Слова на конец сценария

Содержание

9 способов закончить свою речь
Цитата, крылатое изречение, поговорка, народная мудрость
Обобщающий вывод «Итак…»
Благодарность за внимание
Обращение к слушателям
Подытоживающее повторение: – во-первых…, – во-вторых…
Иллюстрация
Кульминация
Комплимент аудитории
Юмористическая концовка
Завершение речи: 9 эффектных приемов
Приемы завершения речи
Прием 1: резюме
Прием 2: выводы
Прием 3: рекомендации
Прием 4: дальнейшие шаги, действия
Прием 5: призыв к действию
Прием 6: повторение начальной мысли
Прием 7: доказательство теоремы
Прием 8: комплимент
Прием 9: шутка
Ошибки завершения речи
Варианты концовок
Читайте также
Варианты опросников Р-Д-В
Варианты паттерна.
«Левые» варианты
3. Варианты психастенического характера
4. Варианты циклоидного характера
3. Варианты шизоидного характера
Циклоидные варианты
Конструктивные варианты
2. Варианты
Варианты измен
Варианты измен
Варианты решения
9 советов как блестяще закончить речь
Как же закончить речь и получить овации?
1) Тщательно продумайте заключительные слова
2) Всегда завершайте речь с призывом к действию
3) Подведите итог
4) Завершите речь какой-то пикантной историей
5) Заставьте всех смеяться
Читайте также
Формула успеха презентации: как сильно начать и мощно закончить
Самые распространенные ошибки спикеров
Не готовитесь к выступлению
На сцене — вы робот
Избегаете зрительного контакта
Слабое начало и финал
5 способов мощно начать презентацию
1. Сделайте смелое заявление
2. Дайте неожиданные факты
3. Возбудите любопытство
4. Задавайте вопросы
5. Расскажите историю

9 способов закончить свою речь

Общеизвестно для успешного выступления необходимо уверенное начало с сильным желанием достигнуть цели. Есть множество способов начать свое выступление. А также немаловажное значение имеет эффективная концовка. Здесь будет говориться о том, каким образом заканчивать свою речь. Я предложу вам 9 способов того, как завершить свое выступление. Варианты, приведенные ниже, не отличаются экзотичностью, но в тоже время они просты и эффективны.

Цитата, крылатое изречение, поговорка, народная мудрость

Высказывание должно быть связано с темой выступления. Если ваше выступление ведется о какой-либо исторической личности или выдающемся человеке, можно закончить выступление яркой цитатой этого человека. Например, рассказ об Уинстоне Черчилле, знаменитом британском политике, можно завершить его знаменитой цитатой, красноречиво характеризующей его: «Не сдавайтесь никогда, никогда, никогда, никогда. Ни в великом, ни в малом, ни в важном, ни в мелочах. Если это не противоречит чести и здравому смыслу». Такая концовка подходит для информационных и развлекательных выступлений, где не так важно акцентирование на основных тезисах и мыслях.

Обобщающий вывод «Итак…»

Такая концовка используется для того, чтобы подчеркнуть главную мысль выступления. Если оратор выступает на тему: «Вред курения», то ему важно закрепить в сознании слушателей главную мысль об отрицательных сторонах курения. Данная концовка является хорошим вариантом для убеждающего типа ораторских речей. Таким образом можно подчеркнуть основной тезис с аргументацией, повторить его еще раз. И, наконец, такая концовка хороша для слабо подготовленной аудитории, благодаря повторению ключевой мысли.

Благодарность за внимание

Такая концовка подходит к выступлениям на конференциях, круглых столах. Достаточно нейтральная концовка для таких мероприятий. Не несет большой смысловой нагрузки и эффективно завершает ораторскую речь. Также хорошо подходит для протокольных выступлений.

Обращение к слушателям

Например, пожелание хорошо провести выходные. Эта концовка хороша на длинную дистанцию, т. к. способствует налаживанию контакта с аудиторией. Такая концовка подходит для информационных и развлекательных выступлений.

Подытоживающее повторение: – во-первых…, – во-вторых…

Эта концовка хорошо подходит для слабо подготовленной аудитории, которой необходимо повторить ключевые мысли еще раз. Если аудитория позитивная, то рекомендуется восходящая аргументация (от слабого аргумента к более сильному). Такая концовка также хорошо подходит для убеждающих выступлений.

Иллюстрация

Идея поясняется примером, аналогией, притчей, аллегорией. Например, ваше выступление на тему «диверсификация инвестиций» можно закончить фразой: «Не стоит класть все яйца в одну корзину». Или такой пример: тему выступления «Неудачи – путь к успеху» можно завершить следующей фразой: «Если жизнь преподнесла вам лимон, выжмите из него лимонад».

Кульминация

Ключевая мысль приводится в конце речи на высокой эмоциональной ноте: «И история яркими буквами напишет имя этого человека над именами всех тех, кто пытался ему помешать». Эксперты утверждают, что такое завершение подходит не для всех видов выступления, однако оставляет после себя сильное впечатление.

Комплимент аудитории

«Вы молодцы потому, что пришли в клуб ораторов». Хорошо подходит для информационных и развлекательных публичных выступлений.

Юмористическая концовка

Смешная история должна быть связана с темой выступления. Хорошо подходит для развлекательных выступлений.

Итак, дерзайте и не сомневайтесь в своем успехе.

Источник

Завершение речи: 9 эффектных приемов

Знать как и уметь выстраивать начало публичного выступления — это только половина вашего успеха. Не менее важным навыком в ораторском искусстве считается завершение речи. Используя 9 эффектных приемов, описанных ниже, ваше выступление надолго запомнится, оставит приятное впечатление и произведет нужный эффект.

Для хорошего завершения возможно использование и одного приема, и только некоторых из них, и сразу всех. Сочетание может быть любым в зависимости от ваших задач. Имейте в виду, что каждый последующий прием придает усиление предыдущему. Некоторые могут показаться вам очень похожими, однако между ними есть принципиальные отличия, хоть и не очень заметные на первый взгляд…

Давайте в качестве примера используем некую публичную речь о вреде сигарет. Итак, представьте, что вы завершаете выступление перед заядлыми курильщиками. Смотрите примерные варианты под каждым описанным приемом.

Приемы завершения речи

Прием 1: резюме

Подводите итоги своей речи; систематизируйте информацию; напомните основные положения. Здесь вы подытоживаете и ретроспективно вспоминаете то, о чем именно говорили.

Пример: Итак, сегодня мы подняли тему курения в современном обществе, определились чем никотин может навредить организму и что с этим делать.

Прием 2: выводы

Не следует путать с резюме, потому что это уже более глубокое рассмотрение проблемы. Здесь нужно сделать вывод на основании сказанного вами выше. То есть вы должны ответить на вопрос: что следует из всей изложенной информации?

Пример: Думаю, ни у кого не осталось сомнений, что курение вредит вашему здоровью.

Прием 3: рекомендации

Дайте слушателям рекомендации о том, как справиться с проблемой.

Пример: В связи с огромным ущербом, который наносит курение организму, моя главная рекомендация — устранить причину, то есть бросить курить.

Прием 4: дальнейшие шаги, действия

Дайте слушателям план конкретных действий к вашим рекомендациям, обозначьте, что конкретно нужно совершить. К слову, этот прием считается очень эффективным для завершения планерки.

Пример: Вам нужно выбрать способ отказа от курения, который для вас будет наиболее комфортным и наименее болезненным, и следовать ему во что бы то не стало.

Прием 5: призыв к действию

Обратите внимание, этот прием всегда используется в рекламе, потому что он работает! Возьмите и вы за привычку в публичных выступлениях применять слова, побуждающие к действию. Не пожалеете…

Пример: Прямо сейчас достаньте вашу пачку сигарет и зажигалку из кармана и выбросьте их в мусорное ведро!

Прием 6: повторение начальной мысли

В литературе есть такое понятие — кольцевая композиция, когда в конце произведения повторяется какой-то элемент из его начала. В ораторском мастерстве это выглядит также эффектно, как и в искусстве. В конце вернитесь к началу.

Пример: В начале мы говорили, что каждый год в нашей стране от курения умирает 3,5 млн. человек. В ваших силах повлиять на эту цифру! Не верите? Начните с себя, и вы заметите как мир вокруг преобразится — потому что, как минимум, на одну жертву табака станет меньше.

Прием 7: доказательство теоремы

Если в речи вы что-то доказывали или опровергали, то обязательно используйте этот прием!

Пример: Разве многочисленные исследования врачей, статистика, страшные фотографии пораженных от табака органов, представленные в этом докладе, не служат для вас неоспоримым доказательством вреда курения?

Прием 8: комплимент

Чтобы подбодрить аудиторию, обязательно похвалите ее, сделайте ей прямой, неприкрытый комплимент.

Пример: Общаться сегодня с вами для меня было большим удовольствием. Не помню уже когда в последний раз мне доводилось выступать для такой интересной и благодарной аудитории.

Прием 9: шутка

Чтобы оставить приятное «послевкусие» от своего выступления, особенно если в вашей теме мало позитивного, пошутите в конце. Однако будьте осторожны! Шутка должна удачно вписаться в контекст. А лучше ее заранее продумать, чтобы не случилось казуса. Особенно хорошо воспринимаются аудиторией забавные истории, связанные лично с вами — пошутите о себе. Посмейтесь над собой вместе с вашими слушателями — и вам будут симпатизировать.

Пример: Когда-то школьником я начинал курить, чтобы доказать, что я мужчина… После 30 лет стажа я бросил курить, опять же чтобы доказать (и прежде всего самому себе), что я мужчина.

Ошибки завершения речи

Давайте теперь рассмотрим как не стоит заканчивать свое публичное выступление:

Шутка, не относящаяся к вашей теме, может перечеркнуть все предыдущее выступление. Аудитория просто забудет то, о чем вы до этого говорили, и ваша цель не будет достигнута.

Никогда не извиняйтесь и не оправдывайтесь, например, за то, что не все охватили или утомили слушателя и так далее.

Если вы уже сделали вывод, больше ничего к нему дополнительного не вспоминайте, не делайте так называемых лирических отступлений после него, иначе «смажете» свое выступление.

Нельзя уходить, не завершив свой доклад.

Не заканчивайте негативом, у слушателей после вашей речи должны остаться надежда, оптимистичный настрой и вдохновение.

Избегайте шаблонной фразы «Ну вот и все, что я хотел сказать». Лучше просто поблагодарите аудиторию или используйте приемы, изложенные выше.

Завершение речи — одна из самых важных частей любого публичного выступления. Уделите ей должное внимание и вам удастся максимально эффективно донести до слушателей свою мысль, идею.

Если у вас остались вопросы, не стесняйтесь задать их в комментариях к этой статье.

Источник

Варианты концовок

? Подытоживающее повторение

Основная мысль повторяется в развернутой словесной форме в виде тезиса или перечисления – во-первых, во-вторых, в-третьих. Будучи ленивыми слушателями по большей части, с короткой памятью, мы всегда благодарны оратору за краткое повторение, сделанное в любой форме.

? Цитата, крылатая фраза, поговорка, народная мудрость

Такая концовка особенно хорошо запоминается в аудитории среднего и ниже среднего уровня подготовленности.

? Обобщающий вывод

Основной вывод при этом формулируется кратко и в полной словесной форме.

? Обращение к слушателям

Можно завершить выступление пожеланием слушателям хорошо провести выходные, отпуск, сегодняшний вечер и т. д., поздравить их с наступающими праздниками и др. В этом случае слушатели запоминают больше самого оратора, нежели выражаемые им идеи.

? Благодарность за внимание и комплимент аудитории

Традиционная концовка речи: «Благодарю за внимание».

Концовку можно несколько расширить, похвалив аудиторию, ее уровень, заданные ею интересные вопросы, то есть выразив ей комплимент.

• Итак, я заканчиваю… В конце я хотел бы поблагодарить вас за внимание, за то, что вы очень осознанно меня слушали и задавали интересные вопросы. В вашей аудитории мне было очень приятно выступать.

• Благодарю вас за внимание. Мне было очень приятно выступать в вашей заинтересованной и доброжелательной аудитории.

• Благодарю за внимание и хочу поблагодарить вас за очень интересные вопросы, которые вы мне задавали.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

9 советов как блестяще закончить речь

21 августа 2015 29 850

Хороший разговор или публичное выступление – это как хорошая игра, кино, или песня. Он захватывает внимание слушателя, излагает материал по пунктам, а затем блестяще заканчивается. Но если вы не знаете, как закончить выступление, основные идеи, которые вы пытаетесь донести, будут утеряны.

Слова, которые вы говорите в начале, и особенно в конце вашей речи, будут помнить дольше, чем любую другую часть вашего выступления. Некоторые знаменитые общественные деятели так заканчивали свою речь, что даже сегодня многие ее помнят.

Как же закончить речь и получить овации?

1) Тщательно продумайте заключительные слова

Чтобы убедиться в том, что ваше заключение произведет сильное впечатление на публику, нужно спланировать каждое слово.

Задайте себе вопрос: “В чем заключается цель этой речи?” В ответе нужно указать на действия, которые вы хотите, чтобы ваши слушатели выполняли, послушав вашу речь. Когда вы четко осознаете, какой конечный результат желаете получить, то становится намного легче спланировать такое заключение, которое наталкивает ваших слушателей на мысль о том, что надо действовать так, как вы предлагаете.

Лучшая стратегия планирования убедительного и яркого завершения речи состоит в том, чтобы спланировать завершение в первую очередь, а потом уже построить весь текст речи. Затем вернитесь в начало и сделайте вступление, которое готовит почву для этого заключения. В основной части выступления вы просто раскрываете свои идеи и призываете аудиторию мыслить и действовать согласно вашим желаниям.

2) Всегда завершайте речь с призывом к действию

Очень важно говорить слушателям о том, что вы хотите, чтобы они делали после того, как послушают вас. Призыв к действию является лучшим способом впечатляюще закончить речь. Например:

У нас есть серьезные испытания и большие возможности, и с вашей помощью мы преодолеем все трудности, и этот год станет лучшим годом в нашей истории!

Что бы вы не говорили, представьте себе восклицательный знак в конце, и по мере приближения к завершению, подберите соответствующий темп и ритм речи. Выделите интонацией самое важное в окончании. Поставьте финальную точку.

Независимо от того, собираются ли присутствующие в аудитории разделить вашу точку зрения или готовы ли они сделать то, что вы просите, вы должны четко и последовательно излагать свои мысли.

3) Подведите итог

Существует простая формула итога любой речи:

По мере приближения выступления к концу, скажите что-то вроде: “Позвольте мне кратко изложить основные моменты …” Затем перечислите ваши ключевые моменты, один за другим, и повторите их для аудитории, показывая взаимосвязь между ними.

Слушатели положительно воспримут последовательное повторение того, что они только что услышали. Они понимают, что вы подводите итоги.

4) Завершите речь какой-то пикантной историей

Когда завершаете свое выступление, вы можете сказать:

Позвольте мне рассказать вам историю, которая иллюстрирует то, о чем я говорю…

Расскажите краткий поучительный рассказ, и скажите слушателям, в чем состоит его поучительный смысл. Они не должны сами пытаться понять смысл вашего рассказа.

Вы можете завершить речь историей, которая иллюстрирует все ключевые моменты и связана с ключевым сообщением, которое вы собираетесь донести аудитории.

5) Заставьте всех смеяться

Расскажите анекдот, который связан с вашей темой и подчеркивает главную мысль или основные моменты, и к тому же может всех рассмешить.

Формула успеха презентации: как сильно начать и мощно закончить

Многие люди до сих пор боятся выступать публично, хотя отлично понимают ценность навыков публичного выступления. Умение привлечь внимание и донести убедительное сообщение поможет добиться многих целей: получить повышение, повлиять на решение первых лиц или стать узнаваемым лидером в своей отрасли.

Но как бы не были важны презентационные навыки, многие ораторы, как новички, так и опытные спикеры, склонны совершать одни и те же ошибки.

Самые распространенные ошибки спикеров

Если мы собрались обсуждать формулу успеха в проведении презентаций, то для начала должны разобрать самые популярные ошибки спикеров, которые гарантируют, что презентация пройдет неудачно.

Допускаете ли вы в своих выступлениях что-то из этого списка?

Не готовитесь к выступлению

Все мы видели таких спикеров, которые выступают так легко как будто были рождены для проведения презентаций. Например, Стив Джобс был таким оратором. Казалось, что он выходил на сцену и очаровывал публику с первой секунды своего выступления. Но правда в том, что даже Стив Джобс основательно готовился к каждой своей презентации.

Продуманная подготовка необходима для оратора любого уровня. А выполнение работы заранее не только поможет вам чувствовать себя и звучать более уверенно, но и подскажет как лучше донести сообщение до аудитории.

На сцене — вы робот

Помимо того, чтобы чувствовать себя экспертом в материале, вы должны чувствовать себя комфортно в собственном теле. Вы видели спикеров, которые просто стоят на одном месте и почти не двигаются? Они не умеют возбуждать аудиторию, но зато прекрасно знают, как убаюкать зрителей.

Конечно, существуют такие ситуации, когда все выступление необходимо провести за трибуной. Но даже в этом случае обязательно используйте жесты, чтобы подчеркнуть свое сообщение. Старайтесь использовать естественные жесты как можно чаще, так вы будете казаться живым человеком, а не машиной.

Избегаете зрительного контакта

Говоря о языке тела, мы не можем ни упомянуть об одной из самых распространенных ошибок — страх зрительного контакта. Сколько презентаций вы видели, где спикер провел все время, уставившись на свои заметки или презентацию PowerPoint? Как вы себя чувствовали? Может быть, невидимым?

Установка зрительного контакта с аудиторией помогает поддерживать интерес слушателей. Если у вас небольшая аудитория, то постарайтесь установить зрительный контакт со всеми хотя бы один раз. Если аудитория слишком велика, то зрительно разбейте зал на секции и периодически устанавливайте зрительный контакт с парой человек из одной секции.

Слабое начало и финал

Вы должны думать о своей презентации, как о вкусной еде, которую вы приготовили для своих гостей. Что общего между вкусным обедом и хорошей презентацией? Скорее всего вы, как и большинство людей, лучше запомните закуски (начало презентации) и десерт (финал презентации).

Когда вы сильно начинаете и заканчиваете свое выступление, то быстрее привлекаете внимание аудитории и оставляете положительное впечатление на длительное время.

5 способов мощно начать презентацию

Как считает автор бестселлера «Озарение. Сила мгновенных решений» Малкольм Гладуэлл, что первое впечатление вполне реально, и оно формируется в людях бессознательно под влияние предыдущего пережитого опыта.

К примеру, подумайте о тех презентациях, на которых вы были в качестве слушателя. Как быстро вы вынесли вердикт выступающему, когда он вышел на сцену? Что вы думали о его позе? Во что он был одет и как это повлияло на вас? Как спикер общался с аудиторией? Как звучал его голос?

Скорее всего вы уже не помните все эти элементы. Но оценивая выступление спикера вы приняли во внимание все эти факторы, и быстро решили о том стоит ли продолжать слушать спикера или можно отвлечься на свои дела.

Как ведущий вы должны понимать, что слушатели примут быстрое решение о вас в течение первых минут выступления. Задача в самом начале презентации зацепить и привлечь внимание аудитории. Вот 5 способов, которые помогут вам начать сильную презентацию.

1. Сделайте смелое заявление

Представьте, что вы находитесь в аудитории и слышите следующее от спикера: «Когда это выступление закончится, то вы получите знания, которые помогут вам увеличить свой доход на 200% уже в этом году».

Гарантируем, что такое провокационное заявление в начале заставит вас поддаться вперед в своем кресле и начать внимать каждому слову.

Вы выступаете потому, что являетесь экспертом в своей области и знаете ценную информацию, которой готовы поделиться со слушателями. Так зачем же стесняться этого? Начните свою презентацию со смелого заявления!

2. Дайте неожиданные факты

Еще один мощный способ привлечь внимание в начале — это противоречить ожиданиям аудитории.

Давать людям то, что они ожидают — не очень интересно. Представьте себе американские горки, которые не имеют резких падений или поворотов. Вас это не взволнует и не впечатлит. То же самое можно сказать и о презентациях. Неожиданное и неординарное мгновенно захватывает аудиторию.

Например, Памела Мейер начала свое выступление на TED со слов «Ладно, я не хочу никого пугать в этом зале, но мне хотелось бы обратить ваше внимание, что человек справа от вас — лжец»

Зрители смеются, предполагая, что это шутка, однако заявление сильно их зацепило, поэтому все оставшееся время презентации аудитория внимательно сидит и слушает спикера.

3. Возбудите любопытство

Людям нравится, когда их любопытство возбуждают и будоражат. Ведь когда нам что-то интересно, то мы уделяем этому все свое внимание. Мы ищем подсказки и оцениваем ситуации. Именно так действовали наши предки, которым удалось остаться в живых. Именно так продолжаем действовать и мы.

Если вы хотите сразу же зацепить аудиторию, то задайте вопрос или сформулируйте идею, которая сразу же вызовет любопытство у большинства зрителей в зале. Например, многие спикеры на TED прибегают к этому приему, когда признаются в какой-то тайне или рассказывают секрет из своей жизни.

Как только кто-то говорит, что хочет в чем-то признаться, то мы должны обязательно узнать в чем именно. А чувство любопытства заставляет нас быть внимательными на 100%. Именно так работает психология людей.

4. Задавайте вопросы

Это старая, но хорошая техника. Задайте слушателям вдумчивый вопрос и люди бессознательно включатся в работу и начнут думать об ответе. Ключ этого приема в том, чтобы на вопрос нельзя было ответить просто «да» или «нет». Этот вопрос должен посеять в людях семя идеи.

— «Что пугает вас больше всего?»

— «Как у людей получается достигать целей, если мы все считаем, что эти цели невозможно реализовать?»

— «Когда в последний раз вы чувствовали себя нужным?»

5. Расскажите историю

— «Когда мне было девять лет, я встретил бездомного, который сказал, что видит все мое будущее. Он сказал, что когда мне исполнится 12 лет — я умру. Это я и сделал»

Истории очень сильны. Поэтому неважно сколько нам лет, когда кто-то начинает рассказывать историю, мы мгновенно становимся пятилетними детьми, готовыми отправится в приключение.

История, которую вы рассказываете, может быть личной или профессиональной, просто убедитесь в том, что она связана с основным спичем.

Источник

Как эффектно закончить сценарий? Примеры удачных концовок с объяснением.

Циклическая концовка
Обрамление
Мораль
Сюрприз
Клиффхэнгер
Эмоциональная концовка
Подведение итогов
Юмор

Мы конечно не должны так говорить… но… по секрету…

…мощная концовка способна стереть любые недочёты в сюжете фильма или эпизода сериала. Зритель простит вам слабые мотивации или недостаточно смешные шутки, если в конце вы удивите его и неожиданным образом развяжете все конфликты.

Прежде чем задумываться о концовке, безусловно, нужно иметь надёжный сценарный план или синопсис, а также иметь представление об основных структурных пунктах.

Существует распространённое выражение, что история пишется с конца. Сценарист изначально формирует историю, в которой герои придут к внутреннему эмоциональному изменению и таким образом подтвердят глобальное высказывание автора. (О высказывании мы подробно писали в материале о том, что такое замысел).

Поэтому сейчас мы хотим предложить изучить приёмы написания концовки сценария. Ведь без концовки нет и начала.

Приведенные нами советы можно использовать как отдельно друг от друга, так и миксуя между собой.

Циклическая концовка

Один из приёмов — это циклическая концовка. В первую очередь это означает, что герой заканчивает свой путь там же, где и начал его.

Как грамотно “зациклить” свой фильм?

В этом вопросе можно обратиться к Блейку Снайдеру и к структуре сценария фильма в его знаменитой книге “Спасите котика”. Об этом мы писали в материале о 15 шагах структуры по Снайдеру.

Исходя из своего голливудского опыта, Снайдер предлагает простую структуру сценария, которая начинается с открывающей сцены и заканчивается соответственно закрывающей. Он предлагает сделать так, чтобы именно закрывающая сцена ярко отражала трансформацию, которую претерпел главный герой. Показать это можно за счёт контрастного противопоставления с открывающей сценой.

Поступите так же, применяя циклическую концовку.

Пусть герой окажется действительно ровно в тех же условиях, что и был в начале. Но в конце, будучи на той же работе или в той же семье, ваш персонаж будет совершенно иначе себя чувствовать и вести. То есть значительных внешних изменений не произойдёт. А вот внутренне – это будет уже другая личность.

Если вы используете циклическую концовку, убедитесь, что персонаж не делает шаги назад, чтобы оказаться в тех же условиях, что и в начале. Он должен сделать именно круг, все время двигаясь вперед и меняясь в процессе. Ведь если оказаться в тех же условиях, для героя означает остаться прежним, значит во всех его приключениях не было смысла. И тогда циклическая концовка не ваш вариант.

Первый сезон сериала “Эйфория” отчасти построен с помощью циклической концовки. Несмотря на множество изменений в жизни героини к финалу сезонна она приходит туда же, откуда начинала свой путь. Начав путь с сильной передозировки, Ру пролечилась и нашла друзей, но в завершении она вновь одинока, не имеет друзей, брошена, снова принимает наркотики и скорее всего у неё вновь передозировка.

Обрамление

Обрамление мало отличается от зацикливания, но обстоятельства в конце все же меняются. Хотя в целом физическое пространство героя остаётся прежним.

Например, Оскар, герой мультфильма “Подводная братва” начинает свой путь с работы на китомойке. Всю жизнь он хочет прославиться и жить в дорогом районе кораллового рифа, а окружающее для него несерьёзно и временно. Пройдя путь, он заканчивает на той же китомойке, среди ровно тех же рыб, но уже в качестве её совладельца да ещё и с девушкой. Потому что он осознал, как важны люди (рыбы) вокруг него, пусть эти люди и не из высших слоёв общества. А деньги и фальшивые друзья не приносят счастья. Он решает быть полезным своему обществу.

Мораль

Если говорить в целом про концовки любого фильма, то так или иначе во всех них есть какая-то мораль.

Мораль — это принятые обществом нормы и представления о хорошем и плохом, о добре и зле, человеческие ценности. Соответственно данный тип концовки теснее остальных связан с высказыванием. Так, например, циклическая концовка, в отличии от морали является скорее игрой с композицией.

Помимо того, что главный герой обязан как-то изменится, его трансформация должна доказать превосходство добра над злом.

Классический пример, это фэнтэзи-фильмы о Гарри Поттере. Мы уже писали про высказывание франшизы в статье о замысле. В конце восьмого фильма мы не только слышим мораль от профессора Люпина о том, что не количество сторонников определяет успех, а качество убеждений. Далее мы наблюдаем, как многочисленные сторонники Волан-де-Морта трусливо бросают его и сбегают, как только чуют поражение, подтверждая мораль.

Сюрприз

Каждый зритель гораздо больше ждет неожиданных поворотов в конце фильма, чем моральных назиданий. Концовки-сюрпризы чаще свойственны жанрам детектива, фильмам ужасов, утопиям, триллерам и так далее.

Именно в фильмах такого жанра с первых сцен задаётся самый интригующий вопрос: кто главный злодей? кто стоит за планом по захвату мира? в чьих интересах похищать близких главного героя? кто убийца? и тому подобные.

В боевиках или фэнтэзи злодеи и их планы всегда на поверхности, и вопрос лишь в том, как справятся герои с их кознями.

Важный аспект неожиданности в том, чтобы зритель заранее не замечал предпосылок подобного поворота. Одновременно в этом же состоит и сложность. Если поворот в концовке будет выбиваться из истории, не соответствовать высказыванию и противоречить жанру, то зритель это почувствует и решит, что концовка писалась лишь чтобы хоть как-то удивить.

Примером хорошего сюрприза может служить окончание линии Хван Чун Хо в нашумевшем сериале “Игра в кальмара”. Молодой полицейский отправляется на остров, где проходит игра, подозревая, что именно там может находится его пропавший брат.

Мы вынуждены сразу проспойлерить тем, кто не смотрел сериал. Брат Чун Хо жив и оказался распорядителем игры, то есть его работа контролировать, чтобы игра шла по плану. Почему это по-настоящему неожиданный поворот, который при этом не выбивается из истории и не выглядит как дешёвый прием?

Во-первых, визитку с загадочными символами и номером телефона Чун Хо находит в скромной пустующей квартире брата. Хозяйка арендной квартиры сообщает, что тот не появлялся уже несколько дней. Так автор даёт нам понять ещё в начале, что брат, скорее всего, был расстрелян наряду с остальными сотнями людей ещё на первом испытании и не оказался среди тех, кто временно смог вернутся обратно. Мы уже не ждем, что братья встретятся.

Во-вторых, важно то, что это именно два близких родственника с общим прошлым. Через весь сериал каждый из героев пронёс свою личную семейную историю, ради которой они рисковали жизнями на игре. Главный герой, Ки Хун, нуждался в деньгах для операции матери, а северокорейская беженка Сэ Бёк хотела вызволить свою мать из Северной Кореи и забрать брата из приюта. Так и Чун Хо хотел спасти своего единственного близкого родственника. Каждая из линий раскрывала тему семьи.

В-третьих, благодаря повороту с братом-распорядителем раскрылась тема двух близких людей по разные стороны баррикад. Главный герой, Ки Хун в финале вынужден противостоять своему другу детства, Сан Ву, которого он искренне любит и которым восхищается. Но деньги так сильно ослепили Сан Ву, что тот убил уже несколько участников игры до этого и готов теперь убить лучшего друга, Ки Хуна. И наш полицейский Чун Хо аналогично встречается лицом к лицу с братом, который буквально перешел на сторону зла. И в обоих случаях это происходит на почве денег. Так подтвердилось высказывание о том, до какой крайности может довести нищих людей нужда.

В итоге в этом сюрпризе хорошо всё: мы изначально считали брата мёртвым, а он оказался живым да ещё отлично поработал на основную тему сериала.

К примерам плохой концовки-сюрприза можно отнести финалы нескольких сезонов молодёжного сериала “Милые обманщицы”.

“Милые обманщицы” получили немало наград, в том числе за лучшего злодея. Популярность проект обрёл благодаря закрученной тайне вокруг вопроса: кто же этот злодей, который охотиться на героинь и подписывает свои сообщения английской буквой “A”. Параллельно героини пытаются выяснить, кто убил их подругу, Элисон. Загадка на загадке. Но чем дольше шёл сериал, чем чаще в конце сезонов стали появляется неудачные концовки-сюрпризы.

Например, завершение 4-го сезона запомнилось фанатам “Милых обманщиц” новостью о том, что Элисон вполне себе жива. Не один год героини страдали и подозревали своих близких и знакомых в тяжком преступлении, но выяснилось, что убийства никакого вовсе не было. Почему это выглядело неудачно:

стёрлись все предыдущие эмоции вокруг расследования убийства;
возвращение Элисон выглядело как единственный способ более или менее интересно продолжить сериал;
предпосылки о том, что она могла быть живой, прорабатывались с первых серий сериала, и от этого для зрителей такой поворот стал вполне ожидаемым, но к концу 4-ому сезона ещё и запоздалым.

Аналогично “Милые обманщицы” не могут похвастаться и концовкой всего сериала. Злодеи под ником “A” сменяли друг друга сезон за сезоном. В 7-ом сезоне, когда все “A” до этого были либо гарантировано мертвы, либо пролечены, возник так называемый “убер-А”, как прозвали его героини. Весь сезон он их мучил по уже известному зрителям шаблону.

На этот раз фанаты во всех смыслах сломали головы, кто может стоять за “убер-А”. Интернет был полон теорий о возможности каждого персонажа быть главным злодеем. И многие из этих теорий были лучше чем разгадка, задуманная авторами.

Финальным злодеем оказалась злая сестра-близнец одной из главных героинь по имени Спенсер. Почему это концовка неудачная:

никаких особенных предпосылок о том, что у Спенсер может быть очередная сводная сестра не было;
до этого авторы не раз использовали фишку с потерянными родственниками, в том числе у самой Спенсер, например, из ниоткуда появлялся брат;
чтобы объяснить появление сестры авторам пришлось написать и снять много флэшбэков, которые заполняли пробелы сюжета;
никакого высказывания данный поворот не раскрыл и выглядел лишним для основной истории;
злодеем назначили быть персонажа, который до этого никогда не появлялся в сюжете и не проявлял себя;
более того у главных героинь и то было больше потенциала и причин стать злодеями, нежели у приезжей девушки, ни разу не задействованной в истории.

Список можно продолжать бесконечно.

Клиффхэнгер

Клиффхэнгер от английского слова cliffhanger в переводе означает “состояние тревожного ожидания” или “напряжённая незавершённая концовка”. Клиффхэнгер принципиально не то же самое, что концовка-сюрприз, но не менее хороший способ закончить сценарий.

Клиффхэнгер в отличие от сюрприза не завершает линии, не подводит итоги, не подтверждает высказывание, не отвечает на вопрос и даже не обязан порой раскрывать тему. Хороший клиффхэнгер происходит тогда, когда развязка уже случилась, и зритель получил удовлетворение от завершения линий.

Что такое клиффхэнгер? Это приём, при котором главный герой сталкивается с неразрешимыми проблемами или новой неожиданной информацией, а повествование на этом заканчивается. Клиффхэнгеры когда-то были свойственны только сериалам, но сейчас в эпоху популярности кино-вселенных клиффхэнгеры применяются и в них.

Клиффхэнгер пятого сезона “Игры престолов” знают даже те, кто не смотрел этот сериал. Джон Сноу, главный герой, погибает, и зрители целый год мучаются в догадках, как же разрулится сюжет дальше.

Аналогичный приём используют и авторы сериала “Сверхъестественное”, когда в завершении третьего сезона Дин Винчестер погибает от лап адских псов, так как заключил договор с демоном и продал свою душу за спасение брата. Что делать без наиважнейшего героя дальше? Зрителям остаётся только с нетерпением ждать новый сезон.

Фильм из вселенной “Чужого”, “Прометей” (2012) заканчивается тем, что главная героиня, Шоу, улетает с планеты живой вместе с остатками робота Дэвида. Но в последние секунды картины из груди погибшего Создателя, вылезает существо, напоминающее новый вид Чужого. Зритель понимает, что Чужие очень живучие и не отступят.

Можно сказать, что мало написать только клиффхэнгер в своём сценарии, важно не забыть о хорошей кульминации и развязке.

Эмоциональная концовка

Если откровенно, то написание сценария любого проекта должно быть сосредоточено на создании эмоций. Какие это эмоции — зависит от жанра.

В хоррор-фильме любой элемент структуры должен вызывать страх у зрителя. В триллере герой не может сделать ни одного шага, не транслируя тревожного ощущения. Комедия обязана регулярно смешить зрителя. Мелодрама заставляет зрителя испытывать глубокое сочувствие героям и давит на боль зрителя. Подробнее про мелодрамы читайте в этом материале.

Поэтому формула эмоциональной концовки проста: главная эмоция проекта должна быть удвоена или утроена в кульминации. Совет такой: найдите события, которые гарантированно вызовут мощные эмоции, и поместите их в конце. Не обделяйте и остальные акты, но и следите, чтобы градус эмоций не превосходил кульминацию.

Отлично выполняют свою работу эмоциональные концовки популярного в США сериала “Это мы”. Каждая серия мелодрамы создана так, что в финале соединеняются сюжетные линии из разных временных периодов. Они как-то подтверждают друг друга, дополняют или наоборот опровергают. Авторы умеют отлично выбирать жизненные темы и показывать героя слабыми в контексте, например, болезни, депрессии, наркомании, старости, родительства и так далее. По отдельности эти темы хороши, но найдя своё воплощение сразу в нескольких сюжетных и временных линиях, они втрое лучше.

Подведение итогов

Ещё один приём эффектно закончить сценарий — подведение итогов главным героем. Пусть ваш герой остановится и оглянется назад, проанализирует произошедшие события, вспомнит всё, что с ним было. Создавая такую сцену, авторы частенько используют закадровый голос и флэшбэки.

Откровенно говоря, для демонстрации изменений героя не нужен ни клип, ни закадровый голос, ни нарезки из флэшбэков.

Лучше пусть ваш герой проявит свою трансформацию в виде активных действий, решая свою проблему как-то иначе чем раньше. Но если вы считаете, что приём подведения итогов усилит сценарий эмоционально и сюжетно, то почему бы и не использовать его.

В современных проектах такой приём практически не используется, но нам удалось найти наиболее удачное его применение. И в вновь в сериале “Сверхъестественное”.

Пятый сезон “Сверхъестественного” должен был стать завершающим, поэтому его последнюю серию писали как финальную. Авторы решили использовать классическое подведение итогов с помощью закадрового голоса тогда ещё пророка Чака и нарезки из кадров.

В начале серии Чак рассказывает о машине марки Chevrolet Impala, на которой Винчестеры исколесили всю Америку с малых лет. Мы не сразу понимает, к чему это нас приведёт. В кульминации серии Сэм Винчестер, тело которого захвачено Люцифером, избивает собственного брата до смерти прямо рядом с Импалой. В это же время Дин взывает к душе Сэма внутри тела, чтобы тот не переживал за то, что делает Люцифер его руками. Драку прерывают воспоминания Сэма в виде нарезки кадров того, как братья неделями проводили время в машине с детства. Как вместе охотились, какой тяжёлый путь прошли. Воспоминания помогают Сэму взять контроль над собственным телом и ненадолго заглушить Люцифера.

Происходит развязка: Сэм бросает себя в клетку Люцифера, Дин возвращается к своей возлюбленной, Кастиэль и Бобби живы и занимаются своими делами. Затем Чак вновь берёт слово и под нарезку кадров из прошлой жизни Винчестеров под грустную музыку и слова о том, что братья всегда выбирали семью и друг друга. Только так они смогли запереть дьявола в клетке и избавить мира от ада на Земле. Почему такое подведение итогов удачно:

Чак, является пророком и по сюжету сериала написал книги о жизни братьев, так что авторы вполне логично использовали именно его закадровый голос;
подведение итогов в виде клипов и нарезок стало лишь вспомогательным приёмом для эффектной кульминации. Не свелось к тривиальным рассуждениям о том, какие все молодцы, а заглянуло глубоко в прошлое и повлияло на развитие истории;
более того закадровый голос Чака удачно сыграл на контрасте с эмоциями Дина, тот опустошён и зол — ведь он потерял брата, а спокойный голос пророка, подводящий итоги, оттеняет эти эмоции.

Кстати, как только Чак заканчивает повествование, за окном дома, где Дин ужинает со своей семьёй, мы видим абсолютно живого Сэма. А это уже клиффхэнгер.

Юмор

Один из приёмов контрастно показать изменение героя и создать закрывающую сцену — это юмор. После побега от троллей, гонки на тачках, опасного приземления на Землю в космической капсуле и тд, юмор поможет зрителям перевести дух и увидеть, что сейчас всё в порядке.

Может быть ваши герои пошутят о чём-то, что происходило вначале, например, иронично припомнят, каким герой был и каким стал.

Проект не обязан быть комедией, чтобы использовать юморную концовку. Например, в новых фильмах о Человеке-пауке комическая перспектива в принципе основа личности Питера Паркера, но этот фильм не комедийный.

Концовка в фильме “Человек-паук: возвращение домой” там как раз-таки с юмором. После сражения со злодеями Старк наконец-то предлагает Питеру стать частью команды Мстителей, готовит для него крутой технологичный костюм и даже заявляет, что созвал пресс-конференцию для презентации нового супергероя. Но Питер отказывается от переезда и решает ещё пожить в своём тихом районе и помогать местным.

Старк в исполнении Роберта Дауни Младшего выглядит растерянно и нелепо — ему отказал ребёнок. Паркер, уходя, спрашивает, была ли это проверка и, наверное, никакой пресс-конференции нет. Старк, желая реабилитироваться, говорит, что, конечно же, это была проверка, мол езжай домой, парень. Только Питер скрывается из виду, как из зала, полного журналистов выходит раздражённая Пеппер (Гвинет Пэлтроу) и заявляет, что журналисты заждались Питера.

Работа сценариста над тонкими изменением героя, атмосферой и хорошей иронией может остаться незаметной. А вот впечатляющую концовку вашего фильма или сериала оценят точно. Используйте советы выше, соединяйте их, играйте с ними, а продуманный заранее план сценария поможет удачно воплотить концовку в жизнь.

Источник

Кульмина́ция (от лат. culmen «вершина») — наиболее напряженный момент в развитии действия, решающий, переломный момент во взаимоотношениях героев или между героем и обстоятельствами.

В трёхактной структуре кульминация — это всё, что происходит в третьем акте. Здесь же происходит развязка и концовка. История заканчивается.

Часто кульминацию называют финальной битвой. Но это вовсе не значит, что в конце герои обязательно должны драться. Наступает пик конфликта, который развивался с самого начала истории.

Например, если в фильме «Один дома» вся история про противостояние мальчика и грабителей, то кульминация — это наиболее острый и самый сильный момент истории, когда главный герой Кевин встретился с ними в своем доме, что называется «лицом к лицу».

гладиатор (2000)

▪Кульминация, концовка и развязка должны логически следовать из первой части повествования. При этом всё, что происходит в концовке всё равно обязано быть неожиданным и увлекательным. А также должно держать напряжение до самой развязки.

▪С одной стороны, концовка должна быть неожиданной, при этом она не может стать чем-то абсолютно невероятным. Допустим, мы смотрим реалистичную комедию — приключения школьных друзей. В кульминации вдруг прилетели инопланетяне, и персонажи начали с ними сражаться. ЭТО ДЕЙСТВИТЕЛЬНО БУДЕТ НЕОЖИДАННО И УДИВИТЕЛЬНО. Но совсем не соответствует заданному в начале фильма формату. Как только в завязке мы обозначаем главную проблему героя — мы даём зрителю «обещание», что в конце фильма/сериала эта история разрешится.

Например, если мы смотрим одну серию из телесериала «Доктор Хаус», в начале появляется пациент, которому обычные врачи не смогли поставить диагноз. Мы ожидаем, что в течение этой серии доктор Хаус будет работать именно с этим пациентом, распутывая дело по симптомам болезни. В конце серии он либо вылечит пациента, что бывает в 99% случаях, либо не сможет найти ответы.

В фильме «Один дома» в начале мы видим проблему: мальчик остался один дома — в этот дом собираются влезть воры. В кульминации и развязке эта история разрешается, конфликт заканчивается — грабителей «повязали», с мальчиком и со всеми ценностями, которые он защищал всё в порядке.

Та история, которая запустилась в начале фильма в финале разрешилась.

Важно, чтобы мы соблюдали это правило:

РАЗРЕШАЕМ ЗАЯВЛЕННУЮ ПРОБЛЕМУ ДО САМОГО КОНЦА С ТЕМИ ГЕРОЯМИ, КОТОРЫЕ ПОЯВИЛИСЬ В НАЧАЛЕ ИСТОРИИ.

Конечно, отдельные персонажи могут добавиться в середине, но в любом случае, это не должно случиться только в кульминации, уведя повествование в другую сторону. Мы должны удивлять, но в рамках тех правил сеттинга, которые были заданы нами же еще в первом акте.

<p>доктор хаус (2004-2012)</p>

доктор хаус (2004-2012)

О чем нельзя забывать, работая с кульминацией?

Первое и самое основное — это завершить главный конфликт, который случается в завязке.

В фильме «Один дома» мы видим, что мальчик сталкивается с грабителями. Он принимает решение противостоять им — отстояв ценности своего дома и семьи. Грабители пойманы только в финале. Они больше не смогут забираться в дома и ничем не угрожают мальчику. Проблема, которая возникает в самом начале должна быть завершена в развязке.

То же самое касается сериалов. Когда мы рассматриваем все сезоны сериала, как единую линию/историю/сюжет, то та проблема, которая начинается в начале в идеале заканчивается именно в развязке.

ОДНАКО НЕ ВСЕГДА ПОНЯТНО, БУДЕТ ЛИ ПРОДОЛЖЕНИЕ.

В этом плане у сериалов нет чёткой стабильности.

Бывают и сериалы, которые состоят из 6/8/10 серий, где история конечна («Чернобыль», «Ход королевы»). При большом желании можно придумать о чём будет второй и даже третий сезон. Однако эти истории хороши именно тем, что они цельные, и они закончились. Всё, что будет снято дальше, будет скорее не продолжением, а неким ответвлением (приквелы/сиквелы/спин-оффы).

▪Нужно ответить на главный драматический вопрос. Как правило, ответ — это и есть решение конфликта.

В фильме «Один дома» главный драматический вопрос, который возникает, — получится ли мальчику защитить свой дом и не пострадать. У нас нет ответа на этот вопрос в конце второго акта, потому что грабители только забрались в дом, и мы не знаем, чем всё это закончится. Мы получаем ответ на вопрос лишь в развязке.

▪ Нужно закрыть все второстепенные сюжетные линии, если они были.

Встречаются фильмы, где активно шли второстепенные сюжетные линии, а потом про них будто забыли. С точки зрения производства, вероятно, они были сценарно завершены, но на монтаже кому-то показалось, что они не очень-то и нужны (провисает темп и т.п.), поэтому их вырезали. На самом деле, это проблема именно сценария. Если можно так легко убрать развязки второстепенных линий, значит их нужно было срезать ещё на этапе сценария, не доводя до продакшена и съёмок.

Мы должны вести только те второстепенные линии, которые действительно нужны нам в истории, КОТОРЫЕ ПОМОГАЮТ РАССКАЗЫВАТЬ ИСТОРИЮ.

Другие персонажи/ситуации либо создают проблемы основной линии, либо помогают показать внутреннее состояние героя.

Один дома (1990)

Например, в фильме «Один дома» второстепенными линиями были взаимоотношения с дедушкой-соседом и мать Кевина, которая на протяжении всего фильма пыталась вернуться из Парижа домой. Эти второстепенные сюжетные линии мы не можем выбросить из истории, потому что они — важная часть истории.

Мы наблюдаем, как Кевин защищает свой дом, строит ловушки, сопротивляется, и мы видим, как мать пытается до него добраться. Мы понимаем, что как только у нее получится это сделать — проблема Кевина с грабителями будет решена: она может их спугнуть; они могут побояться залезать в дом, если появится взрослый человек; она может вызвать полицию; она может позвать на помощь соседей. Мы ждём, что она как можно быстрее вернется, чтобы защитить Кевина, но каждый раз у неё возникают проблемы с тем, чтобы попасть домой: нет билетов, нелетная погода, отсутствует транспорт. Сложности возникают на каждом шагу. В итоге, она добирается до сына только тогда, когда история разрешилась.

Второстепенная линия с дедушкой-соседом тоже важна.

В экспозиции братья пугают Кевина историей о том, что их жутковатого вида сосед давным-давно убил всю свою семью, ЧТО ОН ОПАСНЫЙ И ЗЛОЙ. В середине фильма, зайдя в собор на Рождество, Кевин всё-таки решается поговорить с соседом и понимает, что тот — нормальный человек, а еще у него оказывается очень схожие с Кевином проблемы. Он, как и Кевин, хотел бы воссоединиться со своей семьёй, только он находится немного в другой ситуации — каждый год он ходит в церковь, чтобы послушать пение своей родной внучки, с которой не может общаться из-за застарелой ссоры с сыном. Через изменение отношения Кевина к чужому дедушке мы понимаем, что у него ушел внутренний страх. В начале фильма он смотрел на него и пугался. В финале, когда сосед к нему обернулся — Кевин дружелюбно машет ему рукой. Через эту второстепенную линию мы увидели изменения главного героя, ту АРКУ РОСТА, КОТОРУЮ ОН ПРОШЁЛ. Он вырос над собой.

ВАЖНО!

Мы должны не забыть закрыть все второстепенные сюжетные линии, чтобы финал основной истории удачно сложился.

Один дома (1990)

Как правило, в полном метре кульминация занимает четверть истории.

В «спокойных» жанрах кульминация чаще всего укладывается в классические соотношения и формы. В боевиках, экшен-фильмах кульминацию обычно стараются расширить.

Кульминация — это что-то самое насыщенное и яркое; то, что лучше всего будет выглядеть на экране; то, что даст самые вкусные и сильные эмоции. Именно поэтому в экшен-фильмах кульминацию стараются растянуть.

Сценарии телесериалов, как правило, стараются писать по четырёх- либо пятиактной структуре. Количество актов, в данном случае, связано с тем, что на телевидении есть реклама и сценаристу нужно сразу стараться расставлять «рекламные точки»:

часовая серия разбивается примерно четырьмя «рекламными точками», и в итоге получается пять актов, то есть пять частей.

На онлайн-платформах сериал обычно не делится рекламой. На данный момент в России реклама есть только у IVI. Остальные платформы пока работают по платной подписке, а поэтому нет необходимости разрезать серию на определенное количество частей.

В ГОРИЗОНТАЛЬНОМ СЕРИАЛЕ КУЛЬМИНАЦИЯ МОЖЕТ БЫТЬ БЕЗ РАЗВЯЗКИ.

Горизонтальный сериал — это тот сериал, в котором одна серия плавно перетекает в следующую. Нет какой-то цельности отдельно взятой серии, как в том же «Докторе Хаусе».

«Доктор Хаус» — это вертикальный тип сериала, где в начале каждой серии появляется очередной больной. В течение серии Хаус с командой ставят ему диагноз. В следующей серии будет уже другой больной, новое расследование и поиск его болезни.

СЕРИАЛ МОЖЕТ БЫТЬ БЕЗ РАЗВЯЗКИ В ФИНАЛЕ.

Полный метр обычно имеет законченное повествование, хотя бывают и исключения.

Примеры полнометражных фильмов, которые состоят из нескольких новелл:

«Ёлки», фильм «Париж, я люблю тебя», «Черное зеркало», где весь фильм — это набор историй.

Подобный формат — это исключение, но в целом, ПОЛНЫЙ МЕТР ПОДРАЗУМЕВАЕТ ЦЕЛЬНОЕ И ЗАКОНЧЕННОЕ ПОВЕСТВОВАНИЕ.

В горизонтальном сериале каждая серия может не иметь концовки (развязки) и заканчиваться завязкой следующей серии, следующая серия также будет заканчиваться завязкой новой серии. Так будет происходить до самого финала сезона.

Во всём остальном задачи и функции кульминации фильмов и сериалов схожи.

Армагеддон (1998)

▪ОБРАТНЫЙ ОТСЧЁТ — появляется опасность (человечество на грани гибели, герой проиграет, произойдёт нечто необратимое). В фильме «Армагеддон» астероид летит в сторону Земли. Есть конкретное время, за которое героям нужно успеть его взорвать — это и есть обратный отсчет.

▪ЛОЖНАЯ ПОБЕДА, когда героям кажется, что они победили. Они радуются, вдруг оказывается, что проблема далека от разрешения.

▪ЛОЖНОЕ ПОРАЖЕНИЕ — герои сражаются и проигрывают. Кажется, что это конец, но потом снова появляется возможность сражаться.

▪РАСКРЫТИЕ ИЛИ ОТКРОВЕНИЕ — в кульминации появляется новая информация, как в «Шестом чувстве» или в «Бойцовском клубе», когда всё, что мы видели ранее, обретает новый контекст. Оказывается, речь шла об умершем персонаже/о герое с наркотической зависимостью/с расстройством психики. Происходит раскрытие всего того, что мы видели в начале фильма, то, что переворачивает с ног на голову всю историю.

▪СМЕНА ЖАНРА. Чаще всего, смена жанра происходит в результате ложной победы или ложного поражения, когда кульминация делится пополам. Кажется, что герои победили или проиграли — перед нами будто фильм в совсем другом жанре. Раскрытия или откровения тоже могут сменить жанр.

Допустим, мы смотрим драму. В кульминации оказалось, что все герои — давно мертвы. Становится понятно, что перед нами триллер или хоррор.

Бойцовский клуб (1999)

Двойная кульминация

Двойная кульминация — это кульминация, которая состоит из двух частей. Она делится пополам из-за ложной победы или ложного поражения, что вынуждает героя вступать в новую финальную битву.

В фильме «Гладиатор» две кульминации:

Первая кульминация — бывший генерал Максимус находится в темнице: он с другими рабами-гладиаторами готовит побег. Кажется, что побег удался, он приходит в условленное место, где находит своего сообщника убитым. Героя окружили. Вроде бы, наступил финал. Однако после этого у героя появляется возможность выйти на арену и сразиться с тираном. Император Коммод не может убить бывшего генерала и всенародного любимца «по-тихому», для него жизненно необходимо победить врага на глазах у всего Рима.

Вторая кульминация — якобы честное сражение смертельно раненного Максимуса с Коммодом на арене Колизея.

Создавая две кульминации, опытные авторы всегда стараются визуально сделать их разными. Кульминации могут быть в разных жанрах либо в разной динамике.

Так, в «Гладиаторе» первая кульминация в стиле экшена. Вторая — драматичная битва на арене в Колизее, где Коммод тайно ранил Максимуса, а затем дрался с ним раненым, как с равноценным противником.

Двойная кульминация чаще встречается в полном метре, в котором, с одной стороны, больше хронометраж, с другой — и ощутимее потребность в яркой, насыщенной финальной битве.

Однако, в сериалах двойную кульминацию тоже можно встретить.

Гладиатор (2000)

Развязка

В развязке речь идет уже не про кульминацию, а про ТО, ЧТО ПРОИСХОДИТ ПОСЛЕ КУЛЬМИНАЦИИ, КОГДА ВСЕ КОНФЛИКТЫ ЗАВЕРШЕНЫ:

▪ В развязке мы видим установившийся новый мир и изменившихся героев.

Мы видим Кевина с семьёй. Он больше не хочет, чтобы его семья «испарилась», как он говорил об этом в начале фильма. Мальчик рад видеть своих родителей, сестёр и даже частенько обижающих его братьев. Он изменился, он больше не боится жутковатого соседа. Братья и сёстры удивляются, что Кевин смог сходить в магазин, несколько дней жить один; тому, что еще недавно неорганизованный мальчик сам срубил и поставил в доме елку. Герой стал взрослым, самостоятельным человеком, который понимает, зачем ему нужна семья. Он больше не конфликтует по пустякам.

▪ В развязке мы понимаем смыслы, заложенные в историю, с которой познакомились.

Типичные ошибки при работе над кульминацией

Источник

Поскольку знакомство с основами мастерства — это уже половина успеха, мы создали это не самое короткое руководство, как написать сценарий, чтобы помочь вам быстрее освоить основы сценарной работы. Этот набор простых, но важных правил сценария не скажут, что делать, чтобы стать успешным. Они не сделают вас лучшим рассказчиком и не катапультируют в киноиндустрию.

Тем не менее, они, безусловно, сделают ваш сценарий более профессиональным, плотным и удобным для чтения — чем счастливее читатель сценария, тем больше шансов получить желанное рассмотрение или рекомендацию.

Как только вы освоите эти простые правила, попробуйте их внедрить в свой первый или следующий сценарий.

Используя эти простые правила, и вы опередите 95% других сценариев и их авторов.

Правил достаточно много и все они иногда путаются в голове, поэтому мы пойдём с вами по порядку

Что такое сценарий?

Простыми словами, сценарий представляет собой документ на 90-120 страниц, написанный шрифтом Courier New размером 12. Почему именно им? Все потому, что именно с этим шрифтом (если, конечно, вы все напишете более или менее вменяемо) каждая форматированная страница сценария будет соответствовать 1 минуте экранного времени.

Вот почему среднее число страниц в сценарии должно составлять от 90 до 120 страниц. Комедии, как правило, короткие (90 страниц или полтора часа), а драмы длятся дольше (120 страниц или два часа).

Сценарий может быть оригинальным произведением, также он может быть создан на основе реальных событий или на основе ранее написанного произведения, такого как роман, театральная пьеса или газетная статья. По сути, сценарий — это план фильма, которым он когда-нибудь станет.

Профессионалы на съемочной площадке, включая продюсера, режиссера, дизайнера и актеров, преобразовывают видение сценариста своими индивидуальными талантами. Поскольку создание фильма в конечном итоге является совместным искусством, сценарист должен четко осознавать роль каждого человека.

Например, важно помнить, что фильм — это прежде всего наглядная подача информации. Как сценарист, вы должны показать историю, а не рассказать ее. 2-страничный внутренний монолог может подойти для романа, но для сценария это губительно. Сама природа написания сценария основана на том, как показать историю на экране, а ключевые моменты могут быть переданы, например, через выражения лица актера.

Давайте посмотрим, как выглядит структура сценария.

Первая страница сценария

Несмотря на то, что программное обеспечение для форматирования сценариев, как Final Draft, Movie Magic Screenwriter, Movie Outline или Montage, освобождает вас от необходимости изучать мелкие поля и отступы, всё же хорошо иметь представление об общих стандартах интервалов.

Весь текст выравнивается по левой стороне (кроме диалогов и титульной страницы). Поля страницы также подгоняются под формат печатной машинки: Верхнее -2,5 см; Нижнее — 1,25 см; Левое — 3,75 см; Правое — 2,5 см. Весь документ должен быть с одинарным интервалом.

Примечание: первая страница никогда не должна быть пронумерована. Последующие номера страниц отображаются в верхнем правом углу, 2,5 см от верха страницы, выравнивание по правой стороне.

Не загромождайте титульный лист лишней информацией

Всё, что нужно вашей титульной странице, — это название сценария и то, кем он написан.

Элементы сценария

Ниже приведен список элементов (с определениями), которые должны быть в сценарии, а также отступы. Опять же, программное обеспечение для сценариев автоматически форматирует все эти элементы, но сценарист должен разбираться в определениях, чтобы знать, когда их использовать.

Итак, начнём

ИЗ ЗТМ и В ЗТМ / FADE IN и FADE OUT

В самом начале сценария (перед первой сценой) можно поставить — ИЗ ЗТМ. В самом конце сценария — после слова КОНЕЦ — В ЗТМ. Вообще-то это слегка устаревшее правило: то, что сценарий начался, и так ясно для любого читателя. Так что ИЗ ЗТМ в начале, и В ЗТМ в конце может быть слегка излишним. Хотя установившаяся мировая сценарная практика традиционно часто пользуется этим приемом. Иногда модно быть слегка старомодным.

Вообще применение В ЗТМ может быть использовано Вами в качестве способа четко обозначить конец большого эпизода, состоящего из нескольких сцен — например, на даче или огромном офисе. Или перед началом большой новой сцены, чтобы дать читателю перевести дух.

В российских сценариях не обязательно писать ИЗ ЗТМ или В ЗТМ, в начале или конце. Для перехода между сценами можно использовать ПЕРЕХОД:, реже используется СКЛЕЙКА:

Но в принципе, использование в сценарии затемнения, как киноприема — это, конечно, чистая прерогатива режиссера.

В НПЛ/ИЗ НПЛ

Вообще-то обозначение в тексте сценария наплыва (так же, как и затемнения, рапида и прочего), как киноприема — опять же в основном прерогатива режиссера. Ставя эти обозначения, сценарист только ПРЕДЛАГАЕТ свой вариант структуры будущего фильма. В конце концов, решают все режиссер и продюсер. Помните об этом и не делайте лишней работы.

Все служебные замечания в сценарии (В ЗТМ, ПЕРЕХОД К, В НПЛ и прочее) ставятся у края ПРАВОГО ОТСТУПА описания. Все, кроме титров внутри сценария. Они стоят так же, как и описание действия — у левого отступа.

Слаглайн — он же заголовок сцены — должен содержать только три части информации
Отступ: Слева: 0 см Справа: 0 см

Заголовки сцен — это очень важная для Вас, читателя и будущего режиссера вещь. Они рассказывают читателю, ГДЕ и в какое ВРЕМЯ суток происходит действие. Они говорят об ОБЪЕКТЕ, в котором будет сниматься фильм. Они обозначаются: ИНТ. (интерьер) или ЭКСТ. (экстерьер) в начале строки, чтобы показать — происходит сцена внутри или снаружи.

Точка после заголовка не ставится.

Заголовок сцены отвечает на три крайне важных вопроса:

Мы находимся внутри или снаружи? ИНТ./ЭКСТ.
Где мы находимся? ДОМ АНДРЕЯ, УЛИЦА ВОЗЛЕ ДОМА АНДРЕЯ, ДАЧА АНДРЕЯ и т.п.
В какое время суток происходит действие — ДЕНЬ, НОЧЬ, РАННЕЕ УТРО, ВЕЧЕР, ПОЗДНИЙ ВЕЧЕР?

НАТ. «САЛЛИ ЛеРОЙ» — ДЕНЬ показывает, что действие происходит за пределами САЛЛИ ЛеРОЙ (большой стриптиз-бар в Лос-Анжелесе) в дневное время.

РАЗНЫЕ ОБЪЕКТЫ В ОДНОМ МЕСТЕ ДЕЙСТВИЯ

Очень часто в сценарии действие происходит в одном большом объекте (завод, супермаркет, дача и пр.), но в разных его местах. Если сцены большие и в них много важных описаний и диалогов, и они слегка разбиты по времени, то заголовки пишутся так:

ИНТ. КВАРТИРА МАШИ — СТОЛОВАЯ — ДЕНЬ
ИНТ. КВАРТИРА МАШИ — КУХНЯ — ДЕНЬ
ИНТ. КВАРТИРА МАШИ — СПАЛЬНЯ — ДЕНЬ

Но часто нет необходимости представлять каждое новое мини-место действия, используя новый заголовок и ИНТ./ЭКСТ. и ДЕНЬ/НОЧЬ. И тогда в целях экономии места сценаристы вместо этого пользуются следующей стандартной формой записи с двумя дефисами (потому что мы и так все время находимся в уже известном нам объекте):

ИНТ. КВАРТИРА МАШИ — НОЧЬ

КУХНЯ. Маша сидит за столом. Пепельница полна окурков. Маша берет кружку с остывшим чаем. Выходит в–-
СТОЛОВУЮ. Садится на диван и включает ТВ без звука. Молча смотрит ТВ. Встает. Бредет в–
СПАЛЬНЮ. Маша бросается на диван и тихо всхлипывает.

Это уже потом режиссер в режиссерском сценарии вместе с планировщиком все равно разобьет ваш текст на отдельные мини-объекты с заголовками: свет и камеру все равно придется перетаскивать — а это — производственная перестановка.

Если действие часто переносится из близких к друг другу объектов, или начинается в одном объекте, а продолжается в близлежащем, то для экономии Вы можете написать в заголовке сцены так:

ИНТ. ЛЕСТНИЧНАЯ ПЛОЩАДКА В ДОМЕ МАШИ/ЛИФТ В ДОМЕ МАШИ — НОЧЬ

Маша выходит из квартиры. Вызывает лифт. Двери лифта открываются. Маша заходит в лифт. Лифт стремительно уносится вниз.

или

ЭКСТ. ДВОР ДОМА АНДРЕЯ/АРКА ДОМА АНДРЕЯ — ДЕНЬ

Андрей выходит из подъезда. Наискосок пересекает захламленный двор. Входит в арку. Прислоняется к стене арки и задумчиво закуривает.

МЕСТО ДЕЙСТВИЯ ДИАЛОГА ПО ТЕЛЕФОНУ

Часто бывает так, что в кадре идет длинный диалог по телефону двух персонажей, находящихся в разных местах. И оба они должны быть показаны на экране. Не стоит на каждую реплику каждого персонажа тупо указывать его местонахождение. Достаточно в начале сцены указать в заголовке сцены место, где находится один персонаж и его первую реплику:

ИНТ. КВАРТИРА МАШИ — ДЕНЬ
Маша набирает на мобильном номер.

МАША
(в трубку)
Катя, это я. Привет.

Затем точно так же показывается место (через два интервала!), где находится второй персонаж, что он делает и его реплика:

ИНТ. ОФИС КАТИ — ДЕНЬ
Катя поливает цветы на окне и говорит с Машей.

КАТЯ
Маша, ты? Что случилось?

МАША (З.К.)
Вася ушел от меня…

А затем автор пишет в сценарии такое примечание:

МЫ СНОВА В КВАРТИРЕ МАШИ.

НА ПРОТЯЖЕНИЕ ВСЕГО ДИАЛОГА мы видим то Машу, то Катю.

И дальше идет только диалог и описание действий без заголовков. Иначе ваш сценарий за счет лишних строчек заголовков раздуется до неприличных размеров.

Тот же принцип используется, если Ваши герои переговариваются по рации с двух кораблей и т.п.

ПРО МАШИНЫ, ПОЕЗДА И ТАНКИ

Часто в сценариях действие происходит в движущихся объектах. Или сначала на улице (в доме, в офисе и т.п.) а потом — в движущемся объекте. При этом учтите — указания на этот самый пресловутый объект важно для режиссера — ведь объект перемещается в пространстве. И, следовательно, персонажи оказываются в ДРУГОМ месте.

Есть два стандартных способа записи подобного действия. Первый способ — когда действие переносится из экстерьера/интерьера в машину и обратно:

ЭКСТ. УЛИЦА ГОРОДА — ДЕНЬ
Вася выходит из телефонной будки и садится в навороченный бумер.

В МАШИНЕ: За рулем сидит Петя.

ВАСЯ
Поехали.

ПЕТЯ
Может, подождем еще?

ВАСЯ
Нет.

Бумер срывается с места и несется по улице.

В МАШИНЕ: Петя ожесточенно крутит руль.

ПЕТЯ
Зря ты ее не подождал…

И так далее.

Второй способ записи — когда ВСЯ сцена происходит в машине (поезде, танке и т.п.):

ИНТ. САЛОН БУМЕРА (В ДВИЖЕНИИ) — ДЕНЬ

ПЕТЯ
Зря ты ее не подождал…

ВАСЯ
Мне не пятнадцать лет.

И так далее. Салон машины (купе поезда, башня танка и прочее) — это всегда интерьер.

Внимание! НИКОГДА не допускайте, чтобы в Вашем сценарии страница заканчивалась заголовком, а описание начиналось на следующей странице. Обязательно перенесите и заголовок на следующую страницу!

Внимание! НИКОГДА не выравнивайте по ширине описание и диалог!

ПРО ЧИСЛИТЕЛЬНЫЕ В ЗАГОЛОВКАХ, ОПИСАНИЯХ И ДИАЛОГАХ

В заголовках и описаниях числительные, даты, возраст героев и прочее можно писать цифрами: 1837 год, 11-мм, 37-тилетний и т.п.

В диалоге ВСЕ это пишется только словами: одна тысяча восемьсот тридцать седьмой год, одиннадцатимиллиметровый, тридцатисемилетний, двадцать два раза и т.п. Дело в том, что эти слова будет произносить актер. Вот сколько будет букв в слове, — столько времени он и будет говорить. А Вы — записывать. Потому что каждое слово — это объем Вашего сценария.

ОПИСАНИЕ ДЕЙСТВИЯ

Описание стоит сразу же после заголовка сцены. ВСЕГДА начинайте сцену описанием! Пусть два слова — но описание. Не начинайте сцену с диалога, особенно когда этот персонаж нам еще не представлен в описании.

Именно описание определяет место действия, обозначает героев данной сцены и описывает, что должно ПРОИСХОДИТЬ в сцене. Действие в сценарии пишется всегда ТОЛЬКО в настоящем времени: идет, плачет, едет и т.п.

Описания объясняют «визуальными терминами», что происходит в сцене. Описания делаются множеством разных способов. Тут готового рецепта нет. Но, как правило, хороший сценарий в описаниях основан на краткости:

Вася хватает помповик. Передергивает затвор.

Некоторые авторы пишут по-другому:

Вася нервно оскаливается и хватает итальянский помповик Fabarm Sdass Tactical 12 калибра с потертым ореховым ложем. На ложе так же скалится ощеренная пасть вырезанного в орехе волка.

Вася с лязгом передергивает затвор помповика — КЛАЦ!!!

Что важно понять раз и навсегда: описание в сценарии — это ДЕЙСТВИЕ. В сценарии не место описанию чувств персонажа или того, что он думает. Или того, как он мысленно чувствует запах. Если этого нельзя показать в фильме визуально, в сценарии этому НЕ МЕСТО. Да, конечно, можно талантливо и подробно описать действия героя на целую страницу. Но прежде чем делать это вспомните — этих страниц у Вас всего-то 120. И в нем еще полным-полно пробелов.

Обязательно запомните правило четырех строк:
Описания действия не должно превышать ЧЕТЫРЕ строки. Лучше, если их будет всего две. А еще лучше — одна.
Если у вас действие и описание занимает целые большие абзацы, можно и НУЖНО разбить повествование на несколько частей. Как говорят профессионалы — «избавляйтесь от черноты» в тексте!

Помните — разбитый на короткие абзацы текст описания легче читать. И к тому же такой способ записи создает для читателя ощущение покадрового течения времени в сценарии.
Образцы разнообразных стилей разных авторов Вы всегда сможете найти в Интернете, например на сайте http://www.movie-page.com/movie_scripts.htm. Не поленитесь и почитайте. Единственная проблема — эти профессиональные сценарии написаны по-английски.

Не диктуйте, где актёры должны импровизировать
Обычное раздражение в сценариях возникает, когда сценарист использует описание сцены, чтобы сказать нам, что персонажи заняты светской беседой, разговаривают по телефону или что актёрам, изображающим этих персонажей, поручено импровизировать.

Опять же, всё в сценарии должно передавать то, что будет видно или слышно на экране — таким образом, в данном случае нам нужно знать, что говорят эти персонажи.

Если персонаж находится в фоновом режиме, разговаривая по телефону, поскольку он не должен быть услышан, вам нужно сообщить об этом в описании сцены.

Джон разговаривает по телефону, но его не слышно.

Короче говоря, не ленитесь. Если есть что-то, что должно быть услышано или нет — это ваша работа, чтобы сообщить нам об этом.

Не используйте “мы видим” слишком часто
Когда вы пишете описание сцены, вполне нормально использовать “мы видим” как способ передачи изображения или действия.

Мы видим тень акулы в воде.

Когда “мы видим” находится в большинстве блоков описания сцены, мешает истории.

Мы видим, как плавник акулы проникает в воду. Броуди бросается к борту лодки. Мы видим, как плавник поворачивается и быстро движется к лодке. Когда мы видим, как Квинт и Хупер готовят своё снаряжение, плавник исчезает под лодкой.

Это уже перебор.

ВЫДЕЛЕНИЯ ТЕКСТА ПРОПИСНЫМИ БУКВАМИ В ОПИСАНИЯХ

Общего правила тут нет. Это не более, чем указания сценариста на важные, по его мнению, ударные моменты сценария.

Они могут описывать действие:

Вася АГРЕССИВНО ПЕРЕДЕРГИВАЕТ затвор шот-гана.

И звука:

Из-за угла улицы слышится СКРЕЖЕТ столкнувшихся автомобилей.

Или:

Раздается АДСКИЙ ГРОХОТ магнума: БА-БАХ!!!

И важной, работающей на драматургию детали:

Мегамаркет даркнет на сайте www.market-mega.org

Петя вынимает из кармана ПЛАН ОСТРОВА СОКРОВИЩ.

И яркой характеристики героя:

Губы у Кати накрашены вульгарной помадой КРОВАВОГО цвета с БЛЕСТКАМИ.

И так далее. Творите, но учтите: этот прием может отвлекать внимание, если его использовать слишком часто.

ДЕЙСТВИЕ ЗА КАДРОМ

Иногда в сценарии просто необходимо сделать акцент на каком-то звуке. При том, что его источник НЕ НАХОДИТСЯ в кадре. Для этого, не стесняясь, пишите примерно следующее:

Вася опускается на стул в пустой комнате. ЗА КАДРОМ с кухни раздается звон разбившегося бокала. Вася оборачивается.

или

ЗА КАДРОМ звучит выстрел и звук падения тела.

ПЕРСОНАЖ

Персонаж впервые представляется в описании. Когда персонаж впервые появляется в Вашем сценарии, его имя ОБЯЗТЕЛЬНО пишется ПРПИСНЫМИ буквами — ВАСЯ, МАША, ПОЛКОВНИК ИВАНОВ, ОХРАННИК СУПЕРМАРКЕТА, ЛЫСЫЙ БОМЖ и т.п. Это Вы его представляете читателю:

Из резко остановившейся машины вылезает ВАСЯ — модно одетый субтильный молодой человек.

Далее в описаниях его имя пишется везде уже только строчными буквами:

Вася идет ко входу в кафе. Из кафе навстречу Васе вываливается ПЕТЯ. Это крепкий парень с внешностью провинциального боксера.

Прохожий, который не имеет диалога и не имеет ничего общего с историей (скорее всего, появляется только в одной сцене), не нуждается в том, чтобы быть представленным таким образом.

Имя персонажа перед диалогом ВСЕГДА пишется прописными буквами.
Отступ: Слева — 6,75 см

ВАСЯ
(Пете)
Привет. Кажется, я женюсь.

В своем сценарии в описаниях называйте персонажа ВСЕГДА одним и тем же именем — чтобы не сбить с толку читателя. Нельзя одного и того же персонажа называть в сценарии (в описании и имени персонажа перед диалогом) и «Вася», и «Васильев» и «сантехник». Подчас это знаете только Вы — кто Вася по профессии. Но это путает читателя — он может подумать, что речь идет о совершенно ДРУГОМ персонаже.

Исключением будет, если у вас есть разные версии ваших персонажей из разных периодов времени. В этих случаях вы можете использовать МОЛОДОГО ДЖОНА, СТАРОГО ДЖОНА или что-то в этом роде.

Старайтесь, чтобы в описаниях и заголовках диалогов употреблялось ТОЛЬКО ИМЯ или ИМЯ И ОТЧЕСТВО героя: Петя, Маша, Гюльчатай, Жаннет, Иван Иванович, Розалия Карловна и так далее. Не принято писать в заголовке диалога: ИВАН ИВАНОВИЧ ПУПКИН или ИВАН ПУПКИН. Только имя. Или имя и отчество. Если вам уж так надо по сюжету — введите фамилию героя в диалоге.

Но учтите: иногда можно (и нужно для ясности текста) писать в имени персонажа только ФАМИЛИЮ героя: Петров, Курбанов, Шмидт и т.п. Или его звание и фамилию: майор Семечкин, фельдфебель Ланге и т.п.

Старайтесь в описаниях поменьше употреблять местоимения «он», «ее», «она» и т.д. ВСЕГДА пишите одно и то же ИМЯ персонажа, которое Вы уже заявили — ОСОБЕННО в заголовках диалогов! Тогда читатель будет всегда понимать, о ком идет речь. Порезвиться Вы сможете сколько угодно в диалогах — вместо «Маша» Вы легко напишите «котенок» или «стерва».

И еще одна очень важная вещь. Если у Вас диалог не заканчивается на странице, а продолжается на следующую, то вы обязательно должны указать, что это продолжение реплик того же самого персонажа.
Делается это так:

ВАСЯ
Я ненавижу тебя, Маша! Ты украла у меня самое главное, что у меня

Здесь Вы переходите на следующую страницу и пишете:

ВАСЯ (ПРОДОЛЖЕНИЕ)
было — это мою невинную молодую жизнь!

Внимание! НИКОГДА не допускайте, чтобы в Вашем сценарии имя персонажа стояло в конце страницы, а его текст (диалог) начинался только на следующей. Обязательно перенесите и имя персонажа на следующую страницу!

ДИАЛОГ
Отступ: Слева — 3,75 см, Справа — 3,75 см

Сразу же после имени персонажа следует диалог. Диалог пишется ТОЛЬКО строчными буквами.

Повторим лишний раз: диалог — это то, что персонаж говорит. Начинающие сценаристы часто пишут слишком длинные диалоги для своих персонажей. Истинный признак опытного сценариста — это умение передать стиль, атмосферу и содержание при минимальном описании сцены — и то же самое относится и к диалогу. Конечно, есть конкретные исключения — то же «Криминальное чтиво». Но вообще-то помните, что Ваш сценарий продвинет только драматический конфликт между персонажами. А это почти всегда — диалог. Яркий и хорошо написанный диалог в сценарии именно то, что нас интересует. Скучные длинные монологи не работают. Крутой продвинутый сжатый диалог — то, что нужно Вашему сценарию. И Вашему продюсеру. И Вашему режиссеру.

“Меньше значит больше” — это мантра, которую должны принять все сценаристы, потому что она служит сценарию гораздо лучше, чем подробности, которые описывает слишком много атмосферы, слишком много режиссуры и слишком много информации, которую читатель не может обработать, пытаясь визуализировать вашу кинематографическую историю.

В киносценариях детали — это яд. Кино — это совместная форма искусства. Режиссёр, оператор, сценограф, визажист-супервайзер, супервайзер спецэффектов и многие другие будут решать какие детали добавить. Ваша задача — как можно быстрее передать изображение широкими мазками, чтобы читатель мог быстро визуализировать его и перейти к следующему изображению, которое он должен видеть.

Диалог не для экспозиции

Экспозиция определяется как “всестороннее описание и объяснение идеи или теории.” В контексте сценария — это информация, которая передается через диалог, объясняющий либо то, что уже было описано в сценарии (но с подробностями), либо то, что явно произошло за кадром.

Экспозиционный диалог — это худший вид диалога и часто самый большой “костыль”, за который цепляется сценарист, чтобы объяснить элементы, которые он не показывал на экране в своих сценах.

Да, экспозиция иногда необходима, но избегайте её всякий раз, когда можете. Это указывает на бессмертную сценарную пословицу “Показывай, а не рассказывай”.

ЗАКАДРОВЫЙ ТЕКСТ

Часто в фильмах мы слышим голос героя, но самого его на экране не видим. В таких случаях в Вашем сценарии ВСЕГДА помечайте заглавными буквами в скобках сразу справа от имени персонажа в диалоге: З.К. — то есть, ЗА КАДРОМ.

ВАСЯ (З.К.)
Я не понял? Как это ты не приедешь ко мне?!

Это необходимо делать в следующих случаях диалогов:
Когда персонаж говорит по телефону (рации, уоки-токи и т.п.), но в отличие от его собеседника, самого персонажа в кадре мы не видим.

Когда персонаж только что был в кадре (например, в гостиной) и вел диалог. Но вот он вышел (на кухню) — и вышел из кадра. И после имени этого персонажа (когда он, невидимый нам, орет с кухни жене) сразу же ставится З.К.
Когда мы слышим закадровые монологи персонажей — размышления, воспоминания, комментарии и прочее — тоже З.К. И так далее.

РЕМАРКИ
Отступ: Слева — 5,5 см, Справа — 4,5 см

Они ставятся, когда Вы хотите показать в своем тексте, КАК именно персонаж говорит свою реплику. Ремарки ВСЕГДА пишутся со строчной буквы. Они должны употребляться крайне редко по двум причинам. Во-первых, актер/режиссер совершенно не хочет, чтобы сценарист лез в их профессии и указывал им, КАК произносить/играть диалоги. Во-вторых, что более важно: если диалог хорошо и эмоционально написан, тогда не будет большой необходимости показывать, КАК читать текст. Однако, если Вы уж захотите ставить ремарки, то ставьте их после имени персонажа перед диалогом:

ВАСЯ
(ошеломленно)
Так ты беременна, детка?!

Некоторые сценаристы описывают в ремарках короткие действия.

МАША
(невольно приподнимаясь со стула)
Что вы сказали, доктор? Как это я беременна?!

ПАУЗА

В диалоге персонажа любое его промедление, молчание и тому подобное обозначается в ремарке использованием ТОЛЬКО слова «пауза»:

ВАСЯ
(пауза)
Так ты беременна?..

Старайтесь не употреблять ремарки типа: многозначительно молчит, задумчиво помолчав, нерешительно помедлив и т.п. Такие указания будет давать актерам режиссер.
«Пауза» — и все тут.

ИНОСТРАННЫЙ ЯЗЫК

Чтобы показать, что персонаж говорит на другом языке Вам не надо искать словарь и переводить все самому. Тем более что герои современных сценариев часто употребляют сленг.

Достаточно указать язык в ремарке. Потом продюсер за свои деньги наймет хорошего переводчика.

ВАСЯ
(по-китайски)
Черт побери!

УКАЗАНИЯ ОПЕРАТОРУ И РЕЖИССЕРУ

Ограничьте или вообще не используйте в сценарии прямые указания для режиссера и оператора КАК им снимать фильм. Недопустимо писать: КАМЕРА МЕДЛЕННО НАЕЗЖАЕТ, КРУПНО, КРАН ПОДНИМАЕТСЯ, КАМЕРА ПАНОРАМИРУЕТ, РАПИД, СРЕДНИЙ ПЛАН, РЕЗКИЙ ОТЪЕЗД ТРАНСФОКАТОРОМ и т.п. Эти указания ОЧЕНЬ раздражают режиссеров и операторов. Потому что Вы лезете в их профессию — подчас не очень хорошо представляя, что на самом деле значат Ваши указания. К тому же эти пометки отвлекают читателя (не всегда очень профессионального) от Ваших блестящих диалогов и емких описаний.

Сценаристы часто читают сценарии, написанные такими авторами, как Квентин Тарантино, братья Коэн и Пол Томас Андерсон. Вы наверняка увидите направления камер в этих сценариев. Если вы читаете драфты со съёмок, которые были опубликованы, там также могут быть указания камеры. Это не значит, что вы как автор, должны включать их в свой сценарий.

Но иногда Вам без этого просто не обойтись:

КАМЕРА МЕДЛЕННО ПОДНИМАЕТСЯ от лица лежащего навзничь Васи. На Васе домашняя пижама.

КАМЕРА ПОДНИМАЕТСЯ все выше и выше. С высоты птичьего полета мы видим — Вася лежит на берегу маленького океанского атолла.

ВЗГЛЯД СО СТОРОНЫ

Иногда в сценарии бывает просто необходимо заострить внимание читателя на происходящем в кадре, на важной драматургической детали, которую видит герой или героиня и т.п.

Для этого используется выражение ЕГО/ЕЕ ГЛАЗАМИ:

Вася поворачивается. У Васи отваливается челюсть.

ЕГО ГЛАЗАМИ: Из-за угла Спасской башни появляется Годзилла.

Таким образом, Вы кратко и точно показываете обратную точку съемки — что вполне допустимо в профессиональном сценарии.

ПЕРЕХОД К:/CUT TO:

Иногда Вам надо показать в сценарии, что в одной и той же сцене, в одном и том же объекте проходит время между действиями героя. И Вы хотите акцентировать на этом внимание.
Вот тогда Вы и пишете ПЕРЕХОД К:. Иногда даже в русских сценариях используют примерный английский синоним СUT TO:. Выглядит это так:

ИНТ. КВАРТИРА МАШИ — НОЧЬ

Маша медленно ходит по полутемной гостиной. Залезает с ногами на кресло и затихает.

читать далее
На улице совсем стемнело. Маша по-прежнему неподвижно сидит в кресле. По ее лицу текут слезы.

читать далее
Маша резко вскакивает. Подбегает к буфету. Выдергивает ящик. В ящике лежит маленький никелированный пистолет.

Но вообще использование в Вашем сценарии ПЕРЕХОД К: необязательно. Помните старика Оккама — не следует без надобности умножать сущности.

ФЛЭШБЭК

Трудно найти учебник по кинодраматургии, где бы флэшбэк (короткая или не очень короткая ретроспективная сцена внутри сюжета) не разносился бы в пух и прах как признак слабого и непрофессионального сценария. Тем не менее, многие известные фильмы всех времен и народов использовали флэшбэки. И они продолжают использоваться.

Нет единого стандарта обозначения флэшбэка.
Самый простой способ обозначить уход в прошлое с помощью заголовка новой сцены:

ИНТ. ДОМ ВАСИ — ДЕНЬ

Вася стоит у окна и курит. За окном идет снег. Вася задумчиво смотрит в окно.

ЭКСТ. ПАРК — ВЕЧЕР — ФЛЭШБЭК

Осень. Вася и Маша идут по аллее парка. На них школьная форма. В руках портфели.

А когда флэшбэк заканчивается, то Вы пишете новый заголовок:

ИНТ. ДОМ ВАСИ — ДЕНЬ — НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ

Вася шипит от боли и бросает догоревшую сигарету. На улице по-прежнему идет снег.

Можете использовать для этой цели титры:

ИНТ. ДОМ ВАСИ — ДЕНЬ

Вася стоит у окна и курит. За окном идет снег. Вася задумчиво смотрит в окно.

В ЗТМ

ТИТРЫ: ЧЕТЫРЕ ГОДА НАЗАД. СЕНТЯБРЬ

ИЗ ЗТМ

ЭКСТ. ПАРК — ВЕЧЕР

Осень. Вася и Маша идут по аллее парка. На них школьная форма. В руках портфели.

И так далее.

Это не ваша работа — создавать саундтрек к фильму
Возможно, вы почувствуете необходимость создать атмосферу, включив определённую песню в свой сценарий — теперь пришло время отказаться от этой привычки.

Прежде всего, включение конкретной песни в сценарий говорит о том, что она частично связан с историей. Но что делать, если студия, которая производит ваш сценарий, не может получить права на песню — либо потому, что она принадлежит другой студии, либо правообладатель не хочет, чтобы она использовалась?

Во-вторых, если песня помогает рассказывать историю, когда вы включили её в сценарий, что произойдет, если читатель сценария не знает песню или группу? Это мгновенное отключение.

Вместо этого просто используйте описание сцены, чтобы объяснить, какую музыку слушает ваш персонаж (гранж, классический рок, инди-рок, хип-хоп и т. д.).

Если ваш персонаж не слушает музыку, а вы просто включили песню как нечто, что должно быть воспроизведено в сцене — вы выполнили чужую работу.

Пробный сценарий и Рабочий сценарий

«Пробный сценарий» означает, что вы пишете сценарий для спекуляции. То есть никто не платит вам за его написание. Вы пишете сценарий в надежде кому-то его продать. Пробные сценарии должны строго придерживаться установленных правил написания сценариев.

Как только сценарий куплен, он становится рабочим сценарием, также называемым постановочным сценарием. Это версия сценария, созданная для кинопроизводства. Она содержит технические инструкции, такие как заметки по монтажу фильма, быстрой смене кадров и тому подобное. Все сцены пронумерованы, а изменения отмечены цветомаркировкой. Это делается для того, чтобы режиссер и его ассистенты затем могли составить порядок, в котором будут сниматься сцены для наиболее эффективного использования ресурсов сцены, актеров и локаций.

Пробный сценарий НИКОГДА не содержит элементы рабочего сценария. Самая большая ошибка, которую может сделать сценарист, — это презентовать сценарий, полный уточнений касательно ракурсов и переходов монтажа. Может быть очень трудно устоять и не вписать это в сценарий. В конце концов, это ваша история, и вы видите ее определенным образом. Однако, не стоит этого делать. Если вы хотите режиссировать свой сценарий, то попробуйте стать независимым кинематографистом. Но если вы хотите продать свой сценарий, то придерживайтесь принятого формата пробного сценария.

Не продавайте свой сценарий не тем людям
Когда всё будет написано и сделано, и вы будете готовы выпустить свой сценарий, не ищите просто лучших агентов и продюсеров, чтобы показать им текст. Вы должны очень мудро выбирать кому подойдёт ваш сценарий.

Вы же не собираетесь продвигать свой эротический триллер в Дисней. Или отправлять свою романтическую комедию Юрию Быкову. Используйте КиноПоиск, чтобы найти фильмы, похожие на ваши, а затем выясните, кто их продюсирует.

Общий маркетинг — это ошибка новичка. Ориентируйтесь на конкретных людей и компании.

Бонусное правило! Не пишите сиквелы, перезагрузки или ремейки к уже произведенным фильмам

Вы не владеете правами. Студии и правообладатели не будут их читать, потому что они доверят свою интеллектуальную собственность только хорошо зарекомендовавшим себя сценаристам.

Если вы делаете это ради забавы — фанфики — это одно. Если вы пишете их в надежде, что студия увидит ваш “блестящий” взгляд на Бэтмена, Супермена или Звездные войны? Это пустая трата вашего времени.

Не стремитесь к идеалу — идеально форматированных сценариев не бывает. Следуйте этим правилам написания сценариев, и вы окажетесь на хорошем счету у большинства редакторов и продюсеров, что даст вам больше шансов воплотить свои мечты в реальность. Помните: не страшно, если вы где-то ошибетесь с форматированием. Страшно, если вы начнете выдумывать свой собственный формат.

Программное обеспечение для форматирования сценариев

Программное обеспечение для создания сценариев делает написание сценариев, соответствующих промышленным стандартам, простым и понятным процессом. Такие программы, как Final Draft и Movie Magic Screenwriter, КИТ Сценарист, позволяют записывать ваши слова в правильный формат сценария по мере ввода, позволяя вам сосредоточиться на истории, а не на полях и интервалах.

Существует также широкий спектр программного обеспечения для разработки, готовый помочь вам собраться с мыслями, прежде чем вы начнете писать. Популярные программные обеспечения для разработки сценариев включают: Dramatica Pro, пошаговое руководство к сторителлингу, Contour, систему структурирования сценария на основе персонажей, и программу Save the Cat, которая базируется на проверенных методах сценариста Блейка Снайдера.

Источник

Об основных стандартах оформления
сценария

Сокращения, которые используются в
оригинальном форматировании сценария:
ИНТ- интерьер (сцена в помещении) ; НАТ
— натура (сцена под открытым небом); КРП
— крупный план; ЗТМ — затемнение; из
ЗТМ — из затемнения; ВПЗ — Вне Поля
Зрения; ТЗ – Точка Зрения (сцена глазами
одного из персонажей); ПАН — Панорама
(Движение камеры на 180 градусов)

Сценарий в doc-файле, должен быть
отформатирован по правилам форматирования,
принятом во всем мире (Голливудский
стандарт) — об этом статья «Формат
сценария»

В сценарии не допускается использование
жирного шрифта, курсива и подчеркивания.
Сценарий пишется только от третьего
лица и только в настоящем времени.
Пример, «Он стоит и смотрит». Сценарист
описывает то, что «видит» камера.

Текст сценария идет сразу же после
титульной страницы.

Первая страница — титульный лист

Тутульная страница не нумеруется. Имеет
поля страницы общие с остальными
страницами сценария: Верхнее – 2,5 см,
Нижнее – 1,25 см, Левое – 3,75 см, Правое –
2,5 см.

Указывается НАЗВАНИЕ СЦЕНАРИЯ(пишется
заглавными буквами). Расположение: 14
строка сверху.Параметры «Абзац»: слева
– 3,25 см, справа – 3,25 см, выравнивание:
по центру.

Автор сценария: псевдоним либо подлинное
имя автора (обычными буквами). От названия
сценария отделяется одной пустой
строкой. Поля и выравнивание аналогичные.

Источник экранизации / оригинальный
сценарий

(обычными буквами); отделяется от имени
автора одной пустой строкой. «Абзац»:
слева – 3,25 см, справа – 3,25 см, выравнивание:
по центру

В левом нижнем углу допускается дать
информацию о защите авторских прав и
эл.адрес, по которому можно связаться
с автором. Контактная информация пишется
обычными буквами; располагается: 39
строка сверху. Параметр «Абзац»: слева
– 8,25 см, выравнивание по левому краю.
При наличии агента указывайте не свои,
а его контактные адреса.

Шаблон разметки

В программе Word установите шаблон
разметки, далее пользуйтесь для вставки
блоков кнопкой «Формат по образцу»

Формат сценария

Можно использовать также программу
Писарь — она облегчает работу по
форматированию сценария. Шрифт: Courier
New ; Размер шрифта: 12; Выравнивание: по
левому краю ; Поля страницы: Верхнее –
2,5 см, Нижнее – 1,25 см, Левое – 3,75 см,
Правое – 2,5 см.

В меню «Вставка» выберите пункт «Номера
страниц» — «Вверху страницы», «Справа»
.

Блоки сценария

Блок «ВРЕМЯ И МЕСТО ДЕЙСТВИЯ»: 3,75 см от
левого края страницы, 2,5 см от правого
края страницы. Блок всегда из трех
составляющих: Вид места, Название места,
Время действия. Количество пробелов
между этими тремя составляющими
произвольное (по вашему выбору).

Вид места обозначается сокращениями
ИНТ. или НАТ., а время может обозначаться
только словами — УТРО, ДЕНЬ, ВЕЧЕР, НОЧЬ.
Между описанием названия места и
описанием времени действия можно ставить
пробел или тире. Пример.

НАТ. УЛИЦА — ДЕНЬ

Блок «Описание действия»: 3,75 см от левого
края страницы, 2,5 см от правого края
страницы. Блок «Описание действия»
всегда предшествует блоку «ИМЯ ГЕРОЯ»:
персонаж должен быть представлен зрителю
прежде, чем он произнесет свою первую
реплику. Описание действия не допустимо
в ремарке. Если герой произносит реплики
во время действия, то необходимо поставить
ремарку (продолжая).

Блок «ИМЯ ГЕРОЯ»: Слева – 6,75 см (3,75 см +
6,75 см = 10,5 см) «ИМЯ ГЕРОЯ» — всегда пишется
ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ. Блок «ИМЯ ГЕРОЯ» в
конце страницы не пишется. На протяжении
сценария герой должен именоваться
одним и тем же именем: имя героя не может
меняться, его реплики должны даваться
только под блоком ИМЯ ГЕРОЯ. Имена
второстепенных героев, которые идут
вторым планом или появляются в эпизодах,
обычно обозначаются словами: «МАМА
ГЕРОЯ», «ДРУГ ГЕРОЯ», «ДЕВУШКА», «СТАРИК»
и т.п.

В конце страницы блок не пишется.

Блок «Реплика героя»: Слева – 3,75 см
(3,75 см + 3,75 см=7,5см), Справа – 3,75 см (3,75 см
+ 2,5 см=6,25см) . Блок содержит слова, которые
произносит персонаж. Не допустимо в
данном блоке выделять имена героев
заглавными буквами. В тело блока можно
вставлять отдельной строкой ремарку,
не отделяя ее пустой строкой. После
блока «Реплика героя» может идти блок
«ИМЯ ГЕРОЯ» (блоки отделяются пустой
строкой). Если «Реплика героя» не
вместилась на странице, то в конце
страницы нужно написать слово (ДАЛЬШЕ),
а на следующей странице снова написать
ИМЯ ГЕРОЯ, а в скобках (ПРОД.) — продолжение.

После чего дописать реплику героя, не
разрывая предложения и дописав, как
минимум, два предложения диалога. Иной
вариант написания, перенести реплику
героя целиком на следующую страницу
или разбить на абзацы с добавлением
описания действия. И помните, кино —
это искусство коротких реплик. Через
реплики нужно выразить характер героя,
либо мысль сюжетной линии.

Блок «(ремарка)»: Слева – 5,5 см (5,5 см +
3,75 см=9,25 см), Справа – 4,5 см (4,5 см + 2,5
см=7см). Обязательно пишется в скобках
и маленькими буквами. Может разъяснять
к кому относится реплика или как
произносится реплика. Блок (ремарка)
переносится на следующую страницу по
правилам блока ИМЯ ГЕРОЯ.

Блок « ТИТР:»Блок выравнивается по
левому краю. В блоке идет та надпись,
которая должна быть на экране. Надпись
начинается с заглавной буквы, форматируется
как ремарка, но без скобок. После блока
«Титр:» может после пустой строки идти
блок ИМЯ ГЕРОЯ или блок Описание действия,
а также блок ВРЕМЯ И МЕСТО ДЕЙСТВИЯ.

Блоки отделяются друг от друга пустой
строкой.

Пустые строки между блоками создаются
нажатием клавиши ENTER (способ «один
пробел»). Несколько табуляций подряд
Не допускается.

Категорически запрещается разбивать
предложения на части и расставлять
переносы в словах.

Не отделяются друг от друга блоки «ИМЯ
ГЕРОЯ»-»Реплика героя». Между блоком
«ИМЯ ГЕРОЯ» и «Реплика героя» может
стоять блок «(ремарка)». Пустой строкой
Не отделяется!

Экшен — сцены драк, погонь описываются
словами в блоке «Описание действия».
Этот блок разделяется на абзацы, каждый
из которых представляет собой завершенное
действие. Такие сцены описываются
подробно. Не допускается общее описание
на усмотрение постановщика.

Флэшбаки — воспоминания. Пример
оформления:

ИНТ. ЗДАНИЕ СУДА – ДЕНЬ, ВОСПОМИНАНИЕ

Келли стоит на ступеньках и говорит в
камеру.

КЕЛЛИ

…умер около сорока минут назад в
Хопкинской Центральной больнице.

КОНЕЦ ВОСПОМИНАНИЯ

Если героя не видно, но слышен его голос,
то после ГОЛОС ГЕРОЯ пишем (за кадром).
Пример.

ГОЛОС С ТЕХАСКИМ АКЦЕНТОМ (ВПЗ)

Придержи коней!

Если герой произносит фразу на иностранном
языке, достаточно указать на каком языке
говорит герой, а саму фразу воспроизводить
на русском языке. Или можно кусок диалога
сопроводить ПРИМЕЧАНИЕМ. Пример.

ПРМЕЧАНИЕ: РЕПЛИКИ В ДАННОЙ СЦЕНЕ
ПРОИЗНОСЯТСЯ НА ИСПАНСКОМ ЯЗЫКЕ С
РУССКИМИ СУБТИТРАМИ.

и обязательно отметить конец данной
сцены. Пример.

КОНЕЦ СУБТИТРОВ.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

Источник

9 способов закончить свою речь

Цитата, крылатое изречение, поговорка, народная мудрость

Обобщающий вывод «Итак…»

Благодарность за внимание

Обращение к слушателям

Подытоживающее повторение: – во-первых…, – во-вторых…

Иллюстрация

Кульминация

Комплимент аудитории

Юмористическая концовка

Завершение речи: 9 эффектных приемов

Приемы завершения речи

Прием 1: резюме

Прием 2: выводы

Прием 3: рекомендации

Прием 4: дальнейшие шаги, действия

Прием 5: призыв к действию

Прием 6: повторение начальной мысли

Прием 7: доказательство теоремы

Прием 8: комплимент

Прием 9: шутка

Ошибки завершения речи

Варианты концовок

Читайте также

Варианты опросников Р-Д-В

Варианты паттерна.

«Левые» варианты

3. Варианты психастенического характера

4. Варианты циклоидного характера

3. Варианты шизоидного характера

Циклоидные варианты

Конструктивные варианты

2. Варианты

Варианты измен

Варианты измен

Варианты решения

9 советов как блестяще закончить речь

Как же закончить речь и получить овации?

1) Тщательно продумайте заключительные слова

2) Всегда завершайте речь с призывом к действию

3) Подведите итог

4) Завершите речь какой-то пикантной историей

5) Заставьте всех смеяться

Читайте также

Формула успеха презентации: как сильно начать и мощно закончить

Самые распространенные ошибки спикеров

Не готовитесь к выступлению

На сцене — вы робот

Избегаете зрительного контакта

Слабое начало и финал

5 способов мощно начать презентацию

1. Сделайте смелое заявление

2. Дайте неожиданные факты

3. Возбудите любопытство

4. Задавайте вопросы

5. Расскажите историю

Циклическая концовка

Обрамление

Мораль

Сюрприз

Клиффхэнгер

Эмоциональная концовка

Подведение итогов

Юмор

Циклическая концовка

Обрамление

Мораль

Сюрприз

Клиффхэнгер

Эмоциональная концовка

Подведение итогов

Юмор

Что такое сценарий?

Первая страница сценария

Элементы сценария

Пробный сценарий и Рабочий сценарий

Программное обеспечение для форматирования сценариев