Шопен концерт сценарий

Сценарий концерта

«Фредерик Шопен и его творчество»

Партия фортепиано Новикова А.В.

Ведущая и автор сценария Кузнецова И.М.

1.Звучит Ноктюрн до диез минор

Ведущая: «Это произошло в одну из осенних ночей 1940 года в оккупированной гитлеровскими захватчиками Варшаве.

В полумертвом городе царила настороженная тишина. Послышались чьи-то крадущиеся шаги, и в смутных очертаниях полуразрушенного костела мелькнули еле различимые силуэты людей-один…второй… третий…

Их много этих смельчаков-патриотов, что с риском для жизни пробрались ночью в самое логово врага, чтобы спасти от надругательств драгоценную реликвию польского народа — сердце Шопена.»

Добрый вечер!

Сегодняшний концерт посвящен творчеству замечательного, уникального композитора и пианиста Фридерика Шопена.  Неповторимость заключается в том, что всю свою жизнь он посвятил сочинению музыки для одного единственного музыкального инструмента фортепиано. В музыке переданы все его чувства — радость и горе, дружба и любовь, разочарование и небывалая тоска. Недаром русский композитор А.Г.Рубинштейн назвал Шопена «душою фортепиано». Трудно назвать какой-либо жанр, в котором не писал бы композитор: прелюдии, этюды, баллады, мазурки, вальсы, скерцо, полонезы…Мы начали концерт со слов из книги «Сердце Шопена» и с Ноктюрна, который композитор посвятил своей старшей сестре Людвике. Он писал: «Я испытываю бесконечную любовь к этому произведению. Мне оно слышится таким земным, полным человеческой любви к жизни, но и окончательного смирения перед неизбежным». Неизбежным Шопен считал конец жизненного пути человека, поэтому данный Ноктюрн называют «Посмертным».

Каким же был Фридерик Шопен, чье сердце защищали смельчаки, готовые отдать за него свою жизнь, свои сердца.

Фредерик Шопен родился в 1810 году в Польше — недалеко от столицы Варшавы — в местечке Желязова Воля. Отец у него был француз-преподаватель французского языка и литературы. Он знал так же немецкий язык и прекрасно играл на скрипке и флейте. Мать — полячка, большая любительница музыки, хорошо владеющая фортепиано. И, естественно, она стала первой учительницей своего сына. Родители прожили долгую и счастливую жизнь вместе — около 40 лет.

Существует такой факт из жизни Ф.Шопена — когда звучала музыка, малыш начинал плакать. Родителей это очень огорчало. Они думали, что музыка раздражает, не нравится мальчику. Оказалось, наоборот, он очень остро реагировал на звуки, проявляя столь необычно взволнованность.

Как было сказано, Шопен писал в разных жанрах. Сейчас прозвучат 3 прелюдии — это пример разных чувств, настроений; они так же отличаются и по своему размеру. Всего написано композитором 24 прелюдии.

2 . (Звучат 3 прелюдии)

Обучение музыке продвигалось очень успешно и к 12 годам Фридерик приобрел славу одного из лучших пианистов Варшавы, а ведь музыкальная жизнь столицы Польши была очень оживленной.

Шопен замечательно рисовал, был прекрасным актером — с друзьями и сестрами ставили домашние спектакли, шарады, разыгрывали их и вообще вокруг него кипело веселье.

Фридерик много играет в концертах. Варшава давно «лежит у его ног». Но ему предстоят гастроли за границей и Шопен понимает, как трудно будет ему, никому не известному музыканту из Польши, доказать Европе, что он достоин внимания.

В это период композитор также много сочиняет, отдавая предпочтение национальной польской музыке.

(Звучит мазурка ми минор).

Мазурка — это жанр, который появился от слияния трех танцев, танцевавшихся в разных местностях Польши и так же, как и прелюдии, передающих разные настроения от блестящих бальных до трагических и скорбных. Он сочинил 58 мазурок.

Наконец, Шопен покидает Варшаву и отправляется на гастроли.

Вена! Ее улицы слышали шаги Гайдна и Моцарта, Шуберта и Бетховена. И вот — новый гений! Впервые Шопен познал настоящий большой успех не у себя дома. Варшавяне говорили «Судьба наградила поляков Шопеном, как немцев Моцартом». И им стали гордиться еще больше.

В этот период Фридерик сочиняет ряд этюдов. Этюд представляет собой упражнение для развития техники беглости пальцев. С первых месяцев овладения инструментом музыканты начинают играть этюды. У Шопена этюд перестал быть упражнением. Помимо технических навыков, он имеет определенный смысл и содержание, а также становится концертным произведением.

3. (Звучит этюд до диез минор)

Все чаще темой разговоров становится политическая жизнь. В Европе было неспокойно. В разных уголках вспыхивали восстания и в Польше в том числе. Близкие люди Шопена уговаривали его отправиться в очередное концертное турне, чтобы оградить от политических событий в стране. Но Фридерик все откладывал отъезд. «Я все еще не чувствую себя в силах назначить день отъезда. Если я уеду, то, кажется, не увижу дома; думаю, что умру вдали от родины. А как это, должно быть, печально — умереть не там, где ты жил» — с грустью писал он.

И как отклик на это настроение появляется произведение «Фантазия- экспромт».

4.(Звучит «Фантазия- экспромт»).

2 ноября 1830 года Шопен покинул Варшаву. Почти три недели добирался он до Вены. Но на этот раз вся музыкальная атмосфера Вены изменилась. Венцы теперь поклонники вальса. Он звучит повсюду; музыкальным кумиром стал Иоганн Штраус. И композитор решает немедленно вернуться домой. Но приходит письмо от отца, в котором он умоляет отложить возвращение, так как в Варшаве происходят грозные события. У Фридерика было много друзей среди повстанцев. Что будет с сыном, если он вернется домой и окажется в водовороте этих трагических событий? Вскоре, однако, возвращение стало вообще невозможным. Австрия и Пруссия закрыли свои границы с Польшей. Пламя польского восстания было опасно для правительств этих стран. Опасность в Австрии видели и в музыке польского композитора, оказавшегося на австрийской земле.

Как творческий отклик на происходящие в Польше события появился знаменитый этюд, названный «Революционным», где он излил свое горе, боль, гнев, возмущение.

5.(Звучит «Революционный этюд» до минор).

В 1831 году Шопен поселился в Париже, где и оставался до конца своих дней. С живым интересом композитор окунается в парижскую жизнь, где живут писатели Бальзак, Гюго, Дюма — отец, Стендаль; музыканты Лист, Россини, Берлиоз, певица Полина Виардо, польский поэт Адам Мицкевич. В этом городе умели ценить таланты. И Шопен очень продуктивно работает. Появляются мазурки, полонезы, прелюдии, скерцо, баллада, этюды и другие произведения. Если бы не разлука с родиной, композитор был бы в эти годы вполне счастлив — он имел творческие и артистические успехи.

Шопен дал в Париже свой первый концерт. Успех был полным. «Нам вспоминается его первое выступление, когда аплодисменты, возраставшие с удвоенной силой, казалось, никак не могли полностью выразить наш энтузиазм перед лицом этого таланта, который открыл новую веру в развитии поэтического чувства» — писал об этом триумфе Ференц Лист.

Итак, Париж покорен. Но друзья говорили «Наш дорогой Фридерик дал концерт, который принес ему большое имя, но мало денег».

Как не грустно, но вопрос денег очень важен для Шопена. Издатели охотно берут его сочинения, но не платят автору. Надежды на то, что концерты могут его обеспечить, нет. Фридерик даже подумывал о путешествии в Америку. Потомки должны быть благодарны Листу, сумевшему отговорить его от этой авантюры.

С Листом Шопен подружился сразу, хотя они и не были похожи друг на друга. Игра Шопена поразила Листа настолько, что на какое- то время он перестал играть на публике. Но впоследствии в концертах они очень дополняли друг друга: Лист затмевал Шопена силой и блеском, Шопен же Листа- несказанной поэтичностью. Играли они и в четыре руки. Критики называли обоих «величайшими пианистами эпохи». А Лист о музыке Шопена писал так «У него мелодия колыхалась, как челнок на гребне мощной волны, или, напротив, выделялась неясно, как воздушное видение, внезапно появившееся в этом осязаемом и ощутимом мире».

Как дань дружбе двух великих музыкантов прозвучат три произведения Ф.Листа.

6. Ноктюрн «Грезы»

7.«Хоровод гномов»

8.«Кампанелла»

Полонез- это торжественный национальный танец- шествие, которым, как правило, открывались балы. Слово «полонез» так и переводится «польский».

Надо отметить, что некоторые полонезы, так же, как и другие произведения Шопена, приобрели даже трагическую направленность.

9.(Звучит полонез ля мажор)

За долгие годы — а прошло уже пять лет- Шопен ни разу не был в Польше, и, что самое грустное, не видел своих родных. Встреча состоялась в Чехии- Карлсбаде, куда семья приехала на лечение. Фридерик был на верху блаженства. Какое было счастье гулять с мамочкой, держа ее за руку! Но прошли счастливые дни свидания и Шопен должен был вернуться в Париж.

По дороге он встречается со своим лицейским другом Водзинским и знакомится с его сестрой Марией. Между молодыми людьми вспыхивают чувства и через некоторое время Мария соглашается стать женой композитора. Ей он посвящает Вальс, за что получает в подарок розу.

10.(Звучит Вальс до диез минор).

Но бракосочетание так и не состоялось — разлука, незнатное происхождение, а, быть может, и его хрупкое здоровье, были причиной постепенного охлаждения интереса Водзинских к Фридерику, а затем и окончательного разрыва их отношений. Шопен очень переживал. После смерти композитора нашли пачку писем Марии, перевязанную лентой, засохшую розу и надпись сверху «Мое горе».

Через какое-то время Шопен знакомится с модной французской писательницей Авророй Дюдеван, которая писала свои произведения под псевдонимом Жорж Санд. С ней связаны долгие годы дружбы, а ее дети искренне полюбили Шопена. В имении Авроры в небольшом домике композитор сочинял свои шедевры.

Но проходит время и с подрастающими детьми все сложнее находить общий язык. Это непонимание выражается в музыке. Появляется Скерцо. «Скерцо» в переводе означает «шутка». Но скерцо Шопена совсем не выражение юмора, шутки, как сложилось в традиционном представлении. Это предельно серьезная музыка, драматичная, часто трагичная.

(Звучит Скерцо).

Здоровье Шопена вызывает все большие опасения. Он жалуется на грудь, дыхание и последние месяцы жизни проводит в основном в постели.

В ночь на 17 октября 1949 года великого пианиста и композитора не стало. Весь музыкальный мир был ошеломлен его смертью. Шопену было всего 39 лет. В Париже прошли торжественные похороны. Похоронили его на кладбище Пер Лашез. А его сердце в ларце из черного дерева вернулось на родину. Так завещал Шопен. Его тайно доставила из Парижа в Варшаву  сестра Фридерика Шопена Людвика.

Умирающий во Франции Шопен понимал, что тело его на родину перевезти не удастся. «…Возьмите туда, по крайней мере, мое сердце», — попросил он. Людвика выполнила его просьбу.

Любовью к Польше пропитан каждый такт музыки Шопена. Разлученный до конца жизнь с родиной, он оставался всегда польским композитором. Вот почему, как самая дорогая реликвия, хранится в Варшаве в соборе Святого Креста сердце Шопена, которое до последнего своего удара билось для родной страны. На мраморной доске высечено имя композитора и слова из Евангелия от Матфея «Где сокровище твое, там и сердце твое.»

Варшавянин по происхождению, сердцем поляк, а по таланту гражданин мира!

Закончилась жизнь великого композитора и пианиста, но осталась его музыка, которая звучит, радует наши сердца и будет звучать вечно.

(Звучит Баллада).

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ, НАУКИ И МОЛОДЁЖНОЙ ПОЛИТИКИ НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

«Лукояновский педагогический колледж им. А.М. Горького«

(ГБПОУ ЛПК)

ВЕЧЕР, ПОСВЯЩЁННЫЙ 210-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

ФРИДЕРИКА ШОПЕНА

Составители:

Мыльников Виктор Николаевич,

Мыльникова Галина Ивановна,

преподаватели музыки

г. Лукоянов 2020

Вечер, посвящённый 210-летию со дня рождения

Фридерика Шопена

Звучит песня «Ноктюрн Шопена» (исп. Зенкина Юлия, 421 гр.).

Ведущий 1: Добрый вечер! Приглашаем Вас в музыкальный салон!

Сдайд 1 (Портрет Ф. Шопена)

Ведущий 2: 1 марта 2020 года исполняется 210 лет со дня рождения выдающегося польского композитора и пианиста Фридерика Шопена. Сегодня в XXI веке музыка Шопена как никогда актуальна, она восполняет то, чего нам так остро не хватает в современной действительности: искренности, непосредственности, естественности в выражении чувств и эмоций.

Ведущий 1: Немного есть композиторов, чье творчество причисляется к величайшим сокровищам мирового искусства и в то же время доступно самым широким кругам слушателей, пользуется мировой популярностью в подлинном и глубоком значении слова.

Ведущий 2: Гениальный польский композитор и пианист Фридерик Шопен занимает даже среди великих композиторов место во многих отношениях исключительное.

Ведущий 1: В отличие от многих своих предшественников (Моцарта, Бетховена) и современников (Листа, Берлиоза) Шопен сочинял почти исключительно для фортепиано (притом ограничивался преимущественно произведениями небольшого объема). Он, как никто другой, умел сказать многое в малом, выразить большое содержание в скромных по масштабу формах; а из фортепиано он извлек такое богатство ярких красок и тончайших оттенков, что оно как бы заменило собой целый оркестр, сохранив, однако, свои специфические свойства как инструмента камерного, интимного.

Ведущий 2: Нежность и хрупкость шопеновской музыки описана Ференцом Листом как «прекрасные цветы на необычайно тонких листьях». Вслушайтесь в звуки вальса……

Слайд 2 Ф.Шопен «Вальс Des—dur»

Ведущий 1: Известно также, что наибольшей популярностью у широких кругов слушателей пользуется музыка вокальная: живое дыхание человеческого голоса и связь со словом делают музыку более непосредственно воздействующей и доступной. У Шопена сочинено 17 песен. 12 августа 1829 года влюбленный юноша пишет в письме из Парижа: «Вдохновлен образом Констанции Гладковской». Так была сочинена одна из лучших песен Шопена для хора «Желание».

Исполняет хор.

Ведущий 2: Шопен придал фортепиано свойства не только оркестра, но и человеческого голоса; а мелодичность многих фортепианных произведений такова, что их хочется петь.

Борис Пастернак в эссе «Шопен» пишет: « Главным средством выражения, языком, которым у Шопена изложено все, что он хотел сказать, была его мелодия, наиболее неподдельная и могущественная из всех, какие мы знаем. Это не короткий, куплетно возвращающийся мелодический мотив, не повторение оперной арии, без конца выделывающей голосом одно и то же, это поступательно развивающаяся мысль, подобная ходу прикрывающей повести или содержанию исторически важного сообщения».

Слайд 3: Прелюдия № 6 h-moll

Ведущий 1: Слово «прелюдия» в переводе с латинского означает «вступление». Во времена Баха прелюдия могла предшествовать сюите, фуге. Существовали прелюдии и в виде самостоятельных пьес для органа и клавира.

Шопену принадлежит первенство в создании цикла из 24 прелюдий. Прелюдии чрезвычайно богаты и разнообразны по своему содержанию. Грустные, певучие пьесы чередуются с бурно-стремительными, скорбно-сосредоточенные – со светлыми и жизнерадостными. Различны они и по масштабам. Есть миниатюры. Но в них яркие пассажи, красоты фортепианного письма, «дышащая» фактура, легкая бисерная техника… Антон Рубинштейн назвал прелюдии Шопена «жемчужинами».

Слайд: Прелюдия № 20 A—dur

Прелюдия № 7 c—moll

Ведущий 2: Вся музыка Шопена изначально и самым очевидным образом рассчитана на то, чтобы нравиться – и это совершенно нормально. В ней переданы мысли и чувства автора на различных жизненных этапах.

Ведущий 1: Процитируем несколько строк из Авроры Дюдеван, писавшей под мужским псевдонимом «Жорж Санд» — будучи для Фридерика Шопена «музой», энергетическим «вампиром», любовницей, «классной дамой, доброй феей и «мегерой» в одном знаменитом лице, она могла наблюдать даже куда больше того, чем записала в свои дневники на острове Мальорка. «Он на целые дни запирался в своей комнате, плакал, бегал взад и вперед, ломал перья, сотни раз повторял один и тот же такт…» Вот так он мог потратить шесть недель на одну страницу – чтобы, в конце концов, записать ее в том же виде, в каком наскоро набросал ее в первый день».

Слайд: Мазурка № 49.

Ведущий 2: Между тем Борис Леонидович Пастернак, восхищавшийся тем, как его кумир в свои этюды вложил « живое чудо фольварков, рощ, полей…», заметил еще и другое. Он сказал, что Шопен не имел времени выдумывать свой собственный музыкальный язык, зато успел за 39 лет жизни высказать множество новых мыслей уже известным, старым фортепианным языкам. В самом деле, «поэт фортепиано».

Слайд: Этюд № 7 cis-moll

Ведущий 1: «Этюды Шопена… Это музыкально изложенные исследования по теории детства и отдельные главы фортепианного введения к смерти (поразительно, что половину из них писал человек двадцати лет), и они скорее обучают истории, строению Вселенной и еще чему бы то ни было более далекому и общему, чем игре на рояле. Значение Шопена шире музыки. Его деятельность кажется нам ее вторичным открытием» (Б.Пастернак эссе «Шопен»).

Слайд: Этюд № 12 c-moll

Ведущий 2: С октября 1849 года для всех истинных, посвященных в тайны и идеалы романтиков начался обратный отсчет музыкального времени. И он продолжается до сих пор. От чахотки умер 39 – летний парижанин – польский гений с французской пропиской, «король фортепиано». Но почему? На этот вопрос два прошедших столетия не дали бесспорного ответа.

Ведущий 1: Среди всех классиков и романтиков Шопен – самая зацелованная «икона». Именно он часто делает исполнителям – виртуозам карьеру. По его нотным тетрадям учатся начинающие пианисты. Тексты его произведений – обязательная программа экзаменов, прослушиваний и конкурсов.

Ведущий 2: Начиная с 1927 года в Варшаве регулярно устраиваются конкурсы имени Шопена. Первой премии на первом конкурсе был удостоен советский пианист Лев Оборин.

Музыка Шопена признана гениальной еще при жизни композитора. В Лейпциге 7 декабря 1831 года Роберт Шуман произнес следующие слова после шопеновского концерта: «Шляпы долой, господа, перед вами гений!».

Ведущий 1: А как в Польше чтят великого композитора и пианиста?

Послушаем рассказ преподавателя музыки Виктора Николаевича Мыльникова, которому посчастливилось побывать в столице Польши Варшаве на фестивале музыки Фридерика Шопена.

Слайд: «Прелюдия № 4

В Польше, на его географической родине, похоронено шопеновское сердце, в Париже – тело (по завещанию композитора). В его музыке — интонации польской культуры. «Не смолкнет сердце юного Шопена». Его музыка вечна.

М.Таривердиев «Музыка»

Музыкальная гостиная

«Вспоминая Шопена»

1. Презентация по Ф.Шопену (Г.В.)

Ю.С. Сегодня мы рады приветствовать в зале всех любителей музыки!

Наша музыкальная встреча посвящена творчеству Фридерика Шопена, которому в этом году со дня рождения исполняется 210 лет. Вот он- великий польский композитор-пианист (указывается на портрет). Теперь, благодаря найденной фотографии, сделанной за два или три года до смерти Шопена, мы знаем, как он в действительности выглядел: рано состарившийся человек с выражением лица, свидетельствующим о болезненности и изнуренности; с черными локонами, прикрывающими его лоб. Жизнь ему отмерила всего 39 лет, ровно половину из которых он прожил на чужбине вдали от родной Польши. Свое творчество Шопен почти целиком посвятил любимейшему инструменту- фортепиано. К сожалению, полтора столетия назад не было сделано пусть хоть несовершенной фотографии, которая запечатлела бы фортепианную игру Шопена. Но есть множество описаний и музыкальных рецензий на шопеновские концертные выступления.

В личности композитора было что-то гипнотическое, что завораживало публику. Парадоксально, но сцену он не любил. Его друг, композитор Ференц Лист, как-то спросил Шопена: как одним словом определить характер его музыки? На что Шопен ответил- «жаль». В этом «жаль»- любовь, нежность, юмор, беда, боль, все в этой музыке!

Фантазия-экспромт (в записи)

В 18 лет Шопен влюбился. В то время он учился в Высшей школе музыки в Варшаве. Предметом обожания была такая же студентка- Констанция Гладковска. Он так и не смог сказать ей о своем чувстве. Лишь много лет спустя Констанция с удивлением узнала о том, как много она когда-то значила для Шопена. Тогда свое объяснение в любви Фридерик выразил оригинально- песенкой «Желание». Эту песню подхватила Варшава, а вскоре и вся Польша

«Желание» исполняет вокальный ансамбль

Живя в Варшаве, Шопен на лето обязательно приезжал к родным в местечко Желязова Воля, где обожал местные деревенские вечеринки. Местные музыканты играли на инструментах, которые были в наличии, и порой даже ему предлагалось поиграть на каком-нибудь контрабасе, у которого обычно не хватало струны…Не исключено, что в его мазурках, полонезах мы слышим те самые деревенские воспоминания

Мазурка ля мажор. Играет уч- ца 6 класса Сорокина Евгения

Свой первый концерт он дал в 8 лет и вскоре стал знаменитостью. Вам наверняка хочется узнать, откуда такая любовь к музыке? Еще не умея говорить, ребенок начинал громко плакать, как только слышал пение матери или игру отца. Родители полагали, что Фридерик не любит музыку, и это их сильно огорчало. Но скоро убедились, что это совсем не так. К пяти годам мальчик уже уверенно исполнял несложные пьесы, разученные под руководством старшей сестры Людвики. Шопен очень любил играть в темноте. Это позволяло ему настроиться и получить вдохновение для написания уникальных произведений.

Маленький вальс ля минор. Играет ученица 5 класса Мизгирева Роксана

Николай Огарев

Звуки
Как дорожу я прекрасным мгновеньем!

Музыкой вдруг наполняется слух.

Звуки несутся с каким-то стремленьем,

Звуки откуда-то льются вокруг.

Сердце за ними стремится тревожно,

Хочет за ними куда0то лететь….

В эти минуты растаять бы можно,

В эти минуты легко умереть.

Прелюдия си минор. Играет Г.Н.

Жизнь так определила, что с 1829 года Шопен живет то в Вене, то в Праге, то в Лондоне, но, в основном, в Париже. Когда он узнал, что в 1831 году в Польше жестоко подавлено восстание патриотов за свободу своей страны, тревога охватила композитора, т.к. среди восставших были его родственники. Чем он мог им помочь, живя вдалеке от Родины и не имея никакого шанса вернуться домой?- МУЗЫКОЙ!!!

Этюд № 15. Играет ученик 5 класса Корляков Константин

Шопен был везунчиком в творчестве. Его любила публика, у него были изданы почти все сочинения. Мир балета не мог не заметить музыку такой красоты и изысканности. Русским балетмейстером Михаилом Фокиным в 1907 на сцене Мариинского театра был поставлен одноактный балет на музыку Шопена- «Шопениана». Романтический лирический бессюжетный балет отличался безукоризненным вкусом Фокина. Одна поза плавно переливалась в другую, словно рисуя идеальную картину единого завораживающего действа.

Вальс до-диез минор (запись)

Париж 1849 года…. Фредерик Шопен, задыхаясь на смертном одре, прошептал последнюю просьбу, которая стала легендой: «Возьмите мое сердце, когда я умру, и похороните его в Польше». Он хотел, чтобы символ его души отдыхал на родине, по которой он тосковал в добровольном изгнании во Франции. По желанию Шопена, его тело похоронено в Париже, а сердце было перевезено в Польшу, где и поныне оно покоится в варшавской церкви Святого Креста.

Ноктюрн до-диез минор «посмертный» (запись)

Играет девочка Шопена.

Над клавишами пальцы-птицы.

Как напряженны в зале лица!

В глазах ассоциаций пена,

Воспоминания и блики

Слиянья с музыкой великой.

(Исаак Нюренберг)

Прав был немецкий композитор Роберта Шумана, который сказал о Шопене: «Господа, снимите шляпы, пред вами гений!». 

До новых встреч!

Музыкальный вечер, посвященный музыке Ф.Шопена, для школьников средних и
старших классов.

Цели: создание особой благоприятной атмосферы для восприятия классической
музыки (атмосфера музыкально-поэтического салона), обострение восприимчивости
через слово, комплексное развитие музыкальности детей.

Задачи:

1. вызвать эмоциональный отклик слушателей на события из жизни композитора
   как возможность обострения восприимчивости детей к классической музыке;
2. развивать целостную музыкальность детей через объединение различных
   видов искусств, прежде всего музыки и поэзии;
3. развивать способности детей к построению ассоциативных аналогий между
   собственными ощущениями и звуковыми и поэтическими образами.

“Опять Шопен не ищет выгод,
Но, окрыляясь на лету,
Один прокладывает выход
Из вероятья – в правоту…”
Б.Пастернак

Прошедший 2010 год отмечен значительным юбилеем. Мир отмечал 200-летие со дня
рождения великого польского композитора Фридерика Шопена. Яркий представитель
романтизма, одержимый фортепиано, проживший невероятно насыщенную и в то же
время трагическую жизнь…

Что же такое для нас музыка Шопена, что она несет в себе, кроме того, что,
конечно же, она великая, незабываемая, чувственная и т.д.? Для одних она –
красивая, для других – величественная, для третьих – просто громкая или тихая.

Подумайте и пусть каждый из вас на этом вечере попытается для себя ответить
на этот вопрос, потому что каждый в этой музыке найдет для себя что-то свое,
личное и сокровенное….

200 лет назад в небольшом местечке под Варшавой родился гений. Его имя –
Фридерик Шопен.

Шопена называли польским Моцартом. Говорили, что если бы Моцарт родился в 19
столетии, то он бы писал такую же музыку, что и Шопен.

Как и Моцарт – Шопен образец раннего развития. Его гениальность проявилась
очень рано: подобно Моцарту, он поражал всех своими способностями, музыкальной
одержимостью, неиссякаемой фантазией. Музыкальная впечатлительность проявлялись
бурно и необычайно: он мог плакать, слушая музыку, вскакивать ночью, чтобы
подобрать запомнившуюся мелодию или аккорд. Шопену, как и Моцарту, очень повезло
с родителями: они его обожали, выполняли любой его каприз, баловали его. Поэтому
воспоминания о детстве он пронес через всю свою жизнь, это была та сказка, в
которую он стремился вернуться уже будучи взрослым. Родители были мудры и очень
бережно относились к своему ребенку.

Это практически, как у Пастернака:

Так начинают… Года в два
От мамки рвутся в тьму мелодий.
Щебечут, свищут, – а слова
Являются о третьем годе…..

Шопен начинал жить музыкой и жил ею всю свою недолгую жизнь… Жизнь Шопена,
как и его музыка, полна противоречий. Поляк по матери, по воспитанию и
мироощущению, француз – по отцу… Поляк-патриот, призывающий к освобождению
Польши, а всю сознательную жизнь провел во Франции, романтик по мироощущению, но
стремившийся к классической стройности. Его называли самым романтичным и
поэтичным музыкантом 19 столетия, еще называли душой фортепиано. И в то же время
говорили, что произведения Шопена – “ это пушки, спрятанные под цветами…”. Это
все о нем, о Шопене, о его музыке.

Наш вечер мы откроем полонезом Шопена ля бемоль мажор. Это одно из самых
известных произведений Шопена, как сказал Луначарский, “это не лирика, это эпос,
картинное изображение судеб целого народа….” Полонез принадлежит к наиболее
героическим страницам шопеновской музыки. Здесь звучит все: и гордость за свой
народ, и мужество, и смелость, и вера в победу. Полонез этот часто называют
кавалерийским, сравнивая его звучание со скачущей конницей, в рядах которой
мчатся трубачи.

“Заслышу я конское ржанье,
И пушечный гром, и трубу…”

Это слова из “Гренадеров” Гейне могут стать эпиграфом к этой музыке, в
которой скорбь о поражении родины сочетается с верой о возрождении ее славы и
величия.

Итак, звучит Полонез Ля бемоль мажор Шопена.

Великий физик Альберт Эйнштейн как-то сказал: “Бог изощрен, но не
злонамерен”.

Давайте подумаем, что это значит. Ведь это и о нас с вами тоже: вдумайтесь –
бог изощрен, но не злонамерен! Ведь практически у каждого человека в жизни есть
какие-то события, явления, которые переворачивают его жизнь, заставляют ее
двигаться по определенному конкретному руслу.

В своей книге “Тайны гениев” известный скрипач и культуролог М.Казиник
приводит огромное количество примеров божественной изощренности. Действительно,
стоит задуматься над тем, как же так могло случиться, что Бах – гениальный
композитор всех времен и народов – вынужден был служить в небольших затхлых
немецких городах, унижаясь перед мало понимающими в музыке, но богатыми людьми,
постоянно доказывая, что он старательный работник и неплохой музыкант?

Как так могло случиться, что Бетховен, музыкальный гигант классицизма, вдруг
оглох? Что может быть страшнее для композитора? За что ему такая божья кара?

Нужно ли было, чтобы Шуман – тончайшей души человек и гениальный композитор
вдруг заболел страшной душевной болезнью и закончил свою жизнь в клинике для
душевнобольных?

Почему композитор, больше всех повлиявших на последующее за ним развитие
музыки, Модест Петрович Мусоргский, вдруг заболел тяжелейшей формой алкоголизма?

Все эти примеры говорят о великой божественной изощренности, но изощренности
без злонамеренности. Ведь не оглохни Бетховен, мы бы не знали музыки его
позднего периода, когда все второстепенное ушло на задний план, а остался лишь
разговор с Космосом, с самим Богом.

Вся жизнь Шопена – это ярчайший пример божественной изощренности без
злонамеренности. Господь дал ему божественный музыкальный дар, равный Моцарту,
но тут же наказал его, наказал изощренно. И наказание это наступило гораздо
раньше, чем страшная глухота у Бетховена, раньше, чем сумасшествие у Шумана –
примерно к 19 годам.

Шопен начинает кашлять, кашлять сильно, появляется кровь… Он обращается к
врачам и выясняется, что у него туберкулез, жуткая форма, последняя стадия… И
когда Шопен старается узнать¸ сколько же ему остается жить, то врачи в ответ
ничего не могут сказать конкретного, а в конце концов отвечают – год, полтора…

Шопен проживает еще 20 лет!!!

Почему? Врачи ошиблись, медицина на низком уровне? Нет! Все нормально,
диагноз верный. Смертник. Должен был умереть обязательно. Туберкулез или
чахотка, как тогда говорили, в то время не лечился, был смертельно опасной
болезнью. Да и сам Шопен был настолько хрупким и болезненным человеком, что у
его организма просто не было сил бороться. И все же…. Прожил 20 лет, хотя
обещали лишь год-полтора.

В чем же секрет? Ответ мы находим в некоторых источниках. Жорж Санд,
возлюбленная Шопена, с которой он прожил в Париже более 10 лет вспоминает, что
когда Шопен играл и сочинял – он не кашлял! Вы можете себе представить – когда
Шопен сочинял и играл, он не кашлял. А он практически все время либо сочинял,
либо играл. Так вот в чем разгадка: эти 20 прожитых лет потому и были прожиты,
что он практически все время сочинял или играл, а значит не кашлял. Не будь
музыки – он бы не прожил и тех 39 лет, которые он прожил, а умер бы в 20, как
говорили врачи. Музыка его учила дышать, или точнее он дышал сквозь музыку, а
потому и не кашлял. Вот вам и медицина, вот вам и пример воздействия музыки.
Наверное поэтому музыка Шопена самая воздушная, самая дышащая. Фактура в его
произведениях настолько наполнена дыханием, что кажется, ты не только дышишь, но
и ощущаешь все запахи.

Сейчас на нашем вечере прозвучат два ноктюрна: Ми бемоль мажор и до диез
минор. Они очень разные по характеру. Но их объединяет одно – широкое дыхание,
парящая мелодия-голос, которая тоже дышит, то чего было очень трудно
осуществлять Шопену в жизни, он сделал в своей музыке. Именно в ней он дышал и
жил…

Итак, сейчас прозвучат ноктюрны Ми бемоль мажор и до диез минор.

Когда Шопена спрашивали, каким именем назвать то, что звучит в его музыке, он
неизменно отвечал коротким польским словом “zal”. На польском это очень емкое
слово, близкое к русскому слову “люблю”. И действительно, как истинный романтик,
Шопен прежде всего нас учит чувствовать, любить. И практически единственное
вокальное произведение Шопена – он писал практически все для фортепиано – песня
“Желание”, написанная еще в юношеском возрасте, тоже посвящено любви.

Итак, Шопен. Песня “Желание”.

“Пыл неистового чувства
Для певца, как верный конь,
Щит ему – его искусство,
Меч – фантазии огонь…”, – писал Гейне.

“Разум ошибается – чувства никогда” – вот девиз романтиков, вот девиз Шопена.

Своеобразным дневником любви Шопена стали его вальсы – он писал их на
протяжении всей своей жизни: начиная с польских лет, когда он был еще пылким
юношей, до зрелых лет в Париже.

Вальс – один из самых популярных жанров Х1Х века, был очень востребован
слушателями. Но то, что сделал Шопен с жанром вальса можно только сравнить с
прикосновением волшебной палочки феи из сказки о Золушке. Помните,
прикоснувшись, она из тыквы сделала карету, мыши стали скакунами, лохмотья
превратились в прекрасное платье.

Так и Шопен прикосновением своего гения превратил обычный бытовой танец в
удивительно трогательную, щемящую, а иногда и блестящую миниатюру.

На нашем вечере прозвучат три вальса, написанные Шопеном в разные периоды
своей жизни. Это вальс Ре бемоль мажор, ми минор и вальс до диез минор. Каждый
из них связан с именами конкретных женщин, в которых в тот или иной период жизни
был влюблен Шопен.

Первый вальс ре бемоль мажор – это портрет блестящей женщины, которую Шопен
встретил в Париже – графини Дельфины Потоцкой. Ей было 25 лет, когда они
встретились, она обладала удивительной красотой и необыкновенным умом, она
великолепно играла и вдохновенно пела, а еще ей был присущ редкий оптимизм и
ощущение радости жизни. Покоренный ею Шопен написал этот вальс, как своего рода
портрет этой удивительной девушки и очень часто исполнял его в концертах.

Через много лет именно Дельфину Потоцкую захотел увидеть Шопен перед смертью.
Ее пригласили к постели умирающего композитора и она ему пела¸ пела любимую им
арию “Нормы” из оперы Беллини.

Второй вальс – вальс ми минор – написан еще в польский период и связан с
именем Констанции Гладковской, певицы, студентки Варшавской консерватории.
Шопен, тайно влюбленный в девушку, посвятил ей несколько произведений, в том
числе и этот вальс,

поражающий своей легкостью, хрупкой нежностью, грациозностью, и в то же время
страстной порывистостью.

И, наконец, третий вальс, вальс до диез минор, связан с именами сразу двух
женщин – именем Марии Водзиньской и Шарлоты Ротшильд.

Мария Водзиньская – дочь польских друзей семьи Шопена – самая трагическая
любовь Шопена. Эта рана не заживала у него всю его недолгую жизнь. Начавшись со
взаимных чувств, отношения закончились трагически – Мария вышла замуж за
другого, более богатого человека. Шопен тяжело переживал этот разрыв. Однажды он
собрал все письма Марии, присоединил к ним засохшую розу, когда-то ею
подаренную, перевязал пакет ленточкой и написал на нем: “Мое горе”. Хотя этот
вальс и вдохновлен Марией Водзиньской, посвящен он его ученице, Шарлоте
Ротшильд. Вероятно, боль разрыва была для Шопена настолько велика, что он не
захотел видеть имени возлюбленной даже в посвящении.

Итак, звучат три вальса: вальс Ре бемоль мажор, вальс ми минор и вальс до
диез минор.

Когда говорят о Шопене, вспоминаются две цифры: рост – метр семьдесят шесть
см, очень высокий для того времени, вес – 46–48 кг. Представьте себе это
невероятное соотношение роста и веса, каковы это пропорции роста и веса! Такое
впечатление, что не было физического тела, а были только длинные волосы, орлиный
нос и длинные-длинные пальцы, которые потом посмертно запечатлели в гипсе!

Шопена не случайно называют польским Моцартом. Такая же ранняя гениальность,
такая же мелодическая щедрость, такая же божественная красота. Но есть еще одно
качество, которое их роднит. И у Моцарта, и у Шопена в музыке, даже очень
светлой, чувствуется приближение смерти. Помните, как у Пушкина – “ но вдруг –
виденье гробовое, внезапный мрак, иль что-нибудь такое…”.

Шопен, также как и Моцарт, не знал, сколько ему еще отпущено Богом, он жил в
постоянном страхе, что не проснется утром. А когда каждый вечер воспринимается,
как последний, завтра может быть не проснешься, то музыка этого вечера должна
быть совершенной, потому что завтра уже ничего не сможешь исправить. Начиная с
19 лет Шопен пишет каждую свою мелодию, как последнюю, каждое свое произведение,
как последнее. Начиная с 19 лет Шопен пишет только одни шедевры – у него нет
проходящих произведений, все – гениальные. Это относится и к мазуркам Шопена.
Практически каждая из них – шедевр. И в то же время – это самый сокровенный
дневник композитора, Шопен писал мазурки с ранней юности до последних лет жизни,
все свои самые сокровенные мысли Шопен зашифровывал в своих мазурках. Мазурки
очень небольшие по размерам, но плотность духовной информации в них настолько
велика, что можно сравнить с целой симфонией.

На нашем вечере прозвучат три мазурки, написанные в разные периоды жизни
композитора: мазурка до диез минор, мазурка ля минор и мазурка фа минор, которая
стала действительно последней мазуркой для Шопена.

Звучат мазурки до диез минор, ля минор, фа минор.

И в завершении нашего вечера прозвучит фортепианное произведение Шопена
крупной формы – 4 баллада фа минор.

Сам жанр баллады пришел в музыку из литературы. В Х1Х веке были очень
популярны поэтические баллады. Франц Шуберт написал несколько вокальных баллад.
Шопен же является создателем фортепианной баллады. 4 последняя баллада Шопена –
это лирико-эпическое повествование о судьбе родной Польши, о жизни и смерти, о
прекрасной неземной любви. Баллада посвящена той же ученице, что и до диез
минорный вальс – Шарлоте Ротшильд.

Загадка музыки Шопена – в ее многомерности. Удивительно, но сколько ушей –
столько Шопенов. Для одних он – сладкозвучный певец, “Орфей” своего времени, его
называют “лапочкой”, “душечкой”, для других он – страдалец, лишенный родины,
замученный бесконечными уроками и тяжелой болезнью. И все это, действительно,
есть в его музыке. И вы это услышите в 4 балладе, послушайте, как музыка говорит
с вами, с каждым по отдельности, поверяя самое сокровенное.

В этом и заключается секрет настоящего классического искусства: для каждого
последующего века оно становится еще нужнее, чем для предыдущего. Каждое
последующее поколение людей находит в этих произведениях все новые и новые
грани.

По завещанию Шопен был похоронен в Париже, а сердце его было перевезено в
Варшаву и захоронено там, потому что сердце – это душа…

“И странным виденьем грядущей поры
Вставало вдали все пришедшее после:
Все мысли веков, все мечты, все миры,
Все будущее галерей и музеев,
Все шалости фей, все дела чародеев,
Все елки на свете, все сны детворы….
Весь трепет затепленных свечек, все цепи,
Все великолепье цветной мишуры…”

Итак, Шопен баллада № 4 фа минор.

Литература:

1. Казиник М. “Тайны гениев”, Харьков, 2008.
2. Шопен Ф. Письма в 2-х томах (Сост. Г.С.Кухарский) М.,
   Музыка, 1989.

03.02.2015

Музыкальная гостиная – форма, которая позволяет знакомить учащихся и их родителей с лучшими образцами русской и мировой классики, раскрывать исполнительские возможности учащихся, воспитывать слушательские навыки. Обычно – это тематические вечера, например, музыка 20 века, «В ритме вальса», «Времена года», «Вечер фортепианного ансамбля» и др. Данная гостиная была подготовлена и проведена в год 200-летия Р. Шумана и Ф. Шопена. Она рассчитана на детей среднего и старшего возраста. Во время музыкальной гостиной можно демонстрировать мультимедийную презентацию о Р.Шумане и Ф.Шопене.

Оценить

1210

Музыка № 8. На мотив «Одна калина»

Гарно, гарно, аж за край
Проходить до зали,
Грай музико,грай!
Пiсня, пiсня на душi,
Вибирай, що хочеш,
Тiлки залиши
Припев: Фонтан Привата за вiкном,
I наших друзiв за столом,
Одну стежину,щоб до школи йшла сама!
Одну любов на все життя,
До КВНу почуття,
Музичну треттю, бо в нас iншоi нема!

Ведущий: Уважаемые члены жюри, вам слово! Конкурс оценивается по пятибалльной шкале. Объявите участникам свои первые оценки.
ОБЪЯВЛЯЮТСЯ ОЦЕНКИ.
Музыка № 9. ЗВУЧИТ «ПЕСЕНКА КАПИТАНОВ».

Ведущий: А сейчас у нас конкурс капитанов! Приветствуем капитана команды «Ассорти» — Александру Номер!(аплодисменты) И капитана команды «Не разлей вода» — Ирину Лучинкину!(аплодисменты).

Ведущий: Дорогие капитаны! Вам предстоит разгадать веселые перевертыши. Каждое слово нужно представить в противоположном значении и тогда получится правильный ответ. Например: УЙТИ ОТ СКЛЕЕННОЙ СТИРАЛЬНОЙ МАШИНЫ. УЙТИ- ЗНАЧИТ «ОСТАТЬСЯ», ОТ СКЛЕЕННОЙ – У РАЗБИТОЙ, СТИРАЛЬНАЯ МАШИНА – КОРЫТО. Получилось – «остаться у разбитого корыта»!Тот , кто из вас первый разгадает перевертыш и ответит правильно, принесет один балл своей команде. Уважаемое жюри, а ваша задача – фиксировать результаты! Итак, внимание!

— Новый враг хуже старых четырех (старый друг лучше новых двух)

— Множество против одного, один против многих.( один за всех- и все за одного)

— Начал развлечение – работай трусливо ( Кончил дело – гуляй смело)

-Умерла у деда одна грустная курица (Жили у бабуси 2 веселых гуся)

Ведущий: Продолжаем конкурс капитанов! Каждый капитан получает по две фразы ,думает несколько секунд и жестами и мимикой объясняет команде значение фразы. Если команда поймет своего капитана- присуждается очко! Итак, капитаны, получите первые фразы!
ДЛЯ САШИ: Мы – классные!
ДЛЯ ИРЫ: МЫ ПОБЕДИМ!
ДЛЯ САШИ: МЫ ЛЮБИМ МУЗЫКУ!
ДЛЯ ИРЫ:МЫ ЛЮБИМ ТАНЦЕВАТЬ!
-6-
Ведущий: И последний конкурс для капитанов – «сыграй свою роль»! Сейчас Ирина представит, что она Снегурочка(одеть на голову шапочку Снегурочки), которая опоздала на праздник в школе, да еще и потеряла подарки! Ее задача – убедительно рассказать Саше, которая будет завучем школы , почему она опоздала и куда дела подарки. Саша может задавать вопросы!
КОНКУРС.
Ведущий: а сейчас капитаны поменяются ролями. Ирина – ты директор школы , а Саша – Снегурочка (одеть шапочку), которая пришла поступать в музыкальную школу. Задача Снегурочки – убедить директора принять ее в школу, задача Директора школы — тактично отказать Снегурочке.
КОНКУРС.

Ведущий: Самое время подвести итоги конкурса Капитанов! Слово жюри!
Жюри объявляет оценки.

Ведущий: А мы продолжаем нашу игру! И следующий конкурс называется «Составь афишу». Команды получают набор слов и пытаются склеить свою афишу. Ну, а пока команды заняты
делом, у меня есть небольшое развлечение и для зрителей. Я вам загадываю загадки, а вы отвечаете!

Разминка для зрителей

1. Где жизнь всегда висит на волоске? (В электрической лампочке)
2. Какое лучшее средство от седины вы знаете? (Лысина)
3. Кто ходит сидя? (Шахматист)
4. Какой рукой вы мешаете чай? (Не рукой, а ложкой)
6. Почему грибы имеют форму зонта? (Растут в дождь)
7. При каких условиях жизнь пассажира в опасности? (Когда шофер верит в бессмертие.)
8. Может ли дождь идти два дня подряд? (Не может, так как ночь разделяет дни.)
9. Почему собака лает? (Потому что не может говорить.)
10. Что кидают в кастрюлю перед тем, как варят еду? (Взгляд: смотрят, чистая ли кастрюля.)

ЗВУЧИТ МУЗЫКА НОВОСТЕЙ. ЗА СТОЛ НА СЦЕНЕ САДЯТСЯ ДВА ВЕДУЩИХ В ОЧКАХ(ПАРЕНЬ И ДЕВУШКА)

1.А сейчас новости и начнём мы их с анонса.
-Мальчик съел килограмм селедки, соленый огурец и запил молоком…
Смотрите в кинотеатрах — «Гарри Поттер и тайная комната»

2.Новости с ёлочного рынка! Крымский лесхоз предупреждает: к тем, кто покупает искусственные елки придёт ненастоящий Дед Мороз с фальшивыми подарками.

1.- Специально для девушек, новогоднее средство для похудения «Просто эта кофта меня полнит», оденьте «Просто эта кофта меня полнит» и ешьте сколько хотите!

2. А сейчас познавательная страничка.

Если вы ждете гостей и вдруг заметили на своем костюме пятно, не огорчайтесь. Это поправимо. Например, пятна от подсолнечного масла легко выводятся бензином. Пятна от бензина легко снимаются раствором щелочи. Пятна от щелочи исчезают от уксусной эссенции. Следы от уксусной эссенции надо потереть подсолнечным маслом.
Ну, а как выводить пятна от подсолнечного масла, вы уже знаете.

1. И у нас есть свежий репортаж из горячей точки города! Вот уже три часа доблестный милиционер выясняет личность задержанного. Смотрим.

-7-

НА СЦЕНУ ВЫХОДИТ МИЛИЦИОНЕР И МАЛЬЧИК.
МАЛЬЧИК ПЛАЧЕТ.
Ми — Как тебя зовут, мальчик?
Ма.- Как папу.
Ми- А как зовут папу?
Ма- Точно так же, как и меня!!
Ми- А как же зовут вас обоих?
Ма — Одина-а-ково-о-о!!!!!

1.-Сейчас по всему миру гадают: кризис наступил или еще нет? И, чтобы всем стало понятно, мы перечислим точные признаки кризиса
2.- Когда Дима Билан свои клипы снимает на мобильник — это кризис.
1.- Это когда другу рассказываешь: «Я себе сегодня хлеб купил», а он: «Вау!!! А какой?!!»
2.- Кризис — это когда Андрей Шевченко останавливается у объявления «Требуются грузчики», и задумывается.
1.- Кризис — когда на рыбаков у Салгира смотрят не как на идиотов, а как на добытчиков.
2.- Кризис – это когда Басков будет отмечать свой юбилей в «Макдоналдсе».
1.- Кризис – это здорово! Наконец-то девчонки поймут, что угощение жареным пирожком – это лучшее, что с ними может произойти в ближайшие пару лет.

Ведущий: И снова разминка для зрителей! У нас ведь почти новогодний КВН, до встречи нового года осталось совсем немного времени и мне бы хотелось добавить вам елочного, зимнего настроения с помощью веселых стишков, которые вы мне поможете досочинить! Итак, начинаем!

Есть еще игра для вас: я начну стихи сейчас.
Я начну, а вы кончайте, хором, дружно отвечайте!
На дворе снежок идет, скоро праздник … — Новый год!

Мягко светятся иголки, хвойный дух идет … — от елки!
Ветви слабо шелестят, бусы яркие … — блестят!
И качаются игрушки – флаги, звездочки … — хлопушки!

Нити пестрой мишуры, колокольчики, … — шары!
Рыбок хрупкие фигурки, птицы, лыжницы, … — снегурки!
Белоус и краснонос под ветвями Дед … — Мороз!
И, верхушку украшая, там сияет, как всегда,
Очень яркая, большая, пятикрылая … — звезда!
Ну и елка, просто диво! Как нарядна, как … — красива!
Вот они зажглись на ней, сотни крошечных … — огней!
Двери настежь, точно в сказке, хоровод несется в … — пляске!
И над этим хороводом говор, песни, звонкий… — смех!
Поздравляю с … — Новым годом!
С новым счастьем! Сразу … — всех!

Ведущий: Вот и незаметно пролетело время и я думаю, команды успели справится со своим заданием и составить афишу. Первой прочитает свое творение команда….
КОМАНДЫ ЗАЧИТЫВАЮТ СВОИ АФИШИ.
Ведущий : Уважаемые члены жюри, вам предоставляется слово!

ЖЮРИ.

-8-
Ведущий: А сейчас музыкальный конкурс! Команды прослушивают фрагмент и записывают свой вариант названия произведения. После прослушивания зачитываются ответы каждой команды и по правильному результату начисляются баллы!

ВИКТОРИНА. ОТВЕТЫ КОМАНД. ИТОГ ЖЮРИ.

Ведущий: А сейчас наступило время Домашнего задания! Каждая команда подготовила сценки на тему «Чему учат в школе». Первая в этом конкурсе выступит команда «Ассорти»!

1 сценка: Урок сольфеджио (за столом учитель, за партой два ученика)
Музыка № 10. Входит ученица ( под музыку «Приключения Шурика»)
учитель помогает ученице поставить сумку на стол и начинает (чтобы только всем было видно) вытаскивать из него огромную бутылку фанты, журналы мод, косметику, большой пакет чипсов, плейер, диски, наушники…
Учитель: А где же книги, тетради?
Ученица : А вот! (В руках маленькая записная книжка.)
Учитель: Молодец! Я вижу, что ты готова к занятиям. Дети, сегодня у нас контрольная.
1 Ученик: А калькулятором можно пользоваться?
Учитель: Да!
2 Ученик: А транспортиром можно?
Учитель: Да! Итак, записывайте тему контрольной: запись мелодии по памяти!

Музыка № 10.

Вынести пустое ведро и поставить рядом со столом учителя.
Учитель: Сегодня зачет по теме «тритоны». Ребята, кто будет отвечать?
Выходит ученик с 3-х литровой банкой воды и молча выливает ее в ведро, стоящее рядом с учителем.
— Хорошо, Иванов, садись. Кто хочет добавить?
Выходит другой с 1/2 литровой бутылкой и тоже выливает.
— У тебя все?
Ученик заглядывает в бутылку и кивает головой.
— Хорошо? У кого еще есть замечания?
Выходит еще один ученик. Он торжественно несет бутылочку от пенициллина и медленно, по каплям, выливает содержимое.

(музыка № 10 из «Приключения Шурика» )

2 сценка: Педсовет
Директор: Ну-с, все в сборе? Тогда начнём педсовет. У нас сегодня ЧП. Елена Юрьевна, вся школа говорит, будто у вас что-то пропало.
Елена Юрьевна: Я только спросила , кто из учеников 5-го класса взял верхнюю «до», пока я была в коридоре! И знаете, что они мне ответили? «Мы не брали!»
1 — А может, она под стол закатилась?
2 — Стоит ли беспокоиться, это же дети. Поиграют и вернут.
Директор: 5-ый класс, эти? Елена Юрьевна, я вам сочувствую, эти ни за что не вернут.
Елена Юрьевна.: Но ведь верхняя «до»…
Директор: Что упало, то пропало. Надо лучше следить за своими вещами. Кстати, о краске. На стенах периодически появляются надписи на латыни: икс, игрек и так далее. Я понимаю, алгебра – важный предмет, но при чем здесь музыкальная школа?! А что, по поводу бомбы уже звонили?
1 — Ещё нет, ждём с минуты на минуту.
Телефонный звонок. Вбегает дежурный с телефоном.

Дежурный : Только что сообщили, что в учительской заложена бомба!
-9-
Директор : Тихо!
Включить метроном.
Все замирают, и становится слышным тиканье часового механизма. Бомбу в коробке из-под торта находят и осторожно ставят на стол (стул).

1- Кто-нибудь знает, как звонить 911?
2- Надо вызвать сапёров!
3 — Не успеем, осталось только тридцать секунд!

Елена Юрьевна- Придётся отменить контрольную!.
Директор: Тихо! Спокойно, без паники! Дайте плоскогубцы! (открывает коробку) Здесь четыре провода: красный, жёлтый, зелёный и синий. Один из них нужно перекусить. Но какой?
Елена Юрьевна :Зелёный !

Директор перекусывает зелёный провод. (ОТКЛЮЧИТЬ МЕТРОНОМ)Тиканье часов обрывается. Все дружно выдыхают и обмахивают себя руками.

Директор: Елена Юрьевна, а как вы догадались, что именно зелёный?
Елена Юрьевна : Но этот цвет мне так идёт…
Директор: Ну, ладно, как сказал Джордано Бруно, «Учитель должен гореть на работе!»
Елена Юрьевна : И всё-таки никто не скажет, что мы нашли себе тёплое местечко!

(музыка № 10 из «Приключения Шурика»)

Ведущий: А сейчас приглашаем на сцену команду «МУЗОТЕРАПИЯ»

Сценка :НАТАША : «Диктант на сольфеджио» ! На сцене парта и сидящие ученики.
УЧИТЕЛЬ: Итак, дети, сейчас мы запишем диктант.
Учитель играет мелодию несколько раз. Учитель начинает ходить между партами и смотреть, что написано.Подходит к очередному ученику и удивленно всматривается. На листе у ученика взрывы, солдаты, танки.
УЧИТЕЛЬ: Ира , объясни – что это?!
УЧЕНИК: Ну, как же, Елена Анатольевна, это диктант!
УЧИТЕЛЬ: Это – диктант?!!!!
УЧЕНИК: Елена Анатольевна, ну вы же музыкант! Вы должны понимать, что я так слышу! Вот так я слышу диктант! (показывает рисунок)
УЧИТЕЛЬ: (спокойно) Ну, хорошо… давай дневник!
Ученик отдает дневник учителю. Учитель ставит большую двойку и отдает дневник ученику.
УЧЕНИК: (заглянув в дневник) Два?! За что!??
УЧИТЕЛЬ: Да что ты, Ирочка! Это не два, это – двенадцать! Просто я так вижу!

Музыка № 11.

Сценка. НАТАША : « Те же — 20 лет спустя».

Класс. За учительским столом пожилая учительница . За партами взрослые ученики.

Женя: А помните, Елена Анатольевна, как мы в пятом классе мел от вас прятали?

Все смеются. Учительница слегка улыбается.

Ира: А помните, как мы в восьмом классе билеты спрятали, а вы их не могли найти, даже экзамен перенесли?

-10-
Все смеются. Учительница слегка улыбается.

Люба: А как мы в шестом классе наставили себе в журнале оценки по музыкальной литературе ?

Все смеются. Учительница слегка улыбается. Учительница встаёт. И говорит с нарастающей агрессией.

Рита : А помните, как в пятом классе я вам всем до единого за контрольную двойки поставила, и вы целую неделю ходили ее переписывать? А помните, как я пришла к вам на академконцерт и сказала комиссии про каждого , что я думаю?! А помните, когда вы поступали в музыкальную школу, я вас одной рукой заставляла стучать, а второй гладить себя по голове?!? Ха-ха-ха-ха!!!!! (гомерический хохот)

Музыка № 11.

На сцене стол , накрытый скатертью до пола. За столом сидят ученицы, на столе висят тряпичные ноги, нога заброшена на ногу.

Наташа :Сценка «Перед экзаменом»

____________ Ой, привет, девчонки! Всю ночь сегодня не спала!
____________ Че, билеты учила?
____________ Да ты че, какие билеты! У меня поважнее мысли были! Думала, что на экзамен одеть!
____________(скептически оглядывая первую) Ну, судя по твоему прикиду –ночь была очень короткая!
____________ А ты чего опоздала?
____________ Да когда я утром слышала звук будильника, мне показалось, что в меня выстрелили.
____________ И ты вскочила?
____________ Не-а, лежала как убитая!
____________ Слушай, у тебя классные духи… а обязательно надо в них мариноваться?
____________ Ой, девочки, вчера принесли братика из роддома,он такой маленький, такой лапочка… ( со злостью) А уже поглядывает на мой компьютер !
___________ А у меня нет братика, но я просто обожаю своего ЧЕТВЕРОНОГО друга!
___________ А какая у него кличка?
___________ Диван!
___________ А я вот решила собой заняться! Ведь скоро выпускной!
___________ Ну, и что ты делаешь?
___________ Худею сразу по трем диетам. По одной не наедаюсь.
___________А печенье полезней чем сосиски?
___________ Знаешь, сейчас даже покурить полезней, чем сосиски.
___________ Вот-вот! Я вчера, читая состав конфеты на палочке, поняла, что для здоровья лучше съесть палочку, на которой она держится!
___________ А я народную примету знаю! Если третий день не хочется учиться, значит сегодня среда.
___________ А я в нете нашла признаки хорошей школы, точно про нашу!
* Ремонт в школе делают не родители, а строители.
* У великих людей на портретах есть все глаза. Даже у Баха.
* О начале занятий извещает не противный школьный звонок, а SMS-ка каждому ученику.
___________ А бы сейчас хотела стать кротом! Угадала бы все, что мне сыграют на слух!
??????
__________ Говорят, что у кротов слух хороший! Они слышат где растет морковка!
___________ А зачем им морковка?
___________ Так для зрения полезно!

-11-
___________ А у меня такое случилось! Потеряла кошелек, в нем деньги и проездной! Как вы думаете, девочки, мне хоть деньги вернут?
___________ Я вчера поняла, что брелок для ключей, это такая маленькая штучка, которая позволяет потерять все ключи одновременно.
___________ А у меня есть мечта!
___________ Какая?
___________ Хочу, чтобы в сумочке, когда ее открываю, загорался свет, как в холодильнике!
___________ А я вчера у папы спрашиваю, а почему этот фильм мне нельзя смотреть? А он говорит, сиди тихо, сейчас увидишь!
___________ Девчонки, представляете, оказывается, Достоевский Ф.М.- это не радио…
___________ А у меня парень новый!
___________ Красивый?
___________ Не то слово!
___________ Страшный?
___________ Вот! То слово!
___________ Ой, а почему Насти нет?
___________ Да она выпендривается, как всегда!
___________ В смысле?
___________ Все гриппом болеют, а она ногу сломала!
___________ Ой, а мне смс-ка пришла: «Ты самая прекрасная девушка на свете!»
___________ Да это балуется кто-то!
Из-за ширмы выглядывает учитель: Девочки, заходите!
___________ Ну, как говорила Анна Каренина: «До скорого!»

Музыка № 11.

Музыка № 4 КВН

Ведущий: Команды приглашаются на сцену! Уважаемые члены жюри, команды готовы услышать от вас слова и итоговые оценки!

СЛОВО ЖЮРИ. ОБЪЯВЛЕНИЕ ПОБЕДИТЕЛЕЙ.

Музыка № 12 .Финальная песня ( на мотив «Мы желаем счастья вам»)

В мире, где сейчас проблем не счесть,
Наша музыкалка все же есть!
Ходим в нашу школу мы,
Мы ей так верны!

Помогает школа в жизни нам
Плыть к чудесным, дальним берегам!
Звуки музыки для нас
Так нужны сейчас!

ПРИПЕВ:
Будет музыка всегда
С нами рядом многие года!
Кто с музыкой знаком,
В мире тот живет ином!
Будем музыку любить,
И ее традиции хранить!
И ее волшебный свет
В сердце будем мы носить!