Силиконовая дура сценарий

Что касается остального, то, по-моему, авторы проекта абсолютно честно заблудились в трех соснах, пытаясь разобраться в хитросплетениях Интернета и виртуальных взаимоотношений (отсюда, видимо, и родилась, почти по Фрейду, главная тема деревьев).

Люди, которые не имеют ни малейшего понятия о том, что такое Сеть,  но пытающиеся петь об этом – и смешны, и трагичны одновременно. Смешны потому, что попытки старшего, аналогового поколения говорить за тех и о тех, кто думает в цифре, смешны априори. Трагичны потому, что оно пытается делать это искренне. 

Даже само название выдает ситуационную некомпетентность авторов. С чего они взяли, что «силикон» имеет отношение к Сети? Очевидно, набивший оскомину штамп «Силиконовая долина» родила ассоциативную связь. Далее пошла какая-то «силиконовая сеть», какие-то «виртуальные призраки»… Даже слово «чат» употреблено совершенно ни к месту… Похоже на роль для пожилого актера, играющего зайца на новогоднем утреннике в детском саду, разве что детки выросли, да и заяц из поколения «энерджайзеров». Люди, которые на своей шкуре не испытали и не пережили бурю страстей в маленьком окошке на мониторе, никогда «не поймут тех, кто учился в спецшколе». 

«Силиконовая дура» есть девушка, женщина, которая в погоне за искусственной красотой буквально накачала свое тело инородной субстанцией. Субстанцией, которая в последствии заменила собой и мозг. Героиня же мюзикла – обычная школьница, которая ждет своего принца, и ищет его в аське. Более того, она наивна, честна и искренна.   Почему ее называют именно «силиконовой дурой», непонятно.  Незнание матчасти и терминологии заложило противоречие, которое, обрастая подробностями по мере развития сюжета, превращает мюзикл в фарс. 

Системная ошибка, глобальный сбой при инсталляции программы не позволили превратить это все в законченный продукт. У мюзикла нет собственной мелодии, простой и понятной, как при загрузке Windows, которую можно «на-ля-ля-кать», выходя из зала. «Смешная часть» выдержана в стиле «ты у нас последняя осталась – зато ты первая была», «Ирка-точилка». Вообще, у всех героев плохо с языком – литературный русский для них уже забыли, а  до «сетевого» так и не дошли, застряв где-то между «штукой баксов» и «кури косяк». Отдельно хочется сказать – слово «трахаться» хоть и по-современному жестко, но со сцены оно звучит как недоговоренное «е…ться».

Сюжет перегружен «левыми» смыслами и многочисленными деталями, которые создают совершенно ненужный «силиконовый шум», в котором теряется главная тема, тема любви. К ним  можно отнести и «статистику», и «адекватность», да и наркотики в целом. Главный герой три раза за два действия крутит реально мощные глюки, и зрителю интуитивно понятно, что «косяк», из-за которого так переживает его мама, для него – мелочевка.

Кроме этого по ходу действия появляются «ружья», которые так и  не стреляют:   это и диалог Мити с Ирой, когда он ей рассказывает, что любит Нору, и замена анкет – в общем, чувствуется, что все переделывалось по ходу пьесы, и не один раз. Кстати, для подлеца и драгдиллера «Дуремара» все заканчивается весьма жизнеутверждающе, равно как и для папы-казановы-педофила, который таки трахнул несовершеннолетнюю. Именно решение вопроса «переспит – не переспит папаша с Норой», является единственным переживанием. Даже когда «силиконовая дура» готова прыгнуть из окошка, понятно, что ее остановят. В наше время next отданная девичья честь, пусть даже и в результате ужасной ошибки, не есть повод. «Ботаник» он по определению поймет-простит.

Треугольник взаимоотношений отец – сын – девушка, с которой один просто спит, а второй просто любит, очень сложный для реализации в любом произведении, и встраивать его в музыкальную комедию – большой риск и, возможно, риск неоправданный.

Радует то, что ответ на вопрос, кто он, «герой нашего времени», дан: герой нашего времени – чиновник из Министерства образования РФ, который заварил эту кашу и все-таки чуть не довел двух выпускников до суицида.

В целом – вполне хороший провинциальный спектакль для провинциального зрителя «крупного провинциального российского города». Все старались, пели громко и складно. Что удалось особенно, так это хореография и костюмы. Бесспорно, мюзикл – яркое событие масштаба региона, а может быть, и всей страны.

И еще. Надо приучать свердловского зрителя дарить актерам цветы. Они этого заслуживают.

Для меня это спектакль об одиночестве молодого человека в сегодняшнем мире. Способы коммуникации все совершеннее, способы связи – разнообразнее… но все больше и больше человек остается наедине с собой, со своими проблемами, в пресловутой «виртуальности», с которой он не в силах разобраться. А виртуальная жизнь – обратная сторона одиночества — неизбежно приводит к краху души. И еще одна важная проблема. Мне кажется, мы живем во времена, когда, чтобы прослыть чистым и порядочным человеком, достаточно не делать дурного (в другие времена, чтобы таковым прослыть, нужно было еще делать что-то хорошее). Сегодня в обществе молодых достаточно НЕ быть наркоманом, сутенером, проституткой, сомнительным «дельцом», чтобы прослыть за положительную личность и даже начать как-то подозрительно выделяться на общем фоне. В этом и парадокс моего главного героя, молодого человека Мити: он выглядит на фоне своих сверстников именно «героем», потому что не распущен, как они, но и силы воли на положительную позицию, активный поступок ему не хватает. Кажется, что он «никакой». Но это один из типичных образов молодого «героя нашего времени».

Что лучше? Быть «никаким» или «плохим»? Или все-таки жить в полную силу, сопротивляясь пороку и недалекости? Воевать за свою любовь? Утверждать свое «я» в реальном, а не виртуальном мире? Может быть, спектакль заставит зрителей задуматься над этими вопросами.

Константин Рубинский

Отвязный молодежный мюзикл «www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net» написан «дедушкой уральского рока» Александром Пантыкиным и адресован компьютерному поколению зрителей. Он сбивает с ног энергетикой, взрывными ритмами и мощными любовными страстями, бушующими в нормальной российской школе.

«Российская газета»

На странице использованы фотографии Игоря Желнова

Кого выберешь ты:

интернетовского принца или ботаника с соседней парты? 

Что такое «виртуальная любовь»? Это набор компьютерных кодов, в которых зашифрованы страхи, мечты и боль. Какая-то неясная «вторая реальность», другая жизнь, тесно переплетающаяся с несиликоновым миром, который пытаются понять современные деятели искусства. В том числе и авторы такого необычного спектакля как «WWW.силиконовая дура.net».

Еще в середине нулевых Театр музыкальной комедии решил смело нырнуть в интернетовский океан социальных сетей. Потребовалось чуть ли не 23 месяца, чтобы изучить, а потом поставить так называемый reality-мюзикл. Уже в мае 2007 года эксперимент народного артиста России Кирилла Стрежнева впервые появился на сцене Екатеринбургской музкомедии. Что-то хулиганское и невообразимо заводное оказалось тем самым, чего так жаждал изголодавшийся уральский зритель.

«Силиконовая дура» — это нарушение всех академических шаблонов, это свобода, это возможность сойтись лицом к лицу с пугающей действительностью. Ведь сколько можно смотреть на классических Онегиных и Татьян, навеки запертых в пушкинской эпохе, если такие романтики живут сейчас среди нас? Они не носят бальных костюмов – только яркие рубашки и обтягивающие джинсы – но все же продолжают хранить в сердцах искренние и чистые чувства.

Постановка, конечно, о любви. О подростковой любви двух одиннадцатиклассников, запутавшихся в паутине социальных сетей. Ботаник Митька Агеев, в роль которого вжился невероятно харизматичный Никита Туров, влюбился в свою одноклассницу Нору Исанину в исполнении актрисы Юлии Дякиной, но, к сожалению, он боится признаться в своих чувствах. Вживую. Красивые строки любви, романтичные баллады льются рекой только в online – чате, открывающем мир в другую реальность. Здесь личности прячутся за никами и аватарами, здесь спадают кандалы запретов и появляется свобода. Но нет людей – есть только образы, зашифрованные в нулях и единицах. Герои не понимают опасности – они видят только спасение в своей виртуальной жизни. Митя чувствует себя альфа-самцом, коим никогда не будет в первой реальности, а Нора любит интернетовского принца, о котором мечтала всю жизнь.

И вроде бы все прекрасно. Но какая история любви может обойтись без «сказочного злодея»? Митя создал идеальный образ героя-любовника, который затем был «украден» его собственным отцом. Агеев-старший обманул Нору и назвался тем самым «интернетовским принцем» с единственной целью — завладеть молодым телом. Самое страшное в этой истории — Нора ему безоговорочно верит.

Взрослые не умеют видеть сказочные миры, открытые перед глазами подростков, потому что накрепко прибиты гвоздями суровой действительности. Подростки искренни в своих чувствах и просто хотят такой же искренности взамен. Молодые люди погружаются в интернет-паутины в поисках родственной души, потому что по каким-то причинам ее нет здесь, в реальной жизни. Не хватает родительской любви, не хватает общения со сверстниками, нет насыщенности этой жизни.

Пусть тема виртуальных миров и является основным двигателем драмы, авторы хотели, прежде всего, обратить внимание зрителей на проблемы самой школьной жизни. Они смеются над нашей системой образования, вздыхают о детолюбивых папах-мамах и заботливо рисуют карикатурных педагогов, которые на самом деле в душе – такие же подростки, а не сварливые пенсионеры, коими их представляют дети.

На сцене Театра музыкальной комедии разворачивается типичное противостояние «преподов» и «родаков». Ну, знаете, то самое, когда учитель не прав, а твое чадо – настоящий ангелок. И противостояние совершенно бессмысленное, потому что компромисс почти невозможно найти. Но насколько же жизненно, а? Так же жизненно, как и внезапная проверка из министерства образования в лице сурового московского чиновника, которого сыграл заслуженный артист России Павел Дралов. И было бы даже смешно, да только весь этот нарисованный театр абсурда – реальная жизнь.

Пока родители и учителя играются в игры, на школьном дворе ежедневно происходят свои скандалы. «Мажор» (Александр Мезюхин), учительский сынок, торгует наркотиками, Ира Карташова (Екатерина Куропатко) не стесняется своего распутства, «Дуремар» (Алексей Литвиненко) ни дня не может прожить без какой-нибудь интрижки. И эти дети совсем не плохие, как вы успели подумать. Они такие же несчастные и потрепанные суровой реальностью. Только спасением для них стала не виртуальная жизнь, как для Мити и Норы, а секс, наркотики и беспредел. Что еще остается делать подросткам, которых недолюбили, забыли и бросили на этом школьном дворе? Их проблемы не выдуманы – они бережно взращены самими взрослыми, глухими и эгоистичными ко всем, кроме себя.

Больше десяти лет спектакль показывают на крупных сценах страны – и каждый раз это вызывает фурор. Потому что постановка не теряет своей актуальности. Может быть, история не кажется такой реалистичной, но зато проблемы как никогда реальны. Остается только вспомнить прошлогоднюю волну детских самоубийств или воскрешение культа «колумбайна» в российских школах. А сколько подростков с головой уходит в виртуальные миры, лишь бы не жить в этой реальности вовсе?

Драма Кирилла Стрежнева заканчивается оптимистично на песне «Мы подросли», написанной, как и остальные композиции, музыкантом Александром Пантыкиным и поэтом Константином Рубинским. Конечно, в ней поется о выпускниках школ, которых впереди ждет взрослая жизнь. Но, на самом деле, заключительные слова относятся не только к детям, а к родителям и учителям, ведь им тоже пора «подрасти» и стать настоящими взрослыми, осознающими свою сопричастность к формированию взглядов и стиля жизни своих сыновей-дочерей-подростков.  

Евгения ПОСТНЫХ

Нажми после прочтения:

Если ты напишешь свое мнение, мы будем его знать: