What is a Script All About?
Although based on the same incident, both story and screenplay still have disparities. A script is a written text generally created for a film, play, TV serial, etc. Only a script provides a very elaborated explanation of the incidents and characters. A script is created for both movies based on a story. Therefore, we can consider the story as an account of real and imaginary events. A script also gives an opportunity to the actor to comprehend the nature of the character, personality, likes and dislikes. Moreover, as per the demand scriptwriters write their script in the present tense as well as in the dialogue form.
A script comprises multiple scenes and the climate is nicely mentioned in each scene. For instance, what the actor is going to perform. What are his/her dialogues and what are his movements? It is true that a script can get its inspiration from a story. In such case, the scriptwriter tries to catch the mood of the book through his script. While making a film, a script works as an outline since many mediums are intertwined.
What Is A Story?
On the other hand, a story consists of a plot, characters, chapters, etc. Different modes of storytelling like novels, short stories, blogs, narratives all have a story to tell and they are very popular these days. This clearly suggests that a story refers to two different things. In a story, the reader is left along with his imagination on many points so that he can explore the universe on his own. While you will get even minute details in a script and no room for imagination is left while writing this.
As opposed to a script, a story can be referred to as an account of real incidents. For instance, the story of a novel or short and comprehend the specific elements that can be observed in a story. A story gives the reader a clear account of characters through even some subplots. Chapters in a story also suggest the same and through each chapter, the writer slowly builds up his story.
Like in a script, a story also carries characters. However, the nature of these characters is, generally, not described to the reader as far as the script is concerned. As the story takes a flight, the reader starts understanding each character comprehensively. To be very specific, a story is a journey where new information about the characters is revealed to the reader and it develops the story more interesting. However, everything remains in the prose form. It leaves the reader to use his own interpretation to embrace the story in a more dynamic form.
Basic Differences Between a Story and Script
Definition of story and Script
A script has to be understood as the written text of a play, film, or broadcast.
A story can be defined as an account of imaginary or real events.
Connection
A script is inspired by a story
Character Details
In a script, the details of each character are offered in a profile
In a story, the reader has to explore these.
Scenes Vs Chapters
In a script, there are scenes.
In a story, there are chapters.
Imaginations
In a script, imagination does not have much scope.
In a story, a lot is left to the imagination of the reader.
Form
A script is in a dialogue form.
A story is in prose form.
Time
A script is in the present.
A story is not in the present.
What is a Script All About?
Although based on the same incident, both story and screenplay still have disparities. A script is a written text generally created for a film, play, TV serial, etc. Only a script provides a very elaborated explanation of the incidents and characters. A script is created for both movies based on a story. Therefore, we can consider the story as an account of real and imaginary events. A script also gives an opportunity to the actor to comprehend the nature of the character, personality, likes and dislikes. Moreover, as per the demand scriptwriters write their script in the present tense as well as in the dialogue form.
A script comprises multiple scenes and the climate is nicely mentioned in each scene. For instance, what the actor is going to perform. What are his/her dialogues and what are his movements? It is true that a script can get its inspiration from a story. In such case, the scriptwriter tries to catch the mood of the book through his script. While making a film, a script works as an outline since many mediums are intertwined.
What Is A Story?
On the other hand, a story consists of a plot, characters, chapters, etc. Different modes of storytelling like novels, short stories, blogs, narratives all have a story to tell and they are very popular these days. This clearly suggests that a story refers to two different things. In a story, the reader is left along with his imagination on many points so that he can explore the universe on his own. While you will get even minute details in a script and no room for imagination is left while writing this.
As opposed to a script, a story can be referred to as an account of real incidents. For instance, the story of a novel or short and comprehend the specific elements that can be observed in a story. A story gives the reader a clear account of characters through even some subplots. Chapters in a story also suggest the same and through each chapter, the writer slowly builds up his story.
Like in a script, a story also carries characters. However, the nature of these characters is, generally, not described to the reader as far as the script is concerned. As the story takes a flight, the reader starts understanding each character comprehensively. To be very specific, a story is a journey where new information about the characters is revealed to the reader and it develops the story more interesting. However, everything remains in the prose form. It leaves the reader to use his own interpretation to embrace the story in a more dynamic form.
Basic Differences Between a Story and Script
Definition of story and Script
A script has to be understood as the written text of a play, film, or broadcast.
A story can be defined as an account of imaginary or real events.
Connection
A script is inspired by a story
Character Details
In a script, the details of each character are offered in a profile
In a story, the reader has to explore these.
Scenes Vs Chapters
In a script, there are scenes.
In a story, there are chapters.
Imaginations
In a script, imagination does not have much scope.
In a story, a lot is left to the imagination of the reader.
Form
A script is in a dialogue form.
A story is in prose form.
Time
A script is in the present.
A story is not in the present.
-
Фабула, сюжет, экспликация, сценарий.
В
литературном произведении под сюжетом
подразумевается расположение событий
с целью достигнуть желаемого эффекта.
Сюжет -это серия тщательно продуманных
действий, которые приводят через борьбу
двух противостоящих сил (конфликт) к
кульминации и развязке. В предельно
общем виде сюжет — это своего рода базовая
схема произведения, в которую входит
последовательность происходящих в
произведении действий и совокупность
существующих в нём отношений персонажей.
Понятие
сюжета тесно связано с понятием фабулы
произведения. В современной русской
литературной критике (равно как и в
практике школьного преподавания
литературы) термином «сюжет» обычно
называют сам ход событий в произведении,
а под фабулой понимают основной
художественный конфликт, который по
ходу этих событий развивается. Исторически
существовали и другие, отличные от
указанного, взгляды на соотношение
фабулы и сюжета. В 1920-х годах представителями
ОПОЯЗа было предложено различать две
стороны повествования: само по себе
развитие событий в мире произведения
они называли «фабулой», а то, как
эти события изображены автором —
«сюжетом». По их истолкованию, если
фабула определяет развитие самих событий
в жизни персонажей, то сюжет представляет
собой порядок и способ сообщения о них
автором.
Другое
толкование идёт от русских критиков
середины XIX века, и поддерживалось также
А. Н. Веселовским и М. Горьким: они называли
сюжетом само развитие действия
произведения, добавляя к этому
взаимоотношения персонажей, а под
фабулой понимали композиционную сторону
произведения, то есть то, как именно
автор сообщает содержание сюжета. Легко
видеть, что значения терминов «сюжет»
и «фабула» в данном толковании, по
сравнению с предыдущим, меняются местами.
Существует
также точка зрения, что понятие «фабула»
самостоятельного значения не имеет, и
для анализа произведения вполне
достаточно оперировать понятиями
«сюжет», «схема сюжета»,
«композиция сюжета».
Фабула
– событийная основа произведения,
отвлекаемая от конкретных художественных
деталей и доступная внехудожественному
освоению, пересказу (нередко заимствованная
из мифологии, фольклора, предшествующей
литературы, истории, газетной хроники
и т.д.). Сейчас в науке принято такое
разграничение: фабула служит материалом
для сюжета, т.е., фабула как совокупность
событий и мотивов в их логической
причинно-следственной связи; сюжет как
совокупность тех же событий и мотивов
в той последовательности и связи, в
которой о них повествуется в произведении
в художественной (композиционной)
последовательности и во всей полноте
образности.
Таким
образом, сюжет художественного
произведения является одним из важнейших
средств обобщения мысли писателя,
выраженной через словесное изображение
вымышленных персонажей в их индивидуальных
действиях и отношениях. Исходя из теории
автора Б.Кормана, наряду с
формально-содержательным пониманием
сюжета, как совокупности элементов
текста, объединенных общим субъектом
(тем, кто воспринимает и изображает) или
общим объектом (тем, что воспринимается
и изображается); «произведение в целом
представляет собой единство множества
сюжетов разного уровня и объема, и в
принципе нет ни одной единицы текста,
которая не входила бы в один из сюжетов».
Необходимо
отметить, что о соотношении фабулы и
сюжета принято говорить в основном
применительно к эпическому произведению.
Поскольку в классической драме прямое
слово автора в драматургическом тексте
незначительно, то и сюжет драматического
произведения максимально приближен к
фабульному ряду. Фабула может пониматься
как материал, предшествующий композиции
пьесы (например, миф для античной
трагедии), или как уже структурированные
события пьесы – мотивации, конфликты,
разрешение, развязка – в драматическом
(условном) пространстве времени. Но
фабула в таком случае не покрывает текст
самой пьесы, поскольку в ХХ в. в
диалогическую и монологическую речь
персонажей все активнее вторгается
нарративный элемент, за которым стоит
образ корректирующего фабулу автора.
В
основе внутренней организации сюжета,
такой как определенная последовательность
хода и развертывание действия лежит
конфликт, то есть определенное противоречие
в отношениях между героями, проблема,
которая очерчивается темой произведения
и, нуждаясь в своем решении, мотивирует
то или другое развитие действия. Конфликт,
который появляется в произведении как
движущая сила его сюжета и звено, которое
совмещает сюжет и фабулу произведения
с его темой, может отражаться в
литературоведении и другими, синонимическими
ему терминами: коллизия или интрига.
Литературный конфликт в его специфической
форме (в сюжете) принято называть интригой
или коллизией. При этом иногда различают
их между собой в том отношении, что под
интригой понимают столкновение личного
значения, а под коллизией — столкновение
общественного значения. Однако, ввиду
того, что личные и общественные
противоречия переплетаются, сливаясь
в одно целое, в значении литературного
конфликта чаще всего употребляется
термин «коллизия» а под интригой
понимают запутанность, событийную
усложненность сюжета.
В
большинстве сюжетов классических
произведений ход событий в большей или
меньшей степени соответствует жизненной
логике развития событий. В основе таких
сюжетов лежит, как правило, конфликт,
поэтому расположение и взаимосвязь
событий в сюжете определяются развитием
конфликта.
Сюжет,
основанный на конфликте, может включать
следующие компоненты: экспозицию,
завязку действия, развитие действия,
кульминацию, развязку действия. Следует
подчеркнуть, что наличие всех компонентов
сюжета вовсе не обязательно. Отдельные
его компоненты (например, экспозиция
или развязка действия) могут отсутствовать.
Это зависит от художественной задачи,
поставленной писателем.
Что
такое сценарий, в общем представляют
себе все, кто делал презентации.
Сценарий — это запись того, что должно
происходить на сцене. Независимо от
того, что подразумевается под этой
сценой. Причем, сценарий должен содержать
и описание самой сцены, и ее декораций.
Сценарий
— это предельно подробная последовательная
запись всех действий, которые должен
видеть зритель, всех текстов, которые
он должен слышать или читать, всех фонов,
в которых эти действия происходят,
такое же подробное описание всех
персонажей, которые действуют.
В
общем, сценарий — это описание Мира,
который ты творишь. Это общеизвестно и
требует либо очень подробного рассказа
о тонкостях сценарного дела, либо просто
показа нескольких образцов профессиональной
работы сценариста. Я предпочитаю второй
способ и просто.
Сценарий
— литературно-драматическое произведение,
написанное как основа для постановки
кино- или телефильма. Сценарий в
кинематографе, как правило, напоминает
пьесу и подробно описывает каждую сцену
и диалоги персонажей. Иногда сценарий
представляет собой адаптацию отдельного
литературного произведения для
кинематографа, иногда в этом случае
автор романа бывает и автором сценария
(сценаристом).
Сценарист
— это человек, который пишет сценарий к
фильму. Иногда многие сценаристы заняты
в написании одного и того же сценария,
прежде чем режиссер выберет лучший.
Необязательно автор книги пишет сценарий
при ее экранизации. Эта работа обычно
отдается сценаристу.
Понятие
Сценарий, как литературное произведение,
так же используется при проведении
праздников и иных мероприятий.
Существует
четыре главных элемента сценария:
Первой
необходимой стадией на пути реализации
замысла художественного фильма является
создание сценария — его литературной
основы, в котором определяется тема,
сюжет, проблематика, характеры основных
героев. За более чем столетнюю историю
кинематографа сценарий прошёл свой
путь развития от «сценариусов на
манжетах», где кратко описывалась фабула
будущего фильма, до особого литературного
жанра — кинодраматургии. Литературный
сценарий может быть либо оригинальным,
либо представлять собой экранизацию
уже существующего литературного
произведения. В настоящее время сценарии
имеют самостоятельную ценность,
публикуются в журналах, специальных
сборниках, предназначенных для чтения.
Но в первую очередь, создавая свое
произведение, кинодраматург предполагает
его воплощение на экране. Чтобы удержать
внимание зрителя, в сценарии должны
быть соблюдены некоторые общие правила,
учитывающие зрительскую психологию.
Любой
фильм, независимо от его жанра, можно
условно разделить на части:
экспозицию,
где зритель знакомится с главным героем
или героями,
завязку
— где герой или герои попадают в ту
самую драматическую ситуацию, которая
приведет к усложнению.
усложнение,
самая большая часть фильма, содержащая
обязательную сцену,
перипетии
— в состав которых может входить одно
или несколько усложнений.
кульминацию,
развязка,
за которой следует финал.
Виды
сценария в кино:
Кино-сценарий
Режиссёрский
сценарий
Экспликация
(как снимать)
Режиссёрская
экспликация.
Восемьдесят
страниц, написанных профессиональным
сценаристом — это примерно 2600 метров
пленки кинодействия, что, как правило,
составляет односерийный фильм и может
содержать от четырёх до пяти тысяч слов
диалога. Сто двадцать страниц приблизительно
составляют 4000 метров пленки (соответствует
двухсерийному фильму).
Требования
к сценариям имеют различия в зависимости
от страны и киностудии, которая его
принимает.
Над
литературным сценарием работает
кинодраматург, часто в этой работе
участвуют продюсер и режиссер, которые
нередко становятся его соавторами.
Чтобы
литературный сценарий мог быть
использован, его адаптируют к условиям
кино, трансформируя в киносценарий, где
описательная часть сокращается, четко
прописываются диалоги, определяется
соотношение изобразительного и звукового
ряда. Здесь драматургическая сторона
разрабатывается по сценам и эпизодам,
а постановочная разработка действия
ведется по объектам съемки. Каждая новая
сцена записывается на отдельную страницу,
что впоследствии облегчит работу в
установлении их последовательности в
развитии сюжета. Кроме того, киносценарий
проходит производственное редактирование.
Это необходимо для определения длины
фильма, количества объектов съемки,
правильных декораций, количества
актёров, организации экспедиций и
многого другого. Без этого невозможно
рассчитать финансовые затраты на
кинопроизводство.
Повествуя
свою историю режиссёр создает новую
реальность, реальность фильма, в которой
зритель должен не только увидеть, а
почувствовать жизнь на экране, тогда
эта жизнь убедит его в своей реальности.
Для создания этой новой реальности
используются различные выразительные
средства, создаваемые ещё на уровне
сценария.
Сюжет
можно сравнить с мертвым деревом, имеющим
ствол и основные ветви. Узнаваемость
деталей (в широком смысле этого слова)
служит тысячами мелких веточек с зелеными
листочками, то есть дает дереву жизнь.
Детали должны работать. Наличие в кадре
большого количества инертных (то есть
не работающих) деталей размывает внимание
зрителя и в конечном итоге вызывает
скуку. Четкую характеристику активной
(то есть работающей) детали дал А. П.
Чехов: «Если в первом акте на сцене висит
ружье, в последнем оно должно выстрелить».
Это конструктивная формула для активизации
всех компонентов драмы, вовлеченных в
сюжетное развитие общей идеи.
Экспликация
фильма — изложение режиссерского
замысла произведения, пояснение методов
его реализации.
Режиссерская
экспликация — письменный документ, в
котором вы в свободной форме описываете
свое художественное и организационное
видение фильма.
В
экспликации фиксируется творческий
замысел операторского решения
будущего фильма на экране, принятый
на основе режиссерской трактовки
сценария. Операторская экспликация
— это специальная ; дополнительная
разработка режиссерского сценария в
его съемочной части.
В
экспликации устанавливаются световые
и цветовые решения как павильонных, так
и натурных кадров, приемы и съемочные
средства, с помощью которых оператор
собирается решать отдельные эпизоды и
кадры фильма.
Кроме
того, в экспликации оператор излагает
свои творческие, технические и
производственные соображения по
поводу декораций, костюмов, оформления
постановки, выбора натурных мест
съемок и т.д.
Наконец,
в экспликации записывается, какую
производственно-техническую подготовку
необходимо провести операторской
группе для работы над фильмом.
На
основе экспликации составляются все
необходимые сведения для заполнения
монтажно-технических ведомостей, а
также технические заявки в соответствующие
цеха и отделы студии.
Учитывая
экспликационнута разработку, оператор
и его ассистенты проводят техническую
подготовку как для съемок фильма в
целом, так и по отдельным объектам
на натуре и в павильоне. В экспликации
могут быть указаны и записаны результаты
подготовительных работ, проведенных
операторской группой фильма, — проб
пленки, экспономет-рического режима
съемок в павильоне и на натуре, грима,
костюмов, фактур материалов, специальных
эффектов и съемочных приемов и т.д.
Полезно
иметь в операторской экспликации и
специальную разработку техники
съемки массовых и батальных сцен,
требующих большой организационной и
технической подготовки; сцен, снимаемых
движущейся камерой, а также с
применением специальных эффектов и
пиротехники.
Операторская
экспликация может включать:
список
литературного иконографического и
иллюстративного материала, который
следует проработать и изучить оператору;
список
иллюстративного материала, фотографий
и зарисовок, которые необходимо
сделать самому оператору;
перечень
специалистов, с которыми следует
проконсультироваться по вопросам,
связанным со спецификой съемки и
постановки данного фильма;
перечень
собраний материалов, музеев, коллекций,
которые следует осмотреть, а может быть,
частично и репродуцировать;
список
натурных мест (и интерьеров), которые
могут быть использованы для съемок и
которые необходимо предварительно
осмотреть;
список
исторических и географических материалов,
которые необходимо проработать для
выбора натурных съемок;
список
материалов, определяющих климатические
и световые условия съемки в выбранных
местах; описание съемочной техники и
материалов, необходимых для съемки
фильма (фильтров, оптических насадок,
операторских конструкций и т.п.).
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
Запускаем новую рубрику — «Словарь». В этом выпуске: аутлайн, катарсис, тритмент, синопсис, сеттинг, флэшбэк и флэшфорвард, в чем разница между сюжетом и фабулой, а также зачем нужна сценарная заявка.
Аннотация
[Annotation]
— краткое изложение фабулы фильма, используемое в рекламных целях, и размещаемое, к примеру, на коробках DVD для ознакомления потенциального зрителя
Антагонист
[Antagonist/Heavy]
— Главный «отрицательный» герой, противостоящий главному «положительному» герою, протагонисту
Антагонист не обязательно должен быть человеком, но он должен быть осязаемым, видимым препятствием. Обычно это человек, просто потому, что такой конфликт проще создать.
Антигерой
[Antihero]
— нетипичный герой, лишенный привычных «положительных» героических черт и наделенный «отрицательными», но при этом занимающий место протагониста
Новый Голливуд стал эпохой антигероев: Бонни и Клайд, Грязный Гарри, Рэндл МакМерфи, наконец, Вито и Майкл Карлеоне
Арка героя/Сюжет героя
[Character arc/Character development]
— процесс внутреннего изменения, развития героя на протяжении истории
— А где здесь арка главного героя?
— Мне кажется, что рекурсия отношений между персонажами является хорошим развитием арки главного героя.
Аутлайн
[Outline/Step outline]
— «рыба», основа сценария, его краткое содержание; может включать детальную иерархию персонажей, с обозначением взаимосвязей между ними, или последовательность событий (особенно необходима для создания сценариев с флэш-бэками); также может быть дополнен деталями и даже частью диалогов
Николай набросал аутлайн будущего сценария, чтобы потом самому не запутаться в сюжетных линиях.
В 2004 году британский сценарист Dan Bronzite придумал и успешно выпустил на рынок специальный софт для написания сценариев — Movie Outline.
Внутренний монолог
[Internal monologue/Internal speech/Inner voice]
— обращенный к самому себе закадровый голос героя, неслышный другим персонажам
Внутренним монологом в кино приходится изъясняться животным. В «Собачьем сердце», например.
Диалог
[Dialogue/Lines]
— обмен репликами между двумя и более персонажами
Драфт/Черновик/Набросок
[Draft]
— один из черновых вариантов сценария
Завязка
[Inciting incident/Catylist/Setup]
— событие, которое создает конфликт и тем самым служит началом действия
В фильме «Челюсти» завязкой является нападение акулы на девушку, тело которой потом выносит на пляж.
Заявка/Сценарная заявка
[Request/Query letter]
— суть сценария, его краткое (1-2 стр.) содержание, дающее представление о сюжете, конфликте, характерах основных героев, жанре и т.д.
Николай надеялся, что после прочтения сценарной заявки продюсер заинтересуется его гениальным сценарием.
Идея
[Idea/Concept]
— то, что утверждается фильмом, главная мысль, обобщающее смысловое содержание; способ разрешения обозначенных в произведении проблем; отвечает на вопрос «для чего?» (ср. Тема)
Катарсис
[Catharsis]
— процесс сильного потрясения человека под воздействием произведения искусства; подразумевает эмоциональную разрядку, духовное очищение; как правило, переживается в момент кульминации фильма
Композиция
[Composition]
— способ построения и организации фабулы, соотношения ее основных элементов (экспозиции, кульминации, развязки и т.д.)
Конфликт
[Conflict/Complication/Confrontation]
— столкновение интересов, страстей, идей, характеров и т.д.; м.б. внешним (столкновение героев) и внутренним (столкновение внутри героя); подразумевает некие действия героя, направленные на достижение цели
Кризис
[Crisis]
— момент столкновения героя с проблемой, требующий решительных действий, и, как правило, внутренне меняющий героя
«Крючок»
[Hook]
— сюжетный поворот, призванный заставить зрителя продолжать следить за действием; в сериалах, как правило, помещается в конце эпизода
Кульминация
[Climax/High point/Zenith/Apex/Crescendo]
— точка наивысшего напряжения действия; как правило, предшествует развязке; зачастую сопровождается катарсисом
В кульминации вы должны найти решение, которое, изменив все в лучшую или худшую сторону, обеспечит обретение нового порядка.Роберт Макки
Кульминация не обязательно должна быть одна. В фильме «Пролетая над гнездом кукушки» их три: нападение МакМерфи на сестру Рэтчед, лоботомия МакМерфи, бегство вождя из психиатрической клиники.
Логлайн
[Logline/Premise]
— краткий, но информативный пересказ сюжета; умещается в одно-два предложения или в 20-25 слов; сообщает информацию о главном герое, его цели, конфликте и антагонисте
Логлайн – это почти как изложить весь сценарий в одном твите.
МакГаффин
[MacGuffin]
— некий загадочный предмет, имеющий для героев исключительную ценность, суть которой не разъясняется зрителю; служит побуждающим мотивом к возникновению конфликта, поскольку каждый из героев желает заполучить этот предмет
Не важно, что такое МакГаффин, важно лишь, чтобы герои хотели им обладать.
Альфред Хичкок
Монолог
[Monologue]
— речь героя, обращенная к самому себе, к другому герою или к зрителю и, как правило, не подразумевающая отклика
Линейное повествование
[Linear narrative]
— способ композиционной организации повествования, подразумевающий последовательное развитие действия
Нелинейное повествование
[Nonlinear/Disjointed/Disrupted narrative]
— способ композиционной организации повествования, при котором нарушена хронологическая последовательность действий
Нелинейное повествование редко используется в сериалах, но может стать очень ярким приемом, как, например, в “Настоящем детективе”.
Перипетия/Сюжетный поворот/Поворотный пункт
[Peripeteia/Peripety/Plot point]
— действие, событие, информация и т.д., поворачивающие развитие действия в иное, как правило, неожиданное направление
Побочная сюжетная линия
[Subplot/Secondary plot/“B” story/“C” story etc.]
— второстепенный сюжет, развивающийся параллельно основному
Поэпизодный план/Поэпизодник/Тритмент
[Treatment]
— запись сюжета на нескольких страницах, предназначенная для того, чтобы заинтересовать возможных покупателей сценария
Что почитать: Майкл Хальперин «Как написать убийственный тритмент: Продай свою историю без сценария»
Пролог
[Prologue]
— часть фильма, предшествующая началу основного действия; может иметь форму эпиграфа, предыстории, ретроспекции и т.д.
Протагонист
[Protagonist]
— главный герой, как правило, «положительный»
Протагонист должен сразиться с антагонистом и победить его. Не обязательно сходиться на ринге или в стальной клетке и лупить друг друга цепями и бейсбольными битами до смерти, но выжить, тем не менее, должен только один.
Развитие
[Rising action/Confrontation]
— часть фильма, обычно самая большая, в которой происходит основное действие
Развязка
[Denouement/Resolution/Tag]
— часть фильма, исчерпывающая основной конфликт
Режиссерский сценарий
[Shooting script]
— сценарий, переработанный режиссером непосредственно для работы на съемочной площадке; помогает ответить на вопросы «что снимать?» и «как снимать?»
Синопсис
[Synopsis]
— изложение сценария без деталей и подробностей, призванное ознакомить с главным героем и ключевыми событиями истории; как правило, занимает от одной до трех страниц (расширенный синопсис – до 10-15 страниц)
Чтобы не вспоминать каждый раз как переводится греческое слово «sinopsis» достаточно запомнить его латинский синоним «conspectus» (конспект).
Сеттинг
[Setting/Locale]
— мир, в котором развивается история; вымышленные условия, задающие время и место действия, особенности пространства, нормы поведения героев и т.д.
Сеттинг истории имеет четыре измерения – период, длительность, локация и уровень конфликта.
Роберт Макки
Спекулятивный сценарий
[Spec script/Speculative script]
— сценарий, написанный до достижения каких-либо договоренностей о его постановке, в надежде на успешную продажу готовой работы
Структура
[Dramatic structure]
— последовательность событий, происходящих в фильме
Сценарий
[Screenplay/Script]
— литературно-драматическое произведение, включающее описание сцен действия и диалоги героев, и служащее основой для постановки фильма
Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи — сценарий, сценарий и еще раз сценарий.
Альфред Хичкок
Общепринятый в Голливуд объем сценария составляет от 95 до 125 страниц.
Сценарный доктор/Скрипт-доктор
[Script doctor]
— автор, приглашаемый для «доведения до ума» чужого сценария, в том числе, для исправления и доработки структуры, диалогов и других элементов
Сюжет
[Plot/Story/Beat/“A” story]
— смысловое зерно произведения, его содержание, предмет, о котором идет речь; реализуется в фабуле
Твист/Перевертыш/Неожиданная развязка
[Plot twist/Twist ending/Surprise ending]
— разновидность перипетии, выявляющая ложность ранее полученной зрителем информации
Тема
[Theme/Topic]
— то, о чем говорится в фильме, главный предмет повествования; отвечает на вопрос «про что?» (ср. Идея)
Точка невозврата/Центральный поворот
[Midpoint/Point of no return]
— момент повествования, после которого главный герой не может действовать прежним образом, и вынужден меняться
Трехактная структура
[Three-act structure]
— классическая структура драматургического произведения, подразумевающая его деление на три акта, зачастую обозначаемых как завязка, развитие и развязка
Фабула
[Fabula]
— перечень событий, происходящих в произведении, их причинно-следственная связь и последовательность; посредством фабулы реализуется сюжет
«Король умер, а затем умерла королева» – это фабула. «Король умер, и королева умерла от горя» – это сюжет.
Финал
[finale/ending]
— заключительная часть фильма, знаменующая его смысловое завершение; м.б. закрытый финал (когда конфликт исчерпан) и открытый (когда конфликт не исчерпан или не поставлена смысловая точка)
Флэшбэк
[Flash-back]
— композиционный прием, нарушающий хронологию повествования и подразумевающий ретроспекцию, сюжетный взгляд в прошлое
Все учебники по сценарному искусству пишут примерно следующее: используйте флешбеки, только если это действительно необходимо. В сценарии «Молчания ягнят» сначала было семь флешбеков. В экранном варианте остался только один.
Флэшфорвард
[Flash-forward/Flash-ahead]
— прием, аналогичный флэшбэку, только подразумевающий обращение не к прошлому, а к будущему
Совет о флэшбэках актуален и для флэшфорвардов. Сериал, сценарий которого основан на флэшфорвардах, именно так и называется – «FlashForward” (рус. «Вспомни, что будет»). После первого сезона из-за низких рейтингов было принято решений о прекращении съемок.
Экспозиция
[Exposition/Set up]
— часть фильма, предшествующая завязке и показывающая ситуацию перед возникновением конфликта; используется для знакомства с персонажами, местом и временем действия
Эпилог
[Epilogue]
— заключительная часть фильма, следующая за окончанием основного действия; как правило, сообщает о последующем развитии событий, о дальнейшей судьбе героев и т.п.
Источник: tvkinoradio.ru