Сольный концерт ученика музыкальной школы сценарий

Сольный концерт ученицы 6 класса

фортепианного отделения

Слайд 1.

        Добрый вечер дорогие друзья, уважаемые родители и коллеги! Мы рады приветствовать вас в нашем уютном концертном зале и подарить вам приятные минуты отдыха от встречи с музыкой.

        Сегодня мы пригласили вас на сольный концерт учащейся 6 класса фортепианного отделения нашей школы искусств Балашовой Дарьи. Её выступление – это итог еёобучения  по классу фортепиано, синтезатора и вокала.

        Наш концерт мы решили назвать «Музыкальные истории» и это неслучайно. Ведь в каждом музыкальном произведении есть своя история, которую порой необходимо услышать, разгадать.

Слайд 2.

И.С. Бах 2-голосная инвенция фа-мажор.

        И одной из таких загадок стало для нас произведение композитора И.С. Баха. Бах был гением такого масштаба, что сегодня кажется явлением непревзойденным, исключительным.  В своей музыке он размышлял о самых важных, вечных вопросах человеческой жизни – о назначении человека, о его нравственном долге, о жизни и смерти.

        Музыка Баха,  долгое время считали чересчур сложной, непонятной, но для жителей той эпохи «Барокко» она была простой, понятной, вполне естественной.

        Этим словом, означающим по-латыни «изобретение» (inventio), И. С. Бах назвал небольшие полифонические пьесы, которые он сочинял специально для своих учеников. Это были своего рода упражнения, необходимые для того, чтобы овладеть приемами исполнения сложных полифонических произведений, в частности — фуг.

В инвенции «виделся жанр открытия или нового в старом, или нового задания, или новой техники. Инвенция таила некую загадку, нечто чудесное, забавное, странное и причудливое, а равно — искусное, ловкое, хитроумное, умелое, изощренное и мастерское. Инвенция была частью «поэтики чудесного». В инвенциях ставились задачи и отгадывались загадки, задачи поучительные и загадки забавные. Научить и найти — эти дидактические и занимательные цели, обострявшие природные способности остроумного ума, всячески подчеркивались».

Слайд 3. (1+2 фото)

И. Кирнбергер «Полонез»

        Другая музыкальная история рассказывает нам о немного другой эпохе: эпохе рыцарства, эпохе прекрасных дам, великолепных пиршествах. И именно на таких светских балах звучал такой танец как полонез.

        Полонез – танец истинно рыцарский, танец, в котором каждый жест кавалера подчеркивал его преклонение перед прекрасной дамой. Это было своеобразное объяснение в любви, но объяснение не страстное, а сдержанное, исполненное большого внутреннего достоинства и такта.

        Мы знаем, что в 18 веке дамы были великолепно одеты, но имужские костюмы прошлого не уступали дамским не только по богатству убранства, но и по изысканности вкуса – тяжелая золоченая парча, венецианский бархат, атлас, мягкие пушистые соболя, сабли с золотой насечкой, кроваво-красная или золотистая обувь.

        На европейских балах XVIII века первая пара задавала движение, которое повторялось затем всей колонной; поэтому рисунок и тональность полонеза во многом зависели от устроителя праздника. Начавшись во дворце, полонез мог продолжаться в саду или в отдаленных гостиных, где движения становились более раскованными. Но по возвращении в зал главный танец вновь являл свою необычайную торжественность и церемониальность.

Слайд 4.(1+4 фото)

А.-Р. Гилли «Тихоокеанские пираты»

        Совершенно другая история музыкальная история нас встречает в музыке А.-Р.Гилли. Одно только название «Тихоокеанскеи пираты» и уже воображение нам рисует самые необычные картинки. А благодаря такому художественному фильму как «Пираты Карибского моря» это становится еще проще.

        Корни пиратства уходят в незапамятные времена. Сведения о морских разбойничьих налетах можно отыскать и в древнегреческих легендах, и в сагах Скандинавии. Фольклор многих народов мира пестрит повествованиями о бесстрашных и жестоких работниках абордажной сабли и топора. Пиратство неразрывно связано с историей развития мореплавания, истоки которой находятся в глубокой древности.

        В раннем средневековье пиратство активно развивалось в северной части Европейского континента. Наиболее известными среди морских разбойников были норманны – пираты из Скандинавии.

        Кстати, не все государства воевали с пиратами – отдельные правители брали их к себе на службу как исключительно быструю и мощную военную силу. Так, русский царь Иоанн IV Грозный привлек к сотрудничеству Карстена Роде – известного датского корсара, в обязанности которого входила охрана торговых судов Московии.

Слайд 5 (5 фото)

С. Баневич «Солдатик и балерина»

        Печальная история о балерине, оловянном солдатике и их любви никого не оставляет равнодушными. Чертик из табакерки заманивает оловянного солдатика на подоконник и сбрасывает его вниз, но благодаря своему мужеству и везению оловянный солдатик возвращается на каминную полку. История заканчивается на печальной и одновременно счастливой ноте – возможно, сгорев, солдатик и балерина соединяются навеки.

        Именно о такой печальной истории нам рассказывает музыка, сочиненная Сергеем Баневичем.

Слайд 6

А. Климашевский «Портрет сына»

Слайд 7

И.Парфёнов «В весеннем лесу»

      Пройдись по лесу, попробуй вобрать в себя всю красоту, всю нежность весенней природы, всю ее оживающую, теплую суть. Прикоснись к настоящему чуду – к пробуждающейся жизни. Подо льдом уже бежит река, разбивая свои зимние оковы, солнце уже начинает согревать своим теплом все живое.

Единение человека с природой в самую лучшую пору года – особенное и непревзойденное. Ведь в осеннем лесу можно насладиться красотой увядания природы, в зимнем – повеселиться и посмотреть на лес в белых одеждах, но только в весеннем лесу природа и каждая ее часть чувствуются так остро, так ярко.

      Стоит совершать прогулки в весенний лес почаще. Наслаждайся природой, пока она еще не совсем побеждена человеком!

Слайд 8

«Девочка-фея»А.Парфёнов

Лесная фея о чем-то пела

 И улыбалась

 Лесная фея в прозрачно-белом,

 И нежно-алом

 Была прекрасна лесная фея,

 Сладкоголоса,

 Златая нитка на нежной шее,

 Златые косы,

Вечерний ветер ласкал, играя,

 Потоки злата,

 И пела фея моя лесная,

 И пахло мятой.

Пока Даша готовится к своему следующему выступлению, мы бы хотели рассказать о её заслугах и достижениях за время учебы в школе искусств:

2010 год: — Концерт беседа для подготовительной группы (5 апреля 2010 г.);

2011 год: — Концерт, посвященный творчеству В.А. Моцарта (25 апреля 2011 г.);

2013 год: — Концерт фортепианного отделения «Композиторы улыбаются»(15 марта 2013г)

— Выступление на «Районной олимпиаде  поИЗО и черчению» (3 апреля 2013 г.)

— Школьный конкурс этюдов «Ступеньки к мастерству»(28 октября 2013 г.)

2014 год: — Школьный конкурс  «Музыкальный вернисаж» (26 февраля 2014 г.)

        — Отчетный концерт в поселке Уйма (27 апреля 2014 г.)

— Выступление на посвящении в первоклассники (27 сентября 2014 г.)

— Концерт, посвященный Дню музыки (3 октября 2014 г.)

— III открытый городской фестиваль-конкурс исполнителей на электронных

клавишных инструментах «Волшебные звуки» (8 ноября 2014 г.)

        Недолгое время Даша балы участницей фольклорной группы «Прялица».        

        В нашей школе существует плотное сотрудничество с детским садиком п. Катунино. Для воспитанников данного учреждения школа готовит музыкальные представления, сказки  и показывает их детям. В таких мероприятиях Дарья тоже принимает участие, это:

— музыкальная сказка «Репка», в которой Даша играла деда;

— музыкальная сказка «Муха-Цокотуха», в этой сказке Даша сыграла главную героиню Муху-Цокотуху;

— музыкальное представление «Сказка о нотах», в данном мероприятии Дарье пришлось сыграть сразу несколько ролей: одного из злых духов, жаворонка,  и одного из трех цветков;

— и самая последняя сказка «Теремок», в ней Даша сыграла зайчика-побегайчика.

        Стоит отметить, что такие мероприятия развивают  творческую инициативу,  коммуникативность,  всестороннее развитие и дисциплинированность.

        В течение последних 3-х лет Дарья занимается в классе синтезатора. Дебютным выступление на синтезаторе явился школьный конкурс «Электронные клавиши», где она занята III место.

Слайд 8 (2 фото)

«Веселый кузнец»

«Ах, мой милый Августин»

Простенький мотив песенки про «милого Августина» был весьма популярен в странах Европы пару столетий назад, как среди простого народа, так и среди знати.

А вот и легенда о незамысловатой мелодии.

Жил когда-то в Вене некто Августин. Фамилии его история не сохранила; да и имя никто бы не вспомнил через четыре сотни лет, если бы не чума, да не шарманки.

Августин был веселый малый, зарабатывавший на жизнь пением и игрой на волынке. За песней да за музыкой Августин успевал пропустить и рюмочку-другую – чтобы лучше пелось и игралось. Не изменил он своему обыкновению и в 1679 году, когда чума свирепствовала в Вене. Только стал не рюмочку принимать, а столько, сколько душа требовала, чтобы забыть об ужасах чумы. Ну и принял однажды…много-много рюмочек, в результате чего, мертвецки пьяный, лежал ночью на городской мостовой. Время было страшное; чумные похоронные команды, собирая по улицам трупы  умерших от чумы, обходились без докторов, свидетельствовавших смерть.

Подобрали и Августина; бросили в телегу, а затем и в яму с трупами, вырытую за городом. Яму не закапывали – зачем? Каждый день и каждый час приносили новые жертвы, и в яму сваливали все новые трупы… Сколько пролежал Августин в яме, неизвестно; однако он проснулся, протрезвел, сумел выбраться из ямы  и…пошел опохмелиться в ближайший трактир. Там и рассказал присутствующим невероятную историю о том, что, мертвецки пьяный, лежал среди чумных трупов и – не заболел! И мгновенно по городу распространилась весть о том, что алкоголь является средством, предохраняющим от заболевания чумой.

Благодарные горожане поставили  Августину памятник и сочинили о нем песенку, которую со временем шарманки разнесли по миру.

        Значимым событием в творческой деятельности Дарьи по классу синтезатора  явилось её участие в III открытом городском фестивале-конкурсе на электронных клавишных инструментах «Волшебные звуки» в г. Новодвинске. Там Дарья получила грамоту за оригинальную интерпретацию  народной песни и грамоту за участие.  

 «Ой, летает сокол»укр.н.п.

В 5 классе Дарья впервые попробовала свои силы в искусстве вокала.

Слайд 9

«Мне сегодня скучно» А.Ермолов

Слайд 10

«Мы танцуем Джаз»

А знаете ли вы, что джаз можно не только играть и петь, но также и танцевать… и

Если вы незаурядны и жаждете посредством движения выразить свое отношение к окружающему вас миру…

  Если ваша душа хочет наполнить услышанную музыку движением, пластикой, красотой…

  Если вы считаете, что главное в танце — владение своим телом…

  Если вы мечтаете научиться двигаться так же, как артисты нашумевших мюзиклов на Бродвее или ценимых всем миром балетов М.Бежара…

  Ваша стихия – джаз-модерн!

Художественная особенность джазового танца — совершенная свобода движений всего тела танцора и отдельных частей тела, как по горизонтали, так и по вертикали сценического пространства.  Джазовый танец – это, прежде всего, воплощение эмоций танцора, это танец ощущений, а не формы или идеи.

Сегодняшний джаз-танец — это жёсткие ритмы, эмоциональный напор, даже некоторая агрессия. В нём присутствуют элементы хип-хопа, брейка, рэпа, фанка. Танцевальные фигуры сочетают сложные переводы рук и замысловатые движения тела, укладывающиеся в интенсивный ритм музыки. Ломаные движения, асимметричные фигуры, эффектные броски на пол — танец зависит от музыки и фантазии хореографа.

        Самым ярким моментов в вокальном творчестве Дарья было выступление на отчётном концерте «Детство семицветное» в посёлке Уйма.

Слайд 11

 «Мечтай»

Ты можешь позабыть свои желанья

 И сбросить их, как старую листву,

 Смирись, когда напрасны все старанья,

 Но только не меняй свою мечту.

Пускай она дорогу освещает,

 Пускай горит далеким маяком

 И в трудные минуты помогает

 Справляться с непосильным марш-броском.

Живи мечтой, когда бушует лихо,

 Она спасет от самых мрачных дум,

 Мечтай то громко вслух, то очень тихо,

 Не слыша бытовой и скучный шум.

И пусть твоя мечта осуществится,

 Реальную приняв, земную плоть,

 Пусть лучшее с тобой еще случится,

 С мечтою трудность сможешь побороть!

Дорогие друзья, мы благодарим вас за проведённое время на нашем концерте. Мы очень рады будем вновь видеть вас в нашей школе. Спасибо Даше за проделанную работу и понимание. В благодарность я хочу подарить небольшой подарок. И пожелать всего самого наилучшего в жизни: новых начинаний, творческих побед и никогда не сдаваться и мечтать!

Спасибо за внимание, наш концерт окончен.  

Муниципальное
автономное учреждение дополнительного образования «Рефтинская детская школа
искусств»

Сценарий
сольного фортепианного концерта

«Волшебные
звуки».

Разработчик:
Жугрина Полина Борисовна,

преподаватель
МАУДО «Рефтинская ДШИ»

Рефтинский
2019 г.

Пояснительная
записка.

         Участие
в концертах является одним из любимых видов деятельности обучающихся в ДШИ,
предоставляющей любому ученику возможность творческого самовыражения и профессионального
роста. При этом, обучающийся должен обладать необходимыми качествами,
характерными для исполнителя, например, музыкальностью, целеустремленностью, творческим
мышлением, сценической выдержкой и др. Лишь немногие, особенно одарённые дети,
способны выступить с сольной программой, подготовленной для публичного
представления своих успехов, являющейся своего рода высшей планкой, подведением
итогов творческой деятельности обучающегося на определенном этапе
образовательной деятельности.

         Выступление
с сольной программой призвано создать условия для формирования ключевых
компетенций обучающегося: музыкально-исполнительских,
творческих, познавательных, аналитических, коммуникативных качеств, социальных
навыков и проч. Таким образом, сольный концерт является эффективной формой практической
деятельности,

направленной
на развитие творческого потенциала личности и формирования ключевых компетенций
начинающего музыканта.

           Следует
отметить, что сольные фортепианные концерты в Рефтинской детской школе искусств
стали доброй традицией: в разные годы на этой сцене выступали наши ученики
Данил Соколов, выпускник Академического музыкального колледжа при Московской
гос. консерватории им. П.И. Чайковского, ныне студент Казанской государственной
консерватории им. Н.Г. Жиганова; Герман Мархасин — выпускник УМК г. Екатеринбург,
ныне студент Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского.      Форму
сольного концерта можно практиковать на различных ступенях обучения
обучающихся, имеющих для этого необходимые музыкальные способности и качества
личности.

Сценарий
сольного фортепианного концерта обучающегося Рефтинской ДШИ Германа Визнера
«Волшебные звуки».

         Ведущая:
Здравствуйте, дорогие друзья! Мы рады приветствовать вас в нашем концертном
зале на вечере фортепианной музыки!

         Музыка –
это необъятный мир ярких красок, глубоких переживаний и невероятных
впечатлений. «Без музыки земля – пустой, недостроенный дом, в
котором никто не живет». (Эти слова принадлежат немецкому поэту Людвигу Иоганну
Тику.)

         Чтобы
овладеть навыками игры на любом музыкальном инструменте, нужны не только
музыкальные способности, необходимы терпение, усидчивость, настойчивость,
умение справляться с трудностями и, конечно, нужна большая любовь к музыке.

         Сегодня
своё искусство вам дарит ученик 5 класса музыкального отделения, лауреат
международных и дипломант всероссийского конкурса Герман Визнер, преподаватель
М.Г. Волненко.

         Мы
проведём небольшой экскурс во времени и услышим, как менялась музыка вместе со
сменой эпох.

1.    
Концертную программу
открывает Трёхголосная инвенция №15 си минор гениального немецкого композитора
эпохи барокко И.С. Баха.

der Вach –
«ручей», в переводе с немецкого. «Не ручей — море должно было быть его имя». «Пред
Бахом, мы все — дети» (Л.В. Бетховен)

         За
свою жизнь Бах написал более 1000 произведений. В его творчестве представлены
все значимые жанры того времени, кроме оперы. Бах —
непревзойдённый мастер полифонии. Никто из музыкантов не мог сравниться с Бахом в
знании гармонии, а сам Иоганн Себастьян просто не выносил
неразрешенных аккордов. По утверждению его современников, незаконченные
музыкальные фразы выводили его из себя. Однажды он пришел на прием, где играл
не слишком хороший музыкант, который как только увидел великого композитора —
сразу растерялся и… прекратил игру. При этом последний аккорд был
диссонирующим. Услышав это, Бах, даже ни с кем не поздоровавшись, кинулся к
инструменту и разрешил аккорд. После чего спокойно пошел здороваться с гостями
и хозяином.

Следует отметить, что талант Баха не ограничивался
областью композиции. Он был лучшим среди современников исполнителем на органе и
клавесине. Однажды Баха пригласили в Дрезден участвовать в состязании со
знаменитым в то время французским органистом и клавесинистом Луи Маршаном.
Накануне состоялось предварительное знакомство музыкантов, оба играли на
клавесине. В ту же ночь Маршан поспешно уехал, признав тем самым превосходство
Баха.

2-х и 3-хголосные инвенции, наряду с ХТК, создавались
прежде всего с учебной целью: «Для пользы и употребления стремящегося к учению
музыкального юношества, равно как и для особого времяпрепровождения тех, кто в
таковом учении уже преуспел», в исполнении Г. Визнера прозвучит

Трёхголосная инвенция №15 си минор.

Следующее произведение
представляет уже новую эпоху, новую образность, новые возможности… В.А.Моцарт
является ярчайшим представителем эпохи классицизма.

Природа одарила
человечество великим гением, которым является Вольфганг Амадей Моцарт. Гений —
это, конечно, огромный талант, но и не меньшая трудоспособность. Творческое
наследие Моцарта поражает своим объемом и многообразием. Написанного им хватило
бы на десяток других творческих судеб: оставивший в своем наследии такие
шедевры, как оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта», Моцарт
создал особую эпоху и в жанре симфонии. За двадцать лет он написал около
пятидесяти симфонических циклов. К глубочайшим по мысли и выражению чувств
творениям относится и его церковная музыка, в первую очередь непревзойденный
шедевр — Реквием. Им создано 55 концертов, 32 струнных квартета, 19 сонат для
клавира. Всего около 626 произведений за короткую -30 с небольшим творческую
жизнь.

Считается, что музыка
Моцарта, обладает универсальным позитивным эффектом воздействия. Она
удивительно точно находит различные «болевые» точки и органично встраивается в
самые невидимые уголки души и тела каждого человека. Этот феномен позволяет
говорить о так называемом Моцарт-эффекте. Американские ученые провели такой
эксперимент: они провели тестирование группы добровольцев на «IQ»; потом в
течение 10 минут группа прослушивала фортепианную музыку Моцарта; потом опять
тестирование. Результат: второе тестирование на «IQ» показало повышение
интеллекта в среднем на 9 единиц. Ученые доказали, что прослушивание
произведений Моцарта повышает интеллектуальные способности практически всех
людей, независимо от пола и возраста. К тому же от этой музыки у людей
повышается концентрация внимания.

         О
Моцарте и его музыке оставили удивительные отзывы его «будущие музыкальные
коллеги», отечественные композиторы:

«По
моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до
которой красота достигала в сфере музыки» (П.И. Чайковский)

«Моцарт
— это молодость музыки, вечно юный родник, несущий человечеству радость
весеннего обновления и душевной гармонии» (Д.Д. Шостакович)

         Вы
услышите I часть сонаты фа мажор В.А. Моцарта

       
  Исполняет Г. Визнер

         Продолжая
музыкальное путешествие во времени, обратимся к имени австрийского пианиста,
композитора и педагога Карла Черни. Черни родился в 1791 году в Вене в год
смерти В.А. Моцарта. Трудно найти музыканта, не знакомого с творчеством Карла
Черни. Его дарование было настолько незаурядно и ярко, что Л.В. Бетховен,
услышав его выступление в 1800 году, сам предложил заниматься с мальчиком 1 раз
в неделю, очень высоко отзывался о таланте и успехах ученика, а впоследствии
именно ему доверил первое исполнение своего Третьего концерта и обучение своего
племянника. Несмотря на успешную исполнительскую деятельность, с 1815 года
Черни полностью отдался композиции и педагогике, и вскоре его признали одним из
лучших фортепианных педагогов в Вене. Безусловно, самым ярким его учеником стал
Ференц Лист.

Творческое
наследие Черни как композитора многогранно. Это реквиемы, симфонии, концерты,
камерные произведения, романсы. Однако популярностью пользуется именно
фортепианное творчество, в особенности сборники его этюдов, представляющие
большую ценность для пианистов. Становление и рост любого начинающего пианиста
невозможны без развития фортепианной техники. Огромную роль в этом играют этюды
– специальные пьесы — упражнения для освоения какого-либо технического приёма.
Музыканты любят исполнять этюды Черни из-за очевидной пользы, которую они
приносят, а также мелодичности и художественности большинства сочинений.

Карл
Черни Этюд №17 ор. 740

         И
вновь новая эпоха — XIX век, романтизм в музыке. Основной задачей романтизма
было изображение внутреннего мира человека, жизни души. Присущий романтической
музыке глубокий интерес к человеческой личности выразился в преобладании в ней
личного тона. Раскрытие личной драмы нередко приобретало у романтиков оттенок
автобиографичности, который вносил в музыку особую искренность, рельефность и
индивидуальность. Внимание к
чувствам приводит к смене жанров: господствующее положение приобретает
«лирическая исповедь». Одним из главных представителей этого направления в
музыке стал Фридерик Шопен.
Наиболее интимным, «автобиографическим» жанром в его творчестве являются
вальсы. По мнению российского музыковеда Изабеллы Хитрик, связь между реальной
жизнью Шопена и его вальсами исключительно тесна, и совокупность вальсов
композитора может рассматриваться как своеобразный «лирический дневник» Шопена.
Шопен отличался выдержанностью и замкнутостью, поэтому его личность
раскрывается только тем, кто хорошо знает его музыку:

Как
сердцу высказать себя?

Другому,
как понять тебя?

Поймет
ли он, чем ты живешь?

Мысль
изречённая – есть ложь.

Фридерик
Шопен Вальс ор. 69 №1

       С темой
лирической исповеди очень часто переплетается тема природы. Для романтиков
природа — выражение духовной жизни. В природе романтик всегда видит зеркало,
отражение либо собственной душевной тоски, либо идеальной жизни, составляющей
предмет его мечтаний. Поэтому природа наделяется смыслом, нередко более
красноречивым, чем смысл слов.

       Восхваление
красоты родной земли, нередко в связи с воспоминаниями о детстве, характерное
для романтического искусства, прослеживается и в фортепианном цикле русского
композитора 19 века П.И. Чайковского «Времена года», состоящего из 12
характеристических картин, посвящённых каждому из12 месяцев года. «Времена
года» Чайковского — это своеобразный музыкальный дневник композитора,
запечатлевший дорогие его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы.

       Идея
цикла и названия пьес принадлежала Н.М. Бернарду, издателю журнала «Нувеллист»,
с которым Петр Ильич сотрудничал. Осенью 1875 года издатель «Нувеллиста»
предложил Чайковскому написать для журнала цикл фортепианных пьес, которые
публиковались бы ежемесячно и составили бы, таким образом, полный годичный
круг. Журнал выходил первого числа каждого месяца, Чайковский должен был
представить пьесу к очередному номеру не позднее 15-го предыдущего месяца. Когда
дело дошло до публикации, Н. Бернард предложил композитору еще одно
«усовершенствование»: снабдить каждую пьесу поэтическим эпиграфом. Против этой
идеи Чайковский не возражал. Следует признать, что по прошествии уже большого
исторического периода мы воспринимаем эти стихотворные строки как органичную
поэтическую составляющую всего цикла. Более того, эти стихотворные «ключики» к
каждой пьесе хорошо подходят ко многим другим произведениям композитора. Названия
пьес звучат так:

1 «Январь. У камелька»

2 «Февраль. Масленица»

3 «Март. Песня жаворонка»

4 «Апрель. Подснежник»

5 «Май. Белые ночи»

6 «Июнь. Баркарола»

7 «Июль. Песня косаря»

8 «Август. Жатва»

9 «Сентябрь. Охота»

10 «Октябрь. Осенняя песня»

11 «Ноябрь. На тройке»

12 «Декабрь. Святки»

         Во
второй пьесе цикла — «Февраль. Масленица», композитор изображает сцены
народного гуляния, веселья и задора:

«Скоро
масленицы бойкой

Закипит
широкий пир».

         С
первых звуков ощущение праздника наполняет душу слушателя.

П.И. Чайковский «Февраль. Масленица» из цикла «Времена
года»

Рубеж 19-20 века в России – сложное, противоречивое
время. И вместе с тем — великая эпоха русского культурного ренессанса,
«Серебряный век» — одна “из самых утонченных эпох в истории русской культуры»,
эпоха творческого подъема поэзии и философии, эпоха появления новых имён, новой
чувствительности.

     Среди поколения музыкантов, вступивших в
творческую жизнь в конце 19 — — начале 20 века, следует отметить имя А.Н.
Скрябина. Музыка Александра Скрябина — замечательная страница «серебряного
века» русской культуры. Это — чуткая «сейсмограмма» внутреннего мира художника,
живущего накануне, в межвременье, в предгрозовой атмосфере всеобщих ожиданий, и
всем существом устремленного навстречу грядущему обновлению. Отсюда ее
повышенный, доходящий часто до экзальтации, эмоциональный тонус, ее энергетика,
ее импульсивность и внутреннее беспокойство, непрерывная изменчивость и
прихотливая игра нюансов, поэтизация состояний томления, порыва, утонченный
лиризм и недосказанность, а также — ее волевая устремленность, взрывчатость и
драматизм. Одних слушателей музыка Скрябина покоряла вдохновенной силой, других
возмущала своей необычностью.

     Ранние скрябинские миниатюры ещё сохраняют
драгоценный тон лирического высказывания, унаследованный им от романтиков, в
частности Шопена, фиксируя тончайшие движения души. Поразительно богатство этих
состояний, запечатлённых в звуках, поразительна законченность и ясность пьес,
лаконизм и отточенность формы. В ранних прелюдиях Скрябина фортепиано «поёт» —
и не только верхним главным голосом, но и побочными, сопровождающими,
запрятанными в сложных плетениях звуковых линий, как ветви в листьях. Так
основная тема 4-й прелюдии из оп.11 могла бы существовать как очень
выразительное соло виолончели. В основу этой прелюдии положен отрывок из
неоконченной баллады си-бемоль минор: «Прекрасная страна! И жизнь здесь
другая!», а в прелюдии № 22 напрашивается аналогия со звучанием струнного
квартета; на сей раз вначале солирует воображаемая скрипка, в середине на
первый план выходит виолончель.

А.Н.
Скрябин прелюдии №4, №22 из ор.11

              Младший
современник А.Н. Скрябина С.С. Прокофьев ворвался в бурный вихревой поток
начала XX
века, как нечто неповторимое и новаторское. Он был художником дерзким,
своенравным, не терпевшим никаких штампов, и его произведения, как правило,
были новым словом в искусстве.

              В 1909 году С.С. Прокофьев
окончил Петербургскую консерваторию как композитор, в 1914 году — он блестяще
сдал экзамен как пианист, исполнив в выпускной программе наряду с другими
произведениями и свой Первый фортепианный концерт. Прокофьеву была присуждена
первая премия имени Рубинштейна — прекрасный рояль. Со временем он стал
крупнейшим пианистом-виртуозом.

              В
1935 году был создан балет «Ромео и Джульетта». До Прокофьева музыканты,
писавшие балетную музыку, не решались обращаться к шекспировским трагедиям,
считая, что они слишком сложны для балета. А Прокофьев создал произведение,
проникнутое духом Шекспира – поэтичное, глубокое, содержащее реалистические и
блестящие психологические портреты. «Вот друг Ромео – весельчак Меркуццио,
сыплющий острыми шутками, но готовый в любой момент обнажить ножны и ринуться в
схватку с врагом и даже погибнуть, вступившись за свою честь  и честь своего
друга Ромео.

С.С.
Прокофьев «Меркуццио» из балета «Ромео и Джульетта» в переложении для
фортепиано.

        
Исполняет Герман Визнер.

«Музыка
подобно дождю

Капля
за каплей просачивается

в
сердце и оживляет его»

Р.
Роллан

Сегодня
радость встречи с музыкой нам подарил Герман Визнер.

Пожелаем
Герману Визнеру дальнейших творческих успехов! До новых встреч.

Сценарий сольного концерта Кузьмичевой Дарьи,

ученицы 7 класса фортепианного отделения

«Мой музыкальный альбом»

Весь мир прекрасный и зовущий

Вмещает музыка в себя.

В ней рокот волн о берег бьющих

И трель весною соловья.

Волнует музыка, тревожит,

Вновь пробуждая красоту.

И никогда никто не сможет

Сравниться с ней по волшебству

Рафаэль Белялов «Забытый вальс»

(из концертной сюиты для 2х фортепиано)

Здравствуйте, наши дорогие слушатели! Мы рады приветствовать вас на оче-

редном сольном концерте ученицы 7 класса фортепианного отделения Кузьмичевой

Дарьи преподавателя Кузнецовой Ольги Анатольевны, чтобы разделить вместе с

вами радость общения с музыкой.

В век цифровых и компьютерных технологий, тем не менее, в каждой семье,

у каждого человека дома есть альбом с фотографиями, по которым можно посмот-

реть портреты любимых и близких людей, вспомнить значительные события в жиз-

ни. Так и за годы обучения в школе искусств, наверное, у каждого обучающегося

накопились памятные события, которые достойны того, чтобы запечатлеть их в соб-

ственном альбоме. Ну, а Даша сегодня представит вам альбом не простой, а музы-

кальный!

Тематика и направленность произведений, вошедших в наш музыкальный

альбом, отличаются друг от друга, но выступают, тем не менее, как гармоничное

пространство, свободный вдох, где рождаются удивительно прекрасные звуки. Это

и мудрая музыка И.С. Баха, направленная в вечность, и романтичный Григ, и

пронзительные лирические мелодии современных композиторов.

Мы приглашаем вас, дорогие слушатели, к диалогу, к беседе, и надеемся что

вы сегодня сможете почувствовать всю красоту окружающего мира, выраженного

звуками прекрасного инструмента — рояля. Перелистаем же вместе страницы

нашего заветного альбома.

И.С.Бах «Трехголосная инвенция»

Музыкальная палитра нашего альбома красочная и многоплановая. Более

трех столетий фортепианная музыка радует слушателей жанровым многообразием,

тематическим богатством. Музыка звучит в сердцах людей, в концертных залах и

на площадях. Она рядом с тобой, когда тебе хорошо, рядом с тобой, когда

случилась беда. Она обладает поистине магической силой, затрагивающей самые

тонкие струны человеческой души.

Не надо слов… Звучит фортепиано…

И гладят пальцы клавиши его,

Рассыплю нотки звуками пиано,

Ты слышишь голос сердца моего…

Искрится звук серебряный и нежный,

Он говорит о том, что я люблю!

Любовь моя, как океан безбрежный

,

Мелодией звучит… а я молчу

Л. Бетховен «Соната»

У каждого человека есть любимые места, где он любит бывать. Много

положительных эмоций может подарить человеку окружающая его природа.

Главное, рассмотреть всю её красоту, неповторимость и уникальность. Пройдись

по лесу, попробуй вобрать в себя всю красоту, всю нежность весенней природы,

всю ее оживающую, теплую суть. Прикоснись к настоящему чуду – к

пробуждающейся жизни.

Единение человека с природой в самую лучшую пору года – особенное и

непревзойденное. Ведь в осеннем лесу можно насладиться красотой увядания

природы, в зимнем – повеселиться и посмотреть на лес в белых одеждах, но только

в весеннем лесу природа и каждая ее часть чувствуются так остро, так ярко. Стоит

совершать прогулки в весенний лес почаще.

Финский композитор Ян Сибелиус, пьеса которого сейчас прозвучит в нашем

альбоме, признавался, что деревья – удивительны по своей природе, они могут

говорить с человеком, и у каждого дерева свои мысли, чувства, история.

Я. Сибелиус «Ель»

Музыку не изучают по книжкам. Она вокруг нас, надо только уметь ее

слышать. Есть такая притча. Ребенок спросил у своего деда: «Дедушка, какая она,

Душа? Разве можно ее описать словами или нарисовать кистью художника?». На

что дед ответил: «Ее можно описать с помощью нот. Они будут словами.

Музыка — тот художник, который сможет нарисовать твою Душу, сынок. И

душу любого».

Музыканты и композиторы с удивительной легкостью своего дарования

словно переливают душу в звуки инструмента столь же легко, как ветер играет с

листьями, а солнце — с бликами на воде. Музыка никогда не живет в пустоте — она

обязательно переплетена с поэзией и живописью, всегда пронизана чувствами,

мыслями и воспоминаниями, делая нашу жизнь богаче внутренней красотой.

К.Черни «Этюд №5»

Все торжественно и красиво:

Этот зал и черный рояль.

Ты выходишь такая счастливая

И снимаешь с души вуаль.

Осторожно клавиш касаясь,

Словно нежностью божество,

Ты из рук своих выпускаешь

Музыкальное волшебство.

И порхают руки, как птицы

И сидишь ты едва дыша…

Как же можно так с музыкой слиться

Только музыка….и душа…

К.Черни «Этюд №17»

Чудесные мелодии, возникающие из-под пальцев исполнителя, радуют

сердце своим легким прикосновением. Тихим светом вливается в наши души

прикосновение

к

клавишам,

дарящее

необычайное

богатство

звуков

фортепиано. Казалось бы, простые и легкие мелодии неожиданно рассыпаются

необычайными

красками.

Игра

на

рояле

буквально

очаровывает

нас,

но

фортепиано может выступать и в роли аккомпанирующего инструмента, например,

в дуэте со скрипкой.

В нашем музыкальном альбоме есть такой дуэт. Это произведение Джованни

Баттиста Перголези. Старинная ария описывает страстный (но печальный) порыв

влюблённого рыдающего юноши к спящей, но, увы, умирающей девушке Нинетте,

— очевидно, только любовь может вернуть её к жизни и разбудить.

Мне слов не надо… скрипка с фортепиано

И музыкой любви рисует образ твой,

А нотки-буквы голосом пиано

Путь сердца к сердцу осветили мой…

Перголези Ария (для скрипки и фортепиано)

исполняет преподаватель по классу скрипки Щербакова Ирина Николаевна

В нашем музыкальном альбоме есть еще один творческий дуэт с другим

струнным инструментом — домрой.

Когда ты струн рукой коснешься,

В старинный мир перенесешься!

В ней чуткость, радость, доброта,

И всех созвучий красота!

Легкая танцевальная мелодия приглашает нас вспомнить о чем-то хорошем,

добром, светлом.

С. Федотов «Полька» (домра)

Домашникова Анна, 7 класс (пр. Лобова Елена Ойвавна)

Для каждого человека значимыми являются и страницы истории своей

страны. Наиболее важным событием для каждого является великая победа в

великой отечественной войне 1941-1945. Нельзя отыскать ни одной семьи,

которую бы не коснулись события тех лет. И мы потомки, должны бережно

хранить память о павших героях, благодарить за мирное небо над головой. В

нашем музыкальном альбоме тоже есть такая страница.

В. Коровицын « У вечного огня»

Время неумолимо движется вперед, как полноводная река, постоянно

находящая в движении, уносит нас все дальше и дальше. Меняется история,

события, мода, но неизменными остаются настоящие человеческие ценности:

любовь, доброта, милосердие, душевная чистота. Задумывались ли вы о том, что у

каждого из нас глубоко внутри есть свои тайные уголки души? Тот таинственный

сад, куда мы пускаем лишь избранных? Этот таинственный сад можно не только

найти и почувствовать у себя в душе, но и услышать его звуки.

Сейчас прозвучит пьеса, которая надеемся, найдет отклик в душе у каждого из вас,

современного южнокорейского пианиста и композитора Ли Рума (Ирума –

«псевдоним» — в переводе означает «я достигну») «Река цветов в тебе».

Ирума «Река цветов в тебе»

Невероятно красивые мелодии, романсовые интонации, нежнейшие напевы..

В музыке удивительным образом сочетается время, которое продолжается вечно!

Вряд ли найдется тот человек, сердце которого не замирает в восхищении от

первых аккордов знаменитейшего «Вальса» Г. Свиридова.

Зима танцует снежный вальс.

В круженьe томном и безбрежном,

И хлопья падают, ложась,

На ель вуалью белоснежной.

От лунной ночи до зари

В хрустальном вальсе потанцуем.

И унесётся грусть-тоска,

Под шалью снежно-кружевною. (А. Чикин)

Г. Свиридов. «Вальс из музыкальных иллюстраций

к повести А.С. Пушкина «Метель»

Когда рояль поёт загадочного Грига,

Не только музыка, но света тайный звук

Рождается движеньем чутких рук

В попытке удержать неповторимость мига.

Здесь красота в согласье с простотой,

А искренность — с таинственным молчаньем,

Суровость севера — с пылающей мечтой,

И вечной страсти нежное звучанье.

Э.Григ «Сердце поэта»

Для каждого человека главной ценностью является его семья. Ведь то,

какими мы рождаемся, какими мы станем, во многом зависит от наших близких

людей, от их поддержки, любви, семейных традиций. И даже задатки и

способности могут передаваться из поколения в поколение по наследству. Наша

главная героиня не случайно решила связать свою жизнь с музыкой. Оказывается,

Дашины бабушка и дедушка являлись активными участниками художественной

самодеятельности, дедушка играл на гармошке, а бабушка пела. Поэтому

закономерно то, что еще в дошкольном возрасте Даша заинтересовалась занятием

музыкой и захотела научиться играть на фортепиано. Мама и папа на семейном

совете приняли решение отвести с музыкальную школу. И мы с вами можем сейчас

убедиться, какое правильное решение они сделали. Под руководством опытного

наставника Кузнецовой Ольги Анатольевны мы видим, как растет и развивается

Дашин талант. В результате подобного творческого процесса появился на свет

волшебный,

многогранный,

переливающийся

удивительными

красками

этот

«музыкальный альбом».

Ирума «Можеть быть»

На следующей странице нашего альбома музыка легкая, наполненная светом,

мягкая и нежная, похожа на то, как поет наша душа, когда мы просыпаемся летним

утром в объятиях солнечных лучей, когда весной мы радуемся капели, звенящей за

окном, когда исполняется наша мечта, когда смеется родной человек — это

удивительное чувство радости и любви ко всему.

Музыка помогает почувствовать благодарность, гармонию, чистоту и

совершенство, стремление к которым, пускай часто неосознанно, хранится в

глубинах души каждого человека.

Прекрасный вальс, изящных нот движенье

Волшебных звуков царственный полет

Немой восторг до самопостиженья,

И красота что за душу берет.

«Вальс» Стивена Флаэрти из мультфильма «Анастасия»

(«Однажды в декабре»)

Замечательно, что музыка помогает человеку не только найти и понять

самого себя, а обрести хороших друзей. Открывать новые краски, искать новые

возможности для самовыражения, уметь слушать и слышать друг другого — все это

возможно играя на фортепиано в ансамбле. Отрадно, что у Даши тоже сложился

такой творческий тандем.

Весенним утром на рассвете

Весь город стих так непривычно.

Один — зовет, другой — ответит,

Друг другу звонко пели птички.

Мотивчик незамысловатый —

Чуть ниже и чуть-чуть повыше,

Один — начнет, другой — подхватит,

Летел над каждой сонной крышей.

Земля тихонько повернулась,

И все сильнее солнце светит…

И в звуках утра растворялась

«Один — зовет, другой — ответит»…

И, опустившись на колени,

Я подхвачу ту птичью песню:

Один -начнет, другой — подхватит,

Один — зовет, другой — ответит,

И зазвучат дуэтом, вместе! (Н. Лансере)

Для вас звучит фортепианный дуэт Кузьмичева Дарья и Лебедева Виктория

А. Аренский «Вальс»

В. Гаврилин «Прогулка»

Вот и перевернута последняя страничка нашего альбома. А сейчас, если

расширить рамки нашего музыкального альбома, представим, что спустя годы,

фигурально выражаясь, достав с полки чуть запылившийся альбом, в нашем

случае, включив запись концерта, Даша наверняка вновь откроет его страницы, и

погрузится в прекрасные воспоминания. Это есть и книга памяти, и летопись

жизни! Рядом с нами живет волшебство, прекраснейшее из искусств – музыка. У

нас есть возможность благодаря ей остановить время.

Концерт закончен.

Музыка вдруг смолкла, но так ли это?

Кажется, сейчас она звучит

И будет ещё долго звучать для каждого из нас.

И будет звать в неведомые дали,

Звенеть, искриться радугой-дугой.

Как будто нам Жар-птицу в руки дали

И напоили всех живой водой. (К. Ибряев).

Благодарим за внимание! До новых встреч!

Сценарий сольного концерта Арины Матвеевой. (с.1)

Вед: Добрый день, уважаемые гости, родители, ребята, все ценители классической фортепианной музыки. Мы рады приветствовать всех вас в этот тёплый летний день в нашем уютном концертном зале и подарить вам приятные минуты отдыха от встречи с музыкой.

Сегодня мы пригласили вас на сольный концерт учащейся 6 класса фортепианного отделения Сонковской музыкальной школы – Арины Матвеевой — «Музыкальные истории», и назвали мы так концерт не случайно.

Ведь в каждом музыкальном произведении есть своя история, которую порой необходимо услышать, разгадать. (с.2)

И одной из таких музыкальных историй стало для нас произведение немецкого композитора И.С. Баха. Бах был гением такого масштаба, что сегодня кажется явлением непревзойденным, исключительным.  В своей музыке он размышлял о самых важных, вечных вопросах человеческой жизни – о назначении человека, о его нравственном долге, о жизни и смерти.

Музыка Баха, долгое время считали чересчур сложной, непонятной, но для жителей той эпохи «Барокко» она была простой, понятной, вполне естественной. У И.С.Баха были дети и он занимался их музыкальным образованием сам. Для своих детей и учеников композитор написал учебные пьесы, эти произведения исполняют и сегодня ученики музыкальных школ. Одними из таких учебных произведений были небольшие полифонические пьесы, которые Бах назвал инвенциями. (с.3)

Инвенция в переводе с латыни «изобретение» Это были своего рода упражнения, необходимые для того, чтобы овладеть приемами исполнения сложных полифонических произведений.

«Инвенция таила некую загадку, нечто чудесное, забавное, странное и причудливое, а равно — искусное, ловкое, хитроумное, умелое, изощренное и мастерское. В инвенциях ставились задачи и отгадывались загадки, задачи поучительные и загадки забавные». Для Вас звучит «Трёхголосная инвенция» D – dur. (с.4)

Вед. Другая музыкальная история. Одним из популярных жанров эпохи «Барокко» был жанр инструментальной сюиты. (с.5)

Сюита (с фр. suite — «ряд», «последовательность», «чередование») —это многочастная музыкальная произведение, которое состоит из нескольких разнохарактерных пьес разного жанра и часто имеет программную основу. Различают сюиты танцевальные, инструментальные, сюиты из опер и балетов и т.д. Сюита возникла во период Высокого Возрождения. Первоначально так называли чередование быстрого и медленного танцев (паваны и гальярды). Позже, уже в конце XVII века, сложилась сюита, состоящая из четырёх разных по характеру танцев: аллеманды, куранты, сарабанды и жиги. В XVIII веке в сюиту попадают напевные пьесы, и одна из них «ария». И.С. Бах был, новатором в жанре сюиты. Самое главное то, что он ввел в инструментальную музыку, новое лирико-философское содержание, новый круг образов, гораздо более глубоких и драматичных, чем существовало в его время не только в инструментальных произведениях, но даже в операх.

У Баха каждая часть сюиты превращается в лирическую поэму или в глубокое размышление, в то время как до него сюита являлась лишь изящной музыкой для отдыха. Одно из таких красивых, глубоких, лирических, я бы сказал даже драматических произведений «Ария» из инмтрументльной сюиты № 3, прозвучит для вас в исполнении фортепианного ансамбля, в музыкальной школе есть такой предмет, Арина Матвеева и Быкова Валерия. (с.6)

Вед. Эта музыкальная история, рассказывает нам о другой эпохе. Эпохе – классицизма .(с. 7)

В основу искусства классицизма положен культ разума – рационализм, стройность и логичность. Название «классицизм» в переводе с латинского языка означает – «образцовый». В классицизме разум преобладает над чувствами. Каждое произведение искусства должно строиться по строгим канонам. Требованием эпохи классицизма становится уравновешенность пропорций, исключающая всё лишнее, второстепенное. Музыкальная культура классицизма связана с возникновением новых жанров инструментальной музыки – таких, как соната, симфония, концерт. Музыка классицизма удивительным образом сочетает в себе внешнюю простоту и ясность с глубоким внутренним содержанием, которому не чужды сильные чувства и драматизм. (с.8)

Йозеф Гайдн великий австрийский композитор был основателем стиля классицизма в музыке, его называют «Отцом симфонии, отцом симфонического оркестра».

 » В сочинениях Гайдна господствует выражение детски радостной души; его сонаты ведут нас в необозримые зеленые рощи, в веселую, пеструю толпу счастливых людей, смеющиеся дети прячутся за деревьями, за розовыми кустами, шутливо перебрасываясь цветами. Жизнь, полная любви, нет ни страданий, ни скорби» Для вас прозвучит первая часть «Сонаты» Й.Гайдна e – moll.(с.9)

Вед. Совершенно другая история музыкальная история нас встречает в музыке Роберта Шумана. (с.10)

Одно только название «Фантастический танец» и уже воображение нам рисует самые необычные картинки.

Роберт Шуман – яркий представитель другой эпохи в музыке – эпохи романтизма. Романтизм это направление, которое возникло в европейской культуре конца XVIII века. В искусстве романтизма главным стали неповторимые, индивидуальные черты человека, свобода самовыражения, искренность, раскованность и естественность. Всех композиторов-романтиков можно условно разделить на две группы: те, кто уходит в себя, потому что чувствует разлад с реальностью, и те, кто ищет от этого спасение в другом мире.
Первая группа — музыканты, которые писали о собственных эмоциях и обращались к типичному для романтизма кругу тем: природа, любовь, душевные переживания, мистика. В их творчестве также прослеживаются два лейтмотива, определяющие романтизм — с одной стороны это лиричность, а с другой — драматизм. Порой два этих начала сочетаются даже в одном произведении. Одним из представителей этого течения был немецкий композитор 19 века Роберт Шуман. Он создаёт цикл «Фантастические пьесы». Мелодия произведений этого цикла имеет особую ритмичность и напоминает ломаную линию, неожиданную в своих поворотах.

В исполнении Арины Матвеевой прозвучит «Фантастический танец» Р. Шумана.(с.11)

Вед. Ярким представителем композиторов — романтиков является датский композитор Людвиг Шитте. (с.12)

Он Получил профессиональное образование как фармацевт и лишь в возрасте 22 лет решил посвятить себя музыке. Наиболее известны его лёгкие пьесы, которые широко использовавшиеся в репертуаре музыкальных школ.

Для вас прозвучит произведение Людвига Шитте «Этюд».

«Этюд» — это произведение учебного характера для развития определённого вида пианистической техники. У композиторов романтиков «Этюды» стали яркими концертными пьесами. «Этюд» e -moll произведение в котором сочетаются с одной стороны образы яркого, напористого характера, а с другой удивительно лирического, я бы сказала напевного и нежного характера. Арина, прошу к инструменту.(с.13)

Вед. Ещё одна музыкальная история.(с.14)

Фридрих Шопен – гениальный польский композитор, романтик. Всю свою жизнь прожил в далеке от любимой Польши, всю свою короткую жизнь мечтал вернуться на Родину. Образы его произведений — это образы родной природы, грусть по Родине. Одно из самых известных его произведений «Вальс» №7 cis – moll. Это воспоминание о Польше, о беззаботной юности, о друзьях, щемящая боль о невозможности возращения прошлого. Звучит «Вальс» Ф. Шопена.( с.15)

Вед. Продолжаем наши музыкальные истории. Вторая группа композиторов романтиков — авторы, которые за основу своих произведений брали фольклорные сюжеты. Цель композитора-романтика состояла в изображении особенностей отдельного народа или эпохи. ( с.16)

Здесь можно вспомнить о норвежском композиторе конца 19 века Эдварде Григе. Эдвард Григ в своём творчестве обращался к народному норвежскому эпосу. Примером этого является его произведение «Шествие гномов». Гномы маленькие человечки, существа живущие под землёй и хранящие сокровища в своих сундуках. Давайте послушаем это яркое, интересное произведение. (с.17)

Вед. Наш концерт завершается. (с.18)

В заключение хочется поблагодарить самого близкого для Арины человека, её маму Матвееву Ингу Николаевну, за её поддержку, помощь, понимание. Мы благодарим всех, кто пришёл на наш концерт за ваше внимание. Надеемся, что мы подарили вам приятные минуты встречи с классической фортепианной музыки. До свидания! До новых встреч, на новых концертах! (с.19)

В условиях модернизации дополнительного образования в ДШИ общее эстетическое музыкальное воспитание детей становится всё менее значимым, уступая место серьезной профессиональной подготовке. Таким образом, решается одна из основных задач – выявление, развитие и поддержка одарённых детей. Реалии современной жизни показывают, что успехов в профессиональной карьере достигают только самые одарённые и способные музыканты. Обучение в ДМШ и ДШИ позволяет создать творческую среду, необходимую для их профессионального и жизненного самоопределения, обеспечить условия для раскрытия и развития всех способностей и дарований творческой личности.

Концертно-исполнительская деятельность – важная часть творческой работы. Она является логическим завершением всех репетиционных и педагогических процессов. Публичное выступление вызывает у исполнителя особое психологическое состояние, определяющееся эмоциональной приподнятостью, взволнованностью. Сценическое выступление – это радость от общения с публикой, творческое вдохновение и профессиональный рост.

В ДМШ №1 имени М.П.Мусоргского города Великие Луки введена практика сольных концертов одарённых учащихся, являющихся солистами концертно-просветительского объединения — Детской филармонии.

Цель: Развитие творческих способностей и совершенствование исполнительского мастерства.

Задачи:

Образовательные:

• Применение полученных знаний и умений учащимися в практической деятельности.
• Выявление качества и уровня овладения знаниями и умениями.
• Приобщение детей к обучению навыкам выразительного исполнения произведений различного характера.

Развивающие:

• Развитие творческого воображения, художественно-образного исполнительского мышления, музыкальной памяти.
• Совершенствование вокальной техники.
• Активизация эмоциональной отзывчивости.

Воспитательные:

• Формирование сценической культуры.
• Воспитание эстетического вкуса.

Помимо общих целей и задач происходит развитие ряда важных психологических характеристик личности учащегося: умение концентрировать внимание, управлять своими эмоциями, приводить себя в оптимальное концертное состояние. Подготовка к концерту способствует формированию таких качеств как: инициатива, самоконтроль, критичность, целеустремлённость, настойчивость, ответственность, позитивная самооценка и уверенность в себе, способность к сотрудничеству.

В процессе подготовки концерта происходит взаимное обогащение преподавателя и учащегося: они становятся равноправными интерпретаторами музыкального представления.

Проведение сольных концертов способствует поднятию рейтинга образовательного учреждения среди населения путём проведения оригинальных концертных мероприятий, повышает результативность выступления учащихся на конкурсах разного уровня.

Ниже приведены сценарии сольных концертов солистов Детской филармонии разной направленности: «Сложу я песню русскую» — решён в форме классического концерта, «Дорога в мечту» — концертная шоу-программа с видео-интервью и слайд-шоу. В приложении даны афиши концертов.

«Сложу я песню русскую»
Сценарий концерта солистки Детской филармонии Софии Строгановой
(преподаватели А.В. Романюк, Л.О. Румянцева)

Ведущий:

— Здравствуйте, дорогие друзья!

Мы рады видеть вас в нашей школе, где всегда звучит музыка! Сегодня мы проводим первый концерт в рамках празднования 30-летия «Детской филармонии». Да, нашей Филармонии исполнилось 30 лет! Музыка – искусство прекрасное, но непростое. Его надо открыть для себя, как великую тайну. Теперь уже никто не спорит о том, нужна ли человеку музыка. Это ясно. Нужна и серьезная, та, что заставляет нас думать, размышлять, переживать. И легкая, веселая, от которой ноги будто сами в пляс пускаются… Музыка открывает перед нами мир человеческих чувств. Своим неповторимым и особенным языком рассказывает нам о красоте и величии природы. Словом, без музыки наша жизнь станет намного беднее и скучнее. И постигать это великое искусство надо, как и математику, и литературу с детства. И чем раньше, тем лучше. Вот об этом-то и подумали 30 лет назад наши педагоги, у которых появилась однажды прекрасная мысль – организовать «Филармонию школьника». А отличается она от взрослых филармоний тем, что ее артисты – ваши сверстники.

Сегодня – на сцене солистка «Детской филармонии», учащаяся выпускного класса вокального отделения, Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов София Строганова, концертмейстер Вера Никитина.

Музыка Е. Рушанского, слова А.Плотицына «Сложу я песню русскую».

В.: — Несколько десятков простых слов и 10-15 нот обычно диапазона человеческого голоса. Что из них можно сделать? Песню. Вы, наверное, уже догадались, что сегодня речь пойдет об одном из прекраснейших творческих жанров. Это действительно самый близкий, простой и понятный вид музыкального искусства. Вряд ли нужно говорить о том, какое огромное место занимают песни в жизни человека: веселые, грустные, быстрые, медленные. Песни – марши, песни-танцы; песни обо всем и про все, на все случаи жизни.

Русская народная песня в обработке Ю. Слонова «У зари-то, у зореньки».

В.:— Русский романс – это один из любимейших жанров слушателей. В нём сочетается красивая мелодия, лёгкий и выразительный аккомпанемент, яркий запоминающийся образ. Многие романсы широко известны. Исполнители с удовольствием включают их в свой концертный репертуар.

Музыка А. Гурилёва, слова А. Полежаева «Сарафанчик».

В.: — Песня, которую вы сейчас услышите, прозвучит в сопровождении ансамбля русских народных инструментов (руководитель Наталья Смородина)

(Разговор с «Залом»). У каждого инструмента – свой неповторимый голос. А знаете ли вы, как называют эти инструменты? Сейчас будет звучать инструмент, а вы определите, какой инструмент звучит. (Ведущий просит сыграть аккордеон, домру, баян и т.д. Ребята отвечают.) Спасибо!

Музыка Я. Дубравина, слова В. Суслова «Гармошка».

В.: — Много песен сложено о нашей Родине. Что такое Россия? Это – древние стены Кремля, блеск куполов над храмами, перезвон колоколов; это – геройская слава русского воинства, побеждавшего врагов; это — душевная щедрость русского народа. Необозримая ширь полей, неброская красота неба, разливы рек, трели соловьев, шелест берез – это тоже Россия.

Музыка Л. Сибирцевой, слова Ю. Сухова «Березы».

В.: — Народная песня всегда вырастала из живой и свободной народной речи, из атмосферы праздника или безысходного горя. Безвестные народные певцы, поэты, просто люди, чуткие к слову и музыке, в состоянии душевного подъема вложили в нее лучшие свои чувства, мысли, мечты, слова. Современные поэты и композиторы тоже создают новые произведения в жанре «русской песни», ориентируясь на русский песенный фольклор, сознательно подражая образцам народной песенной лирики.

Музыка С. Крупа – Шушариной, слова И.Яворовской «Метелица».

В.: — Иногда песни конкретных авторов приобретают всенародную известность, прочно входят в быт, отрываются от имени своего создателя и становятся подлинно народными.

Музыка А.Морозова, слова Н.Рубцова «В горнице».

В.: — Песня – это всегда какой-то рассказ. Чтобы песня затронула сердца слушателей, исполнитель должен песню «прожить», «пропустить через себя». София с детства слышала, как бабушка тихонько напевала под вязание. Песни постоянно звучали в их доме, и Соня тоже начала петь. Вместе с бабушкой. А совместное семейное пение предъявляет к исполнителям только одно требование – петь от души и развивает способность сольного пения, которое может стать интересным для всех. У Сони так и получилось. В музыкальной школе педагоги поверили в нее и помогли сделать первые шаги.

Для вас поет София Строганова.

Музыка Е. Цыганковой, слова О. Рахмановой «Хоровод».

В.: — Песня не только воспитывает душу, но и укрепляет здоровье. А если песня шуточная, веселая, то какой заряд бодрости она дает человеку! Лучше всякого лекарства!

Музыка А. Максимова, слова М. Пушкиной «Гречиха».

В.: — Человеческий голос – очень хрупкий музыкальный инструмент. Относиться к нему надо бережно. Его надо любить, с ним надо работать. За исполнением каждой песни стоит большой труд. В свои юные годы София уже многое успела сделать. Она – солистка Детской Филармонии, принимает активное участие в концертно-просветительской деятельности школы. За последние три года успела стать лауреатом международных конкурсов в Санкт-Петербурге, Москве, в Вене, в Праге. Какой выдержкой надо обладать, чтобы справиться с волнением, собраться, шагнуть на сцену, взять в руки микрофон и посмотреть в зал, где сидит строгое жюри. А еще надо не забыть слова, и чтобы голос не подвел, звучал чисто, сильно, легко. Были и огорчения и победы. Но только так приобретается необходимый опыт, закаляется характер. А еще Соня работала в студии звукозаписи, и несколько песен вошли в состав диска, который выпустило Издательство детских образовательных программ в городе Москве.

Музыка Е. Цыганковой, слова О. Рахмановой «Зимушка-зима».

В.: — Конечно, надо сказать искренние слова благодарности Сониным родным; в первую очередь бабушке, маме и папе, которые всегда поддерживают ее в трудные моменты жизни, радуются ее успехам, верят в нее, хотят, чтобы все Сонины мечты о будущем сбылись. Галина Григорьевна! Вероника Владимировна! Роман Игоревич! Следующая песня звучит для вас!

Музыка Е. Атрашкевич, слова Л. Лещевич «Моя земля».

В.: — Вокальное искусство многогранно. Сегодня в концерте прозвучали русские народные песни, романсы, современные авторские песни. Всех их объединяет одно – они, несомненно, украшают нашу жизнь, делают её ярче и духовно богаче. София и все участники концерта желают вам не расставаться с песней, ведь она творить и жить помогает!

Музыка и слова А. Ермолова «Радуга дождя».

В.: — Исполнители: София Строганова, Ольга Рудина, Владислава Фомина и образцовый хореографический коллектив «Жемчужина».

Спасибо всем, кто провёл с нами этот вечер, до новых встреч!

«Дорога в мечту»
Программа концерта солистов Детской филармонии Галины Соколовой и Глеба Нестерова
(преподаватели А.В. Романюк, Л.О. Румянцева)

Ведущий:

— Добрый день, дорогие друзья! Сегодня для вас выступают солисты Детской филармонии и Галина Соколова и Глеб Нестеров.

Музыка Е. Смирнова, слова С. Смирнова «Дорога в мечту».

(Исполняют Галина Соколова, Глеб Нестеров)

В.: — Перед началом концерта мне удалось пообщаться с юными артистами и попросить их рассказать о себе. Внимание на экран!

Видео – представление (Галя о себе).

Музыка И. Якушенко , слова Я. Гальперина «Папа, мама и я».

(Исполняет Галина Соколова)

Видео – представление (Глеб о себе).

Музыка А. Ермолова, слова С. Золотухина «Я вернусь победителем».

(Исполняет Глеб Нестеров)

В.: — Я хочу узнать, сколько друзей наших солистов сегодня в зале? Одноклассники, друзья и поклонники Гали поднимите руки и похлопайте в ладоши!! А теперь друзья и поклонники таланта Глеба!!! Я представляю вам следующую песню.

Музыка Л. Сибирцевой, слова Е. Амелиной «Жар-птица – осень».

(Исполняют Галина Соколова, Глеб Нестеров)

В.: — А хотите посмотреть, как юные артисты выступали на самом первом конкурсе? Внимание на экран!

Видео-запись: Музыка Е. Цыганкова, слова О. Рахмановой «Дракоша».

(Исполняет Галина Соколова)

В.: — Аплодисменты Галине, а теперь следующий ролик.

Видео-запись: Музыка Е. Цыганкова, слова О. Рахмановой «Мой дом».

(Исполняет Глеб Нестеров)

В.: — Такими они были давным-давно. И я спросила у Глеба с Галей: помнят ли они свои самые первые песни? Ребята ответили, что помнят их и до сих пор поют.

Музыка и слова Л. Марченко «Кискин блюз».

(Исполняет Галина Соколова)

Музыка Р. Бойко, слова В. Викторова «Дело было в Каролине».

(Исполняет Глеб Нестеров)

В.:— Несмотря на свой юный возраст, Глеб и Галя уже многого достигли. Они — солисты Детской филармонии, принимают активное участие в концертно-просветительской деятельности школы. За последние три года их дуэт неоднократно становился победителем всероссийских и международных конкурсов в Санкт-Петербурге, Москве, Чебоксарах, Таллинне. Сейчас прозвучит песня, которую они впервые спели в дуэте. Она сразу полюбилась публике и была отмечена на международном конкурсе в Санкт — Петербурге дипломом Лауреата I степени.

Музыка и слова Л. Марченко «Джаз».

(Исполняют Галина Соколова, Глеб Нестеров)

В.:— Как вы думаете, как появляется песня? Нужен поэт и композитор. Правильно? Поэт должен написать слова, а композитор музыку. А ещё нужен солист, который её исполнит. Итак, следующую песню я представляю с большим удовольствием, потому что являюсь ее автором, совместно с композитором Еленой Цыганковой мы написали песню специально для Глеба. Вместе с ним мы путешествовали по России, Украине, Эстонии, Болгарии, Австрии, Чехии. И однажды спросили у Глеба: «О чем бы ты хотел спеть?». Так родилась песня «Капитан».

Музыка Е. Цыганкова, слова О. Рахмановой «Капитан».

(Исполняет Глеб Нестеров)

В.:— Ребята работали в студии звукозаписи и несколько песен в их исполнении вошли в состав дисков выпущенных в издательстве детских образовательных программ в г. Москве. Одна из них сейчас прозвучит. В ней Галя и Глеб расскажут, какое у них любимое время года.

Е. Цыганкова, слова О.Рахмановой «На море».

(Исполняют Галина Соколова, Глеб Нестеров, учащиеся 0 класса)

В.: — Веселились вместе с Галей и Глебом ученики 0 класса ДМШ №1.

Музыка и слова Л. Марченко «Италия».

(Исполняет Глеб Нестеров)

В.: — Итак, друзья, мы выяснили, что Глеб любит путешествовать и мечтает побывать в прекрасной Италии. А какая же мечта у Гали? Давайте спросим её об этом!

Музыка и слова А. Ермолова «Стану я звездой».

(Исполняет Галина Соколова)

В.: — Итак, дорогие друзья! Сегодня мы с вами узнали очень многое о Глебе и Гале. Мы увидели их малышами, услышали самые первые песни, узнали, о чём они мечтают и насладились талантом этих замечательных и на сегодняшний день уже профессиональных исполнителей. А теперь я вновь приглашаю их на сцену под бурные аплодисменты. Сегодня для вас приготовлен сюрприз. Вы хотите узнать, что думают о вас ваши преподаватели и друзья, и чего они вам желают? Глеб, слово твоим бывшим одноклассникам и первой учительнице Галине Васильевне Григорьевой. Внимание на экран!

Видео-запись

В.: — Принимай следующее поздравление от тренера Валерия Николаевича Мишнева и баскетбольной команды.

Видео-запись

В.: — Галя, тебя поздравляет музыкальный руководитель детского сада Нина Николаевна Кострикова и твои одноклассники.

Видео-запись

В.:— Ну что ж, Галя и Глеб, а теперь для вас советы «профессионалов», ваши старшие товарищи: София Строганова и Евгений Лутковский. Внимание на экран!

Видео-запись

Музыка А. Варламова, слова О. Сазоновой «Подари улыбку миру».

(Исполняют Галина Соколова, Глеб Нестеров)

Во время звучания музыки — слайд-шоу (фото-ряд).

В.: — Глеб и Галя, задержитесь, пожалуйста, на сцене. Для вас звучат поздравления: заместителя председателя комитета культуры Администрации города Великие Луки Раиды Султановны Ежовой и директора ДМШ №1 имени М.П. Мусоргского Анжелики Владимировны Романюк.

Музыка и слова А.Ермолова, «Праздник».

(Исполняют Галина Соколова, Глеб Нестеров, вокальный ансамбль «Акварель»)

В.: — Наш концерт окончен! До новых встреч!

Белая Наталья Васильевна Педагог дополнительного образования

ГККП «Детская музыкальная школа Бурлинского района ЗКО»

г. Аксай 2014г

«МУЗЫКА РОДИЛАСЬ НА ВЗЛЕТЕ ВДОХНОВЕНЬЯ»
СОЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ МУСТАФИНОЙ ДИЛАРЫ

Цель: Развитие взаимодействия педагога, детей и родителей в процессе воспитания творческой личности ребёнка, создание благоприятных условий для привлечения родителей к активному участию в деятельности школы.

Задачи: Развивать умение контролировать своё исполнение. Повышать у детей уровень сценического исполнения, уверенно и свободно чувствовать себя на сцене. Воспитывать чувство любви к классической музыке. Воспитание у детей интереса к концертной деятельности.

Предварительная работа:

1. Разработка сценария.

2. Подбор музыкального материала.

3. Подбор слайдов.

4. Подготовка презентации.

5. Репетиционно — постановочная работа.

6. Оформление и распространение пригласительных билетов.

Программа концерта:

1. А. Глиэр « Утро»

2. К. Атоев «Караван»

3. Н.Гржибовский «Новелла»

4. Г. Жубанова «Прелюдия»

5. Поздравление гостей:

—Турсангалиева Дильназ учащаяся 2 класса.

— Ишимбаева Мөлдір учащаяся 6 класса

6. И. Штраус — Полька «Трик – трак»

7. С. Прокофьев «Мимолетности»

8. Е. Дога «Вальс» из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь»

9. Выступление ансамбля «До – ми – солька» — Ф. Ермолов «Желаем удачи»

руководитель Маер Н.В.

Ход концерта

«В каждом ребёнке солнце, только дайте ему светить»

Сократ

Ведущая: Добрый день, уважаемая публика! Наш концерт посвящен фортепианной музыке, которая будет исполнена ученицей детской музыкальной школы, выпускницей Мустафиной Диларой. Свой концерт мы назвали: «Музыка родилась на взлете вдохновенья».

Ведущая: Более трёх столетий фортепианная музыка радует слушателей жанровым многообразием и тематическим богатством. Музыкальное искусство как зеркало отражает время, эпоху, нравы людей, их мысли и чувства. Музыка – феноменальное явление. Её взаимоотношения с человеком удивительны. Звуки вершат чудеса – в человеке пробуждается и преобразуется душа, меняются состояния, настроения. И красота музыки заключается в том, что она является источником вдохновенья.

Если в театре главное действующее лицо – актер, то в музыке это – исполнитель. Для создания собственной интерпретации музыканту необходимо погружение в смысловой мир стиля, дающее возможность активизировать творческие силы, находить и собственные формы ее звукового воплощения. Постоянное расширение мировоззрения, приведет к приобретению собственного взгляда, мнения, творческому отношению к делу и умению объяснять и высказывать свои мысли и чувства посредством музыки Таким талантливым исполнителем у нас в школе является Мустафина Дилара.

Ведущая: Дилара пришла к нам в школу совсем маленькой – ей было всего 6 лет. С первых дней учительница Дилары Наталья Васильнвна Белая, воспитывала у своей ученицы творческое отношение к занятиям музыкой, развивала тонкую эмоциональность и чувствительность, художественное воображение.

Ведущая: В первом классе у Дилары не было дома инструмента и она вечерами приходила в школу заниматься со своей любимой бабушкой.

Ведущая: Наверно не случайно папа с мамой решили дать музыкальное образование своей любимой дочери. Ведь музыкальные впечатления Дилара получила от дедушки, который любил играть на домбре и гармошке. Ведущая: Уже в первом классе она стала активной участницей школьных концертов: была аккомпаниатором ансамбля скрипачей.

Ведущая: Постоянно выступала с сольными номерами.

Ведущая: За годы обучения в музыкальной школе Дилара достигла хороших результатов:

1.IX Областной конкурс «Дельфийские игры» — лауреат II степени г. Уральск 2013 г

2. Республиканский фестиваль — конкурс «Салем, Астана» — лауреат I степени –г. Астана 2014 г.

3. III Республиканский фестиваль — конкурс «Зажигайте сердца творчеством!» — дипломант 1 степени — Мустафина Дилара г. Боровое 2013г.

4. Дипломант 3 степени 46 Областного конкурса юных музыкантов г. Уральск 2010 г.

5. Лауреат 2 степени школьного конкурса юных музыкантов 2011 г.

6.Лауреат 1 степени школьного конкурса за лучшее исполнение произведений композиторов Казахстана 2012 г.

7. Лауреат 3 степени школьного конкурса юных музыкантов 2013 г.

8. Лауреат 3 степени школьного конкурса юных музыкантов 2009 г.

Ведущая: Грамоты Дилары за все 7 лет обучения.

Ведущая: Отдых в летнем профильном лагере в г. Боровое и участие в III Республиканском фестивале — конкурсе «Зажигайте сердца творчеством».

Ведущая: А сейчас настал момент пригласить нашу звездочку на сцену. Прошу Дилара. Программу концерта Дилара подбирала сама.

Ведущая: Вы прослушали произведение Рейнгольда Глиэра «Утро»

Ведущая:

Пески, пески, пески… Барханы… 
Съедают след от каравана 
И солнце жжёт невыносимо, 
Но в сердце так неистребима 
Мечта – дойти! И мы упрямо… 
Идём в составе каравана… 
Мираж… Мираж… Опять он виден 
В дрожащей дымке…
Смахну слезу, но вновь виденье — 
Дворцы, фонтаны… Наважденье… 
Пескам нигде не видно края, 
Но мы дойдём, я твёрдо знаю, 

2. К. Атоев «Караван»

Ведущая: Тайна музыки не поддается словам. Какими словами можно рассказать про цвет неба, запах цветов? Какими словами объяснить, как что болит? Ощущения, переживания, чувства трудно поддаются словам.  А музыка – это сплошные переживания и чувства.

Их так много, они такие разные. Музыка помогает нам понять очень важные вещи, может быть, самые важные – такие, что и словами не выскажешь.

1. Н.Гржибовский «Новелла»

Ведущая: Слушая Новеллу убеждаешься что музыка действительно рождается на взлете вдохновенья.

Ведущая: В учебной программе Дилары большое место занимали произведения казахстанских композиторов в программе данного концерта прозвучит «Прелюдия» Газизы Ахметовны Жубановой — народной артистки Казахстана, композитора большого творческого дарования, ярко проявившая свой талант во многих жанрах. Ее музыка получила широкую известность далеко за пределами нашей страны. Она была постоянно ищущим художником, открытым для художественных влияний современного искусства и стремящимся своей музыкой открыть другим культурам казахскую музыку.

4. И так, звучит «Прелюдия» Газизы Жубановой.

Ведущая: Люди искусства всегда поддерживают друг- друга. Вот и сейчас поддержать Дилару пришла ее одноклассница Турсангалиева Дильназ — учащаяся 2 класса и предоставляем ей слово.

5.Дильназ исполнит – «Детский танец» С. Майкопара.

Ведущая: Также поддержать Дилару пришла Ишимбаева Мөлдір учащаяся 6 класса в ее исполнении прозвучит.

6. «Айтым салем Каламкас» — Абая в фортепианной обработке Б. Асановой.

Ведущая: «Танцевальных сочинений такой свежести, такой юмористической расцветки и такой пикантной инструментовки не появлялось уже годами» – писали в газете о польке «Трик-трак» Иоганна Штрауса получившая в свое время огромный успех, и ураган оваций.

№7. Иоганн Штраус — полька «Трик – трак»

II партия Белая Н.В.

Треугольник – Турсангалиева Дильназ.

Ведущая: «Мимолетности» С.Прокофьева – одно из интереснейших циклических произведений. Первая пьеса из этого цикла- рисует портрет доброго, мудрого сказочника, и обещание рассказа о чем-то необычном и загадочном.

8. С. Прокофьев «Мимолетности» №1

Ведущая: — Следующая пьеса из цикла «Мимолетностей» Сергея Прокофьева это «Арлекинный» образ — он шут, насмешник и проказник, и в пьесе мы слышим забавные выходки и смешные гримасы кукольного героя.

1. С. Прокофьев «Мимолетности» №10

Ведущая: – Вальс! Есть ли танец удивительней? Танец, обаянию которого уже два века покоряется весь мир. Он царствует и сегодня. Может быть, его реже танцуют – вальс требует большой площади, размаха, но звучит он постоянно. Вальс всюду: в музыке «серьёзной» и «лёгкой», в опере и оперетте, в симфонии, в инструментальном произведении, в балете и в песне. 10. И сейчас в исполнении Дилары прозвучит популярный вальс Евгения Доги из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь»

1. Ведущая: А сейчас хочу пригласить на сцену наставницу Дилары, которая внесла большой вклад в ее успехи Белая Н.В.(выступление педагога)

12. Выступление директора Нурмухановой Ж.М.

13. Слово предоставляется родителям Дилары.

13.Ведущая: Ансамбль «До – ми – солька» исполняет для Дилары и гостей нашего концерта песню — «Желаем удачи» Ф. Ермолова.

Руководитель вокального ансамбля Маер Н.В.

«МУЗЫКА РОДИЛАСЬ НА ВЗЛЕТЕ ВДОХНОВЕНЬЯ»
СОЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ МУСТАФИНОЙ ДИЛАРЫ

ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА Г. АСТАНА

Конкурс «Салем, Астана!»

6