Смешанный сценарий это

Сценарий
– подробная литературно-режиссерская
разработка, где конкретно указано, что
говорят и что делают действующие лица,
какие худодж. произведения исполняются,
каково оформления сценической площадки,
какие худож. коллективы принимают
участие. Сценарий раскрывает тему,
следующих друг за другом элементов
действия, показывает авторские переходы
от эпизода к эпизоду, приводит тезисы
всех публицистических выступлений,
предусматривает средства повышения
активности аудитории, описывает
особенности и сценографию всех сцен.
площадок и тех. средства, используемее
на них. Т.О., сценарий – это понятие
комплексное, синтезирующее работу
многих людей – драматурга, режиссера,
музыканта и т.д.

Методы
написания: 1.Этап
накопления материала (изучение
соц. заказа, использование лит. героев
для усиления документальных фактов,
дифференцированный подход к аудитории,
список худ. коллективов, тех. возможности
площадки, подобрать лит. материал для
худож. оформления, составление примерной
сметы).
2.Этап
– выбор сценарного хода (отбор
и монтаж фактов, определение темы, идеи
и формирование реж. замысла, поиск формы
и жанра, определение конфликта, поиск
зримого образа).
3
Этап
– составление сценарного плана –
определение основных блоков, из кот.
состоит сквозное действие. (композиционное
выстраивание блоков и эпизодов, отбор
приемов активизации аудитории). 4.
Этап
– написание литературного сценария.

Классификация:
1. на улице; 2. в помещении; 3. драматургия
малых форм; 4. развлекательных и игровых
программ.

ВОПРОС
41. Драматургия
сценария театрализованного представления.

Первая и, может, главная особенность
сценария театрализо­ванного
представления — документальная
основа. Сердцевина
праздника — реальное событие. Юбилей
города или учреждения, окончание школы,
поступление в институт, творческий
отчет художественного коллектива и
т.д. Местный факт постоянно присутствует
и в традиционных гуляниях, связанных с
народным календарем. Кроме того, документ
в различных ипостасях явля­ется
структурным элементом праздничной
драматургии. Аудио- и видеозаписи,
кинофрагменты, выступления реальных
героев, различные церемониальные
действия — строительный материал
сценариста.

Другая особенность
сценария — его синтетический, собира­тельный
характер. Здесь встречаются все виды
искусств (музыка, литература, театр,
кино, живопись, архитектура) и различного
рода документалистика. Варьирование
сочетаний того и другого породило
видовое разнообразие театрализованных
представле­ний.

В сценарии
театрализованного пред­ставления
художественный материал может свободно
взаимодействовать с документальным,
что и создает уникальную драма­тургическую
ситуацию.

Художественный
материал — это совокупность всех видов
искусств.

Документальный
материал — это информация о людях,
явле­ниях, событиях, имеющих место в
реальной действительности.

Традиционны два
способа взаимодействия сценариста и
ма­териала.

Первый
способ. Сценарист
исследует факты, связанные с определенным
событием (или рядом событий), формирует
свою концепцию происшедшего или
происходящего и пишет сцена­рий,
создавая на основе изученного свой
собственный текст.

Второй
способ. Сценарист
подбирает документы (тексты,
аудио-видеоматериалы), художественные
произведения или фрагменты из них
(стихи, отрывки из прозы, вокальные,
инстру­ментальные и хореографические
концертные номера) и в соот­ветствии
со своим замыслом стыкует их, используя,
так называе­мый, эффект монтажа.
Возникает сценарий, который называют
компилятивным
(компиляция,
от лат. compilatio,
букв. — ограбление).

Но чаще всего
в драматургической работе присутствует
смешанный вариант. Художест­венный
и документальный материал, главные
тре­бования, которые мы к нему
предъявляем.

Первое.
Соответствие
материала основным компонентам за­мысла
(тема, идея, жанр, сценарный ход).

Второе.
Стилистическая
совместимость материала. Речь идет о
том, что в рамках одного сценария
соседствование литера­турных текстов
разных авторов почти всегда порождает
безвку­сицу.

Третье.
Новизна
используемого материала. Постоянно
по­вторяющийся тематический канон
(годовой цикл праздников) приводит к
тому, что из сценария в сценарий кочуют
одни и те
же
литературные фрагменты, одни и те же
вокальные произведе­ния, все это
приводит к стандартным драматургическим
решениям.

Четвертое.
Художественный
материал должен быть высо­кого качества
(не стоит злоупотреблять стихами из
календарей).

Пятое.
Документальный
материал должен быть правдив. По поводу
каждого спорного факта следует выслушивать
мнения нескольких сторон, знакомиться
с разными точками зре­ния.

Сбор материала и
дальнейшая работа с ним зависят от
за­мысла и способа создания
драматургической основы театрализо­ванного
представления. Если задуман сценарий
на оригинальную тему и весь текст его
будет авторским, а способ создания
анало­гичен способу создания театральной
пьесы (развитие драматургического
конфликта от события к событию, воплощенное
в сценических образах), отношения между
творцом и «сырьем» традиционны. В основе
работы живые наблюдения, изученная
литера­тура, собранные документы,
переплавленные в горниле автор­ской
фантазии. Совсем иные заботы возникают
у сценаристов, решивших идти путем
заимствования. Тогда персонажи, отдельные
элементы сюжета, лексика фольклорных
и литературных произведений становятся
основой замысла.

Этот
способ, сегодня наиболее популярен.
Заимствованные персонажи давняя и
прочная традиция на­родного театра
и в этом нет ничего предосудительного.
Исполь­зование ее понятно и объяснимо.
Все эти герои уже давно обрели статус
маски с устойчивой социальной и
нравственной аурой.
Сценаристу
не требуется время для представления,
разработ­ки характеров, мотивировки
тех или иных поступков — это все уже
предполагается и прилагается. К тому
же возникает эффект ассоциативного
обогащения сценария за счет текстов,
из которых пришли знакомые персонажи.
Главной заботой сценариста в та­кой
работе становится проникновение в
стилистические особен­ности
первоисточника.

Ведь Буратино
должен разговаривать на языке Буратино,
а Остап Бендер — на языке Остапа Бендера.
Однако наиболее разнохарактерная и
разнокачественная работа с материалом
возникает тогда, когда сценаристу
предстоит написать сценарий смешанного
типа, где мирно уживаются авторские
куски и чужие художественные или
документальные тексты. В таком случае
главным методом рабо­ты становится
монтаж.

Особая роль в
сценарии театрализованного представления
отведена поэзии. Поэтическое слово —
эмоционально наиболее насыщенно. Недаром
его родословная восходит к молитве,
за­клинанию, заговору, плачу. Поставленное
в контекст сценария, оно способно оживить
смежные тексты, усилить их воздействие
на зрителя в силу того, что обращается
к самым потаенным угол­кам его души;
оно создает необходимое настроение,
задает

тональность.

Возвращаясь к
способам взаимодействия сценариста и
мате­риала, следует сказать еще об
одном варианте их отношений. Он возникает
при создании литературного монтажа.
Речь идет о со­единении готовых
поэтических, прозаических и документальных
текстов. Сам сценарист ничего не сочиняет,
ничего не пишет. Чаще всего такая
драматургия связана с жизнью и творчеством
поэтов. Сталкивать тексты так, чтобы
возникали молнии догадок, неожиданных
смыслов и ассоциаций можно только в том
случае, если весь материал постоянно
присутствует в сознании пишуще­го.
Стихи надо знать наизусть, прозу близко
к тексту.

Создание
сценария.
Формирование
замысла, изучение материала — это
своеоб­разная подготовка к основной
творческой работе.

Сценарий начинается
с появления действующих лиц. В праздничной
драматургии их условно можно разделить
на не­сколько групп:

• Персонажи,
заимствованные из мифологических,
фольклорных, литературных и
кино-телеисточников.

• Персонажи,
связанные с игровой праздничной
тради­цией.

• Исторические
персонажи.

• Оригинальные,
придуманные автором персонажи.

Использование
заимствованных героев, как уже говорилось,
характерная черта театрализованного
представления. Традицион­ные праздничные
персонажи (Дед Мороз, Снегурочка,
Маслени­ца и т.д.) — своеобразные маски
народного театра. Каким бы ба­нальным,
на первый взгляд, не казалось их появление
на сцене, они выполняют очень важную и
нужную функцию — укрепляют в зрителях
уверенность в незыблемости миропорядка,
конечной победе добра над злом.

Исторические
персонажи чаще всего фигурируют в
театра­лизованных представлениях,
связанных с историей городов, юбилеями
знаменитых соотечественников, с памятными
датами. Редкий праздник в Санкт-Петербурге
обходится без Петра Вели­кого, в Москве
— без Юрия Долгорукого, в Тобольске — без
Ерма­ка, в Челябинске — без Татищева.

Герои, которых
придумал автор, составляют последнюю
группу действующих лиц. И здесь уместно
проследить разные способы их возникновения.

•Движение от
прототипа или прототипов. Персонажи
создаются на основе жизненных наблюдений
за ре­альными людьми (в трамвае —
Пасса­жир, Контролер; на экзамене —
Профессор, Студент и т.д.).

•Олицетворение
— создание аллегорических фигур пу­тем
превращения отвлеченных понятий в живых
пер­сонажей (Память, Совесть, Война и
т.д.).

Необходимость
совмещения различных персонажей в
преде­лах одной художественной
реальности требует от сценариста особого
умения.

Вспомним, для
примера, хотя бы повесть В.Шукшина «До
третьих петухов». В 12 часов ночи в
библиотеке оживают все те, кто населяет
книжки от Ивана-дурака до Онегина.

Изложение
вымышленной истории в диалогах — основная
особенность драматического письма.
Чтобы приступить к нему, необходимо
продумать во всех подробностях саму
историю, т.е. — разработать сюжет.

Сюжет
(фран.
sujet,
букв. — предмет) — это развитие дейст­вия,
ход событий в драматическом произведении.
Начинать целе­сообразно с написания
действенного либретто, т.е. краткого
со­держания драматической истории.
Далее определяются те части истории,
которые реализуются в диалогах и будут
вынесены на сцену. Намечается главное
событие (чаще всего единственное, в
ко­тором раскрывается основной смысл
произведения и исходное событие,
расположенное вне сюжета, перед самым
началом сце­нической истории). Это
событие — главная причина возникнове­ния
драматической истории. Скажем, все
разнообразие новогод­них театрализованных
представлений, при желании, можно све­сти
к одной сюжетной схеме.

Исходное
событие. Случилось
нечто такое, что не позволяет начать
праздничное торжество (исчез мешок с
подарками или посох Деда Мороза; попала
в плен к Бабе-яге Снегурочка; пропа­ла
елка и т.д. и т.п.).

Главное
событие. Усилиями
персонажей Деду Морозу воз­вращен
мешок или посох, освобождена Снегурочка
и, наконец, найдена елка.

В подобных
театрализованных представлениях
основное со­бытие предсказуемо и лишь
ожидание его поддерживает зритель­ский
интерес. Но если драматург находит
поворот сценического действия, который
ломает привычную схему, эстетическая
реак­ция на него намного острее.
Поэтому резкий слом действия, не­ожиданное
разрешение конфликта, которые влекут
за собой совершенно новое направление
развития ситуации — золотое прави­ло
сценариста.

Изложение
драматургической истории начинается
с экспо­зиции.

Экспозиция
(от
лат. expositio
— изложение, объяснение) — компонент
сюжета; изображение жизни персонажей
в период, непосредственно предшествующий
завязке и развертыванию конфликта. Это
своеобразный ввод зрителя в условия
вымыш­ленной реальности.

В тексте сценария:
ремарках, диалогах, монологах даются
сведения, необходимые для дальнейшего
понимания происходя­щего. Праздничная
драматургия не терпит долгих вступлений
и подробных объяснений.

Первое
столкновение героев, начало развития
действия принято называть завязкой.
И
это вто­рой компонент сюжета. Именно
здесь декларируются основные цели
действующих лиц, определяется расстановка
сил в кон­фликте.

Следующий
и главный компонент сюжета — развитие
дей­ствия. Это
и есть, собственно, подробное изложение
драматиче­ской истории. Оно содержит
в себе ряд неожиданных перемен в судьбе
персонажей, которые называются
перипетиями.

Перипетии
(от греч. peripeteia)
— внезапный поворот, пере­лом).

Развитие
действия происходит поэпизодно и каждый
после­дующий, чаще всего, связан с
появлением новых героев. Логика развития
борьбы постепенно приводит их к моменту
наивысшего напряжения. Это следующий
компонент сюжета и называется он
кульминацией
(от
лат. culmen
— вершина).

Именно
здесь с наибольшей силой обнажаются
идейные и нравственные позиции героев,
а, следовательно, — и самого авто­ра.
Изложение драматургической истории
заканчивается заклю­чительным моментом
в развитии конфликта — развязкой.
Подводятся
итоги борьбы, проясняются загадки,
которые поддерживали интерес к
происходящему на протяжении всего
действия, получают окончательное
оформление приемы, используемые для
построения сюжета.

Последовательность
компонентов сюжета (а она может быть
иная, чем в представленном варианте),
их соизмеримость и соот­ношение есть
не что иное, как композиция
(от
лат. compositio
-составление, связывание) сценария.

Наряду со сценариями,
близкими по своему построению тра­диционным
театральным пьесам, основой праздничного
пред­ставления может стать полисюжетное
произведение. Оно состоит из эпизодов
— миниатюр. Каждый из них выступает как
самостоя­тельная сюжетная единица,
несмотря на то, что связан с другими
теми же героями. В этом случае законы
драматургического по­строения
действуют как внутри каждой миниатюры
в отдельно­сти, так и совокупно во
всем сценарии. Полисюжетна литератур­ная
основа выступлений театра эстрадных
миниатюр, КВНа и т.д.

Теперь проследим,
как строится работа над сценарием
другого типа, где вместо группы придуманных
персонажей присутствуют ведущие,
исполнители концертных номеров и
реальные герои, а сюжетные связи усту­пают
место монтажным. Речь идет о литературной
основе тема­тических вечеров, концертных
и конкурсно — игровых программ.

Образ ведущего
(или ведущих) далеко не однозначен. Он
может существовать в реальной плоскости
(способ ведения от себя, как конкретной
личности с конкретным именем и фамили­ей),
и воображаемой (способ ведения от лица
персонажа — маски).

К
примеру, в игровой программе по роману
И.Ильфа и Е.Петрова «Двенадцать стульев»
ведущий может действовать и
как
обыкновенный ведущий и как Остап Бендер.
А в театрализо­ванном представлении-игре
вообще все действующие лица могут
выполнять функции ведущих.

Текст ведения от
персонажа написать довольно трудно,
так как герой поставлен в несвойственное
ему положение, но работа эта чрезвычайно
интересна. Монологи в этом случае
приобрета­ют стилистическую окраску,
становясь живыми и образными.

Участие в
театрализованном представлении реальных
героев — одно из главных свойств
праздничной драматургии. Рассказы­вая
о том или ином событии, сценарист
постоянно апеллирует к свидетельствам
его участников. Их выступления не менее
важны в развертывании сюжета, чем
авторские тексты от ведущего — написать
их заранее нельзя. Поэтому возникает
необходимость прогнозирования возможных
вариантов будущего действия. Наи­более
ярко этот принцип реализуется в игровых
программах и тематических вечерах. При
написании таких сценариев возраста­ет
роль ремарки, где указываются возможные
пути развития дра­матической ситуации.

Перечислим
сюжетообразующие компоненты, которые
свя­заны с реальными героями:

• устные
выступления;

• художественные
номера;

• участие в
игровых и конкурсных заданиях;

• церемониальные
действия.

Задача сценариста
в каждом конкретном случае отыскать
точную меру участия реальных героев в
развитии действия. При помощи различных
выразительных средств эмоционально
подго­товить зрителей к их появлению.

Особую
группу действующих лиц в праздничной
драматур­гии составляют исполнители
художественных номеров. Их вы­ступления
в театрализованном представлении —
такая же неотъ­емлемая часть сюжета,
как и участие реальных героев. Смысло­вую
ткань сценария создает не только
произведение, которое исполняется, но
и поведение самого исполнителя.

При монтажном
способе построения сюжета выстроить
еди­ное действие невозможно.
Художественные фрагменты никоим образом
не пересекаются друг с другом (разные
герои, сюжеты, обстоятельства); конкретные
номера самодостаточны; докумен­тальный
материал и выступления реальных героев
напрямую не связаны с вымышленной
действительностью. Зато возможно
единство мысли. Развивается не ситуация,
а смысл. Разноголоси­ца художественных
и документальных фрагментов образует
но­вое драматическое пространство и
основной структурной состав­ляющей
его становится эпизод.

Эпизод
(греч. epeisodion
-случай, происшествие) — это отно­сительно
самостоятельная единица действия,
имеющая закончен­ное решение и
строящаяся по законам композиции. В нем
сопря­гаются, как правило, несколько
разнородных материалов.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Мы продолжаем серию статей о том, как написать сценарий сериала и подготовить его для показа продюсеру. В прошлый раз мы рассказали, как проверить свою идею на пригодность для сериала. Если вы все проверили и уверены, что придумали именно многосерийное телешоу, пришло время решить, каким именно будет ваш будущий проект.

Сквозная линия или отдельные сюжеты?

• Вертикальные сериалы
• Горизонтальные сериалы
• Сериалы смешанного типа

Доработка формата

Сквозная линия или отдельные сюжеты?

Классически все телесериалы по типу сюжета делятся на три вида: горизонтальные, вертикальные и смешанные. Каждый из них имеет свои особенности и потому сделать выбор нужно еще на этапе идеи.

От того, какой из типов сюжета вы выберете, будет зависеть структура сериала в целом и наполнение каждой серии в отдельности.

Вертикальные сериалы

В доинтернетовскую эпоху самым распространенным видом был вертикальный сериал. Это шоу в каждом эпизоде, которого рассказывается своя законченная история. В следующей серии сохранятся только персонажи и основные локации, но история будет совершенно не связанной с предыдущей.

Все видели такие сериалы. «Симпсоны», «Женаты с детьми» (они же «Счастливы вместе»), «Доктор хаус», «Закон и порядок».

В таких сериалах либо совсем нет сквозной линии, либо она присутствует в очень усеченном виде. Такой усеченный сквозной сюжет иногда называют «Раллер». Обычно эта история является ключевой лишь в двух-трех сериях за сезон. В остальных же сериях появляются лишь одна-две сцены напоминалки, которые, по сути, никак не двигают историю раллера. 

Например, в супергеройских сериалах типа «Флеш» или «Стрела», главный злодей в течение сезона напрямую сталкивается с протагонистом лишь пару раз. Все остальное время герои посвящают «еженедельным» преступникам.

Ну а, например, в Симпсонах нет даже и такого раллера.

Главный плюс вертикальных сериалов в том, что серии такого шоу можно смотреть в любом порядке. А значит:

• Ничего страшного, если зритель проспал эфир и пропустил эпизод-другой. Это никак не помешает ему вернуться к шоу позже.
• Серии можно перемешать и пустить повтором в межсезонье или уже после завершения шоу. И таким образом еще раз на этом заработать.

Для того чтобы написать вертикальный сериал, нужно придумать так называемый «движок». То есть понять алгоритм, по которому герои сериала будут впутываться в неприятности каждую неделю.

Самый простой вариант создать движок, это дать героям правильную профессию. Не зря вертикальные сериалы часто называют «процедуралами». Герой может быть врачом, детективом, реже пожарным или адвокатом. Так или иначе, его профессия связана с опасностью и несет в себе некую визуально интересную процедуру: расследование убийств, лечение болезней и тд.

Сюда же можно отнести и супергеройские или шпионские сериалы, ведь по сути Кларк Кент в «Тайнах Смолвиля» или Никита («Ее звали Никита») каждую серию тоже выполняют определенную процедуру. Первый ловит супезлодеев, вторая выполняет шпионские миссии.

С одной стороны сразу становится понятно, чем именно будет занят герой в каждой серии, с другой внутри этой процедуры достаточно места для маневра, чтобы действия героя не приедались.

Чуть по-другому формируются движки вертикальных ситкомов. Обычно, в них перед героем ставится некая обобщенная цель или задача, которую либо невозможно выполнить, либо ее выполнение можно откладывать до бесконечности.
Например, герой может быть нянькой и его задачей станет забота о чьих-то детях («Моя прекрасная няня», «Кто в доме хозяин?», «Чарльз в ответе», «Папа №1» и тд.) Можно ли выполнить эту задачу? Нет. Это бессрочная цель. Сколько историй можно рассказать в рамках этой цели? Столько же сколько возникает проблем при воспитании детей – сотни. Если не тысячи.

Понимая общий принцип, таких движков можно придумать очень много. Ассимилироваться среди непохожих на тебя людей («Трудности ассимиляции», «Соседство»), особенно если ты инопланетянин («Третья планета от солнца», «Морк и Минди», «Засланец из космоса»). Или, например, найти свою вторую половинку («Теория большого взрыва», «Как я встретил вашу маму»). Возродить свою жизнь после борьбы с алкоголизмом («Мамочка»). Или просто заработать 250 тысяч долларов («2 девицы на мели»).

Но тут надо понимать, что в вертикальных ситкомах, такая задача для героев перманента. Она не регулирует их жизнь. Это лишь повод для придумывания большинства конфликтов и сюжетов. Большинства. Но не всех. Да, в большинстве серий Тэд Мозби («Как я встретил вашу маму») ищет себе возлюбленную. Но на этом его жизнь не заканчивается. Еще он бухает в баре, делает глупости с друзьями, теряет работу. А поиск будущей Миссис Мозби – это лишь общий лейтмотив сериала.

Есть и третий вариант для движка. Его можно выстроить на недостатках самого героя. То есть сделать героя настолько не приспособленным к жизни, что он просто не может не вляпываться в неприятности. Именно так придумываются истории для «Симпсонов», «Детства Шелдона», «Рика и Морти», «Американской семейки» и тд. Характер персонажей настолько заряжен комедийной перспективой (что это, читайте в нашей статье об основах комедии), что они находят приключения буквально на ровном месте.

Ну и как часто бывает в сценаристке, лучшие из примеров сочетают несколько движков одновременно. Например, сериал «Клиника» включает в себя все три движка одновременно. Главный герой Джей Ди – настолько комичен, что вляпывается в неприятности безо всякой помощи. Но еще у него интересная работа с ярко выраженной процедурой – он врач терапевт. Да к тому же он интерн и перед ним стоит задача влиться в коллектив уже состоявшихся врачей.

Так или иначе, задумав вертикальный сериал, сформулируйте для себя его движок. Спросите себя, как именно герой будет попадать в неприятности каждую неделю? Чем он будет заниматься? За чем будет следить зритель?

Горизонтальные сериалы

Так называются шоу, полностью построенные на сквозном сюжете. Каждая следующая серия неразрывно связана с предыдущей и логически вытекает из нее. «Во все тяжкие», «Лост», «Миллиарды», «Мир дикого запада», «Почему женщины убивают», «Игра Престовлов». С каждым днем список становится все длиннее.

Основной плюс горизонтальной структуры сериала в том, что при таком подходе можно создавать более сложные, многоступенчатые и глубокие истории.

Минус: пропустив одну серию, можно полностью потерять нить повествования.

Именно поэтому популярность таких проектов резко пошла вверх, только когда появилась возможность пересматривать сериал в удобное для зрителя время, не привязываясь к эфиру. Первоначально этому способствовали двд сборники. Ну а уж, когда сериалы стали доступны в интернете…

Одну из ключевых ролей во взрывном росте популярности горизонтальных сериалов сыграл «Лост» («Остаться в живых»). Это шоу и на телевидении било все рейтинги на протяжении нескольких лет. Но затем один из сценаристов увидел цифры продаж «Лоста» в Айтюнсе. Он сообразил, что доходы с цифровых продаж сопоставимы с доходами от рекламы на телеканале. Причем в первую очередь деньги приносили старые серии.

Этот открытие вызвало огромный шум в Голливуде. И во-первых спровоцировало забастовку сценаристов 2007года (сценаристы требовали увеличение отчислений с продаж ДВД и распространения через Интернет). А во-вторых показало насколько выгодными могут быть сложные горизонтальные сериалы

Впрочем, нельзя сказать, что в доинтернетовскую эру горизонтальных сериалов не было совсем. Они были, но сюжеты для горизонталок тогда писались максимально простые, а действие на экране двигалось очень медленно, а важные моменты, раз за разом разжевывались в нескольких сериях подряд. Формат просто не использовал свои возможности на полную. Пересмотрите популярные у нас в начале 90х «Санту-Барбару» или «Рабыню Изауру», чтобы убедиться.

Конечно, всегда были исключения. Например, «Клан Сопрано» от HBO. Который стартовал еще до бума Интернет распространения сериалов. Дорогостоящий проект со сложной для своего времени драматургией. Но, во-первых, он изначально задумывался каналом как эксперимент. Во-вторых, HBO это сеть кабельных телеканалов, и для них нормально крутить повторы сериалов по нескольку раз за сезон, перекидывая с одного своего канала на другой. А в-третьих, уже тогда они разрабатывали свой сервис HBO on Demand, который позволял зрителям смотреть любые программы в удобное для него время.

Если для существования вертикального сериала нужен движок, то для горизонтального нужно придумать понятную, теоретически достижимую, но максимально удаленную цель. На пути к этой цели перед героем должно быть бесконечное количество шагов.

Например, Уолтер Уайт («Во все тяжкие»), заработав необходимый прожиточный минимум для своей семьи, вдруг обнаружил, что хочет стать влиятельным наркобароном. Но сколько всего нужно сделать для того чтобы достичь этой цели? Зависит только от сценариста.

Тони Сопрано («Клан Сопрано») хочет сбалансировать свою семейную и мафиозную части жизни. Достижима эта цель? Да. Сколько он будет к ней идти? Сколько нужно сценаристу.

Френк Андревуд хочет получить безграничную власть. Френк Муди («Калифорникейшен»)- вернуть свою семью. Декстер Морган («Декстер») – найти очередного маньяка. Достижение каждой из этих целей занимает очень много времени.

И да, такая постановка задачи очень похожа на один из вариантов движка вертикального сериала. Но как раз здесь, именно цель становится доминирующим фактором в жизни героя. Именно преследование цели формирует все истории сериала. И каждая серия – это маленький шажок к выполнению поставленной задачи.

Сериалы смешанного типа

Тут все ясно из названия. Это шоу, где в каждом эпизоде на равных существуют и законченные истории и сквозной сюжет. «Вероника Марс», «Друзья», «Метод», «Ольга», «Физрук» первый сезона «Мажора», поздние сезоны «Интернов» и «Доктора Хауса». Сквозные линии этих сериалов нельзя назвать раллером – они занимают существенную часть сезона. Но между тем и вертикальные истории все еще остаются в каждом эпизоде.

Как и любой промежуточный вариант, сериалы смешанной структуры не могут в полной мере получить бонусы от «чистых» типов шоу. Но и недостатки горизонтальных и вертикальных сериалов не могут в полной мере воздействовать на смешанные шоу.

Например, в смешанных сериалах сценаристы могут позволить себе вставить с сквозную линию более сложную историю, которую иначе они не рассказали бы. Не настолько крутую, как в горизонтальном шоу (на такую просто не хватит эфирного времени), но все же. И при этом наличие вертикальных сюжетов облегчает возвращение к сериалу зрителей пропустивших пару серий. Но конечно, не в той же степени, как это происходит у вертикальных сериалов.

И как вы успели заметить из приведенных примеров, часто сериалы со временем меняют свою структуру. И в этом нет ничего страшного, если это сделано грамотно с пониманием как внесенные изменения отразятся на шоу.

Доработка формата

Определив тип вашего сериала, вы поймете недостающие аспекты формата будущего шоу. 

Например, будет это часовая драма или получасовой ситком? Это зависит, прежде всего, от того, какие именно сюжеты будут использоваться? Какие темы затрагиваться? И сколько времени потребуется на их раскрытие. 

Например, в первый сезон «Полицейского с рублевки» – это вертикальный комедийный процедурал. И очень большая часть сюжета отводилась под расследование преступлений. Для таких историй лучше подходит часовой формат. Однако в пятом сезоне, послу ухода Александра Петрова и переноса места действия из отдела полиции в учебную академию, сериал превратился в полноценный ситком. Именно поэтому длительность серий в этом сезоне сократилась до получаса.

Также теперь можно подкорректировать тональность сериала, аудиторию и предварительно выписать каналы и платформы, которым такой сериал может понравиться.

Есть еще много мелочей, на которых можно остановиться, но в целом этого хватит. Теперь можно переходить к следующему этапу – написанию пилота. Но об этом мы расскажем в следующем материале.