Список шиндлера кто написал сценарий

Schindler’s List
Theatrical release poster
Directed by	Steven Spielberg
Screenplay by	Steven Zaillian
Based on	Schindler’s Ark by Thomas Keneally
Produced by	Steven Spielberg Gerald R. Molen Branko Lustig
Starring	Liam Neeson Ben Kingsley Ralph Fiennes Caroline Goodall Jonathan Sagalle Embeth Davidtz
Cinematography	Janusz Kamiński
Edited by	Michael Kahn
Music by	John Williams
Production companies	Amblin Entertainment Universal Pictures
Distributed by	Universal Pictures
Release dates	November 30, 1993 (Washington, D.C.) December 15, 1993 (United States)
Running time	195 minutes[1]
Country	United States
Language	English
Budget	$22 million[2]
Box office	$322.2 million[3]

Schindler’s List is a 1993 American epic historical drama film directed and produced by Steven Spielberg and written by Steven Zaillian. It is based on the 1982 novel Schindler’s Ark by Australian novelist Thomas Keneally. The film follows Oskar Schindler, a German industrialist who saved more than a thousand mostly Polish-Jewish refugees from the Holocaust by employing them in his factories during World War II. It stars Liam Neeson as Schindler, Ralph Fiennes as SS officer Amon Göth, and Ben Kingsley as Schindler’s Jewish accountant Itzhak Stern.

Ideas for a film about the Schindlerjuden (Schindler Jews) were proposed as early as 1963. Poldek Pfefferberg, one of the Schindlerjuden, made it his life’s mission to tell Schindler’s story. Spielberg became interested when executive Sidney Sheinberg sent him a book review of Schindler’s Ark. Universal Pictures bought the rights to the novel, but Spielberg, unsure if he was ready to make a film about the Holocaust, tried to pass the project to several directors before deciding to direct it.

Principal photography took place in Kraków, Poland, over 72 days in 1993. Spielberg shot in black and white and approached the film as a documentary. Cinematographer Janusz Kamiński wanted to create a sense of timelessness. John Williams composed the score, and violinist Itzhak Perlman performed the main theme.

Schindler’s List premiered on November 30, 1993, in Washington, D.C. and was released on December 15, 1993, in the United States. Often listed among the greatest films ever made,^[4][5][6][7] the film received universal acclaim for its tone, acting (particularly Neeson, Fiennes, and Kingsley), atmosphere, and Spielberg’s direction; it was also a box office success, earning $322 million worldwide on a $22 million budget. It was nominated for twelve Academy Awards, and won seven, including Best Picture, Best Director, Best Adapted Screenplay, and Best Original Score. The film won numerous other awards, including seven BAFTAs and three Golden Globe Awards. In 2007, the American Film Institute ranked Schindler’s List 8th on its list of the 100 best American films of all time. The film was designated as «culturally, historically or aesthetically significant» by the Library of Congress in 2004 and selected for preservation in the United States National Film Registry.

Plot[edit]

In Kraków during World War II, the Nazis force local Polish Jews into the overcrowded Kraków Ghetto. Oskar Schindler, a German Nazi Party member from Czechoslovakia, arrives in the city, hoping to make his fortune. He bribes Wehrmacht (German armed forces) and SS officials, acquiring a factory to produce enamelware. Schindler hires Itzhak Stern, a Jewish official with contacts among black marketeers and the Jewish business community; he handles administration and helps Schindler arrange financing. Stern ensures that as many Jewish workers as possible are deemed essential to the German war effort to prevent them from being taken by the SS to concentration camps or killed. Meanwhile, Schindler maintains friendly relations with the Nazis and enjoys his new wealth and status as an industrialist.

SS-Untersturmführer (second lieutenant) Amon Göth arrives in Kraków to oversee construction of the Płaszów concentration camp. When the camp is ready, he orders the ghetto liquidated: two thousand Jews are transported to Płaszów, and two thousand others are killed in the streets by the SS. Schindler witnesses the massacre and is profoundly affected. He particularly notices a young girl in a red coat who hides from the Nazis and later sees her body on a wagonload of corpses. Schindler is careful to maintain his friendship with Göth and continues to enjoy SS support, mostly through bribery. Göth brutalizes his Jewish maid Helen Hirsch and randomly shoots people from the balcony of his villa; the prisoners are in constant fear for their lives. As time passes, Schindler’s focus shifts from making money to trying to save as many lives as possible. To better protect his workers, Schindler bribes Göth into allowing him to build a sub-camp at his factory.

As the Germans begin losing the war, Göth is ordered to ship the remaining Jews at Płaszów to Auschwitz concentration camp. Schindler asks Göth for permission to move his workers to a munitions factory he plans to build in Brünnlitz near his home town of Zwittau. Göth reluctantly agrees, but charges a huge bribe. Schindler and Stern prepare a list of people to be transferred to Brünnlitz instead of Auschwitz. The list eventually includes 1,100 names.

As the Jewish workers are transported by train to Brünnlitz, the women and girls are mistakenly redirected to Auschwitz-Birkenau; Schindler bribes Rudolf Höss, commandant of Auschwitz, for their release. At the new factory, Schindler forbids the SS guards from entering the production area without permission and encourages the Jews to observe the Sabbath. Over the next seven months, he spends his fortune bribing Nazi officials and buying shell casings from other companies. Due to Schindler’s machinations, the factory does not produce any usable armaments. He runs out of money in 1945, just as Germany surrenders.

As a Nazi Party member and war profiteer, Schindler must flee the advancing Red Army to avoid capture. The SS guards at the factory have been ordered to kill the Jewish workforce, but Schindler persuades them not to do so. Bidding farewell to his workers, he prepares to head west, hoping to surrender to the Americans. The workers give him a signed statement attesting to his role in saving Jewish lives and present him with a ring engraved with a Talmudic quotation: «Whoever saves one life saves the world entire». Schindler breaks down in tears, feeling he should have done more, and is comforted by the workers before he and his wife leave in their car. When the Schindlerjuden awaken the next morning, a Soviet soldier announces that they have been liberated. The Jews then walk to a nearby town.

An epilogue reveals that Göth was convicted of crimes against humanity and executed via hanging, while Schindler’s marriage and businesses failed following the war. In the present, many of the surviving Schindlerjuden and the actors portraying them visit Schindler’s grave and place stones on its marker (a traditional Jewish sign of respect for the dead), after which Liam Neeson lays two roses.

Cast[edit]

Production[edit]

Development[edit]

Poldek Pfefferberg, one of the Schindlerjuden, made it his life’s mission to tell the story of his savior. Pfefferberg attempted to produce a biopic of Oskar Schindler with MGM in 1963, with Howard Koch writing, but the deal fell through.^[9][10] In 1982, Thomas Keneally published his historical novel Schindler’s Ark, which he wrote after a chance meeting with Pfefferberg in Los Angeles in 1980.^[11] MCA president Sid Sheinberg sent director Steven Spielberg a New York Times review of the book. Spielberg, astounded by Schindler’s story, jokingly asked if it was true. «I was drawn to it because of the paradoxical nature of the character,» he said. «What would drive a man like this to suddenly take everything he had earned and put it all in the service of saving these lives?»^[12] Spielberg expressed enough interest for Universal Pictures to buy the rights to the novel.^[12] At their first meeting in spring 1983, he told Pfefferberg he would start filming in ten years.^[13] In the end credits of the film, Pfefferberg is credited as a consultant under the name Leopold Page.^[14]

Spielberg was unsure if he was mature enough to make a film about the Holocaust, and the project remained «on [his] guilty conscience».^[13] Spielberg tried to pass the project to director Roman Polanski, but he refused Spielberg’s offer. Polanski’s mother was killed at Auschwitz, and he had lived in and survived the Kraków Ghetto.^[13] Polanski eventually directed his own Holocaust drama The Pianist (2002). Spielberg also offered the film to Sydney Pollack and Martin Scorsese, who was attached to direct Schindler’s List in 1988. However, Spielberg was unsure of letting Scorsese direct the film, as «I’d given away a chance to do something for my children and family about the Holocaust.»^[15] Spielberg offered him the chance to direct the 1991 remake of Cape Fear instead.^[16] Billy Wilder expressed an interest in directing the film as a memorial to his family, most of whom were murdered in the Holocaust.^[17] Brian De Palma also refused an offer to direct.^[18]

Spielberg finally decided to take on the project when he noticed that Holocaust deniers were being given serious consideration by the media. With the rise of neo-Nazism after the fall of the Berlin Wall, he worried that people were too accepting of intolerance, as they were in the 1930s.^[17] Sid Sheinberg greenlit the film on condition that Spielberg made Jurassic Park first. Spielberg later said, «He knew that once I had directed Schindler I wouldn’t be able to do Jurassic Park.»^[2] The picture was assigned a small budget of $22 million, as Holocaust films are not usually profitable.^[19][2] Spielberg forwent a salary for the film, calling it «blood money»,^[2] and believed it would fail.^[2]

In 1983, Keneally was hired to adapt his book, and he turned in a 220-page script. His adaptation focused on Schindler’s numerous relationships, and Keneally admitted he did not compress the story enough. Spielberg hired Kurt Luedtke, who had adapted the screenplay of Out of Africa, to write the next draft. Luedtke gave up almost four years later, as he found Schindler’s change of heart too unbelievable.^[15] During his time as director, Scorsese hired Steven Zaillian to write a script. When he was handed back the project, Spielberg found Zaillian’s 115-page draft too short, and asked him to extend it to 195 pages. Spielberg wanted more focus on the Jews in the story, and he wanted Schindler’s transition to be gradual and ambiguous instead of a sudden breakthrough or epiphany. He also extended the ghetto liquidation sequence, as he «felt very strongly that the sequence had to be almost unwatchable.»^[15]

Casting[edit]

Neeson auditioned as Schindler early on in the movie’s development, He was cast in December 1992 after Spielberg saw him perform in Anna Christie on Broadway.^[20] Warren Beatty participated in a script reading, but Spielberg was concerned that he could not disguise his accent and that he would bring «movie star baggage».^[21] Kevin Costner and Mel Gibson expressed interest in portraying Schindler, but Spielberg preferred to cast the relatively unknown Neeson so that the actor’s star quality would not overpower the character.^[22] Neeson felt Schindler enjoyed outsmarting the Nazis, who regarded him as somewhat naïve. «They don’t quite take him seriously, and he used that to full effect.»^[23] To help him prepare for the role, Spielberg showed Neeson film clips of Time Warner CEO Steve Ross, who had a charisma that Spielberg compared to Schindler’s.^[24] He also located a tape of Schindler speaking, which Neeson studied to learn the correct intonations and pitch.^[25]

Fiennes was cast as Amon Göth after Spielberg viewed his performances in A Dangerous Man: Lawrence After Arabia and Emily Brontë’s Wuthering Heights. Spielberg said of Fiennes’ audition that «I saw sexual evil. It is all about subtlety: there were moments of kindness that would move across his eyes and then instantly run cold.»^[26] Fiennes put on 28 pounds (13 kg) to play the role. He watched historic newsreels and talked to Holocaust survivors who knew Göth. In portraying him, Fiennes said «I got close to his pain. Inside him is a fractured, miserable human being. I feel split about him, sorry for him. He’s like some dirty, battered doll I was given and that I came to feel peculiarly attached to.»^[26] Doctors Samuel J. Leistedt and Paul Linkowski of the Université libre de Bruxelles describe Göth’s character in the film as a classic psychopath.^[27] Fiennes looked so much like Göth in costume that when Mila Pfefferberg met him, she trembled with fear.^[26]

The character of Itzhak Stern (played by Ben Kingsley) is a composite of the accountant Stern, factory manager Abraham Bankier, and Göth’s personal secretary, Mietek Pemper.^[28] The character serves as Schindler’s alter ego and conscience.^[29] Dustin Hoffman was offered the role but he refused it.^[30][31]

Overall, there are 126 speaking parts in the film. Thousands of extras were hired during filming.^[15] Spielberg cast Israeli and Polish actors specially chosen for their Eastern European appearance.^[32] Many of the German actors were reluctant to don the SS uniform, but some of them later thanked Spielberg for the cathartic experience of performing in the movie.^[21] Halfway through the shoot, Spielberg conceived the epilogue, where 128 survivors pay their respects at Schindler’s grave in Jerusalem. The producers scrambled to find the Schindlerjuden and fly them in to film the scene.^[15]

Filming[edit]

Principal photography began on March 1, 1993, in Kraków, Poland, with a planned schedule of 75 days.^[33] The crew shot at or near the actual locations, though the Płaszów camp had to be reconstructed in a nearby abandoned quarry, as modern high rise apartments were visible from the site of the original camp.^[34][35] Interior shots of the enamelware factory in Kraków were filmed at a similar facility in Olkusz, while exterior shots and the scenes on the factory stairs were filmed at the actual factory.^[36] The production received permission from Polish authorities to film on the grounds of the Auschwitz-Birkenau State Museum, but objections to filming within the actual death camp were raised by the World Jewish Congress.^[37] To avoid filming inside the actual death camp, the film crew constructed a replica of a portion of the camp just outside the entrance of Birkenau.^[38]

There were some antisemitic incidents. A woman who encountered Fiennes in his Nazi uniform told him: «The Germans were charming people. They didn’t kill anybody who didn’t deserve it.»^[26] Antisemitic symbols were scrawled on billboards near shooting locations,^[15] while Kingsley nearly entered a brawl with an elderly German-speaking businessman who insulted the Israeli actor Michael Schneider.^[39] Nonetheless, Spielberg said that, at Passover, «all the German actors showed up. They put on yarmulkes and opened up Haggadas, and the Israeli actors moved right next to them and began explaining it to them. And this family of actors sat around and race and culture were just left behind.»^[39]

I was hit in the face with my personal life. My upbringing. My Jewishness. The stories my grandparents told me about the Shoah. And Jewish life came pouring back into my heart. I cried all the time.

— Spielberg on his emotional state during the shoot^[40]

Shooting Schindler’s List was deeply emotional for Spielberg, as the subject matter forced him to confront elements of his childhood, such as the antisemitism he faced. He was surprised that he did not cry while visiting Auschwitz; instead, he found himself filled with outrage. He was one of many crew members who could not force themselves to watch during the shooting of the scene where aging Jews are forced to run naked while being selected by Nazi doctors to go to Auschwitz.^[41] Spielberg commented that he felt more like a reporter than a film maker – he would set up scenes and then watch events unfold, almost as though he were witnessing them rather than creating a movie.^[34] Several actresses broke down when filming the shower scene, including one who was born in a concentration camp.^[21] Spielberg, his wife Kate Capshaw, and their five children rented a house in suburban Kraków for the duration of filming.^[42] He later thanked his wife «for rescuing me ninety-two days in a row … when things just got too unbearable».^[43] Robin Williams called Spielberg to cheer him up, given the profound lack of humor on the set.^[43]

Spielberg spent several hours each evening editing Jurassic Park, which was scheduled to premiere in June 1993.^[44]

Spielberg occasionally used German and Polish language dialogue to create a sense of realism. He initially considered making the film entirely in those languages, but decided «there’s too much safety in reading [subtitles]. It would have been an excuse [for the audience] to take their eyes off the screen and watch something else.»^[21]

Cinematography[edit]

Influenced by the 1985 documentary film Shoah, Spielberg decided not to plan the film with storyboards, and to shoot it like a documentary. Forty percent of the film was shot with handheld cameras, and the modest budget meant the film was shot quickly over seventy-two days.^[45] Spielberg felt that this gave the film «a spontaneity, an edge, and it also serves the subject.»^[46] He filmed without using Steadicams, elevated shots, or zoom lenses, «everything that for me might be considered a safety net.»^[46] This matured Spielberg, who felt that in the past he had always been paying tribute to directors such as Cecil B. DeMille or David Lean.^[39]

Spielberg decided to use black and white to match the feel of documentary footage of the era. Cinematographer Janusz Kamiński compared the effect to German Expressionism and Italian neorealism.^[46] Kamiński said that he wanted to give the impression of timelessness to the film, so the audience would «not have a sense of when it was made».^[34] Universal chairman Tom Pollock asked him to shoot the film on a color negative, to allow color VHS copies of the film to later be sold, but Spielberg did not want to accidentally «beautify events».^[46]

Music[edit]

John Williams, who frequently collaborates with Spielberg, composed the score for Schindler’s List. The composer was amazed by the film, and felt it would be too challenging. He said to Spielberg, «You need a better composer than I am for this film.» Spielberg responded, «I know. But they’re all dead!»^[47] Itzhak Perlman performs the theme on the violin.^[14]

In the scene where the ghetto is being liquidated by the Nazis, the folk song Oyfn Pripetshik (Yiddish: אויפֿן פּריפּעטשיק, ‘On the Cooking Stove’) is sung by a children’s choir. The song was often sung by Spielberg’s grandmother, Becky, to her grandchildren.^[48] The clarinet solos heard in the film were recorded by Klezmer virtuoso Giora Feidman.^[49] Williams won an Academy Award for Best Original Score for Schindler’s List, his fifth win.^[50] Selections from the score were released on a soundtrack album.^[51]

Themes and symbolism[edit]

The film explores the theme of good and evil, using as its main protagonist a «good German», a popular characterization in American cinema.^[52][17] While Göth is characterized as an almost completely dark and evil person, Schindler gradually evolves from Nazi supporter to rescuer and hero.^[53] Thus a second theme of redemption is introduced as Schindler, a disreputable schemer on the edges of respectability, becomes a father figure responsible for saving the lives of more than a thousand people.^[54][55]

The girl in red[edit]

While the film is shot primarily in black and white, a red coat is used to distinguish a little girl in the scene depicting the liquidation of the Kraków ghetto. Later in the film, Schindler sees her exhumed dead body, recognizable only by the red coat she is still wearing. Spielberg said the scene was intended to symbolize how members of the highest levels of government in the United States knew the Holocaust was occurring, yet did nothing to stop it. He said: «It was as obvious as a little girl wearing a red coat, walking down the street, and yet nothing was done to bomb the German rail lines. Nothing was being done to slow down … the annihilation of European Jewry. So that was my message in letting that scene be in color.»^[56] Andy Patrizio of IGN notes that the point at which Schindler sees the girl’s dead body is the point at which he changes, no longer seeing «the ash and soot of burning corpses piling up on his car as just an annoyance».^[57] Professor André H. Caron of the Université de Montréal wonders if the red symbolizes «innocence, hope or the red blood of the Jewish people being sacrificed in the horror of the Holocaust».^[58]

The girl was portrayed by Oliwia Dąbrowska, three years old at the time of filming. Spielberg asked Dąbrowska not to watch the film until she was eighteen, but she watched it when she was eleven, and says she was «horrified».^[59] Upon seeing the film again as an adult, she was proud of the role she played.^[59] Roma Ligocka, who says she was known in the Kraków Ghetto for her red coat, feels the character might have been based on her. Ligocka, unlike her fictional counterpart, survived the Holocaust. After the film was released, she wrote and published her own story, The Girl in the Red Coat: A Memoir (2002, in translation).^[60] Alternatively, according to her relatives who were interviewed in 2014, the girl may have been inspired by Kraków resident Genya Gitel Chil.^[61]

Candles[edit]

The opening scene features a family observing Shabbat. Spielberg said that «to start the film with the candles being lit … would be a rich bookend, to start the film with a normal Shabbat service before the juggernaut against the Jews begins».^[15] When the color fades out in the film’s opening moments, it gives way to a world in which smoke comes to symbolize bodies being burnt at Auschwitz. Only at the end, when Schindler allows his workers to hold Shabbat services, do the images of candle fire regain their warmth through color. For Spielberg, they represent «just a glint of color, and a glimmer of hope.»^[15] Sara Horowitz, director of the Koschitzky Centre for Jewish Studies at York University, sees the candles as a symbol for the Jews of Europe, killed and then burned in the crematoria. The two scenes bracket the Nazi era, marking its beginning and end.^[62] She points out that normally, the woman of the house lights the Sabbath candles. In the film, it is men who perform this ritual, demonstrating not only the subservient role of women, but also the subservient position of Jewish men in relation to Aryan men, especially Göth and Schindler.^[63]

Other symbolism[edit]

To Spielberg, the black and white presentation of the film came to represent the Holocaust itself: «The Holocaust was life without light. For me the symbol of life is color. That’s why a film about the Holocaust has to be in black-and-white.»^[64] Robert Gellately notes the film in its entirety can be seen as a metaphor for the Holocaust, with early sporadic violence increasing into a crescendo of death and destruction. He also notes a parallel between the situation of the Jews in the film and the debate in Nazi Germany between making use of the Jews for slave labor or exterminating them outright.^[65] Water is seen as giving deliverance by Alan Mintz, Holocaust Studies professor at the Jewish Theological Seminary of America in New York. He notes its presence in the scene where Schindler arranges for a Holocaust train loaded with victims awaiting transport to be hosed down, and the scene in Auschwitz, where the women are given an actual shower instead of receiving the expected gassing.^[66]

Release[edit]

Schindler’s List opened in theatres on December 15, 1993, in the United States and December 25 in Canada. Its premiere in Germany was on March 1, 1994.^[67] Its U.S. network television premiere was on NBC on February 23, 1997. Shown uncut and without commercials, it ranked No. 3 for the week with a 20.9/31 rating/share,^[68] the highest Nielsen rating for any film since NBC’s broadcast of Jurassic Park in May 1995. The film aired on public television in Israel on Holocaust Memorial Day in 1998.^[69]

The DVD was released on March 9, 2004, in widescreen and full screen editions, on a double-sided disc with the feature film beginning on side A and continuing on side B. Special features include a documentary introduced by Spielberg.^[70] Also released for both formats was a limited edition gift set, which included the widescreen version of the film, Keneally’s novel, the film’s soundtrack on CD, a senitype, and a photo booklet titled Schindler’s List: Images of the Steven Spielberg Film, all housed in a plexiglass case.^[71] The laserdisc gift set was a limited edition that included the soundtrack, the original novel, and an exclusive photo booklet.^[72] As part of its 20th anniversary, the film was released on Blu-ray Disc on March 5, 2013.^[73] The film was digitally remastered in 4K, Dolby Vision and Atmos and was reissued into theaters on December 7, 2018, for its 25th anniversary.^[74] The film was released on Ultra HD Blu-ray on December 18, 2018.^[75]

Following the success of the film, Spielberg founded the Survivors of the Shoah Visual History Foundation, a nonprofit organization with the goal of providing an archive for the filmed testimony of as many survivors of the Holocaust as possible, to save their stories. He continues to finance that work.^[76] Spielberg used proceeds from the film to finance several related documentaries, including Anne Frank Remembered (1995), The Lost Children of Berlin (1996), and The Last Days (1998).^[77]

Reception[edit]

Critical response[edit]

Schindler’s List received acclaim from both film critics and audiences, with Americans such as talk show host Oprah Winfrey and President Bill Clinton urging others to see it.^[78][79] World leaders in many countries saw the film, and some met personally with Spielberg.^[78][80] On Rotten Tomatoes, the film has received an approval rating of 98% based on 128 reviews, with an average rating of 9.20/10. The website’s critical consensus reads, «Schindler’s List blends the abject horror of the Holocaust with Steven Spielberg’s signature tender humanism to create the director’s dramatic masterpiece.»^[81] Metacritic gave the film a weighted average score of 94 out of 100, based on 26 critics, indicating «universal acclaim».^[82] Audiences polled by CinemaScore gave the film a rare average grade of «A+» on an A+ to F scale.^[83]

Stephen Schiff of The New Yorker called it the best historical drama about the Holocaust, a film that «will take its place in cultural history and remain there.»^[84] Roger Ebert of the Chicago Sun-Times gave the film four stars out of four and described it as Spielberg’s best, «brilliantly acted, written, directed, and seen.»^[85] Ebert named it one of his ten favorite films of 1993.^[86] Terrence Rafferty, also with The New Yorker, admired the film’s «narrative boldness, visual audacity, and emotional directness.» He noted the performances of Neeson, Fiennes, Kingsley, and Davidtz as warranting special praise,^[87] and calls the scene in the shower at Auschwitz «the most terrifying sequence ever filmed.»^[88] In the 2013 edition of his Movie and Video Guide, Leonard Maltin awarded the picture a four-out-of-four-star rating; he described the movie as a «staggering adaptation of Thomas Keneally’s best-seller … with such frenzied pacing that it looks and feels like nothing Hollywood has ever made before … Spielberg’s most intense and personal film to date».^[89] James Verniere of the Boston Herald noted the film’s restraint and lack of sensationalism, and called it a «major addition to the body of work about the Holocaust.»^[90] In his review for The New York Review of Books, British critic John Gross said his misgivings that the story would be overly sentimentalized «were altogether misplaced. Spielberg shows a firm moral and emotional grasp of his material. The film is an outstanding achievement.»^[91] Mintz notes that even the film’s harshest critics admire the «visual brilliance» of the fifteen-minute segment depicting the liquidation of the Kraków ghetto. He describes the sequence as «realistic» and «stunning».^[92] He points out that the film has done much to increase Holocaust remembrance and awareness as the remaining survivors pass away, severing the last living links with the catastrophe.^[93] The film’s release in Germany led to widespread discussion about why most Germans did not do more to help.^[94]

Criticism of the film also appeared, mostly from academia rather than the popular press.^[95] Sara Horowitz points out that much of the Jewish activity seen in the ghetto consists of financial transactions such as lending money, trading on the black market, or hiding wealth, thus perpetuating a stereotypical view of Jewish life.^[96] Horowitz notes that while the depiction of women in the film accurately reflects Nazi ideology, the low status of women and the link between violence and sexuality is not explored further.^[97] History professor Omer Bartov of Brown University notes that the physically large and strongly drawn characters of Schindler and Göth overshadow the Jewish victims, who are depicted as small, scurrying, and frightened – a mere backdrop to the struggle of good versus evil.^[98]

Horowitz points out that the film’s dichotomy of absolute good versus absolute evil glosses over the fact that most Holocaust perpetrators were ordinary people; the movie does not explore how the average German rationalized their knowledge of or participation in the Holocaust.^[99] Author Jason Epstein commented that the movie gives the false impression that if people were smart enough or lucky enough, they could survive the Holocaust.^[100] Spielberg responded to criticism that Schindler’s breakdown as he says farewell is too maudlin and even out of character by pointing out that the scene is needed to drive home the sense of loss and to allow the viewer an opportunity to mourn alongside the characters on the screen.^[101]

Bartov wrote that the «positively repulsive kitsch of the last two scenes seriously undermines much of the film’s previous merits». He describes the humanization of Schindler as «banal», and is critical of what he describes as the «Zionist closure» set to the song «Jerusalem of Gold».^[102]

Assessment by other filmmakers[edit]

Schindler’s List was very well received by many of Spielberg’s peers. Filmmaker Billy Wilder wrote to Spielberg saying, «They couldn’t have gotten a better man. This movie is absolutely perfection.»^[17] Polanski, who turned down the chance to direct the film, later commented, «I certainly wouldn’t have done as good a job as Spielberg because I couldn’t have been as objective as he was.»^[103] He cited Schindler’s List as an influence on his 1994 film Death and the Maiden.^[104] The success of Schindler’s List led filmmaker Stanley Kubrick to abandon his own Holocaust project, Aryan Papers, which would have been about a Jewish boy and his aunt who survive the war by sneaking through Poland while pretending to be Catholic.^[105] According to scriptwriter Frederic Raphael, when he suggested to Kubrick that Schindler’s List was a good representation of the Holocaust, Kubrick commented, «Think that’s about the Holocaust? That was about success, wasn’t it? The Holocaust is about 6 million people who get killed. Schindler’s List is about 600 who don’t.»^[105][b]

Filmmaker Jean-Luc Godard accused Spielberg of using the film to make a profit out of a tragedy while Schindler’s wife, Emilie Schindler, lived in poverty in Argentina.^[107] Keneally disputed claims that she was never paid for her contributions, «not least because I had recently sent Emilie a check myself.»^[108] He also confirmed with Spielberg’s office that payment had been sent from there.^[108] Filmmaker Michael Haneke criticized the sequence in which Schindler’s women are accidentally sent off to Auschwitz and herded into showers: «There’s a scene in that film when we don’t know if there’s gas or water coming out in the showers in the camp. You can only do something like that with a naive audience like in the United States. It’s not an appropriate use of the form. Spielberg meant well – but it was dumb.»^[109]

Claude Lanzmann, the director of the nine-hour Holocaust documentary Shoah (1985), called Schindler’s List a «kitschy melodrama» and a «deformation» of historical truth. «Fiction is a transgression, I am deeply convinced that there is a ban on depiction [of the Holocaust]», he said. Lanzmann also criticized Spielberg for viewing the Holocaust through the eyes of a German, saying «it is the world in reverse». He said: «I sincerely thought that there was a time before Shoah, and a time after Shoah, and that after Shoah certain things could no longer be done. Spielberg did them anyway.»^[110]

[edit]

At a 1994 Village Voice symposium about the film, historian Annette Insdorf described how her mother, a survivor of three concentration camps, felt gratitude that the Holocaust story was finally being told in a major film that would be widely viewed.^[111] Hungarian Jewish author Imre Kertész, a Holocaust survivor, feels it is impossible for life in a Nazi concentration camp to be accurately portrayed by anyone who did not experience it first-hand. While commending Spielberg for bringing the story to a wide audience, he found the film’s final scene at the graveyard neglected the terrible after-effects of the experience on the survivors and implied that they came through emotionally unscathed.^[112] Rabbi Uri D. Herscher found the film an «appealing» and «uplifting» demonstration of humanitarianism.^[113] Norbert Friedman noted that, like many Holocaust survivors, he reacted with a feeling of solidarity towards Spielberg of a sort normally reserved for other survivors.^[114] Albert L. Lewis, Spielberg’s childhood rabbi and teacher, described the movie as «Steven’s gift to his mother, to his people, and in a sense to himself. Now he is a full human being.»^[113]

Box office[edit]

The film grossed $96.1 million ($180 million in 2021 dollars)^[115] in the United States and Canada and over $321.2 million worldwide.^[116] In Germany, the film was viewed by over 100,000 people in its first week alone from 48 screens^[117][118] and was eventually shown in 500 theaters (including 80 paid for by municipal authorities),^[119] with a total of six million admissions and a gross of $38 million.^{[120][121][122]} Its 25th anniversary showings grossed $551,000 in 1,029 theaters.^[123]

Accolades[edit]

Spielberg won the Directors Guild of America Award for Outstanding Directing – Feature Film for his work,^[124] and shared the Producers Guild of America Award for Best Theatrical Motion Picture with co-producers Branko Lustig and Gerald R. Molen.^[125] Steven Zaillian won the Writers Guild of America Award for Best Adapted Screenplay.^[126] The film also won the National Board of Review for Best Film, along with the National Society of Film Critics for Best Film, Best Director, Best Supporting Actor, and Best Cinematography. Awards from the New York Film Critics Circle were also won for Best Film, Best Supporting Actor, and Best Cinematographer. The Los Angeles Film Critics Association awarded the film for Best Film, Best Cinematography (tied with The Piano), and Best Production Design.^{[127][128][129]} The film also won numerous other awards and nominations worldwide.^[130]

Controversies[edit]

In Malaysia the film was initially banned, with the censors suggesting it seemed to be Jewish propaganda, informing the distributor that «the story reflects the privilege and virtues of a certain race only» and «It seems the illustration is propaganda with the purpose of asking for sympathy as well as to tarnish the other race.»^[141] In the Philippines, chief censor Henrietta Mendez ordered cuts of three scenes depicting sexual intercourse and female nudity before the movie could be shown in cinemas. Spielberg refused, and pulled the film from screening in Philippine cinemas, which prompted the Senate to demand the abolition of the censorship board. President Fidel V. Ramos himself intervened, ruling that the movie could be shown uncut to anyone over the age of 15.^[142]

According to Slovak filmmaker Juraj Herz, the scene in which a group of women confuse an actual shower with a gas chamber is taken directly, shot by shot, from his film Zastihla mě noc (The Night Overtakes Me, 1986). Herz wanted to sue, but was unable to fund the case.^[143]

The song «Yerushalayim Shel Zahav« («Jerusalem of Gold») is featured in the film’s soundtrack and plays near the end of the film. This caused some controversy in Israel, as the song (which was written in 1967 by Naomi Shemer) is widely considered an informal anthem of the Israeli victory in the Six-Day War. In Israeli prints of the film, the song was replaced with «Halikha LeKesariya« («A Walk to Caesarea») by Hannah Szenes, a World War II resistance fighter.^[144]

For the 1997 American television showing, the film was broadcast virtually unedited. The telecast was the first to receive a TV-M (now TV-MA) rating under the TV Parental Guidelines that had been established earlier that year.^[145] Tom Coburn, then an Oklahoma congressman, said that in airing the film, NBC had brought television «to an all-time low, with full-frontal nudity, violence and profanity», adding that it was an insult to «decent-minded individuals everywhere».^[146] Under fire from both Republicans and Democrats, Coburn apologized, saying, «My intentions were good, but I’ve obviously made an error in judgment in how I’ve gone about saying what I wanted to say.» He clarified his opinion, stating that the film ought to have been aired later at night when there would not be «large numbers of children watching without parental supervision».^[147]

Controversy arose in Germany for the film’s television premiere on ProSieben. Protests among the Jewish community ensued when the station intended to televise it with two commercial breaks of 3–4 minutes each. Ignatz Bubis, head of the Central Council of Jews in Germany, said: «It is problematic to interrupt such a movie by commercials».^[120] Jerzy Kanal, chairman of the Jewish Community of Berlin, added «It is obvious that the film could have a greater impact [on society] when broadcast unimpeded by commercials. The station has to do everything possible to broadcast the film without interruption.»^[120] As a compromise, the broadcast included one break consisting of a short news update framed with commercials. ProSieben was also obliged to broadcast two accompanying documentaries to the film, showing «The daily lives of the Jews in Hebron and New York» prior to broadcast and «The survivors of the Holocaust» afterwards.^[120]

Legacy[edit]

Schindler’s List featured on a number of «best of» lists, including the TIME magazine’s Top Hundred as selected by critics Richard Corliss and Richard Schickel,^[4] Time Out magazine’s 100 Greatest Films Centenary Poll conducted in 1995,^[148] and Leonard Maltin’s «100 Must See Movies of the Century».^[5] The Vatican named Schindler’s List among the most important 45 films ever made.^[149] A Channel 4 poll named Schindler’s List the ninth greatest film of all time,^[6] and it ranked fourth in their 2005 war films poll.^[150] The film was named the best of 1993 by critics such as James Berardinelli,^[151] Roger Ebert,^[86] and Gene Siskel.^[152] Deeming the film «culturally, historically or aesthetically significant», the Library of Congress selected it for preservation in the National Film Registry in 2004.^[153]

Due to the increased interest in Kraków created by the film, the city bought Oskar Schindler’s Enamel Factory in 2007 to create a permanent exhibition about the German occupation of the city from 1939 to 1945. The museum opened in June 2010.^[154]

See also[edit]

• 1993 in film
• List of Holocaust films

Notes[edit]

Citations[edit]

General sources[edit]

External links[edit]

• Schindler’s List essay by Jay Carr at National Film Registry
• Schindler’s List at IMDb
• Schindler’s List at the American Film Institute Catalog
• Schindler’s List at the TCM Movie Database
• Schindler’s List at Box Office Mojo
• Schindler’s List at AllMovie
• Schindler’s List at Rotten Tomatoes
• Schindler’s List at Metacritic
• The Shoah Foundation, founded by Steven Spielberg, preserves the testimonies of Holocaust survivors and witnesses
• Through the Lens of History: Aerial Evidence for Schindler’s List at Yad Vashem
• Voices on Antisemitism Interview with Ralph Fiennes from the United States Holocaust Memorial Museum
• Voices on Antisemitism interview with Sir Ben Kingsley from the United States Holocaust Memorial Museum
• «Schindler’s List: Myth, movie, and memory» (PDF). The Village Voice. March 29, 1994. pp. 24–31.

Schindler’s List
Theatrical release poster
Directed by	Steven Spielberg
Screenplay by	Steven Zaillian
Based on	Schindler’s Ark by Thomas Keneally
Produced by	Steven Spielberg Gerald R. Molen Branko Lustig
Starring	Liam Neeson Ben Kingsley Ralph Fiennes Caroline Goodall Jonathan Sagalle Embeth Davidtz
Cinematography	Janusz Kamiński
Edited by	Michael Kahn
Music by	John Williams
Production companies	Amblin Entertainment Universal Pictures
Distributed by	Universal Pictures
Release dates	November 30, 1993 (Washington, D.C.) December 15, 1993 (United States)
Running time	195 minutes[1]
Country	United States
Language	English
Budget	$22 million[2]
Box office	$322.2 million[3]

Schindler’s List is a 1993 American epic historical drama film directed and produced by Steven Spielberg and written by Steven Zaillian. It is based on the 1982 novel Schindler’s Ark by Australian novelist Thomas Keneally. The film follows Oskar Schindler, a German industrialist who saved more than a thousand mostly Polish-Jewish refugees from the Holocaust by employing them in his factories during World War II. It stars Liam Neeson as Schindler, Ralph Fiennes as SS officer Amon Göth, and Ben Kingsley as Schindler’s Jewish accountant Itzhak Stern.

Ideas for a film about the Schindlerjuden (Schindler Jews) were proposed as early as 1963. Poldek Pfefferberg, one of the Schindlerjuden, made it his life’s mission to tell Schindler’s story. Spielberg became interested when executive Sidney Sheinberg sent him a book review of Schindler’s Ark. Universal Pictures bought the rights to the novel, but Spielberg, unsure if he was ready to make a film about the Holocaust, tried to pass the project to several directors before deciding to direct it.

Principal photography took place in Kraków, Poland, over 72 days in 1993. Spielberg shot in black and white and approached the film as a documentary. Cinematographer Janusz Kamiński wanted to create a sense of timelessness. John Williams composed the score, and violinist Itzhak Perlman performed the main theme.

Schindler’s List premiered on November 30, 1993, in Washington, D.C. and was released on December 15, 1993, in the United States. Often listed among the greatest films ever made,^[4][5][6][7] the film received universal acclaim for its tone, acting (particularly Neeson, Fiennes, and Kingsley), atmosphere, and Spielberg’s direction; it was also a box office success, earning $322 million worldwide on a $22 million budget. It was nominated for twelve Academy Awards, and won seven, including Best Picture, Best Director, Best Adapted Screenplay, and Best Original Score. The film won numerous other awards, including seven BAFTAs and three Golden Globe Awards. In 2007, the American Film Institute ranked Schindler’s List 8th on its list of the 100 best American films of all time. The film was designated as «culturally, historically or aesthetically significant» by the Library of Congress in 2004 and selected for preservation in the United States National Film Registry.

Plot[edit]

In Kraków during World War II, the Nazis force local Polish Jews into the overcrowded Kraków Ghetto. Oskar Schindler, a German Nazi Party member from Czechoslovakia, arrives in the city, hoping to make his fortune. He bribes Wehrmacht (German armed forces) and SS officials, acquiring a factory to produce enamelware. Schindler hires Itzhak Stern, a Jewish official with contacts among black marketeers and the Jewish business community; he handles administration and helps Schindler arrange financing. Stern ensures that as many Jewish workers as possible are deemed essential to the German war effort to prevent them from being taken by the SS to concentration camps or killed. Meanwhile, Schindler maintains friendly relations with the Nazis and enjoys his new wealth and status as an industrialist.

SS-Untersturmführer (second lieutenant) Amon Göth arrives in Kraków to oversee construction of the Płaszów concentration camp. When the camp is ready, he orders the ghetto liquidated: two thousand Jews are transported to Płaszów, and two thousand others are killed in the streets by the SS. Schindler witnesses the massacre and is profoundly affected. He particularly notices a young girl in a red coat who hides from the Nazis and later sees her body on a wagonload of corpses. Schindler is careful to maintain his friendship with Göth and continues to enjoy SS support, mostly through bribery. Göth brutalizes his Jewish maid Helen Hirsch and randomly shoots people from the balcony of his villa; the prisoners are in constant fear for their lives. As time passes, Schindler’s focus shifts from making money to trying to save as many lives as possible. To better protect his workers, Schindler bribes Göth into allowing him to build a sub-camp at his factory.

As the Germans begin losing the war, Göth is ordered to ship the remaining Jews at Płaszów to Auschwitz concentration camp. Schindler asks Göth for permission to move his workers to a munitions factory he plans to build in Brünnlitz near his home town of Zwittau. Göth reluctantly agrees, but charges a huge bribe. Schindler and Stern prepare a list of people to be transferred to Brünnlitz instead of Auschwitz. The list eventually includes 1,100 names.

As the Jewish workers are transported by train to Brünnlitz, the women and girls are mistakenly redirected to Auschwitz-Birkenau; Schindler bribes Rudolf Höss, commandant of Auschwitz, for their release. At the new factory, Schindler forbids the SS guards from entering the production area without permission and encourages the Jews to observe the Sabbath. Over the next seven months, he spends his fortune bribing Nazi officials and buying shell casings from other companies. Due to Schindler’s machinations, the factory does not produce any usable armaments. He runs out of money in 1945, just as Germany surrenders.

As a Nazi Party member and war profiteer, Schindler must flee the advancing Red Army to avoid capture. The SS guards at the factory have been ordered to kill the Jewish workforce, but Schindler persuades them not to do so. Bidding farewell to his workers, he prepares to head west, hoping to surrender to the Americans. The workers give him a signed statement attesting to his role in saving Jewish lives and present him with a ring engraved with a Talmudic quotation: «Whoever saves one life saves the world entire». Schindler breaks down in tears, feeling he should have done more, and is comforted by the workers before he and his wife leave in their car. When the Schindlerjuden awaken the next morning, a Soviet soldier announces that they have been liberated. The Jews then walk to a nearby town.

An epilogue reveals that Göth was convicted of crimes against humanity and executed via hanging, while Schindler’s marriage and businesses failed following the war. In the present, many of the surviving Schindlerjuden and the actors portraying them visit Schindler’s grave and place stones on its marker (a traditional Jewish sign of respect for the dead), after which Liam Neeson lays two roses.

Cast[edit]

Production[edit]

Development[edit]

Poldek Pfefferberg, one of the Schindlerjuden, made it his life’s mission to tell the story of his savior. Pfefferberg attempted to produce a biopic of Oskar Schindler with MGM in 1963, with Howard Koch writing, but the deal fell through.^[9][10] In 1982, Thomas Keneally published his historical novel Schindler’s Ark, which he wrote after a chance meeting with Pfefferberg in Los Angeles in 1980.^[11] MCA president Sid Sheinberg sent director Steven Spielberg a New York Times review of the book. Spielberg, astounded by Schindler’s story, jokingly asked if it was true. «I was drawn to it because of the paradoxical nature of the character,» he said. «What would drive a man like this to suddenly take everything he had earned and put it all in the service of saving these lives?»^[12] Spielberg expressed enough interest for Universal Pictures to buy the rights to the novel.^[12] At their first meeting in spring 1983, he told Pfefferberg he would start filming in ten years.^[13] In the end credits of the film, Pfefferberg is credited as a consultant under the name Leopold Page.^[14]

Spielberg was unsure if he was mature enough to make a film about the Holocaust, and the project remained «on [his] guilty conscience».^[13] Spielberg tried to pass the project to director Roman Polanski, but he refused Spielberg’s offer. Polanski’s mother was killed at Auschwitz, and he had lived in and survived the Kraków Ghetto.^[13] Polanski eventually directed his own Holocaust drama The Pianist (2002). Spielberg also offered the film to Sydney Pollack and Martin Scorsese, who was attached to direct Schindler’s List in 1988. However, Spielberg was unsure of letting Scorsese direct the film, as «I’d given away a chance to do something for my children and family about the Holocaust.»^[15] Spielberg offered him the chance to direct the 1991 remake of Cape Fear instead.^[16] Billy Wilder expressed an interest in directing the film as a memorial to his family, most of whom were murdered in the Holocaust.^[17] Brian De Palma also refused an offer to direct.^[18]

Spielberg finally decided to take on the project when he noticed that Holocaust deniers were being given serious consideration by the media. With the rise of neo-Nazism after the fall of the Berlin Wall, he worried that people were too accepting of intolerance, as they were in the 1930s.^[17] Sid Sheinberg greenlit the film on condition that Spielberg made Jurassic Park first. Spielberg later said, «He knew that once I had directed Schindler I wouldn’t be able to do Jurassic Park.»^[2] The picture was assigned a small budget of $22 million, as Holocaust films are not usually profitable.^[19][2] Spielberg forwent a salary for the film, calling it «blood money»,^[2] and believed it would fail.^[2]

In 1983, Keneally was hired to adapt his book, and he turned in a 220-page script. His adaptation focused on Schindler’s numerous relationships, and Keneally admitted he did not compress the story enough. Spielberg hired Kurt Luedtke, who had adapted the screenplay of Out of Africa, to write the next draft. Luedtke gave up almost four years later, as he found Schindler’s change of heart too unbelievable.^[15] During his time as director, Scorsese hired Steven Zaillian to write a script. When he was handed back the project, Spielberg found Zaillian’s 115-page draft too short, and asked him to extend it to 195 pages. Spielberg wanted more focus on the Jews in the story, and he wanted Schindler’s transition to be gradual and ambiguous instead of a sudden breakthrough or epiphany. He also extended the ghetto liquidation sequence, as he «felt very strongly that the sequence had to be almost unwatchable.»^[15]

Casting[edit]

Neeson auditioned as Schindler early on in the movie’s development, He was cast in December 1992 after Spielberg saw him perform in Anna Christie on Broadway.^[20] Warren Beatty participated in a script reading, but Spielberg was concerned that he could not disguise his accent and that he would bring «movie star baggage».^[21] Kevin Costner and Mel Gibson expressed interest in portraying Schindler, but Spielberg preferred to cast the relatively unknown Neeson so that the actor’s star quality would not overpower the character.^[22] Neeson felt Schindler enjoyed outsmarting the Nazis, who regarded him as somewhat naïve. «They don’t quite take him seriously, and he used that to full effect.»^[23] To help him prepare for the role, Spielberg showed Neeson film clips of Time Warner CEO Steve Ross, who had a charisma that Spielberg compared to Schindler’s.^[24] He also located a tape of Schindler speaking, which Neeson studied to learn the correct intonations and pitch.^[25]

Fiennes was cast as Amon Göth after Spielberg viewed his performances in A Dangerous Man: Lawrence After Arabia and Emily Brontë’s Wuthering Heights. Spielberg said of Fiennes’ audition that «I saw sexual evil. It is all about subtlety: there were moments of kindness that would move across his eyes and then instantly run cold.»^[26] Fiennes put on 28 pounds (13 kg) to play the role. He watched historic newsreels and talked to Holocaust survivors who knew Göth. In portraying him, Fiennes said «I got close to his pain. Inside him is a fractured, miserable human being. I feel split about him, sorry for him. He’s like some dirty, battered doll I was given and that I came to feel peculiarly attached to.»^[26] Doctors Samuel J. Leistedt and Paul Linkowski of the Université libre de Bruxelles describe Göth’s character in the film as a classic psychopath.^[27] Fiennes looked so much like Göth in costume that when Mila Pfefferberg met him, she trembled with fear.^[26]

The character of Itzhak Stern (played by Ben Kingsley) is a composite of the accountant Stern, factory manager Abraham Bankier, and Göth’s personal secretary, Mietek Pemper.^[28] The character serves as Schindler’s alter ego and conscience.^[29] Dustin Hoffman was offered the role but he refused it.^[30][31]

Overall, there are 126 speaking parts in the film. Thousands of extras were hired during filming.^[15] Spielberg cast Israeli and Polish actors specially chosen for their Eastern European appearance.^[32] Many of the German actors were reluctant to don the SS uniform, but some of them later thanked Spielberg for the cathartic experience of performing in the movie.^[21] Halfway through the shoot, Spielberg conceived the epilogue, where 128 survivors pay their respects at Schindler’s grave in Jerusalem. The producers scrambled to find the Schindlerjuden and fly them in to film the scene.^[15]

Filming[edit]

Principal photography began on March 1, 1993, in Kraków, Poland, with a planned schedule of 75 days.^[33] The crew shot at or near the actual locations, though the Płaszów camp had to be reconstructed in a nearby abandoned quarry, as modern high rise apartments were visible from the site of the original camp.^[34][35] Interior shots of the enamelware factory in Kraków were filmed at a similar facility in Olkusz, while exterior shots and the scenes on the factory stairs were filmed at the actual factory.^[36] The production received permission from Polish authorities to film on the grounds of the Auschwitz-Birkenau State Museum, but objections to filming within the actual death camp were raised by the World Jewish Congress.^[37] To avoid filming inside the actual death camp, the film crew constructed a replica of a portion of the camp just outside the entrance of Birkenau.^[38]

There were some antisemitic incidents. A woman who encountered Fiennes in his Nazi uniform told him: «The Germans were charming people. They didn’t kill anybody who didn’t deserve it.»^[26] Antisemitic symbols were scrawled on billboards near shooting locations,^[15] while Kingsley nearly entered a brawl with an elderly German-speaking businessman who insulted the Israeli actor Michael Schneider.^[39] Nonetheless, Spielberg said that, at Passover, «all the German actors showed up. They put on yarmulkes and opened up Haggadas, and the Israeli actors moved right next to them and began explaining it to them. And this family of actors sat around and race and culture were just left behind.»^[39]

I was hit in the face with my personal life. My upbringing. My Jewishness. The stories my grandparents told me about the Shoah. And Jewish life came pouring back into my heart. I cried all the time.

— Spielberg on his emotional state during the shoot^[40]

Shooting Schindler’s List was deeply emotional for Spielberg, as the subject matter forced him to confront elements of his childhood, such as the antisemitism he faced. He was surprised that he did not cry while visiting Auschwitz; instead, he found himself filled with outrage. He was one of many crew members who could not force themselves to watch during the shooting of the scene where aging Jews are forced to run naked while being selected by Nazi doctors to go to Auschwitz.^[41] Spielberg commented that he felt more like a reporter than a film maker – he would set up scenes and then watch events unfold, almost as though he were witnessing them rather than creating a movie.^[34] Several actresses broke down when filming the shower scene, including one who was born in a concentration camp.^[21] Spielberg, his wife Kate Capshaw, and their five children rented a house in suburban Kraków for the duration of filming.^[42] He later thanked his wife «for rescuing me ninety-two days in a row … when things just got too unbearable».^[43] Robin Williams called Spielberg to cheer him up, given the profound lack of humor on the set.^[43]

Spielberg spent several hours each evening editing Jurassic Park, which was scheduled to premiere in June 1993.^[44]

Spielberg occasionally used German and Polish language dialogue to create a sense of realism. He initially considered making the film entirely in those languages, but decided «there’s too much safety in reading [subtitles]. It would have been an excuse [for the audience] to take their eyes off the screen and watch something else.»^[21]

Cinematography[edit]

Influenced by the 1985 documentary film Shoah, Spielberg decided not to plan the film with storyboards, and to shoot it like a documentary. Forty percent of the film was shot with handheld cameras, and the modest budget meant the film was shot quickly over seventy-two days.^[45] Spielberg felt that this gave the film «a spontaneity, an edge, and it also serves the subject.»^[46] He filmed without using Steadicams, elevated shots, or zoom lenses, «everything that for me might be considered a safety net.»^[46] This matured Spielberg, who felt that in the past he had always been paying tribute to directors such as Cecil B. DeMille or David Lean.^[39]

Spielberg decided to use black and white to match the feel of documentary footage of the era. Cinematographer Janusz Kamiński compared the effect to German Expressionism and Italian neorealism.^[46] Kamiński said that he wanted to give the impression of timelessness to the film, so the audience would «not have a sense of when it was made».^[34] Universal chairman Tom Pollock asked him to shoot the film on a color negative, to allow color VHS copies of the film to later be sold, but Spielberg did not want to accidentally «beautify events».^[46]

Music[edit]

John Williams, who frequently collaborates with Spielberg, composed the score for Schindler’s List. The composer was amazed by the film, and felt it would be too challenging. He said to Spielberg, «You need a better composer than I am for this film.» Spielberg responded, «I know. But they’re all dead!»^[47] Itzhak Perlman performs the theme on the violin.^[14]

In the scene where the ghetto is being liquidated by the Nazis, the folk song Oyfn Pripetshik (Yiddish: אויפֿן פּריפּעטשיק, ‘On the Cooking Stove’) is sung by a children’s choir. The song was often sung by Spielberg’s grandmother, Becky, to her grandchildren.^[48] The clarinet solos heard in the film were recorded by Klezmer virtuoso Giora Feidman.^[49] Williams won an Academy Award for Best Original Score for Schindler’s List, his fifth win.^[50] Selections from the score were released on a soundtrack album.^[51]

Themes and symbolism[edit]

The film explores the theme of good and evil, using as its main protagonist a «good German», a popular characterization in American cinema.^[52][17] While Göth is characterized as an almost completely dark and evil person, Schindler gradually evolves from Nazi supporter to rescuer and hero.^[53] Thus a second theme of redemption is introduced as Schindler, a disreputable schemer on the edges of respectability, becomes a father figure responsible for saving the lives of more than a thousand people.^[54][55]

The girl in red[edit]

While the film is shot primarily in black and white, a red coat is used to distinguish a little girl in the scene depicting the liquidation of the Kraków ghetto. Later in the film, Schindler sees her exhumed dead body, recognizable only by the red coat she is still wearing. Spielberg said the scene was intended to symbolize how members of the highest levels of government in the United States knew the Holocaust was occurring, yet did nothing to stop it. He said: «It was as obvious as a little girl wearing a red coat, walking down the street, and yet nothing was done to bomb the German rail lines. Nothing was being done to slow down … the annihilation of European Jewry. So that was my message in letting that scene be in color.»^[56] Andy Patrizio of IGN notes that the point at which Schindler sees the girl’s dead body is the point at which he changes, no longer seeing «the ash and soot of burning corpses piling up on his car as just an annoyance».^[57] Professor André H. Caron of the Université de Montréal wonders if the red symbolizes «innocence, hope or the red blood of the Jewish people being sacrificed in the horror of the Holocaust».^[58]

The girl was portrayed by Oliwia Dąbrowska, three years old at the time of filming. Spielberg asked Dąbrowska not to watch the film until she was eighteen, but she watched it when she was eleven, and says she was «horrified».^[59] Upon seeing the film again as an adult, she was proud of the role she played.^[59] Roma Ligocka, who says she was known in the Kraków Ghetto for her red coat, feels the character might have been based on her. Ligocka, unlike her fictional counterpart, survived the Holocaust. After the film was released, she wrote and published her own story, The Girl in the Red Coat: A Memoir (2002, in translation).^[60] Alternatively, according to her relatives who were interviewed in 2014, the girl may have been inspired by Kraków resident Genya Gitel Chil.^[61]

Candles[edit]

The opening scene features a family observing Shabbat. Spielberg said that «to start the film with the candles being lit … would be a rich bookend, to start the film with a normal Shabbat service before the juggernaut against the Jews begins».^[15] When the color fades out in the film’s opening moments, it gives way to a world in which smoke comes to symbolize bodies being burnt at Auschwitz. Only at the end, when Schindler allows his workers to hold Shabbat services, do the images of candle fire regain their warmth through color. For Spielberg, they represent «just a glint of color, and a glimmer of hope.»^[15] Sara Horowitz, director of the Koschitzky Centre for Jewish Studies at York University, sees the candles as a symbol for the Jews of Europe, killed and then burned in the crematoria. The two scenes bracket the Nazi era, marking its beginning and end.^[62] She points out that normally, the woman of the house lights the Sabbath candles. In the film, it is men who perform this ritual, demonstrating not only the subservient role of women, but also the subservient position of Jewish men in relation to Aryan men, especially Göth and Schindler.^[63]

Other symbolism[edit]

To Spielberg, the black and white presentation of the film came to represent the Holocaust itself: «The Holocaust was life without light. For me the symbol of life is color. That’s why a film about the Holocaust has to be in black-and-white.»^[64] Robert Gellately notes the film in its entirety can be seen as a metaphor for the Holocaust, with early sporadic violence increasing into a crescendo of death and destruction. He also notes a parallel between the situation of the Jews in the film and the debate in Nazi Germany between making use of the Jews for slave labor or exterminating them outright.^[65] Water is seen as giving deliverance by Alan Mintz, Holocaust Studies professor at the Jewish Theological Seminary of America in New York. He notes its presence in the scene where Schindler arranges for a Holocaust train loaded with victims awaiting transport to be hosed down, and the scene in Auschwitz, where the women are given an actual shower instead of receiving the expected gassing.^[66]

Release[edit]

Schindler’s List opened in theatres on December 15, 1993, in the United States and December 25 in Canada. Its premiere in Germany was on March 1, 1994.^[67] Its U.S. network television premiere was on NBC on February 23, 1997. Shown uncut and without commercials, it ranked No. 3 for the week with a 20.9/31 rating/share,^[68] the highest Nielsen rating for any film since NBC’s broadcast of Jurassic Park in May 1995. The film aired on public television in Israel on Holocaust Memorial Day in 1998.^[69]

The DVD was released on March 9, 2004, in widescreen and full screen editions, on a double-sided disc with the feature film beginning on side A and continuing on side B. Special features include a documentary introduced by Spielberg.^[70] Also released for both formats was a limited edition gift set, which included the widescreen version of the film, Keneally’s novel, the film’s soundtrack on CD, a senitype, and a photo booklet titled Schindler’s List: Images of the Steven Spielberg Film, all housed in a plexiglass case.^[71] The laserdisc gift set was a limited edition that included the soundtrack, the original novel, and an exclusive photo booklet.^[72] As part of its 20th anniversary, the film was released on Blu-ray Disc on March 5, 2013.^[73] The film was digitally remastered in 4K, Dolby Vision and Atmos and was reissued into theaters on December 7, 2018, for its 25th anniversary.^[74] The film was released on Ultra HD Blu-ray on December 18, 2018.^[75]

Following the success of the film, Spielberg founded the Survivors of the Shoah Visual History Foundation, a nonprofit organization with the goal of providing an archive for the filmed testimony of as many survivors of the Holocaust as possible, to save their stories. He continues to finance that work.^[76] Spielberg used proceeds from the film to finance several related documentaries, including Anne Frank Remembered (1995), The Lost Children of Berlin (1996), and The Last Days (1998).^[77]

Reception[edit]

Critical response[edit]

Schindler’s List received acclaim from both film critics and audiences, with Americans such as talk show host Oprah Winfrey and President Bill Clinton urging others to see it.^[78][79] World leaders in many countries saw the film, and some met personally with Spielberg.^[78][80] On Rotten Tomatoes, the film has received an approval rating of 98% based on 128 reviews, with an average rating of 9.20/10. The website’s critical consensus reads, «Schindler’s List blends the abject horror of the Holocaust with Steven Spielberg’s signature tender humanism to create the director’s dramatic masterpiece.»^[81] Metacritic gave the film a weighted average score of 94 out of 100, based on 26 critics, indicating «universal acclaim».^[82] Audiences polled by CinemaScore gave the film a rare average grade of «A+» on an A+ to F scale.^[83]

Stephen Schiff of The New Yorker called it the best historical drama about the Holocaust, a film that «will take its place in cultural history and remain there.»^[84] Roger Ebert of the Chicago Sun-Times gave the film four stars out of four and described it as Spielberg’s best, «brilliantly acted, written, directed, and seen.»^[85] Ebert named it one of his ten favorite films of 1993.^[86] Terrence Rafferty, also with The New Yorker, admired the film’s «narrative boldness, visual audacity, and emotional directness.» He noted the performances of Neeson, Fiennes, Kingsley, and Davidtz as warranting special praise,^[87] and calls the scene in the shower at Auschwitz «the most terrifying sequence ever filmed.»^[88] In the 2013 edition of his Movie and Video Guide, Leonard Maltin awarded the picture a four-out-of-four-star rating; he described the movie as a «staggering adaptation of Thomas Keneally’s best-seller … with such frenzied pacing that it looks and feels like nothing Hollywood has ever made before … Spielberg’s most intense and personal film to date».^[89] James Verniere of the Boston Herald noted the film’s restraint and lack of sensationalism, and called it a «major addition to the body of work about the Holocaust.»^[90] In his review for The New York Review of Books, British critic John Gross said his misgivings that the story would be overly sentimentalized «were altogether misplaced. Spielberg shows a firm moral and emotional grasp of his material. The film is an outstanding achievement.»^[91] Mintz notes that even the film’s harshest critics admire the «visual brilliance» of the fifteen-minute segment depicting the liquidation of the Kraków ghetto. He describes the sequence as «realistic» and «stunning».^[92] He points out that the film has done much to increase Holocaust remembrance and awareness as the remaining survivors pass away, severing the last living links with the catastrophe.^[93] The film’s release in Germany led to widespread discussion about why most Germans did not do more to help.^[94]

Criticism of the film also appeared, mostly from academia rather than the popular press.^[95] Sara Horowitz points out that much of the Jewish activity seen in the ghetto consists of financial transactions such as lending money, trading on the black market, or hiding wealth, thus perpetuating a stereotypical view of Jewish life.^[96] Horowitz notes that while the depiction of women in the film accurately reflects Nazi ideology, the low status of women and the link between violence and sexuality is not explored further.^[97] History professor Omer Bartov of Brown University notes that the physically large and strongly drawn characters of Schindler and Göth overshadow the Jewish victims, who are depicted as small, scurrying, and frightened – a mere backdrop to the struggle of good versus evil.^[98]

Horowitz points out that the film’s dichotomy of absolute good versus absolute evil glosses over the fact that most Holocaust perpetrators were ordinary people; the movie does not explore how the average German rationalized their knowledge of or participation in the Holocaust.^[99] Author Jason Epstein commented that the movie gives the false impression that if people were smart enough or lucky enough, they could survive the Holocaust.^[100] Spielberg responded to criticism that Schindler’s breakdown as he says farewell is too maudlin and even out of character by pointing out that the scene is needed to drive home the sense of loss and to allow the viewer an opportunity to mourn alongside the characters on the screen.^[101]

Bartov wrote that the «positively repulsive kitsch of the last two scenes seriously undermines much of the film’s previous merits». He describes the humanization of Schindler as «banal», and is critical of what he describes as the «Zionist closure» set to the song «Jerusalem of Gold».^[102]

Assessment by other filmmakers[edit]

Schindler’s List was very well received by many of Spielberg’s peers. Filmmaker Billy Wilder wrote to Spielberg saying, «They couldn’t have gotten a better man. This movie is absolutely perfection.»^[17] Polanski, who turned down the chance to direct the film, later commented, «I certainly wouldn’t have done as good a job as Spielberg because I couldn’t have been as objective as he was.»^[103] He cited Schindler’s List as an influence on his 1994 film Death and the Maiden.^[104] The success of Schindler’s List led filmmaker Stanley Kubrick to abandon his own Holocaust project, Aryan Papers, which would have been about a Jewish boy and his aunt who survive the war by sneaking through Poland while pretending to be Catholic.^[105] According to scriptwriter Frederic Raphael, when he suggested to Kubrick that Schindler’s List was a good representation of the Holocaust, Kubrick commented, «Think that’s about the Holocaust? That was about success, wasn’t it? The Holocaust is about 6 million people who get killed. Schindler’s List is about 600 who don’t.»^[105][b]

Filmmaker Jean-Luc Godard accused Spielberg of using the film to make a profit out of a tragedy while Schindler’s wife, Emilie Schindler, lived in poverty in Argentina.^[107] Keneally disputed claims that she was never paid for her contributions, «not least because I had recently sent Emilie a check myself.»^[108] He also confirmed with Spielberg’s office that payment had been sent from there.^[108] Filmmaker Michael Haneke criticized the sequence in which Schindler’s women are accidentally sent off to Auschwitz and herded into showers: «There’s a scene in that film when we don’t know if there’s gas or water coming out in the showers in the camp. You can only do something like that with a naive audience like in the United States. It’s not an appropriate use of the form. Spielberg meant well – but it was dumb.»^[109]

Claude Lanzmann, the director of the nine-hour Holocaust documentary Shoah (1985), called Schindler’s List a «kitschy melodrama» and a «deformation» of historical truth. «Fiction is a transgression, I am deeply convinced that there is a ban on depiction [of the Holocaust]», he said. Lanzmann also criticized Spielberg for viewing the Holocaust through the eyes of a German, saying «it is the world in reverse». He said: «I sincerely thought that there was a time before Shoah, and a time after Shoah, and that after Shoah certain things could no longer be done. Spielberg did them anyway.»^[110]

[edit]

At a 1994 Village Voice symposium about the film, historian Annette Insdorf described how her mother, a survivor of three concentration camps, felt gratitude that the Holocaust story was finally being told in a major film that would be widely viewed.^[111] Hungarian Jewish author Imre Kertész, a Holocaust survivor, feels it is impossible for life in a Nazi concentration camp to be accurately portrayed by anyone who did not experience it first-hand. While commending Spielberg for bringing the story to a wide audience, he found the film’s final scene at the graveyard neglected the terrible after-effects of the experience on the survivors and implied that they came through emotionally unscathed.^[112] Rabbi Uri D. Herscher found the film an «appealing» and «uplifting» demonstration of humanitarianism.^[113] Norbert Friedman noted that, like many Holocaust survivors, he reacted with a feeling of solidarity towards Spielberg of a sort normally reserved for other survivors.^[114] Albert L. Lewis, Spielberg’s childhood rabbi and teacher, described the movie as «Steven’s gift to his mother, to his people, and in a sense to himself. Now he is a full human being.»^[113]

Box office[edit]

The film grossed $96.1 million ($180 million in 2021 dollars)^[115] in the United States and Canada and over $321.2 million worldwide.^[116] In Germany, the film was viewed by over 100,000 people in its first week alone from 48 screens^[117][118] and was eventually shown in 500 theaters (including 80 paid for by municipal authorities),^[119] with a total of six million admissions and a gross of $38 million.^{[120][121][122]} Its 25th anniversary showings grossed $551,000 in 1,029 theaters.^[123]

Accolades[edit]

Spielberg won the Directors Guild of America Award for Outstanding Directing – Feature Film for his work,^[124] and shared the Producers Guild of America Award for Best Theatrical Motion Picture with co-producers Branko Lustig and Gerald R. Molen.^[125] Steven Zaillian won the Writers Guild of America Award for Best Adapted Screenplay.^[126] The film also won the National Board of Review for Best Film, along with the National Society of Film Critics for Best Film, Best Director, Best Supporting Actor, and Best Cinematography. Awards from the New York Film Critics Circle were also won for Best Film, Best Supporting Actor, and Best Cinematographer. The Los Angeles Film Critics Association awarded the film for Best Film, Best Cinematography (tied with The Piano), and Best Production Design.^{[127][128][129]} The film also won numerous other awards and nominations worldwide.^[130]

Controversies[edit]

In Malaysia the film was initially banned, with the censors suggesting it seemed to be Jewish propaganda, informing the distributor that «the story reflects the privilege and virtues of a certain race only» and «It seems the illustration is propaganda with the purpose of asking for sympathy as well as to tarnish the other race.»^[141] In the Philippines, chief censor Henrietta Mendez ordered cuts of three scenes depicting sexual intercourse and female nudity before the movie could be shown in cinemas. Spielberg refused, and pulled the film from screening in Philippine cinemas, which prompted the Senate to demand the abolition of the censorship board. President Fidel V. Ramos himself intervened, ruling that the movie could be shown uncut to anyone over the age of 15.^[142]

According to Slovak filmmaker Juraj Herz, the scene in which a group of women confuse an actual shower with a gas chamber is taken directly, shot by shot, from his film Zastihla mě noc (The Night Overtakes Me, 1986). Herz wanted to sue, but was unable to fund the case.^[143]

The song «Yerushalayim Shel Zahav« («Jerusalem of Gold») is featured in the film’s soundtrack and plays near the end of the film. This caused some controversy in Israel, as the song (which was written in 1967 by Naomi Shemer) is widely considered an informal anthem of the Israeli victory in the Six-Day War. In Israeli prints of the film, the song was replaced with «Halikha LeKesariya« («A Walk to Caesarea») by Hannah Szenes, a World War II resistance fighter.^[144]

For the 1997 American television showing, the film was broadcast virtually unedited. The telecast was the first to receive a TV-M (now TV-MA) rating under the TV Parental Guidelines that had been established earlier that year.^[145] Tom Coburn, then an Oklahoma congressman, said that in airing the film, NBC had brought television «to an all-time low, with full-frontal nudity, violence and profanity», adding that it was an insult to «decent-minded individuals everywhere».^[146] Under fire from both Republicans and Democrats, Coburn apologized, saying, «My intentions were good, but I’ve obviously made an error in judgment in how I’ve gone about saying what I wanted to say.» He clarified his opinion, stating that the film ought to have been aired later at night when there would not be «large numbers of children watching without parental supervision».^[147]

Controversy arose in Germany for the film’s television premiere on ProSieben. Protests among the Jewish community ensued when the station intended to televise it with two commercial breaks of 3–4 minutes each. Ignatz Bubis, head of the Central Council of Jews in Germany, said: «It is problematic to interrupt such a movie by commercials».^[120] Jerzy Kanal, chairman of the Jewish Community of Berlin, added «It is obvious that the film could have a greater impact [on society] when broadcast unimpeded by commercials. The station has to do everything possible to broadcast the film without interruption.»^[120] As a compromise, the broadcast included one break consisting of a short news update framed with commercials. ProSieben was also obliged to broadcast two accompanying documentaries to the film, showing «The daily lives of the Jews in Hebron and New York» prior to broadcast and «The survivors of the Holocaust» afterwards.^[120]

Legacy[edit]

Schindler’s List featured on a number of «best of» lists, including the TIME magazine’s Top Hundred as selected by critics Richard Corliss and Richard Schickel,^[4] Time Out magazine’s 100 Greatest Films Centenary Poll conducted in 1995,^[148] and Leonard Maltin’s «100 Must See Movies of the Century».^[5] The Vatican named Schindler’s List among the most important 45 films ever made.^[149] A Channel 4 poll named Schindler’s List the ninth greatest film of all time,^[6] and it ranked fourth in their 2005 war films poll.^[150] The film was named the best of 1993 by critics such as James Berardinelli,^[151] Roger Ebert,^[86] and Gene Siskel.^[152] Deeming the film «culturally, historically or aesthetically significant», the Library of Congress selected it for preservation in the National Film Registry in 2004.^[153]

Due to the increased interest in Kraków created by the film, the city bought Oskar Schindler’s Enamel Factory in 2007 to create a permanent exhibition about the German occupation of the city from 1939 to 1945. The museum opened in June 2010.^[154]

See also[edit]

• 1993 in film
• List of Holocaust films

Notes[edit]

Citations[edit]

General sources[edit]

External links[edit]

• Schindler’s List essay by Jay Carr at National Film Registry
• Schindler’s List at IMDb
• Schindler’s List at the American Film Institute Catalog
• Schindler’s List at the TCM Movie Database
• Schindler’s List at Box Office Mojo
• Schindler’s List at AllMovie
• Schindler’s List at Rotten Tomatoes
• Schindler’s List at Metacritic
• The Shoah Foundation, founded by Steven Spielberg, preserves the testimonies of Holocaust survivors and witnesses
• Through the Lens of History: Aerial Evidence for Schindler’s List at Yad Vashem
• Voices on Antisemitism Interview with Ralph Fiennes from the United States Holocaust Memorial Museum
• Voices on Antisemitism interview with Sir Ben Kingsley from the United States Holocaust Memorial Museum
• «Schindler’s List: Myth, movie, and memory» (PDF). The Village Voice. March 29, 1994. pp. 24–31.

Драматургия: история Шиндлера и евреев, десять лет раздумий и трехактовая драматургия

Стивен Спилберг на съемках фильма «Списка Шиндлера» (1993) / Фото: Universal Pictures

История создания «Списка Шиндлера» начинается за тридцать лет до старта съемок. Инициатива проекта принадлежит выжившему в годы Холокоста еврею Полдеку Пфеффербергу. От худшей участи его, наряду с 1200 соотечественниками, спас немецкий промышленник Оскар Шиндлер, о котором Пфефферберг и хотел рассказать всему миру. В 1963 году с его подачи был написан первый вариант сценария, причем к работе над ним привлекли Ховарда Коха, одного из сценаристов «Касабланки». Тогда проект не состоялся.

В начале 1980-х на основе воспоминаний Пфефферберга австралийский писатель Томас Кенилли написал исторический роман «Ковчег Шиндлера». Книга потрясла Стивена Спилберга, студия Universal по его просьбе приобрела права, а Кенилли подготовил сценарий (в итоге не подошедший), однако с запуском не спешили. В том числе и потому, что Спилберг не чувствовал себя достаточно зрелым для столь серьезного, трагического материала. Он даже пытался передать проект Роману Полански и Сидни Поллаку, а некоторое время к картине были прикреплен Мартин Скорсезе (он же пригласил сценариста Стивена Зеллиана, чей текст после нескольких переработок и стал основой фильма).

На съемках фильма «Списка Шиндлера» (1993) / Фото: Universal Pictures

Однако в начале 1990-х стали популярны неонацизм и концепция отрицания Холокоста, что подтолкнуло Спилберга снять фильм самому. Заметим, правда, что бюджет картины был достаточно скромным по меркам большого голливудского военного кино — всего $22 млн. И еще одна любопытная деталь — «Списку Шиндлера» продюсеры дали зеленый свет только при условии, что сначала Спилберг снимет «Парк Юрского периода».

В итоге режиссеру пришлось монтировать развлекательное кино о динозаврах прямо во время съемок жесточайшей военной драмы, и таким вынужденным контрастным сочетанием автор был ужасно недоволен: «Я сидел, сердитый и раздраженный, объяснял, как тираннозавр должен гнаться за джипом, а сам только и мог думать о том, что отснял в тот день в Кракове».
По словам Спилберга, его в истории Шиндлера поразил парадоксальный характер героя. И действительно, промышленник пережил серьезную эволюцию, которую авторы старательно перенесли на экран. Если в начале картины мы знакомимся в беспечным авантюристом и пособником нацистов, превыше всего ставящим личную выгоду, то после ряда трагических перипетий он становится убежденным гуманистом и защитником евреев, причем рискует из-за этого не только собственным состоянием, но и жизнью. Любопытно, что один из привлекавшихся к проекту сценаристов Курт Людтке даже отказался от работы, поскольку счел эволюцию Шиндлера нереалистичной.

Кадр из фильма «Списка Шиндлера» (1993) / Фото: Universal Pictures

«Список Шиндлера» — редкий пример того, как фильм достаточно точно следует историческим событиям и при этом гармонично укладывается в привычную трехактовую драматургическую схему.

В первом акте происходит завязка — мы знакомимся с Шиндлером в то время, как он в условиях Второй мировой войны пытается наладить новый бизнес, для чего привлекает евреев, дешевую рабочую силу. Жестокая ликвидация краковского гетто становится первым поворотным пунктом — став свидетелем зверств, Шиндлер начинает меняться.

Второй акт связан с заключением евреев Шиндлера в концлагерь Плашов, где мы также знакомимся с главным антагонистом фильма, комендантом Амоном Гетом. В этой части мы наблюдаем колебания Шиндлера — постепенно он все меньше думает о прибыли, но параллельно становится все более небезразличен к судьбам своих рабочих. Поворотным пунктом здесь служит перевод его подопечных в лагерь Аушвиц, где их неминуемо ждет гибель.

Третий акт посвящен спасению от Аушвица и завершению трансформации Шиндлера. Эту историю обрамляет пролог и эпилог. В первом показан иудейский обряд во время Шаббата кидуш, а во втором — реальные спасенные Шиндлером евреи на его могиле.

Кадр из фильма «Списка Шиндлера» (1993) / Фото: Universal Pictures

Хотя в целом авторы следовали исторической канве, некоторые фрагменты потребовали изменения для большей кинематографичности и чтобы точно передать замысел. Например, в действительности Шиндлер не был свидетелем ликвидации краковского гетто, однако подобная сцена была необходима, чтобы показать момент перелома сознания героя. Кстати, именно эту сцену Спилберг считал одной из самых важных в картине, и хотя изначально в сценарии она занимала всего лишь страницу, режиссер привлек свидетельства очевидцев и расширил ее до двадцати страниц и двадцати минут экранного времени.
 

Кастинг: отказ от звезд и 30-тысячная массовка

Лиам Ниссон и Стивен Спилберг фильма «Списка Шиндлера» (1993) / Фото: Universal Pictures

К кастингу актеров на основные роли Спилберг подошел с позиции, что «звездный багаж» помешает достоверности. По этой причине режиссер отверг кандидатуры Кевина Костнера, Мела Гибсона и Уоррена Битти, каждый из которых хотел сыграть Шиндлера. Также среди кандидатов были Харрисон Форд и Бруно Ганц. Спилберг остановил свой выбор на менее известном на тот момент британце Лиаме Нисоне, которого приметил в одной из бродвейских постановок. Готовясь к роли, Нисон изучал аудиозаписи Шиндлера, чтобы точно передать его интонации.
Главным злодеем фильма, комендантом концлагеря Гетом, мог стать Тим Рот, но в итоге на роль утвердили также малоизвестного тогда британского актера Рэйфа Файнса. Режиссер отметил в нем «сексуальность зла», а сам Файнс стремился воспроизвести классического психопата. Актер не только изучал хронику с Гетом, но и общался со знавшими его узниками концлагерей (некоторые отмечали поразительность сходства Файнса и нациста). Кроме того, специально для роли актер набрал тринадцать килограмм.

На съемках фильма «Списка Шиндлера» (1993) / Фото: Universal Pictures

Всего в картине около ста шестидесяти персонажей, а в съемках наиболее масштабных сцен принимало участие до тридцати тысяч человек массовки. Для максимальной достоверности авторы специально отбирали актеров из евреев и поляков, а также немцев. В съемках эпилога приняли участи сто двадцать восемь человек из давшего название фильму списка Шиндлера.
 

Локации и декорации: Краков и воссоздание концлагеря

Кадр из фильма «Списка Шиндлера» (1993) / Фото: Universal Pictures

Группа работала в польском Кракове и его окрестностях. В основном старались снимать примерно в тех же местах, где разворачивались экранизировавшиеся события. Например, в кадре мы видим действительную квартиру Шиндлера и экстерьер его фабрики в Кракове. Сцены гетто снимались в бывшем еврейском районе города. Концентрационный лагерь Плашов был воссоздан в карьере возле того же места, где лагерь был в действительности. На месте бывшего лагеря на окраине Кракова снимать было невозможно из-за того, что в кадр попадали современные строения. Декорации лагеря воссоздавались по оригинальным планам.

Всего было построено тридцать четыре барака, семь сторожевых вышек и дорога, вымощенная еврейскими надгробиями. Авторам не позволили снимать в Аушвице, но группа смогла возвести все необходимые постройки неподалеку от этого концлагеря.
 

Визуальное решение: документализм, ручная камера, ч-б и колоризация

Кадр из фильма «Списка Шиндлера» (1993) / Фото: Universal Pictures

Съемки фильма прошли с марта по май 1993 года, заняв семьдесят два дня, хотя планировалось семьдесят пять. Это несколько неожиданно, с учетом того, что Спилберг работал в непривычном для себя чуть спонтанном режиме и репортажной стилистике — режиссер намеренно отказался от раскадровок и детального планирования. Порой, выходя на площадку, он даже не знал, что именно будет сегодня снимать (в этих случаях выручал диктофон, с которым ходил оператор Януш Камински и записывал мысли по поводу света и оборудования).

На такой метод работы режиссера вдохновила монументальная документальная работа о Холокосте «Шоа» Клода Ланцмана. Спилберг отмечал, что ощущал себя скорее документалистом или даже сторонним свидетелем, а не режиссером игрового кино. Исполнителям он часто давал основные указания по сцене, а дальше наблюдал при минимальном вмешательстве.

Режиссер почти не обсуждал визуальное решение с Камински. Тот вспоминает, что был удивлен предоставленной ему свободе, ведь обычно Спилберг более конкретен и требователен в отношении изобразительного ряда. Камински даже называет манеру съемки «Списка Шиндлера» «сырой» и «грубой».

Кадр из фильма «Списка Шиндлера» (1993) / Фото: Universal Pictures

Одним из важнейших условий создания фильма Спилберг поставил черно-белый формат. Опять же из соображений документализма и реалистичности — монохром сближает фильм с хроникой военного времени. Камински замечает по поводу черно-белой пленки, что она дала авторам возможность «преодолеть барьер времени» и погрузиться в иную эпоху. Кроме того, режиссер дает и более сложное объяснение решения: «Холокост был жизнью без света, а для меня символом жизни является цвет. Поэтому фильм о Холокосте должен быть именно черно-белым».

Кадр из фильма «Списка Шиндлера» (1993) / Фото: Universal Pictures

Готовясь к съемке в ч-б, Камински обращался к кинематографу немецкого экспрессионизма и итальянского неореализма, а также к американской классике, вроде «Гроздьев гнева» или «Хладнокровного убийства». Но главным своим референсом он называет книгу фотографа Романа Вишняка «Исчезнувший мир». Она считается важнейшим фотодокументом по еврейской культуре Восточной Европы 1930-х годов. Также для Камински было примечательно, что Вишняк работал в максимально аскетичных условиях: с простой техникой, которая была в наличии, и с естественным светом.

Кадр из фильма «Списка Шиндлера» (1993) / Фото: Universal Pictures

В ряде сцен Камински хотел добиться такого эффекта, чтобы лица актеров как бы сияли. Для этого использовались желтые и оранжевые фильтры, убиравшие соответствующие тона кожи. Также иногда для этого применялось небольшое переэкспонирование. Вообще Камински отмечает, насколько важна координация цветового решения с художником-постановщиком и художником по костюмам из-за того, что в черно-белом изображении цвета дают непривычный эффект. Например, зеленый и синий выглядят одинаково, а вот в случае синего и красного последний выделяется и кажется ярче. Подобные нюансы необходимо было учитывать.

Кадр из фильма «Списка Шиндлера» (1993) / Фото: Universal Pictures

Продумывая визуальное решение, Спилберг и Камински решили свести к минимуму использование таких инструментов, как стедикам, долли или зум-объективы. В то же время в картине непривычно много для Спилберга ручной камеры — примерно 40% материала было снято с рук (использовались камеры Arri 535 и облегченная камера Arri 535-B). Такой подход, по мнению авторов, придавал визуальному ряду «документализм, остроту и в большей степени соответствовал теме». Вот что по этому поводу говорит Камински: «Я представлял, что снимал этот фильм пятьдесят лет назад (то есть во время войны — прим. tvkinoradio.ru). Как бы я это делал? Без света, без долли, без штатива. По большей части мне пришлось бы обходиться ручной камерой и снимать ближе к уровню земли».

Кадр из фильма «Списка Шиндлера» (1993) / Фото: Universal Pictures

Камински выбрал оптику Zeiss Prime Lenses. По его мнению, степень ее мягкости наилучшим образом отвечала требованиям реалистичности. Оператор также рассказывает, что для крупных планов предпочитал использовать 29mm объектив, вместо более привычного 50mm: «В контексте этого фильма 29mm оптика давала более достоверный эффект».

Кадр из фильма «Списка Шиндлера» (1993) / Фото: Universal Pictures

В «Списке Шиндлера» можно увидеть, возможно, самый известный и эффектный пример колоризации — знаменитая сцена с девочкой в красном пальто во время ликвидации краковского гетто. Прием позволил заострить трагическое звучание страшного действия. Эта сцена, одна из немногих в фильме, снималась на цветную пленку, а все элементы, кроме красного пальто на пост-обработке были сделаны бесцветными с помощью технологии ротоскопирования, то есть точной покадровой ручной обрисовки.

Кадр из фильма «Списка Шиндлера» (1993) / Фото: Universal Pictures

«Список Шиндлера» стал первой совместной работой Спилберга и Камински. С тех пор, вот уже четверть века и почти два десятка картин этот режиссерско-операторский тандем остается нерушим. Камински, кстати, за эту работу был удостоен своего первого «Оскара» и моментально попал в топ мировых операторов. В целом же лента получила семь наград из двенадцати номинаций Американской киноакадемии, в том числе как «Лучший фильм». А также картина с огромным успехом прошла в мировом прокате и сегодня стабильно возглавляет топы лучших фильмов в истории кино. Спилберг, правда, считает «Список Шиндлера» самой тяжелой работой в своей карьере. Погружение в страшный исторический материал шокировало режиссера, а после он даже думал уйти из кино.
 

---

Обложка: кадр из фильма «Списка Шиндлера» (1993) / Universal Pictures

Во время Второй мировой войны немецкий промышленник договаривается с армией и СС об использовании труда евреев на его фабрике. Постепенно он проникается сочувствием к своим рабочим и превращает свой бизнес в операцию по спасению как можно большего числа евреев. Когда война подходит к концу, он готовится к отъезду на Запад, чтобы попытаться сдаться американцам. Сердечно прощаясь, спасенные им люди дарят ему кольцо с надписью на иврите. Его ближайший помощник поясняет, что это цитата из Талмуда: «Тот, кто спасает одну жизнь, спасает весь мир».

Чтобы заинтересовать американскую публику фильмом о Второй мировой войне, ей обычно нужно предложить картину, где хотя бы один значимый герой – американец. Так устроено большинство голливудских военных хитов, от «Касабланки» до «Бесславных ублюдков». Однако есть в истории американского кино популярнейшая, известнейшая картина о 1940-х, где нет ни американцев, ни британцев, ни французов. Поставил эту потрясающую драму Стивен Спилберг, а называется она «Список Шиндлера».

Перечисляя среди преступлений гитлеровской Германии аннексию Судетской области Чехословакии в 1938 году, мы часто забываем отметить, что Судеты были населены преимущественно немцами и что многие из них приветствовали и горячо поддерживали воссоединение с родным народом, от которого они были оторваны во время раздела Австро-Венгерской империи.

Одним из таких «чешских» немцев был уроженец Моравии Оскар Шиндлер. Член сепаратистской Судетской немецкой партии, он с 1936 года был агентом Абвера, германской разведки. Вместе со своими соратниками он собирал сведения, необходимые для вторжения гитлеровской армии, и вербовал новых членов движения. В июле 1938 года он был арестован чешскими властями, но долго томиться в тюрьме ему не пришлось. 30 сентября того же года Германия, Франция, Британия и Италия подписали Мюнхенское соглашение, и как только гитлеровская армия начала присоединение Судет, Шиндлер были освобожден. Месяц спустя он подал заявление на вступление в Нацистскую партию Германии (НСДАП), которое вскоре было удовлетворено.

Когда Третий рейх поглотил Чехословакию целиком, Шиндлер продолжил работать на Абвер. Часто бывая в Польше, он тайно готовил новое немецкое вторжение, ставшее официальным началом Второй мировой войны. После завоевания гитлеровцами Польши Шиндлер переехал в Краков и занялся бизнесом. С помощью своих связей он получил контроль над ранее принадлежавшей евреям фабрикой по производству эмалированной посуды и вскоре начал использовать на заводе еврейский труд (изначально у Шиндлера работали почти исключительно поляки).

Дальнейшая история ныне хорошо всем известна. Чем дольше Шиндлер работал с евреями, тем больше он им сочувствовал, и его фабрика постепенно превратилась в тайную операцию по спасению евреев от концлагерей (поскольку завод выполнял военные заказы, Шиндлеру шли навстречу, когда он просил оградить рабочих от газовых камер). Многие из евреев, формально числившихся на фабрике, были слишком стары, слишком юны или слишком слабы, чтобы в реальности там работать, и со временем Шиндлер начал больше тратить, чем зарабатывать. К концу войны он совершенно разорился, но зато спас 1200 евреев. Некоторые из них в дальнейшем содержали его, когда он после войны безрезультатно пытался создавать новые бизнесы и всякий раз оказывался по уши в долгах. Когда он умер в 1974 году, Шиндлер стал единственным членом НСДАП, с почестями похороненным в Иерусалиме, на горе Сион.

Среди спасенных Шиндлером евреев был бывший учитель физкультуры и офицер польской армии Леопольд Пфефферберг – единственный уцелевший из всей его кровной родни. После войны Пфефферберг и его жена перебрались в США, и с тех пор, как они в 1950 году поселились в Лос-Анджелесе и открыли там магазин кожаных изделий, Пфефферберг провел три десятилетия, обивая пороги голливудских студий и пытаясь убедить продюсеров снять кино о его спасителе. Его попытки не были совершенно безрезультатны, но дальше предварительных переговоров проект ни разу не продвинулся.

Наконец, в 1980 году Пфефферберг смог заинтересовать своими рассказами и документами Томаса Кенилли, известного австралийского писателя и драматурга, который приехал в Америку для встречи с читателями. Кенилли настолько увлекся историей «евреев Шиндлера», что вместе с Пфеффербергом побывал в Польше для сбора дополнительных сведений, а затем в 1982 году опубликовал биографический роман «Ковчег Шиндлера», изданный в Америке под названием «Список Шиндлера».

Когда газета The New York Times напечатала рецензию на эту книгу, президент студии Universal Сид Шейнберг прислал ее своему бывшему протеже, к тому времени уже всемирно известному режиссеру Стивену Спилбергу. Так началась история фильма, вышедшего 11 лет спустя, в 1993 году.

В юности у Стивена Спилберга были довольно сложные отношения с его еврейством. С одной стороны, родители Спилберга, переезжая из города в город, старались селиться подальше от еврейских общин, чтобы растить детей, как им подсказывали совесть и здравый смысл, а не непрошеные советы соседей. С другой стороны, они все же были ортодоксальными иудеями, и они достаточно сильно выделялись на фоне христиан, чтобы их семью годами оскорбляли и третировали. Хуже всего Стивену пришлось в старших классах. Его чуть ли не каждый день били, в него кидали монетки (намек на «еврейскую жадность» и на библейские 30 сребреников), а «жидом» его называли по несколько раз на дню. Так что, даже если бы Спилберг попытался стать «просто американцем» (а он порой очень этого хотел), окружающие бы ему этого не позволили.

Холокост не был главной темой разговоров Спилбергов, но мучительная память о нем жила в их семье. У мистера Спилберга были погибшие в Европе родственники, а мать миссис Спилберг преподавала английский язык приезжавшим в Америку еврейским иммигрантам и часто пересказывала своим родным услышанные от учеников жуткие истории. Когда Стивен был маленьким, его научил считать иммигрант, чудом выживший в Освенциме. Мужчина учил мальчика цифрам, показывая вытатуированный у него на руке порядковый номер. Правда, чтобы в полной мере осознать ужас трагедии, будущему режиссеру все же понадобился фильм – американская документальная лента 1956 года «Искореженный крест», рассказывающая о взлете и падении нацистской Германии. Стивен увидел ее на уроке в шестом классе, и она произвела на него неизгладимое впечатление.

Впечатление от прочитанного им «Списка Шиндлера» было не менее сильным. Спилберг поначалу даже не поверил, что это подлинная история. Но, конечно, она могла быть только подлинной. Какому писателю пришло бы в голову сочинить байку о нацисте-бизнесмене, который с риском для жизни тратит все свои деньги на спасение сотен евреев, которым он не был ничем обязан? Если бы сюжет «Списка» был вымыслом, автора книги подняли бы на смех!

Спилберг сразу же загорелся идеей перенести историю Шиндлера на экран – не столько потому, что это была история о евреях и холокосте, сколько потому, что он сразу увидел, какое мощное и необычное для Голливуда кино можно снять на основе «Списка Шиндлера». Хотя, конечно, если бы холокост не был частью его семейной истории, он бы, возможно, испугался проекта без ясных коммерческих перспектив («Кого еще в Америке захватит история о немце-нацисте, спасающем евреев?»).

Несмотря на весь свой интерес к истории Шиндлера и книге Кенилли, Спилберг отчетливо понимал, что еще не созрел для такого кино. Слишком уж велика была пропасть между душераздирающей драмой о холокосте и двумя последними на то время лентами режиссера – увлекательными семейными блокбастерами «В поисках утраченного ковчега» и «Инопланетянин». На своей первой встрече с Пфеффербергом Спилберг откровенно признался, что ему нужно еще лет десять, чтобы эмоционально и профессионально дорасти до «Списка Шиндлера» и воздать книге должное.

Студия Universal, однако, не стала ждать, пока Спилберг почувствует себя вправе взяться за проект, и приобрела права на экранизацию «Списка». Чтобы не заставлять ждать студию, Пфефферберга, Кенилли и всех, кто хотел увидеть Шиндлера на большом экране, режиссер попытался передать «Список» кому-нибудь из уважаемых коллег. Роман Полански, мать которого погибла в Освенциме, отказался снимать картину, так как счел, что это будет для него слишком личное кино (много лет спустя он все же поставил фильм о холокосте – «Пианист»). Мартин Скорсезе, наоборот, согласился, но к тому моменту, когда он в 1988 году нашел время для работы над «Списком», Спилберг решил, что все же должен сам снять фильм о Шиндлере. Чтобы не обидеть друга, режиссер передал Скорсезе свой проект ремейка классического триллера «Мыс страха».

К концу 1980-х в фильмографии Спилберга появились две серьезные, «взрослые» картины – феминистская драма «Цветы лиловые полей» и военная драма «Империя Солнца». Злые языки говорили, что режиссер снимает такое кино, чтобы выпросить «Оскар» (все знали, что он очень расстроился, когда не получил статуэтку за «Инопланетянина»). Для Спилберга же эти ленты были этапами его творческого возмужания, необходимого для того, чтобы подступиться к «Списку».

Спилберг окончательно решился снимать «Список», когда заметил, что в Европе поднимает голову неонацизм и что в прессе всерьез обсуждаются «исследования» отрицателей холокоста. Кроме того, к тому времени режиссер стал отцом (его первый ребенок, Макс Спилберг, родился в 1985 году), и он хотел, чтобы его дети росли в мире, где помнят не только злодеев Второй мировой войны, но и ее героев.

Поскольку коммерческие перспективы «Списка» оставались неясными, Спилберг и Шейнберг, все еще возглавлявший Universal, договорились, что студия оплатит проект, если режиссер перед этим снимет блокбастер о воскрешении динозавров «Парк Юрского периода». Спилберг с готовностью согласился, поскольку решил, что не сможет снять фильм о динозаврах сразу после фильма о холокосте. При этом он был абсолютно уверен, что «Список» провалился в прокате, даже если его бюджет будет скромным. Режиссер полагал, что работает на будущее, а не на свой и студийный карман. Он даже отказался от постановочного гонорара, не желая «делать деньги на крови».

Годы, прошедшие между покупкой Universal прав на «Список Шиндлера» и окончательным решением Спилберга о постановке картины, были потрачены не только на эмоциональное взросление режиссера, но и на работу над сценарием. Его первую редакцию сочинил сам Томас Кенилли, но она получилась слишком объемной и слишком «разбросанной» для задуманной Спилбергом картины. Затем свои силы попробовал Курт Людтке, лауреат «Оскара» за сценарий фильма Сидни Поллака «Из Африки», но он отказался от проекта после четырех лет бесплодных попыток понять и передать духовное перерождение Шиндлера.

Наконец, Спилберг нанял Стивена Заилляна, сценариста «Пробуждения» Пенни Маршалл. Тот сочинил сперва двухчасовой, а затем трехчасовой сценарий, в котором он постарался показать почти все события книги с точки зрения Шиндлера. Это был самый простой и самый эффектный способ дать зрителям понять, что персонаж пережил, что он видел и что вдохновило его превратиться из бизнесмена в праведника.

Текст был расширен по настоянию режиссера. Спилберг решил, что двухчасового полотна для такой истории будет мало и что для столь радикального перерождения героя нужно больше экранного времени, дабы это перерождение было не почти мгновенным, а постепенным, более психологически убедительным. Также Спилберг настоял, чтобы сценарий уделил больше времени персонажам-евреям. В противном случае они получились бы статистами в собственной истории. В частности, Заиллян расширил эпизод садистской ликвидации Краковского гетто (в 1943 году нацисты переселили евреев из гетто в построенный в пригороде Кракова концлагерь и расстреляли или отправили в Освенцим всех, кого сочли непригодными для работы). Спилберг хотел, чтобы этот фрагмент фильма получился как можно более жутким, почти невыносимым для зрителей.

Сыграть главную роль в фильме Спилберга были готовы все подходящие по возрасту и внешности голливудские звезды, но режиссер отказался от услуг таких знаменитостей, как Уоррен Битти, Кевин Костнер и Мел Гибсон (было бы забавно, если бы Шиндлера сыграл актер, позднее прославившийся как «главный голливудский антисемит» из-за невоздержанных высказываний в пьяном виде). Спилберг решил, что Шиндлера должен сыграть сравнительно неизвестный актер, чтобы его звездный ореол не помешал зрителям включиться в повествование. Поэтому роль получил ирландец Лиам Нисон – не «черная лошадка», но и не полноправная голливудская звезда. На то время его самой большой ролью был заглавный герой «Человека тьмы» Сэма Рэйми. Спилберг выбрал Нисона не из-за его ролей в кино, а из-за бродвейского спектакля «Анна Кристи» по пьесе Юджина О’Нила, который принес ирландцу номинацию на «Тони».

Чтобы подготовить звезду к роли, Спилберг показывал Нисону телеинтервью его персонажа и съемки Стива Росса, бывшего главы студии Warner. Спилберг, хорошо знавший Росса, опирался на его образ, потому что видел в нем родственную Шиндлеру душу – бизнесмена с авантюристской жилкой и с добрым сердцем. Режиссер как-то даже сказал Россу, что снял бы его в роли Шиндлера, если бы студийный босс был на 15 лет моложе.

Как и Оскар Шиндлер, «краковский палач» Амон Гёт, гауптштурмфюрер СС и комендант концлагеря в Плашове (пригороде Кракова), был реальным человеком и психопатом со справкой. Даже врачи СС в конце войны признали его психически больным и определили в сумасшедший дом. К счастью для его многочисленных жертв, это не помешало полякам после войны осудить Гёта за его преступления. Его повесили неподалеку от лагеря, где он лично расстреливал заключенных из окна своего кабинета, если те, как ему казалось, слишком медленно двигались или недостаточно споро работали. Пфефферберг как-то выразил всю суть нацистского мерзавца в нескольких словах: «Когда мы видели Гёта, мы видели смерть».

Эту роль Спилберг поручил англичанину Рейфу Файнсу – как ни странно, после того как актер сыграл главные героические роли в британских фильмах 1992 года «Грозовой перевал» и «Опасный человек: Лоуренс против Аравии». Режиссер хотел показать в образе Гёта абсолютное, но при этом сексуальное и соблазнительное зло, с оттенком самовлюбленного байронического страдания: «Ах, я несчастный, мне так трудно уничтожать всех этих нелюдей!» И Файнс, как показалось Спилбергу, был идеален в образе холодного, отвратительного, но все же слегка человечного и притягательного нацистского негодяя. Чтобы вписаться в образ, актер поправился на 13 кг. В нацистской форме он был так похож на Гёта, что когда однажды с ним встретилась Людмила Пейдж, жена Леопольда Пфефферберга, она опешила от ужаса. Бедной женщине на мгновение показалось, что главный страх ее жизни воскрес из мертвых.

Третьим ключевым персонажем ленты стал еврей-бухгалтер Ицхак Штерн, благодаря которому Шиндлер возглавил компанию «Эмалия» и начал нанимать евреев, которые обходились дешевле, чем рабочие-поляки. Именно Штерн, как утверждает картина, более всего повлиял на Шиндлера в его духовном путешествии от дельца к праведнику. Эта роль досталась британскому лауреату «Оскара» Бену Кингсли – звезде того самого фильма «Ганди», который в 1983 году обошел «Инопланетянина» в «оскарной» гонке. Как говорится, если не можешь их победить, присоединись к ним!

Прочие роли в картине получили сравнительно неизвестные в «большом кино» актеры самого разного происхождения. Больше всего, разумеется, в фильме было евреев и поляков, так как картина рассказывала о евреях и снималась в Польше. Так, нацистского начальника полиции Кракова Юлиана Шернера сыграл популярный польский актер Анджей Северин, а еврейского полицейского из гетто Марселя Голдберга изобразил родившийся на Украине израильтянин Марк Иванир, чье имя сейчас нередко можно встретить в титрах западных лент с русским привкусом. Всего в картине было 126 ролей со словами и тысячи вакансий для «бессловесных» статистов.

Одеть их всех по моде 1940-х оказалось несложно. Поляки в начале 1990-х были так бедны, что они с готовностью продавали костюмерам фильма целые гардеробы оставшихся от родителей костюмов и платьев. Достаточно было лишь разместить рекламные объявления в популярных польских газетах.

Заняв в фильме буквально толпы иностранных исполнителей, Спилберг подумывал о том, чтобы снять картину на польском и немецком языках. Однако он быстро сообразил, что если фильм будет показываться с субтитрами, то это даст зрителям повод не смотреть на экран в самых жутких сценах и концентрироваться на чтении вместо наблюдения за персонажами. «Публика так легко не отделается!» – решил режиссер. Правда, некоторые сцены все же были сняты не на английском языке, чтобы подчеркнуть, что действие развивается в Польше и Чехословакии.

Съемки картины проходили в 1993 году в Кракове. Они начались в марте и продолжались два с половиной месяца. Когда это было возможно, группа работала на реальных городских улицах и в реальных зданиях – в частности, в окрестностях здания фабрики Шиндлера (интерьеры фабрики снимались на аналогичном заводе в городе Олькуш). Декорации концлагеря Плашов были сооружены в заброшенном карьере неподалеку от Кракова, а декорации Освенцима были построены неподалеку от реального Освенцима, ныне превращенного в музей. Даже Спилбергу никто бы не разрешил строить на подлинной лагерной территории.

Вообще, группу принимали не так радостно, как можно было предположить. Казалось бы, только что освободившиеся от «советского ига» поляки должны были приветствовать знаменитого американского режиссера и его подчиненных как Христа с апостолами. И действительно, официальных препятствий Спилбергу никто не чинил. Но простые поляки не раз пользовались приездом группы, чтобы рассказать, как они радовались, когда немцы «избавили» их страну от евреев. В свою очередь, местные молодые люди рисовали свастики рядом с местами съемок, а Бен Кингсли даже однажды чуть не подрался с пожилым немцем, который сказал снимавшемуся в фильме израильскому актеру Майклу Шнайдеру, что «Гитлер должен был всех вас перебить».

Находясь под сильным впечатлением от вышедшего в 1985 году документального фильма Клода Ланцманна «Шоа» («Шоа» – это еврейское название холокоста), Спилберг решил снять «Список Шиндлера» в документальном духе – как если бы персонажей ленты повсюду сопровождали незримые операторы с кинокамерами. Поэтому он отказался от львиной доли своих любимых операторских приемов (съемки с крана, съемки с операторской тележки и так далее) и спланировал съемки так, чтобы 40% сцен были сняты ручными камерами. Меньше всего ему хотелось, чтобы лента показалась красивой или эстетичной. По той же причине Спилберг выбрал для съемок черно-белую пленку – для пущей схожести с документальными съемками 1940-х и как символ того, что война и холокост вытравили из жизни всю ее радость и весь ее цвет.

Единственное исключение из последнего правила Спилберг сделал для маленькой девочки в красном пальто, которая появляется в сценах ликвидации гетто. У этого исключения были три причины, художественная, идейная и историческая. Во-первых, режиссер хотел выделить малышку из толпы, потому что сопереживать одному человеку куда проще, чем целому гетто, даже если его жителей избивают и расстреливают. Во-вторых, Спилберг старался показать, что трагедия еврейского народа была так же хорошо известна западным политикам, как девочка в красном пальто в фильме хорошо видна с пригорка наблюдающему за происходящим Шиндлеру. Но, как и Шиндлер в этой сцене, так и западные лидеры почти ничего не сделали, чтобы остановить холокост. Наконец, в-третьих, в Краковском гетто действительно жила знакомая многим маленькая девочка в красном пальто по имени Гиттель (ее знали, потому что ее дядя был местным врачом). Она была убита во время ликвидации гетто.

Снимая в «документальном» стиле, режиссер часто вел себя не как кинопостановщик, командующий съемкой и контролирующий каждый операторский ракурс, а как театральный режиссер, который репетирует с актерами, прорабатывает с ними сцену, а затем отходит в сторону и смотрит, как они играют. В случае Спилберга это означало, что он давал волю так актерам, так и операторам – конечно, в определенных, заранее согласованных рамках. На съемках некоторых сцен он даже не присутствовал, поскольку ему было невыносимо видеть, как, например, пожилые евреи бегают нагишом перед нацистскими докторами, чтобы показать им, что они еще могут работать.

Погружение в мир холокоста было для Спилберга столь эмоциональным и мучительным переживанием, что он не мог обойтись без моральной поддержки родных и друзей. На время съемок режиссер арендовал дом в пригороде Кракова, чтобы его жена Кейт Кэпшоу и их пятеро детей жили вместе с ним в Польше и утром и вечером отвлекали его от кошмара военных лет. Также Спилберг постоянно смотрел ситкомы и регулярно созванивался с комиком Робином Уильямсом, чтобы тот смешил его по телефону.

В самый разгар съемок режиссер придумал проникновенный эпилог картины, в котором дожившие до наших дней «евреи Шиндлера» и их потомки приносят камешки на могилу Оскара Шиндлера в Иерусалиме. Найти и собрать столько людей всего за месяц было нелегко, но, конечно, оно того стоило. В самом конце сцены две розы на надгробный камень кладет Лиам Нисон, а не Спилберг, как некоторые думают.

Когда режиссер попросил написать музыку для фильма своего постоянного композитора Джона Уильямса, тот попытался отказаться и заявил, что Спилбергу для такого кино нужен более талантливый композитор. Режиссер ответил: «Я знаю, но они все уже умерли!» – и польщенный Уильямс согласился работать над «Списком». Главную тему фильма сыграл легендарный американский скрипач Ицхак Перлман. В сцене ликвидации гетто была использована известная еврейская детская песня Oyfn Pripetshik («Огонек в печи»), сочиненная на идише Марком Варшавским, еврейским композитором из Одессы. Бабушка Спилберга часто пела эту песню своим внукам.

«Список Шиндлера» вышел в прокат 15 декабря 1993 года. Страхи Спилберга и студии Universal не оправдались – обошедшаяся в 22 миллиона долларов лента собрала в США почти 100 миллионов, а в мировом прокате – 321 миллион долларов. Особенным успехом картина пользовалась в Германии, где ее выход породил очередной виток национальной дискуссии о холокосте.

Журналисты и зрители были практически единодушны в своем восхищении «Списком», и они сбивались с ног в поисках хвалебных эпитетов, прославляющих каждую составляющую ленты, от сценария до музыки. Критиковать ленту решились лишь некоторые эксперты по холокосту и коллеги Спилберга по режиссерскому цеху. Первые упрекали ленту за то, что она не была исчерпывающей энциклопедией холокоста, а вторые… Вторые попросту завидовали. Так, Стэнли Кубрик, который сам хотел поставить фильм о холокосте и отказался от своего проекта после выхода «Списка», как-то ворчливо заметил, что фильм Спилберга – не кино о холокосте, потому что это фильм не о погибших, а о выживших. Хотя Кубрик работал над картиной о еврейском мальчике и его тете, которые пытаются спастись, выдавая себя за поляков-католиков.

Когда дело дошло до распределения «Оскаров», «Список Шиндлера» удостоился 12 номинаций и семи статуэток (лучшая картина, лучшая режиссура, лучший адаптированный сценарий, лучшая музыка, лучшая операторская работа, лучший монтаж, лучшая арт-режиссура). Другие престижные награды также не заставили себя ждать. Это был абсолютный триумф режиссера и выход Спилберга как постановщика на совершенно новый для него художественный уровень.

В настоящее время «Список Шиндлера» считается одной из лучших картин своего мрачного жанра, и он занимает почетнейшее шестое место в перечне лучших фильмов всех времен по мнению посетителей портала IMDB. Цитата из Талмуда (точнее, из «Мишны», письменного изложения устной традиции иудаизма) о том, что спаситель одного человека спасает целый мир, была известна и до выхода фильма, но после него она стала встречаться повсеместно, а не только в еврейской литературе.

Что интересно, это цитата из того раздела, где рассказывается, какое наставление должны давать судьи свидетелям в делах, где подсудимый может быть казнен. Согласно «Мишне», судьи в таких случаях должны напоминать, что Бог придает такое значение человеческой жизни, что Он сперва создал всего одного человека, Адама, дабы показать, что один человек так же важен, как все человечество. И потому тот, кто убивает человека (прямо или лживыми показаниями), совершает столь же страшное преступление, как если бы он убил целый мир. Равно как тот, кто спасает всего одного человека, совершает столь же великое благодеяние, как если бы он спас целый мир. Далее «Мишна» замечает, что по этой же причине все люди равны. Ведь их всех некогда олицетворял один Адам. Строки эти были написаны в III веке нашей эры – и как много жизней было бы спасено, если бы эта простая и понятная мысль оказалась популярнее, чем тоже основанное на Библии учение о неравноценности Сима, Хама и Иафета, которое вдохновило расизм и нацизм!

Это статья о фильме. О соответствующих реальных событиях см. статью Оскар Шиндлер.

Список Шиндлера
Schindler’s List
Жанр	фильм-биография драма исторический фильм
Режиссёр	Стивен Спилберг
Продюсер	Стивен Спилберг Джералд Молен Бранко Лустиг
Автор сценария	Стивен Заиллян
В главных ролях	Лиам Нисон Бен Кингсли Рэйф Файнс
Оператор	Януш Камински
Композитор	Джон Уильямс
Кинокомпания	Universal Pictures, Amblin Entertainment
Длительность	195 мин.
Бюджет	25 млн $
Страна	США
Год	1993
IMDb	ID 0108052

«Список Шиндлера» (англ. Schindler’s List) — исторический фильм Стивена Спилберга 1993 года о немецком бизнесмене и члене НСДАП Оскаре Шиндлере, спасшем более тысячи польских евреев от гибели во время Холокоста. Основан на романе Томаса Кенилли «Ковчег Шиндлера».

Слоганом фильма была выбрана цитата из Талмуда: «Тот, кто спасает одну жизнь, спасает весь мир».

Сюжет

Польша, 1939 год. По приказу нацистского командования все польские евреи должны собраться в крупных польских городах для регистрации. Через некоторое время все евреи должны переселиться в гетто.

Немецкий бизнесмен Оскар Шиндлер прибывает в Краков, чтобы организовать фабрику по производству эмалированных изделий. В этом ему помогает его умение заводить знакомства с нужными людьми. Оскар быстро сходится с высшими чинами немецкой армии и членами СС, которых Шиндлер на всю катушку развлекает в ресторанах роскошными ужинами в обществе певиц и танцовщиц. И вот в кармане у предприимчивого Оскара уже есть все разрешения. Дело осталось за малым — раздобыть денег, набрать штат рабочих и организовать процесс производства.

Пользуясь бедственным положением согнанных в гетто евреев, Шиндлер делает еврейским богачам предложение, от которого они не в силах отказаться — они дают ему деньги (которые сами не могут пустить в оборот из-за наложенного немцами запрета), а взамен получают товары, которые можно обменивать на другие товары. Управление предприятием Шиндлер поручает Ицхаку Штерну, местному члену еврейского совета. Штерн не в восторге от работы у Шиндлера, но другого выхода вырваться из гетто и как-то помочь своим согражданам у него нет.

Многие евреи охотно идут работать к Шиндлеру, так как это даёт им возможность на некоторое время покидать гетто. Для того, чтобы евреев принимали на работу, Штерн помогает им в подделке документов, подтверждающих их технические навыки.

Под умелым руководством Шиндлера, поддерживаемого своими друзьями из высшего руководства армии, и Штерна, непосредственно организующим производство, предприятие по производству эмалированных изделий быстро набирает обороты. Оскар Шиндлер купается в деньгах. Он делится со своей женой Эльзой, приехавшей к нему погостить, своей теорией: именно война есть движущий элемент любого бизнеса, надёжно гарантирующий его процветание.

В Краков прибывает офицер СС Амон Гёт. Он заключает евреев из гетто Кракова в концентрационный лагерь Плашув. Шиндлер поддерживает дружеские отношения с Гётом и с другими офицерами СС, чтобы заручиться их поддержкой.

Гёт получает приказ закрыть концлагерь Плашув, а находящихся в нём евреев отправить на уничтожение в Аушвиц. Шиндлеру удаётся с помощью взятки убедить Гёта оставить в живых «его» рабочих, которых он будет использовать на новой фабрике в своём родном городе Цвиттау-Бриннлитц, в Чехии. Шиндлер и Штерн составляют список рабочих, которые должны избежать попадания в Освенцим. Этот список «квалифицированных» рабочих, попадание в который спасало жизнь узникам Плашува, и вынесен в название фильма.

Основная часть рабочих фабрики Шиндлера успешно добирается до Цвиттау-Бриннлитца, однако поезд с детьми и женщинами по ошибке отправляют в Аушвиц. Шиндлеру с помощью подкупа высокопоставленного чиновника удаётся спасти их.

Все заработанные деньги Шиндлер тратит на подкуп нацистских офицеров, охраняющих его фабрику. Деньги кончаются в тот момент, когда война заканчивается капитуляцией Германии.

Амона Гёта вешают по приговору польского суда после войны.

Шиндлер, как «нацист и рабовладелец», должен бежать перед наступающей Красной Армией. На прощание рабочие его фабрики дают ему письмо, объясняющее действия Шиндлера и дарят ему золотое кольцо (отлитое из зубов одного из заключённых) с надписью из Талмуда «кто спасает одну жизнь, спасает весь мир».

Прибывший утром советский офицер объявляет евреям, что они свободны. Евреи отправляются в ближайший город в поисках еды. Изображение сменяется на современные кадры «евреев Шиндлера».

Эпилог

Процессия из евреев, спасённых Шиндлером, их потомков, актёров, участвовавших в фильме, проходит возле могилы Шиндлера в Израиле. В знак уважения каждый кладёт камень на могильную плиту.

Создание фильма

Один из спасённых Шиндлером евреев, Полдек Пфефферберг, считал задачей своей жизни рассказать миру о своем спасителе. Первая попытка создать биографический фильм, предпринятая в 1963 году, не удалась. Автором сценария несостоявшегося фильма о Шиндлере был американский сценарист Ховард Кох, один из авторов сценария «Касабланки».

В 1982 году, после встречи с Пфеффербергом, Томас Кенилли выпускает книгу «Ковчег Шиндлера». Президент американской корпорации MCA (в которую входит студия Universal) Сид Шейнберг отправил рецензию книги Стивену Спилбергу. Спилберг заинтересовался романом и студия Universal приобрела права на экранизацию. Однако в 1983 году на вопрос Пфеффенберга, когда начнутся съемки, Спилберг ответил «через 10 лет».

В течение следующих 10 лет проект «висел над душой» Спилберга, который не был уверен, готов ли он снять фильм о Холокосте. Спилберг пытался передать проект Роману Полански или Сидни Поллаку. Среди потенциальных режиссёров фильма был и Мартин Скорсезе. После того как в 1991 году были завершены съемки фильма «Крюк», Спилберг вновь вернулся к «Списку Шиндлера». Единственное условие, которое поставил перед Спилбергом глава MCA Сид Шейнберг — снять сначала «Парк Юрского Периода». По словам самого Спилберга, тот понимал, что снять «Парк» после фильма о Шиндлере он бы не смог.

В ролях

Актёр	Роль
Лиам Нисон	Оскар Шиндлер
Бен Кингсли	Ицхак Штерн
Рэйф Файнс	Амон Гёт
Кэролайн Гудолл	Эмили Шиндлер
Джонатан Сегал	Полдек Пфеффенберг
Эмбет Дэвидц	Хелен Хирш
Марк Иванир	Марсель Голдберг
Эзра Даган	рабби Менеша Левартов
Анджей Северин	Юлиан Шернер
Этель Жич	женщина из гетто
Павел Делонг	Долек Хоровиц

Русский дубляж

Русский дубляж фильма был поручен советскому и российскому режиссёру дубляжа Ярославе Турылёвой. Масштаб работ по дубляжу был большим: необходимо было озвучить 159 персонажей картины. Эта работа заняла четыре месяца, непосредственная работа с актёрами продолжалась два с половиной месяца без выходных по двенадцать часов в день^[1].

Остальные полтора месяца были потрачены на стыкование актёрского состава и текста перевода с супервайзерами и сведение звука. Дополнительной трудностью стало преодоление проблемы совместимости современной американской звукозаписывающей аппаратуры системы Dolby с той тридцатипятимиллиметровой плёнкой, которая являлась носителем советской студии^[1].

После окончания работы дубляж был отправлен в США, где его отсматривали представители Universal Pictures, в том числе и сам режиссёр. В ответ Стивен Спилберг прислал письмо, в котором благодарил команду озвучания за высококачественный дубляж и указывал на взаимосвязь событий в фильме с историей советского народа^[1].

Роли озвучивали

• Андрей Мартынов — Оскар Шиндлер (Лиам Нисон)
• Алексей Борзунов — Ицхак Штерн (Бен Кингсли)
• Андрей Ташков — Амон Гёт (Рэйф Файнс)
• Ирина Акулова — Эмилия Шиндлер (Кэролайн Гудолл)
• Вадим Андреев — Полдек Пфеффенберг (Джонатан Сегал)
• Андрей Казанцев — Марсель Гольдберг (Марк Иванир)
• Рудольф Панков — Рольф Чурда (Фридрих фон Тун)
• Вадим Захарченко — Лёвенштайн (Хенрик Биста)
• Александр Рыжков — Клаус Таубер (Йоахим Пауль Ассбёк)
• Игорь Ясулович — Хаим Новак (Ури Авраами)
• Анна Каменкова — Мила Пфефферберг (Ади Ницан)
• Александр Белявский
• Борис Быстров
• Борис Токарев
• Всеволод Абдулов
• Дмитрий Матвеев
• Игорь Тарадайкин
• Сергей Чекан
• Андрей Градов
• Андрей Анненский

Режиссёр дубляжа Я. Г. Турылёва.

Награды и номинации

В списке 100 лучших американских фильмов по версии Американского института киноискусства фильм занял восьмую позицию. Кроме этого, Оскар Шиндлер в исполнении Лиама Нисона в списке 100 величайших киногероев занял 13-е место. Амон Гёт в исполнении Рэйфа Файнса стал 15-м в списке 100 величайших кинозлодеев.

Фильм получил множество наград и номинаций, среди которых:

Награды

• 1993 — Премия «Оскар»
  • Лучший фильм — Стивен Спилберг, Джералд Молен, Бранко Лустиг
  • Лучший режиссёр — Стивен Спилберг
  • Лучшие декорации
  • Лучшая операторская работа — Януш Камински
  • Лучший монтаж — Майкл Кан
  • Лучшая оригинальная музыка — Джон Уильямс
  • Лучший сценарий — Стивен Заиллян
• 1994 — Премия BAFTA
  • Лучший актёр второго плана — Рэйф Файнс
  • Лучшая операторская работа — Януш Камински
  • Лучший монтаж — Майкл Кан
  • Лучший фильм — Стивен Спилберг, Джералд Молен, Бранко Лустиг
  • Лучшая оригинальная музыка — Джон Уильямс
  • Лучший адаптированный сценарий — Стивен Заиллян
  • Премия Дэвида Лина за режиссуру — Стивен Спилберг
• 1994 — Премия «Золотой глобус»
  • Лучший режиссёр — Стивен Спилберг
  • Лучшая драма
  • Лучший сценарий — Стивен Заиллян
• 1995 — Премия «Грэмми»
  • Лучшая инструментальная композиция для кино — Джон Уильямс
• 1993 — Премия «National Board of Review»
  • Лучший фильм на английском языке

Номинации

• 1993 — Премия «Оскар»
  • Лучший актёр — Лиам Нисон
  • Лучший актёр второго плана — Рэйф Файнс
  • Лучший дизайн костюмов
  • Лучший грим
  • Лучший звук
• 1994 — Премия BAFTA
  • Лучший актёр — Лиам Нисон
  • Лучший актёр второго плана — Бен Кингсли
  • Лучший дизайн костюмов
  • Лучший грим
  • Лучший звук
  • Лучший дизайн — Аллан Старски
• 1995 — Премия «Сезар»
  • Лучший зарубежный фильм — Стивен Спилберг
• 1994 — Премия «Золотой глобус»
  • Лучшая оригинальная музыка — Джон Уильямс
  • Лучший драматический актёр — Лиам Нисон
  • Лучший актёр второго плана — Рэйф Файнс

Факты

В этом разделе не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 12 мая 2011.

• В последней сцене фильма на могилу Шиндлера кладёт цветы человек, лица которого не видно. Это Лиам Нисон.
• Стивен Спилберг отказался от гонорара за фильм. По его словам, это были бы «кровавые деньги». Вместо этого, на деньги, заработанные фильмом, он основал «Фонд Шоа» («Шоа» на иврите означает «Катастрофа»). Деятельность фонда Шоа состоит в сохранении письменных свидетельств, документов, интервью с жертвами геноцида, в том числе Холокоста.
• «Список Шиндлера» — самый дорогой чёрно-белый фильм на 2009 год: бюджет составил 25 миллионов долларов. Прежний рекорд принадлежал другой военной драме — «Самый длинный день» 1962 года с бюджетом в 10 миллионов.
• «Список Шиндлера» — самый коммерчески успешный чёрно-белый фильм на 2007 год. Мировые сборы составили 321 миллион долларов, в том числе 96 миллионов — в американском прокате.
• Первоначально Спилберг намеревался сделать фильм на польском и немецком языках, с английскими субтитрами.
• В отличие от сюжета фильма Амон Гёт был повешен только с третьей попытки^[2].
• В начале эпилога исполняется песня «Золотой Иерусалим» (ивр. ירושלים של זהב‎), написанная лишь в 1967 году и содержательно не связанная с Холокостом, в связи с чем в израильском прокате фильма она была заменена на другую песню («Эли, Эли»).
• Специально для своей роли Рэйф Файнс поправился на 13 кг. Для этого он пил много пива «Guinness». По словам режиссёра, он пригласил этого актёра из-за его «дьявольской сексуальности».
• Спилберг собирался взять в картину Клэр Дэйнс, но та отказалась, иначе ей пришлось бы на время забросить учёбу.
• На роль Амона Гёта рассматривалась кандидатура Тима Рота.
• Когда бывшую узницу Освенцима Милу Пфефферберг представили Рэйфу Файнсу, она не могла скрыть дрожи от волнения — настолько он был похож на реального Амона Гёта.
• Знаменитый режиссёр и кинодраматург Билли Уайлдер участвовал в создании первого варианта сценария, а на самой ранней стадии разработки проекта был даже привлечён к нему в качестве постановщика. Именно Уайлдер потом уговорил Спилберга стать режиссёром этой картины.
• В 1980-х годах Мартин Скорсезе отказался от постановки, поскольку считал, что только режиссёр-еврей может должным образом снять этот фильм. В итоге он поменялся со Спилбергом проектами, взявшись за «Мыс страха».
• Спилберг предлагал постановку Роману Полански, но тот отказался по личным причинам. Дело в том, что, когда ему было 8 лет, он жил в краковском гетто и сбежал оттуда в день его ликвидации. Позднее мать Полански умерла в Освенциме.
• Сцена ликвидации краковского гетто занимала в сценарии всего одну страницу. Спилберг расширил её до 20 страниц и 20 минут экранного времени. А создавал он её на основе свидетельств очевидцев тех событий.
• Поскольку Спилбергу не удалось получить разрешение на съёмки в Освенциме, ему пришлось выстроить неподалеку декорацию, досконально имитировавшую этот концлагерь.
• Чтобы одеть 20 тысяч статистов, художник по костюмам разместил повсюду объявления о том, что студия хочет приобрести одежду военного времени. А поскольку в начале 1990-х экономическая ситуация в Польше была довольно сложной, местные жители с готовностью продавали сохранившуюся у них одежду 30-х и 40-х годов.
• На съёмках нельзя было использовать ничего зелёного, поскольку этот цвет плохо смотрится на чёрно-белой плёнке.
• Почти 40 % фильма было снято ручной кинокамерой.
• Роль Оскара Шиндлера предлагалась Харрисону Форду и Бруно Ганцу.
• От участия в картине отказалась Жюльетт Бинош.
• Съёмки завершились на 4 дня раньше намеченного срока. Всего они продолжались 72 дня.
• Настоящий список Оскара Шиндлера был найден в его франкфуртской квартире только в 2000 году. В этой квартире Шиндлер прожил последние месяцы жизни. Он скончался в 1974 году.
• 7 июня 2011 года ушел из жизни составитель списка Шиндлера — Мечислав Пемпер. Он работал консультантом на съемках, а в самой картине является частью образа Ицхака Штерна, управляющего Шиндлера.

См. также

• Список Киселёва
• Пемпер, Мечислав
• Отель Руанда

Примечания

Ссылки

В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 12 мая 2011.

Фильмография Стивена Спилберга
1970-е	Дуэль (1971) • Шугарлендский экспресс (1974) • Челюсти (1975) • Близкие контакты третьей степени (1977) • Тысяча девятьсот сорок первый (1979)
1980-е	Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега (1981) • Инопланетянин (1982) • Индиана Джонс и храм судьбы (1984) • Цветы лиловые полей (1985) • Империя солнца (1987) • Индиана Джонс и последний крестовый поход (1989) • Всегда (1989)
1990-е	Капитан Крюк (1991) • Парк Юрского периода (1993) • Список Шиндлера (1993) • Парк Юрского периода: Затерянный мир (1997) • Амистад (1997) • Спасти рядового Райана (1998)
2000-е	Искусственный разум (2001) • Особое мнение (2002) • Поймай меня, если сможешь (2002) • Терминал (2004) • Война миров (2005) • Мюнхен (2005) • Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа (2008)
2010-е	Приключения Тинтина: Тайна «Единорога» (2011) • Боевой конь (2011) • Линкольн (2012)
Телевидение	Дуэль (1971) • Коломбо (1971) • Удивительные истории (1985—1987) • Приключения мультяшек (1990—1992) • Приключения мультяшек: Как я провёл каникулы (1992) • Домашний пёс (1993) • Подводная Одиссея (1993—1995) • Озорные анимашки (1993—1998) • Скорая помощь (1994) • Пинки и Брейн (1995—1999) • Фриказоид! (1995—1997) • Братья по оружию (2001) • Похищенные (2002) • На Запад (2005) • Такая разная Тара (2009—2011) • Тихий океан (2010) • Рухнувшие небеса (2011 — настоящее время) • Terra Nova (2011) • Смэш (2012 — настоящее время) • Река (2012 — настоящее время)
Видеоигры	The Dig (1995) • Medal of Honor (1999) • Medal of Honor: Underground (2000) • Medal of Honor: Allied Assault (2002)
Компании	Amblin Entertainment • DreamWorks

Премия «Оскар» за лучший фильм
1927— 1940	Крылья (1927/28) • Бродвейская мелодия (1929) • На западном фронте без перемен (1930) • Симаррон (1931) • Гранд-отель (1932) • Кавалькада (1933) • Это случилось однажды ночью (1934) • Мятеж на «Баунти» (1935) • Великий Зигфелд (1936) • Жизнь Эмиля Золя (1937) • С собой не унесёшь (1938) • Унесённые ветром (1939) • Ребекка (1940)
1941— 1960	Как зелена была моя долина (1941) • Миссис Минивер (1942) • Касабланка (1943) • Идти своим путём (1944) • Потерянный уикэнд (1945) • Лучшие годы нашей жизни (1946) • Джентльменское соглашение (1947) • Гамлет (1948) • Вся королевская рать (1949) • Всё о Еве (1950) • Американец в Париже (1951) • Величайшее шоу мира (1952) • Отныне и во веки веков (1953) • В порту (1954) • Марти (1955) • Вокруг света за 80 дней (1956) • Мост через реку Квай (1957) • Жижи (1958) • Бен-Гур (1959) • Квартира (1960)
1961— 1980	Вестсайдская история (1961) • Лоуренс Аравийский (1962) • Том Джонс (1963) • Моя прекрасная леди (1964) • Звуки музыки (1965) • Человек на все времена (1966) • Душной южной ночью (1967) • Оливер! (1968) • Полуночный ковбой (1969) • Паттон (1970) • Французский связной (1971) • Крёстный отец (1972) • Афера (1973) • Крёстный отец 2 (1974) • Пролетая над гнездом кукушки (1975) • Рокки (1976) • Энни Холл (1977) • Охотник на оленей (1978) • Крамер против Крамера (1979) • Обыкновенные люди (1980)
1981— 2000	Огненные колесницы (1981) • Ганди (1982) • Язык нежности (1983) • Амадей (1984) • Из Африки (1985) • Взвод (1986) • Последний император (1987) • Человек дождя (1988) • Шофёр мисс Дэйзи (1989) • Танцующий с волками (1990) • Молчание ягнят (1991) • Непрощённый (1992) • Список Шиндлера (1993) • Форрест Гамп (1994) • Храброе сердце (1995) • Английский пациент (1996) • Титаник (1997) • Влюблённый Шекспир (1998) • Красота по-американски (1999) • Гладиатор (2000)
2001— 2011	Игры разума (2001) • Чикаго (2002) • Властелин колец: Возвращение короля (2003) • Малышка на миллион (2004) • Столкновение (2005) • Отступники (2006) • Старикам тут не место (2007) • Миллионер из трущоб (2008) • Повелитель бури (2009) • Король говорит! (2010) • Артист (2011)

Премия «Золотой глобус» за лучший фильм — драма
1943— 1960	Песня Бернадетт (1943) • Идти своим путём (1944) • Потерянный уикэнд (1945) • Лучшие годы нашей жизни (1946) • Джентльменское соглашение (1947) • Джонни Белинда / Сокровища Сьерра-Мадре (1948) • Вся королевская рать (1949) • Бульвар Сансет (1950) • Место под солнцем (1951) • Величайшее шоу мира (1952) • Плащаница (1953) • В порту (1954) • К востоку от рая (1955) • Вокруг света за 80 дней (1956) • Мост через реку Квай (1957) • Не склонившие головы (1958) • Бен-Гур (1959) • Спартак (1960)
1961— 1980	Пушки острова Навароне (1961) • Лоуренс Аравийский (1962) • Кардинал (1963) • Бекет (1964) • Доктор Живаго (1965) • Человек на все времена (1966) • Душной южной ночью (1967) • Лев зимой (1968) • Анна на тысячу дней (1969) • История любви (1970) • Французский связной (1971) • Крёстный отец (1972) • Изгоняющий дьявола (1973) • Китайский квартал (1974) • Пролетая над гнездом кукушки (1975) • Рокки (1976) • Поворотный пункт (1977) • Полуночный экспресс (1978) • Крамер против Крамера (1979) • Обыкновенные люди (1980)
1981— 2000	На золотом озере (1981) • Инопланетянин (1982) • Язык нежности (1983) • Амадей (1984) • Из Африки (1985) • Взвод (1986) • Последний император (1987) • Человек дождя (1988) • Рождённый четвёртого июля (1989) • Танцующий с волками (1990) • Багси (1991) • Запах женщины (1992) • Список Шиндлера (1993) • Форрест Гамп (1994) • Разум и чувства (1995) • Английский пациент (1996) • Титаник (1997) • Спасти рядового Райана (1998) • Красота по-американски (1999) • Гладиатор (2000)
2001—	Игры разума (2001) • Часы (2002) • Властелин колец: Возвращение короля (2003) • Авиатор (2004) • Горбатая гора (2005) • Вавилон (2006) • Искупление (2007) • Миллионер из трущоб (2008) • Аватар (2009) • Социальная сеть (2010) • Потомки (2011)

Фильмы о Холокосте
Документальные	В поисках идиша • Изгои • Когда возле Юрбаркаса звучал идиш • Концлагеря. Дорога в ад • Лики смерти • Мир в войне • Назови свое имя по буквам • Ночь и туман • Охотники за нацистами • Список Киселёва • Триумф духа (История Феликса Зандмана) • Шоа
Основанные на реальных событиях	Бабий Яр (2002) • Бабий Яр (2003) • Без судьбы • Валленберг: История героя • Во мраке • Вызов • Дамский портной • Дневник Анны Франк • До свидания, дети • Европа, Европа • Заговор • Кароль. Человек, ставший папой римским • Конференции в Ванзее • Матч • Музыкальная шкатулка • Облава • Освобождение Берген-Бельзена • От имени всех своих • Охотник за нацистами: История Беате Кларсфельд • Перласка, итальянский герой • Пианист • Побег из Собибора • Последний этап • Список Шиндлера • Третий тайм • Триумф духа • Человек в стеклянной будке • Эме и Ягуар
Художественные	Арье • Брак в тени • Визы и добродетель • Вкус солнечного света • Воровство памяти • Восстание • Восточный коридор • Выбор Софи • Дом Нины • Жизнь прекрасна • Игра на время • Из пепла • Ключ Сары • Луна ноября • Магазин на площади • Мальчик в полосатой пижаме • Мельница • Месьё Кляйн • Мой фюрер, или Самая правдивая правда об Адольфе Гитлере • Ночной портье • Оккупация в 26 картинках • Окно напротив • Осколки • Оставленный багаж • Очки в золотой оправе • Память воды • Пассажирка • Поворот на ноль градусов • Поезд жизни • Полночное чудо • Последнее метро • Прага • Самсон • Свидетель • Семь красавиц • Склонность • Тяжёлый песок •Уйти, вернуться • Хануссен • Холокост (мини-сериал) • Чёрная книга • Яков лжец