Щедра талантами родная сторона сценарий концерта

МУНИЦИПАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ – КОНКУРС ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА «ЩЕДРА ТАЛАНТАМИ РОДНАЯ СТОРОНА»

Дата и время проведения: 24.03.21. в 10.30.

Место проведения: Крапивинский дом культуры пгт. Крапивинский 

Цель мероприятия: Обобщить знания детей об истории родного края – Кузбасса посредством творческих выступлений в связи с празднованием 300-летия образования Кузбасса.

Задачи мероприятия:

— изучить историю образования Кузбасса;

— воспитывать гордость за свой край, любознательность, познавательною активность;

— повышение исполнительской и зрительской культуры участников;

— создание условий для творческой самореализации школьников и педагогов.

Участники фестиваля — конкурса: учащиеся и коллективы учащихся образовательных учреждений начального, общего, среднего и дополнительного образования Крапивинского муниципального округа, МКОУ «Крапивинская общеобразовательная школа – интернат для детей с ограниченными возможностями здоровья», ДК пгт. Крапивинский в возрасте от 7 до 18 лет.

Подготовительная работа:

1. Проведение организационного комитета по подготовке и проведению муниципального фестиваля – конкурса детского творчества «Щедра талантами родная сторона»;
2. Разработка положения о проведения муниципального фестиваля – конкурса детского творчества «Щедра талантами родная сторона» и распространения среди образовательных организаций Крапивинского округа;
3. Составление сценария мероприятия, оформление программы, грамот, оценочных материалов и др.;
4. Приглашение гостей, жюри и гостей мероприятия;
5. Репетиции с участниками мероприятия;
6. Подбор фоновой музыки.

Направления фестиваля – конкурса:

— «Летопись Кузбасса» – творческие номера, достоверно рассказывающие об истории и современности Кузбасса, городов и районов области;

— «Созидатели Кузбасса» – творческие номера, повествующие о людях, внёсших значительный вклад в развитие региона;

— «Живая история» — творческие номера об уникальной природе и достопримечательностях Кузбасса.

2022 год – год культурного наследия народов мира

Тема: «Щедра талантами Земля русская»

Цели и задачи:

Создание представления о характерных особенностях народных промыслов Хохлома, Дымково, Жостово, Гжель, а также таких изделий, как русская матрёшка.

Развитие восприятия, воображения, чувства красоты, гармонии, национального самосознания, творческих способностей.

углубить знания учащихся о русском народном фольклоре, народных умельцах, о русских народных промыслах.

Ход урока.

Велика Россия наша,

И талантлив наш народ.

О Руси родной умельцах

На весь мир молва идёт.

Ребята, 2022 год объявлен годом культурного наследия народов России.

30 декабря 2021 г. наш президент Владимир Владимирович Путин подписал Указ «О проведении в Российской Федерации Года культурного наследия народов России».

И сегодня мы с вами совершим увлекательное путешествие по нашей великой русской Земле и узнаем о различных промыслах талантливых людей.

«Самым высоким видом искусства, самым талантливым, самым гениальным является народное искусство, то есть то, что народом сохранено, что запечатлено народом, что народ пронёс через столетия…

В народе не сможет сохраниться то искусство, которое не представляет ценности…»

Хохлома

Вы не знаете, ребята,

Отчего и почему

Очень часто называют

Золотою Хохлому?

Разве золотом покрыты

В ней деревья и дома,

Может всюду там сияют

Золотые купола?

Деревянная, резная,

Расписная Хохлома!

Удивительной посудой-

Вот чем славится она!

Словом «хохлома» называют декоративную роспись деревянной мебели или посуды золотистыми, зелеными и красными красками на черном фоне. 

Этот русский народный художественный промысел возник во второй половине 17 века в деревнях, расположенных на левом берегу Волги. Готовые изделия везли для продажи в крупное торговое село Хохлома Нижегородской губернии, отчего роспись и получила свое название. Благодаря удачному расположению села на торговых путях хохломские изделия быстро обрели популярность.

В наши дни хохломская роспись развивается в двух центрах — городе Семенове и в деревне Семино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломской художник».

Неповторимую хохломскую роспись трудно спутать с другими народными промыслами. Мастера используют исключительно растительные орнаменты. Ключевая особенность росписи – золотой фон.

Гжель

Фарфоровые чайники, подсвечники, часы, 
Животные и птицы невиданной красы. 
Деревня в Подмосковье прославилась, теперь. 
Известно всем в народе ее названье — Гжель. 
Гордятся в Гжели жители небесной синевой. 
Не встретите на свете вы красоты такой.

Гжель – народный промысел в виде изделий из фарфора с росписью. 

Свое название ремесло получило благодаря селу «Гжель» в Московской области, которое славилось своими месторождениями качественных сортов глины, а также мастерами гончарного искусства. Спустя некоторое время здесь и возник известный во всем мире русский вид народного промысла. Известно, что определенный вид деятельности появляется именно там, где есть собственный материал.

Традиционной признана бело-голубая гжель. Не даром её прозвали «Синь России». Рисунок выполняется специальным красочным составом на основе оксида кобальта кистевым мазком. Рисунок на керамические изделия наносится вручную при помощи кисти.

Гжельской росписью украшают не только посуду, но и статуэтки, часы и многое другое.

Жостово

Когда за окном снегопад и мороз,

Живыми цветами усыпан поднос.

Посмотришь с улыбкой на дивный букет,

И кажется, лето нам шлёт свой привет.

Жостовская роспись — это русский народный художественный промысел по росписи кованых металлических подносов, возникший в 1825 году в деревне Жостово Московской области. 

Основным мотивом жостовской росписи до наших дней остается цветочный букет. По краю поднос обычно украшают ажурным растительным орнаментом. Традиционно роспись выполняют на черном фоне, но возможны и другие варианты, например, красный, синий и зеленый. Декоративная роспись характерна изображением крупных букетов цветов, гирлянд, натюрмортов. Большой цветок непременно будет иметь розовый отблеск – это традиция. 

По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и другие.

Палехская миниатюра

Па́лехская миниатю́ра — народный художественный промысел, развившийся в посёлке Палех Вязниковского уезда Владимирской губернии (ныне Палехский район Ивановской области). Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, картины, пепельницы, заколки для галстука, игольницы и прочее.

Ранее в дореволюционный период мастера Палеха больше славились своим мастерством писать иконы и расписывать церкви, поэтому можно считать, что палехская роспись берет свое начало в иконописи.

Палехская роспись является одним из самых узнаваемых художественных промыслов русского народа.

Борецкая роспись

Борецкая роспись – орнаментальная роспись по дереву, выполняемая в красном, зелёном, коричневом, оранжевом и жёлтом цветах. Существует с XVIII века в Архангельской области. Главный мотив борецкой росписи – древо жизни. Оно изображается как огромный цветок с прямым стеблем, вокруг которого нарисованы цветы, птицы, ягоды, изящные листья, можно изображать жанровые сценки и народные гуляния.

Матрёшка

Кто матрешку сделал, я не знаю.
Но известно мне, что сотни лет
Вместе с Ванькой-встанькой, как живая,
Покоряет кукла белый свет.

Где он краски брал, искусный мастер,
В нивах шумных, в сказочном лесу?
Создал образ неуемной страсти,
Истинную русскую красу.

Русская матрёшка – один из самых известных символов России. Это игрушка, популярность которой шагнула далеко за пределы самого государства. Родиной русской матрёшки является Сергиев Посад. Именно там впервые была изобретена деревянная барышня, из которой при раскрытии появлялись подобные игрушки разного размера.

Матрёшке чуть больше 100 лет. Биография её начинается с одного незначительного случая. Есть в Подмосковье старинное село Абрамцево. В 18 веке усадьбу купил богатый человек, которого звали Савва Мамонтов. Он организовал мастерскую художников, музыкантов, артистов. Организовался абрамцевский кружок. И этот кружок собирал старинную утварь, разные украшения крестьянских домов.

И вот однажды к обитателям Абрамцева попала японская деревянная кукла.Это была фигурка добротного лысого старика. Изображала она мудреца, человека, который всё знал, и на любой вопрос мог дать ответ. И звали его фукурума.

Голова у него была вытянута вверх от постоянных раздумий. Но кукла эта была не простая. Фукурума раскрывался, и в нём находилось ещё несколько фигурок, вложенных одна в другую. Эти фигурки понравились всем, и они послужили прообразом нашей матрёшки.

А кто же первый изготовил самую первую матрёшку?

В России было игрушечное царство, а находилось оно в Троице-Сергиевском Посаде. В наше время он называется Загорск. И вот оттуда был призван лучший мастер игрушечных дел Звёздочкин. С большим старанием вручную, изготовил он первую модель. Вот так явилась миру новая игрушка. Окрестили её матрёшкой. Одета матрёшка была в крестьянский наряд. Затем она появилась на базаре. Она привлекала внимание покупателей своей оригинальностью, стала пользоваться популярностью и спросом. Дети любили разбирать её на отдельные фигурки и вновь собирать.

Дымковская игрушка

Чем знаменито Дымково?
Игрушкою своей.
В ней нету света дымного,
А есть любовь людей.

История возникновения дымковского промысла берет свое начало в 15 — 16  столетиях. Изначально красочные игрушки из глины имели форму свистулек. Матери делали их для забавы своих детей из доступных в данной местности природных материалов.

Позднее изготовлением ярких забавных фигурок стали заниматься целыми семьями. Долгими зимними вечерами мастера и их домочадцы вместе замешивали пластичную массу из глины, лепили небольшие игрушки, а после высушивали их и обжигали в печи при высокой температуре. Далее изделия расписывали вручную.

Яркие забавные фигурки с успехом продавались на ярмарке, которая проводилась в честь весеннего праздника Свистуньи. 

Среди народных игрушек — множество свистулек. Это не только дымковская игрушка, но и романовская игрушка. Это игрушки-свистульки родом из Липецкой области. Для их росписи используют краску, разведенную на яйце или поливу, за счет чего и получается нежный оттенок красного, зеленого или желтого цвета. Также свои свистульки делают и в Новгороде, чаще всего в форме птиц (петухов) и рыб

Филимоновская игрушка

Филимоновская деревушка!

Синий лес, холмы, косогор.

Лепят там из глины игрушку

И расписывают до сих пор.

Да, из красной обычной глины

Появляются вдруг на свет

Зайцы, конники и павлины

И красавицы – маков цвет.

Филимоновская игрушка – один из видов древнерусского народного ремесла. История возникновения берет начало в Тульской области, в деревне Филимоново Одоевского района. Испокон веков для промысла местные жители использовали глину, залежи которой находились неподалеку, у берегов реки Упы. Мужчины и женщины на гончарном круге делали посуду, а девочки и девушки – яркие свистульки-игрушки. Затем изделия продавали на базаре или сдавали перекупщикам.
В большинстве своем филимоновские игрушки – это традиционные свистульки в форме животных (петушок, лошадка, корова, медведь) и крестьян (мужики и барыни). 

Изделия из ткани

Разноцветные платки,

Набивные шали

Скольких женщин на Руси

В праздник украшали!

Научились мастера

Павлова Посада

Набивать узоры трав

Луга или сада.

Вологодское кружево — один из видов художественного текстиля, применяемого для украшения одежды и интерьера.

В России с давних пор любят ажурное рукоделие. Ажурные изделия вяжут крючком и на спицах, шьют иглой. Но именно плетенное на коклюшках кружево наиболее развито.

Оренбургский пуховый платок уже не первый век является символом Оренбуржья и России. Его принято привозить в качестве памятного сувенира из нашего степного края, а также дарить гостям. Пуховый платок – это произведение народного искусства, в которого вложена душа и все мастерство, возможно еще и поэтому он такой теплый и ласковый.

Павловские платки

Павловский Посад, небольшой старинный русский город, который славится своими знаменитыми павлопосадскими платками. Начали изготавливать эти великолепные набивные платки и шали в конце 18 века. Символ павлопосадского платка – изображение роскошной розы, переливающееся всеми цветами радуги. Главная особенность традиционных павлопосадких платков – это то, что рисунки и узоры наносились набивным способом. Они отличались особой оригинальностью и уникальностью. Было невозможно встретить два одинаковых платка, каждый из них был по-своему прекрасен и неповторим.

Богородская резьба

Тук-тук, щёлк-щёлк,

Медведь, мужик, лиса и волк,

Деревянные игрушки

И медведи, и старушки

То сидят, а то стучат.

Ребятишек всех смешат

Богородская игрушка — вид русского народного промысла, изготовление резных игрушек из древесины мягких пород ( липы, ольхи, осины). История зарождения и развития промысла берет свое начало из села Богородское (ныне Сергиево- Посадский район Московской области). 

Берестяное кружево

Художественные изделия из бересты — оригинальный вид народного творчества. Береста привлекала внимание народных умельцев тем, что при обработке она сохраняла свои свойства — мягкость, гибкость и прочность. Береста — это верхний тонкий слой березовой коры нежного розовато-кремового цвета. Из бересты делались раньше и делаются сейчас туеса (бураки) — сосуды для хранения еды и питья. Уходя на работу в поле, крестьянин брал с собой туесок с водой или квасом, и в самый жаркий день питье в туеске оставалось холодным. Серебристо-белая поверхность березовой коры сама по себе красива, но ее иногда еще и украшали тиснением или росписью, вырезали на ней сквозные орнаменты.

Холмогорская резьба

Изделия из металла

Многие русские мастера изготавливают изделия из металла. Чего стоит один только тульский самовар, один из символов России, известный на весь мир! Незаменимый атрибут быта XIX – начала XX веков олицетворяет собой домашний уют. Чаем из самовара угощали даже королеву Великобритании Елизавету II.

Другим известным промыслом является каслинское литье. Скульптуры и предметы декоративно-прикладного искусства производят в Челябинской области.

Скань

Скань – один из древнейших металлических промыслов (работы в этой технике известны еще с 9-10 веков). Это вид ювелирной техники: ажурный узор из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки. Мастера могут изготовить посуду (например, знакомые каждому подстаканники), церковную утварь, туалетные принадлежности.

Не менее знаменито чернение по серебру. Мастера Великого Устюга используют самую древнюю из известных на сегодняшний день технологий, украшая насыщенными рисунками и сюжетными гравюрами столовые приборы и посуду.

Частушки

Подведение итогов.

-Ребята, мы завершили наше увлекательное путешествие по нашей стране, и сейчас я хочу узнать насколько интересно было вам наше мероприятие и какие знания вы от этого получили.

Я буду показывать вам различные виды творчества, а вы назовите, что это за промысел. (показываю поделки, выполненные руками детей).

На этом наше мероприятие подошло к концу, надеюсь, что вы сегодня уйдёте с нашего классного часа в хорошем настроении и унесёте с собой максимум знаний.