В целом функции сценографического решения можно охарактеризовать как интерпретаторские, т. е. переводящие вербальные образы в визуально воспринимаемые, наглядные, придающие идейно-тематическую, а также жанровую определенность содержанию и форме действа.
Планировка декораций определяет внешний рисунок, направление движения и композицию мизансцены. Решение сценического пространства должно быть органично связанным с режиссерской разработкой действия.
На сцене возможна мгновенная смена мест действия с помощью различной проекционной и световой техники либо старинных разворачивающихся призм теларий. Смена внешнего окружения порождает новые ассоциации. Сценическая техника позволяет сделать динамику зрелища стремительной, ошеломить зрителя эффектными переходами и мгновенно погрузить в новые обстоятельства.
Динамические характеристики театрализованного действа – это темп (скорость) и ритм (чередование). Темп может быть стремительным, заторможенным. На сцене события, как правило, спрессованы, сгущены. Быстро меняют друг друга разные по характеру эпизоды. Тяжеловесные декорации могут нарушить ход зрелища в целом, потребовав много времени на перестановки. В отсутствие машинерии этот процесс может затянуться и разрушить целостность образа.
Ритм, в свою очередь, обусловливает напряжение событий, их пульс. Он может быть подчинен учащенному сердцебиению либо размеренному прибою морской волны. Слаженность действий всех механизмов, синхронизация с действием всех технических процессов создает темпоритмическую основу образных впечатлений.
Образная функция. Формирование сценического образа происходит с помощью тех или иных сооружений или конструкций (неподвижных и расположенных на вращающемся круге), занавесей, драпировок и ширм, подъемных и выдвижных плоскостей и т. д. В процессе организации сце-
21
нического пространства художник совместно с режиссером решает вопросы его игрового использования. Сцена осваивается по всем трем направлениям: в глубину, включающую просцениум, различные планы, арьерсцену; в высоту, формируемую с помощью станков, пандусов, лестниц, площадок различных уровней, и в ширину, учитывающую психологию восприятия левой, правой сторон и середины площадки. Постановщиками учитывается все: масштаб декораций, их местоположение, тип одежды сцены, характер освещения и т. п. Все средства решения сценического пространства имеют не только планировочное, конструктивно-архитектоническое, но и изобразительное значение. Они организуют сценическое движение и помогают наиболее выгодной «подаче» актера, но помимо этого – воспроизводят конкретные архитектурные сооружения, являются их образом.
Сценографическое решение представления предлагает овеществленную модель среды обитания героев, воссозданную средствами зрелищных видов искусств. Ее составляют наглядные образы, состоящие из различных предметов. Среда подвижна, динамична, развивается и обусловливает единственно возможное развитие событий. Абстрактные явления: среда, атмосфера, настроение – с помощью физических объектов приобретают конкретность, способную пробудить в сознании зрителей точные ассоциации, эмоциональные ответные реакции на производимые на сцене действия.
Информационная функция, то есть сообщающая о месте и времени действия, об эпохе и историческом стиле. Посредством декораций происходит погружение зрителя в сферу малого, среднего и большого круга предлагаемых обстоятельств.
Малый круг: место действия, указанное точечно (у окна, за столом, под деревом и т. п.).
Средний круг: окружение места действия (за окном весенняя вечерняя деревенская улица, за стенами шумное застолье, на заросшем берегу тихой реки).
22
Большой круг: стиль, эпоха, атмосфера (патетика, безвременье, мир тревог, сонное царство, ярмарка тщеславия).
Формирование кругов на сцене происходит благодаря наличию предметов быта, костюмов, произведений искусств и архитектуры, способствующих узнаванию места действия; самого производимого акта – всего того, что заложено в события драматургии, в авторские ремарки и прямую речь действующих лиц.
Композиционное построение всего проекта и отдельных эпизодов во многом поддерживается декорационным обрамлением. Декорации часто представляют собой изобразительный пролог (экспозицию) художественного действа. Их можно сравнить с визуальным лейтмотивом, а иногда и кульминационной составляющей. Еще до появления артистов на сцене зритель заряжается энергией предстоящего акта, а в пиковые моменты сценографические объекты также содействуют рождению верного чувства и у зрителей, и у артистов.
Все элементы сценографического решения призваны не просто декорировать сцену, а дать художественно-образную интерпретацию сценического действия. Создание художественного образа действа предполагает композиционное и изобразительное решение сценического пространства.
Мизансценическая функция определяет динамику, ракурс, местоположение объекта (актера и декораций). Подчеркивает пластичность (вписываемость тела актера в предметную среду), задает темпоритмическую определенность. Помогает пластическому решению художественного текста через создание выразительных мизансцен в глубину, высоту, ширину трехмерного пространства. В этом участвуют технические устройства и оборудование сцены, декорации, обеспечивающие все траектории движения (фронтальные, диагональные, пересеченные, круговые и т. д.).
23
Пустое пространство, как правило, отпускает на волю воображение зрителя, ничем не ограничивая свободу «домысливания». Каждое движение свободно интерпретируется с точки зрения места, времени действия, исторически бытовой конкретики. Воображение дорисовывает отсутствующее. Здесь вольно предполагать и максимальную амплитуду перемещения, и минимальные движения. При этом необходимо соблюдать только одно условие, чтобы совершаемое могло быть физиологически воспринято глазом.
С появлением в пространстве зрелища веревок, шестов, канатов, качелей пространство как бы дробится на отдельные вполне самостоятельные части. Линии декораций устанавливают ограниченную амплитуду движения. Они задают высоту и ширину, а также размеры контура в глубину. Рисунок мизансцен теряет свободу интерпретации, подвергается некоторым трансформациям.
Вместе с помостами, станками, ступенями, лестницами в зрелищное пространство приходят ранжир и градация, т. е. распределение всех компонентов зрелища по степени важности, чину, значимости (ранжир), либо по какому-нибудь критерию: величина, масса, цвет, форма (градация). Свобода интерпретации образа уступает место определенности. Этому способствует как психофизика восприятия, так и традиционные пространственные понятия: верх – низ, левая – правая сторона, ближний – дальний план и т. п. Возникает необходимость временной фиксации пластической композиции на одном из уровней (станок, ступень лестницы). Режиссеру это нужно для того, чтобы акцентировать внимание зрителей на переходе персонажа из одной реальности в другую. Пауза служит временем адаптации, необходимым для освоения нового пространства, новой высоты, нового состояния.
Пока место зрелища освещает общий свет, амплитуда движения широкая, свободная, темпоритм насыщенный, все составляющие зрелища
24
равнозначны. Свет «свечи» подчеркивает выразительность пластических форм, отчетливо ранжирует участников представления (кто более ярко освещен, тот занимает лидирующее положение). При этом изменяется скорость перемещений, место действия приобретает отчетливые границы, оно простирается ровно настолько, насколько освещено.
Сценография синтезирует динамику изобразительных видов искусств, их линий, форм, цветовых пятен. Вместе с тем сценография действа заключает в себе реальное движение. Это и перемещающиеся в ходе действия различные массы: всевозможные механизмы, фуры, станки; это и световые, и цветовые изменения; это трансформирующиеся вместе с ними мизансцены артистов.
Игровая функция обусловливает:
решение маскировочных задач;
персонажную нагрузку на предметы, декорации;
способность принимать функции аллегорий и метафор;
персонификацию, т. е. исполнение роли партнера, замещение реального героя созданием его образа посредством фото, зеркала, маски, веера и т. п.;
привлечение внимания к мелкой пластике рук, тела исполнителя. Функциональная многозначность декораций при этом возрастает на
несколько порядков. Предметы по воле режиссера превращаются в знаки, символы. Предмет однозначный по функции из игры исключается.
Декорирующая (эстетизирующая, украшающая) функция приводит сцену и прилегающие к ней площади в состояние художественной готовности. Как правило, при этом учитываются соответствие моде, основным традициям местности; узнаваемость основных мотивов оформления; разумное распределение игровой и зрительской частей, придание им «товарного», начищенного вида. Планируются основные зрелищные атрибуты: сцена и сценическая одежда; посвященные событию эмблемы, элементы
25
декора (зелень, драпировки, декорационные установки, проекционные экраны). Проверяется работоспособность оборудования, технических устройств, готовность к игре.
Идейная (выражающая) функция. Предполагает размещение в декорациях зрительно воспринимаемых знаков, вводящих зрителей в курс происходящих на сцене событий, а также олицетворяющих проблему, суть. Через декорации (живописные, скульптурные изображения разнообразных стилей) происходит выражение идейно-художественного замысла (жанра, стиля) эпизодов и всего действа в целом. Зачастую заимствует узнаваемые изобразительные сюжеты, содержащие олицетворения человеческих пороков и добродетелей, последствия их противостояния.
Сущность компетенций режиссера заключается в умении оценить функциональные достоинства сценографического решения и способности наиболее полно использовать возможности декорационного искусства в формировании художественного образа.
Режиссеру необходимо помнить о декорациях, сценической технике как о существенных составляющих образа, обуславливающих композиционную связанность различных событий, героев в художественном действе. Сценография рождает динамичный, трансформирующийся образ, материализует отвлеченные абстрактные понятия об идеях, борьбе.
Вопросы и задания к первому разделу
Какие навыки необходимы художнику театрализованных массовых зрелищ и концертов?
Назовите основные составляющие декорационного оформления представления.
Какую роль в декорационном решении играют произведения и технологии разнообразныхвидов искусстваи декоративно-прикладного творчества?
26
Существуют ли отличия художественного оформления театрализованного шоу и других зрелищных программ от декораций драматического спектакля? Если да, то каковы они?
Поделитесь собственными наблюдениями о путях развития современной сценографии театральных постановок, телевизионных шоупрограмм, городских праздников и т. д.
Какие новые технические термины и понятия появились в вашем словаре?
Опишите значение основных и вспомогательных компонентов деко- ративно-художественного оформления представления в раскрытии образа героев, основных событий сценария.
Раскройте понятие сценография. Назовите основные функции сценографического решения представления.
В чем отличие декораций драматического спектакля от художественного оформления телестудии, музея, витрины магазина?
Список рекомендуемой литературы к первому разделу
1. Березкин, В. И. Искусство сценографии мирового театра. Вторая половина ХХ в.: В зеркале Пражских Квадриеннале 1967–1999 гг. / В. И. Березкин. – М.: Эдиториал; УРСС, 2001. – 807 с.
2.Березкин, В. И. Искусство сценографии мирового театра: в 2 кн. / В. И. Березкин. – Эдиториал УРСС, 1997. – Кн. 1.: От истоков до начала
ХХвека; Кн. 2.: Первая половина ХХ века. – 700 с.
3.Михайлова, А. Сценография: теория и опыт / А. Михайлова. – М.: Советский художник, 1989. – 336 с.: ил.
27
2.Методика преподавания сценографии
2.1.Особенности преподавания дисциплины «Сценография» слушателям, не имеющим специального художественного образования
Содержание понятий: учебная дисциплина «Сценография», художественное образование, методика преподавания.
Специфика изучения сценографии различными категориями слушателей.
Сущность компетенций режиссера-преподавателя в вопросах изучения сценографии в различных образовательных учреждениях.
Сценографию как специальную дисциплину изучают в различных учебных заведениях высшего и среднего профессионального образования, работающих в области культурно-зрелищного направления и режиссерского творчества. Руководители творческих коллективов заботятся о сценической грамотности своих подопечных. Студенты академии, получив диплом, по окончании вуза смогут вести учебные занятия по дисциплине «Сценография» со студентами средних профессиональных учебных заведений, а также с участниками творческих студий и любительских театральных объединений.
Сущность сценографии как художественного явления заключается в наглядно-образной интерпретации художественного текста средствами живописи, архитектуры, скульптуры, дизайна, декоративного искусства, технического творчества и ряда др. В зрелищных организациях над воплощением сценографического замысла работают цеха и мастерские. Режиссер, совместно с художником-сценографом, разрабатывает замысел и координирует их работу. Не являясь художником, режиссер должен уметь интегрировать выразительные средства различных видов художественного
28
творчества, а также представлять себе активное действие, декорации, зрительские впечатления в неразрывной связи.
Профессиональное владение режиссером изобразительными технологиями, такими как графика, живопись, скульптура, а также закономерностями пространственной композиции, разумеется, делает его работу более продуктивной и целостной. Режиссеру важно видеть решение проблем сценического образа изнутри. Но в то же время он не должен подменять собой специалистов отдельных цехов.
Молодые люди, занимающиеся сценическим творчеством в различных образовательных центрах, как правило, не обладают специальными знаниями и навыками ни в области дизайна сцены, ни в вопросах рисунка
икомпозиции. Возникает необходимость восполнить эти пробелы.
Впроцессе изучения тем дисциплины важно развивать способность графического закрепления информации. У учащихся должна быть выработана привычка зарисовывать в конспектах эскизы, схемы, планы, чертежи декораций и т. д.
Последовательность действий может быть примерно следующей. Вначале преподаватель предъявляет объект изучения в общем виде, в
эскизе, фотографиях, слайдах репродукций, рисунке на доске, раздаточном наглядном материале.
Затем повторяет рисунок на доске, следя за тем, чтобы работа с учащимися была максимально синхронизирована. В это время преподаватель управляет последовательностью действий, поясняя логику и задавая темп производимых процедур, периодически просматривая стадии работы в конспектах учащихся, чтобы немедленно исправить возникшие ошибки.
По окончании зарисовки обращается с просьбой сверить рисунок с оригиналом, уточнить детали.
Преподавателю необходимо систематически давать объяснения основных закономерностей сценической композиции, не дожидаясь специ-
29
ально назначенных часов по данной теме. При этом теоретический материал следует постоянно сопровождать изо-, видеоиллюстрациями, натурными объектами, примерами из постановочной практики, а также собственными наблюдениями за развитием промышленного дизайна, дизайна интерьера и моделирования костюма.
В ходе объяснения по темам композиции и художественного образа следует предоставлять несколько различных вариантов решения одной проблемы, предложенных известными художниками, дизайнерами. При этом будут уместны сравнения, сопоставления, аналогии.
Предоставляемая наглядная информация должна быть безукоризненного визуального качества, процесс ее демонстрации четко «срежиссирован». Если иллюстрации выполнены на бумажных носителях, то листы должны быть сложены в строгой последовательности. Наглядно-словесные образы необходимо синхронизировать, т. е. каждый учащийся должен видеть во время объяснения один и тот же видеоряд.
Студентов без предварительной художественной школы важно научить наблюдать, примечать, видеть, т. е. обрабатывать зрительную информацию особым способом, присущим настоящим художникам.
Умение образно фиксировать то, что находится перед глазами наблюдателя (воспринимаемый предмет, человек, пейзаж), требует пяти фундаментальных навыков восприятия:
восприятия очертаний;
восприятия пространства;
восприятия пропорций;
восприятия света и тени;
восприятия целостного образа, или гештальта.
На занятиях необходимо периодически устанавливать какой-либо объект необычной конфигурации и проводить короткий тренингупражнение. Одновременно с этим важно развивать навык реалистичного
30
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
Государственное
бюджетное профессиональное образовательное учреждение Самарской области
«Сызранский колледж искусств и культуры им. О.Н. Носцовой»
Доклад:
«Художественное оформление досуговых мероприятий»
Анжелика
Георгиевна Смирнова,
преподаватель
ГБПОУ СКИК, член Международного творческого союза профессиональных художников,
член Международного союза педагогов-художников, педагог высшей квалификации.
Учреждение досуга, культуры — многофункциональный
центр всей культурно-досуговой деятельности, организуемой в городе. Выполняя
одну из ведущих функций художественно-оформительскую, клуб или Дом культуры сам
представляет собой один из элементов предметно-пространственной среды города. Исходя
из специфики назначения учреждения культуры, строится дизайн интерьера и
экстерьера клуба или Дома культуры.
Это условие определяет особенности дизайна интерьера и
экстерьера учреждения культуры.
I. Первая
особенность – трудовая и патриотическая направленность содержания
основных элементов интерьера и экстерьера. Воспитательная
функция присутствует здесь в виде специфических художественно-декоративных
форм, отражающих историю города, поселка. Эти формы размещаются в наиболее
посещаемых помещениях клуба, на наиболее видных местах, на фасадах зданий и
подходах к ним.
II. Вторая
особенность -создание элементов, интерьера и экстерьера,
способствующих психологической разгрузке людей, отдыху и удовлетворению их
духовно-эстетических потребностей. Порой клуб — единственное место,
где люди могут отвлечься от работы, отбросить постоянно довлеющую психическую
нагрузку, с интересом и пользой провести свой досуг. Поэтому в клубном
учреждении оформляются:
1.
места;
2.
помещения;
3.
зоны отдыха с использованием
·
художественно-декоративных
средств,
·
цвета
·
света,
·
действующих
успокаивающе на нервную систему человека, способствующих релаксации.
III. К
третьей особенности относится внутреннее оформление помещений
учреждений культуры с учетом их назначения.
Давайте остановимся на помещениях нашего
учреждения.
1.
Фойе
клуба, наиболее посещаемое помещение. С учетом этого в фойе
2.
не
должно быть нагромождения мебели и декоративных элементов;
3.
уместно
применение монументального искусства;
4.
настенных
украшений из металла, композиции из керамики, художественного панно;
5.
если
позволяет площадь, фойе клуба заметно оживит небольшой внутренний зимний садик;
6.
камни,
цветы, мох дадут возможность создать интересные, а специальное освещение
создаст ещё больший эффект.
В вестибюле не требуется
особого применения художественно-декоративных элементов. Здесь, как правило, вывешиваются
информационные стенды, плакаты. и т.п. Та же умеренность присутствует в
художественном оформлении зрительного зала.
а) здесь главенствуют
два принципа:
·
удобство
для зрителя;
§
привлечение
внимания к сцене, экрану;
—
стены, потолок, и пол зрительного зала оформляются звукопоглощающими
материалами.
— цвет их должен быть мягким, тёплым, не отвлекающим
внимание; на стенах, как правило, за исключением осветительной арматуры,
не применяются никакие оформительские элементы.
Сцена — главный элемент зрительного зала. Её
оформление зависит от содержания проводимых мероприятий в клубе. Убранство
сцены необходимо тщательно продумывать, что потребует творческой выдумки и
вместе с тем чувства меры. В художественно – декоративном оформлении сцены
возможно
применение декораций, макетов, щитов, плакатов, объемных
эмблем и текстов.
Удачно украшают сцену цветы, элементы из ткани,
светотехническое оборудование.
Наглядное оформление библиотеками читального зала,
как правило, делится на два вида:
— Постоянное — это библиотечный плакат,
художественно-декоративные элементы, создающие уют и покой
— Сменяемое — это различного вида справочные и
информационные стенды.
·
С
особой тщательностью и продуманностью оформляется комната. отдыха. При
этом не рекомендуется совмещать с ней игровые комнаты.
Художественно-декоративные средства должны создавать комфорт и успокаивающую
обстановку. Отделка стен, шторы, освещение — все это должно быть приближено к
домашнему уюту.
·
Если
клуб не имеет возможности организовать отдельную комнату отдыха, модно оформить
зону отдыха, использовав при этом часть фойе.
·
Комнаты
кружковой работы и прочие учебные помещения. специально не украшают.
Обычно здесь развешивают наглядные пособия, необходимые для занятий кружка,
изделия кружковцев.
Все вышеперечисленные объекты относятся к интерьеру
учреждения культуры. Но, кроме интерьера, существует наружное оформление
здания и ‘приклубной территории, именуемое экстерьером.
Дизайн экстерьера требует учета нескольких элементов
приклубной территории, в зависимости от архитектурного решения расположения
клуба.
Прежде всего, это фасад здания.
а) Его художественное оформление не должно быть
аляповатым и пёстрым.
б) Фасадную стену могут украшать мозаика, художественно-декоративное панно
или стилизованная эмблема из металла, пластика.
в) Желательно иметь на фасаде место для сменных щитов,
транспарантов, которые вывешиваются к различным по содержанию мероприятиям,
проводимым в клубе
Вторым элементом, устанавливаемым непосредственно на
приклубной территории, являются рекламные щиты.
а) Наиболее удобны свободно стоящие с двух- и
трехсторонним обзором. Они представляют собой металлическую или деревянную
конструкцию с прикрепленными к ней щитами из фанеры. и пластика.
б) У основания рекламного щита нередко разбивают газон
с цветами
в) Газетная витрина, как элемент оформления
приклубной территории, изготавливается высотой не более 190 см. Нижний край
витрины находится на расстоянии 110-120 см от земли. Для того, чтобы защитить
газету от дождя и снега, рекомендуется сделать на витрине козырек
или застеклить её.
г)
Витрина может быть односторонняя и двусторонняя.
Если размеры приклубной территории позволяют, то можно
оформить и такие элементы, как аллея, фонтан, беседки. Всё это
должно «писаться» в окружающее естественное или декоративное
озеленение, дополнять или оттенять оформление фасада клуба.
Умеренное, выполненное в едином стиле
художественно-декоративное оформление приклубной территории будет
способствовать социокультурной деятельности учреждения культуры.
И еще одна особенность художественного оформления
клуба. Дома — это наличие наряду с постоянным временного (тематического)
оформления. Разнообразные мероприятия, проводимые в клубе к различным
праздникам и торжественным дням, требуют специального оформления, которое
должно помочь раскрытию темы и, в то же время, украсить клуб.
Основные элементы клуба, на которых
создается временное оформление, — это: сцена, фойе и фасад
здания.
При работе над праздничным оформлением сцены
а) целесообразно использовать
метод предварительных цветных эскизов, выполненных цветными карандашами,
акварелью или гуашью с соблюдением масштабных пропорции основных элементов
сцены. Таким образом, можно найти наиболее оптимальный в художественном
отношении вариант из всех предложенных.
б) по окончании оформления сцены необходимо
просмотреть его из зала, чтобы подобрать декоративные детали нужной величины и
правильно их расположить
в) в фойе клуба, как правило, устраиваются:
1.
выставки;
2.
фотовитрины;
3.
вывешиваются
праздничные плакаты.
Содержание временного оформления фойе должно
настраивать зрителя на соответствующую тему мероприятия, создавать праздничное
настроение.
Украшение фасада здания клуба создается с таким
расчетом, чтобы оно привлекало внимание, информировало о предстоящих
мероприятиях и празднествах.
Таким образом, дизайн интерьера и экстерьера
учреждения культуры представляет собой целенаправленную проектную деятельность
по обеспечению патриотического и эстетического воспитания, созданию условий для
психологической разгрузки и реабилитации, содействию содержательного проведения
культурно -досуговых мероприятий через формирование предметно-пространственной
среды.
Далее мы рассмотрим методику формирования
предметно-пространственной среды учреждения.
Художественно-декоративное оформление помещений
является, по существу, дизайнерской разработкой интерьера. Интерьер —
архитектурно и художественно оформленное внутреннее помещение здания.
Особенности архитектурно-художественной организации интерьера определяются функциональным
назначением того или иного помещения. В интерьере клубного здания, имеющего
значительные размеры, на первый план выступают:
а) вопросы архитектоники (архитектурно-художественного
выражения закономерностей строения, присущих конструктивной системе здания),
б) декоративной отделки
в) художественного синтеза
г) функционального зонирования и комфорта.
Дизайн — термин, обозначающий различные виды
проектировочной деятельности, имеющей целью формирование эстетических и
функциональных качеств предметной среды. В узком смысле дизайн — это
художественное конструирование, составными частями которого являются
композиция, стиль и декорирование. Поэтому дизайнерская разработка интерьера
учреждения культуры является сложным видом художественно-оформительской
практики и требует детального рассмотрения ее методики. Дизайнерской разработке
предшествует создание дизайн-концепции и дизайн – программы.
1.
Дизайн-концепция
– это основная образная, композиционная функционально-технологическая,
конструктивная, стилевая и декоративная идея, выражающая
художественно-проектное суждение дизайнера.
2.
На
основании дизайн — концепции создается дизайн-программа — директивный,
адресный документ, определяющий комплекс взаимосвязанных по ресурсам,
исполнителям и срокам заданий и мероприятий, которые обеспечивают эффективное
использование методов дизайна при создании проекта художественно-декоративного
оформления задания. Дизайн-программа определяет проблему, социально-культурную
и эстетико-художественную концепцию, цель проектирования и способы ее
достижения
Дизайн-программа направлена на решение проблемы
комплексного формирования целостной и гармоничной предметной среды в интерьере.
1.
Затем
художник-дизайнер осуществляет дизайнерскую разработку предметной среды .
Дизайнерская разработка имеет собственные этапы, а именно:
1.
разработку
технического задания (выявление исходных данных, требований технической
эстетики и эргономики);
2.
выработку
технического предложения (анализ информации, аналогов, условий
изготовления, эксплуатации, общая концепция и принципиальные варианты решения);
3.
создание
эскизного проекта виде развертки и макета интерьера, уточняющих
художественно-конструкторское, эргономическое, цветофактурное и т. п. решения;
4.
разработку
технического проекта, фиксирующего окончательные результаты дизайнерской
разработки интерьера и подходов к её осуществлению.
Несмотря на разнообразные подходы к
художественно-декоративному оформлению учреждений культуры, существуют единые
принципы оформительских решений интерьера:
Прежде всего, это единство стиля в
применении изобразительно-выразительных средств. Общее
композиционное построение оформительских элементов клуба должно быть выполнено
а) в близких по своему содержанию приемах решения
пространства, цветовых сочетаниях,
б)
в единой системе пропорций и масштабов.
Художественно — оформительский стиль — визитная
карточка учреждения культуры, его имидж. Выработка стиля – дело не простое,
требующее профессиональных навыков художника – дизайнера.
Второй принцип — это соответствие стилевого
решения архитектурно-художественному построению помещений клуба.
Архитектура учреждений культуры может быть разнообразной: от примитивных,
типовых зданий до представляющих определённую художественную ценность.
Архитектурные нормы — это основа в выборе изобразительных средств, подборе
мебели и освещения помещений. Композиционное сочетание всех этих элементов
должно быть созвучно между собой и логично дополнять особенности архитектурно
-художественного построения учреждения.
Гармоничное цветовое решение, как принцип художественно-
декоративного оформления, представляет собой целостную систему применения
красящих веществ и цветовой гаммы готовых изделий интерьера клуба в едином
композиционном построении и полном соответствии содержанию стиля и
художественного замысла.
Исходя из вышеперечисленных основных принципов,
строится взаимно дополняемое сочетание всех элементов художественно
-декоративного оформления учреждения. Прежде всего – это окраска
1.
стен
2.
потолков
3.
полов.
Помещения, где посетители проводят сравнительно немного
времени (вестибюль, фойе, коридоры), окрашивают обычно в интенсивные тона.
Окраска комнат (мест) отдыха, библиотеки, читального
зала должна стремиться к более спокойным, светлым тонам:
1.
жёлто-зеленым,
2.
зелено-голубым,
3.
серебристо-серым
3.
Окраска стен должна гармонировать с цветом
·
драпировок,
·
портьер,
·
мебели,
·
оттенять
красоту всех элементов внутреннего оформления.
Что касается пола и потолка, то их эстетический вид
будет более современным при отделке натуральными и синтетическими материалами.
В целом помещения клуба не должны оставлять
впечатления однообразия или пестроты и излишней яркости. Удачно украшают
помещения, делают их уютными: драпировки, шторы, ковры.
Существует много способов красиво задрапировать окна и
двери: применение карнизов, закладка тканей складкой, волной, сочетание
занавесей из ткани по цвету и рисунку с обивкой мебели, коврами.
Всё это придает особую красоту, вкус оформляемым
помещениям клуба, вписывается в общую композицию интерьера.
Исходя из специфики учреждёний, в интерьерах
помещений могут быть использованы портреты: учёных; артистов; писателей и
других деятелей.
2. Небольшие комнаты могут украсить: художественная
фотография, хорошая репродукция или оригинальная картина в простой и строгой
раме.
Размещать портреты и картины необходимо таким образом,
чтобы они были хорошо освещены как при естественном, так и при искусственном
освещении.
В фойе может быть изготовлено панно. Изготовление
панно требует серьезной продолжительной подготовки художника-оформителя Художественные
образы, изобразительно-выразительные, используемые при оформлении панно, должны
гармонично вписываться в весь комплекс элементов, украшающих фойе. В клубе
могут быть вывешены наиболее интересные работы самодеятельных художников,
созданные в изо кружке или представленные на конкурс. Оригинальность придадут
хорошо подобранные эстампы.
На специальных декоративных подставках, полочках могут
быть размещены скульптура из: металла, дерева, камня, керамика, любительские
поделки из природных материалов.
Весь комплекс элементов художественно-декоративного
оформления клуба прекрасно смотрится в сочетании с декоративными растениями и
цветами, в том числе искусственными. Их можно поместить в специальных
кашпо, керамических или пластмассовых горшочках. Кашпо бывают настенными,
напольными и подвесными.
В вестибюле, фойе, комнате отдыха можно поставить
цветочницы.
Убранство клуба должна дополнять осветительная
арматура. По характеру свето распределения арматуру принято делить на:
1.
светильники
прямого света (свет направлен вниз);
2.
рассеянного
света (направлен равномерно во все стороны);
3.
отраженного
света (свет направлен вверх).
Использование рассеянного и отраженного света меньше
утомляет глаза, поэтому он более практичен.
1.
По
методу крепления или установки делят на:
1.
подвесную
— люцеты (подвесные светильники с рассеивателями из стекла или пластмассы);
2.
шары
молочного, матированного стекла;
3.
потолочную
— плафоны;
4.
напольную
— торшер;
5.
настенную
– бра;
6.
настольную
— настольные лампы.
В
помещениях клуба применяются’ почти все перечисленные виды. Люцеты и шары,
подвешенные на равной высоте, не только освещают, но и украшают залы в фойе,
образуя красивые композиции.
Для
освещения клубных помещений применяются также:
1.
люминесцентное
освещение;
2.
скрытое
освещение (светящиеся потолки из светорассеивающего материала);
3.
а
также разнообразные подсветки отдельных элементов художественно-декоративного
оформления.
Таким образом, многофункциональный
характер деятельности учреждения культуры предопределяет разнообразие подходов
к дизайну интерьера и экстерьера.
Учет основных особенностей в оформительской практике
клуба, Дома культуры позволит создать единое композиционное решение, выдержать
стиль, создать привлекательный образ клуба как центра социально-культурной деятельности
предприятия, района.
Обычно
досуговое учреждение проводит мероприятия различного направления: корпоративные
мероприятия или праздники, а также оформление концертов, оформление деловых или бизнес
мероприятий.
Для
каждого мероприятия разрабатывается оформление, готовится вся необходимая
документация, осуществляется изготовление декораций, монтируется и
демонтируется объект.
Сегодня мы
рассмотрим следующие направления:
-оформление
корпоративных мероприятий и других праздников,
-оформление
конференций и презентаций,
-оформление
PR мероприятий,
-оформление
концертных площадок,
-оформление
выставочных площадей,
—
оформление прочих помещений.
Учреждение
осуществляет комплексное оформление на базе собственной дизайн студии и
производственных мастерских. Благодаря этому, вы получаете экономию бюджета на
оформление мероприятия: бесплатное 3D моделирование и проектирование, а также
графический дизайн.
Креативная
команда досугового учреждения всегда в поиске новых решений. Они их
отрабатывают и формируют новые идеи, ориентируясь на современные тенденции в
области дизайна.
Цель —
создать эргономичное и запоминающееся оформление для привлечения зрителей и
потенциальных заказчиков.
На сайте
учреждения формируется портфолио мероприятий, реализованных организацией.
Декорации
для сцены (в идеале, при достаточном финансировании) разрабатывается всякий раз
с нуля, сугубо индивидуально для каждого отдельного мероприятия. Художники
готовят эскизы и чертежи.
Самое
лучшее в декорации — это синтез объема и света.
Они должны
максимально занимать пространство и привлекать к себе внимание, должны работать
на публику, отражая концепцию мероприятия как можно ярче.
Светящиеся
интерактивные декорации — лучшее для вечернего шоу, дискотеки или VIP
мероприятия. Они могут отразить различную тематику и концепцию, например,
инопланетный мир, звездный крейсер, подводную одиссею, джунгли Пандоры, адскую
вечеринку, призрачный замок. Художественная подсветка — один из самых ключевых
моментов.
Если
декорации не подсвечены — эффект слабый — это не профессионально. Любые
декорации, как большие сценические, так и малые интерьерные требуют особой
подсветки, иначе такое оформление не до конца праздничное.
По
стоимости изготовление декораций световых не значительно дороже, а порой и
немного дешевле обычных декораций, однако здесь все зависит от сложности
концепции и масштабов сцены или помещения.
При оформлении самодеятельного театра или КДП мы
пользуемся синтезом нескольких искусств: литературы, живописи, архитектуры,
музыки, танца, искусства актерской игры.
Театр является одним из самых трудных и сложных жанров
искусства, который требует разносторонних знаний и развитое чувство
органического художественного синтеза декораций, освещения и музыки с игрой
актеров, с драматургической основой спектакля, представления. Необходимо знать
основные принципы приема работы актера, режиссера-постановщика,
художника-постановщика, художника-декоратора, художника-осветителя, художника
по гриму и гримера, художника по костюму и костюмера, если таковые заложены
должностными инструкциями организации.
В самодеятельном театре, как и профессиональной деятельности,
важно знать, как оформить зал и сцену, работать над эскизами и декорациями, как
создавать костюмы о осветить сцену, площадку.
Сцена и сценическое действие подчинены общим законам
художественной композиции и стиля. Существуют основные принципы эстетической
основы построения всего спектакля, которые включают следующие правила:
1) не перегружать декорациями и бутафорией одну
сторону сцены больше другой без крайней для этого необходимости;
2) не загромождать передний план сцены;
3) по возможности полно исследовать сцену по
вертикали, организовать действие пьесы в нескольких уровнях высоты сценической
коробки;
4) не увлекаться большими крупномасштабными
декорациями и бутафорией, среди которых теряется фигура актера;
5) не увлекаться случайными эффектами, не имеющими
существенную важность к пониманию пьесы, постановки мероприятия;
6) постоянно искать новые выразительные возможности за
счет варьирования одних и тех же элементов декорации или введения немногих
новых.
Разработка других форм сценического показа
осуществляется в процессе создания эскизов декораций и макетов сцен.
Важным элементом художественного оформления программ
является «Одежда сцены».
Под термином «Одежда сцены» подразумеваются все те
мягкие детали постоянного оформления, которые маскируют техническое оснащение
сцены, колосники или потолок, стены и проемы, имеющиеся в них.
На занавес может нашиваться орнамент – по центру
(эмблема театра, мероприятия, символ эпохи сценического действия). При
перестановке декораций во время антракта шум со сцены проникает в зал, поэтому
для этого к занавесу подвешивается подкладка из холста или тарной ткани.
«Одежда сцены» используется для того, чтобы не было
видно ничего лишнего. Она – декоративный фон на котором при добавлении
некоторых деталей уже можно играть пьесы, проводить мероприятия, вечера.
Существует и методика оформления рекреационных
помещений, которые бывают: коридорного и зального типа; открытые площадки
(танцы, подвижные игры, просмотр к/ф, кружковые занятия, организация праздников
и т.п.)
Интересен
замысел по созданию декорационного пространства внутри отдельного помещения:
например,
декорации в стиле «Улочки Швабии», архитектурный стиль и самобытный антураж
альпийского города Швабии. Немецкая пекарня, винный погребок, уютное кафе и
главная площадь города – все это не что иное, как декорации.
Изготовление
декораций не представляет ценности без участия художников и дизайнеров. Чтобы
точно соблюсти бюджет, необходимо знать все исходные размеры площадки, сценарий мероприятия и конкретные
пожелания заказчика. Подробное
Техническое Задание просто необходимо!
Это
экспериментальное поле. Так или иначе, оно имеет свои особенности и тонкости.
Чтобы получить качественное и красивое оформление мероприятия, необходимо
немного в этом разбираться.
Один
немаловажный аспект, характеризующий декораций в качественном плане – это пожарная
безопасность. Это, прежде всего, множество материалов с различными
свойствами. Они должны соответствовать требованиям не только пожарной, но и санитарной
безопасности в любом проекте!
Все мы
очень любим праздничные мероприятия. Во-первых, мы хотели бы видеть высокий
дизайн, качественную подачу. Чтобы упор делался на каждую деталь и объекте
оформления. Это очень важно, продумать всё до мелочей. Оформление мероприятий,
как и любая оформительская работа, не может быть спонтанной.
Но зачастую
мы встречаем спонтанное оформление, точнее, корректно будет выразиться,
оформление мероприятий без определенного дизайна. Однако сейчас, наконец, сам
заказчик всё больше внимания начинает уделять оформлению. Это прослеживается в
статистике запросов по разработке дизайна приглашений и рекламной продукции.
Наиболее
часто заказывают оформление мероприятий корпоративные компании. Главной задачей
всегда ставится отработка корпоративного стиля. Задача второго плана — создать
концептуальное оформление на заданную тему.
Теперь
давайте посмотрим, какими способами можно реализовать оформление сегодня.
Во-первых, это широкоформатная печать и полиграфия.
Основной
упор делается на графический дизайн. Яркое и графичное оформление мероприятия
всегда выигрывает. Современный и актуальный графический дизайн способен
изменить любое помещение. Качественная реализация и технологичные приемы
размещения широкоформатных полотен — так же немаловажный процесс. От него
зависит, каким в итоге получится оформление, совершенным или убогим. Используют
широкий спектр рекламных материалов: светоотражающая или цветная пленка,
декоративный пластик, множественная фактура, от металла до дерева, печать или
графический рисунок. Широко применяется подсветка и световое оборудование.
Сегодня
становится всё более доступным оформление проекциями. Разработка визуализаций
для проецирования, а также моделирование геометрии проекционных поверхностей —
высший пилотаж. Гораздо реже декорируют другие помещения или зоны.
К
отдельному направлению можно отнести оформление деловых или бизнес мероприятий.
Здесь, как и для корпоративных мероприятий, требуется особый подход в дизайне и
реализации. Для деловых конференций или бизнес презентаций наиболее всего
подходит строгое выдержанное оформление. Четкий и ненагруженный графический
дизайн всех печатных поверхностей, а также функциональное оформление.
Под
функциональностью следует понимать полезность и информативность всех элементов
оформления, к которым можно отнести встречающие вывески или баннеры, ролл-апы,
информационные стойки, а также оформление сцены и навигацию. Оформление сцены
должно максимально выделяться и привлекать внимание гостей.
Сегодня на
Западе развивается мода на театральный дизайн в оформлении мероприятий
различного характера. Театр — символ искусства, театральные декорации —
материализация, ивент — сценическое действо. Так и рекламное оформление,
подобно театральному искусству, прокламирует рекламную акцию или презентацию.
Таким
образом, можно наблюдать развитие российского рынка в области ивент индустрии.
Оформление мероприятий как атрибут экономического развития всё чаще актуален.
Мы
рассмотрели несколько вариантов оформления помещений с использованием: цвета,
света и графической печати на баннерах.
Следующий
прием оформления — шатер. Как правило, декорирование шатра выполняется
несколькими видами ткани, Тканевый декор не только закрывает конструктив тента,
но и играет определённую композиционную роль в оформлении шатра.
Художественное
оформление тента – это не только тканевый декор, но и
лёгкие декорации, подвешенные в пространстве под крышей шатра. Специальные
декорации изготавливаются из лёгких материалов, форма, цвет и размер
разрабатываются согласно концепции мероприятия, предварительно подаются эскизы
будущего оформления. Светящиеся шары, сверкающие звёзды и месяц, флористические
композиции на подвесных конструктивах, причудливо свисающие, будто лианы в
джунглях, старинные канделябры, так же добавят в оформление мероприятия больше
тепла. Художественное оформление шатра – это, прежде всего гармоничное сочетание
всех элементов декора в одной масштабной композиции.
Но не
стоит останавливаться только на ткани. В современной оформительской индустрии
широко используются искусственные и бумажные полотна различного цвета и
качества, от прозрачных как калька до грубых и прочных как дерюга или холст.
Цветовое решение также зависит от эскиза оформления и может носить как
локальный цвет, так и иметь штампованные декоративные элементы (логотипы,
слоганы, отдельные графические композиции).
Оформление
столов и стульев зачастую участвует в оформление мероприятия, поэтому
необходимо уделить внимание их внешнему виду – если скатерть нейтральная, ей
подойдёт яркая полоска ткани одного из оттенков, используемых в оформлении
тента. Такого же цвета может быть и бант на стуле, или широкая лента,
обхватывающая спинку. Существует множество вариантов комбинации цветов в
процессе оформления – здесь всё зависит от того, какие преобладающие и
второстепенные цвета содержит общее оформление шатра – главное выдержать
баланс, не забывая при этом о контрасте. Флористическая композиция на стол –
прекрасное оформление мероприятия, цветы всегда смотрятся эстетично, какого бы
цвета они не были, важно выдержать правильную форму цветочной композиции, а также
добавить в неё аксессуары
Современный
интерьерный дизайн молодежных клубов, интернет-кафе, и других помещений часто
использующихся для проведения мероприятий (фойе ДК или театра), помогает в
создании уникального антуража и эксклюзивной атмосферы. Декорации сцены и входа
в заведение, выполненные в едином стиле – лучший способ настроить гостей на
веселый отдых.
Они
наполняют атмосферу фантастическими формами, позволяющими отразить самую
невероятную идею.
В
декорациях возможно создание заготовок из папье-маше, поролона, пенопласта,
пластика, надувных гелиевых шаров и т.п. Реально воплотить масштабные предметы
презентуемой продукции: огромные ювелирные украшения, пакет сока величиною с
дом, гигантские игрушки, великанские книги.
Под
декорациями, мы представляем замки, корабли, огромные деревья и скалы – всё это
сложные объемные формы. Однако их изготовление обладает различными трюками и
секретами для улучшения внешнего вида и для упрощения производства.
Продукция,
пропущенная через изготовление декораций, — отличный рекламный ход в любой
точке города.
То, что
кажется нам очевидно простым, когда мы видим изготовление декораций на сцене, —
на самом деле гениальная задумка художника и ручной труд декораторов.
Изготовление
декораций состоит из основы-каркаса и внешней формы-внешности. Зачастую,
изготовление декораций выигрывает лишь благодаря художникам, мастерски
ретуширующим и разрисовывающим изготовление декораций.
Для
оформления презентаций — декорации так же незаменимый элемент. Зритель должен
максимально прочувствовать идею презентуемого продукта.
Декорации
для государственных праздников — достаточно специфическая область, здесь
требуется не только профессиональное изготовление, но и грамотный дизайн.
Достижение заданного эффекта за счет использования большого количества световых
элементов и светоотражающих материалов. Они должны максимально работать в
темноте, декорации на основе света – одно из самых распространенных решений в праздничном
оформлении.
Не стоит
забывать об использовании в оформлении здания к праздничному мероприятию
государственного флага Российской Федерации, Самарской области и Знамени Победы
– для праздников Воинской Славы.
Современное
техническое оснащение позволяет заменить лампу накаливания – на светодиоды, а
многометровые провода – мини аккумуляторами. Это дает возможность воплотить
целый блок светового оформления, от светящихся шаров, выстроенных в единую
композицию, до цветного водопада. А себестоимость оформления сокращается в
несколько раз.
Яркое и праздничное настроение подарят разноцветные
лампочки и красивые светящиеся декорации, украшенные световыми гирляндами,
игрушками и другими элементами дизайна. Они компонуются в целые комплексы – это
прекрасное оформление залов и холлов. Световые гирлянды и светоотражающие
материалы делают их наиболее эффектными для праздника.
Специальное решение для мастер-классов – оформление
различных зон и локаций. Декоративные задники и фризы для оформления места
спикера, стилизованные элементы в корпоративных цветах. Они могут так же
применяться для точек питания, баров или других целей. Ваше оформление
мероприятий не будет скучным.
Интерьер может быть украшен воздушными гелиевыми шарами, ткаными
лентами или флагами.
Дизайн экстерьера требует учета особенностей элементов
приклубной территории в зависимости от архитектурного решения, расположения
клуба и природного ландшафта.
Дизайн интерьера и экстерьера учреждения культуры
представляет собой целенаправленную проектную деятельность по обеспечению
патриотического и эстетического воспитания, созданию условии для
психологической разгрузки и реабилитации, содействию содержательного проведения
культурно — досуговых мероприятий через формирование предметно —
пространственной среды.
Рекомендуемый
список литературы:
1.
Аксенов В.С. Технические средства в культурно-просветительной
работе. М.: Просвещение, 1988.
2.
Базанов В.В. Работа над новой постановкой. (Технология
оформления спектакля). — С.-Пб., 1997.
3.
Базанов В.В. Театральная техника в образном решении
спектакля. – М., 1973.
4.
Базанов В.В. Техника и технология сцены. – Л., 1976.
5.
Базанов В.В. Техника изготовления театральных декораций. Л. –
М., 1961.
6.
Барбой
Ю.М. Структура действия и современный спектакль. – Л., 1988.
7.
Бачелис
Т.И. Эволюция сценического пространства /От Антуана до Крега // Западное
искусство ХХ века. – М., 1978.
8.
Березкин
В.И. Искусство сценографии мирового театра. Вторая половина ХХ века. М., 2001
9.
Березкин
В.И. Искусство сценографии мирового театра. Мастера. – М., 2002
10.
Березкин
В.И. Искусство сценографии мирового театра. От истоков до середины ХХ века. –
М., 1997
11.
Березкин
В.И. Спектакль и сценическое пространство. – М., 1968.
12.
Березкин
В.И. Художник в театре сегодня. – М., 1980.
13.
Березкин
В.И. Художники Большого театра. – М., 1976.
14.
Березкин
В.И. Художники в современном театре. – М., 1970.
15.
Бояджиев
Г.Н. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров. – М., 1981.
16.
Брук
П. Пустое пространство. – М., 1976.
17.
Быков В.Е. Театр // Энциклопедия современной техники. – Т. 3.
– М., 1965.
18.
Галеев
Б. Светомузыка: становление и сущность нового искусства. – Казань, 1976.
19.
Гасснер
Дж. Форма и идея современного театра. – М., 1959.
20.
Громов
Н.Н. Основные направления западноевропейского театрально-декорационного
искусства. – Л., 1983.
21.
Громов
Н.Н. Основные тенденции развития современной сценографии в странах социализма.
– Л., 1979.
22.
Громов
Н.Н. Сценография стран социализма. Опыт оформления русских и советских пьес.
Лекция. – Л., 1987.
23.
Дальский
А.Н. Театрально-зрелищные действия на Крите и в Микенах. М. – Л., 1937.
24.
Досуг в парке. – М., 1988.
25.
Ивашевский А.П. Классическая музыка в праздниках и обрядах. –
Челябинск, 1996.
26.
История
зарубежного театра: В 4-х частях. – М., 1984-1987.
27.
Козюренко Ю.И. Звуковое оформление клубного спектакля. М., 1990.
28.
Мазель
Л.О. О природе и средствах музыки. – М., 1983.
29.
Михайлова
А.А. Сценография: теория и опыт. – М., 1990.
30.
Морголин Л.М. Музыка в театрализованных представлениях. – М.,
1981.
31.
Мочалов
Ю.А. Композиция сценического пространства /Поэтика мизансцены. – М., 1981.
32.
Нехорошев
Ю.И. Декоратор Художественного театра В.А. Симов. – М., 1984.
33.
Силин А.Д. Специфика работы режиссера при постановке массовых
театрализованных представлений под открытым небом и на нетрадиционных
сценических площадках. М.,1986.
34.
Степанов
Г.П. Композиционные проблемы синтеза искусств. – Л., 1984.
35.
Сыркина
Ф.Я., Костина Е.М. Русское театрально-декорационное искусство. – М., 1978.
36.
Черняк Ю.М. Режиссура праздников и зрелищ. Мн.: ТетраСистемс,
2004.
37.
Шеповалов
В.М., Становление теории сценографии и ее роль в науке о театре. — Искусство и
эстетическая культура. Сборник научных трудов. Санкт-Петербург, 1992.
38.
39.
Дополнительная:
40.
Акимов
Н.П. Театральный плакат. – М., 1963.
41.
Архейм
Р. Визуальное мышление //Зрительные образы: феноменология и эксперимент. –
Душанбе, 1973.
42.
Архейм
Р. Искусство и визуальное восприятие. – М., 1974.
43.
Ауэр
К., Фрилинг Г. Человек – Цвет – Пространство. Прикладная цвето-психология. –
М., 1973.
44.
Базанов В.В. «Эффект движения» Г. Крега //Сценическая техника
и технология1983 № 6.
45.
Базанов В.В. Основные проблемы использования техники в
современном спектакле. //Сценическая техника и технология1973№ 2.
46.
Ванслов
В.В. Содержание и форма в искусстве. – М., 1956.
47.
Вергилис
Н.Ю., Зинченко В.П. Формирование зрительного образа. –М., 1969.
48.
Гаевский
В. Флейта Гамлета. Образы современного театра. – М., 1990.
49.
Гильгут
Дж. На сцене и за кулисами. – Л., 1969.
50.
Гремиславский
И.Я. Композиция сценического пространства в творчестве В.А. Симова. – М., 1953.
51.
Громов
Н.Н. Изобразительное искусство социалистических стран восточной Европы. 1945 –
1949. Становление театрально-декорационного искусства. – Л., 1978.
52.
Кандинский
В. Точка и линия на плоскости. – СПб., 2001.
53.
Климова
Л.П. Содержательность сценической формы. – Л., 1977.
54.
Корбюзье
Л. Архитектура ХХ века. – М., 1970.
55.
Корнфельд
Я.А. Архитектура современного театра на Западе. В кн.: Проблемы архитектуры. –
Т. 2. – М., 1937.
56.
Лотман
Ю.М. Семиотика сцены // Театр 1980. — № 1.
57.
Лотман
Ю.М., Успенский Б. О семиотическом механизме культуры. // Труды по знаковым
системам. – Вып. 5. – Тарту, 1971.
58.
Николай
Константинович Симонов. Актер, художник, человек. Сост.: Л.С. Данилова, Т.Д.
Исмагулова. – СПб, 1998.
59.
Раппопорт
С.Х. От художника к зрителю. Проблемы художественного творчества. – М., 1978.
60.
Ратнер
Я.В. Эстетические проблемы зрелищных искусств. – М., 1979.
61.
Ремез
О.Я. Мастерство режиссера. Пространство и время спектакля. – М., 1983.
62.
Ремез
О.Я. Мизансцена и сценическое действие. – М., 1982.
63.
Ремез
О.Я. Пространственно-временное своеобразие драматического искусства. – М.,
1979.
64.
Сидоров
А.Ю. Петр Вильямс. Живопись, сценография. – М., 1980.
65.
Смирнов
Б.А. Театр США ХХ века. – Л., 1976.
66.
Смирнов-Несвицкий
Ю.Ф. Зрелище необычайное. Маяковский и театр. – Л., 1975.
67.
Советские
художники театра и кино. – М., 1981.
68.
Советские
художники театра и кино: Сборник статей. – М., 1981.
69.
Товстоногов
Г.А. Зеркало сцены. – Л., 1984.
70.
Хренов
Н.А. Обзорная информация. – Вып. 1. Развлекательные формы досуга и театр. – М.,
1979.
71.
Хренов
Н.А. Театр. Место зрелищных искусств в художественной культуре. Обзорная
информация. – М., 1977.
72.
Шорохов
Е.В. Основы композиции. – М., 1979.
73.
Щегол
Г.М. Колорит в живописи. – М., 1957.
Художественное оформление праздника
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФГБОУ ВПО «ХАБАРОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ» (ХГИИК)
КАФЕДРА РЕЖИССУРЫ ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ И ПРАЗДНИКОВ
Курсовая работа
на тему:
«Художественное оформление праздника»
Дисциплина: «Режиссура театрализованных представлений и праздников»
Выполнила студентка
курса группы 577
Хабаровск — 2016
Содержание
Введение
Глава 1. Технология организации современных массовых праздников
.1 Понятие и классификация праздника
.2 Специфика организации массовых праздников
Глава 2. Традиционные художественные средства выразительности и организация массового праздника
.1 Использование художественных традиционных средств
.2 Использование специальных средств
художественной выразительности
.3 Разработка сценария и режиссуры массовых праздников
Глава 3. Синтез мультимедиа в современных массовых зрелищах
.1 Пути развития мультимедийных средств
.2 Практика использования новых технологий в современном массовом зрелище
Заключение
Примечания
Список литературы
Введение
массовый праздник зрелищ выразительность
Искусство массовых праздников — это искусство, которое основано на ярких образах и требует оригинальности, смелого творческого замысла. Зрелищность в массовом представлении представляется обязательным элементом, который открывает возможность найти контакт со зрителями. Искусству массовых представлений присуща заряженность действием. Массовое представление предполагает активный контакт с участниками. Предъявляются поэтому особые требования к материалу и художественному вкусу организаторов праздника (режиссеров и сценаристов).
Для режиссера необходимо понимание специфики массового праздника, требующего особой формы выражения. Строгая логичность построения и развития темы должна присутствовать в массовом театрализованном действии. Его особенности — высокий эмоциональный подъем, ритмическая контрастность каждого номера или эпизода.
Массовые представления — всегда театр и зрелище. Синхронные действия массы — мощный фактор эмоционального воздействия. Массовые представления представляют собой «изобразительную режиссуру», организованную художественно и эстетически. Массовый праздник имеет разнообразные средства эмоционального и эстетического воздействия. В массовом театрализованном действе используются множественные изобразительные средства. От режиссерского замысла зависит художественное оформление площадки, смысловое решение праздника. Имеет значение эффективное использование света и звука.
Объект исследования — современные технологии художественного оформления массовых праздников.
Предмет исследования — процесс подготовки и организации массовых праздников.
Цель работы — исследовать средства художественной выразительности в контексте организации массового праздника, выявив их характерные особенности.
Цель работы определила следующие задачи:
. Проанализировать имеющуюся литературу, соответствующую тематике;
. Проанализировать особенности организации массовых праздников;
. Выявить роль средств художественной выразительности;
. Выявить особенности разработки сценария и режиссуры массовых театрализованных действий;
. Рассмотреть использование новых технологических средств при создании современного массового праздника.
. Сформулировать творческие приемы использования новых мультимедийных технологий и систематизировать их.
Глава 1. Технология организации современных массовых праздников
1.1 Понятие и классификация праздника
Праздник — элемент культуры, относящийся к наиболее древним и постоянно воспроизводимым.
Праздники являются важным средством формирования и утверждения общности и способствуют социализации человека. На начальном этапе истории человечества праздники выступали в качестве фактора зарождения и развития художественной культуры. Праздники также воздействуют на эстетическое сознание. На протяжении веков они воспринимают опыт искусства, по-своему используя его средства. Празднества способны объединять различные виды художественной культуры в сложном синтезе.
Сложность и многоплановость феномена праздника вызвали множественные концепции его трактовки, среди них — праздник как миропонимание, праздник «как текст культуры» (М.М. Бахтин). Выделяются морфологическая, мифологическая, игровая, обрядово-зрелищная, «трудовая» концепции и др.
Структура массового праздника включает в себя не только композиционное построение сценария, но и коммуникативный процесс. Первое представляет литературную основу праздничного содержания. Выделяют помимо всего праздничное построение непосредственно праздничного пространства и композиционной организации городской праздничной среды, которые образуют композиционное пространство праздника. [1]
Праздник — это свободное время, которое необходимо отделить из потока других событий. Празднуют всегда что-то, торжество по народной традиции без повода невозможно. Само слово «праздник» отражает свободу от трудовых будней, ассоциируется с весельем и радостью.
Характерная черта праздника — это коммуникация, праздничный контакт. А.И. Мазаев описывает праздник следующим образом: «Праздник соединяет людей узами общности, порождает чувство свободы и коллективности. На празднике люди более, чем где-либо, ощущают конкретно, чувственно свое материальное единство и общность».[2]
Значимая идея праздника — это сложная цепь событий, мифов, имен, значений, интерпретируемых историей. В целом, это нравы, обычаи, традиции общенационального и локального характера, культура людей. Праздники как вечные модели отдыха имеют отношение к переживанию идеальных образов и устремлений. Идеи праздников помогают ощущать полноту жизни, гармонию с окружающими человека обществом и природой.
Формирование и появление праздника связаны с удовлетворением такой человеческой потребности, как игра. Праздник и игра возникают стихийно в определенный период развития человека, что напрямую связано с задачами воспитания гармоничной личности.
Классификация праздников отличается разнообразием. Критерием здесь может выступать возрастные характеристики участников (детские, семейные, праздники для пожилых людей); масштаб сообщества и территории (частные, корпоративные, городские, региональные, всероссийские); тематика (народные, социальные).
Можно выделить следующие виды праздников:
. Религиозные праздники.
Православные праздники имеют давнюю культурную традицию. К наиболее известным религиозным праздникам в отечественной практике можно отнести Пасху, Рождество.
. Языческие праздники.
Языческие праздники в нашей стране весьма популярны, наибольшей популярностью пользуется Масленица.
. Частные праздники.
Данные праздники проводятся в рамках семейных торжеств. Относятся такие праздники как дни рождения, юбилеи, свадьба, годовщины памятных дат.
. Корпоративные праздники.
Корпоративный праздник появился недавно, только в начале 1990-х гг. Подобные праздники устраиваются в какой-либо организации для ее сотрудников. Корпоративные праздники образуют компонент корпоративной культуры. Они оказывают значительное влияние на стимулирование мотивации сотрудников. Примером корпоративных праздников может быть празднование дня фирмы, корпоративный Новый год.
. Детские праздники.
Массовой практике присуще большое разнообразие форм проведения детских праздников. Их количество постоянно растет. Среди них выделяют: театрализованные представления, фестивали, праздничные обряды и ритуалы, спектакли, презентации, балы, карнавалы, шествия, смотры, вечера, концерты и др.
Наиболее универсальный принцип классификации праздника — это масштаб празднуемого события и празднующего сообщества вместе. Можно определить три основные группы праздников в нашей стране.
Первая группа, это всеобщие праздники, отвечающие наиболее масштабным, глобальным событиям.
Это, большие праздничные даты нашей страны, которые имеют всемирно — историческое значение, эпохальные события истории, ключевые природные моменты. Празднует это событие социальное сообщество — весь российский народ, все человечество.
Из праздничных действий отдельных социальных групп (рабочих, интеллигенции, молодежи, этнографических и территориальных сообществ, разных коллективов) аккумулируется всеобщий праздник.
Следующая группа — локальные местные праздники, связанные с событием, которое имеет значение для определенного празднующего сообщества или группы.
К третьей группе праздников относятся: личностные. Они связаны с определенным событием, имеющее значение для отдельной личности, семьи, группы людей.
Личностный праздник требует обязательной персонификации и очень часто предстает в обрядовой форме.
Приведенные три вида праздников, «…не дают исчерпывающей классификации, а являются лишь ключом к ней»[3]. Внутри каждого вида возможно огромное количество вариаций, в частности по идейному содержанию и по характеру общности. Кроме того, границы праздников чрезвычайно мобильны.
Развитие нашего сознания в определенном смысле определяется праздниками, что сопровождают историю человеческой цивилизации. Особое эмоциональное влияние праздников на человека объясняется ритуалами и атрибутами праздников. С ритуалами связано празднование таких дохристианских праздников, как Коляда, Масленица.
Таким образом, понятие «праздник» означает определенный временной период (час, день или дни), когда человек не занят работой. Празднование реализуется в праздничном обряде или ритуале. Это определенное символическое действие, которое художественно — выразительно осмыслено, связано с чем — то радостным или торжественным.
Празднику нужен особый душевный или психологический настрой. Ему всегда предстоит определенная праздничная ситуация. Подобная настроенность взаимосвязана с осуществлением в человеческом сознании ощущений и эмоций, нереализуемых в обыденные, занятые трудом дни.
1.2 Специфика организации массовых праздников
Сценарий культурно-массового праздника состоит из разноплановых действий. Выделяют среди них программу и импровизацию. Кроме того, предполагается сотворчество каждого участника в разнообразных ролях и положениях.
Значение и действенность праздника определяются общими признаками, например:
добровольность участия, согласованность во всех условных правилах и нормах того или иного праздника;
свобода выбора положений, сюжетов, ролей, принимаемых в культурно-досуговой деятельности;
пространство для реализции своей творческой индивидуальности каждому участнику в любом празднестве;
цикличность праздников, обусловленная сменяемостью будней и яркой праздничной событийности. Играет роль повторение природного календаря и структуры рабочего года;
коммуникативное начало праздника;
присутствие в праздниках народных традиций, которые представляют сумму обычаев, ритуалов, церемониалов, символов и атрибутов культуры.
«Хороший праздник организован таким образом, что каждый ощущает себя участником этого события, и ни у кого не создается впечатления, что его заставляют что-то делать». «Праздник заряжает всех сотрудников энергией, помогает преодолеть недопонимание между ними и забыть о неурядицах»[4].
Кроме того, праздник должен осмыслять и воздействовать на социокультурные и психологические конфликты и проблемы. Здесь не действует механизм их подавления.
Зрелищная программа праздника, описанная в сценарии в деталях, послужит восприятию мероприятия. Грамотно составленный сценарий праздника, наряду с правильным выбором помещения, хорошим вкусом еды и напитков, качеством обслуживания, может оставить самое благоприятное впечатление у его участников.
Концепция праздника — это то, как вы сможете наиболее ярко выразить заложенную идею, чтобы надолго оставить в памяти у людей посещение вашего мероприятия [5].
То, что в современном обществе изменяется отношение к праздничной составляющей жизни, не разделение жизни на повседневную и развлекательную, праздничную, находит отражение в некотором ослаблении эмоциональной привлекательности праздничных дней. Современный стиль жизни ослабил культурную значимость празднества и торжества. Хотя отдельные празднества до сих пор доставляют человеку яркие впечатления. Ожидание праздников сохраняется в культурной традиции.
В современной культуре существуют тенденции обновления традиционного праздника, также создание новых. Об этом свидетельствует увеличение числа праздничных мероприятий, музыкальных фестивалей, олимпиад, конкурсов. Это стремление к празднику и попытки его обновления в современном обществе, особенно в больших городах, показательно. Праздники и фестивали будут и в дальнейшем представлять собой неотъемлемый институт человеческой культуры. Празднование сохранится как одна из основных форм коллективного поведения людей.
Глава 2. Традиционные художественные средства выразительности и организация массового праздника
2.1 Использование художественных традиционных средств
Костюмы, реквизит, музыка, сценический свет — традиционные средства, используемые во всех видах зрелищного искусства. Кроме того, есть своя специфика в применении этих средств в уличных театрализованных действиях.
Сценические костюмы и реквизит
Сценический костюм в спектаклях уличных театров безусловно выполняет те же функции, что и в традиционном театре. А именно, определяет характер персонажа. Могут использоваться и бытовые и исторические костюмы. Последние как переосмысленные, «отстраненные». Иногда, но достаточно редко, используются подлинные костюмы эпохи. Бывает, что сценический костюм — это «актер», участник действия. Интересный пример встречается у А.Д. Силина. В спектакле «Одиссеи» театра «Лицедеи», (эпизод «Вдовы») костюмы были положены на землю, рядом находились зажженные свечи, тем самым символически предметы одежды становятся полем мертвых. [6]
Реквизита в массовых представлениях используется много. Иногда обычные бытовые вещи исполняют символические функции. Реквизит может выполнять функцию игровых предметов. Используют в массовых представлениях огромные яркие флаги, горящие факелы, булавы, которыми управляют актеры. Игровой элемент дополняют перья, пух, конфетти, летящие по воздуху. В зависимости от режиссерского подхода реквизит может выполнять функции как игровой вещи, так и глубокого символа.
Таким образом, любой элемент объект (костюм, реквизит) направлен на привлечение внимания зрителя. К дополнительным функциям относится увеличение широты жеста артиста, а также выполняет символическую нагрузку.
Использование кукол и масок
Данные элементы широко применяются в массовых театрализованных действиях. Огромные ростовые куклы управляются людьми. Можно увидеть их выступление во время парадов. В европейской практике существуют огромные деревянные куклы, которые прикреплены к специальным механизмам-держателям. Они приводятся в движение сложным механизмом.
Маски используются в венецианском карнавале, где масштабные театрализованные действия разворачиваются на улицах всего города.
Музыкально-звуковое оформление
Музыка и звуки также оказывают помощь режиссеру в создании настроения мероприятия, его психологической окраски. Звук определяет темпоритм произведения.
По способу использования музыки в действии можно разделить на две категории. Сюжетная музыка, которая дает эмоциональную или смысловую характеристику отдельной сцены. При этом она не соотноситься непосредственно с драматургией. Но в зависимости от характера использования сюжетная музыка может стать важнейшим фактором драматургии. Сюжетная музыка может характеризовать действующих лиц. Такая музыка способна указывать место и время действия. Она создает атмосферу, настроение сценического действия. Она ведет рассказ о действии, порой невидимом для зрителя.
Условная музыка, вводимая в действие, также заслуживает пристального внимания. Условная музыка всегда требует убедительного внутреннего оправдания. Выразительные возможности такой музыки очень широки. Здесь могут быть привлечены разнообразные оркестровые, а также вокально-хоровые средства. Условная музыка может эмоционально усилить диалог и монолог. Ее задача — характеризовать действующих лиц, а также акцентировать конструктивно-композиционное построение действия.
Подбор музыкального материала представляет собой сложный процесс. В результате привлечения фрагментов музыкальных произведений одного или разных авторов, режиссер как бы «воссоздает» качественно новое, целостное произведение. Данное произведение должно отвечать характеру и всему строю массового представления. При подборе музыкально-шумового оформления стоит учитывать размер площадки, на которой будет разворачиваться действие. Звукоряд определяется основной идеей и возможностями аппаратуры, которая будет использована на этой площадке.
Все нюансы музыкально-шумового оформления излагаются в партитуре. Звуковая партитура — это своеобразный документ, дающий подсказки звукооператору о времени звучания фонограммы. Также режиссеру стоит учитывать природные звуки: ветер, звон колоколов, шум волн, пение птиц и другие звуки живой природы. Это будет естественно для этого пространства и поможет в создании нужного образа действия. А если присутствуют лишние звуки, можно их перекрыть.
Светотехника
Светотехника — еще одно из современных выразительных средств, к которым обращаются режиссеры. Идея сопровождать исполнение музыки световыми эффектами родилась у великого русского композитора А. Н. Скрябина. Он впервые в истории музыки вписал в партитуру своей симфонической поэмы «Прометей: Поэма огня» «световую» строчку нотными знаками. Композитор обозначил партию для специального инструмента, излучающего свето-цвет. Сейчас в выразительности визуального ряда массовых праздников и представлений свет — одна из ключевых составляющих. Для создания полноценного светового оформления спектаклей художник по свету пишет собственную световую партитуру, не менее сложную, чем партитура классического произведения.[7] Помимо собственно световых приборов используются лазеры. Лазеры обладают способностью рисовать различные изображения — от геометрических фигур до любых надписей и изображений на сцене, стенах. Так использовалась лазерная архитектуры на концертах Валерия Леонтьева (режиссер Алексей Гарнизов).
Световое оформление театрализованного действия — важный фактор и составляющая успеха мероприятия. Современные возможности позволяют задавать темпоритм номера и представления в целом. Ни одно масштабное мероприятие не обходится без световой техники. Примером гармоничного использования световой техники является церемония открытия олимпийских игр в Афинах (2004 г.), в Пекине (2008 г.). Из световых элементов создаются целые конструкции, образующие декорации для выступающих. Здесь свет является полноправным элементом шоу.
Используется и такое современное оборудование, как светодиодные экраны. Особенно часто они сопровождают эстрадные мероприятия. Это многофункциональное устройство. Экран служит заменой декорациям, может использоваться в качестве декорации. Светодиодные экраны участвуют в представлении (демонстрация видео).
2.2 Использование специальных средств художественной выразительности
В построении массового театрализованного действия привлекаются нестандартные выразительные средства. Это способно вызывать большой интерес публики и заставит зрителя полностью погрузиться в действо.
Технические средства
Техника использовалась, например, во время карнавала в Рио-де-Жанейро, когда платформы с танцующими людьми передвигались по улицам. Карнавал в городе Салвадо́р-да-Ба́ия, считающийся самым большим уличным карнавалом в мире, происходить при участии технических приспособлений. Платформы там являются движущейся сценической площадкой с яркими декорациями.
Природные элементы
Каждая природная стихия вызывает различные эмоции, что особенно важно в создании массового действия. «Массовое зрелище должно быть действенно-динамичным, зрелищным, эмоциональным и образным. Ему категорически противопоказаны статично декламационные, так называемые «разговорные» эпизоды и сцены, — утверждает один из известных режиссеров массовых постановок А. Д. Силин. Символические и аллегорические построения, пластические метаморфозы и образно-ассоциативные мизансцены заменяют здесь диалоги и монологи» [8, 86].
Установка на зрительное выражение сути массового действа конкретизируется на практике в весьма своеобразных формах. На церемонии открытия Олимпийских играх в Афинах 2004 года все действие представляло объединение двух стихий — воды и огня. Шоу из Аргентины Fuerza Bruta (Water Pool Show) на Евровидении 2009 в Москве, также происходило с водными элементами. Использовался бассейн, наполненный водой, в которой исполнялись пластические элементы. В некоторых театрализованных программах водой обливают публику, например: «Снежное шоу Славы Полунина».
Пиротехника известна уже на протяжении полутора тысяч лет. В любой пиротехнической постановке на первый план выходит динамика показа. Художник по пиротехнике обсуждает с режиссером-постановщиком и пишет посекундную партитуру. Пиротехника широко используется и как одно из выразительных средств на рок-концертах. Особое внимание пиротехнике уделяется на концертах групп, исполняющих хард-рок и хэви-метал. Среди гастролей зарубежных звезд таким был концерт Роджера Уотерса на Васильевском спуске в Москве (24 июня 2006 г.). [9]
Пиротехника в массовом театрализованном действии используется и на небе, и на рампе сцены. При появлении пиротехнических фонтанов на сцене номер становится наиболее ярким в программе. Часто режиссеры прибегают к этому приему для акцентирования самых ярких, важных моментов программы.
Современные средства оформления массовых представлений, таким образом, весьма многообразны. Их ассортимент невероятно широк. Перед сегодняшним постановщиком открываются невероятные возможности. И залог успеха в том, чтобы найти максимально точное приложение для этих возможностей. Важно помнить, что если в представлении отсутствует общая идея, концепция, то элементы световой феерии и лазеры не гарантируют успех режиссеру. Режиссер — это художник, знающий световые и звуковые системы и прочие спецэффекты. «Человеческий фактор» — в режиссуре современных массовых шоу все равно остается главным компонентом.
2.3 Разработка сценария и режиссуры массовых праздников
Сценарий массового праздника — это понятие комплексное. Оно объединяет совместную работу драматурга, режиссера, художника, композитора, организатора. Идейно-тематическую основу сценария составляют тема и идея. Тема — это круг жизненных явлений, отобранных сценаристом и режиссером. Идея — это основной вывод, авторская оценка изображаемых событий.
В драматургии массового зрелища есть свои особенности. Экспозиция, конфликт, кульминация приобретают в драматургии массового зрелища, действа специфические черты. Драматургия имеет монтажную структуру, соединяя разнородные эпизоды, номера и «аттракционы». Действие массового представления лишено прямой последовательности и содержит в себе отступления, остановки, задержки, возвращения событий. Возможно переход от словесного материала на пластический, от пластического — к музыке, от музыки — к слову. Сюжет в таком случае излагается в свободной драматургической структуре. Большое значение приобретают остановки действия. Сюжетный ход отличается своеобразием. Он может быть образным, визуальным, отвечающем одновременно замыслу сценариста и режиссёра. Это находит отражение в специальной подборке художественного материала. Действие в массовом представлении подводится к кульминации, к наивысшей точки в развитии действия. После кульминации следует развязка, финал действия.
Режиссёр выстраивает постановочный план на основе сценария массового представления. Здесь в работу непосредственно вступают композитор, дирижер, балетмейстер, хормейстер, режиссёр спортивных эпизодов и номеров оригинального жанра.
Большое внимание уделяется работе с художником. Поскольку образно-пластическое решение массового представления во многом определяет его идейно-художественную силу, в решении этой задачи участвует и художник по свету, и режиссёр — монтажёр киноматериала, и звукооформитель, который занимается подготовкой и записью фонографии. Одна из трудных проблем — нахождение верного темпа-ритма массового эпизода. Характер музыкально- звукового ряда является важным компонентом в нахождении нужного темпа-ритма.
Отличительной особенностью драматургии и режиссуры массовых представлений является то, что они построены на организации действия массы. Человек в ситуации массового праздника должен быть участником, а не просто зрителем. В сценарной и режиссёрской разработке важно предусмотреть возможность зрительской активности. Специфичность драматургии и режиссуры массового праздника заключается не только и не столько в организацию действия на сценической площадке. На первый план выходит организация действия аудитории усилиями массы участников. Также необходимо внесение в массовое действие элементов импровизационной творческой игры. Сущность общей технологии режиссёрской деятельности заключается в процессах отбора и разработке специфических эмоционально-выразительных средств и приёмов воздействия на зрителей в организации форм типов постановок. Так например, создание эпизодов и их художественная организация в комплексную форму целостной творческой программы. Режиссер использует в постановках разнообразные эмоциональные выразительные средства. Среди них можно выделить художественные, документальные, игровые, действия, пластики, музыки, технические, живого слова и зрелищных эффектов, изобразительные и выразительные; [10] Осуществляется синтез отдельных компонентов и структурных элементов композиции. К специфическим средствам относят монтажные композиционные приёмы. Монтаж подразделяют на последовательный, ассоциативный, параллельный, контрастный, ретроспективный и др. Есть различные типы связок действия — тематические, сюжетные, проблемные, интермедийные и др.
Глава 3. Синтез мультимедиа в современных массовых зрелищах
3.1 Пути развития мультимедийных средств
Массовые представления и праздники, имеющие многотысячелетнюю историю, являются мощным средством идейного и эмоционального воздействия на самую широкую аудиторию.
Происходит эволюция эстетики современного мультимедийного зрелища, что связано с появлением новых технических и технологических средств, которые используются в его создании и проведении. Современные исследователи отмечают значительное влияние этих процессов на художественную сферу: возможность трансляции произведения искусства в мировых масштабах (телевидение, компьютер и т. д.); использование новых средств художественной выразительности; возникновение новых видов и жанров искусства. [11]
Конец ХХ — начало XXI в. отмечен визуализацией массового сознания. Благодаря широкому распространению массовой мультимедиапродукции изменились способы восприятия действительности. Происходит изменение художественной парадигмы благодаря процессу мультимедизации культуры. Для современного искусства синтетизм становится базовым признаком. Мультимедиа — одно из главных средств представления и визуализации информации. В нашей работе речь идет о многообразии средств художественно-технической выразительности. Эти средства совмещаются на сцене и объединяются общей концепцией. В массовом мультимедийном зрелище все его составляющие действуют синхронно.
В этой связи эволюция эстетики аудиовизуальных средств представляет собой сложный процесс, в котором идет взаимодействие творческих идей и новых технологических стимулов. Появившиеся сейчас специальные компьютерные программы позволяют моделировать в трехмерном виде сцену, актеров, декорации, световые эффекты. Это значительно обогащает известные средства художественной выразительности, также способствует усилению их эмоционально-эстетического воздействия на зрителя.
Для современного массового искусства характерно стремление к синтезу. В таких синтетических произведениях используются мультимедийные подходы: музыка, звук, пластика, слово, цвет, программирование, режиссура, композиция, кино, телевидение.
Начиная с последней четверти ХХ в. в сфере массовых музыкальных представлений стали все активнее применяться новые аудиовизуальные и телекоммуникационные технологии. Под их воздействием происходит обновление жанровой системы этого вида массового искусства. Так например, эстрадный концерт трансформировался в вокально-танцевальное светозвуковое шоу. Видеоклип — новый жанр, представляющий сплав современных мультимедиа-технологий. В конце ХХ в. совершилась смена поколений технических средств. Эта «электронная революция» привела к внедрению в синтезированные музыкально-художественные произведения таких технологий, как электронный монтаж, «оцифровка» как звукового, так и визуального каналов. К современным технологиям также относятся компьютерные спецэффекты, съемка отдельных эпизодов, репетиций с помощью видеотехники; использование их во время представления и последующего тиражирования на DVD-дисках, в файлах цифровых форматов. [12]
Современное музыкально-театрализованное зрелище состоит из художественно-технологических компонентов разного рода. Многие приемы и методы, которые теперь используются во всех видах аудиовизуальной творческой продукции, до этого момента являлись исключительно кинематографическими, театральными или телевизионными элементами. Процесс слияния проявляется во взаимопроникновении жанров, присутствующих в различных видах современных массовых зрелищ. Эволюция выразительных средств и активный переход на новые цифровые технологии позволяют по-новому взглянуть на способы создания этих зрелищ.
3.2 Практика использования новых технологий в современном массовом зрелище
Ранее существовавшие требования к звукоряду зрелища начинают подвергаться пересмотру и переосмыслению — как в акустическом, так и в творческо-эстетическом плане. Звуковые технологии применяются начиная с последней четверти ХХ в. Делятся на технологии звукоизвлечения, звуко-оформления и звукозаписи. Роль звукорежиссера изменяется в процессе создания современного массового музыкально-театрализованного зрелища. Его творческая функция эволюционировала от создателя «акустического протокола» до «художника звуковых картин».[13]
Для создания масштабного сценического действа не может ограничиваться лишь работой звукорежиссера с готовыми фонограммами. Подобное действие обладает сквозным сюжетом, многослойной музыкально-речевой партитурой, лейтмотивными ходами. Современное массовое музыкально-театрализованное зрелище включает в себя звуковую партитуру, характеризующуюся объемным пространственным звучанием. Для ее создания чаще всего требуются профессиональные мультимедиа-студии. Технология создания аудио-сферы современного массового зрелища включает:
запись качественных фонограмм;
подбор фонотечного материала;
создание оригинальных звуковых эффектов;
монтаж многочисленных звуковых компонентов и их окончательное сведение. Современные системы записи и редактирования звука открывают новые возможности построения мультимедийного режиссерского проекта. В частности, внедрение цифровой процессорной обработки позволяет моделировать основные «артистические» элементы звука, создавать новые «нереальные» пространства с помощью аурализации, морфинга и т. д. [14] Профессиональные мультимедиа-студии, а также интернет-архивы обладают многочисленными коллекциями звуков. Они могут быть использованы при создании массового зрелища с помощью персонального компьютера и дополнительных звукотехнических средств. Современные звукорежиссеры используют множество современных синтезаторов, сэмплеров, контролеров, МIDI-патчбэйев и другого оборудования. Все это открывает новые возможности для создания синтезированных звучаний, которые можно использовать в формировании звукового образа.
Выразительная звуковая партитура зрелища вызывает образные ассоциации, создает соответствующее настроение. Звуковое оформление оказывает на зрителя не меньшее эмоциональное воздействие, чем декорационно-изобразительные элементы. Например, предметом постоянного внимания звукорежиссеров становятся шумовые эффекты. Именно они создают впечатление подлинности, документальности происходящего. Шумовые эффекты способствуют решению важной режиссерской задачи — созданию звуковой атмосферы действия.
Интерактивность становится новым важным средством художественной выразительности в процессе создания зрелища. В качестве примера можно привести творчество композитора и звукорежиссера Романа Дубинникова. В известном «Снежном шоу» Вячеслава Полунина создатели не исрпользуют заранее записанную фонограмму. Все звуковые эффекты и музыкальные фрагменты создаются по ходу спектакля.
Основным режиссерским методом создания зрелища как мультимедийного продукта является монтаж. Режиссер выстраивает монтажные фразы аудиовизуальной драматургии. Происходит объединение разрозненного набора фрагментов в единый временной, пространственный и смысловой контекст. Визуальная составляющая современного массового зрелища также прошла эволюционный путь. В 1915 это марлевые экраны, на которых отражались разноцветные сполохи во время премьеры спектакля А.Н. Скрябина «Поэма огня» в Карнеги-холл. Сейчас это современные огромные светодиодные и проекционные экраны. Экран становится новым средством художественной выразительности.
Появились позволяющие создавать специальные световые эффекты лазерные и пиротехнические установки, используется компьютерная графика и анимация 3D [15]. Новые технологии позволили авторам массовых зрелищ создавать световые и звуковые сценарии в разных форматах — текстовом и цифровом. Эволюция цвето- и светомузыки проходила по мере развития новых мультимедиа технологий. Синтезирование музыкального и светового материала позволяют авторам зрелищ осуществлять с помощью сложных пространственно-графических световых проекций в сочетании с музыкой. Результатом эволюции стало появление лазерных шоу, водных и электронных феерий.
Современные цифровые, компьютерные технологии и спецэффекты способны создавать совершенно новые реалистические и виртуальные пространства. Особенно это актуально для телевизионных зрелищ и проектов. Появление на телевидении новых способов интерактивного общения вызывает эффект форсирования визуальных и акустических средств эмоционального воздействия на зрителя. Наиболее коммерчески удачные зрелищные проекты последних лет: «Фабрика звезд», «Танцы со звездами», «Две звезды», «Лед и пламень», «Ледниковый период», «Музыкальный ринг» «Народный артист», и др.
Увеличение сектора аудиовизуальной массовой продукции привело к смене взаимоотношений между творческим продуктом и зрителем. Новые технологии открыли перед потребителями аудиовизуального массового продукта новые коммуникативные возможности.
Звукооформление (звукорежиссура) может включать в себя следующие приемы и технологии:
.монтаж (линейный и нелинейный, синхронный и асинхронный, деструктивный и недеструктивный),
.плановость (крупный, общий, дальний планы),
.баланс (акустический, громкостной, музыкальный),
.пространственная звукопередача (от стереофонических систем до систем матричной стереофонии и систем волнового синтеза),
.обработка звука (динамическая, спектральная, пространственная, временная, частотная), звуковые спецэффекты.
Лазерные эффекты нашли широкое применение в современных массовых музыкальных и театрализованных представлениях. Лазеры способны рисовать различные изображения, от простейших фигур до любых надписей и образов на сцене, стенах и даже на облаках. Трудно представить себе современное шоу и без пиротехнических эффектов. С подобными эффектами (пламяобразующими, искрящимися, цветными), можно особенно ярко подчеркнуть нужный музыкальный эпизод. Компьютерная система управления позволяет точно попасть в любую долю, заполняя пиротехническим эффектом более продолжительные временные отрезки.
Дальнейшее развитие технических средств аудиовизуальных представлений будет также основываться на внедрении новейших достижений научно-технического прогресса и современных технологий. В частности, это внедрение средств компьютерной графики, технологий мультимедиа. «Голографическая проекция, технология прорезания по цвету (применяемая сейчас в основном в кинематографе и на телевидении), внедрение мобильных технологий с целью создания атмосферы интерактивности, участия в действе каждого зрителя — вот элементы сценографии завтрашнего дня»[16]. Уже сейчас возможно осуществить выступление на одной сцене нескольких исполнителей, которые находятся в настоящий момент в разных местах. Современные средства коммуникации это позволяют, в том числе и сеть Интернет.
От создателей мультимедийного продукта требуются профессиональные знания во многих областях, где происходит использование музыки, текста, пластики, кинематографа, телевидения, цвета, программирования, композиции, режиссуры. Очевидно, что современному зрителю недостаточно эффектного зрелища, необычных трюков и спецэффектов. Невозможно бесконечно удерживать интерес без яркой художественной идеи. Идеи, воздействующей на его эмоции и воображение. Анализ наиболее успешных мультимедийных массовых зрелищ последнего десятилетия, созданных с помощью самых современных технологий, показывает, что их авторы стараются опираться на реальные явления и события. Одним из ярких примеров такого мультимедийного зрелища стала церемония открытия XXIX Олимпиады в Пекине в 2008 г. на национальном стадионе «Птичье гнездо». Здесь присутствовало сочетание сложнейшего аудиовизуального синтеза с драматургией нового типа. Режиссером-постановщиком является известный китайский кинорежиссер Чжан Имоу. За его шоу наблюдали более 4 млрд телезрителей всего мира.
Начало программы символизировали три восьмерки (восьмой месяц, восьмое число, восемь часов вечера). Оркестр из 2008 музыкантов громким ударом гонга возвестил о начале театрализованного представления. Церемония состояла из двух частей — «Выдающаяся цивилизация» и «Славная эра». В центре арены был развернут свиток, весящий 800 кг, что символизировало важнейшее китайское изобретение — бумагу. Затем зрители увидели сцены, символизирующие строительство Великой китайской стены, изобретение книгопечатания, компаса, фарфора. Действо включало также сюжеты, посвященные китайской опере, живописи, письменности, Великому шелковому пути, изобретению в Китае в VIII в. пороха, впервые использованного для фейерверка. Уникальный визуальный ряд был обеспечен компьютерной графикой, мультипликацией и ЗD-проекциями. Спецэффекты естественно сочетались с движениями сотен тел спортсменов, создающих различные сценические композиции.
Таким образом, на рубеже ХХ-XXI вв. эволюция массовых зрелищ проходила под воздействием активного развития новых аудиовизуальных технологий. В результате активное стремление к синтезу стало основной тенденцией. Поэтому можно сделать вывод, что феномен мультимедиа, ставший основным творческо-технологическим методом создания современного массового зрелища, играет основную роль в развитии жанра.
Заключение
Видное место в системе воспитания и организации досуга всегда занимали массовые праздники. В этом процессе социальные связи организатора массового праздника с его зрителями представлены в социально-культурных отношениях. Характер праздника всегда соответствует исторической эпохе, при этом наблюдается отсутствие идеологической составляющей.
Сегодня мы наблюдаем качественно новый этап в развитии культуры и досуга. На смену «культурно-просветительной работе» пришла культурно-досуговая деятельность. Она характеризуется следующими процессами в сфере свободного времени:
1.демократичность организации массовых акций,
2.альтернативность в принятии решений, плюрализм в обсуждении проблем,
3.живое участие жителей в реализации культурных проектов и программ.
Классификация праздников отличается разнообразием. Здесь выделяют возрастные критерии участников; критерий масштаба праздника; праздничную тему.
Наиболее универсальный принцип классификации праздника — это масштаб празднуемого события и празднующего сообщества вместе. Можно определить три основные группы праздников в нашей стране.
Первая группа, это всеобщие праздники, отвечающие наиболее масштабным, глобальным событиям.
Это, большие праздничные даты нашей страны, которые имеют всемирно — историческое значение, эпохальные события истории, ключевые природные моменты. Празднует это событие социальное сообщество — весь российский народ, все человечество.
Из праздничных действий отдельных социальных групп (рабочих, интеллигенции, молодежи, этнографических и территориальных сообществ, разных коллективов) аккумулируется всеобщий праздник.
Следующая группа — локальные местные праздники, связанные с событием, которое имеет значение для определенного празднующего сообщества или группы. Это самый мобильный, многообразный слой праздников. Здесь, масштаб события соотнесен с величиной общности.
К третьей группе праздников относятся: личностные. Они связаны с определенным событием, имеющее значение для отдельной личности, семьи, группы людей.
Личностный праздник требует обязательной персонификации и очень часто предстает в обрядовой форме.
Массовый праздник имеет разнообразные средства эмоционального воздействия. Это живое слово, создающее образы. Сильное воздействие на зрителей оказывает поэзия, а также средства искусства (музыка, песня, хореография, спорт, художественное и документальное кино, живопись, свет, звук…) Все вместе это настраивает участников массового праздника, усиливают воздействие происходящего на сценической площадке. Разнообразные элементы передают эмоции действующих лиц, дополняют действие.
Отличительной особенностью драматургии и режиссуры массовых представлений является то, что они построены на организации действия массы. Человек в ситуации массового праздника должен быть участником, а не просто зрителем. В сценарной и режиссёрской разработке важно предусмотреть возможность зрительской активности. Специфичность драматургии и режиссуры массового праздника заключается не только и не столько в организацию действия на сценической площадке. На первый план выходит организация действия аудитории усилиями массы участников. Также необходимо внесение в массовое действие элементов импровизационной творческой игры. Сущность общей технологии режиссёрской деятельности заключается в процессах отбора и разработке специфических эмоционально-выразительных средств и приёмов воздействия на зрителей в организации форм типов постановок. Так например, создание эпизодов и их художественная организация в комплексную форму целостной творческой программы. Режиссер использует в постановках разнообразные эмоциональные выразительные средства. Среди них можно выделить художественные, документальные, игровые, действия, пластики, музыки, технические, живого слова и зрелищных эффектов, изобразительные и выразительные. Осуществляется синтез отдельных компонентов и структурных элементов композиции. К специфическим средствам относят монтажные композиционные приёмы. Монтаж подразделяют на последовательный, ассоциативный, параллельный, контрастный, ретроспективный и др. Есть различные типы связок действия — тематические, сюжетные, проблемные, интермедийные и др.
Развитие режиссуры и сценографии массовых представлений первоначально происходило путем увеличения масштаба декораций, увеличения размеров световых экранов, количества световых приборов и т. д. В современных условиях прогнозируется, что дальнейшее развитие пойдет по нескольким другим направлениям.
Традиционная сценография, представленная прежде всего декорациями из дерева, металла, ткани, папье-маше и других естественных материалов, сохранится. В дальнейшем будет развиваться, например, за счет использования в сценических конструкциях более легких и прочных современных материалов. В будущем получит развитие мультимедийная сценография. Элементы сценографии будущего — проекционные декорации, chromakey (технология прорезания по цвету, применяемая сейчас в кинематографе и на телевидении, вполне может быть адаптирована к потребностям современного постановочного искусства), голографическая проекция.
И еще одним направлением станет развитие технологических элементов сценографии, которая направлена на каждого зрителя. В силу развития мобильных технологий, режиссерам будущего придется учитывать такую возможность при работе над сценариями массовых шоу-представлений. Все эти направления будут в тех или иных вариациях сочетаться и дополнять друг друга.
Конец ХХ — начало XXI в. становится ведущей визуализация массового сознания. Благодаря широкому распространению массовой мультимедийной продукции изменились способы восприятия действительности. Процесс мультимедизации культуры приводит к заметному изменению художественной модели. При этом синтез в искусстве становится базовым признаком.
Дальнейшее развитие технических средств аудиовизуальных представлений связано с новейшими достижениями технического прогресса и современных технологий. В частности, это использование средств компьютерной графики, технологий мультимедиа.
Здесь требуются усилия целого сообщества специалистов, в том числе звукорежиссеров, видеорежиссеров, режиссеров по свету, специалистов по спецэффектам, по компьютерным технологиям и др. Их роль значительна. Из-за неправильно отстроенного микрофона, несфокусированного светового прибора, неверно установленного пиротехнического устройства или сбоя в программном обеспечении компьютера могут свести на нет все усилия авторов и исполнителей. Недопустимы дефекты в фонограмме, они могут испортить идеальную сценографию и замечательный сценарий.
Можно подтвердить, что современные технические средства и аудиовизуальные технологии в синтезированных музыкально-художественных проектах обладают своим ценностным значением:
играют важную социокультурную роль, придавая серьезный импульс к развитию различных форм и видов массового искусства; способствуют усилению эстетического и эмоционального эффекта, производимого на зрителя. Могут выступать в качестве новых средств выразительности; благодаря им появляются новые профессии (видеорежиссер, звукорежиссер, режиссер по свету и др.) Вместе с авторами и исполнителями они становятся полноправными соавторами создаваемых музыкально-художественных произведений.
Примечания
[1] Ванченко Т.П. Пространство праздника: семантико-семиотический аспект. //#»justify»>[2] Мазаев А.И. Праздник как социально-художественное явление: Опыт историко-теоретического исследования. — М.: Наука, 1978. — с.21.
[3] Юдин Н.Л. Социальный смысл праздника. — Иваново: ИГУ, 2006.- с.78
[4] Тульчинский Г.Л. Менеджмент в сфере культуры.- СПб.: ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2009. — с.89
[5] Генкин Д.М. Массовые праздники. — М., 1975. — С. 58.
[6] Силин А.Д. Специфика работы режиссера при постановке массового театрализованного представления под открытым небом и на нетрадиционных сценических площадках / А.Д Силин. — М., 1987. — 117 с.
[7] Тульчинский Г.Л. Менеджмент в сфере культуры.- СПб.: ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2009.- с.252
[8] Силин А.Д. Специфика работы режиссера при постановке массового театрализованного представления под открытым небом и на нетрадиционных сценических площадках / А.Д Силин. — М., 1987. — 117 с.
[9] Горюнова И.Э. Проблемы аудиовизуального синтеза в творческих продуктах мультимедиа (на примере современных массовых зрелищ). // #»justify»>[10] Тульчинский Г.Л. Менеджмент в сфере культуры.- СПб.: ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2009.- с.259
[11] См.: Гершкович З.И. Техника в системе художественной культуры // НТР и развитие художественного творчества. Л.: Наука, 1980
[12] Горюнова И.Э. Проблемы аудиовизуального синтеза в творческих продуктах мультимедиа (на примере современных массовых зрелищ). // #»justify»>[13] Динов В.Г. Звуковая картина: Записки о звукорежиссуре. СПб.: Геликон Плюс, 2002. С. 19.
[14] См.: Игнатов П.В. Эволюция средств художественной выразительности в творче- стве звукорежиссера: Дис…. канд. искусствоведения. СПб.: СПбГУП, 2006.
[15] Горюнова И.Э. Режиссура массовых театрализованных зрелищ и музыкальных представлений. СПб.: Композитор, 2009. С. 38-43.
[16 ] Моряхин В.А. Аудиовизуальные технологии в синтезированных музыкально-художественных проектах. //
#»justify»>Список литературы
1.Айзенштадт В.Н. Режиссура и организация массовых зрелищ /В. Н. Айзенштадт. — Харьков.: ХГИК, 1973 — 136 с.
.Аванесова Г.А. Культурно-досуговая деятельность: Теория и практика организации: Учебное пособие для студентов вузов / Г.А. Аванесова. — М.: Аспект-Пресс, 2006.
.Алексеев-Яковлев А.Я. Музыкальные фестивали. — М.: Веха, 2006.
.Борщ В. А. Специфика подготовки режиссера массовых зрелищ / Виктория Борщ // Информационно-культурологическое и искусствоведческое образование в контексте болонского процесса: Материалы научной конференции 13-14 декабря 2005г. — Х.: ХГАК. — С. 186-187.
.Весин Д.К. Праздник: организация и проведение. — М.: Наука, 2007.
.Волчук С. Площадка праздника. // Праздник. — 2006. — №5. — C 16.
.Галеев Б. Театрализованные представления «Звук и свет» под открытым небом» / Б. Галеев. — Казань.: 1991. — 227 с.
.Генкин Д.М. Массовые праздники. — М.: Просвещение, 2007.
.Ершов П. М. Режиссура как практическая психология / П.М. Ершов. — М.: 1971.
.Жарков А.Д. Технология культурно-досуговой деятельности. — М.: МГУК, 1998.
.Жигульский К. Праздник и культура / К. Жигульский. — М.: Прогресс, 1985. — 336 с.
.Ковшарь И.Ф. Проблемы истории и теории массовых музыкальных представлений нового времени. — М.: Музыка, 2009.
.Колязин В. Вокруг уличного театра / В. Колязин // Театр. — 1971. — № 12. — С. 143 -152.
.Конович А. А. Театрализованные праздники и обряды в СССР /А.А. Конович. — М.: Высшая школа, 1990. — 208 с.
.Ладов Б.В. Массовые празднества. — М.:ЮНИТИ, 2007.
.Мазаев А. И. Праздник как социально-художественное явление /А.И. Мазаев. — М.: Наука, 1978. — 392 с.
.Михайлов Л. Н. Технические средства оформления современного эстрадного зрелища как эстетический феномен. М.: РАТИ, 2007.
.Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: конец ХУШ — начало XX века / А.Ф. Некрылова. — М.: Искусство. — 1984. — 191 с.
.Обертинская А.Л. Пути повышения эффективности массового праздника как формы культурно-просветительской работы / А.Л. Обертинская. — Л.: 1976. — 174 с.
.Орлов О. Л. Праздничная культура России / О.Л. Орлов. — СПб., 2001. — 160 с.
.Петров Б. Н. Массовые спортивно-художественные представления. Основы режиссуры, технологии, организации и методики: учебник для студентов вузов. — М.: Дивизион, 2006. — 374 с.
.Пономарёв В. Д. Игровая технология праздничного досуга: учеб. Пособие. — Кемерово: Кузбассвузиздат, 1995. — 72 с.
.Ратнер Я.В. Эстетические проблемы зрелищных искусств / Я.В. Ратнер. — М., 1979. — 135 с.
.Рюмин Е. Н. Массовые празднества / Е.Н. Рюмин. — М., Л., 1972.
.Силин А.Д. Площади — наши палитры / А.Д. Силин. — М., 1982.
.Силин А.Д. Специфика работы режиссера при постановке массового театрализованного представления под открытым небом и на нетрадиционных сценических площадках / А.Д Силин. — М., 1987. — 117 с.
.Тульчинский Г.Л. Менеджмент в сфере культуры.- СПб.: ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2009.- с.252
.Триадский В.А. Основы режиссуры театрализованных представлений /А.В. Триадский. — М.: МГИК, 1985. — 73 с.
.Хренов Н.А. Социально-психологические аспекты взаимодействия искусства и публики / Н.А. Хренов. — М., 1981.
.Черняк Ю.М. Режиссура праздников и зрелищ / Ю.М. Черняк. — Мн.: Тетра Системс, 2004. — 224 с.
.Черный Г. П. Педагогическая технология массового праздника. — М.: 1990.
.Чечетин А.И. Искусство театрализованных представлений / А.И. Чечетин. — М.: Сов. Россия, 1988. — 136 с.
.Шангина И.И. Русские традиционные праздники. СПб., 2000.
.Шубина И. Б. Организация досуга и шоу-программ / И.Б. Шубина. — Ростов — на — Дону.: Феникс, 2003.