Структура музыкального сценария

Разработка сценария мероприятия подчиняется общим законам драматургии. Но есть одно существенное отличие праздника с участием гостей от спектакля, идущего на сцене. Оно заключается в интерактивном характере торжественного события. Это обстоятельство необходимо учитывать уже на стадии написания сценария.

СОДЕРЖАНИЕ:

1. С ЧЕГО НАЧАТЬ?
2. КАКОЙ ДОЛЖНА БЫТЬ СТРУКТУРА СЦЕНАРИЯ?
3. КАК ПИСАТЬ ВСТУПЛЕНИЕ?
4. КАК ПИСАТЬ КУЛЬМИНАЦИЮ?
5. СОВЕТЫ ПО ОФОРМЛЕНИЮ
6. ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ И РЕКОМЕНДАЦИИ
7. КАК ОФОРМИТЬ ТЕКСТ СЦЕНАРИЯ: ИНСТРУКЦИЯ
8. КОНКРЕТНЫЕ ИДЕИ ПО ПРОВЕДЕНИЮ ТЕМАТИЧЕСКИХ ПРАЗДНИКОВ

Золотое правило, которое отвечает на вопрос: как написать сценарий праздника, гласит: «Тексты должны быть предельно ясными, четкими и выразительными. Идеально, если они написаны короткими рифмованными строками. Хорошо воспринимаются также диалоги в форме вопрос-ответ, утверждение-отрицание».

Важно! На вопрос, как составить сценарий мероприятия, профессионалы отвечают, что его надо писать не как литературное произведение, а как схему, служащую фарватером в бурном море торжества и веселья. Условие справедливо для всех типов представлений с участием зрителей.

Воспользуйтесь для оттачивания юмористического стиля анекдотами. В них можно найти немало остроумных диалогов, которые оживят сценарий и здорово повеселят публику.

С ЧЕГО НАЧАТЬ РАБОТУ НАД СЦЕНАРИЕМ?

На помощь автору, желающему составить сценарий праздника, приходят законы, по которым строится драматургическое произведение. В данном случае они приспособлены под конкретные задачи интерактивного мероприятия.

Если вы не знаете, с чего начать и как писать сценарий, начните с ответов на вопросы и определите следующие моменты:

1. Какова цель праздника? Для этого надо ответить на вопрос: чего мы хотим получить от этого мероприятия? К примеру, если это Новый год, мы хотим встретить его так, чтобы он был успешным и счастливым. Это условие ведущий оговаривает в начале торжества. Оно может быть оформлено в виде веселого договора, подписанного всеми участниками. Или в виде торжественной клятвы: «Мы… такие-то такие-то, торжественно обещаем: пить, танцевать и веселиться так, чтобы весь год быть здоровыми, бодрыми, веселыми!»
2. Какова тема праздничной встречи (застолья, банкета и т. д.)? Тема определяется датой (если это календарный праздник) или поводом, по которому люди собрались веселиться. Например: празднование Масленицы посвящено встрече Весны. Тема весны определяет все дальнейшие перипетии. Определив тему, автор видит, о чем писать, в каком стиле оформить зал, какие будут номера, игры, костюмы, реквизит и так далее. Тема определяет подходящую форму праздника. Например, ту же масленицу можно решить в форме ярмарочного балагана. Отсюда рождаются тексты в виде закличек, появляются герои в костюмах балаганных дедов, коробейников и так далее.
3. Что или кто мешает достичь цели? Цель — встретить счастливый Новый год. Мешает погода, Баба-яга или другие злодеи. Появляется конфликтная ситуация, вокруг которой завязываются все действия, проявляется общая заинтересованность в преодолении препятствий, компания объединяется в едином порыве, сценарий держит гостей в тонусе весь вечер.
4. Каково ведущее предлагаемое обстоятельство? Вокруг чего конкретно происходит борьба? На чем держится конфликт? Куда движется сюжет? Это может быть предмет, персонаж, явление или какое-либо спорное утверждение.

Например, на празднике Знаний 1 сентября в школе можно объявить о сокровище, которое было украдено и спрятано какими-то злодеями. Чтобы его найти, надо пройти череду испытаний. На этот каркас легко и просто накладываются различные игры, концертные номера и прочие забавы.

Внимание! Классика жанра: новогоднее елочное представление, когда ведущий объявляет о том, что Снегурочку, Деда Мороза, елочку или мешок с подарками похитили какие-то злые силы. Участники под его руководством выполняют различные действия, помогающие одолеть злодеев, спасти добрых героев и получить в конце за это заслуженную награду!

Эта простейшая схема поможет правильно написать сценарий любых праздничных мероприятий. Она дает автору возможность сконцентрировать внимание на поставленной задаче, возбуждает воображение, вдохновляет на создание интересного, захватывающего сюжета!

КАКОЙ ДОЛЖНА БЫТЬ СТРУКТУРА СЦЕНАРИЯ?

Хорошо организованный праздник идет по накатанной колее так, что никто не видит поставленных ограничителей, но никто их не переходит. В сохранении баланса между организованностью и свободой и есть самая большая сложность проведения интерактивных мероприятий.

Достижение этой гармонии обычно возлагают на плечи ведущего, но лучше, если автор сценария тоже позаботится о логичной и правильной структуре, на которой будет держаться весь праздник.

Разработка сценарного плана выполняется по следующей схеме:

1. Вступление.
2. Кульминация.
3. Заключительная часть.

Внутри и между этими компонентами выстраивается программа праздничного вечера. Можно ли назвать ее сюжетом? Да, если соблюдены законы драматургии, о которых шла речь выше.

Важно! По определению сюжет — это борьба между противоборствующими силами за достижение некоей цели. Если в программе праздника прослеживается конфликтная ситуация, можно говорить о сюжете.

Классический пример – новогодние елочные представления, когда добрые и злые персонажи пытаются привлечь детей на свою сторону.

ПИШЕМ ВСТУПЛЕНИЕ ПРАВИЛЬНО

В начале надо привлечь внимание гостей к теме, ради которой все собрались, организовать их для совместного проведения праздника, настроить на нужный лад, задать атмосферу. Это самая короткая часть вечера.

Совет: послушайте начало праздничных передач федерального или советского телевидения. Обратите внимание на то, как обставлен выход ведущих. Там это сделано очень эффектно и профессионально. Воспользуйтесь идеями и саундтреками профессионалов.

После приветствия можно провести короткий блиц-опрос зала, конкурс лучших поздравлений, игру-знакомство, игру на внимание, конкурс на лучший тост и так далее.

КАК ПИСАТЬ КУЛЬМИНАЦИЮ?

Кульминация — апогей праздника: высшая точка, самая яркая и захватывающая его часть. В сценарии этот эпизод прописывают ближе к финалу. Потому что кульминация означает победу добра над злом, достижение цели праздника, торжество справедливости, когда уже нечего делать, не за что бороться, злодеи повержены, стыдятся и раскаиваются. Пришло время завершать мероприятие и прощаться!

Важно! Участие неподготовленных гостей вносит элемент спонтанности, что требует от организаторов и ведущих быстрой реакции и умения импровизировать. Им надо быть готовыми к неожиданностям во время проведения праздника и иметь на всякий случай несколько заготовок в виде дополнительных шуток, игр, сценок, концертных номеров и так далее.

Классический пример: Дед Мороз зажигает огоньки на елке. Баба-яга и ее пособники просят прощения, исправляются и просят разрешения веселиться вместе со всеми. Веселье продолжается, но уже без артистов.

СОВЕТЫ ПО ОФОРМЛЕНИЮ

Сценарный замысел, конечно же, определяет дизайн зала, в котором будет проходить мероприятие. Составление сценария праздника зачастую идет рука об руку с другими организационными работами, возлагаемыми на автора.

Важно! Чтобы сделать интересное оформление, надо придумать необычную форму проведения мероприятия. Жанр и стилистика праздника определят его декоративную сторону.

Например, зал на юбилей или день рождения можно оформить звездными зодиакальными символами, провозвещающими виновнику торжества добро и благо!

Будет интересно, если поместить портреты юбиляра в центр астрологического круга! В таком оформлении хорошо будут смотреться сценки с гадалками, волхвами, астрологами, цыганами. В этом же ключе проводят конкурс на лучшее предсказание, аукционы, лотереи.

ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ И РЕКОМЕНДАЦИИ

Праздничные сценарии, как правило, пишутся по единому шаблону. Меняется только тема, форма, персонажи, декорации, тексты. В каждом конкретном случае автор оговаривает с организаторами или заказчиками праздника отдельные детали.

Хитрость! Начинающему сценаристу можно поискать в библиотеках книжку «В помощь самодеятельности» или что-то в этом роде. Эта серия содержит огромное количество методичек и готовых сценариев на самые разные темы. Их можно использовать в качестве шаблона, чтобы набить руку и понять секреты правильного составления сценария!

Праздничные мероприятия с участием зрителей бывают следующих видов:

• застольные (свадьбы, юбилеи, корпоративы);
• торжественные, официальные;
• театрализованные.

Торжественная часть обычно предшествует застольной. Элементы театрализации могут присутствовать и в первой, и во второй частях. Главное, что требуется от автора во всех случаях, это не перегружать праздник скучными длинными речами. Даже если они очень красиво написаны.

Важно! Каждому автору и ведущему подобных вечеров надо помнить одно золотое правило: люди приходят на праздник веселиться, а не слушать умные слова. Сценарий пишут для конкретных людей. Тексты, артисты, игры, сюжет должны вести праздник, но не заслонять собой веселье и свободное общение гостей.

ИНСТРУКЦИЯ ПО ПРАВИЛЬНОМУ ОФОРМЛЕНИЮ СЦЕНАРИЯ

Сценарий любого мероприятия помимо интересного содержания должен быть правильно оформлен. Аккуратность нужна как самому автору, чтобы защитить свою идею перед заказчиком или художественным советом, так и другим участникам.

Сценарий печатают в нескольких экземплярах, чтобы раздать:

• руководителю проекта (директору клуба, администратору, заказчику);
• режиссеру, художнику, ведущим;
• звукорежиссеру, диджею, осветителю.

Перечень сотрудников зависит от масштаба праздника. Их может быть больше или меньше, но каждый должен иметь для работы свой экземпляр.

Оформление текста сценария по шагам:

1. На заглавном листе вверху пишут название учреждения, по заказу которого пишется сценарий и в котором планируется проведение праздника.
2. Под шапкой набирают название и имя автора-составителя.
3. В нижнем колонтитуле обозначают город, в котором написан сценарий, и год написания.

Первую страницу не нумеруют. Верхний колонтитул отдают шапке, в которую вписывают следующее:

• цель мероприятия (воспитательная, просветительская, развлекательная);
• место/время проведения;
  • оформление (список необходимого оборудования и реквизита);
  • список персонажей, принимающих участие в театрализованном представлении).

Далее следует таблица, в которой по колонкам описывается ход мероприятия:

Пример: «Сценарий о пользе прививок против ковида».

Название: «Изгнание Коронавируса с Земли Русской».

Автор: Александр Петров. г .Самара, 2021

Как оформить сценарий праздника? Смотрите в следующем видео:

КОНКРЕТНЫЕ ИДЕИ ПО ПРОВЕДЕНИЮ ТЕМАТИЧЕСКИХ ПРАЗДНИКОВ

На юбилее, дне рождения, любом семейном празднике, корпоративах, школьных вечеринках очень хорошо принимаются именные поздравления. Сочинить их очень легко: автор или организатор записывает имена виновников торжества и их близких родственников.

Выбирают тех, кто будет на празднике. К имени подбирается простейшая рифма: Наталия — Италия, Ольга — Волга, Николай — Играй, Желай, Григорий — Добрый и так далее. По этим простейшим созвучиям составляются позитивные четверостишия типа:

Любим нашу мы Наталию,

Как прекрасную Италию:

Всем Наташа хороша:

Блеск — фигура, свет — душа!

***

Наш Григорий — парень добрый,

И всегда готов помочь,

Оставайся сильным, бодрым,

В светлый день и в темну ночь!

Спортивный праздник можно провести в форме Олимпиады. Ведущий будет говорить как спортивный комментатор. Из числа гостей выбрать жюри, начать действо с зажжения факела, потом пронести его торжественно по залу.

Хитрость! Пусть автор посмотрит трансляцию открытия Олимпийских игр, чтобы позаимствовать оттуда интересные идеи и повторить структуру в своем сценарии!

Сценарий воспитательного направления для детей строится по такой схеме: ведущими выступают персонажи популярных мультиков. Например, Маша и Медведь, Нюша и Бараш (из Смешариков) или кто-то из семейства Барбоскиных. Один из них говорит правильные вещи, другой ему возражает.

Они призывают на помощь гостей, проводят флешмобы, конкурсы, в которых побеждает положительный и проигрывает отрицательный персонаж. В заключительной части последний понимает свои ошибки и раскаивается! Справедливость торжествует! Цель праздника достигнута! Плохой герой исправился и стал хорошим! Всем раздают призы, награды и подарки! Праздник завершается песней про дружбу!

Здесь рассматриваются виды концертных программ и разработка сценария по авторской методической разработке от практикующего режиссера по созданию сценического представления. Также вы узнаете, что такое концертная программа: театрализованная, сборная и другие.

В основы сценарного дела включены разработка сценария концерта и составление концертных программ их виды и примеры.

В методике описаны практические примеры создания сценического действия, вы узнаете зачем нужна смысловая нагрузка канцерной программы.

Как создается концертная программа

Автор: В. Заломова

Предлагается рассмотреть виды концертных программ, условия создания сценария и последовательность работ при написании словесного и сценического действия материала для проведения концертов и мероприятий. В методику вошли основные программы концертов:

1. Сборная концертная программа;
2. Тематическая концертная программа;
3. Концерт-обозрение, или ревю;
4. Театрализованная программа эстрадного концерта.

Как написать сценарий концерта

За основу взят разбор реальных постановок, знания и практические навыки, чтобы получилось грамотное составление концертных программ.

Как написать сценарий?

Узнайте, что такое праздник, представление и мероприятие, простые способы и творческие механизмы для реализации своих задач, как создать концертную программу и творческую группу. Освежите свою память и позаимствуйте идею проведения культурно-массовых мероприятий. Вы обязательно узнаете, как написать сценарий концерта, праздника, или мероприятия.

Прежде чем начать составление концертных программ создайте для себя максимально комфортную обстановку. Ни что и ни кто не должен вас отвлекать от большого трудоёмкого процесса! Запаситесь терпением, вспомогательной литературой и, безусловно отобранными номерами, которые, по вашему мнению, заслуживают вашего внимания.

Главная составляющая любого концерта – номер. Но из номеров надо научиться составлять программы. Это не так просто, как может показаться на первый взгляд. Из практики известно, что иногда программа, составленная из номеров средних и даже посредственных, но правильно поданных, расставленных со знанием дела, может иметь успех куда больший, чем программа из номеров первоклассных, но расставленных в случайном порядке и к тому же плохо поданных.

Концертные программы могут состоять из номеров ни чем не связанных между собой – сборные, — а могут строиться и на других принципах, то есть объединяться какой-то определённой темой или сюжетом. Это тематические программы, обозрения, театрализованные программы, обрядовые мероприятия и т. д.

Надо помнить, что сюжет концерта, в отличие от сюжета в драматургическом произведении, достаточно условен и не терпит перегрузок. Чаще всего каждый сюжетный ход лишь только повод (подводка) для показа того или иного номера. Например, рассмотрим подводку к номеру из тематического праздничного концерта, посвященного «Дню России».

Ведущий. Ты тоже родился в России –
В березовом, милом краю,
Где стать хороводов красивых
Где песни отчизне поют.

На слова ведущего выстраивается коллектив.

Ведущая. Музыка Олега Евдокимова, слова Виктора Фирсова «Вот она – Россия». Исполняет народный ансамбль песни и пляски «Вольный Дон». Солисты: Елена Голубева, Любовь Филатова.

• Исполняется номер.

Заметьте, что всего лишь в четырёх строках отражены тема концерта, содержание и жанр номера. Однако простота подачи номеров, ни в коем случае не исключает таких сюжетных компонентов, как завязка (обозначение события, темы или конфликта) кульминация (развитие темы, идеи) и развязка (финальный вывод).

В основе любого мероприятия, концерта должна быть — мысль!!!

И только мысль выраженная в художественной форме с помощью ваших или позаимствованных оригинальных режиссерских приёмов.

Всегда помните, что все подходы и находки к созданию интересных, содержательных постановок уже изобретены и известны до царя «Гороха». Отличие концерта в кремлёвском дворце Съездов от концерта в каком-нибудь СДК села Далёкое, всего лишь в материально-техническом обеспечении и профессионализме исполнителей. Поэтому весь «козырь» в руках любого постановщика на пути к зрительской симпатии – грамотное отношение к делу и дисциплина его помощников.

Как составить правильную концертную программу

Работу над любой концертной программой следует начинать с создания постановочной группы, в идеале туда должны войти режиссер, сценарист, художник, композитор (звукооператор). В другом случае, вся нагрузка делится на имеющихся в штате коллег, или самых активных участников коллективов вашего учреждения культуры.

При подготовке мероприятия учитывайте важность атмосферы концерта (речевая и литературная подача материала, музыкальное и световое решение, использование соответствующих номерам слайдов и видео сопровождения) — точно созданная атмосфера, всегда усиливает воздействие и отдельного номера, и программы в целом.

Работая над решением поставленных задач, помните, что у сцены нет четвёртой стены, поэтому не забывайте о необходимости прямого обращения к зрителю.

Не загромождайте сцену объёмными декорациями!

Оформление должно быть лаконичным по возможности ярким. Одна небольшая, интересная деталь порой эффективнее больших трудоёмких и дорогих декораций. Для того чтобы вопрос оформления не сопровождал каждое ваше мероприятие, изготовьте или закажите одну, или несколько универсальных эмблем, отражающих жанровые направления в работе учреждения культуры.

Продумайте световое решение. Отсутствие современных световых приборов не причина для игнорирования важного художественного приёма. Бывает так, что простая лампочка, включённая в кульминационный момент подходящего для такого приёма номера, приносит не меньший эффект чем лазерное шоу. Всё зависит от вашей фантазии, любопытства, а главное желания.

И ещё. Работая над постановкой концерта, следует добиваться исключительной слаженности действий всех ваших помощников: операторов, осветителей, видео-операторов, рабочих сцены, самих артистов и руководителей кружков – это поможет вам избежать неоправданных пауз. На концерте пауза в десять – двадцать секунд кажется вечностью и резко снижает зрительское восприятие действия!

Сборная концертная программа

Если вы готовите сборную программу. Прежде всего, необходимо продумать последовательность номеров. Их, как правило, следует расставлять по нарастанию. Но это не значит, что все слабые номера надо показать вначале, а все остальные – потом. Их лучше чередовать так, чтобы номера одного жанра не соседствовали друг с другом, а завершать программу должен самый выигрышный, ударный номер. Читать полностью, что такое Сборная концертная программа.

Тематическая концертная программа

Тематическая концертная программа может быть сюжетной, но может строиться и без наличия сюжета. В этих случаях номера объединяются только темой. «День села», «День Победы», «День молодёжи» и т. п. К ним условно можно отнести и программы, составленные из номеров одного жанра: «Праздник русской песни», «Вечер танца» и т. п. Работая над тематическими программами, нужно стараться, как можно полнее раскрыть заданную тему. Для этого следует хорошо изучить нужный вспомогательный материал. Читать полностью, что такое Тематическая концертная программа.

Можно привести простой пример подобного поиска, рассмотрев сценарный момент на праздновании «Дня города» в г. Данкове, Липецкой области, где была озвучены две, довольно древние, но не раскрученные местные легенды, соединены воедино и использованные, как заключение к оному из блоков праздника.

Презентация «ЧАШИ ДАНКОВ»

• Почётных гостей праздника встречают Церемониймейстер и Матушка Россия в сопровождении стрельцов.
• Церемониймейстер оглашает легенду чаши.

Церемониймейстер (Под звуки русских наигрышей). Вы вступили на дорогу истории. Много легенд и сказаний у нашей земли. Сегодня вы становитесь соучастниками возрождения древнего ритуала – «Слава Данкова» — церемонии пира здешнего – начинания благих дел и прославления родной земли и жителей её!

Легенда древняя гласит: «Дмитрий Донской со своей ратью остановился в старом городе подковать свою лошадь, пополнить ряды донковским служивым людом. И пред битвою великой и победной, следуя дорогой славы, на поле Куликово, напоил своего коня родниковой водой из источника, питающего землю. С тех пор подковы на Руси – символ счастья, с тех пор вода из ключа этого священна для народа русского».

Девушка с коромыслом и старинными расписанными ведёрками, в которых налита вода из святого источника, подходит к гостям, другая зачерпывает воду ковшиком из ведёрок и наливает в чашу и передаёт её богатырю.

Церемониймейстер (на фоне действия продолжает). Старинный кубок «Данков» воссозданный знатным нашим мастером. Это «чаша – шлем», который обрамляет «подкова Данкова» — вековой символ благополучия и исполнения чаяний людей, нашего города.

• Богатырь преподносит чашу с «напитком счастья» и предлагает сделать по глотку каждому.

Матушка Россия. Испейте гости дорогие, по глотку счастья! Вода эта, привезена со святого источника. Всем испившим из кубка «Данков» возвращаются силы молодецкие, да приходят мысли светлые!

Пили из кубка в дни великих побед над ворогом, за рать, на пирах праздничных, за труд свой великий, да угощали гостей званных да желанных!

Усиливается звучание русских наигрышей. К персонажам присоединяется танцевальный коллектив, по окончанию небольшой хореографической композицией исполняется «Песнь Данкову» в исполнении солистов РДК. Церемониймейстер провожает гостей к следующему сценарному блоку.

Как видите, старая забытая легенда превратилась в цельное театрализованное действие-сценку с участием зрителей. Возник новый ритуал, появился новый символ города — «Чаша Данков», созвучный с новой формой подачи материала – презентацией. Все былинное, граничащее со сказочным завораживает, привлекает своею таинственностью.

Изучайте и внедряйте в сценарий, пожелания жителей, их вклад в развитие и историю вашего муниципального образования, проблемы и нужды земляков разных поколений и возрастных групп.

Если программа предназначена для показа на массовой площадке, например, на стадионе, то потребуется особый поиск выразительных средств, чтобы занять действием и поле, и беговые дорожки, и трибуны. Как правило, это игры, конкурсы, забавы, обрядовые массовые действия. Если в вашем проекте вам удалось вовлечь большую часть участников – праздник состоялся!

Концерт обозрение

В обозрении (ревю) конферансье, ведущие, либо какие-то другие персонажи с помощью связок-интермедий очень часто переносят действие в разные, порой самые неожиданные места, времена, ситуации… Подобного рода связки призваны в веселой и по возможности смешной форме усилить содержание программы и связать номера в единое целое. Читать полностью, что такое Концерт обозрение.

Театрализованная концертная программа

Для театрализованных программ обязательно наличие персонажей и сюжета. Сам сюжет здесь должен быть более крепким, чем в обозрении. Работая над подобными программами, и режиссеру и сценаристу важно учитывать, что если в обозрении интермедии-связки носят вспомогательный характер (главное номера или многожанровость), то в театрализованной программе диалоги, сценки, разыгрываемыми персонажами, имеют, как правило, самостоятельный характер и часто сами являются номерами. Читать полностью, что такое Театрализованная концертная программа.

Популярные сценарии праздников на нашем сайте:

• Новые сценарии
• Авторские сценарии
• Сценарии событий
• Сценарий Новый год

Сохраните адрес этой страницы сайта ТЁММИ, чтобы быть в курсе про новые сценарии праздников и мероприятий. Наши организаторы культурных событий не жадничают и делятся своими разработками бескорыстно. Но следует помнить, что все новые и старые сценарии праздников предлагаются только для постановки у себя на местах, копировать и распространять наши сценарии праздников запрещено авторами.

© ТЁММИ | Организовать

Подписывайтесь на наши группы социальных сетях, чтобы первым получать свежие материалы:

• Наша группа ОДНОКЛАССНИКИ
• Наша группа ВКОНТАКТЕ

Что такое клипмейкинг? Как правильно разрабатывать сценарии музыкальных и рекламных клипов? В чем особенности таких сценариев? В чем заключается работа клипмейкера? Где нужно учиться клипмейкеру? И как зарабатывать на клипах?

Кто такой клипмейкер

Клипмейкерами называют создателей рекламных и музыкальных клипов. Эти специалисты отвечают не только за режиссуру и съемку таких клипов, но и за разработку идеи и сценария. Этакие мастера на все руки. Именно поэтому эта относительно молодая в нашей стране профессия уже успела стать довольно востребованной и популярной.

Краткая история

Для начала нужно уточнить, что именно профессиональны специализирующиеся на клипах массово стали появляться только в этом века. Раньше клипмейкинг был лишь ступенькой режиссеров на пути в большое кино или на телевидение.

 Но вот сам клипмейкинг за рубежом зародился еще в самые первые годы развития телевидения. Разумеется, первыми в эфире появились рекламные ролики. На пример в США первая телереклама появилась в 1941 году.

С музыкальными клипами все не так однозначно.

Первые видеозаписи музыкальных выступлений делали еще в дотелевизионную эпоху. Примерно в двадцатых годах. Эти выступления транслировали в кинотеатрах наравне с фильмами. Когда началась эпоха телевещания эти «песни перед камерой» перекочевали туда.

Но разумеется, такие записи еще нельзя назвать полноценными клипами.

Прародителем современного формата музыкальных клипов стал хит-парад Top of the Pops. Он появился на телеканале BBC в Великобритании, в середине 60х. Чтобы попасть в топ, звезды эстрады и музыкальные группы заранее записывали видео со своими песнями и отсылали на программу. А чтобы увеличить интерес зрителей и соответственно подняться как можно выше в чате, они стали придумывать для своих записей какой-нибудь интересный видео ряд.

И в результате получились ролики уже похожие на современные клипы. Благодаря этому хит-параду и появившимся по всему миру аналогам, клипы стали повсеместным являением.

Но настоящим началом эры клипов стал выход видео на песню «Bohemian Rhapsody» группы «Queen». Этот клип получил такой оглушительный успех, что с тех пор клипы стали обязательной частью продвижения нового альбома для каждой группы.

В России и рекламные, и музыкальные клипы пришли только в начале 90х годов. В советское время рекламы на телевидении не было вообще, а музыкальные клипы если и прорывались, то в единичном экземпляре и только с территорий дружественных СССР стран Восточного блока. Песни советских исполнителей показывали только в формате «пою на камеру».

Описание профессии клипмейкера

Вы наверняка видели рекламные брошюрки типа «ремонт квартиры под ключ». Это означает, что вы просто нанимаете этих людей, и она выполняют все ремонтные работы, начиная от разработки дизайна и заканчивая сбором новой мебели.
Так вот, клипмейкер вполне мог бы давать похожее объявление: «видеоролики под ключ». Именно в этом и заключается популярность этой профессии. Любой заказчик может прийти к клипмейкеру, сказать, что он хочет и все остальное специалист возьмет на себя.

По сути, клипмейкер в современном представлении чем-то похож на шоураннера в сериальном производстве. Его профессия складывается из обязанностей сценариста, продюсера и режиссера.

В качестве сценариста клипмейкер разрабатывает идею будущего видео, его концепт и сценарий. Как продюсер нанимает съемочную команду и организует съемку. Ну а самая съемка и последующая обработка получившегося материала – это типичные функции режиссера.

Мы уже рассказывали в других наших статьях о том, как организованна работа продюсеров и режиссеров (ссылки). В этом плане ничего нового в профессии клипмейкера нет.

А вот сценарий, как музыкального клипа, так и рекламного ролика имеет свои особенности. Поэтому в этом материале мы рассмотрим их подробней.

Как написать сценарий для музыкального клипа

Сценарий для музыкального клипа представляет собой нечто среднее между классическим сценарием и сценарным планом. Что такое сценарный план мы рассказывали в наших предыдущих материалах.

Все дело в том что глобально музыкальные клипы можно разделить на три большие категории:

• Клипы с прописанным сюжетом
• Клипы без сюжета
• Клипы с наметками сюжета

В качестве примера первого вида клипов, можно вспомнить мегапопулярное в свое время видео группы «Ленинград» — «Лабутены». По сути это полноценный короткометражный фильм, большая часть которого происходит под соответствующую песню. Чтобы создать такой клип, безусловно, нужно написать полноценный сценарий по всем правилам драматургии.

Клипы совсем без сюжета часто используют рэп и хип-хоп исполнители. В таких роликах исполнители просто поют свои песни на фоне разных красивых задников и танцуют с красивыми парнями и девушками. И для таких видео достаточно составить общий сценарный план.

В качестве примеров видео с наметками сюжета, можно вспомнить клип Михаила Галустяна «Золото». Или, например, ролики группы «Little Big» «Go Banans» и «Tacos». Во всех трех случая о полноценном сюжете речь не идет. Каждый из этих клипов представляет собой набор каких-то скетчей и зарисовок, объединенных одной идеей. Для таких клипов нужно как раз нечто среднее между полноценным сценарием и планом.

Но в любом случае, как бы ни выглядел финальный документ, этапы разработки останутся одни и те же. И начать нужно с темы будущего клипа.

Концепт музыкального клипа

Чтобы музыкальный клип выглядел именно как связанное, цельное произведение, даже если в нем нет сюжета, основой клипа должен стать какой-то единый концепт.

Это может быть какая-то единая сценарная задумка. Как в том же клипе «Little Big» «Go Banans» — где каждый скетч это что-то абсурдное и вывернутое наоборот. Голуби, кормящие людей хлебом. Унитаз, писающий на человека. Человек, уносящий автомобиль с парковки в пакете… Каждая зарисовка разная, но общее направление чувствуется, и потому клип выглядит гармонично.

Концепт можно выстроить на теме клипе, его визуале, сюжете, структуре, мизансценах, каком-то трюке и тд. Простор для фантазии безграничный. Каждый раз, когда кажется, что все концепты уже заезжены, вдруг откуда-то появляется что-то новое.

Тема музыкального клипа

В случае, если клип подразумевает хотя бы зачатки сюжета, обязательно нужно определиться с темой будущего видео. Профессионалы рекомендуют в это случае отталкиваться от стиля музыки, которая будет звучать в клипе и смысла стихов песни.

И это правильный подход, ведь тема клипа напрямую завязана на аудиторию, которая будет это видео смотреть. Именно поэтому ролики на легкие попсовые композиции обычно рассказывают либо о любовных историях, либо иллюстрируют какую-нибудь шутку или анекдот. А, например, рок-баллады, наоборот тяготеют к мрачному антуражу средневековых сказок. Ведь это именно то, что интересует публику, которая любит такие песни.

Внутренняя история клипа

Если музыкальный клип будет включать в себе полноценную историю, ей нужно уделить отдельное внимание. Как мы уже говорили, такие истории – это полноценные короткометражные фильмы.

А значит, для её разработки нужны все этапы, через которые проходят при написании обычных сценариев:

• Разработка идеи
• Выбор структуры
• Создание сюжетных поворотов и финала
• Написание эпизодника
• Написание сценария

Также как и в обычном фильме, обязательно нужно придумать, кто главный герой, чего он хочет и что ему мешает. Затем подумать, нужен ли сюжету антагонист. Придумать забавное действие, благодаря которому герой достигнет своей цели. Если в клипе будут диалоги, или отдельные реплики героев, то и их в итоге тоже надо прописать. 

Главное отличие всего этого процесса от разработки обычной короткометражки – строго определенный тайминг. Хронометраж рассказанной истории напрямую должен быть связан с длительностью экранизируемой песни. Возможно, история будет чуть-чуть длиннее. Но вряд ли можно назвать музыкальным клипом видео, большая часть которого это история, а сама песня притаилась где-нибудь в самом конце.

Так что в любом случае придется держать свою фантазию в жестких рамках хронометража.

Сценарный план скетчей и зарисовок

Опять же, как мы уже говорили, для клипов без полноценного сюжета достаточно составить некий сценарный план. В нем можно коротко в три-четыре предложения описать все придуманные скетчи.

А вот затем надо будет максимально точно прикинуть, сколько по времени будет идти каждая зарисовка и распределить их по всему треку. Причем надо точно пометить время, когда скетч будет начинаться и когда заканчиваться. Это нужно чтобы в итоге монтаж поддерживал заложенный в музыке ритм. Самый простой способ поддерживать ритм, это делать монтажные склейки на высоких долях. А еще лучше за мгновение перед или после удара.

Определив временной промежуток его, разумеется, нужно записать рядом с описанием скетча. 

Дополнительные сцены-перебивки

Как бы хорошо клипмейкер не продумывал свой сценарий, всегда может в итоге оказаться, что что-то пошло не так. Какой-то материал на площадке оказался не таким удачным, как в сценарии. Какая-то зарисовка слишком сильно выбивается из общего стиля…

Именно поэтому лучше заранее придумать и записать в сценарный план несколько вариантов сцен-перебивок. Это могут быть любые визуальные заплатки. Например, панорамы города или, наоборот, какие-то детали реквизита.

Также хорошо смотрятся кадры, на которых музыканты играют мелодию. Но вот съемка именно этих заплаток чуть сложнее, чем может показаться на первый взгляд. Нельзя просто поснимать гитариста двадцать секунд, а потом вставить эти кадры в случайное место. Движение его пальцев просто не будет подходить под фонограмму. Поэтому, для такого вида заплатки правильно будет снять музыканта в течение всего трека. От начала и до самого конца.

Интересный факт. На съемках музыкальных клипов, никто никогда не играет и не поет вживую. Съемка всегда идет под фонограмму. А музыканты и солист лишь притворяются. Это делается для того, чтобы все дубли, вне зависимости от того когда и где они сняты, подходили под один и тот же ритм. Если же играть вживую, то какая-то сцена может оказаться быстрее, а какая-то наоборот медленнее фонограммы. И в итоге на финальном монтаже пришлось бы серьезно попотеть, чтобы это скрыть.

Как написать сценарий для рекламного ролика

Если сценарий музыкального клипа в первую очередь зависит от песни, для которой он делается, то рекламное видео всегда создается от продукта. Точно также как по стилю музыки и стихов можно понять, кто именно будет смотреть будущий клип, по рекламируемому товару видно для кого он предназначен. Какую аудиторию может заинтересовать.

А аудитория для рекламного ролика – это потенциальные покупатели. Не трудно понять, насколько они важны.

Кроме того, в подавляющем большинстве случаев, рекламный клип – это часть более масштабной промокомпании, состоящей из целой серии акций по продвижению продукта. А значит и тема, и концепция, скорее всего, уже будет разработана без участия клипмейкера.

В остальном рекламный ролик – это опять все тот же короткометражный фильма. А значит для него нужен полноценный сценарий со всеми необходимыми атрибутами: идея, персонажи, структура, сюжетные повороты… и далее по списку.

Виды рекламных роликов

Креативность в рекламном ролике – это палка о двух концах. С одной стороны, заказчик всегда хочет, чтобы его видео было максимально оригинальным и не похожим на рекламу конкурентов. С другой, мало кто из них на самом деле готов выпускать экспериментальную и ни на что не похожую рекламу.

Именно поэтому креативить приходится уже в рамках каких-то заданных трендов.

Самый классический вариант – показать бытовую зарисовку, сюжет которой на примере показывает, почему людям не обойтись без рекламированного товара. 

Ребенок отказывается завтракать, но если дать ему кукурузные хлопья, проблема будет решена. 

Человек застрял на своей машине в грязи. Это потому что автомобиль у него не того бренда. Наш внедорожник спокойно проезжает рядом, даже не пробуксовав.

Второе из популярных направлений, в рамках которого можно попробовать придумать что-нибудь оригинальное  – это реклама/реалити шоу.

В нашей стране, бум таких роликов начался в конце прошлого века с уже легендарного «Вы все еще кипятите? Тогда мы идем к вам». Но за рубежом, реклама, снятая с «живыми людьми» существует уже много десятилетий. «Случайных» прохожих спрашивают о каком-либо товаре и «по стечению обстоятельств» оказывается ,что люди не только знают о чем речь, но и очень довольны этим продуктом. «Изумительная вещь, всем рекомендуем».

Плюс такой рекламы – ее дешевизна. Ролики стилистически повторяют журналистские репортажи и потому не требуют вложений в декорации, свет, дорогие костюмы. А при должной толике креатива, отклик от такой рекламы может принести огромные дивиденды.

Последний из самых распространенных «вечных» трендов в рекламе: клипы-конкурсы. Основа таких роликов примерно одна и та же: выполни какую-то манипуляцию с товаром и получи ценный приз. Раньше это были акции «пришли десять крышечек», «загляни под этикетку» или «отправь смс». Сегодня все чаще «отсканируй куаркод» и «сфотографируйся с товаром и поставь хештэг».

В любом случае, чтобы именно его рекламный ролик запомнился во всем потоке сегодняшней информации, клипмейкеру придется сильно попотеть, придумывая оригинальный сценарий, который при этом понравился бы заказчику. Но тут ничего не поделаешь: такая работа.

Профессия «клипмейкер»: плюсы и минусы

Все о чем мы говорили выше, затрагивало в основном только сценарную часть работы клипмейкера. А как мы помним, для современного специалиста – это только треть его обязанностей.

Так что в этом разделе мы поговорим о профессии клипмейкера чуть подробней.

Спектр обязанностей клипмейкера

В круг обязанностей клипмейкера входят все процессы необходимые для создания видеоклипа. Как мы уже говорили – универсальный специалист.

От сценариста, клипмейкеру достались обязанности про придумыванию идеи и написанию сценария. От продюсера задания по организации съемок и высчитыванию бюджета. В качестве режиссера клипмейкер выступает во время съемок и на постпродакшене.

В идеале все это работает так: специалисту приносят заказ и он сам решает, как его реализовать. Он может сделать все сам в одиночку. Современный клипмейкер обладает нужными навыками. А может, если это позволяет бюджет, собрать команду и выступить в качестве руководителя. Это будет дороже, но зато точно быстрее и качественней.

Так что перечень обязанностей у клипмейкера длинный. И ему, как профессионалу, нужно обязательно разбираться во всех пунктах этого списка. Но вот выполнять каждый раз все самому совсем не обязательно.

Личностные качества и знания клипмейкера

И опять же, так как клипмейкер, по сути, выполняет работу трех других специальностей: сценариста, режиссера и продюсера. Ему нужны точно такие же навыки, как и представителям этой профессии.

Основные из них:

• Креативность
• Упорность
• Внимание к деталям
• Лидерские качества
• Организационные качества
• Умение доносить свою мысль
• Умение планировать и считать свои действия наперед

Конечно, и технические навыки никто не отменял. Такие как навыки операторского дела, монтажа, установки и настройки освещения и тд.

Кроме того, клипмейкеру нужны некоторые специфические знания для лучшей работы в рекламе и музыкальном продакшене. В первом случае – это основы маркетинга и продвижения. Во втором – основы музыкального образования и знание современных музыкальных тенденций. 

Обучение на клипмейкера

Научиться профессии клипмейкера сегодня проще простого. Во-первых, все необходимые знания для работы в этом направлении даст любое высшее образование по специальностями «Сценаристика», «Режиссура» и «Продюсерское дело». А значит стоит поискать поблизости от места жительства профильные киновузы, институты искусств, институты телевидения.

Во-вторых, с некоторых пор, специальность «клипмейкер» можно получить на многих факультетах журналистики. А такие факультеты есть не только в профильных институтах, но и ВУЗах общего профиля, в педагогически институтах и тд.

Ну и куда же в XIX веке без интернета. Онлайн-курсы можно даже не искать. Они сами будут предлагать свои услуги, после того, как вы забьете в поисковую строку слово «клипмейкер». И останется только выбрать предложение наилучшего качества.

Зарплаты клипмейкера

Как и в любой другой творческой профессии зарплаты клипмейкера определяются законами дикого запада: чем больше известности и уважения, чем больше навыков торговаться, тем лучше условия.

Сайты агрегаторы вакансий указывают среднюю зарплату клипмейкера в России в среднем от 40 до 70 тысяч рублей. Но все мы понимаем, что лучше заказы в таких профессиях на HeadHanter не размещаются.

Кроме того, трудности в подсчете заработка вносит тот факт, что клипмейкер может работать по двум совершенно разным схемам. Он может быть в штате какого-нибудь музыкального или рекламного продакшена и получать зарплату вне зависимости от количества заказов.

 А может существовать в свободном плавании. И тогда у него вместо зарплаты будут гонорары, которые выплачиваются по факту сделанных работ. Сколько времени займет работа? Неделю? Месяц? Каждый раз по-разному. Как часто будут приходить такие заказы? На первых порах точно редко, а дальше… трудно предсказать.

Размер гонораров тоже варьируется от проекта к проекту в разы. Рекламный ролик какого-нибудь мелкого регионального магазина вряд ли принесет создателю больше 20 тысяч рублей. А стоимость музыкального клипа какой-нибудь звезды первого эшелона вполне может исчисляться десятками тысяч долларов. 

Карьерный рост

Как и полстолетия назад профессия клипмейкера это хороший старт для того чтобы в будущем попасть на телевидение или в кинематограф. С хорошим портфолио клипмейкер вполне может претендовать на должности тех же режиссеров, продюсеров и сценаристов.

Если же клипмейкер будет строить свою карьеру через рекламный или музыкальный продакшн, то, разумеется, он всегда может претендовать на повышение по карьерной лестнице внутри компании.

Ну и никто не запретит клипмейкеру в какой-то момент попробовать создать свою компанию. Это можно сделать сразу, как только известность специалиста позволит привлекать к себе серьезных клиентов. Ну а уж дальше все будет зависеть от самого клипмейкера.

Перспективность профессии

Как мы уже говорили, на самом деле профессия клипмейкера старше чем, кажется. И за последние полстолетия она так и не потеряла актуальности.

В какой-то момент, популярность музыкальных клипов пошла на спад. Люди перестали смотреть клипы по телевизору. По всему миру многочисленные профильные каналы либо полностью закрывались, либо перепрофилировались на какой-то более широкий контент. Казалось бы вот он – закат эпохи. Но на помощь пришел YouTube. Созданные профессиональными клипмейкерами видео набирают миллионы и даже миллиарды просмотров.

Точно также одно время считалось, что нативная и контекстная реклама вытеснит видеорекламу на задворки, так же как та в свое время вытеснила рекламные объявления в газетах. Но тут подключились соцсети. И оказалось, что люди все равно реагируют на рекламные клипы чаще, чем на рекламные баннеры.

Так что, профессия клипмейкера все еще перспективна. И в обозримом будущем свои позиции сдавать точно не намерена.

Особый
жанр современного массового искусства
— театрализованный концерт. Театрализованный
концерт родился в нашей стране, а затем
завоевал популярность и других странах.

Театрализованный
концерт — это использование разных
жанров, разных видов искусства, начиная
от академического хора и кончая народным
танцем. Театрализованный концерт, в
отличие от филармонического, всегда
тематический, в нем художественное и
смысловое соединяются воедино.
Тематические театрализованные концерты
устраиваются в связи с крупными
событиями, например, театрализованные
концерты могут проходить, как завершающие
какие-либо
торжественные заседания, собрания или
проходят самостоятельно.

Они
бывают в одном или в двух отделениях с
антрактом. В зависимости от этого
используется закон времени, влияние
его на внимание и утомляемость зрителя.
По нормам, определенным опытом, известно,
что концерт в одном отделении должен
идти один час десять минут — один час
тридцать минут. Потом зритель утомляется
и его интерес ослабевает. Концерт в двух
отделениях организуется так: первое
отделение длится 1 час — 1 час 10 минут, а
второе 55 минут
— 1 час. Конечно, могут быть и отклонения,
зависящие от исполнителей, темы, места
проведения
концерта. Каждый из театрализованных
концертов имеет свою тему, смысловую и
эмоциональную драматургию, которые
определяются тем обстоятельством,
собственно говоря, которые
и вызвали постановку концерта. Основу
концерта составляют номера. Их количество
не должно
нарушить единство темы, замысла, целевой
задачи. Концерт составляется из уже
имеющихся
или вновь созданных, но обязательно
полностью исполняемых номеров. Сокращение,
изменение композиции без учета формы
и внутренней драматургии исполняемого
произведения не допустимо.

Чего
же должен добиваться режиссер, делая
тематический театрализованный концерт?
И. Туманов
считает, что прежде всего четкой идейной
выразительности и художественной
образности. А добиться этого в концерте
можно театрализацией его номеров.

Важная
задача режиссера концерта — непрерывность
воздействия его программы на зрителя,
необходимость жанров и ритмов, дающих
нагнетание, нарастание действия,
объединяющих
его.

Очень
важно не обмануть ожидание зрителя,
надо не только привлечь его внимание,
заинтересовать,
но и взволновать, воздействия на его
разум и эмоции с системой художественных
образов.
Как правило, первый номер бывает эпиграфом
к театрализованному концерту. Это его
титул, заглавная буква. Поэтому
театрализованный концерт должен
начинаться большим, мощным, ярким
номером. Это может быть номер многолюдного
коллектива.

Номера,
из которых составляется театрализованный
концерт различны, сюда привлекаться
все
жанры и виды искусства, которые помогают
выразить и раскрыть тему концерта.
Используется в
театрализованном концерте и кино.
Отснятые ролики специально подобранного
материала, подтверждающего
мысль, заложенную в номере, пейзажных
планов, помогающих уточнить место
действия
и создать необходимую атмосферу. Хорошо
применять и диапозитивы, с помощью
которых легко меняется место действия
и создаются устойчивые планы декоративного
оформления или отдельных его фрагментов.

Часто
для театрализованных концертов
применяется оформление, специально
выполненное художником-
сценографом. При этом, наряду с важнейшей
задачей — созданием художественного
образа
должна предусматриваться организация
концерта.

Ни
в одном другом жанре искусства
непрерывность сценического действия,
а также и воздействия,
не имеет столь важного значения, как в
массовом представлении, а значит и
театрализованном концерте; нигде так
остро не ставиться вопрос о стремительной
и органичной «подачи» на сцену самых
разнообразных сил. Вот почему художник
должен, определяя принцип оформления,
серьезное внимание уделить внутренним
и внешним коммуникациям. Это заставляет
художника
имеете с режиссером заранее продумать
четкий порядок красивой и легкой
«эвакуации» со сцены тех или иных номеров
с их декоративным оформлением и появлением
на сцене новых коллективах. К сожалению,
практика показывает, что забывают о том
факте, что сцена должна быть особым
образом подготовлена. И когда происходит
смена, особенно коллективных номеров,
например замена оркестра хором, создается
шум, возникает пауза и эта «грязь»
нарушает необходимую динамику концерта
и его атмосферу. Если концерт плохо
организован,
плохо работает занавес, подъемно-опускные
механизмы сцены, на сцене шум, что-то
падает, шум за кулисами, если возникают
проблемы с музыкой или светом, то все
это несомненно рассеивает внимание
зрителей, и в этом повинна неслаженность
монтировочной части концерта. А задача
режиссера заключается в том, чтобы с
первого номера собрать, сконцентрировать
внимание зрителя
на сценической площадке. Завладев
вниманием, нужно его удержать, не дать
ему распылиться.
Главное в режиссуре концерта — непрерывность
его программы, незамедлительная смена
номеров, которые, пронизываясь как
звенья одной цепи, увлекают за собой
зрителя. А это достигаете и твердой
организацией всего концертного организма.
Если же закулисная чисть, не мобилизирована,
режиссерская композиция не продумана
и оформление плохо с ней связано,
возникают те разрывы в ткани концерта,
которые отвлекают зрителя, снижают
эффективность самого концерта. Но у
режиссера театрализованного концерта
очень большие интересные возможности
и при помощи художника их осуществление
повышает значимость концерта. Одна из
таких возможностей — укрупнение каждого
номера. С помощью изобразительных
средств, например,
удается глубоко и выразительно раскрыть
тему номера.

Форма
театрализованного концерта привилась
и часто используется в практике. Однако,
готовя
такое представление, нужно думать о
динамике концерта, о его движении. От
начала концерта,
конца первого, начала второго отделения,
финала всего концерта зависит многое.
Как сделать,
чтобы зритель не ушел в антракте, а
вернулся на второе отделение, как увлечь
и заинтересовать его? Это серьезная и
важная задача режиссера, найти интересные
сценарные и режиссерские решения.

Как
утверждает И. Туманов, нет готовых
рецептов постановки театрализованных
концертов.
Каждый концерт может иметь тысячу самых
разнообразных решений, может привлечь
самый
неожиданный материал. Но режиссер должен
быть политически и исторически чутким,
образованным, человеком, знающим
различные виды искусства, обладающим
даром фантазии и воображения; а также
должен иметь единомышленников среди
режиссеров, художников, сценаристов и
т.д. для формирования творческого
коллектива, способного создать интересное
праздничное представление с идейной и
художественной точки зрения.

«Закон
построения театрального концерта —
научиться выстраивать при помощи
монтажной
«сборки», монтажного «сценария» из
разнородного и разножанрового материала
единую
драматургическую конструкцию, в основе
которой лежит концертное действие.»
И.П. Шароев.

Драматургия
театрализованного концерта

Театрализованный
концерт — это особый жанр современного
массового искусства. Особенно популярны
были они в 60-80-е годы.

«Среди
разных форм и проявлений сценического
искусства, — говорит И.М.Туманов, — есть
такие,
где сложность художественных задач в
воплощении серьезной темы возрастает
втройне. Я имею
ввиду театр представления и, главным
образом, театрализованные концерты.

Театрализованные
концерты являются составной частью
театрализованных представлений,
праздников.

Свое
начало театрализованные концерты ведут
от родившихся в первые годы Советской
власти
концертов-митингов, декад национального
искусства, проходивших в Москве в 30-е
годы.

В своих
лучших образцах они обрели особый вид
сценического искусства — тематический
театрализованный концерт. Основоположником
театрализованного концерта считается

И.М.Туманов.
Определяя понятие «театрализованный»
концерт необходимо четко установить
его отличие
от концерта вообще.

Концерт
— выступление в специальной программе
одного или нескольких исполнителей.

Сборный
Тематический театрализованный концерт
— это использование разных жанров, видов
искусства, начиная от академического
хора и кончая народным танцем.

Театрализованный
концерт в отличие от академического
(филармонического) всегда тематический,
в нем художественное и смысловое
соединяются воедино. В основу концерта
составляют номера. Их количество не
должно нарушать единство замысла,
целевой задачи. Концерт составляется
из уже имеющихся или вновь созданных
обязательно полностью исполняемых
номеров. Сокращение, изменение композиции,
без формы и внутреннего драматизма
исполняемого
произведения недопустимо. И его должен
добиваться режиссер? Четкой идейной
выразительности и художественной
образности.

Важная
задача режиссера — непрерывность
воздействия его программы на зрителей,
необходимо
поддерживать интерес к заложенной в
ней теме. Достигается это сменяемостью
жанров и ритмов, дающих нагнетание,
нарастание, объединяющих действий. Как
начало — первый номер
— эпиграф к концерту, это его титул,
заглавная буква. Поэтому театрализованный
концерт должен
начинаться большим, мощным номером —
хор, оркестр.

Сценарный
и режиссерский замысел театрализованного
концерта является основой.

Он
вбирает в себя:

• идейно-тематическую
  сущность содержания;

• художественно-образную
  форму;

• сюжетно-композиционную
  структуру (последовательность жанров
  и логику перехода от

  номера к номеру);

• сценографию
  и атмосферу всего концерта;

• темпо-ритмическое
  развитие действия.

В
поиске режиссерского решения не может
быть готовых рецептов и речь может идти
о готовой
методике подхода к решению. Композиция
концерта — порядок построения номеров
-определяется
режиссерским замыслом. Номера группируются
по принципу смысловых сюжетных блоков
(эпизодов) в том или ином повороте
раскрывающих главную идею концерта,
выстроенную, по
внутренней логике ее развития. Соединить
блоки — эпизодов — дело нелегкое. Один
из приемов, который
чаще всего используется — тексты ведущих,
где авторская мысль точно сконцентрирована
и
выражена в точной и лаконичной форме.

Связывать
концерт в единое действие может не
только слово. Современный сценический
язык,
выразительные средства позволяют
режиссеру использовать для этой цели
— кадры, видео, музыку,
проходящую лейтмотивом, хореографическую
пластику. От верно выстроенной композиции
всего концерта зависит его внутренняя
динамики темпо-ритм. Создание верного
темпо-ритма концерта зависит, в первую
очередь, от перехода от номера к номеру,
от эпизода к эпизоду.
Восприятие номера, эпизода, всего
концерта зависит не только от качества
исполнителей, но
и от того, что мы называем «сценической
метафорой». Атмосфера концерта достигается
и внутренней эмоциональной настроенностью
исполнителей, и внешней сценической
обстановкой. Внутренний
настрой рождается в результате верного
действия исполнителей. Внешняя обстановка
на
сцене создается при помощи различных
композиций света, цвета, музыки,
сценического оформления, других
посторонних эффектов.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #