия:

«Стихия Шекспира…» Л. Озеров

Биография писателя

«О зал бы я, что так бывает». Б. Пастернак

Антишекспировские теории

«Укрощение строптивой»

«Ромео и Джульетта»

Крылатые фразы из пьес Шекспира

«Гамлет»

Театр «Глобус»

Сонеты

Заключение

Занавес

Музыкальное сопровождение – Нино Рота мелодия из к/ф «Ромео и Джульетта»

Чтец 1:

Стихия Шекспира – огромная сфера,

Где взор ювелира и страсть Люцифера,

И клёкот орлиный, и шорох зелёный,

Где скептик влюблён, ненавидит влюблённый.

Стихия Шекспира – безмерность и мера,

От крика райка до молчанья партера,

Где тишь говорит и молчит красноречье,

Где всё с человеком, где всё – человечье.

Л. Озеров «Стихия Шекспира»

Ведущий 1:

Прошло уже почти четыреста лет со дня смерти Шекспира. Многие великие драматурги создали после него изумительные драмы, комедии, но равных ему в этой области мы не можем назвать. О Шекспире написаны сотни книг; в науке, именуемой шекспироведении-ем, насчитываются сотни имен ученых.

Среди исследователей его творчества были Пушкин, Тургенев, Достоевский, Гейне, Гете, Гюго, Шоу.

Ведущий 2:

Шекспир жил в эпоху Возрождения, в период создания больших национальных госу-дарств, необычайного расцвета ремесел и искусств, науки и торговли. Эта эпоха нужда-лась в титанах и породила титанов. Шекспир был одним из титанов Возрождения.

Ведущий 1:

Биографические сведения о Шекспире довольно скудны и не все достоверны. Иногда события, которые подтверждаются документами и свидетельствами современников, дополняются устной легендой.

Музыкальное сопровождение – Персел Ground

Ведущий 2:

Уильям Шекспир родился 23 апреля 1564 года в городке Стратфорде на реке Эйвоне. Его предки были вольными землепашцами. Среди них были, видимо, храбрые воины-лучники, копейщики, участники Столетней войны. Об этом говорит фамилия Шекспир, что в пере-воде значит «потрясатель копья». Отец Уильяма — Джон Шекспир — был ремесленником и торговцем кожей и кожаными перчатками. В период процветания был избран мэром родного городка, но в последствии разорился.

Уильям учился в «грамматической школе», где обучали латинскому, греческому и английскому. Видимо, он был способным учеником, так как работал в той же школе помощником учителя.

Ведущий 1:

В возрасте 18 лет Уильям неожиданно женился на дочери фермера — Анне Хесуэй, кото-рой было 26 лет. Через два года он стал отцом довольно большой семьи: вслед за дочерью Сьюзен родились близнецы — дочь Юдифь и сын Гамнет. Вскоре Шекспиру пришлось бежать из Стратфорда в Лондон, так как его преследовали за убитого на охоте в чужом лесу оленя.

Ведущий 2:

Через пять лет Шекспир появился в качестве актера и драматурга. Он начал с того, что присматривал за лошадьми богатых джентльменов — зрителей театра. Вскоре юноше удалось стать актером. Потом ему поручили переделывать для театра старые пьесы. Вскоре Уильям начал писать свои. Шекспир сам руководил постановкой своих пьес на сцене, инструктируя актеров. Всего им было написано около сорока пьес-хроник из истории Англии, трагедий, комедий и трагикомедий.

Чтец 2:

О, знал бы я, что так бывает,

Когда пускался на дебют,

Что строчки с кровью убивают,

Нахлынут горлом и убьют!

От шуток с этой подоплекой

Я б отказался наотрез.

Начало было так далеко,

Так робок первый интерес.

Но старость — это Рим, который

Взамен турусов и колес

Не читки требует с актеров,

А полной гибели всерьез.

Когда строку диктует чувство,

Оно на сцену шлет раба,

И тут кончается искусство

И дышат почва и судьба.

(Б. Пастернак)

Музыкальное сопровождение – Персел Ground

Ведущий 1:

Известно, что первая биография Шекспира была написана, когда никого из его современ-ников уже не было в живых. Бедность биографических данных привела к предположении-ям о том, что Уильям Шекспир не был на самом деле автором пьес, известных под его именем, что их написал тот или иной из его современников-аристократов, заплативший драматургу за право подписываться его фамилией.

Да и сами рукописи до нас не дошли.

Ведущий 2:

Никто не называл Шекспира писателем при жизни. Кто ж тогда был автором множества произведений, которые до сих пор пользуются таким успехом у зрителей? У каждого кандидата на роль авторства есть свои «за» и «против».

Ведущий 1:

— Кристофер Марло – поэт, драматург, убитый (или пропавший без вести) при загадочных обстоятельствах в 1595 г.

— Эдуард де Вир (1550 – 1604), граф Оксфорд

— Френсис Бэкон – великий учёный и философ той эпохи

— граф Дерби

— граф Рэтленд

— Генри Ризли, граф Саутгемптон

— королева Елизавета I

Ведущий 2:

По поводу этих версий авторства пьес У. Шекспира можно сказать только одно: от сомнений в том, что провинциал сочинил величайшие драмы английской литературы нам никуда не деться.

Но кто бы ни стоял за именем великого драматурга – несомненно, это был человек очень одарённый, хотя он был писателем, а не историком. Многие его пьесы посвящены реальным событиям из более или менее далёкого прошлого и настолько популярны, что превратились в их наиболее известную в народе версию.

Чтец 3:

Шекспир считал, любовь бывает разной:

Покорной, кроткой, страстной и опасной,

Коварной, призрачной, порой недолговечной,

Капризною, слепой, совсем беспечной…

Шекспир считал, любовь бывает разной,

Но в каждом облике чарующе прекрасной!..

Ведущий 1:

В конце шестнадцатого века Уильям Шекспир написал комедию «Укрощение стропти-вой». Она тоже о любви. Но героям пьесы, Петруччо и Катарине, пришлось пройти сложный путь, чтобы обрести настоящее чувство.

Музыкальное сопровождение – Saltarello

Музыка на протяжении всей постановки «Укрощение строптивой» звучит фоном

Чтец 4:

В далёкой Падуе почтенных лет синьор Баптиста

Хотел устроить счастье дочерей.

Но оказалось, дела нет трудней…

С признаньями в любви безмерной, чистой,

Десятки молодых людей стремились к Бьянке, а её сестра

Строптивым, злобным нравом отличалась,

И женихов у ней не оказалось.

Чтец 1:

Тогда отец, не зная утешенья,

Всем объявил, что твёрд в своём решенье

И замуж дочку младшую не выдаст,

Пока для старшей не найдётся муж…

Никто не сватался к сварливой Катарине…

Покуда вдруг не прибыл из Вероны

Отважный, дерзкий дворянин Петруччо,

Решивший Катарину покорить…

Чтец 4:

Какой же будет первая их встреча?

АКТ II СЦЕНА I

инсценировка

2 ведущий:

И свадьба состоялась. Катарина

Законною женой Петруччо стала,

Но этого Петруччо было мало…

Хотел он сердце гордой Кет пленить –

Чертовку научить любить!

Кет голодом томил, лишал минуты сна,

Чтоб только шёлковою сделалась она…

АКТ IV СЦЕНА III

инсценировка

2 ведущий:

Изменится ль строптивая красотка Кет? –

Она сама на это даст ответ.

Катарина

Фу, стыд! Не хмурь своих бровей сурово

И не бросай презрительные взоры

На твоего владыку и царя.

Ты портишь красоту твою; морозом

От сердца веет твоего, и мерзнут

Цветы любви. Зачем же это делать?

Строптивая жена — колодец мутный

И тинистый. Томимый жаждой путник,

И тот не выпьет из него ни капли.

Муж — твой хозяин, жизнь, хранитель твой,

Твоя глава, властитель, вечно полный

Заботой о тебе, всегда в трудах —

На суше, на море; он по ночам

Не спит во время бури, мерзнет днем,

Пока ты в теплой нежишься постели, —

И что ж за все себе в отплату просит?

Любви, покорности да кроткой ласки, —

Как мало за такой тяжелый труд!

Долг подданного к властелину — это

Долг женщины по отношенью к мужу.

Когда она сварлива, зла, груба

И непокорна доброй воле мужа, —

Она мятежник, что достоин казни

За дерзкий бунт противу государства…

Зачем она стремится к полновластью,

Когда удел ее — повиноваться.

У нас тела так нежны, слабы, хрупки,

Так неспособны к жизненной борьбе.

И наш душевный мир, и наше сердце

Должны быть так же мягки и нежны.

О, мотыльки бессильные, смиритесь!

И у меня характер резок был,

Я горяча была и отвечала

На дерзость — дерзостью, и на угрозу —

Угрозою. Теперь я поняла,

Что бьемся мы соломинками. Сила

Вся наша — в нашей слабости. Так лучше

Смиритесь, преклонившись пред мужьями

С покорностью. Когда мой муж захочет,

Я первая могу подать пример.

Музыка Nino Rotta из кинофильма «Ромео и Джульетта»

Ведущий 1:

Конечно, комедии занимают в литературном наследии Шекспира огромное место. Но подлинная вершина его творчества – пять трагедий: «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет», «Ромео и Джульетта».

Ведущий 2:

У каждого есть свои любимые шекспировские пьесы, но никто не остаётся равнодушным, читая или видя на сцене печальную историю Ромео и Джульетты, впервые поставленную в 1595 году, волнующую сердца людей уже 415 лет.

Ведущий 1:

Эта трагическая история двух влюблённых – первая из трагедий Шекспира. Она произвела неизгладимое впечатление на современников поэта.

В её основу легла итальянская легенда ХIV века: в Вероне жили две знатные семьи – Монтекки и Капулетти. Между ними была кровная месть, которая и повлекла гибель двух влюблённых из враждующих кланов.

Музыкальное сопровождение –Антонио Вивальди. Времена года. Весна

СЦЕНАIV

инсценировка

Музыка Nino Rotta из кинофильма «Ромео и Джульетта»

Ведущий 1:

Успех «Ромео и Джульетты» был неоспорим, об этом свидетельствует и тот факт, что вXVII столетии книга с пьесой была прикована цепью в библиотеке Оксфордского университета, чтобы её никто не украл; страницы «Ромео и Джульетты» были зачитаны буквально до дыр.

К концу XIX века эта драма уже настолько широко известна, что имена героев становятся нарицательными, и влюблённых по всему миру до сих пор называют Ромео и Джульеттой.

Чтец 5:

Высокочтимые Капулетти,

Глубокоуважаемые Монтекки,

Мальчик и девочка – это дети,

В мире прославили вас навеки!

Не родовитость и не заслуги,

Не звонкое злато, не острые шпаги,

Не славные предки, не верные слуги,

А любовь, исполненная отваги.

Вас прославила вовсе другая победа,

Другая мера, цена другая…

Или всё-таки тот, кто об этом поведал,

Безвестный поэт из туманного края?

Хотя говорят, что такого поэта

Вообще на земле никогда не бывало…

Но ведь был же Ромео, была Джульетта,

Страсть, полная трепета и накала.

И так Ромео пылок и нежен,

Так растворилась в любви Джульетта,

Что жил ли на свете Шекспир или не жил,

Честное слово, не важно и это!

Мир добрый, жестокий, нежный, кровавый,

Залитый слезами и лунным светом,

Поэт не ждёт ни богатства, ни славы,

Он просто не может молчать об этом.

Ни о чём с человечеством не условясь,

Ничего не спросив у грядущих столетий,

Он просто живёт и живёт, как повесть,

Которой печальнее нет на свете.

М. Алигер «Ромео и Джульетта»

Музыкальное сопровождение – Средневековые трубадуры

Ведущий 2:

Рассказывают, что одному англичанину удалось дожить до зрелых лет, так и не прочитав ни строчки из Шекспира. Наконец, его уговорили. Он прочёл пару пьес и разочарованно заметил, что это «собрание всех известных цитат». Он и не подозревал, что эти «извест-ные цитаты» были впервые произнесены Шекспиром! Действительно, многие фразы из шекспировских пьес стали крылатыми.

Ведущий 1:

«Чума на оба ваши дома» («Ромеои Джульетта»)

«Коня, коня! Венец мой за коня!» («РичардIII»)

«Весь мир – театр. В нём женщины, мужчины – все актёры» («Как вам это понравится», Жак)

«Благоразумие — лучшая черта храбрости» («Генрих IV, часть I», Фальстаф)

В страданиях единственный исход — По мере сил не замечать невзгод. («Отелло», Дож)

У влюбленных обыкновенно часы бегут вперед. («Венецианский купец», Грациано)

Если бы острое слово оставляло следы, мы бы все ходили перепачканные. («Много шума из ничего», Бенедикт)

Гремит лишь то, что пусто изнутри. («Король Лир», Кент)

Люби всех, доверяй избранным, не делай зла никому. («Конец — делу венец», Графиня)

Здоровье дороже золота. («Генрих IV, часть II», Куикли)

Новые почести походят на новые платья: их надо поносить для того, чтоб они хорошо сидели. («Макбет», Макбет)

Опасна власть, когда с ней совесть в ссоре.(«Юлий Цезарь», Брут)

Мы знаем, что мы такое, но не знаем, чем можем быть. («Гамлет», Офелия)

О женщины, вам имя — вероломство! («Гамлет», Гамлет)

«Быть или не быть – вот в чём вопрос» («Гамлет»)

Музыкальное сопровождение – Шостакович. Гамлет. Сюита

Ведущий 2:

А вот и Гамлет со своим другом Горацио – герои трагедии Уильяма Шекспира.

АКТI, сцена II

инсценировка

Ведущий 2:

В основе истории Гамлета лежит датская легенда XII века. В ней говорится о принце Амлете, который сумел отомстить за смерть отца его убийце – своему дяде – и спастись от верной смерти.

Ведущий 1:

Пьеса «Гамлет» была очень популярна во времена Шекспира. Её представляли даже студенты и моряки во время долгого океанского плаванья.

Даже те, кто никогда не читал Шекспира задают знаменитый гамлетовский вопрос: «Быть или не быть».

Музыкальное сопровождение – Прокофьев Танец рыцарей

Чтец 6: Быть иль не быть, вот в чем вопрос. Достойно ль

      Душе терпеть удары и щелчки

      Обидчицы судьбы иль лучше встретить

      С оружьем море бед и положить

      Конец волненьям? Умереть. Забыться.

      И все. И знать, что этот сон – предел

      Сердечных мук и тысячи лишений,

      Присущих телу. Это ли не цель

      Желанная? Скончаться. Сном забыться.

      Уснуть. И видеть сны? Вот и ответ.

      Какие сны в том смертном сне приснятся,

      Когда покров земного чувства снят?

      Вот объясненье. Вот что удлиняет

      Несчастьям нашим жизнь на столько лет.

Чтец 7:

To be, or not to be,- that is the question:-

      Whether’tis nobler in the mind to suffer

      The slings and arrows of outrageous fortune,

      Or to take arms against a sea of troubles,

      And by opposing end them? – To die, — to sleep,-

      No more…

Музыкальное сопровождение – Винченцо Галилей. Гальярды

Ведущий 1:

В 1599 году в Лондоне открылся самый лучший театр, огромный по тем временам. Он вмещал 2 тысячи зрителей. На вывеске был изображен Геркулес, держаший на плечах земной шар. Земной шар и стал символом театра. Totus mundus agit histrionem – Весь мир театр. Уильям стал его совладельцем, актёром труппы и основным драматургом.

(сонет № 90 исполняет __________________)

Музыкальное сопровождение – Гендель. Анданте. Сюита «Музыка воды»

Ведущий 2:

Пленительны шекспировские сонеты, посвящённые дружбе, любви, размышлениям о жизни, её бренности, её продолжении в потомках.

Ведущий 2:

Сохранилось 154 сонета, написанных Уильямом. Часть их посвящена прекрасному и знатному юноше, другу Шекспира, другие – возлюбленной поэта – смуглой Леди.

Чтец 8: Сонет 130

My mistress’ eyes are nothing like the sun;

Coral is far more red than her lips’ red;

If snow be white; why then her breasts are dun;

If hairs be wires, black wires grow on her head.

I have seen roses damasked, red and white,

But no such roses see I in her cheeks,

And in some perfumes is there more delight

Than in the breath that from my mistress reeks.

I love to hear her speak, yet well I know

That music hath a far more pleasing sound;

I grant I never saw a goddess go —

My mistress when she walks treads on the ground.

And yet, by heaven, I think my love as rare

As any she belied with false compare.

Чтец 9: Сонет 130

Ее глаза на звезды не похожи,

Нельзя уста кораллами назвать,

Не белоснежна плеч открытых кожа,

И черной проволокой вьется прядь.

С дамасской розой, алой или белой,

Нельзя сравнить оттенок этих щек.

А тело пахнет так, как пахнет тело,

Не как фиалки нежный лепесток.

Ты не найдешь в ней совершенных линий,

Особенного света на челе.

Не знаю я, как шествуют богини,

Но милая ступает по земле.

И все ж она уступит тем едва ли,

Кого в сравненьях пышных оболгали.

(перевод С. Маршака)

Ведущий 1:

В сонете 66 мы слышим голос человека, переживающего самую горькую минуту. Он хочет умереть из-за невозможности жить в мире, где царят хаос и произвол. Ему неприятно видеть неравенство, обманутое доверие, унижение женщин, оскорбление разума. Но есть причина, заставляющая примириться с постылой жизнью. Живите, говорит нам великий поэт, потому что ваша жизнь нужна вашим близким.

Чтец 10: Сонет 66

Tired with all these, for restful death I cry:

As to behold desert a beggar born,

And needy nothing trimmed in jollity,

And purest faith unhappily forsworn,

And gilded honour shamefully misplaced,

And maiden virtue rudely strumpeted,

And right perfection wrongfully disgraced,

And strength by limping sway disabled,

And art made tongue-tied by authority,

And folly (doctor-like) controlling skill,

And simple truth miscalled simplicity,

And captive good attending captain ill:

Tired with all these, from these would I he gone,

Save that, to die, I leave my love alone.

Чтец 11: Сонет 66

Зову я смерть. Мне видеть невтерпеж

Достоинство, что просит подаянья,

Над простотой глумящуюся ложь,

Ничтожество в роскошном одеянье,

И совершенству ложный приговор,

И девственность, поруганную грубо,

И неуместной почести позор,

И мощь в плену у немощи беззубой,

И прямоту, что глупостью слывет,

И глупость в маске мудреца, пророка,

И вдохновения зажатый рот,

И праведность на службе у порока.

Все мерзостно, что вижу я вокруг…

Но как тебя покинуть, милый друг!

(перевод С. Маршака)

Ведущий 2:

За два года до смерти он возвращается в Стратфорд. Знаменитый драматург занимался благотворительностью: улучшил дороги, завещал деньги актёрам – товарищам по театру «Глобус».

23 апреля 1616 года, в тот день, когда ему исполнилось 52 года, Вильям Шекспир ушёл навсегда. Смерть была внезапной для всех, но ещё задолго до неё поэт писал о призрачности счастья и скоротечности жизни, которую любил и ценил:

Чтец 12: Сонет 64

Мы видели, как времени рука

Срывает все, во что рядится время,

Как сносят башню гордую века

И рушит медь тысячелетии бремя,

Как пядь за пядью у прибрежных стран

Захватывает землю зыбь морская,

Меж тем как суша грабит океан,

Расход приходом мощным покрывая,

Как пробегает дней круговорот

И королевства близятся к распаду…

Все говорит о том, что час пробьет —

И время унесет мою отраду.

А это — смерть!.. Печален мой удел.

Каким я хрупким счастьем овладел!

(перевод С. Маршака)

Ведущий 1:

«Мы, русские, празднуем память Шекспира, и мы имеем право ее праздновать. Для нас Шекспир не одно только громкое имя, которому преклоняются лишь изредка и издали: он сделался нашим достоянием, он вошел в нашу плоть и кровь». Эти слова, сказанные Тургеневым в 1864 году, актуальны и сейчас.

Чтец 13:

Не правда ли, примерам нет конца

Тому, как образ, в камне воплощённый.

Пленяет взор потомка восхищённый

И замыслом, и почерком резца?

Творенье может пережить творца:

Творец уйдёт, природой побеждённый,

Однако образ, им запечатлённый,

Веками будет согревать сердца!

«….»

Микеланджело «Не правда ли, примерам нет конца…»

ФИНАЛЬНФЙ ВЫХОД АКТЁРОВ

Музыка: Альфа «Театр»

ЗАНАВЕС

Литература

Шекспир В. Избранное. В 2-х ч. Ч. 1: Ромео и Джульетта. Гамлет, принц Датский / Сост., авт. статей и коммент. А. Аникст. – М.: Просвещение, 1984. – 240 с., ил. – (Школьная биб-ка).

Шекспир В. Укрощение строптивой. Комедия / Пер. с англ. Петра Гнедича; под общ. ред. Р.В. Грищенкова. – СПб.: Издательский Дом «Кристалл», 2001. – 160 с. – (Серия «Старый стиль»).

Артамонов С.Д. Литература эпохи Возрождения: Кн. Для учащихся старших классов / С.Д. Артамонов; худож. И.В. Данилевич. – М.: Просвещение, 1994. – С. 108 – 153.

Вокруг Шекспира: игра с фактами / С.В. Россинская // Читаем, учимся, играем. – 2011. — № 5. – С. 38 – 42.

На языке великого Шекспира / Т.А. Костина // Читаем, учимся, играем. – 2010. — № 4. – С. 46 – 53.

«Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте» / В.А. Кечина // Читаем, учимся, играем. – 2009. — № 1. – С. 12 – 15.

Энциклопедия чувств / О.С. Ковтун // Читаем, учимся, играем. – 2006. — № 6. – С. 18 – 23.

http://www.ug.ru/old/99.28/t13.htm — Вся жизнь – театр: Сценарий вечера, посвященного творчеству Уильяма ШЕКСПИРА

http://cat.convdocs.org/docs/index-61286.html Сценарий вечера, посвященного творчеству Уильяма Шекспира

http://www.stratford.ru/quote.html — цитаты У. Шекспира

Актёры и организаторы после выступления 25.04.2014

Презентация, фото и видео отчёт о проведённом мероприятии расположены на сайте школы http://www.sosh14.edubratsk.ru/ .

Страничка «Школьная библиотека», закладка «Юбилей Шекспира».

12

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/49189-vsja-zhiznteatr

ФГКОУ «Московский кадетский корпус «Пансион воспитанниц МО РФ»

УТВЕРЖДАЮ

ЗАМЕСТИТЕЛЬ ДИРЕКТОРА

ФГОУ МКК ПВ МО РФ

ПО ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ РАБОТЕ

_________Н.А.МАКШАКОВА

«___» __________ 2019года

Сценарий

открытого внеклассного мероприятия:

«Весь мир – театр, а люди в нем – актёры…»

Ответственный: воспитатель учебного курса 11-х классов Каверина И.А.

г. Москва- 2019 год

«Весь мир — театр, а люди в нем – актеры…»

Использование современных педагогических технологий:

личностно – ориентированные технологии;

технология организации самовоспитания по А.И. Кочетову;

технология воспитания с помощью аудиовизуальных технических средств

Цель: воспитание личности, имеющей активную жизненную позицию, готовую к нравственному поведению и творческой деятельности, толерантности, развитие у учащихся креативности и инициативности

Задачи:

способствовать формированию основ культуры общения и построения межличностных отношений;

познакомить учащихся с процессом возникновения и эволюцией театра;

развивать способность к творчеству, оригинальным нестандартным способом деятельности; способствовать психологическому раскрепощению воспитанниц;

формировать увоспитанниц чувство уверенности в своих силах и поддерживать чувство достоинства;

создать благоприятную атмосферу для проявления творческой индивидуальности каждой воспитанницы;

Ход мероприятия

Звучит Песня «Театр – это радость и любовь»

Воспитатель: (Слайд№1)Добрый день! Прежде, чем начать наше мероприятие, я хочу загадать вам загадку:

Там есть сцена и кулисы,

И актеры, и актрисы,

Есть афиша и антракт,

Декорации, аншлаг.

И, конечно же, премьера!

Догадались вы, наверно… (ТЕАТР)

Молодцы! Конечно, Театр! В соответствии с Указом Президента Владимира Путина 2019 год в Российской Федерации объявлен Годом театра.

Его основные задачи связаны с сохранением и популяризацией лучших отечественных театральных традиций и достижений; доступностью лучших образцов театрального искусства для жителей разных городов, совершенствованием организации театрального дела и привлечением внимания к вопросам театрального образования. Мероприятия Года охватят все регионы Российской Федерации.

И, конечно же, по такому случаю по сей стране проводятся различные театральные фестивали, праздничные постановки и показы лучших спектаклей, и мы решили не остаться в стороне от этого важного события. Тем более, наш коллектив творческий, и я думаю, что у нас все получится.

Воспитанница 1: (Слайд№2) 27 марта – Международный день Театра, он был установлен в 1961 году на 9 конгрессе Международного института театра в Вене. По замыслу, этот праздник, также как и вся деятельность организации в целом, должен способствовать укреплению мира и дружбы между народами и расширять творческое сотрудничество всех деятелей искусства в мире.

Воспитанница2: Слайд№3 Как известно, слово «театр» произошло от древне-греческого слова theatron (θέατρον), что значит «место, где смотрят». Традиционно в театре играются два наиболее популярных жанра — комедия и трагедия, символами которых стали театральные маски. Упоминание о первой театральной постановке датируется 2500 годом до нашей эры. Первая театральная игра состоялась в Египте, сюжетом послужили образы египетской мифологии — истории бога Осириса. Это было зарождением долгой и прочной связи между театром и религией. В древней Греции театр стал формироваться как искусство, устанавливались четкие определения трагедии и комедии, а также других театральных форм.

Воспитанница1: (Слайд№4)Театр на Руси родился из народных обрядов, а первыми актёрами были скоморохи и кукольники. Они исполняли драматические сценки и героические песни, играли на различных музыкальных инструментах, показывали дрессированных животных, рассказывали сказки, представляли акробатические номера. Для представления они возводили легкие постройки – балаганы. Скоморохи собирались в специальные «ватаги» — артели, чтобы бродить по городам и сёлам и показывать своё искусство(Слайд 5-7)

Звучит песня: «Мы бродячие артисты»)Слайд Афинский театр вмещал одновременно 17 тысяч зрителей. Это гораздо больше, чем в современных театрах. Располагался театр не в помещении, а на вершине холма, на открытом воздухе. За вход в театр нужно было платить. Были в то время и входные билеты. Ими служили пластинки небольшого размера из обожжённой глины. Местами для зрителей были не комфортабельные мягкие кресла современного театра, а каменные скамьи, рядами расположенные на склоне. Они были похожи на большой современный стадион.»

«Первые места были для почётных гостей, остальные места можно было занимать. На круглой площадке у подножия холма располагался орхестре, в переводе с греческого – площадка для пляски. В наше время оркестр имеет несколько иное значение. Не в каждом современном театре есть оркестр, сопровождающий выступления актёров.

На площадке размещался хор. Для того чтобы актёров было лучше видно, они надевали на ноги специальные деревянные подставки – котурны, чего нет в современном театре. Актёров, несмотря на содержание пьесы, было немного, не более трёх. При этом они играли по нескольку ролей.

Позади орхестры находилась скена – в переводе палатка, где актёры могли переодеваться. В более поздние времена сцена тоже стала каменной вместо деревянной. Стали использовать специальные приспособления для того, чтобы актёры спускались на игровую площадку как боги, если они изображали богов. Так возникло выражение «свалился с неба»( (Слайд 9)

«История театра на Руси (Корчуганов Д. Шеин И.)- А как театр на Русь пришёл?

В середине XVII века русские послы, возвращаясь из-за границы, рассказывали о «театральных действах». На Руси ещё тогда театров не было, только бродячие Скоморохи ходили по городам, устраивали свои представления прямо на улицах, площадях и ярмарках. Скоморохи плясали, шутили со зрителями, пели песенки, разыгрывали шутливые сценки, показывали акробатические номера и дрессированных животных. Скоморохи начали свои выступления на Руси в XI веке, а в 1648 году Алексей Михайлович Романов запретил выступления скоморохов, потому что они изображали умными простых людей и высмеивали глупых бояр, которые издевались над простым народом.

Впервые настоящий театр в России появился в городе Ярославле. Его организовал актёр Фёдор Волков, которого называют отцом русского театра.

Новая попытка утвердить в России национальный театр связана с именем Петра I.

Но только в 1756 году в Петербурге по указу императрицы Елизаветы Петровны был утвержден первый государственный русский театр (ныне академический театр драмы им. А.С. Пушкина.) (Слайд 10)

Его ядром стали актеры ярославской труппы Волкова, которого называют «отцом русского театра».

Жемчужиной России по праву можно назвать старейший и известнейший большой театр в Москве. (Слайд 11)

Воспитанница 1:Театр – это всегда чудо. Быть актером, человеком, творящим это чудо, пусть даже на маленькой скромной сцене – что может быть увлекательней?

Как хорошо, что есть театр!

Он был и будет с нами вечно.

Всегда готовый утверждать:

Всё, что на свете, человечно.

Здесь всё прекрасно –

Жесты, маски, костюмы, музыка, игра.

Здесь оживают наши сказки

И с ними светлый мир добра.

Воспитанница 2: к театру можно относиться по-разному, но от самих вас (зрителей) зависит, принесет ли посещение театра радость или оставит равнодушным, вызовет чувство досады или огорчения.

Как же не согласиться с правилами поведения, которые утверждают, что, отправляясь в театр, на концерт, в библиотеку, кино, необходимо:

1.Тщательнейшим образом привести в порядок свою одежду, обувь, прическу. Это одно из важнейших правил, которого должен придерживаться тот, кто идет в театр.

Слайд№12

2. В театр, кино нужно приходить за 15—20 мин. до начала представления, чтобы успеть раздеться и спокойно найти свое место в зале. А то бывает так, что спектакль уже начался, а зрители еще бродят по проходам, разыскивая свое место.

3. Проходить следует лицом к людям, уже занявшим свои места. Они, в свою очередь, могут встать, пропуская вас.

Слайд№13

Воспитанница1: В повседневной жизни в течение дня, а тем более, если мы находимся в театре или кино у нас сменяются эмоции одна за другой. Посмотрите на экран. (Слайд14-17)

Воспитатель:Это было здорово, девочки! Теперь я порошу всех отправить нашу последнюю эмоцию прямо в космос! Вот так! Наша эмоция – Счастье!Все наполняемся самой большой радостью, счастьем от того, что мы собрались здесь сегодня, что у нас впереди еще много интересных испытаний, что праздник продолжается, что всех нас здесь объединил Его Величество Театр. Итак, эмоция- Счастье. Приготовились! Ручки подняли, стреляем громко на счет три. Раз! Два! Три! (хлопок)

Молодцы! Отлично! Космос принял наш сигнал. Ладоши еще не болят? Тогда похлопали себе еще разок! Спасибо вам.

Воспитанница1: Мы сегодня вам ни раз докажем, что вы — талантливы друзья!

Мы сегодня вам раскроем все секреты мастерства!

Впереди у много творческих испытаний и чтобы с ними справиться, предлагаем провести разминку,которая называется «Театральные азы», которая предполагает знание театральной терминологии. Итак, мы начинаем.

Блиц – опрос « Театральные азы»:

Театральное представление. (Спектакль)

Объявление о том, что все билеты проданы. (Аншлаг)

Нужное для игры на сцене оформление лица. (Грим)

Разговор между двумя лицами. (Диалог)

Первые места в зрительном зале. (Партер)

Возгласы, требующие повторения. (Бис)

Повторение, повторение. (Репетиция)

Предварительное объявление о спектакле. (Анонс)

Исполнитель ролей в театральном представлении.(Актер)

Полотнище, разделяющее зрительный зал от сцены. (Занавес)

Первое публичное выступление. (Дебют)

Краткий перерыв между действиями спектакля. (Антракт)

Специальная накладка, скрывающая лицо, с вырезами для глаз (Маска)

Вид рекламы, объявление о спектакле, вывешивание в публичных местах. (Афиша)

Накладные волосы, нашитые на матерчатую основу. (Парик)

Тот, кто подсказывает актерам текст роли. (Суфлер)

Поставщик спектакля. (Режиссер)

Первое представление нового спектакля. (Премьера)

Благодарность всем актерам (Аплодисменты)

Как называется искусство создания сценического образа при помощи пластики, мимики, жестов? (Пантомима) 

Как называются поддельные предметы, употребляемые в театре вместо настоящих вещей? (Бутафория) 

Воспитатель: Как вы думаете какие качества необходимы актеру? (умение владеть голосом, речью, дикцией, пластика движений

Конкурс «Мастера слова»

Актеры — это мастера слова. Очень важны манеры речи, умение владеть голосом, говорить разным тоном с различными интонациями. Участникам этого конкурса нужно будет произнести только одну фразу: «Кушать подано!» с определенной (заданной) интонацией (весело, грустно, злорадно, забывчиво).

Конкурс «Сценическая пластика» Слайд№15

Несомненно, каждый артист должен обладать прекрасной пластикой, чувством темпа и ритма, а также уметь изменять время, ситуацию, внешность с помощью действия, ведь действие – это основной материал в актёрском искусстве. Сейчас вам придется проявить не только актёрские способности, но и воображение!

Выберем пять смельчаков – артистов. Конкурсанты должны без слов, пантомимой показать нам то, что написано на выбранной карточке.

А вот как это делают артисты. (Ролик№2)

Конкурс «Костюмер»

Мы сейчас разобьемся на группы. Каждая группа получит карточки с названиями сказок или сказочных героев. Нужно с помощью подручных материалов (скрепок, газет, туалетной бумаги) нарядить одного актера так, чтобы остальные узнали сказочного персонажа (Курочка Ряба, старуха Шапокляк, черепаха Тортила).

Конкурс «Такие разные жанры»

На театральных подмостках мы видим постановки в разных жанрах. Какие вы знаете жанры? (драма, комедия, трагедия, сказка, мюзикл)

Для следующего конкурса выберем по 4 актера от каждой группы.

Задание: нужно прочитать стихотворение А.Барто «Наша Таня громко плачет» в разных жанрах: комедия, трагедия, мюзикл, драма. Давайте попробуем определить, какой из жанров избрал для выступления каждый из наших актеров.

Конкурс «Театральные кудесники»

Театр – дело коллективное. Даже, если актёр талантливо создаёт образ героя на сцене, но костюм его пошит не точно, то есть без учёта временной специфики, исторической эпохи, зритель будет не полностью доверять игре актёра и воспринимать его роль всерьёз. Для проведения следующего конкурса мы приглашаем по 3 человека от каждой команды: актёра, гримёра и костюмера.

Задание: участникам необходимо создать образ литературного героя, который вы выберете по жребию. Задача ясна? Теперь вы можете пройти в гримёрные комнаты и подготовиться. Мы вас буде ждать с нетерпением.

Ведущий просит детей повторить скороговорки:

Дали Клаше каши с простоквашей, ела Клаша кашу с простоквашей.

Ткачи ткали ткани на платья Клаве и Тане.

На дворе — трава, на траве — дрова.

Маленькая болтунья молоко болтала, болтала, да не выболтала.

От топота копыт пыль по полю летит.

Тридцать три вагона в ряд тараторят, тарахтят. Тараторят, тарахтят тридцать три вагона в ряд.

Шла Саша по шоссе и сосала сушку.

Воспитанница 1: (Слайд№17)

Есть в театральном языке такое слово — антракт, происходит от двух французских слов, означающих в переводе «между» и «действие». Догадались, что значит «антракт»? Правильно, перерыв между действиями спектакля, отделениями концерта. Он предназначен для отдыха исполнителей и перемены декорации.

Мы объявляем антракт и предлагаем вам вспомнить сказочных героев:

Он пиявок добывал,

Карабасy продавал,

Весь пропах болотной тиной,

Его звали. (Не Бyратино, а Дyремар.)

В Простоквашино он жил

И с Матроскиным дрyжил.

Простоват он был немножко,

Звали песика. (Не Тотошка, а Шарик.)

Он гyлял по лесy смело,

Но лиса героя съела.

На прощанье спел бедняжка.

Его звали. (Не Чебyрашка, а Колобок.)

Бедных кyкол бьет и мyчит,

Ищет он волшебный ключик.

У него yжасный вид,

Это доктор. (Не Айболит, а Карабас.)

Много дней он был в пyти,

Чтоб женy свою найти,

А помог емy клyбок,

Его звали. (Не Колобок, а Иван-Царевич.)

Все yзнает, подглядит,

Всем мешает и вредит.

Ей лишь крыска дорога,

А зовyт ее. (Не Яга, а Шапокляк.)

И красива, и мила,

Только очень yж мала!

Стройная фигyрочка,

А зовyт. (Не Снегyрочка, а Дюймовочка.)

Жил в бyтылке сотни лет,

Наконец, yвидел свет,

Бородою он оброс,

Этот добрый. (Не Дед Мороз, а Старик Хоттабыч.)

С голyбыми волосами

И огромными глазами,

Эта кyколка — актриса,

И зовyт ее. (Не Алиса, а Мальвина.)

Потерял он как-то хвостик,

Но его вернyли гости.

Он ворчлив, как старичок

Этот грyстный. (Не Пятачок, а Ослик Иа.)

Для прохожих на дорожке

Он играет на гармошке.

Гармониста знает всяк,

Его имя (Не Шапокляк, а Гена.)

Лечит в Африке зверей

Добрый доктор (Не Бармалей, а Айболит.)

Плюшек я тебе припас,

Прилети ко мне хоть раз.

Мастер всяческих проказ,

Лучший в мире (Не Карабас, а Карлсон.)

— Где ваше платье бальное?

Где туфелька хрустальная?

— Простите, я спешила,

Меня зовут (Не Страшила, а Золушка.)

5. Конкурс «Роли второго плана или массовка»

Воспитанница 2: Девочки, вы знаете, что главные роли даются не каждому актёру. Некоторые артисты играют их регулярно, а кто-то ждёт всю свою актёрскую карьеру. Однако, без ролей второго плана и массовок, не было бы спектаклей и кинофильмов. Есть актёры, которые всю жизнь играют роли только второго плана, но именно эта роль запоминается зрителю даже больше игры главного героя. И сейчас мы попробуем себя именно в этой роли. Две команды по 5 человек:

Через 2 минуты каждый член команды при помощи звуков, мимики, походки пробует изобразить своего героя.

Клип «10 героев массовки…»

Командам дается задание изобразить какую-нибудь сцену; например, первая команда изображает утро в деревне — солнце, блеяние овец, мычание коров, скрип калитки, кваканье лягушек, кукареканье петуха,а вторая команда должна угадать, что это.

Затем вторая команда показывает свою сценку; например, цирковую труппу. Ведущие дают задания изобразить членам команды: клоуна, дрессировщика с собачкой, обезьяну, медведя, воздушный гимнаст. Первая команда угадывает, что это. Можно задавать наводящие вопросы.

Воспитанница11:Молодцы девочки! Сегодня мы побывали в волшебной стране, имя которой –ТЕАТР.  Клип весь мир театр

Воспитатель: закончилось и наше путешествие в мир театра. У нас получилось удивительное путешествие в мир театра, где каждый был и актером, и зрителем. Все как в жизни. И мы не будем забывать, что театр родился из жизни, а жизнь часто становится театром.

«…Весь мир театр, а люди в нем – актеры..,
Сказал Шекспир, и был, бесспорно, прав;
Ваш занавес закроется нескоро:
Своих ролей еще не отыграв,
Вы движетесь к признанию шаг за шагом!
Я от души желаю Вам сейчас
Успехов, бенефисов и аншлагов!
Удачи, счастья и любви! Спасибо всем!