Сердце ангела сценарий

Angel Heart
Theatrical release poster
Directed by	Alan Parker
Screenplay by	Alan Parker
Based on	Falling Angel by William Hjortsberg
Produced by	Alan Marshall Elliott Kastner
Starring	Mickey Rourke Robert De Niro Lisa Bonet Charlotte Rampling
Cinematography	Michael Seresin
Edited by	Gerry Hambling
Music by	Trevor Jones
Production company	Carolco Pictures
Distributed by	Tri-Star Pictures
Release date	March 6, 1987
Running time	113 minutes
Country	United States
Language	English
Budget	$18 million[1][2]
Box office	$17.2 million (domestic)

Angel Heart is a 1987 American neo-noir psychological horror film, an adaptation of William Hjortsberg’s 1978 novel Falling Angel. The film was written and directed by Alan Parker, and stars Mickey Rourke, Robert De Niro, Lisa Bonet, and Charlotte Rampling. Harry Angel (Rourke), a New York City private investigator, is hired to solve the disappearance of a man known as Johnny Favorite. His investigation takes him to New Orleans, where he becomes embroiled in a series of brutal murders.

Following publication of the novel, Hjortsberg began developing the screenplay for a film adaptation, but found that no major studio was willing to produce his script. The project resurfaced in 1985, when producer Elliott Kastner brought the book to Parker’s attention. Parker began work on a new script and in doing so made several changes from Hjortsberg’s novel. He also met with Mario Kassar and Andrew G. Vajna, who agreed to finance the $18 million production through their independent film studio Carolco Pictures. Filming took place on location in New York and New Orleans, with principal photography lasting from March 1986 to June of that year.

Weeks before its theatrical release, Angel Heart faced censorship issues from the Motion Picture Association of America for one scene of sexual content. Parker was forced to remove ten seconds of footage to avoid an X rating and secure the R rating that the film’s distributor Tri-Star Pictures wanted. An unrated version featuring the removed footage was later released on home video.

Angel Heart received a mixed reaction from reviewers, who praised the performances of Rourke and Bonet, as well as the production design, score, and cinematography, but criticized Parker’s screenwriting. The film underperformed at the North American box office, grossing $17.2 million during its theatrical run, but has since been regarded as underappreciated and influential.

Plot[edit]

In 1955, Harry Angel, a New York City private investigator, is contacted by a man named Louis Cyphre to track down John Liebling, a crooner known professionally as Johnny Favorite who suffered severe neurological trauma resulting from injuries he received in World War II. Favorite’s incapacity disrupted a contract with Cyphre regarding unspecified collateral, and Cyphre believes that a private upstate hospital where Favorite was receiving radical psychiatric treatment for shell shock has falsified records.

Harry goes to the hospital and discovers that the records showing Favorite’s transfer were indeed falsified by a physician named Albert Fowler. After Harry breaks into his home, Fowler admits that years ago he was bribed by a man and woman so that the two could abscond with the disfigured Favorite. Believing that Fowler is still withholding information, Harry locks him in his bedroom, forcing him to suffer withdrawal from a morphine addiction. The next morning, he finds that the doctor has apparently committed suicide.

Harry tries to break his contract with Cyphre but agrees to continue the search when Cyphre offers him a large sum of money. He soon discovers that Favorite had a wealthy fiancée named Margaret Krusemark but had also begun a secret love affair with a woman named Evangeline Proudfoot. Harry travels to New Orleans and meets with Margaret, who divulges little information, telling him that Favorite is dead, or at least dead to her. Harry then discovers that Evangeline died several years previously, but is survived by her 17-year-old daughter, Epiphany Proudfoot, who was conceived during her mother’s love affair with Favorite.

When Epiphany is reluctant to speak, Harry tracks down Toots Sweet, a blues guitarist and former Favorite bandmate. After Harry uses force to try to extract details of Favorite’s last known whereabouts, Toots refers him back to Margaret. The following morning, police detectives inform Harry that Toots has been murdered. Harry returns to Margaret’s home, where he finds her murdered, her heart removed with a ceremonial knife. He is later attacked by enforcers of Ethan Krusemark—a powerful Louisiana patriarch and Margaret’s father—who tell him to leave town.

Harry returns to his hotel and finds Epiphany on his doorstep. He invites her into his room, where they have aggressive sex during which Harry has visions of blood dripping from the ceiling and splashing around the room. He later confronts Krusemark in a gumbo hut, where the latter reveals that he and Margaret were the ones who took Favorite from the hospital. He also explains that Favorite was actually a powerful occultist who sold his soul to Satan in exchange for stardom. He got his stardom but then sought to renege on the bargain. To do so, Favorite kidnapped a young soldier from Times Square and performed a Satanic ritual on the boy, murdering him and eating his still-beating heart in order to steal his soul. Favorite planned to assume the identity of the murdered soldier but was drafted and then injured overseas. Suffering severe facial trauma and amnesia, Favorite was sent to the hospital for treatment.

After Krusemark and his daughter took him from the hospital, they left him at Times Square on New Year’s Eve 1943 (the date on the falsified hospital records). While hearing Krusemark’s story, Harry runs into the bathroom, vomits and continually asks the identity of the soldier. He returns to find Krusemark drowned in a cauldron of boiling gumbo.

Harry goes to Margaret’s home, where he finds a vase containing the soldier’s dog tag—stamped with the name Angel, Harold. Harry cries out as he realizes that he and Johnny Favorite are, in fact, the same person. Cyphre appears, and Harry figures out that «Louis Cyphre» is a homophone for Lucifer. His true nature revealed, Cyphre proclaims that he can at long last claim what is his: Favorite’s immortal soul. Harry insists that he knows who he is and has never killed anyone, but as he looks at his reflection in a mirror, his repressed memories showing him killing Fowler, Toots, the Krusemarks, and Epiphany come flooding back.

A frantic Harry returns to his hotel room, where the police have found Epiphany brutally murdered. Harry’s dog tags are on her body. A police officer enters the room carrying Epiphany’s young son, who Harry realizes is his grandchild. The police detective tells Harry that he will «burn» for what he has done to Epiphany, to which Harry replies, «I know. In Hell.» Harry sees the child’s eyes glow, just as Cyphre’s had at their last meeting, implying that Satan is the mysterious entity that impregnated Epiphany. During the end credits, Harry is seen standing inside an iron elevator that is interminably descending, presumably to Hell. As the screen fades to black, Cyphre can be heard whispering, «Harry» and «Johnny», asserting dominion over both their souls.

Cast[edit]

Production[edit]

Development[edit]

Following publication of his 1978 novel Falling Angel, William Hjortsberg began work on a film adaptation. His friend, production designer Richard Sylbert, took the book’s manuscript to producer Robert Evans.^[5] The film rights to the novel had been optioned by Paramount Pictures, with Evans slated to produce the film, John Frankenheimer hired to direct, and Hjortsberg acting as screenwriter.^[6] Frankenheimer was later replaced by Dick Richards, and Dustin Hoffman was being considered for the lead role.^[6] After Paramount’s option expired, Hjortsberg discussed the project with Robert Redford and wrote two drafts. Hjortsberg, however, felt that no film studio was willing to produce his script. He reflected, «Even with [Redford] behind the script, studio executives weren’t interested. ‘Why can’t it have a happy ending?’ every bigshot demanded.»^[5]

In 1985, producer Elliott Kastner met with Alan Parker at Pinewood Studios to discuss a film adaptation of the novel. Parker, who had read the book following its publication, agreed to write the screenplay. He met with Hjortsberg in London^[5] before moving to New York, where he wrote most of the script.^[3][7] After completing the first draft in September 1985, Parker traveled to Rome, Italy, where he brought the script to Mario Kassar and Andrew G. Vajna. The two producers agreed to finance the film through their independent film studio, Carolco Pictures,^[3][7] and Parker was given creative control.^[8] Pre-production work on Angel Heart began in January 1986 in New York, where Parker selected the creative team, reuniting with several of his past collaborators, including producer Alan Marshall, director of photography Michael Seresin, camera operator Michael Roberts, production designer Brian Morris and editor Gerry Hambling.^[7]

Writing[edit]

Parker made several changes from the novel. He titled his script Angel Heart as he wanted to distance his film adaptation from the source material.^[7] While Falling Angel is set entirely in New York City, Parker had the second half of his script take place in New Orleans, based on the novel’s perpetual allusions to voodoo and the occult.^[3] He discussed the story-setting change to Hjortsberg, who approved of the decision; the author revealed to Parker that he had also thought of setting his novel in New Orleans.^[7] Angel Heart is set in the year 1955, whereas in the book the events take place in 1959. He explained, «The book is set in 1959 and I moved it to 1955 for a small but selfish reason. 1959 was on the way to the 1960s with its changing attitudes as well as environments. 1955 for me still belonged to the 1940s—and, because of the historical pause button of World War II, conceivably the 1930s—so quite simply, setting it in this year allowed me to give an older look to the film.»^[7]

Other script changes from the novel involved characterization and dialogue. Parker sought to make Harry Angel a character that evoked sympathy. He said, «In the tradition of the down-at-heel gumshoe, his phlegmatic surface disguised an intelligence capable of unraveling a complicated, larger-than-life story with a degree of belief and conciseness. Also he had to be attractive to audiences while enlightening them, little by little, along the way.»^[7] Parker also established Angel as being born on February 14—Valentine’s Day—the same date as his own birthday. He explained that it was «for no particular reason other than Valentine’s Day might be easy to remember in a labyrinthine script and the heart reference seemed to have some resonance».^[7] Parker also wanted to create a realistic depiction of Louis Cyphre, as opposed to the character’s «larger-than-life» personality in the novel.^[7] Another script change involved the ending and the identity of the killer. While Angel is framed for the murders (presumably by Cyphre) in the novel, Parker established the character as the killer for the film’s ending.^[3]

Casting[edit]

Parker originally wanted Robert De Niro to play the role of Harry Angel, but the actor expressed interest in making a cameo appearance as mysterious benefactor Louis Cyphre. De Niro, however, did not fully commit to the role until after frequent discussions with Parker. The director reflected, «I had been courting [De Niro] to play [Cyphre] in Angel Heart for some months and we had met a few times—and he had continued to bombard me with questions examining every dot and comma of my script. I had walked him through the locations we had found, read through the screenplay sitting on the floor of a dank, disused church in Harlem and finally he said ‘yes’.»^[7]

Jack Nicholson and Mickey Rourke were also considered for the role of Angel. Parker met with Nicholson in Los Angeles to discuss the project. Nicholson ultimately passed on the role. Parker said, «I did my pitch and he was most gracious, although, to be honest, he was quite distracted at the time… my movie and the possibility of him taking part seemed to slip from his immediate area of concentration and interest.»^[7] Parker then met with Rourke, who expressed a strong interest in playing Angel and secured the leading role after a meeting with Parker in New York.^[3][7]

Various actresses auditioned for the role of Epiphany Proudfoot before Lisa Bonet secured the part. Bonet was then known for her role on the family-oriented sitcom The Cosby Show, and her casting in Angel Heart sparked significant controversy.^[9] Before securing the role, Bonet discussed it with Bill Cosby, who encouraged her decision to appear in the film.^[9] Parker cast Bonet based on the strength of her audition^[7] and was unaware of her role on The Cosby Show.^[3] «I didn’t hire [Bonet] because of The Cosby Show,» he said. «I have never even seen the show. I hired her because she was right for the role.»^[10] On preparing for the role, Bonet said, «I did a lot of meditation and a lot of self-inquiry. I did some research on voodoo. My earnest endeavor was really to let go of all my inhibitions. It was really necessary for me to be able to let go of Lisa and let Epiphany take over.»^[11]

Parker had difficulty finding an actress for the role of Margaret Krusemark. «Although it’s a small part in the film, the character is omnipresent in the dialogue and [the actress] had to have the right balance of class and eccentricity,» he said. «I read many actresses for the part without much success.» Rourke then suggested English actress Charlotte Rampling, who secured the role after Parker contacted her to discuss the part.^[3][7]

In January 1986, Parker held an open casting call at a New York nightclub known as The Kamikaze, with more than 1,400 people auditioning for various roles. «I managed to read a short scene with 600 of them as they were filtered through to me,» he said.^[7] Actress Elizabeth Whitcraft, who had a small role in Parker’s previous film Birdy was cast as Connie, a journalist who aids Angel in his investigation.^[3][7] Parker held another casting call in New Orleans, where he requested that local musicians audition for possible roles in the film. Clarence «Gatemouth» Brown and Deacon John Moore were among the many musicians who auditioned for roles. Moore was cast as Toots Sweet’s bandmate.^[7] Parker then returned to New York, where he auditioned other musicians, including Bo Diddley and Dizzy Gillespie. Blues guitarist Brownie McGhee, who plays Toots Sweet, was cast during the film’s principal photography.^[7]

Filming[edit]

During the casting process, Parker and producer Alan Marshall began scouting locations in New York City. The director looked at Harlem, believing that the neighborhood was «as un-photographed as other parts of New York are over-used.»^[7] On January 20, 1986, he travelled to New Orleans, where he continued writing the script. Parker looked at unused buildings located on Royal Street that would act as a hotel and an abandoned house on Magazine Street that would serve as the home of Margaret Krusemark (Rampling).^[7] He returned to New York, where he looked at Staten Island and Coney Island.^[7] Parker’s script for Angel Heart required that a total of 78 locations be used for filming between New York and New Orleans.^[7]

Principal photography for Angel Heart began on March 31, 1986, and concluded on June 20, 1986,^[7] on a budget of $18 million.^[1][2] Filming began in Eldridge Street, Manhattan, New York City, which acted as Harry Angel’s neighbourhood. Production designer Brian Morris and the set-decorating team spent two months designing the set prior to filming, hoping to recreate 1950s New York. Because of the warm weather conditions, ice trucks were used to create fake snow.^[7] Filming then moved to Alphabet City in Manhattan, where several bar scenes and Angel’s intimate bedroom scene with Connie (Whitcraft) were filmed.^[7]

The production then moved to Harlem to film a chase scene set during a procession before moving to Coney Island, where the cast and crew underwent severely cold weather conditions. The location was used to film a scene in which Angel questions a man, Izzy (George Buck), about the whereabouts of Johnny Favorite while Izzy’s wife Bo (Judith Drake) stands waist deep in the ocean. The original actress who was cast as Bo was injured when she was knocked off her feet by a wave while delivering her first line. The actress refused to reshoot the scene, which led to her being replaced by her stand-in, Drake, whom Parker found to be a better actress for the role.^[7]

Production returned to Manhattan to film the opening credits sequence.^[7] Filming then moved to Harlem, New York, where a hospice was used to film a scene involving the character Spider Simpson (Charles Gordone), and many of the hospice’s elderly residents acted as extras for the scene.^[7] On April 17, 1986, the production team moved to Staten Island to film exterior and interior scenes involving the character Dr. Fowler (Michael Higgins). Filming then moved to Hoboken, New Jersey, which doubled for a scene set in a New Orleans train station. From April 28 to April 29, 1986, the Angel Heart production team returned to Harlem, where Parker filmed Rourke and De Niro’s scene in a Harlem mission. The two actors next filmed a scene at Lanza’s, an Italian restaurant located on the Lower East Side.^[7]

By May 3, 1986, production had moved to New Orleans.^[7] In the town of Thibodaux, Louisiana, Parker and his crew discovered an entire plantation workers’ village that would serve as a graveyard. He said, «We had the good fortune to find an entire plantation workers’ village almost intact and, with careful dressing, this became Epiphany’s world. The graveyard was a dressed set, but much of what we filmed was already there.»^[7] An unused Louisiana field was used to create a racetrack where Angel meets the wealthy patriarch Ethan Krusemark (Fontelieu).^[7] On May 13, the crew encountered some difficulty filming a chase scene involving Angel, as they had to deal with shying horses, trained dogs, gunshots, two hundred chickens, and a horse specially trained to fall on top of Rourke’s stuntman.^[3][7]

Production then moved to Magazine Street, where production designer Brian Morris and the art department attempted to recreate 1950s New Orleans. Parker said of the set, «As in New York, we had dressed and clad every single storefront as far as the eye could see in order to be authentic to the period, and drained everything of all primary colours for our monochromatic look.»^[7] Filming then moved to Jackson Square where the crew filmed one of the final scenes, in which Angel runs from Margaret’s home. The production then filmed a voodoo ceremony scene choreographed by Louis Falco. Falco, who had previously choreographed Parker’s 1980 film Fame, based the scene on an actual Haitian ceremony.^[7]

The sex scene involving Rourke and Bonet was filmed in one of the unused buildings located on Royal Street and took four hours to shoot. Parker limited the crew to himself, cinematographer Michael Seresin, camera operator Michael Roberts, and the camera assistant. To make the actors more comfortable, Parker played music during the shoot.^[7] Production then moved to a corner of New Orleans, which doubled for flashback sequences set in 1943 Times Square, New York. The crew then discovered an unused bus depot, which was used to film scenes set in Ethan Krusemark’s gumbo hut.^[7] Filming then moved to the St. Alphonsus Church, where the crew filmed a dialogue scene between Angel and Cyphre.^[7] Production returned to Royal Street in the French Quarter, where the final confrontation between Angel and Cyphre and the film’s ending were shot.^[7]

Editing and censorship[edit]

After filming concluded in June 1986, Parker spent four months editing the film in Europe, with 400,000 feet of film and 1,100 different shots.^[7] The Motion Picture Association of America (MPAA) gave the original cut of Angel Heart an X rating, which is widely associated with pornographic films.^[8] The board, composed of industry executives and theater owners,^[8] expressed concerns over several seconds of the sex scene involving Rourke and Bonet in which Rourke’s buttocks are seen thrusting in a sexual motion.^[3][7] Parker appealed the rating but did not receive the two-thirds vote required to reclassify the film to an R rating.^[8]

The film’s distributor Tri-Star Pictures refused to release it with an X rating, as the film would have fewer theaters willing to book it and fewer venues for advertising;^[8] Steve Randall, executive vice president of marketing for Tri-Star, stated that it was the studio’s «firm policy not to release an X-rated film.»^[8] With only a few weeks before the film’s release, the studio was desperate for the less-restrictive R rating, but Parker was reluctant to alter the film.^[3] He filed another appeal,^[8] on which the board voted 8 to 6 in favor of the X rating.^[12] Parker then removed ten seconds of sexual content from the scene.^[13] «That scene was very complex, very intricate, and the cutting quite rapid, involving 60 to 80 cuts in the space of about two minutes,» he said. «Eventually, I cut only 10 seconds from the scene, or about 14 feet of film.»^[1] On February 24, 1987, the film was granted an R rating.^[14] Parker later stated that the MPAA’s concerns led to «a wasteful, pointless and expensive exercise».^[7]

Music[edit]

The score was produced and composed by Trevor Jones, with saxophone solos by British jazz musician Courtney Pine.^[7][15][16] Parker hired Jones based on his work for the 1986 film Runaway Train.^[15] After meeting with the director, Jones viewed a rough cut version of the film. He stated, «When I sat in the screening room all by myself and began to see those images, I was shaking like a puppy when the movie ended and when I got out of the room I told [Parker] that it was a great picture, but that I didn’t understand what exactly he wanted from me. He told me that he expected me to deliver something special to the picture and… to approach the movie from whenever I chose.»^[17]

For the score, Jones wanted to explore the concept of evil, explaining, «Evil is the greatest of human fears… I tried to give that feeling to the score using daily ordinary music that would bridge the world of [Harry Angel] to that which he’s getting into, the black magic, his search. It was like a psychological journey for me always trying to relate to the fears and emotions of the audience.»^[17] He composed the score electronically on a Synclavier.^[18] Parker chose Glen Gray’s 1937 song «Girl of My Dreams» as a recurring song performed by the unseen character Johnny Favorite. He wanted the song to act as a motif that would haunt viewers as it had haunted Harry Angel. Jones incorporated elements of the song into his score.^[15]

In addition to Jones’s compositions, the soundtrack features a number of blues and R&B performances, including «Honeyman Blues» by Bessie Smith, and «Soul on Fire» by LaVern Baker. Brownie McGhee performed the songs «The Right Key, but the Wrong Keyhole» and «Rainy Rainy Day» for the film, with Lilian Boutte acting as a vocalist.^[16] Jones stated, «…the main bulk of the score was worked on with a Synclavier. Basically there were two types of music, one was the electronic stuff from the Synclavier that [Parker] wanted, and the real jazz musicians. The two work very well together in view of the film’s intent.»^[18]

During post-production, Jones mixed the music tracks at Angel Recording Studios, a recording studio built in an abandoned church in Islington, North London, with final mixing taking place at Warner Hollywood Studios in Los Angeles.^[15] Parker said, «One of the great advantages of working with contemporary recording techniques is that we can mix onto film in a recording studio with all of the various components and options of modern, multi-track recordings. I’ve always been very mistrustful of conventional scoring, whereby a hundred musicians sit in front of the projected film and the conductor strikes up the orchestra.»^[7] A motion picture soundtrack album was released by the recording labels Antilles Records and Island Records.^[19][20]

Release[edit]

In North America, Angel Heart opened in wide release on March 6, 1987, distributed by Tri-Star Pictures.^[21] The film debuted at number four at the weekend box office, garnering ticket sales of $3,688,721 from 815 screens, with an average of $4,526 per theatre. The film’s overall domestic gross was $17.2 million,^[21] against a production budget of $18 million.^[1][2]

Reception[edit]

The review aggregation website Rotten Tomatoes gave Angel Heart a score of 82% based on a sample of 33 reviews, with an average score of 7.4/10. The site’s consensus reads: «Angel Heart lures viewers into its disturbing, brutal mystery with authentic noir flair and a palpably hypnotic mood».^[22] William Hjortsberg, author of Falling Angel, voiced his support of the film adaptation, stating, «[Alan] Parker wrote an excellent script and went on to make a memorable film. Casting Robert De Niro as Cyphre was a brilliant touch.»^[5] Although initially supportive of Bonet’s decision to appear in the film, Bill Cosby dismissed Angel Heart as «a movie made by white America that cast a black girl, gave her voodoo things to do and have sex».^[23]

Initial reactions among film critics were mixed; The Hollywood Reporter indicated that reviewers generally praised Rourke’s performance, as well as the score, cinematography, and production design, while criticism was aimed at Parker’s screenwriting for being convoluted and exposition-heavy.^[6] Vincent Canby of The New York Times praised the cinematography and production design, but criticized Rourke’s performance as being «suitably intense, but to such little effect».^[24] Rita Kempley of The Washington Post wrote that Angel Heart «is over-stylized, and we’re over-stimulated when the soundtrack goes berserk, from a few thumpity-thumps to a visceral, ventricles a-pumping score».^[25] Pauline Kael of The New Yorker criticized Parker’s direction: «There’s no way to separate the occult from the incomprehensible… Parker simply doesn’t have the gift of making evil seductive, and he edits like a flasher.»^[26] Kael also criticized De Niro’s cameo appearance, writing, «It’s the sort of guest appearance that lazy big actors delight in—they can show up the local talent.»^[27]

On the syndicated television program Siskel & Ebert & the Movies, Gene Siskel gave Angel Heart a «thumbs down», while his colleague Roger Ebert praised the film and gave it a «thumbs up».^[28] In his review for the Chicago Tribune, Siskel wrote that «Parker seems more concerned with style and with hiding the film`s big mystery than with pacing.»^[29] Siskel also criticized the film’s controversial sex scene for not being «as shocking as the rating board would have you believe.»^[29]

Ebert, writing for the Chicago Sun-Times, gave the film three and a half stars out of four, writing that «Angel Heart is a thriller and a horror movie, but most of all it’s an exuberant exercise in style, in which Parker and his actors have fun taking it to the limit».^[30] Ian Nathan of Empire called the film «A diabolical treat with Rourke and De Niro in top form.»^[31] Almar Haflidason of the BBC wrote, «The movie maintains intrigue at every turn and Rourke is spellbinding. Robert De Niro, Charlotte Rampling, and the assembled cast are all excellent. But this is Mickey Rourke’s movie, and he puts in a mesmerising performance.»^[32] Richard Luck, writing for Film4, concluded in his review, «The book’s so good it deserves a better movie, but Rourke’s performance is such that Angel Heart stands out from the necromancy movie crowd.»^[33]

Cultural impact[edit]

Filmmaker Christopher Nolan stated the film was a major influence on his 2000 film Memento: «In terms of Memento, Alan Parker films such as Angel Heart and The Wall, which use very interesting editing techniques such as a fractured narrative, were a big influence.»^[34]

In 2010, Wired magazine ranked the film at number 22 on their list of «The 25 Best Horror Films of All Time»,^[35] and in 2012, Mark Hughes, writing for Forbes, ranked Angel Heart at number nine on his list of the «Top 10 Best Cult Classic Horror Movies of All Time».^[36] Den of Geek writer Ryan Lambie ranked the film at number six on his list of «The Top 20 Underappreciated Films of 1987», writing that «Parker brings a wonderfully shadowy quality to his noir thriller, which takes in New York and New Orleans. Some viewers may be able to predict where this twisty, murky thriller’s going to take them, but the ride remains one worth taking thanks to the quality of the acting and direction.»^[37] Film critic Tim Dirks of the film-review website Filmsite.org added the film to his list of films featuring the «Greatest Film Plot Twists, Film Spoilers and Surprise Endings», based on two of the film’s major plot twists—Harry Angel being revealed as Johnny Favorite, and Louis Cyphre revealing himself as Lucifer.^[38] Screen Rant writer Tim Butters rated Robert De Niro’s performance «One of the 10 Best Movie Depictions of the Devil».^[39]

Accolades[edit]

Angel Heart received several awards and nominations following its release. At the 10th Jupiter Awards, Mickey Rourke won a Jupiter Award for Best International Actor for his performances in both Angel Heart and A Prayer for the Dying (1987).^[40] At the 9th Youth in Film Awards, Lisa Bonet won the Young Artist Award for Best Young Female Superstar in Motion Pictures.^[41] At the 15th Saturn Awards, Angel Heart received three Saturn Award nominations, though it failed to win any.^[42]

List of awards and nominations received

Award	Category	Recipient(s) and nominee(s)	Result
15th Saturn Awards[42]	Best Supporting Actor	Robert De Niro	Nominated
Best Supporting Actress	Lisa Bonet	Nominated
Best Writing	Alan Parker	Nominated
10th Jupiter Awards[40]	Best International Actor	Mickey Rourke	Won[a]
9th Youth in Film Awards[41]	Best Young Female Superstar in Motion Pictures	Lisa Bonet	Won

Home video[edit]

Angel Heart was released on VHS on September 24, 1987, by International Video Entertainment (IVE).^[43] The releases included the R-rated theatrical cut and an uncut version which restored the ten seconds of sexual content that was removed to satisfy the MPAA.^[44] Ralph King, senior vice president of IVE, said, «The scene cut from Angel Heart is both provocative and shocking, but it is by no means pornographic. We’re pleased to give the public the opportunity to see the film as Alan Parker originally meant the film to be viewed.»^[43]

The film was first released on DVD on June 23, 1998, by Artisan Entertainment.^[45] Special features on the DVD included a theatrical trailer, production notes, a making-of featurette, and information on the cast and crew.^[46] The DVD release received criticism for its poor video transfer and shortage of special features.^[47] Artisan later released the film on laserdisc on August 18, 1998.^[48] Lionsgate Home Entertainment re-released Angel Heart with a «Special Edition» DVD on May 18, 2004.^[47][49] The Special Edition features additional material, including an introduction and audio commentary by Parker, a scene-specific commentary by Rourke, a video interview with the actor, and the theatrical trailer.^[47] Lionsgate released the film on Blu-ray on November 24, 2009. The Blu-ray presents the film in 1080p high definition and contains all the additional materials found on the Special Edition DVD.^[50]

On July 12, 2022, Lionsgate released the film on 4K Ultra HD for the first time in the United States.^[51]

TV version[edit]

An edited TV version was produced which removed the more graphic elements of the sex scenes. In particular the sex scene between Mickey Rourke and Lisa Bonet was completely re-edited and featured additional footage that was not included in either the R or Unrated versions. The additional footage features flashbacks of a drunken party with several scantily clad women at the barracks where Johnny Favorite was stationed just prior to it being hit by a series of explosions. The sequence ends with a brief shot of Epiphany Proudfoot’s (presumably dead) body burning amongst a pile of charred rubble.

Deleted scenes[edit]

• A graphic sequence in which Herman Winesap is decapitated by the blades of a rotary fan was shot but not used in the final cut.
• When Harry murders Toots Sweet there was additional footage of Harry writing the words «TELOCA» on the wall in the victims blood. The word is taken from the Enochian book of magic, meaning «Damned».
• Harry’s girlfriend, the New York Times secretary Connie, was originally revealed to have also been murdered, presumably by Harry shortly after their brief encounter, with her corpse being found burned to death.

Remake[edit]

In 2008, it was announced that producers Michael De Luca, Alison Rosenzweig and Michael Gaeta were developing a planned remake of Angel Heart that would be produced by De Luca’s production banner, Michael De Luca Productions.^[52] The producers had optioned the rights to both the film and the novel Falling Angel.^[52] De Luca expressed that he was a fan of the novel, stating, «It’s a great blend of genres with a great Faustian bargain, compelling, universal themes and a rare combination of literary and commercial appeal.»^[52] However, nothing has been heard of this project since a brief Filmstalker article in May 2009.^[53]

Notes[edit]

References[edit]

External links[edit]

• Angel Heart at AlanParker.com
• Angel Heart at IMDb
• Angel Heart at AllMovie
• Angel Heart at Rotten Tomatoes
• Angel Heart at Box Office Mojo

Angel Heart
Theatrical release poster
Directed by	Alan Parker
Screenplay by	Alan Parker
Based on	Falling Angel by William Hjortsberg
Produced by	Alan Marshall Elliott Kastner
Starring	Mickey Rourke Robert De Niro Lisa Bonet Charlotte Rampling
Cinematography	Michael Seresin
Edited by	Gerry Hambling
Music by	Trevor Jones
Production company	Carolco Pictures
Distributed by	Tri-Star Pictures
Release date	March 6, 1987
Running time	113 minutes
Country	United States
Language	English
Budget	$18 million[1][2]
Box office	$17.2 million (domestic)

Angel Heart is a 1987 American neo-noir psychological horror film, an adaptation of William Hjortsberg’s 1978 novel Falling Angel. The film was written and directed by Alan Parker, and stars Mickey Rourke, Robert De Niro, Lisa Bonet, and Charlotte Rampling. Harry Angel (Rourke), a New York City private investigator, is hired to solve the disappearance of a man known as Johnny Favorite. His investigation takes him to New Orleans, where he becomes embroiled in a series of brutal murders.

Following publication of the novel, Hjortsberg began developing the screenplay for a film adaptation, but found that no major studio was willing to produce his script. The project resurfaced in 1985, when producer Elliott Kastner brought the book to Parker’s attention. Parker began work on a new script and in doing so made several changes from Hjortsberg’s novel. He also met with Mario Kassar and Andrew G. Vajna, who agreed to finance the $18 million production through their independent film studio Carolco Pictures. Filming took place on location in New York and New Orleans, with principal photography lasting from March 1986 to June of that year.

Weeks before its theatrical release, Angel Heart faced censorship issues from the Motion Picture Association of America for one scene of sexual content. Parker was forced to remove ten seconds of footage to avoid an X rating and secure the R rating that the film’s distributor Tri-Star Pictures wanted. An unrated version featuring the removed footage was later released on home video.

Angel Heart received a mixed reaction from reviewers, who praised the performances of Rourke and Bonet, as well as the production design, score, and cinematography, but criticized Parker’s screenwriting. The film underperformed at the North American box office, grossing $17.2 million during its theatrical run, but has since been regarded as underappreciated and influential.

Plot[edit]

In 1955, Harry Angel, a New York City private investigator, is contacted by a man named Louis Cyphre to track down John Liebling, a crooner known professionally as Johnny Favorite who suffered severe neurological trauma resulting from injuries he received in World War II. Favorite’s incapacity disrupted a contract with Cyphre regarding unspecified collateral, and Cyphre believes that a private upstate hospital where Favorite was receiving radical psychiatric treatment for shell shock has falsified records.

Harry goes to the hospital and discovers that the records showing Favorite’s transfer were indeed falsified by a physician named Albert Fowler. After Harry breaks into his home, Fowler admits that years ago he was bribed by a man and woman so that the two could abscond with the disfigured Favorite. Believing that Fowler is still withholding information, Harry locks him in his bedroom, forcing him to suffer withdrawal from a morphine addiction. The next morning, he finds that the doctor has apparently committed suicide.

Harry tries to break his contract with Cyphre but agrees to continue the search when Cyphre offers him a large sum of money. He soon discovers that Favorite had a wealthy fiancée named Margaret Krusemark but had also begun a secret love affair with a woman named Evangeline Proudfoot. Harry travels to New Orleans and meets with Margaret, who divulges little information, telling him that Favorite is dead, or at least dead to her. Harry then discovers that Evangeline died several years previously, but is survived by her 17-year-old daughter, Epiphany Proudfoot, who was conceived during her mother’s love affair with Favorite.

When Epiphany is reluctant to speak, Harry tracks down Toots Sweet, a blues guitarist and former Favorite bandmate. After Harry uses force to try to extract details of Favorite’s last known whereabouts, Toots refers him back to Margaret. The following morning, police detectives inform Harry that Toots has been murdered. Harry returns to Margaret’s home, where he finds her murdered, her heart removed with a ceremonial knife. He is later attacked by enforcers of Ethan Krusemark—a powerful Louisiana patriarch and Margaret’s father—who tell him to leave town.

Harry returns to his hotel and finds Epiphany on his doorstep. He invites her into his room, where they have aggressive sex during which Harry has visions of blood dripping from the ceiling and splashing around the room. He later confronts Krusemark in a gumbo hut, where the latter reveals that he and Margaret were the ones who took Favorite from the hospital. He also explains that Favorite was actually a powerful occultist who sold his soul to Satan in exchange for stardom. He got his stardom but then sought to renege on the bargain. To do so, Favorite kidnapped a young soldier from Times Square and performed a Satanic ritual on the boy, murdering him and eating his still-beating heart in order to steal his soul. Favorite planned to assume the identity of the murdered soldier but was drafted and then injured overseas. Suffering severe facial trauma and amnesia, Favorite was sent to the hospital for treatment.

After Krusemark and his daughter took him from the hospital, they left him at Times Square on New Year’s Eve 1943 (the date on the falsified hospital records). While hearing Krusemark’s story, Harry runs into the bathroom, vomits and continually asks the identity of the soldier. He returns to find Krusemark drowned in a cauldron of boiling gumbo.

Harry goes to Margaret’s home, where he finds a vase containing the soldier’s dog tag—stamped with the name Angel, Harold. Harry cries out as he realizes that he and Johnny Favorite are, in fact, the same person. Cyphre appears, and Harry figures out that «Louis Cyphre» is a homophone for Lucifer. His true nature revealed, Cyphre proclaims that he can at long last claim what is his: Favorite’s immortal soul. Harry insists that he knows who he is and has never killed anyone, but as he looks at his reflection in a mirror, his repressed memories showing him killing Fowler, Toots, the Krusemarks, and Epiphany come flooding back.

A frantic Harry returns to his hotel room, where the police have found Epiphany brutally murdered. Harry’s dog tags are on her body. A police officer enters the room carrying Epiphany’s young son, who Harry realizes is his grandchild. The police detective tells Harry that he will «burn» for what he has done to Epiphany, to which Harry replies, «I know. In Hell.» Harry sees the child’s eyes glow, just as Cyphre’s had at their last meeting, implying that Satan is the mysterious entity that impregnated Epiphany. During the end credits, Harry is seen standing inside an iron elevator that is interminably descending, presumably to Hell. As the screen fades to black, Cyphre can be heard whispering, «Harry» and «Johnny», asserting dominion over both their souls.

Cast[edit]

Production[edit]

Development[edit]

Following publication of his 1978 novel Falling Angel, William Hjortsberg began work on a film adaptation. His friend, production designer Richard Sylbert, took the book’s manuscript to producer Robert Evans.^[5] The film rights to the novel had been optioned by Paramount Pictures, with Evans slated to produce the film, John Frankenheimer hired to direct, and Hjortsberg acting as screenwriter.^[6] Frankenheimer was later replaced by Dick Richards, and Dustin Hoffman was being considered for the lead role.^[6] After Paramount’s option expired, Hjortsberg discussed the project with Robert Redford and wrote two drafts. Hjortsberg, however, felt that no film studio was willing to produce his script. He reflected, «Even with [Redford] behind the script, studio executives weren’t interested. ‘Why can’t it have a happy ending?’ every bigshot demanded.»^[5]

In 1985, producer Elliott Kastner met with Alan Parker at Pinewood Studios to discuss a film adaptation of the novel. Parker, who had read the book following its publication, agreed to write the screenplay. He met with Hjortsberg in London^[5] before moving to New York, where he wrote most of the script.^[3][7] After completing the first draft in September 1985, Parker traveled to Rome, Italy, where he brought the script to Mario Kassar and Andrew G. Vajna. The two producers agreed to finance the film through their independent film studio, Carolco Pictures,^[3][7] and Parker was given creative control.^[8] Pre-production work on Angel Heart began in January 1986 in New York, where Parker selected the creative team, reuniting with several of his past collaborators, including producer Alan Marshall, director of photography Michael Seresin, camera operator Michael Roberts, production designer Brian Morris and editor Gerry Hambling.^[7]

Writing[edit]

Parker made several changes from the novel. He titled his script Angel Heart as he wanted to distance his film adaptation from the source material.^[7] While Falling Angel is set entirely in New York City, Parker had the second half of his script take place in New Orleans, based on the novel’s perpetual allusions to voodoo and the occult.^[3] He discussed the story-setting change to Hjortsberg, who approved of the decision; the author revealed to Parker that he had also thought of setting his novel in New Orleans.^[7] Angel Heart is set in the year 1955, whereas in the book the events take place in 1959. He explained, «The book is set in 1959 and I moved it to 1955 for a small but selfish reason. 1959 was on the way to the 1960s with its changing attitudes as well as environments. 1955 for me still belonged to the 1940s—and, because of the historical pause button of World War II, conceivably the 1930s—so quite simply, setting it in this year allowed me to give an older look to the film.»^[7]

Other script changes from the novel involved characterization and dialogue. Parker sought to make Harry Angel a character that evoked sympathy. He said, «In the tradition of the down-at-heel gumshoe, his phlegmatic surface disguised an intelligence capable of unraveling a complicated, larger-than-life story with a degree of belief and conciseness. Also he had to be attractive to audiences while enlightening them, little by little, along the way.»^[7] Parker also established Angel as being born on February 14—Valentine’s Day—the same date as his own birthday. He explained that it was «for no particular reason other than Valentine’s Day might be easy to remember in a labyrinthine script and the heart reference seemed to have some resonance».^[7] Parker also wanted to create a realistic depiction of Louis Cyphre, as opposed to the character’s «larger-than-life» personality in the novel.^[7] Another script change involved the ending and the identity of the killer. While Angel is framed for the murders (presumably by Cyphre) in the novel, Parker established the character as the killer for the film’s ending.^[3]

Casting[edit]

Parker originally wanted Robert De Niro to play the role of Harry Angel, but the actor expressed interest in making a cameo appearance as mysterious benefactor Louis Cyphre. De Niro, however, did not fully commit to the role until after frequent discussions with Parker. The director reflected, «I had been courting [De Niro] to play [Cyphre] in Angel Heart for some months and we had met a few times—and he had continued to bombard me with questions examining every dot and comma of my script. I had walked him through the locations we had found, read through the screenplay sitting on the floor of a dank, disused church in Harlem and finally he said ‘yes’.»^[7]

Jack Nicholson and Mickey Rourke were also considered for the role of Angel. Parker met with Nicholson in Los Angeles to discuss the project. Nicholson ultimately passed on the role. Parker said, «I did my pitch and he was most gracious, although, to be honest, he was quite distracted at the time… my movie and the possibility of him taking part seemed to slip from his immediate area of concentration and interest.»^[7] Parker then met with Rourke, who expressed a strong interest in playing Angel and secured the leading role after a meeting with Parker in New York.^[3][7]

Various actresses auditioned for the role of Epiphany Proudfoot before Lisa Bonet secured the part. Bonet was then known for her role on the family-oriented sitcom The Cosby Show, and her casting in Angel Heart sparked significant controversy.^[9] Before securing the role, Bonet discussed it with Bill Cosby, who encouraged her decision to appear in the film.^[9] Parker cast Bonet based on the strength of her audition^[7] and was unaware of her role on The Cosby Show.^[3] «I didn’t hire [Bonet] because of The Cosby Show,» he said. «I have never even seen the show. I hired her because she was right for the role.»^[10] On preparing for the role, Bonet said, «I did a lot of meditation and a lot of self-inquiry. I did some research on voodoo. My earnest endeavor was really to let go of all my inhibitions. It was really necessary for me to be able to let go of Lisa and let Epiphany take over.»^[11]

Parker had difficulty finding an actress for the role of Margaret Krusemark. «Although it’s a small part in the film, the character is omnipresent in the dialogue and [the actress] had to have the right balance of class and eccentricity,» he said. «I read many actresses for the part without much success.» Rourke then suggested English actress Charlotte Rampling, who secured the role after Parker contacted her to discuss the part.^[3][7]

In January 1986, Parker held an open casting call at a New York nightclub known as The Kamikaze, with more than 1,400 people auditioning for various roles. «I managed to read a short scene with 600 of them as they were filtered through to me,» he said.^[7] Actress Elizabeth Whitcraft, who had a small role in Parker’s previous film Birdy was cast as Connie, a journalist who aids Angel in his investigation.^[3][7] Parker held another casting call in New Orleans, where he requested that local musicians audition for possible roles in the film. Clarence «Gatemouth» Brown and Deacon John Moore were among the many musicians who auditioned for roles. Moore was cast as Toots Sweet’s bandmate.^[7] Parker then returned to New York, where he auditioned other musicians, including Bo Diddley and Dizzy Gillespie. Blues guitarist Brownie McGhee, who plays Toots Sweet, was cast during the film’s principal photography.^[7]

Filming[edit]

During the casting process, Parker and producer Alan Marshall began scouting locations in New York City. The director looked at Harlem, believing that the neighborhood was «as un-photographed as other parts of New York are over-used.»^[7] On January 20, 1986, he travelled to New Orleans, where he continued writing the script. Parker looked at unused buildings located on Royal Street that would act as a hotel and an abandoned house on Magazine Street that would serve as the home of Margaret Krusemark (Rampling).^[7] He returned to New York, where he looked at Staten Island and Coney Island.^[7] Parker’s script for Angel Heart required that a total of 78 locations be used for filming between New York and New Orleans.^[7]

Principal photography for Angel Heart began on March 31, 1986, and concluded on June 20, 1986,^[7] on a budget of $18 million.^[1][2] Filming began in Eldridge Street, Manhattan, New York City, which acted as Harry Angel’s neighbourhood. Production designer Brian Morris and the set-decorating team spent two months designing the set prior to filming, hoping to recreate 1950s New York. Because of the warm weather conditions, ice trucks were used to create fake snow.^[7] Filming then moved to Alphabet City in Manhattan, where several bar scenes and Angel’s intimate bedroom scene with Connie (Whitcraft) were filmed.^[7]

The production then moved to Harlem to film a chase scene set during a procession before moving to Coney Island, where the cast and crew underwent severely cold weather conditions. The location was used to film a scene in which Angel questions a man, Izzy (George Buck), about the whereabouts of Johnny Favorite while Izzy’s wife Bo (Judith Drake) stands waist deep in the ocean. The original actress who was cast as Bo was injured when she was knocked off her feet by a wave while delivering her first line. The actress refused to reshoot the scene, which led to her being replaced by her stand-in, Drake, whom Parker found to be a better actress for the role.^[7]

Production returned to Manhattan to film the opening credits sequence.^[7] Filming then moved to Harlem, New York, where a hospice was used to film a scene involving the character Spider Simpson (Charles Gordone), and many of the hospice’s elderly residents acted as extras for the scene.^[7] On April 17, 1986, the production team moved to Staten Island to film exterior and interior scenes involving the character Dr. Fowler (Michael Higgins). Filming then moved to Hoboken, New Jersey, which doubled for a scene set in a New Orleans train station. From April 28 to April 29, 1986, the Angel Heart production team returned to Harlem, where Parker filmed Rourke and De Niro’s scene in a Harlem mission. The two actors next filmed a scene at Lanza’s, an Italian restaurant located on the Lower East Side.^[7]

By May 3, 1986, production had moved to New Orleans.^[7] In the town of Thibodaux, Louisiana, Parker and his crew discovered an entire plantation workers’ village that would serve as a graveyard. He said, «We had the good fortune to find an entire plantation workers’ village almost intact and, with careful dressing, this became Epiphany’s world. The graveyard was a dressed set, but much of what we filmed was already there.»^[7] An unused Louisiana field was used to create a racetrack where Angel meets the wealthy patriarch Ethan Krusemark (Fontelieu).^[7] On May 13, the crew encountered some difficulty filming a chase scene involving Angel, as they had to deal with shying horses, trained dogs, gunshots, two hundred chickens, and a horse specially trained to fall on top of Rourke’s stuntman.^[3][7]

Production then moved to Magazine Street, where production designer Brian Morris and the art department attempted to recreate 1950s New Orleans. Parker said of the set, «As in New York, we had dressed and clad every single storefront as far as the eye could see in order to be authentic to the period, and drained everything of all primary colours for our monochromatic look.»^[7] Filming then moved to Jackson Square where the crew filmed one of the final scenes, in which Angel runs from Margaret’s home. The production then filmed a voodoo ceremony scene choreographed by Louis Falco. Falco, who had previously choreographed Parker’s 1980 film Fame, based the scene on an actual Haitian ceremony.^[7]

The sex scene involving Rourke and Bonet was filmed in one of the unused buildings located on Royal Street and took four hours to shoot. Parker limited the crew to himself, cinematographer Michael Seresin, camera operator Michael Roberts, and the camera assistant. To make the actors more comfortable, Parker played music during the shoot.^[7] Production then moved to a corner of New Orleans, which doubled for flashback sequences set in 1943 Times Square, New York. The crew then discovered an unused bus depot, which was used to film scenes set in Ethan Krusemark’s gumbo hut.^[7] Filming then moved to the St. Alphonsus Church, where the crew filmed a dialogue scene between Angel and Cyphre.^[7] Production returned to Royal Street in the French Quarter, where the final confrontation between Angel and Cyphre and the film’s ending were shot.^[7]

Editing and censorship[edit]

After filming concluded in June 1986, Parker spent four months editing the film in Europe, with 400,000 feet of film and 1,100 different shots.^[7] The Motion Picture Association of America (MPAA) gave the original cut of Angel Heart an X rating, which is widely associated with pornographic films.^[8] The board, composed of industry executives and theater owners,^[8] expressed concerns over several seconds of the sex scene involving Rourke and Bonet in which Rourke’s buttocks are seen thrusting in a sexual motion.^[3][7] Parker appealed the rating but did not receive the two-thirds vote required to reclassify the film to an R rating.^[8]

The film’s distributor Tri-Star Pictures refused to release it with an X rating, as the film would have fewer theaters willing to book it and fewer venues for advertising;^[8] Steve Randall, executive vice president of marketing for Tri-Star, stated that it was the studio’s «firm policy not to release an X-rated film.»^[8] With only a few weeks before the film’s release, the studio was desperate for the less-restrictive R rating, but Parker was reluctant to alter the film.^[3] He filed another appeal,^[8] on which the board voted 8 to 6 in favor of the X rating.^[12] Parker then removed ten seconds of sexual content from the scene.^[13] «That scene was very complex, very intricate, and the cutting quite rapid, involving 60 to 80 cuts in the space of about two minutes,» he said. «Eventually, I cut only 10 seconds from the scene, or about 14 feet of film.»^[1] On February 24, 1987, the film was granted an R rating.^[14] Parker later stated that the MPAA’s concerns led to «a wasteful, pointless and expensive exercise».^[7]

Music[edit]

The score was produced and composed by Trevor Jones, with saxophone solos by British jazz musician Courtney Pine.^[7][15][16] Parker hired Jones based on his work for the 1986 film Runaway Train.^[15] After meeting with the director, Jones viewed a rough cut version of the film. He stated, «When I sat in the screening room all by myself and began to see those images, I was shaking like a puppy when the movie ended and when I got out of the room I told [Parker] that it was a great picture, but that I didn’t understand what exactly he wanted from me. He told me that he expected me to deliver something special to the picture and… to approach the movie from whenever I chose.»^[17]

For the score, Jones wanted to explore the concept of evil, explaining, «Evil is the greatest of human fears… I tried to give that feeling to the score using daily ordinary music that would bridge the world of [Harry Angel] to that which he’s getting into, the black magic, his search. It was like a psychological journey for me always trying to relate to the fears and emotions of the audience.»^[17] He composed the score electronically on a Synclavier.^[18] Parker chose Glen Gray’s 1937 song «Girl of My Dreams» as a recurring song performed by the unseen character Johnny Favorite. He wanted the song to act as a motif that would haunt viewers as it had haunted Harry Angel. Jones incorporated elements of the song into his score.^[15]

In addition to Jones’s compositions, the soundtrack features a number of blues and R&B performances, including «Honeyman Blues» by Bessie Smith, and «Soul on Fire» by LaVern Baker. Brownie McGhee performed the songs «The Right Key, but the Wrong Keyhole» and «Rainy Rainy Day» for the film, with Lilian Boutte acting as a vocalist.^[16] Jones stated, «…the main bulk of the score was worked on with a Synclavier. Basically there were two types of music, one was the electronic stuff from the Synclavier that [Parker] wanted, and the real jazz musicians. The two work very well together in view of the film’s intent.»^[18]

During post-production, Jones mixed the music tracks at Angel Recording Studios, a recording studio built in an abandoned church in Islington, North London, with final mixing taking place at Warner Hollywood Studios in Los Angeles.^[15] Parker said, «One of the great advantages of working with contemporary recording techniques is that we can mix onto film in a recording studio with all of the various components and options of modern, multi-track recordings. I’ve always been very mistrustful of conventional scoring, whereby a hundred musicians sit in front of the projected film and the conductor strikes up the orchestra.»^[7] A motion picture soundtrack album was released by the recording labels Antilles Records and Island Records.^[19][20]

Release[edit]

In North America, Angel Heart opened in wide release on March 6, 1987, distributed by Tri-Star Pictures.^[21] The film debuted at number four at the weekend box office, garnering ticket sales of $3,688,721 from 815 screens, with an average of $4,526 per theatre. The film’s overall domestic gross was $17.2 million,^[21] against a production budget of $18 million.^[1][2]

Reception[edit]

The review aggregation website Rotten Tomatoes gave Angel Heart a score of 82% based on a sample of 33 reviews, with an average score of 7.4/10. The site’s consensus reads: «Angel Heart lures viewers into its disturbing, brutal mystery with authentic noir flair and a palpably hypnotic mood».^[22] William Hjortsberg, author of Falling Angel, voiced his support of the film adaptation, stating, «[Alan] Parker wrote an excellent script and went on to make a memorable film. Casting Robert De Niro as Cyphre was a brilliant touch.»^[5] Although initially supportive of Bonet’s decision to appear in the film, Bill Cosby dismissed Angel Heart as «a movie made by white America that cast a black girl, gave her voodoo things to do and have sex».^[23]

Initial reactions among film critics were mixed; The Hollywood Reporter indicated that reviewers generally praised Rourke’s performance, as well as the score, cinematography, and production design, while criticism was aimed at Parker’s screenwriting for being convoluted and exposition-heavy.^[6] Vincent Canby of The New York Times praised the cinematography and production design, but criticized Rourke’s performance as being «suitably intense, but to such little effect».^[24] Rita Kempley of The Washington Post wrote that Angel Heart «is over-stylized, and we’re over-stimulated when the soundtrack goes berserk, from a few thumpity-thumps to a visceral, ventricles a-pumping score».^[25] Pauline Kael of The New Yorker criticized Parker’s direction: «There’s no way to separate the occult from the incomprehensible… Parker simply doesn’t have the gift of making evil seductive, and he edits like a flasher.»^[26] Kael also criticized De Niro’s cameo appearance, writing, «It’s the sort of guest appearance that lazy big actors delight in—they can show up the local talent.»^[27]

On the syndicated television program Siskel & Ebert & the Movies, Gene Siskel gave Angel Heart a «thumbs down», while his colleague Roger Ebert praised the film and gave it a «thumbs up».^[28] In his review for the Chicago Tribune, Siskel wrote that «Parker seems more concerned with style and with hiding the film`s big mystery than with pacing.»^[29] Siskel also criticized the film’s controversial sex scene for not being «as shocking as the rating board would have you believe.»^[29]

Ebert, writing for the Chicago Sun-Times, gave the film three and a half stars out of four, writing that «Angel Heart is a thriller and a horror movie, but most of all it’s an exuberant exercise in style, in which Parker and his actors have fun taking it to the limit».^[30] Ian Nathan of Empire called the film «A diabolical treat with Rourke and De Niro in top form.»^[31] Almar Haflidason of the BBC wrote, «The movie maintains intrigue at every turn and Rourke is spellbinding. Robert De Niro, Charlotte Rampling, and the assembled cast are all excellent. But this is Mickey Rourke’s movie, and he puts in a mesmerising performance.»^[32] Richard Luck, writing for Film4, concluded in his review, «The book’s so good it deserves a better movie, but Rourke’s performance is such that Angel Heart stands out from the necromancy movie crowd.»^[33]

Cultural impact[edit]

Filmmaker Christopher Nolan stated the film was a major influence on his 2000 film Memento: «In terms of Memento, Alan Parker films such as Angel Heart and The Wall, which use very interesting editing techniques such as a fractured narrative, were a big influence.»^[34]

In 2010, Wired magazine ranked the film at number 22 on their list of «The 25 Best Horror Films of All Time»,^[35] and in 2012, Mark Hughes, writing for Forbes, ranked Angel Heart at number nine on his list of the «Top 10 Best Cult Classic Horror Movies of All Time».^[36] Den of Geek writer Ryan Lambie ranked the film at number six on his list of «The Top 20 Underappreciated Films of 1987», writing that «Parker brings a wonderfully shadowy quality to his noir thriller, which takes in New York and New Orleans. Some viewers may be able to predict where this twisty, murky thriller’s going to take them, but the ride remains one worth taking thanks to the quality of the acting and direction.»^[37] Film critic Tim Dirks of the film-review website Filmsite.org added the film to his list of films featuring the «Greatest Film Plot Twists, Film Spoilers and Surprise Endings», based on two of the film’s major plot twists—Harry Angel being revealed as Johnny Favorite, and Louis Cyphre revealing himself as Lucifer.^[38] Screen Rant writer Tim Butters rated Robert De Niro’s performance «One of the 10 Best Movie Depictions of the Devil».^[39]

Accolades[edit]

Angel Heart received several awards and nominations following its release. At the 10th Jupiter Awards, Mickey Rourke won a Jupiter Award for Best International Actor for his performances in both Angel Heart and A Prayer for the Dying (1987).^[40] At the 9th Youth in Film Awards, Lisa Bonet won the Young Artist Award for Best Young Female Superstar in Motion Pictures.^[41] At the 15th Saturn Awards, Angel Heart received three Saturn Award nominations, though it failed to win any.^[42]

List of awards and nominations received

Award	Category	Recipient(s) and nominee(s)	Result
15th Saturn Awards[42]	Best Supporting Actor	Robert De Niro	Nominated
Best Supporting Actress	Lisa Bonet	Nominated
Best Writing	Alan Parker	Nominated
10th Jupiter Awards[40]	Best International Actor	Mickey Rourke	Won[a]
9th Youth in Film Awards[41]	Best Young Female Superstar in Motion Pictures	Lisa Bonet	Won

Home video[edit]

Angel Heart was released on VHS on September 24, 1987, by International Video Entertainment (IVE).^[43] The releases included the R-rated theatrical cut and an uncut version which restored the ten seconds of sexual content that was removed to satisfy the MPAA.^[44] Ralph King, senior vice president of IVE, said, «The scene cut from Angel Heart is both provocative and shocking, but it is by no means pornographic. We’re pleased to give the public the opportunity to see the film as Alan Parker originally meant the film to be viewed.»^[43]

The film was first released on DVD on June 23, 1998, by Artisan Entertainment.^[45] Special features on the DVD included a theatrical trailer, production notes, a making-of featurette, and information on the cast and crew.^[46] The DVD release received criticism for its poor video transfer and shortage of special features.^[47] Artisan later released the film on laserdisc on August 18, 1998.^[48] Lionsgate Home Entertainment re-released Angel Heart with a «Special Edition» DVD on May 18, 2004.^[47][49] The Special Edition features additional material, including an introduction and audio commentary by Parker, a scene-specific commentary by Rourke, a video interview with the actor, and the theatrical trailer.^[47] Lionsgate released the film on Blu-ray on November 24, 2009. The Blu-ray presents the film in 1080p high definition and contains all the additional materials found on the Special Edition DVD.^[50]

On July 12, 2022, Lionsgate released the film on 4K Ultra HD for the first time in the United States.^[51]

TV version[edit]

An edited TV version was produced which removed the more graphic elements of the sex scenes. In particular the sex scene between Mickey Rourke and Lisa Bonet was completely re-edited and featured additional footage that was not included in either the R or Unrated versions. The additional footage features flashbacks of a drunken party with several scantily clad women at the barracks where Johnny Favorite was stationed just prior to it being hit by a series of explosions. The sequence ends with a brief shot of Epiphany Proudfoot’s (presumably dead) body burning amongst a pile of charred rubble.

Deleted scenes[edit]

• A graphic sequence in which Herman Winesap is decapitated by the blades of a rotary fan was shot but not used in the final cut.
• When Harry murders Toots Sweet there was additional footage of Harry writing the words «TELOCA» on the wall in the victims blood. The word is taken from the Enochian book of magic, meaning «Damned».
• Harry’s girlfriend, the New York Times secretary Connie, was originally revealed to have also been murdered, presumably by Harry shortly after their brief encounter, with her corpse being found burned to death.

Remake[edit]

In 2008, it was announced that producers Michael De Luca, Alison Rosenzweig and Michael Gaeta were developing a planned remake of Angel Heart that would be produced by De Luca’s production banner, Michael De Luca Productions.^[52] The producers had optioned the rights to both the film and the novel Falling Angel.^[52] De Luca expressed that he was a fan of the novel, stating, «It’s a great blend of genres with a great Faustian bargain, compelling, universal themes and a rare combination of literary and commercial appeal.»^[52] However, nothing has been heard of this project since a brief Filmstalker article in May 2009.^[53]

Notes[edit]

References[edit]

External links[edit]

• Angel Heart at AlanParker.com
• Angel Heart at IMDb
• Angel Heart at AllMovie
• Angel Heart at Rotten Tomatoes
• Angel Heart at Box Office Mojo

Сердце Ангела
Angel Heart
Файл:Angel Heart.jpg
Жанр	фильм ужасов / триллер
Режиссёр	Алан Паркер
Продюсер	Elliott Kastner Алан Маршалл
Автор сценария	Алан Паркер
В главных ролях	Микки Рурк Роберт Де Ниро Лиза Боне Шарлотта Рэмплинг
Оператор	Майкл Серезин
Композитор	Тревор Джонс en:Abe Lyman
Кинокомпания	Carolco Pictures
Дистрибьютор	TriStar Pictures
Длительность	113 мин.
Бюджет	$17 млн
Сборы	$17,2 млн (США и Канада)[1]
Страна	США,  Канада,  Великобритания
Год	1987
IMDb	ID 0092563

«Сердце Ангела» (англ. Angel Heart) — кинофильм, вышедший в 1987 году^[2]. Автор сценария и режиссёр — Алан Паркер^[3]. Литературной основой для сценария фильма послужил роман Уильяма Хьёртсберга «Падший ангел». «Сердце Ангела» — фильм, объединяющий в себе остросюжетный детектив и фильм ужасов^[4][5].

Сюжет

Нью-Йорк, январь 1955 года. К частному детективу Гарри Эйнджелу (англ. Harry Angel; Микки Рурк) обращается адвокат Херман Вайнсап, который устраивает ему встречу с неким Луи Сайфером (англ. Louis Cyphre; Роберт Де Ниро) в небольшой баптистской церкви Гарлема. Тот обращается с просьбой разыскать пропавшего после войны человека по имени Джонни Либлинг, больше известного как музыкант Джонни Фейворит. В 1943 году мистер Сайфер заключил с Джонни договор, но Фейворит получил на войне несколько ранений, в результате которых полностью утратил память и попал в психиатрическую лечебницу. До недавнего времени мистер Сайфер получал уведомления о том, что этот человек всё ещё пребывает в лечебнице, сейчас же он считает, что его попросту обманывают, поэтому он поручает Гарри съездить в тот самый госпиталь и узнать, верны ли его опасения. Гарри отказывается, убеждая Сайфера в том, что это не его уровень, однако тот обещает ему крупную сумму денег.

Гарри отправляется в клинику, там он узнаёт о том, что пациент был оттуда переведён 31 декабря 1943 года. А последующие подписи в карте ставил некий доктор по фамилии Фаулер. Найдя дом врача, он проникает в него, чтобы осмотреться, там он находит запасы морфия, дожидается доктора и задаёт ему ряд вопросов. Доктор признаётся в том, что ему заплатили 25 тысяч долларов за то, чтобы он хранил молчание и продолжал подписывать бумаги, создавая видимость присутствия пациента в клинике, а самого пациента попросту забрали некая молодая женщина и пожилой мужчина. Лицо пациента было закрыто бинтами, и никто не знает, как он выглядит. Гарри оставляет доктора, запирая его в комнате наверху, после чего уходит, чтобы вернуться, считая, что доктор рассказал ему не всё, что знает. Но когда он возвращается, то обнаруживает врача застреленным в правую глазницу в собственной постели. Гарри в ужасе, он стирает повсюду свои отпечатки, в том числе с пистолета, который он обнаружил ранее, с перил и дверных ручек. Гарри встречается с Сайфером в ресторане и рассказывает ему о том, что узнал, о том, что доктор мёртв, и о том, что это дело стало слишком опасным. Сайфер же повышает гонорар и убеждает Гарри продолжать поиски. Сайфер предлагает за поиски Либлинга 5000 долларов, и тот соглашается.

Гарри встречается со знакомой журналисткой, которая передаёт ему материалы о Джонни Фейворите. Из материалов Гарри узнаёт о романе Джонни с мадам Маргарет Крузмарк (Шарлотта Рэмплинг) и о его тайной любви к Евангелин Праудфут. Он отправляется на поиски Мадам Зоры, владевшей магазинчиком оккультных товаров, но там он выясняет, что мадам Зора и есть Маргарет Крузмарк, которая живёт в Новом Орлеане.

Прибыв в Новый Орлеан, Гарри находит Крузмарк и записывается к ней на приём, сообщив свои данные. Вскоре она принимает его. Раскрыв его обман, она всё же рассказывает ему о Джонни, говоря, что он умер, а если и не умер, то он умер для неё. Гарри отправляется на поиски Евангелины Праудфут, но обнаруживает, что она скончалась, однако её дочь Эпифани Праудфут (Лиза Боне) помнит рассказы матери о Фейворите. Гарри отправляется к человеку по имени Тутс Свит — гитаристу, который знал Джонни, но тот не много успевает рассказать, прежде чем Гарри выкидывают из клуба. Ночью Гарри следит за Тутсом и видит ритуальные танцы с жертвоприношениями, в которых принимает участие Эпифани — дочь Евангелины. Он узнаёт от Тутса, что Эпифани — жрица культа вуду, как и её мать. Утром Гарри будят полицейские из Нового Орлеана, которые сообщают ему о том, что Тутс Свит мёртв, ему отрезали половые органы и скормили ему же, а в кармане у него была визитка Гарри. Гарри возвращается к Маргарет, но обнаруживает её лежащей на столе с извлечённым рядом сердцем. Самого Гарри выслеживают люди Итана Крузмарка, влиятельного человека и отца Маргарет, и угрожают расправой, если он не уберётся из Нового Орлеана сегодня же. Эпифани навещает Гарри в его отеле, где они занимаются сексом, после чего она рассказывает о том, что её отец Джонни Фейворит был ужасным человеком, он разрушал жизни окружающих его людей. Гарри подозревает, что Фейворит следит за ним и убивает всех, кто мог бы дать о нём информацию.

Гарри встречается с отцом Маргарет Итаном, и тот рассказывает ему о Джонни. Тот якобы увлекался магией и был настолько силён, что сумел вызвать сатану, которому продал душу в обмен на славу, но позже решил избежать уплаты долга. С помощью Тутса и Маргарет Джонни сумел похитить солдата в канун нового года. Он совершил ритуал, убив солдата и съев его ещё бьющееся сердце, тем самым он похитил его душу и личность. Фейворит рассчитывал ускользнуть, но начало войны застигло его врасплох, он был ранен и лишился памяти. После этого Итан и Маргарет забрали его из клиники и высадили на Таймс Сквер — последнем месте, которое он помнил до того, как всё произошло. Через несколько минут после рассказа Гарри находит Итана мёртвым. Жетон, на котором было имя того солдата, был запечатан в урну, хранившуюся у Маргарет дома, туда и отправляется Гарри. Он приходит в дом Маргарет, взламывает дверь, находит, наконец, маленькую керамическую урну, разбивает её в раковине и достаёт жетон, на котором видит своё имя — «Эйнджел Гарольд». Он кричит, потому что понимает, что он и есть Джонни Фейворит.

Гарри выходит из ванной со слезами на глазах, в комнате в кресле его уже ждёт Луи Сайфер (Люцифер), который сообщает ему, что он Джонни Фейворит и пытался нарушить контракт. 12 лет он жил с чужой памятью, но Люцифер, разумеется, знал, кто он, с самого начала. Гарри отказывается верить, настаивая на том, что знает, кто он, говорит, что расскажет Вайнсапу о том, что Сайфер совершил все эти преступления, а теперь пытается повесить их на него. Но Люцифер сообщает Гарри, что Вайнсап тоже мёртв, затем помогает восстановить его подавленные воспоминания, однако сообщает, что с тех пор, как они встретились, он водил его рукой. Гарри видит, как он убивал Фаулера, Свита и Крузмарков. Обнаружив, что он один, Гарри отправляется в свой отель, где обнаруживает полицейских в своей спальне. Тело его дочери Эпифани лежит в залитой кровью постели, а ему сообщают, что его пистолет был найден в ней. Наконец, Гарри смирился с реальностью и признал себя тем, кем он всегда был — Джонни Фейворитом. Полицейский говорит Гарри, что он «сгорит» за это, подразумевая электрический стул. На что Гарри, уже зная правду, отвечает: «Я знаю. В аду».

Показан многоэтажный дом, который Гарри уже не раз видел, в нём находится лифт. Когда Гарри подходит к нему, тот открывается и пускает его, а затем начинает спускаться вниз, в конце пути после заключительных титров слышен шёпот: «Гарри, Джонни»^[2].

В ролях

• Микки Рурк — Гарри Эйнджел, ветеран войны, а ныне частный детектив из Нью-Йорка, берётся за любую работу, но, как правило, это мелочи, вроде пропажи вещей и дел о разводах^[2].
• Роберт Де Ниро — предприниматель Луи Сайфер становится нанимателем Гарри, так как считает, что именно он способен найти для него человека, который сумел обманом избежать выполнения контракта^[2].
• Лиза Боне — Эпифани Праудфут, жрица вуду, как и её мать^[2].
• Шарлотта Рэмплинг — гадалка Маргарет Крузмарк, дочь Итана Крузмарка, увлечена магией и колдовством, занимается анализом натальных карт и астрологическими прогнозами.
• Стокер Фонтелье — Итан Крузмарк, богатый человек, чьё влияние и увлечения становятся началом для всей истории.
• Брауни МакГи — Тутс Свит, джазовый музыкант.
• Майкл Хиггинс — доктор Альберт Фаулер, долгие годы проработал в клинике для душевнобольных, имеет наркотическую зависимость.
• Дэнн Флорек — Герман Вайнсап, адвокат Луи Сайфера.
• Элизабет Уиткрафт — Конни, журналистка, собравшая всю основную информацию о Джонни Фейворите для Гарри.

История создания^[6]

Замысел

На протяжении нескольких лет права на экранизацию «Падшего ангела» переходили из рук в руки, в конечном счёте Эллиотт Кастнер предложил взяться за работу Алану Паркеру. Как выяснилось, Паркера роман Хьортсберга привлекал уже давно своим сплавом нуар-детектива и сверхъестественного.

Отличия от книги

• При работе над сценарием основное место действия из Нью-Йорка переместилось в Новый Орлеан. Другим существенным отличием стала смена времени действия: вместо 1959 года, как в романе, в фильме 1955 год. Причиной этого было то, что, по мнению режиссёра, 1959 год пересекался с эпохой 60-х с её пертурбациями общества, в то время как 1955-й всё ещё принадлежал 40-м.

Думаю, мне хотелось снять нуар-фильм. [Я] хотел создать чёрно-белый фильм, но в цвете.^[7]

I suppose I wanted to make a noir film. [I] wanted to make a black-and-white film, but in color.

Кастинг

По словам Алана Паркера, у него был короткий список из четырёх человек на главную роль. Джек Николсон не проявил особого интереса к фильму. Микки Рурк же при встрече заявил, что он единственный, кто подходит на роль Гарри, и режиссёру не следует больше разговаривать с другими кандидатами. Роберт Де Ниро, в свою очередь, при встрече сообщил, что предпочитает роль Луи Сайфера. В итоге роль неизбежно досталась Рурку.

Лиза Боне произвела впечатление на режиссёра ещё при первом своём прослушивании на роль Епифани. С выбором актрисы на роль Маргарет Крузмарк было сложнее: просмотрев множество кандидатур, Паркер в результате позвонил во Францию и предложил роль Шарлотте Рэмплинг. Элизабет Уиткрафт на роль Конни была найдена на открытом кастинге среди начинающих актрис. На место Тутса Свита был взят реальный певец и музыкант Брауни МакГи — в отличие от своего героя он обладал мягким характером и совсем не умел пользоваться бритвой как оружием.

Декорации

Часть фильма снималась в Нью-Йорке. Постановщику Брайану Моррису пришлось немало потрудиться, дабы не только воссоздать такой же Гарлем 40-х — начала 50-х годов, что и на старых фотографиях, но и, согласно замыслу, придать декорациям нужную цветовую тональность. В Луизиане съёмочной группе отчасти повезло, в городке Тибодо, мало изменившемся с тех времён, были сняты многие сцены с Лизой Боне. Но уже в Новом Орлеане на одной из улиц пришлось заново строить город 50-х. Сцена разговора Гарри и Сайфера снималась в церкви св. Альфонса, однако настоящий священник отказался помочь в организации мессы, в результате пришлось прибегнуть к услугам бывшего священнослужителя, лишённого сана.

Мотивы

Мир теней

Уже первые кадры намекают на присутствие потустороннего. Облака пара, циркулирующие возле решёток тёмной улицы, в призрачном танце. Кошка беззаботно наблюдает за собакой, роющейся возле окровавленного трупа, будто играя с ней. В резкой дисгармонии музыки словно слышатся крики проклятых душ ада Данте^[8]. Религиозная символика подспудно преследует главного героя на протяжении всего фильма. Лопасти вентилятора, появляющиеся в кадре, повторяя по своей форме оккультные пяти- и шестиконечные звёзды, выглядят предзнаменованием скорой смерти для всех убитых впоследствии персонажей^[9]. Церемония крещения на реке, смывающая грехи, мимо которой беспечно проезжает автомобиль Гарри, говорит, что шанс на спасение им утерян^[10]. Церковь, которая не даёт надежды, католические образы предстают в столь же пугающе отчуждённом освещении, что и атрибуты вуду. Показан мир экзистенциального отчаяния, в котором внешние силы не могут спасти обречённого главного героя^[11].

Монтаж

На фотографиях со съёмок фильма можно обнаружить не вошедшие в окончательную версию подробности судьбы Германа Вайнсапа и Конни. Так на одном из снимков окровавленный адвокат дьявола сидит на полу, прислонясь к стене; на другой фотографии рабочего момента его тело находится в той же позе, но без головы. Ещё на одном снимке, среди развалин сгоревшего дома, мы видим тело журналистки со следами ожогов^[12].

Примечания

Литература

• David F. Gonthier Jr., Timothy M. O’Brien. The Films of Alan Parker, 1976-2003. — Mcfarland & Co Inc Pub, 2015. — P. 138—161. — 324 p. — ISBN 978-1-4766-1927-9.

Ссылки

• The making of Angel Heart Essay — история создания фильма на официальном сайте режиссёра
• Angel Heart (Working Draft).pdf — рабочий сценарий фильма
•  Фотографии удалённых сцен

СЦЕНАРИЙ

«Сердце
ангела»

Фанфары

Ведущий:  Добрый  день! Мы рады приветствовать всех мам и всех,
кто пришел на наш праздник, который мы посвятили самым добрым, самым чутким,
самым нежным, заботливым, трудолюбивым, и, конечно же, самым красивым, нашим
мамам. Мы все чьи­-то дети и  для каждого сидящего в этом зале, слово
мама, самое важное и самое прекрасное. Так давайте согреем своей
любовью сердца наших матерей. От чистого сердца, простыми словами,
давайте, друзья, потолкуем о маме.

Звучит музыка.

Ведущий:

Что
такое быть мамой?

 Ну,
кто же ответит,

Может
это профессия или судьба?

Может
мамой быть –

 Это
работать в аптеке,

Знать
какое лекарство зачем и когда?

Может
это быть поваром первого класса?

Чтоб
готовить на уровне высшем всегда?

Может
это быть лейтенантом запаса,

Чтобы
слушались дети хоть иногда?

Может
это психологом быть, чтоб без криков,

2
конфеты суметь на троих разделить?

Может
это быть очень хорошей портнихой,

Чтобы
платьице дочке на утренник сшить?

 Может
это строителем быть, чтоб однажды

За
минуту из кубиков выстроить дом?

 Может
это быть просто ветеринаром,

Чтоб
поставить диагноз, если что-то с котом?

Может
мамой быть – это работать в химчистке,

 Чтобы
знать, как одежду от краски отмыть?

Может
это быть просто хорошей артисткой,

Чтоб
уметь там, где надо и петь и шутить?

Что
такое быть мамой? Ну, кто же ответит?

Может
это профессия или судьба?

Мамой
быть, дорогие, любимые МАМЫ,

Это
значит, любить  детей  беззаветно всегда!

Песня «Профессия мама»
— вокальная группа «Карамельки»

Ведущий:

Становится
доброй традицией

В
один из ноябрьских дней

В
любви признаться маме,

Сказать
«спасибо» ей.

Стихотворение
«Мама»- Аболонская Юля

Ведущий:       
Какое счастье  крикнуть: «Мама!»

                          
Или тихонечко позвать

                          
В любое время суток – рано,

                          
Или когда ложишься спать.

                          
Какое счастье подарить ей

                          
Живой букет любимых роз,

                          
И десять раз на дню звонить ей,

                          
Смеясь или давясь от слёз.

   
                     
 От голоса её и смеха

                           
Вдруг набираться новых сил,

     
                      И,
неожиданно приехав,

                           
Ей привезти зимою слив.

                           
Какое счастье крикнуть: «Мама!»

                            Или
тихонечко позвать.

                            В
любое время суток – рано

      
                     Или когда ложишься спать.

Песня
«Яблоки для
мамы» — вокальная группа  «Звонкие голоса»

Сценка «Как я помогаю маме»- «Творчество»

Ведущий:
Вы,
конечно, не помните самую первую встречу с мамой. Как
она обрадовалась, когда увидела вас! Как счастливо светились ее глаза! На вашей ручке был привязан номерок из пленки. На нем были написаны фамилия, число, месяц, год
и время вашего рождения, ваш вес. Кому
из вас мама показывала этот номерок — вашу самую первую  медаль? Тогда ваша мамочка первый раз взглянула на свое
го малыша — и поняла, что ее ребенок -самый лучший, самый красивый и самый
любимый. Сейчас вы подросли, но мама
любит вас все так же крепко и нежно и  будет любить ровно столько, сколько
проживёт на свете — помните об этом всегда! И
сколько бы вам не было лет — 5 или 50, вам
всегда будет нужна мама, ее ласка, ее взгляд. И
чем больше ваша любовь к маме, тем радостнее и светлее жизнь!

Стихотворение « О маме»
— _Запускалова Лиза_

Ведущий:

 Сердце
матери, оно нас согревало,
В дни, когда нам было нелегко,
Сердце матери оно лишь только знало,
Где мы, близко или далеко.
Сердце матери, оно одно нас ждало,
Даже если уж не ждал никто.

Песня  «Далеко от мамы» — вокальная
группа  «Весёлые нотки»

Сценка
«Помощница»- объединение «Творчество»

Ведущий: Ребята, у меня в руках сердце, а  сердце – это символ
любви. Кому по окончании музыки достанется оно, тот от всего сердца скажет маме
ласковое словечко, или мама скажет ребенку ласковые слова (дети и мамы стоят по
кругу и под музыку передают сердечко, когда музыка закончилась, у кого в руках
находится сердечко говорят ласковые слова (какая у тебя мама (ребёнок), за что
ты ее (его) любишь).

Игра «Признание в любви» (совместно с мамами)

Ведущий:

Любимые
мамы, мы вас поздравляем,
В День мамы счастья, здоровья желаем.
Вы в сердце детей, даже, если в разлуке,
И помнят всегда ваши теплые, нежные руки.

Песня  «Руки
женщины» — вокальная группа «Звонкие голоса»

Ведущий:

Чудесные
подарки мы

На
праздник маме дарим:

Мы
ей дарим песенку,

Звенит
она и льется,

Пусть
маме будет весело,

Пусть
мама улыбнется!

  
Песня «Мама – самый лучший друг» — вокальная группа «Искорки»

Ведущий:

Благодарю
тебя, родная мама
За доброту, за ласку и любовь.
Была я не послушна и упряма,
Но ты, с терпеньем, всё прощала вновь.
С годами, став взрослее, в чувствах строже.
Вдруг сердцем начинаешь понимать.
Нет человека ближе и дороже.
Чем женщина, которой имя — Мать.

Песня
«Мама  за всё прости» — вокальные группы «Карамельки» и «Весёлые нотки»

Ведущий: А
сейчас мы проверим, насколько эрудированы наши мамы  в области стихов и сказок.
Предлагаю провести конкурс  «Найди ошибку и ответь правильно»

*
Уронили зайку на пол,

  
Оторвали зайке лапу.

  
Всё равно его не брошу,

  
Потому что, он хороший.

*
Матросская шапка, веревка в руке,

 
Тяну я корзину по быстрой реке.

 
И скачут котята за мной по пятам,

 
И просят меня: «Прокати, капитан».

*
Я рубашку сшила Гришке,

  
Я сошью ему штанишки.

  
Надо к ним носок пришить

  
И конфеты положить.

* На каком транспорте ездил Емеля (на
санях, в карете, на печи, на машине)?

* Куда нельзя садиться медведю (на
скамейку, на бревно, на камень, на пенёк)?

 *
Что говорил, кот Леопольд мышатам (перестаньте шалить, приходите в гости, вы –
мои друзья, давайте жить дружно)?

Ведущий: Какие замечательные у нас и
эрудированные мамы.

                 
Так много теплых, нежных слов

                
 Хотим сказать тебе мы, мама:

           
      Ты — ласка, доброта, любовь,

           
      Ты – человек чудесный самый!

         
         И в праздник радостный для нас,

               
  Тебе мы, мамочка, желаем:

              
   Чтоб каждый день и каждый час

               
   Была ты счастлива, родная!

Песня «У дождинок мама есть» — вокальная
группа «Искорки»

Ведущий:

Выбирал мальчишка розу осторожно,

Так, чтоб остальные не помять,

Продавщица глянула тревожно:

Помогать ему, не помогать?

 Тоненькими пальцами в чернилах,

Натыкаясь на цветочные шипы,

 Выбрал ту, которая раскрыла

 По утру сегодня лепестки.

Выгребая свою мелочь из карманов,

На вопрос — кому он покупал?

Засмущался как-то очень странно:

«Маме…», — еле слышно прошептал.

День рожденья, ей сегодня тридцать…

Мы с ней очень близкие друзья.

Только вот лежит она в больнице,

Скоро будет братик у меня.

Убежал. А мы стояли с продавщицей,

Ей — за сорок, мне— за пятьдесят.

Женщинами стоило родиться,

Чтобы вот таких растить ребят.

Песня
«Быть  мужчиной» — исполняет самая мужественная половина вокальных групп, наши
мальчики

Ведущий: А знаете ли вы, что:

—
мамы, которые не имеют квалификации повара, готовят в течение жизни более 500
видов самых разнообразных блюд;

—
в среднем мамы проводят у постели больных детей более 3000 бессонных часов;

—
а еще они стирают горы белья. Если сложить все постиранное белье, то получится
гора высотой с Эльбрус;

—
если сложить все выглаженные ими полотенца, то получится пояс для всего Земного
шара;

—
а еще мамы поют песни, читают стихи, вяжут и шьют

—
радуются и огорчаются… чаще всего из-за  детей;

—
а еще мамы плачут. Мамины слезы – это море или даже океан, который можно
назвать Океаном грусти;

—
 быть мамой — значит видеть счастливые лица своих детей.

«Песня
сладкоежек» – вокальная группа «Весёлые  нотки»

Ведущий:

Кто
на кухне с поварешкой

У
плиты всегда стоит,

Кто
нам штопает одежку,

Пылесосом
кто гудит?

Кто
на свете всех вкуснее

Пирожки
всегда печет,

Даже
папы кто главнее

И
кому в семье почет?

Кто
споет нам на ночь песню,

Чтобы
сладко мы заснули?

Кто
добрей всех и чудесней?

Ну,
конечно же – бабули!

Ведущий: Почти у каждого человека есть
теплые воспоминания детства связаны с бабушкой, с ее заботой и добротой. В этот
день мы их тоже поздравляем,  ведь бабушка мама для  ваших мам и пап.

Стареет мама. Ей уже не в радость звонки подруг
и шалости внучат…
На плечи давят годы и усталость, и руки
подниматься не хотят.
А ноги не идут…иссякли силы. Глаза слезятся,
голос чуть дрожит…
Я слышала – она вчера просила: « Ты дай еще мне,
Господи, пожить!»
Болеет мама.Ночью ей не спится. Все сновиденья
кончились давно.
Лежит и ждет: вдруг юркая синица под утро
стукнет клювиком в окно.
Поставлю свечи: помоги ей, Боже, добавь здоровья
ей и сил моих.
Пусть станет мама хоть чуть-чуть моложе. А
мудрости нам хватит на двоих.
Сама я мать. Ни от кого не скрою –бываю и
несносна, и резка.
И знаю, что обидные порою эпитеты слетают с
языка.
Конечно, не со зла, а от досады могу слова
ненужные сказать…
Не обижайтесь, сыновья, не надо! Простить порою
легче, чем понять.
И ты, родная, улыбнись отважно! Смотри- весна на
подступах опять!
Живи подольше! Знаешь – нам так важно,
Что рядом с нами бабушка и мать!

Песня  «Бабушка моя» — вокальные группы
«Весёлые нотки» и «Искорки»

Ведущий:

Мы
женщину сегодня славим,
Ей пальму первенства несем.
От всей души ее поздравим
С осенним мирным Материнским днем.

 Играя
первозданной силой,
Творила мир природа-мать
И, видно, в женщину вложила
Всю красоту и благодать.

История
молчит упрямо.
Мы слышим имена мужчин.
А женщина осталась мамой,
И мы ее за это чтим.

 Песня «Мама» — вокальные группы «Звонкие
голоса»  и «Карамельки»

Ведущий: Приглашаем мам на сцену. Мамы
должны из платка, шарфика, бантов сделать наряд ребёнку.А зрители болеют,
кричат и аплодируют. (Звучит музыка)

 Спасибо
за такие наряды! Дети пройдитесь. Бурные аплодисменты!

Дети
показывают свои украшения

Ведущий:  Детство —
золотая пора.
                   Как чудесно знать, что со мной
                   Мама — словно ангел добра,
                   Друг мой самый лучший, родной.

                  
Дорогая мамочка, мамуля
                   Милый дорогой нам человек
                   Любим крепко и целуем
                   Будь счастливой весь свой век.

 Песня
«Вальс бабочек» — вокальные группы  «Карамельки» и «Искорки»

Ведущий:

Что
такое мама?

Это
яркий свет,

Это
много знаний,

Ужин
и обед!

Что
такое мама?

Веселье,
радость, смех!

Мама
как сердечко,

Ведь
сердце есть у всех!

Дети дарят
сердечки мамам

Ведущий:

Праздник
наш уже кончается,

Что
же нам ещё сказать?

Разрешите
на прощанье –

Всем
здоровья пожелать!

Будьте
веселы, здоровы,

Всем
дарите добрый свет!

Приходите
в гости снова,

И
живите до ста лет!

П Р О Г Р А М М А

1.Песня
«Профессия мама» — вокальная группа «Карамельки»

2.
Стихотворение «Мама»- Аболонская Юля

3. Песня «Яблоки для
мамы» — вокальная группа  «Звонкие голоса»

4.
Сценка «Как я помогаю маме»- «Творчество»

5. Стихотворение
« О маме» — Запускалова Лиза

6. Песня 
«Далеко от мамы» — вокальная группа  «Весёлые нотки»

7. Сценка
«Помощница»- объединение «Творчество»

8. Песня 
«Руки женщины» — вокальная группа «Звонкие голоса»

9.   Песня
«Мама – самый лучший друг» — вокальная группа «Искорки»

10. Песня
«Мама  за всё прости» — вокальные группы «Карамельки» и «Весёлые нотки»

11. Песня «У
дождинок мама есть» — вокальная группа «Искорки»

12.
Песня «Быть мужчиной» — исполняют мальчики

13.
«Песня сладкоежек» – вокальная группа «Весёлые  нотки»

14.
Песня  «Бабушка моя» — вокальные группы «Весёлые нотки» и «Искорки»

15.
Песня «Мама» — вокальные группы «Звонкие голоса»  и «Карамельки»

16.
Песня «Вальс бабочек» — вокальные группы  «Карамельки» и «Искорки»

Она
любит нас безгранично,

И
нет той любви сильней.

И
знаем мы все отлично,

Что
жизнью обязаны ей.

Родная,
любимая мама,

Я
вновь повторять готов.

Расту
я, и вместе со мною

Растёт
и моя любовь.

Ведущий: Что самое важное для ребенка? Это, конечно,
родной дом и мама, которая всегда пожалеет и назовет самыми добрыми и нежными
словами: зайка, ягодка, солнышко…… ведь вы так называете своих детей? А сейчас
мне бы хотелось, чтобы ребята сказали своим мамам самые теплые, нежные слова

Ведущий:

Женщина
– великое слово. Оно олицетворяет собой начало жизни, любви, счастья на Земле.
Каждому из нас – от колыбели до последнего вздоха мать дарит бесконечную
любовь, заботу. На свете нет человека роднее матери. У женщины верное и доброе
сердце, излучающее тепло, у неё неутомимые руки, которые могут всё.

Мама!
Какое хорошее слово!

Мама
всё время быть рядом готова

В
минуту несчастья всегда она рядом,

Поддержит
улыбкой, и словом и взглядом.

Разделит
надежды, утешит, поймет,

По
жизни уверенно рядом пойдет.

Всегда
без оглядки поверить ей можно,

Ей
тайну любую доверить не сложно.

Вам,
наши родные, в подарок танец

Ведущий:Мама, мамочка! Сколько тепла таит
магическое слово, которым называют самого близкого, дорогого, единственного
человека. Мама следит за нашей жизненной дорогой. Материнская любовь греет нас
до глубокой старости. Мама не только не досыпает ночами, волнуется и заботится,
чтобы ребенок был здоров, сыт, жизнерадостен, счастлив.

Мамочка
– это окно в большой мир. Она помогает нам понять красоту мира: леса и неба,
луны и солнца, облаков и звезд… это уроки красоты на всю жизнь…

Песни:

«Звонкие голоса» — Яблоки для мамы

                               
— Руки женщины

«Звонкие голоса»  и «Карамельки» — Мама

«Карамельки»  — Профессия мамы

«Карамельки» и  «Весёлые  нотки» — Мама за всё прости

«Карамельки» и «Искорки» — Вальс бабочек ( в конце)

«Весёлые нотки» — Далеко от мамы

«Весёлые нотки» и «Искорки» — Бабушка моя

«Весёлые  нотки» — Песня сладкоежек

«Мальчики» — Будь мужчиной

«Искорки» — Мама самый лучший друг

                   
— У дождинок мама есть  

Сценки –
Как я помогаю маме

                
Помощница

Стихи –
Мама

            — О маме                    

Сердце Ангела
Angel Heart
Жанр	фильм ужасов / триллер
Режиссёр	Алан Паркер
Продюсер	Elliott Kastner Alan Marshall
Автор сценария	Алан Паркер
В главных ролях	Микки Рурк Роберт ДеНиро Лиза Боне Шарлотта Рэмплинг
Оператор	Michael Seresin
Композитор	Trevor Jones Abe Lyman
Кинокомпания	TriStar Pictures
Длительность	113 мин.
Бюджет	17 млн. $
Страна	США
Год	1987
IMDb	ID 0092563

«Сердце Ангела» (англ. Angel Heart) — кинофильм, снятый в 1987 году. Автор сценария и режиссёр — Алан Паркер. Литературной основой для сценария фильма послужил роман Уильяма Хьортсберга «Падший ангел». В целом фильм соответствует роману, но фильм более мрачный. «Сердце Ангела» — очень атмосферный фильм, объединяющий в себе остросюжетный детектив и фильм ужасов.

Сюжет

Нью-Йорк, 1955 год. К частному детективу Гарри Эйнджелу (Микки Рурк) обращается некий Луи Сайфер (Роберт де Ниро) с просьбой разыскать пропавшего после войны музыканта Джонни Фэйворита. В 1943 году мистер Сайфер заключил с Джонни договор, но Фэйворит получил на войне несколько ранений, в результате которых полностью утратил память и попал в психиатрическую лечебницу, откуда впоследствии загадочным образом исчез и следы его затерялись. Сайфер подозревает, что госпиталь, войдя в сговор с теми, кто увел Джонни, фальсифицировал записи о пациенте Фэйворите и просит Гарри разузнать о нём правду.

Гарри начинает расследование, однако, чем дальше продвигается он в своих поисках, тем больше загадок встречается на его пути. Доктор, лечивший Джонни в госпитале, погибает после разговора с Гарри. Значительную долю сомнений детективу доставляет сам таинственный мистер Сайфер, который не спешит пролить свет на предмет его договора с Джонни Фэйворитом. В то же время детектив начинает замечать детали, указывающие на странную религиозную подоплеку дела. Несмотря на дурные предчувствия, Гарри принимает предложенные Сайфером дополнительные $5000 (очень крупное вознаграждение в 1955 году) и продолжает расследование.

След приводит его в Новый Орлеан. Эйнджел постепенно погружается в мир вуду и сатанизма и начинает всерьез беспокоиться за свою безопасность. Практически каждый, у кого сыщик пытался выведать какие-либо сведения о пропавшем Джонни, после разговора с Эйнджелом погибает. Эйнджела начинают подозревать в убийствах. Его начинают мучить кошмары. Эпифания Праудфут (Лиза Боне), 17-летняя дочь покойной жрицы вуду, признается, что она — дочь Джонни Фэйворита. Эйнжел и Эпифания становятся любовниками. После разговора с последним из свидетелей перед Гарри Эйнджелом открывается страшная истина: Джонни Фэйворит — это он сам. В 1943 году он с помощью ритуального убийства молодого Гарри Эйнджела смог завладеть его личностью в надежде обмануть Дьявола, который и есть Луи Сайфер (имя его, Louis Cyphre — производное от Lucifer — Люцифер). Именно он, Джонни Фэйворит, убил всех свидетелей. Последним стало убийство Эпифании, впоследствии оказавшейся его дочерью. Теперь, когда он наконец понял всю правду и признал неизбежность ответственности за грехи, которые совершил: сделка с дьяволом, убийство Гарри Эйнджела, убийства свидетелей, инцест, убийство собственной дочери, — Луи Сайфер провозглашает предмет договора, согласно которому ему принадлежит бессмертная душа Джонни Фэйворита. Финальные титры периодически прерываются сценами, в которых мы видим в старой металлической клетке лифта силуэт Джонни Фэйворита, спускающегося в Ад.

В ролях

Актёр	Роль
Микки Рурк	Гарри Эйнджел
Роберт ДеНиро	Луи Сайфер
Лиза Боне	Эпифани Праудфут
Шарлотта Рэмплинг	Маргарет Крузмарк
Стокер Фонтелье	Итан Крузмарк
Брауни МакГи	Тутс Свит
Майкл Хиггинс	доктор Альберт Фаулер

Интересные факты

• The Girl of My Dreams: Мотив этой песни преследует героя Рурка на протяжении всего фильма. Как он потом узнает от Эпифании, напевавшей эту песню в ванной, это самая известная песня Джонни Фэйворита. Позже Сайфер ставит пластинку с этой песней в фонограф, заставляя тем самым Эйнджела вспомнить свое прошлое в качестве Фэйворита. На самом деле песня была написана Санни Клэппом (Sunny Clapp) и записана Гленом Грэйем (Glen Gray) и The Casa Loma Orchestra с вокалом Кенни Сарджента (Kenny Sargent). В фильме вокал ускорен с 78 об./мин. до 83 об./мин.
• Оружие: Гарри находит будущее орудие убийства при каждом своем визите к персонажам перед их смертью, что как бы предвещает судьбу, которая уготована убийцей для каждой из жертв. Например, во время обыска дома доктора Гарри находит пистолет, спрятанный вместе с Библией, которая, как позже выяснится, является тайником с патронами.
• Вентилятор, вращающийся в обратную сторону: Вращающийся в обратную сторону вентилятор присутствует в каждом эпизоде, в котором Гарри совершает убийство за кадром, о котором он впоследствии забывает, думая, что убийства — дело рук Фэйворита (что в конце концов оказывается правдой). Вентилятор как бы напоминает сцену демонического жертвоприношения, в антураже которой также присутствовал вентилятор. Вращение — классический среднеевропейский ритуал, символизирующий отделение зерен от плевел, хороших душ от плохих.
• Зеркала: Каждый раз, когда Гарри смотрит в зеркало, его посещают обрывочные нечеткие силуэты — воспоминания о жертвоприношении в канун Нового Года, сопровождающиеся звуками бьющегося сердца. В конце Сайфер язвительно скажет: «Давай, Джонни, присмотрись хорошенько. Как бы незаметно ты не подкрадывался к зеркалу, твоё отражение всегда будет там».
• Имена: Имена некоторых персонажей содержат скрытый смысл:
  • Хэролд Эйнджел: производное от herald angel (или ангел-вестник), что добавляет смысл, учитывая, что в основе фильма лежит роман «Падший Ангел», название которого является синонимом имени Люцифера и потери веры в Бога.
  • Джонни Фэйворит: Люцифер был любимым ангелом Бога (favorite — в переводе с английского «любимец, фаворит». То же значение, но в немецком, имеет первоначальная фамилия Джонни: Либлинг (Liebling)).
  • Эпифания Праудфут: производное от epiphany (богоявление, прозрение), так как она является ключом для Гарри, который поможет ему осознать его истинную природу.
  • Вайнсэп и Мак-Интош: имена адвокатов Луиса Сайфера — сорта яблок. Яблоки символизируют искушение (Адама и Евы).
  • Эдвард Келли (фальшивое имя, под которым скрывался Итан Крузмарк): средневековый оккультист и медиум, его соратником в магических исследованиях был Джон Ди.
  • Луи Сайфер. Его имя, написанное на английском (Louis Cyphre), является акронимом имени Lucifer.
• При возвращении Гарри в отель (после осознания, что он и есть Джонни) он пробегает мимо Сайфера, принявшего обличье монаха, только без бороды.
• В сцене, где Гарри колет лед ножом, кусок льда измельчается и затем снова становится целым.

Ссылки

• Angel Heart  (англ.) на сайте Internet Movie Database
• Саундтрек к фильму
• «Сердце Ангела» в Энциклопедии кино(недоступная ссылка)
• Вильям Хортсберг. Сердце Ангела (Перевод с английского А. Юрчука)
• Рецензия на русскоязычном сайте, посвященном Микки Рурку
• Looking for Johnny? — The Angel Heart homepage(недоступная ссылка)
• All-Movie Guide

Фильмы Алана Паркера
1970-е	Багси Мэлоун (1976) • Полуночный экспресс (1978)
1980-е	Слава (1980) • Пристрели Луну (1982) • Стена (1982) • Птаха (1984) • Сердце Ангела (1987) • Миссисипи в огне (1988)
1990-е	Посмотри на рай (1990) • Группа «Коммитментс» (1991) • Дорога на Веллвилл (1994) • Эвита (1996) • Прах Анджелы (1999)
2000-е	Жизнь Дэвида Гейла (2003)

 Читайте нас в Телеграм

  Читайте SmartFacts в Telegram