Танцы на празднике урожая гитис

Над пьесой Брайана Фрила работает выпускница ГИТИСа, художник и режиссёр Юлиана Лайкова. В постановочной команде — выпускница балетмейстерского факультета ГИТИСа, хореограф Мария Сиукаева, композитор Ян Кузьмичев и художник по свету Денис Солнцев.

Ученица Мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова Юлиана Лайкова славится сильным визуальным компонентом постановок. Широкое мышление и объёмный взгляд художника и режиссёра позволяют ей создавать на сцене насыщенные метафорические образы, которые выводят её работы на качественно новый уровень.

В творческой копилке Лайковой награды за режиссуру и создание художественных образов в спектаклях от ведущих российских и зарубежных театральных фестивалей, форумов и лабораторий. Работы Лайковой сегодня можно увидеть в МХТ имени Чехова, Петербургском театре комедии, Челябинском молодёжном театре, Омском драмтеатре и Русской драме Вильнюса, в театрах Эстонии, Стерлитамака и Абхазии.

Свою новую работу «Танцы на празднике урожая» по пьесе классика современной ирландской драматургии Фрила Брайна Юлиана Лайкова репетирует в Саратовском театре драмы. О первом сотрудничестве с саратовским театром и городом в целом Юлиана рассказала журналистам.

«Я за театр формы, это когда форма преобладает над содержанием. Спектакль „Танцы на празднике урожая“ я увидела впервые у Леонида Хейфеца в ГИТИСе, его играла команда девочек. Эта такая история в жанре семейной драмы, которая покорила меня своей человечностью, а воспоминания главного героя переплетаются с воспоминаниями моего детства. Для меня важно, что происходит между людьми, их отношения, и как это драматически сыграно артистами. Это иногда называют старым театром. Мы попытались сделать русский психологический театр, и мне кажется, это лучше всего получается в театре. Эту пьесу точно поймут зрители, ведь она про дом и про людей, про то, что мы можем потерять или приобрести», — поделилась режиссёр.

Фила Брайна за его внимание к простым деталям часто называют ирландским Чеховым, а незамысловатый сюжет «Танцев на празднике урожая» привлекал и кинорежиссёров. В 90-х ирландец Пэт О’Коннор снял по нему свой знаменитый кинохит «Танцы во время Луназы».

Главный герой пьесы — мальчик Майкл. Он живёт с матерью и четырьмя её одинокими сёстрами в вымышленной ирландской деревне Беллибег 30-х годов прошлого века. Из-за всеобщей безработицы пять симпатичных женщин с ребёнком живут на одну учительскую зарплату Кейт, да ещё и содержат брата-священника. Но несмотря на все жизненные сложности они полны оптимизма, внутреннего благородства и юмора.

Пьеса Фрила Брайна рассчитана на сильный женский ансамбль, и Юлиане Лайковой с этим повезло. В Саратовской драме подобрать такой состав оказалось несложно. Кейт сыграла Зоя Юдина, Мегги — Татьяна Родионова, Агнесс — Дарья Родимова, Крис — Екатерина Ледяева, а Роуз — Александра Коваленко.

«Я старалась собрать “золотой” женский состав. Мне не надо учить их профессиональным вещам, я просто пытаюсь давать им какие-то коридоры, чтобы они понимали сами себя. Я довольна работой девочек и даже им сказала, что если у меня была бы возможность отвезти их на дачу и запереть там вместе, я хотела бы посмотреть, как они там будут сосуществовать», — смеётся режиссер.

Идеально, по мнению Юлианы, справились со своими героями и исполнители детских ролей. Майкла в спектакле играют два воспитанника детской театральной студии Энгельса.

«Работать с детьми мне легко, возможно, потому что я работаю с ними так же, как и со взрослыми», — рассказала Лайкова.

Премьеру «Танцев на празднике урожая» в Саратовской драме запланировали на конец сентября. Юлиана призналась журналистам, что поначалу её напугали размеры сцены, но выход постановочная команда нашла за счёт помоста, который позволил соединить сделать сценическое пространство с залом.

«Такими механизмами мы попытались создать камерность и сохранить ощущение присутствия в центре событий даже на большой сцене, сделать кинематографическую историю», — объяснила режиссёр.

Источник: Панорама Саратова

Что остается от спектакля после того , как сцена опустела ? Иногда : «эх..», или «вау!», или фотографии и текст рецензии.
« Танцы на празднике урожая»
Спектакль Центра Драматургии и Режиссуры
Постановка режиссёра Михаила Фейгина одной из главных пьес современного ирландского классика Брайана Фрила переносит зрителя в 1936 год. История – от лица семилетнего Майкла (Виктор Сапёлкин) , выросшего в доме своих тетушек. На сцене Майкл появляется то в роли ребенка, то уже взрослым человеком, печатающим на машинке свою повесть. Историю семьи из маленького захолустного городка. Обыкновенных людей, живущих под одной крышей , без особых событий, , без особых радостей и надежд, едва сводя концы с концами
И все же автор уверен, есть что-то очень важное даже в этой обыденности. Обитатели дома с огромным вниманием наблюдают за каждой страницей их жизнеописания, появляющейся из пишущей машинки. Трансформация героя из взрослого в мальчика происходит легко, достаточно завязать на шарфе узел , и вот уже он – ребенок, играющий со змеёй, забирается на чердак, чтобы удобнее было наблюдать за взрослыми.
Сцена представлена большой общей комнатой, где и происходит все действие пьесы. Комната огорожена забором и бельевыми веревками, строгими границами жизни внутри пространства . Внутри немного мебели, покрытой домоткаными половиками, такие можно встретить и у нас в деревнях, их ткут из старых вещей, распущенных на разноцветные ленты, стол, несколько стульев, тут же что-то от кухни и тумба с главным богатством дома — важным приемником по имени «Маркони»..
Собственно, вокруг него и крутится вся жизнь дома. Этот полированный ящик , с весьма дурным характером, он включается только по собственному желанию, — главный, почти обожествляемый предмет в доме.
Пять женщин, целый день занятые бытом, вязанием рукавиц на продажу, мелкими перепалками, забывают о суетности, когда из него, если повезет, вдруг звучит музыка. И они танцуют, забывая все распри , обиды, своё одиночество и неустроенность. Моменты танца – смысл и главная радость их жизни. И еще все они ждут , 1 августа, в праздник « Лугнаса», кельтского языческого бога Луга, бога плодородия. В этот день древняя традиция, идущая от язычества, позволяет сбросить унылую личину благочестия. После одного из таких праздников и появился на свет сам рассказчик, сын Крис, главной лирической героини ( Изабелла Карсанова). Сегодня же взрослые сёстры озабочены тем, что на праздник впервые собирается младшая из них, по детски наивная и глуповатая Роуз (Алёна Гирель). Конечно, они не в смогут её уберечь. Пришло её время. Но ещё больше их гнетёт то, что они не смогут и отвести на себя опасность – их время уже прошло. Одна из сетстер , сельская учительница Кейт ( Елена Соловьева) постоянно подогревает себя, отхлебывая из фляжки. Кейт, чуть пьяненькая старая дева оказывается самой близкой и маленькому Майклу. У них даже могут быть общие секретики. Впрочем, общая фляжка с еще одной сестрой (Светлана Васина), дарит зрителю искромётные, забавные, милые и безопасные ( со сцены) женские диалоги. В противовес остальным сестрам выступает Агнес ( Раиса Тхагапсоева), воплощение умеренности и строгого разума. Но это не делает её счастливее остальных сестер.
Спектакль получился очень женский. Даже в линиях мужских персонажей. Появление отца Криса — Джери ( Андрей Стоянов), отчаянного обольстителя, и бестолкового в жизненных делах коммивояжера по продаже швейных машинок вызывает переполох в доме. Самые яркие черты женского коллективизма предстают во всех красках. От презрительно поджатых губ, до подглядывания, подначивания и беззастенчивого вторжение в чужую личную жизнь. Они, привыкшие постоянно быть вместе, даже не думают, что может быть и личное, если все живут под одной крышей. При появление мужчины, они изо всех сил демонстрируют своё презрение, к безнравственному обольстителю, готовому потеряться в своих симпатиях между двумя сестрами. Все, кроме самой Крис. Она сможет простить мужчине все, если тот захочет быть рядом. Фанфарон, хвастун : «- Сегодня в одном доме хотели взять четыре швейные машинки! Взяли – сразу четыре рекламных проспекта». Порядочный по своему, с точки зрения мужчины, Джери с гордостью спрашивает Крис, сказала ли он мальчику, что он – его настоящий отец. И снова исчезает, Уже не на год. Мужчине, не нашедшему своего места в семье, единственный славный путь – на войну. В Испанию. Чтобы потом потеряться навсегда, потому что так сложились обстоятельства. Он останется в памяти мальчика , обнимающим Крис перед тем, как уйти.
Еще один мужской персонаж – отец Джек (Дмитрий Костяев). Странноватый бывший миссионер, возвращенный из Африки за симпатии к языческим культам аборигенов. Он единственный мужчина, живущий в доме Никчемный и беспомощный, сплачивает вокруг себя всех женщин в доме. Сестры видят в нем особое, «высшее» создание, немножечко идола, и окружают то почти материнской нежностью , то дочерним восхищением. И Отец Джек принимает их заботу как должное, с непосредственностью идолища мужского пола.
Отдельно хочется сказать о работе художника-декоратора. Большинство камерных театров, где зал рассчитан на 50 зрителей, стараются минимизировать обстановку сцены. Акцент на актерскую подачу отодвигает роль предметов на третьестепенный, часто даже условный план. В «Танцах на празднике урожая» достигается взаимодействие, изменение качества вещей на сцене по ходу пьесы, даже в рамках одной сцены. На протянутой по авансцене веревке, занавески становятся развешенным для сушки бельем. И подглядывающие за Крис и Джери сестры – с их острыми язычками реплик, явно копаются в «чужом белье». Буквально сразу они преображаются в кукол над ширмой, которыми управляет их женская злобная язвительность , уверенность болванчиков в «лучше всех знаю». Но, по ходу этой яркой лирической сцены, ширма становится еще и Греевскими парусами, несущими героиню в объятьях любимого.
Ещё одно достоинство спектакля , то, что он смотрится на одном дыхании. Жизнь, проживаемая героями на сцене, во многих интонациях настолько узнаваемая, что течение времени становится общим для актеров и зрителей. Элементы архаичного, языческого, уживаются в персонажах с формальным католичеством, и одно другому никак не мешает. Переживания персонажей из 1936 года абсолютно современны. В отдельности каждый персонаж так же беспомощны , так же плывут по течению, как и зритель в зале. И вызывают искреннее сочувствие в своих простых судьбах, в желании изменить убогость быта, ожидании Танцев на Празднике. Но , в отличии от зрителя, персонажи живут только словами пьесы и лишены возможности посмотреть на себя со стороны и что-то изменить , покуда занавес не опустился.
За пьесу «Танцы на празднике Луга» Брайан Фрил получил Премию Лоренса Оливье театрального сообщества Лондона в 1991 году, еще годом позже – премию Тони в Нью Йорке. На наших театральных подмостках пьесу можно было увидеть в театре П.Фоменко в 2001 году. Постановка Михаила Фейгина в Центре Драматургии и Режиссуры — еще одна возможность получить удовольствие от добротной работы и хорошо сыгранного актерского ансамбля.

01.06.2001 00:00:00

Тоскливый праздник

Тэги: фрил, фоменко, театр, пьеса

Комментарии для элемента не найдены.

Читайте также

«О, где же вы, дни любви…»

«Ты должен быть счастлив!» – заклинают семилетнего племянника тетушки, – «Должен быть счастлив!» Они плачут. В захолустном ирландском городке Беллибег  пять сестер воспитывают незаконного сына от младшей. Говорят между собой о долге и человеческой вере. Во дворе монотонно стучит погремушкой рехнувшийся после возвращения из Африки их старший брат-миссионер. Поговорив о долге, сестры обсуждают нравственность. С каждым годом в городке становится все сложнее найти работу. Оставив в покое «вечные вопросы» женщины принимаются вспоминать молодость. Господи, но ведь жизнь-то проходит! «Отгадайте загадку, – просит сестричка Мегги, – Вот если бы у меня был выбор: сигарета или мужчина – вдовец, пятидесяти двух лет, лысый, с огромным животом… Как вы думаете, что бы я выбрала?» – делает паузу – «Да, конечно, мужчину!». Сестры  отворачиваются, ответ был ясен. Только у младшей из них есть сын. Правда отец ребенка давно куда-то пропал, ходит слух – преподает в Дублине бальные танцы. Плюс к тому, перед этим он еще, похоже, переспал с сестрицей  Агнес, ну да что ворошить?! Теперь все одинаково ни с чем. Семилетний Майкл, и любимый (единственный ребенок в семье), и ненавидимый (об отце напоминает), бродит тенью по дому. Прячется в кустах, подслушивает женские истории, грезы, сбыться которым не суждено. Когда вырастет, он напишет о тетушках книгу.

8-го октября 2007-го года выпускники РАТИ-ГИТИС на малой сцене театра Эрмитаж представят дипломную работу – спектакль «Танцы на празднике урожая». Ирландского драматурга Брайена Фрила на российских подмостках ставят не часто (шесть лет назад эту пьесу показывал театр Петра Фоменко). В октябре зритель получает редкую возможность вновь увидеть знаменитое произведение. Нынешнюю постановку осуществил  известный московский режиссер Михаил Фейгин.  

Пьеса воспоминаний поставлена так, словно и в самом деле эта история  с трудом «вспоминается». Тусклое освещение, заикающаяся музыка, непоследовательное (рассказчик часто предвосхищает) развитие сюжета. И даже юный возраст артисток, намного не соответствующий их сценическому,  представляется режиссерской задумкой. Тетушки-сестрички (по пьесе старшей из них 41) выглядят так, какими  однажды запомнились сами себе: красивые, веселые и молодые.

За городом разухабисто шумят танцы на празднике урожая. Но мыслимо ли праведным христианам, «а уж тем более католикам» так развлекаться?! Зачем туда идти? Ведь когда-то именно там с будущим отцом Майкла познакомилась младшая из сестер, и что хорошего вышло? Где он, отец? В шутку назвав радиоприемник именем кельтского бога света Ло (в русской версии – Луг), девушки отплясывают вокруг него, так и не выйдя из дома. А тут еще дядюшка-миссионер, навсегда завороженный африканскими нравами, вдохновенно рассказывает о сказочном местечке, где жители поклоняются богине плодородия и пляшут, пляшут, пляшут… Язычники, туземцы не разделяют жизнь на светскую и духовную. Они просто живут и танцуют. Просто живут. Земля обетованная, недостижимые «славные Петушки». А здесь безвозвратно уходящая, упущенная жизнь, несбывшиеся мечты,  не пришедшая любовь и только вера  в то, что «небо в алмазах» когда-нибудь предстанет пред глазами. Вот только грустно, не все до этого доживут.

Театр драмы открывает юбилейный 220-й сезон премьерой спектакля по пьесе ирландского драматурга Брайана Фрила «Танцы на праздник урожая» в постановке Юлианы Лайковой.

На Большой сцене — кусочек Ирландии. Сценическое пространство круто взбирается вверх, так и кажется, что вдалеке простираются холмы и, конечно, где-то скалы обрываются в море. Юлиана Лайкова в этом спектакле не просто режиссер, а еще и художник-постановщик. На сцене пестрый осенний ковер, все в рыжеватых тонах —  праздник урожая. На пустынном холме из тумана под музыку появляются персонажи: мальчик, бегущий с воздушным змеем, нелепый мужчина, вцепившийся в чемодан, как в спасательный круг, проезжающий на велике мимо деревенский житель, неторопливо шагающий наблюдатель и пять женщин — пять волнующихся сущностей, нестабильных, трепетных, ярких. В этом прологе — весь смысл спектакля, который мы постепенно будем разгадывать. Пять необыкновенных женщин. Пять планет, в орбиту которых попадают разные люди, но надолго не задерживаются. Пять неудавшихся судеб, и каждая — «несчастлива по-своему». Яркий анонс, каждая секунда из которого будет расшифрована.

Кейт, Мегги, Агнес, Роуз и Крис — пять сестер — живут в ирландской деревушке, перебиваясь в меру сил  и возможностей. Они воспитывают незаконнорожденного сына самой младшей, Крис, и опекают вернувшегося из африканского лепрозория брата Джека (миссионер, утративший веру и  половину английских слов впридачу).

Кейт — совесть семьи, самая старшая сестра, навсегда застрявшая в образе школьной учительницы, даже дома, даже с родными сестрами. Зоя Юдина в этой роли — воплощенная перманентная строгость, за которой скрывается отчаяние.

Мегги — душа семьи. Она умеет накормить семь голодных ртов тремя яйцами, при этом не утратив ни грамма оптимизма. Она единственная умеет разговаривать с Майклом, заключая пари и и подтрунивая над ребенком. Татьяна Родионова играет светлую душу, запертую в невыносимых обстоятельствах. Легкая, покладистая, кажется, всегда готовая если не на безумства, то на танец, шутку или загадку. И в то же время без лишних сантиментов разрушающая мечты Кейт (как врач, срывающий резким движением бинт). Она прямо смотрит в лицо судьбе, и между сигареткой и толстым вдовцом выберет, конечно… а впрочем, всему свое время, и каждый персонаж в спектакле сделает свой, пусть и неправильный, выбор.

Роуз (Александра Коваленко), нежно опекаемая Агнес (Дарья Родимова) и всеми остальными сестрами. Эти две сестры явно не хотят принимать действительность. Агнес бунтует громко, а Роуз исподволь, но и это бессмысленно.

Нежная романтичная Крис, благодаря которой у сестер есть редкое, но гарантированное развлечение — понаблюдать за ухаживаниями постоянного кавалера, и пусть продолжение сериала случается редко, зато гарантированно будоражит размеренную жизнь. Екатерина Ледяева сыграет мотылька, который раз за разом, не раздумывая, летит к одному и тому же огню. Александр Фильянов в роли Джерри, деревенского ловеласа снисходителен и уморительно рассудителен. Актеру удается парой штрихов показать, что скрывается за внешним благополучием его героя: он тоже несчастен, потому и возвращается сюда, к любовнице и сыну, чтобы почувствовать свою значимость, нужность, хоть на часок притвориться, что живет в других координатах, и вообще гений в починке радиоприемников и политике.

Столько граней отчаяния. Такие разные, такие непохожие друг на друга характеры, и костюмы под стать им, неспроста появилась эта цветовая дифференциация героинь. Красный цвет для Мегги, желтый для Роуз, белый для Крис и два коричневых: посветлее — для Агнес, потемнее, почти черный, монашеский — для Кейт.

Они и не живут вовсе, а мечтают о том, чтобы жить. Когда кругом только и разговоров, что о танцах, ведь «весь Баллибег помешался на танцах», у сестер нет надежды пойти туда. Они могут это пообсуждать, но устроить себе праздник — настоящий праздник — нет, не могут. Будет только один момент, когда все сдерживающие факторы рухнут — и сестры начнут танцевать. Зачинщицей станет, конечно, Мегги, и только Кейт будет сопротивляться до последнего, но и она не выдержит — и примет участие в этой неистовой пляске, в которой «правила приличия» летят ко всем чертям — и мы видим столько страсти, энергии, сил невостребованных, запертых. Надломленные тяготами жизни, но несломленные. Цельные, свободные, гордые — здесь и сейчас, в этом танце. Это мощное сиюминутное высказывание — для кого? для себя! — лишь на несколько минут откроет зрителю сестер с другой стороны. Кончится танец — вновь реальность возьмет бразды правления, и никто от нее не спрячется. И воздушный змей не взлетит, и семья разлетится, как осколки разбитого зеркала.

Одиночество героинь лишь подчеркивается присутствием двух представителей сильного пола (не стоит и говорить, что сильные здесь — женщины, мужественно преодолевающие «проклятую нищету» и полное отсутствие перспектив). Брат Джек, вернувшийся из африканской миссии, не станет им опорой. Заслуженный артист РФ Виктор Мамонов играет потерянного человека. Очаровавшись туземным бытом и обрядами, он потерял не только веру — себя. Джек возвращается в Ирландию, оставив в Африке душу, он полностью обращен в прошлое, а потому нет у него будущего.

Присутствие маленького Майкла лишь оттеняет несостоявшиеся, несложившиеся женские судьбы. Но самый главный персонаж спектакля — это взрослый Майкл, который и рассказывает нам историю своего странного семейства. Роль рассказчика всегда самая трудная, ведь он  вынужден быть немым наблюдателем, лишь изредка комментируя то или иное событие, что-то объясняя, и затем подвести черту. Александр Островной блестяще справляется с этой задачей: он вместе с тетушками (и, конечно, со зрителями) будет переживать, радоваться, умиляться и горевать. А потом сделает неутешительные выводы и расставит все точки над i .

Великолепный актерский ансамбль на сцене вновь и вновь провоцирует зрителя на размышления о смысле жизни, о семейных узах и о горьком вкусе  неизбежных разочарований. Но даже грусть после таких размышлений будет светлой, браво!

Спектакль Танцы на празднике урожая

Несколько дней из жизни одной семьи, состоящей из пятерых сестер, в ирландском захолустье. История, рассказанная по детским воспоминаниям сыном одной из них. Смех и слезы, возвышенное и пошлое, любовь и ненависть ежеминутно перемешиваются в этом доме, где пятеро женщин, отрываясь от домашней работы, самозабвенно танцуют под звуки музыки из древнего радиоприемника…

ПрессаВидеотека