Театральные праздники россии

Ежегодно 27 марта все работники театров и поклонники театрального искусства в России, как и во многих других странах, отмечают Всемирный день театра, установленный в 1961 году IX конгрессом Международного института театра.

Русская театральная школа богата и разнообразна. Многие специалисты сходятся во мнении, что она уникальна и служит образцом для подражания и изучения для многих зарубежных школ.

Актерские действа известны с давних времен, но изначально они были связаны в основном с религиозными праздниками или языческими обрядами, и лишь позднее перешли в разряд «развлечений», а потом и искусства. Так, скоморохи, а это музыканты, танцоры, певцы, иллюзионисты, дрессировщики и шуты, известны на Руси с 11 столетия, они ходили по стране и перебивались грошами за свои выступления. Потом появились балаганные представления.

Официальной же датой создания театра в России принято считать (30 августа) 10 сентября 1756 года, когда императрица Елизавета Петровна своим указом учредила создать в Санкт-Петербурге «Русский для представления трагедий и комедий театр», который через 10 лет стал «Российским придворным театром» уже по указу Екатерины II. Позднее в его состав, кроме русской драматической труппы, вошли балет, камерная и бальная музыка, итальянская опера, французская и немецкая труппы.

Считается, что именно этот первый придворный театр создал предпосылки и прочную основу для развития театрального ремесла в России. И уже в 1776 году был основан театр в Москве – известный меценат князь Петр Урусов получил правительственную привилегию «на открытие актерской труппы» и на «содержание спектаклей, маскарадов, балов и прочих увеселений» сроком на десять лет. Эта дата сегодня считается днем основания московского Большого театра, ставшего впоследствии крупнейшим театром России, на сцене которого творили Федор Шаляпин, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Марис Лиепа, Галина Вишневская и другие.

Наряду с развитием императорских (придворных) театров в последующие годы получили широкое распространение и частные театры. Так, например в 1795 году в имении графа Николая Шереметева открылся театр-дворец «Останкино». Однако, не меньшую роль в становлении отечественного театрального искусства сыграли и провинциальные театральные антрепризы, которых в 19 столетии в России стало огромное количество. Сначала это были гастролирующие труппы, но постепенно некоторые из них обзаводились стационарными помещениями в регионах.

После революции 1917 года и установлении в стране советской власти, все театры были национализированы. В последующие годы в СССР стали открываться и детские театры, ТЮЗы (театры юного зрителя), концертные залы. Сегодня российские театры, которых в стране более 1,5 тысяч, классифицируются на музыкальные, оперные, детские (кукольные), оперы и балета, экспериментальные, и у каждого из них есть свои таланты и, конечно же, почитатели.

Хотя Всемирный день театра не имеет в России официального государственного статуса, но в этот день все работники театров получают поздравления не только от друзей, поклонников и коллег, но и от представителей власти на государственном уровне. В ряде регионов к этому дню приурочено проведение различных праздничных и торжественных мероприятий.

Например, ежегодно проводится акция «День театра». В этот день показывают премьерные спектакли, вручают премии, приглашают зрителей встретиться с актерами и заглянуть за кулисы. А в Москве, в преддверии этого Дня, традиционно проходит акция «Ночь в театре», в рамках которой столичные театры работают допоздна или до самого утра. Публика может посетить премьерные спектакли, необычные экскурсии, иммерсивные представления, мастер-классы, лекции и творческие встречи.

Театр. Знаменательные даты.

• Театр (греч. θέατρον — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище) — зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств — литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и других

События.

10 сентября
1756 — Был основан Александринский театр (ныне Санкт-Петербургский государственный академический театр им. А. С. Пушкина).

11 сентября
1756 — Издан указ об учреждении «Русского для представления трагедий и комедий театра» (Ленинградский академический театр драмы имени А. С. Пушкина)
.

5 октября
1783 240 лет — Торжественно открыт Большой Каменный театр (Мариинский театр) на Карусельной площади. Театр дал новое имя площади – Театральная.

26 октября
1824 — В Москве открылся Малый театр.

18 января
1825 — В Москве открылось новое здание Большого театра.

9 января
1877 — Было основано Общество взаимного вспоможения русских артистов.

6 апреля
1904 — Открылся театр им. Моссовета.

13 июля
1921 — В Москве открылся Государственный Центральный детский театр, ныне — Российский академический молодежный театр.

13 ноября
1921 — День рождения Государственного академического Театра им. Евгения Вахтангова.

23 февраля
1922 — Был открыт Ленинградский ТЮЗ.

24 мая
1922 — Открылась Государственная центральная театральная библиотека.

29 октября
1922 — В Москве открылся Театр Революции (Московский академический театр им. Маяковского).

3 марта
1923 100 лет — Был основан Театр Московского губернского совета профсоюзов (Государственный академический театр имени Моссовета).

15 октября
1926 — День рождения Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки.

24 ноября
1927 — День рождения Московского государственного академического театра оперетты (Московская оперетта).

16 декабря
1931 — Состоялся первый спектакль в цыганском театре «Ромэн»
.

5 марта
1936 — В Москве был основан Центральный детский театр.

20 февраля
1938 — Театр Рабочей Молодёжи («ТРАМ») был переименован в Театр имени Ленинского комсомола.

23 апреля
1964 — Открылся театр на Таганке.

10 апреля
1990 — День рождения московского музыкального театра «Геликон-Опера».

1 ноября
1993 30 лет — Совет Министров Чувашской Республики принял решение о переименовании Музыкального театра в Чувашский государственный театр оперы и балета.

Люди.

Театрализованные праздники в России.

В
начале 18 в., Петр I, начавший гигантскую
работу по европеизации России, особым
приказом ввел в обычай т.н. ассамблеи,
ставшие, по сути, российской формой
придворных маскарадов. Возможно, это
было средством психологического
воздействия на массы: новые принципы
имперской государственности формировались
через эмоциональную вовлеченность в
атмосферу праздника. Придворные
театрализованные маскарады сопутствовали
всей истории Императорского Дома
Романовых, равно как и санкционированные
государственной властью народные
театрализованные увеселения балаганного
характера.

Традиции
театрализованных праздников с самого
начала были взяты на вооружение
государством и после Октябрьской
революции. Основными целями оставались
политические: пропаганда и агитация
нового образа жизни. В 1920-е формы советских
театрализованных праздников были
необычайно разнообразны: митинги-концерты,
демонстрации, политические спектакли,
спортивные парады, и т.д. При этом широко
использовались как массовые, так и
коллективные формы театрализованных
праздников.

Особое
значение молодое государство придавало
т.н. массовым инсценировкам, посвященным
политическим датам. В Петрограде только
на протяжении нескольких месяцев 1920
было проведено два грандиозных
театрализованных праздника-инсценировки:
К мировой Коммуне (19 июля) и Взятие
Зимнего Дворца (7 ноября), в которых
принимали участие многотысячные массы
народа. Принципиально политический
характер праздника Октябрьской революции
(и Дня Международной солидарности
трудящихся 1 мая) сохранялся до конца
существования советской власти.

В
те же 1920-е была заложена традиция
физкультурных парадов, идеологически
переосмысливающих античные Олимпиады
(эта традиция продолжена в мировой
практике Олимпийских игр).

Некоторым
особняком в череде массовых государственных
праздников стоит Праздник Урожая,
соединяющий древние славянские языческие
обычаи не только с идеологической
нагрузкой, но и с экономическими
интересами аграриев. Эти праздники
всегда были приурочены к ярмаркам, где
шла оптовая и розничная распродажа
сельскохозяйственной продукции. В более
поздний период с изменением общественной
формации, Праздники Урожая идеологическую
окраску практически потеряли.

Наследниками
и продолжателями традиций массовых
праздников стали сначала советские, а
позже – российские Дни рождения городов.
Они прочно вошли в культурный контекст
социальной жизни и празднуются ежегодно.
С особым размахом проводятся юбилейные
праздники (850-летие Москвы, 300-летие
Санкт-Петербурга).

Особым
явлением в совокупности массовых
праздников стал День Победы (9 мая).
Поскольку в России практически не было
семьи, которой не коснулась бы Великая
Отечественная война, масштабы этого
праздника остаются поистине всенародными.

К
категории массовых можно отнести и
некоторые профессиональные праздники,
преимущественно связанные с военными
специальностями: День Советской Армии
(День Защитника Отечества); День
Военно-Морского Флота (особо популярный
в портовых городах). В 1980–1990-х, как одно
из следствий афганской и чеченской
войн, в категорию массовых перешел и
праздник Дня десантника.

Без
внимания государства не оставались и
коллективные формы театрализованных
праздников. Начиная с первых годов
советской власти, на производственных
предприятиях и в учебно-воспитательных
учреждениях внедрялись всевозможные
театрализованные действа: «суды» над
литературными персонажами, политические
викторины (т.н. полит-удочки, когда
участники с помощью рыболовной снасти
«выуживали» сначала вопросы, а потом и
призы), представления агитационных
бригад (в т.ч. – передвижных, т.н.
агитпоезда) и многое другое. Позже, с
началом коллективизации и активизацией
идеологической борьбы за сознание
крестьянства, театрализованные
коллективные праздники импортировались
и в деревню (в частности, силами городских
рабочих, направленных туда на подъем
сельского хозяйства).

На
более позднем этапе политическая
направленность советских коллективных
праздников несколько редуцировалась.
Однако идеологическая подоплека
сохранялась в каждом из них – начиная
с профессиональных (День металлурга,
День радио и многие др.), и кончая
новогодними торжествами.

Особое
место в советских театрализованных
праздниках занимала атеистическая
пропаганда: Красные Пасхи, Красные
Крестины, позже – комсомольские свадьбы,
и т.п., где вместо религиозных обрядов
предлагались новые, искусственно
сконструированные ритуальные формы,
основанные на государственной идеологии.
История повторялась на новом витке:
фактически была предпринята попытка
«зеркального отражения» опыта борьбы
христианской церкви с языческими
традициями – сохранения существа старых
праздников в новой идеологической
форме. Церковь перешла на положение
изгоя, однако ее наиболее эффективные
средства психологического воздействия
осваивались и присваивались государственной
идеологией. Вплоть до элементов
атрибутики: в 1950-е, когда празднование
Нового Года уже было признано официальным
праздником, но электрические елочные
гирлянды еще не были освоены советской
промышленностью, массово производились
специальные «елочные» свечи (и
подсвечники-прищепки к ним), по форме
напоминавшие свечи церковные. Одновременно
шли жестокие гонения на народные
религиозные формы театрализованных
праздников, сохранившиеся в отдельных
регионах. Так, известно много драматических
примеров борьбы с традициями колядования
и вертепов, особенно на Западной Украине.
В целом попытка «осовечивания» религиозных
праздников бесславно провалилась. (Но
и исторического времени на борьбу с
традициями у советской власти было
неизмеримо меньше, чем у христианства
на борьбу с язычеством). Тем не менее,
отдельные особенности и элементы
советских традиций были интегрированы
в театрализованные праздники, и прочно
вошли в быт. Так, с возрождением
Рождественских праздников, празднование
Нового года не потеряло своей актуальности,
и сегодня обе традиции мирно сосуществуют.
Или: светская часть празднования
официально начинается в первый день
Пасхи, тогда как в дореволюционных
православных традициях было положено
открывать светские увеселения лишь на
второй день, в понедельник.

Более
камерной разновидностью театрализованных
коллективных праздников являются
корпоративные и домашние: утренники в
детских садах и школах, свадьбы,
празднования годовщин и юбилеев
учреждений и компаний, и даже – отдельных
лиц. Такие праздники традиционно
сопровождаются самодеятельными
спектаклями, капустниками, концертами
с выступлениями самодеятельных и
профессиональных артистов; а также
различными игровыми театрализованными
действиями – шарадами, игрой в «фанты»,
конкурсами и т.п.

Если
раньше профессиональная режиссура и
организация театрализованных праздников
в России распространялась только на их
массовую разновидность, а все остальные
осуществлялись преимущественно силами
энтузиастов, то в настоящее время
существует множество компаний и
организаций, предлагающих свои услуги
по профессиональному проведению
театрализованных коллективных праздников
любого уровня.

Соседние файлы в папке Конспекты

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Меня зовут Олег Теплоухов. Я актер Омского академического театра драмы. В этой статье я расскажу про самые интересные театральные фестивали в России. Каждый из них — настоящее событие в культурной жизни страны.

Пора вполне официально признать такой вид туризма — театральный. Есть немало людей, которые специально едут в какой-то город ради конкретного артиста, режиссера, спектакля, театра. У меня есть хороший знакомый, который постоянно ездит по театральным фестивалям, включая европейские.

Фестивалей по стране проводится великое множество. Я отобрал самые масштабные и зрелищные.

«Золотая маска» — национальная театральная премия №1

Российская национальная театральная премия «Золотая маска» учреждена в 1993 году. Впервые вручена в 1995 по итогам сезона 1993-1994 гг. Изначально она задумывалась как московская премия. С 1996 года премия вышла на национальный уровень.

Принцип отбора спектаклей-участников таков: в течение календарного года театры заявляют свой спектакль для участия в фестивале и на соискание премии. Присылают экспертам видеоверсии спектакля. На первом этапе экспертный совет «Золотой маски», в который входят ведущие театральные критики страны, отсматривает видеоверсии заявленных спектаклей. На втором этапе выезжают в театр-заявитель и смотрят спектакль вживую.

Под конец года экспертный совет определяет шорт-лист спектаклей-участников фестиваля и лонг-лист значимых спектаклей театрального сезона. Затем дирекция фестиваля составляет афишу.

С февраля по апрель следующего года театры-участники приезжают в Москву и играют спектакли для зрителей и жюри. В последний день фестиваля проводится церемония закрытия и награждения лауреатов премии.

За 27 лет существования «Золотой маски» лауреатами премии стали многие артисты и спектакли не только из Москвы и Петербурга, но и из самых разных регионов России.

«Золотая маска» — это лучшие спектакли страны во всех театральных жанрах: драма, театр кукол, опера, балет, мюзикл, оперетта, экспериментальные работы.

• Место проведения: Москва
• Время проведения: ежегодно, февраль-апрель

Чеховский театральный фестиваль

Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова проводится с 1992 года раз в 2 года.

Он был задуман и организован в непростое для страны время: только что распался СССР, рухнула вся система гастрольной деятельности, фестивали стали единственным способом межтеатрального общения. С первого фестиваля за эти почти 30 лет зрители увидели спектакли ведущих режиссеров мира.

Одно только перечисление фамилий великих постановщиков, чьи спектакли были показаны в рамках фестивальной программы, говорит о его значимости и престиже: Питер Брук, Джорджо Стреллер, Пина Бауш, Матс Эк, Кристиан Люпа, Отомар Крейча, Питер Штайн, Деклан Доннеллан и многие другие.

Программа фестиваля складывается из трех составляющих: мировой серии постановок, московских проектов и спектаклей регионов России.

• Место проведения: Москва
• Время проведения: раз в 2 года, май-июль

TERRITORIЯ — фестиваль современного искусства

Фестиваль появился в 2005 году.

Это не только смотр творческих достижений, но и школа, где на мастер-классах, открытых уроках, лекциях артистов, режиссеров, хореографов, сценографов из разных стран зрители и участники могут обогатить свою творческую палитру.

Мероприятия и проекты фестиваля проводятся в самых неожиданных местах: улицы города, транспортные депо, общественный транспорт, цеха предприятий, рынки, крупные торговые центры, фитнес-залы.

Фестиваль-школа «Территория» — это творчество без рамок и границ, это спектакли, специальные проекты, творческое обучение.

В арт-дирекцию фестиваля входят: артисты Е. Миронов, Ч. Хаматова, режиссер К. Серебренников, театровед Р. Должанский, директор Музея современного искусства. В. Церетели.

• Место проведения: Москва
• Время проведения: ежегодно осенью

«NET — Новый Европейский Театр»

В 1998 году театральные критики Марина Давыдова и Роман Должанский придумали и провели первый «NET».

Международный фестиваль «NET — Новый Европейский Театр» предлагает «свое видение театрального пространства сегодняшнего дня» — так заявляют его организаторы.

С 1998 года в Москве зрителю предлагают новые прочтения классических текстов или спектакли с использованием самых современных технических средств. Зарубежные спектакли поставлены лучшими представителями европейской режиссуры новой волны. Вместе с российскими коллективами они рисуют сегодняшнюю картину европейского театра.

• Место проведения: Москва
• Время проведения: ежегодно, ноябрь-декабрь

Еще у нас есть подборка самых красивых и интересных театров России.

Фестиваль театров малых городов России

Проводится с 2002 года. Организатор — Театр Наций.

Последние десятилетия показали, что в глубинке существуют прекрасные творческие коллективы, способные держать высокую планку. Художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов лично курирует этот фестиваль, который год за годом становится шире и ярче.

• Место проведения: разные города России
• Время проведения: ежегодно, май-июнь

Черешневый лес — фестиваль искусств от Bosco di Ciliegi

С 2001 года в программу фестиваля входят выставки произведений изобразительного искусства, концерты симфонической музыки, спектакли и перфомансы московских театров.

Один из самых ярких и непременных атрибутов фестиваля — посадка черешневых деревьев.

В этой акции принимают участие известные театральные актеры, режиссеры, меценаты, предприниматели. За годы существования фестиваля черешневые деревца посажены в Нескучном саду, на Чистых прудах, перед Музеем изобразительных искусств им. Пушкина.

• Место проведения: Москва
• Время проведения: ежегодно, май-июнь

«Цех» — фестиваль театров танца

Проводится Международным центром танца и перформанса «Цех» с 2000 года. Как заявляют сами организаторы, фестиваль — это «проект, ориентированный на показ интересных и неожиданных спектаклей театров танца из России и других стран».

• Место проведения: Москва
• Время проведения: ежегодно, декабрь

«ArtОкраина» — фестиваль камерных театров и малых форм

В Санкт-Петербурге есть театр «За Черной речкой». Этот небольшой, но известный в городе театр придумал и организовал фестиваль спектаклей камерного формата. Очень часто малые формы рождают большие открытия на сцене: артиста, пьесу, тему.

К тому же, именно малые формы позволяют опробовать новые выразительные средства, созданные современными технологиями.

На фестивале после показа спектакля проводится обсуждение его со зрителями, в программе мастер-классы, круглые столы, творческие встречи с режиссерами, артистами, драматургами, критиками. Главной своей задачей фестиваль видит открытие новых имен, театров и сценических возможностей. Слоган последнего фестиваля гласил: «Большие спектакли на малой сцене». Этот слоган можно считать основной идеей фестиваля.

• Место проведения: Санкт-Петербург
• Время проведения: ежегодно, осень.

«Точка доступа» — летний фестиваль искусств

Международный фестиваль «Точка доступа», впервые прошедший в 2015 году, исследует новые формы театра в непривычных для него пространствах.

Зрители и артисты получают новый опыт восприятия и взаимодействия с театральным миром. Летнее время проведения фестиваля обусловлено возможностью использовать такие локации, которые в другое время оказываются недоступными для больших групп людей. Местами для проведения спектаклей становятся отели и торговые центры, музейные залы и квартиры, заброшенные клубы и портовые цеха.

Программу фестиваля составляют не только спектакли, но и лекции, встречи, мастер-классы известных российских и зарубежных режиссеров, актеров, перформеров и критиков.

• Место проведения: Санкт-Петербург
• Время проведения: ежегодно, май-июнь

«Арлекин» — фестиваль театрального искусства для детей

Это не просто фестиваль, это еще и российская национальная театральная премия.

Премия учреждена в 2009 году, а фестиваль проводится с 2004 года. Он объединяет под своим крылом не только ТЮЗы и театры для детей и молодежи.

В программе часто участвуют спектакли для детей, поставленные солидными академическими драматическими театрами. В рамках фестиваля проходит режиссерская и драматургическая лаборатория, лекции и мастер-классы. Участие в фестивале «Арлекин» давно стало престижно для театров страны. Спектакли показывают на самых разных театральных площадках Петербурга.

• Место проведения: Санкт-Петербург
• Время проведения: ежегодно, сентябрь

Александринский театральный фестиваль

Цель фестиваля — представления искусства государственных национальных театров мира.

Самые знаменитые классические театры съезжаются в Петербург, показывают свои спектакли, в которых наряду с бережным отношением к национальным культурным традициям, они ищут новые средства выразительности. Участниками «Александринского» в разные годы были ведущие режиссеры мира, классики современного театра. Афиша фестиваля представляет чуть не всю географическую карту мира.

• Место проведения: Санкт-Петербург
• Время проведения: ежегодно, сентябрь

«Балтийский дом» — старейший театральный фестиваль в России

Основан в 1991 году на базе Санкт-Петербургского театра-фестиваля «Балтийский дом».

За эти годы он стал одним из самых престижных и крупных фестивалей Европы.

Входит в высшую группу европейских фестивалей, награжден премией ЮНЕСКО.

В афише «Балтийского дома» были представлены спектакли ведущих европейских режиссеров, включая наших соотечественников: Ю. Любимова, П. Фоменко, В. Фокина, Л. Додина, К. Гинкаса, Р. Туминаса.

География фестивальной афиши постоянно расширяется: если раньше зарубежье представляли страны Балтийского региона, то уже несколько лет на петербургскую сцену выходят артисты театров стран Южной Европы и Китая.

• Место проведения: Санкт-Петербург
• Время проведения: ежегодно, первая или вторая декада октября.

«Пять вечеров» — театральный фестиваль им. А.М. Володина

Основан в 2004 г., в год 85-летия драматурга и писателя.

Несколько лет афиша состояла полностью из володинских текстов, но организаторы старались не ограничивать себя произведениями одного автора, они искали «володинское» у других писателей.

«Пять вечеров» — самый уютный и душевный фестиваль в Петербурге.

В его рамках проводится драматургическая лаборатория «Первая читка».

У фестиваля есть свое лицо, оно выражается в многолетней традиции. В фойе театра работает буфет, где торгуют по советским ценам. Также в фойе установлен экран, где транслируются видеозаписи Александра Володина. Обязательно устанавливается макет двери в натуральную величину: это дверь в квартиру Володина.

С 2020 года формат фестиваля таков: по нечетным годам собирается театральная программа, по четным — лабораторная и образовательная.

• Место проведения: Санкт-Петербург
• Время проведения: ежегодно, февраль

Платоновский фестиваль искусств

Основан в Воронеже в 2011 году. Он давно стал одним из самых престижных фестивалей России и Европы. Участники знают: побывать на Платоновском означает войти в список сильнейших.

Фестиваль носит имя Андрея Платонова — одного из самых самобытных и загадочных русских писателей XX века.

Программа проводится по нескольким направлениям:

• академическая музыка,
• музыка мира,
• театр,
• уличный театр,
• выставки
• литература.

Афиша фестиваля состоит из основной программы, куда включены произведения искусства, получившие наивысшие оценки профессионального сообщества, программы актуального искусства, в которой демонстрируются творческие эксперименты, и платоновской программы, состоящей из произведений искусства, созданных по прозе А. Платонова или посвященных его творчеству.

Платоновский фестиваль — это огромный праздник искусств с афишей, насыщенной мероприятиями, проектами и акциями очень плотно и так, что каждый любитель искусства найдет для себя что-то особенное.

• Место проведения: Воронеж
• Время проведения: ежегодно, июнь (в 2020 г. программа перенесена на сентябрь)

«Маршак» — детский театральный фестиваль

Фестиваль «Маршак» возник в 2015 году и носит имя поэта С. Я. Маршака, воронежца по происхождению.

Программа фестиваля состоит из разделов:

• театр для детей,
• театр, в котором играют дети,
• образовательная программа: лекции и мастер-классы.

На фестиваль съезжаются лучшие детские театры. Среди участников в разные годы были постановки режиссеров Г. Яновской, Р. Феодори, Я. Туминой, Е. Ибрагимова, А. Крикливого. Зрители смотрели спектакли театра им. Вахтангова, РАМТа, Театра Наций, московского ТЮЗа, БДТ им. Товстоногова.

• Место проведения: Воронеж
• Время проведения: ежегодно, в дни школьных осенних каникул

Театральный фестиваль «Академия»

Фестиваль «Академия» возник в Омском академическом театре драмы в 2008 году и сразу стал событием не только в Омске, но и во всем регионе, а затем о нем стали говорить по всей стране.

«Академия» — не значит правильно, скучно и согласно традициям, «академия» — это очень качественно, безапелляционно талантливо и просто круто. С первых фестивалей в афише «Академии» заявлялись самые известные театры: из Белграда и Загреба, Вены, Берлина, Москвы, Киева, Софии, Кракова, Вильнюса.

Не всякий европейский фестиваль может похвастаться участием великого Мартина Вуттке из «Берлинер Ансамбль», а в Омске этот артист побывал дважды. Сам Кшиштоф Пендерецкий дирижировал Омским симфоническим оркестром, который играл его произведения. Первую «Академию» закрывало «сНЕЖНОЕ шоу» Славы Полунина.

Организаторы фестиваля — по-сибирски серьезны и основательно подходят к формированию афиши, а саму афишу составляют с колоссальным русским размахом. Этого фестиваля ждут в городе, к нему готовятся по всей Европе.

• Место проведения: Омск
• Время проведения: раз в 2 года, июнь.

«Молодые театры России»

Придумали этот фестиваль в Омском драматическом «Пятом театре» в 2002 году. Афишу фестиваля составляют спектакли театров, созданных не раньше 1990 года.

В фестивале принимают участие не только молодые российские театры, но и коллективы из стран СНГ и дальнего зарубежья. Гостями фестиваля в разные годы были А. Калягин, А. Филиппенко, К. Райкин, К. Занусси, С. Крючкова. Среди участников — театры «Мастерская Петра Фоменко», «Мастерская Григория Козлова», «Сатирикон», театры из Германии, Израиля, Италии, Эстонии, Польши, Японии.

В программу, помимо спектаклей, включены мастер-классы, лекции и семинары, которые проводят известные артисты, критики, режиссеры и педагоги.

• Место проведения: Омск
• Время проведения: раз в 2 года, осень.

«В гостях у «Арлекина» — фестиваль театров кукол

В 2009 году в недрах Омского театра куклы «Арлекин» зародилась идея создания крупного международного форума кукольников.

Основное кредо фестиваля: театр кукол без границ.

За годы его существования в Омске побывали более 60 театров из 28 стран мира. Польша, Япония, Армения, Китай, Болгария, Словения, Франция и многие другие страны присылали и присылают своих артистов-кукольников для участия в творческом состязании. На фестивале работает международное жюри.

«В гостях у «Арлекина» очень популярен у зрителей от 2 до 16 лет и их родителей. А для участников этот фестиваль — отличный праздник творчества и дружбы.

• Место проведения: Омск
• Время проведения: раз в 2 года, май или сентябрь.

«Весёлая коза» — фестиваль театральных капустников

Этот уникальный фестиваль родился в Нижнем Новгороде.

Капустник — жанр очень специфичный. Это театр наизнанку, это смех не ради смеха. Как театральное явление он присущ исключительно российскому театру.

Капустник возник в конце XIX века, когда в дни Великого поста театрам запрещено было играть спектакли. Артисты развлекали себя сами, поедая постные пироги с капустой.

Эти веселые вечера стали называть «капустниками». Потом возник знаменитый в начале XX века театр капустника «Летучая мышь» Никиты Балиева. Капустник был очень популярен в России в течение всего XX века.

На фестиваль в Нижний Новгород съезжаются артисты и капустные команды из самых разных театров страны. «Веселая коза» — это всегда весело, талантливо, необычно и ярко.

• Место проведения: Нижний Новгород
• Время проведения: ежегодно, июнь

«Коляда-Plays» — фестиваль современной драматургии

Екатеринбургский «Коляда-театр», созданный известным драматургом Николаем Колядой, с 1994 года проводит этот чудесный театральный праздник. На него съезжаются молодые театры, театральные компании, специально созданные для современной драмы проекты из России и стран бывшего СССР.

Неделю длится театральное буйство, создаваемое современными авторами, молодыми режиссерами и актерами. «Коляда-театр» умудряется взрывать и без того активную деловую атмосферу Екатеринбурга. Участие в фестивале в разные годы принимали именитые театры: московский «Современник», театр Романа Виктюка.

Фестиваль «Коляда-Plays» очень любим в Екатеринбурге и популярен в театральной среде. Это прекрасная возможность для молодых драматургов представить свои пьесы широкому зрителю, для молодых театров — проявить свои таланты, а для зрителя — познакомиться с самыми последними новинками современного театра.

• Место проведения: Екатеринбург
• Время проведения: ежегодно, июнь (в 2020 г. перенесен на ноябрь)

«Поют артисты драматических театров»

Проводится этот фестиваль в Нижнем Новгороде с 1997 года. За эти годы он стал одной из визитных карточек города.

Каждый раз он собирает на одной сцене артистов из более чем 50 российских театров. Председателями жюри фестиваля были Николай Караченцов, Владимир Дашкевич, Игорь Иртеньев. Гала-концерты участников фестиваля — это всегда праздник талантов, вкуса и гармонии.

• Место проведения: Нижний Новгород
• Время проведения: раз в 2 года, осень

Волковский фестиваль

Международный Волковский фестиваль родился в Ярославле, в Академическом театре драмы им. Ф. Волкова.

На фестиваль съезжаются лучшие спектакли завершившегося сезона, которые отбирает экспертный совет. Это спектакли самых разных театров: драматические, музыкальные, кукольные, экспериментальные. В рамках фестиваля вручаются дипломы лауреатов Премии Правительства РФ им. Ф. Волкова в области театрального искусства.

Волковский фестиваль — это престижный форум, для театров честь участие в нем.

• Место проведения: Ярославль
• Время проведения: ежегодно, сентябрь

Театральный фестиваль современной драматургии им. А. Вампилова

Вампиловский фестиваль — уникальное явление на театральной карте страны.

На одной сцене встречаются академические и молодежные театры, студийные коллективы и театры с солидной историей. Объединяет их одно: стремление говорить со зрителем на честном театральном языке о нашей нынешней жизни. Так писал свои произведения иркутянин Александр Вампилов.

Его произведения после его трагической гибели быстро превратились в классику отечественной драматургии. Они были яростно талантливы, обескураживающе честны и глубоко мечтательны. По этим критериям и выбирают спектакли для фестивальной афиши.

В гостях у фестиваля побывали ведущие театры Москвы и Санкт-Петербурга, театры разных регионов России, коллективы из-за рубежа.

• Место проведения: Иркутск
• Время проведения: раз в 2 года, сентябрь

«Реальный театр» — Всероссийский театральный фестиваль

Этот фестиваль с полным основанием можно считать детищем Олега Лоевского, театрального критика и многолетнего руководителя литературной части Екатеринбургского ТЮЗа.

В 1990 году был проведен первый фестиваль. Он проходил в качестве регионального форума, но очень быстро стал набирать вес и авторитет, расширять географию. С 1994 г. фестиваль проходит под статусом Всероссийского.

Попасть в круг интересов Лоевского — значит, приобщиться к чему-то высокопрофессиональному, особенному. Среди участников фестиваля — театры страны и дальнего зарубежья. Столица и регионы показывают лучшие спектакли прошедших двух сезонов. После каждого спектакля проводится обязательное обсуждение с ведущими театральными критиками страны.

«Реальный театр» на каждом фестивале показывает срез современной театральной жизни России и мира.

• Место проведения: Екатеринбург
• Время проведения: раз в 2 года, сентябрь

«Ново-Сибирский транзит» — театральный конкурс-фестиваль

Идея мероприятия родилась в 2001 году в Новосибирском театре «Красный факел».

Изначально фестиваль назывался «Сибирский транзит» и был кочующим. Каждый крупный город Сибири принимал его у себя, на церемонии закрытия хозяевам следующего фестиваля передавалось символическое колесо. Так продолжалось до 2008 года. В 2010 году фестиваль окончательно осел в Новосибирске, изменил название на «Ново-Сибирский транзит» и стал межрегиональным, объединив театры Урала, Сибири и Дальнего Востока.

Этот фестиваль с легкостью опровергает мнение, что за пределами Садового кольца нет настоящего искусства и сильных театральных коллективов. «Ново-Сибирский транзит» — настоящий театральный праздник, яркий и горячий фонтан искусства посреди холодной Сибири.

Спектакли отбирает специально созданный экспертный совет, а оценивает жюри, состоящее из ведущих театральных критиков и артистов России.

• Место проведения: Новосибирск
• Время проведения: раз в 2 года, май

Рождественский фестиваль искусств в Новосибирске

Впервые Рождественский фестиваль прошел в 1995 году. Организаторы фестиваля — Новосибирский молодежный театр «Глобус».

В рождественские дни в Новосибирске зрителям дарят лучшие концерты и спектакли, перформансы и выставки, проводятся мастер-классы и семинары, встречи и открытые уроки с театральными мастерами.

• Место проведения: Новосибирск
• Время проведения: раз в 2 года, декабрь

«Золотая репка» — фестиваль-лаборатория театров для детей и молодежи

Начал свою историю в 1994 году как фестиваль театров Поволжья. Довольно быстро география фестиваля стала гораздо шире, авторитет в театральном мире вырос очень серьезно.

Фестиваль-лаборатория не только показывает лучшие спектакли для детей и юношества. Он ищет новые пути для связи со своими зрителями, новый театральный язык, старается отыскать способы и возможности говорить с молодой публикой о сегодняшнем дне языком искусства.

Организует фестиваль Самарский театр юного зрителя «СамАРТ». Участие в фестивале принимают коллективы из Москвы, Санкт-Петербурга, других городов России и стран СНГ. В последние годы в Самару на фестиваль стали приезжать театры из дальнего зарубежья.

В программе театральные постановки, лаборатории, мастер-классы, показы спектаклей любительских театров.

• Место проведения: Самара
• Время проведения: раз в 2 года, сентябрь

По Самаре у нас есть большой путеводитель. Там больше подробностей про город и достопримечательности.

«Петрушка Великий» — фестиваль театров кукол

Фестиваль «Петрушка Великий» — конкурсный фестиваль.

На этом форуме собираются лучшие кукольники России и мира, отобранные строгим экспертным советом. Профессиональное жюри оценивает их работы, которые предназначены и для детей, и для взрослых, в которых сочетаются и традиции этого древнейшего театрального искусства, и экспериментальные работы, расширяющие горизонты фантазии и творческих возможностей.

Каждый раз «Петрушка Великий» заявляет какую-то главенствующую тему своего фестиваля. В соответствии с этой темой и отбираются по всему миру спектакли. «Петрушка Великий» — это праздник безудержной театральной фантазии, море ярких эмоций и вихрь прекрасных театральных впечатлений.

• Место проведения: Екатеринбург
• Время проведения: раз в 2 года, сентябрь

Международный театральный фестиваль Ф.М. Достоевского

Фестиваль Достоевского уникален тем, что посвящен одному автору.

Афишу фестивальной программы составляют спектакли по произведениям Достоевского, иногда допускаются спектакли о Достоевском.

История фестиваля началась с 1992 года как камерная акция Новгородского академического театра драмы им. Ф.М. Достоевского. За годы расширилась программа фестиваля, его география. Среди участников — театры России, стран Европы и Азии. Спектакли играют на площадках Новгорода и Старой Руссы. Этот фестиваль доказывает, насколько разнообразен и глубок великий русский писатель.

• Место проведения: Великий Новгород
• Время проведения: ежегодно, ноябрь

Оперный фестиваль им. Ф.И. Шаляпина

Это старейший в России оперный фестиваль. Он проходит в Казани с 1982 года.

За годы существования он вырос до статуса международного. Фестиваль ежегодно принимает у себя лучших представителей оперного искусства. К участию в Шаляпинском фестивале стремятся многие солисты и дирижеры мировой оперной сцены. В разные годы в его программе участвовали М. Биешу, И. Богачева, Д. Хворостовский, Х. Гирзмава, за дирижерским пультом стояли М. Плетнев и В. Гергиев.

В программе — оперные спектакли и концерты.

• Место проведения: Казань
• Время проведения: ежегодно, февраль

«Камерата» — театральный фестиваль-конкурс

Придумали его в Челябинском Камерном театре в 1992 году.

В афишу фестиваля отбираются и спектакли академических театров, и постановки театров небольших, студийных, экспериментальных.

В переводе с итальянского языка «камерата» — это компания, кружок, содружество. К такому содружеству и приводит челябинская «Камерата» своих гостей и участников. Афиша фестиваля — всегда некий вызов, провокация. И только под конец становится ясно, что не в жанрах и статусах дело. Творчество объединяет самых разных участников, делая их людьми одной группы крови.

• Место проведения: Челябинск
• Время проведения: раз в 2 года, октябрь

Дягилевский фестиваль

С 2003 года в Перми проходит Дягилевский фестиваль. Организаторы — Пермский академический театра оперы и балета. Своей задачей они ставят укрепление и развитие традиций выдающегося импресарио и пропагандиста русской культуры С.П. Дягилева.

Детство Дягилева прошло в Перми. Семья Дягилевых внесла немалый вклад в строительство здания Пермского оперного театра, поэтому неслучайно, что фестиваль возник и проводится здесь.

Дягилевский фестиваль — многожанровый. На сайте фестиваля сказано: «афиша фестиваля включает мировые премьеры оперных и балетных спектаклей, постановки в области современного танца, художественные выставки, visual art, паблик-арт, концерты классической и современной симфонической, камерной, джазовой, экспериментальной и этнической музыки, перформансы, драматические спектакли, ретроспективы, фотовыставки, а также образовательную и насыщенную клубную программу».

В рамках фестиваля проходят мировые премьеры опер и современных балетов. Многие годы руководил фестивалем всемирно известный дирижер Теодор Курентзис. В Дягилевском принимают участие лучшие силы мировой музыкальной сцены.

• Место проведения: Пермь
• Время проведения: ежегодно, июнь

«Арабеск» — конкурс артистов балета им. Екатерины Максимовой

Этот творческий конкурс впервые провели в 1988 году на сцене Пермского академического театра оперы и балета им. Чайковского.

Художественным руководителем конкурса «Арабеск» все эти годы был замечательный танцовщик и хореограф, народный артист СССР В. Васильев, многие годы жюри возглавляла прима Большого театра, народная артистка СССР Е. Максимова, чье имя теперь носит. конкурс С 1994 года проходит под патронатом ЮНЕСКО.

«Арабеск» — конкурс российский, но открыт для иностранных участников.

За годы своего существования «Арабеск» открыл миру балета множество новых звездных имен.

• Место проведения: Пермь
• Время проведения: раз в 2 года, апрель

«Сахалинская рампа» — межрегиональный театральный фестиваль

«Сахалинская рампа» существует с 2011 года «с целью расширения и укрепления межрегиональных связей».

Эта официальная формулировка означает, что в самый восточный город страны с большим удовольствием едут театры Сибири и Дальнего Востока, а в качестве гостей фестиваля организаторы умудряются привезти театры из Москвы и Санкт-Петербурга. Япония — соседка Сахалина, поэтому участие японских театральных коллективов и компаний для сахалинцев неудивительно.

«Сахалинская рампа» — прекрасный театральный форум, где демонстрируются свежие премьеры двух прошедших сезонов, сыгранных в театрах дальневосточного региона, а также спектакли театров-гостей.

• Место проведения: Южно-Сахалинск
• Время проведения: раз в 2 года, июнь

«Балтийские сезоны» — фестиваль искусств

Фестиваль «Балтийские сезоны» проводится с 2004 года.

Его открытие было приурочено к празднованию 750-летия основания Калининграда. С тех пор ежегодно на балтийские берега высаживается мощнейший культурный десант артистов оперы, балета, драмы, современного танца и перформанса, художников, музыкантов.

Участниками фестиваля были: оркестр под управлением Ю. Темирканова, оркестр «Новая Россия» п/у Ю. Башмета, ансамбль «Терем-квартет», Большой театр, московские театры «Геликон-опера», «Ленком», театр им. Вахтангова, театр Сатиры, БДТ им. Товстоногова, Театр наций. Давали концерты звезды мирового джаза, проводились выставки студентов сценографического факультета Школы-студии МХАТ.

• Место проведения: Калининград
• Время проведения: ежегодно, октябрь

А вам приходилось бывать на театральных фестивалях? Готовы ехать в другой город ради такого события?

Полезные даты, когда Вы можете поздравить работников культуры. Даты профессиональных праздников в нашем обзоре:

23 июня — День балалайки — международный праздник музыкантов-народников

Праздник ещё не официальный, но всё равно отмечается концертами и выступлениями. Основоположником данного мероприятия является президент Российского клуба музыкантов-народников Дмитрий Белинский. Первый раз День балалайки отметили в 2008 году.

27 августа — День российского кино

Профессиональный праздник кинематографистов и праздник всех, кто поддерживает и любит российское кино. Он установлен Указом Президиума Верховного Совета СССР № 3018-Х от 1 октября 1980 года «О праздничных и памятных днях», в редакции Указа Верховного Совета СССР № 9724-XI от 1 ноября 1988 года «О внесении изменений в законодательство СССР о праздничных и памятных днях». История праздника начинается с 1917 года. Все, кто относят себя к кинематографу, могут смело считать 27 августа своим профессиональным праздником.

1 октября — Международный день музыки

Если день музыки, значит праздник для композиторов!!! Конечно, ведь идея праздника возникла у Дмитрия Шостаковича. Весь мир полностью погрузится в океан музыки: концерты, выставки, встречи и многое другое.

23 ноября — Международный день акварели

Наверное, этот праздник можно назвать праздником для художников. Его придумал в 1991 году мексиканский художник Альфредо Гуати Рохо (исп. Alfredo Guati Rojo, 1918-2003). Он повлиял на возрождение интереса к акварели, основал Общество акварелистов Мексики, Музей акварели.

8 декабря — Международный день художника

А вот основной праздник для художников был учреждён в 2007 году Международной Ассоциацией «Искусство народов мира». Россия в разные даты отмечает в разных областях.

  25 марта — День работника культуры

В России установлен с 27 августа 2007 года. Все, кто имеют отношение к культуре, отмечайте, приобщайте людей к светлой стороне жизни.

27 марта — Всемирный день театра

Год основания —  1961 благодаря IX конгрессу Международного института театра. Девиз праздника — «Театр как средство взаимопонимания и укрепления мира между народами».

29 апреля — Международный день танца

Зарождение праздника – 1982 год в день рождения «отца современного балета» Жана-Жоржа Новерра. Все хореографы, танцоры, руководители коллективов готовьте шоу!

18 мая — Международный день музеев

Вот и день для сотрудников музейного дела. Основан в 1977 году. В праздник по всему миру наступает «Ночь музеев». Тема каждый год разная, тем и интересней.

27 мая — Общероссийский день библиотек (День библиотекаря)

Дата основания – 27 мая 1995 года. Сейчас спрос на библиотеки невелик: интернет преобладает. Те, кто любят книги, всегда будут приходить за особой атмосферой. Тем более сейчас библиотеки- это не просто собрание книг, а центры, где проводятся концерты, игры и другие мероприятия.

Автор: Анна Басок

Похожее из блога

• 

  Feb 27, 2022

  NFT Арт. Что это…
  

  Современные технологии делают искусство совершенно другим, отличным от прежнего. В прошлые века схема создания чего-то нового (картины, скульптуры, театральной постановки..

• 

  Jul 14, 2020

  6 блогеров в сфере…
  

  В настоящее время мир переполнен информацией. В социальных сетях много различных пабликов и групп, поэтому не знаешь, что и выбрать. ..

• 

  Nov 28, 2019

  Что такое умный музей?
  

  Музей – это не только объект искусства, архитектуры или ландшафта. Это сложный комплекс систем, который взаимодействуют друг с другом и..

• 

  Nov 15, 2019

  Будущие профессии в культуре
  

  Каким будет человек будущего? Этот вопрос задают визионеры и футуристы, все, кто стремится в будущее, создает его уже сейчас и..

• 

  Nov 11, 2019

  В Москве пройдёт Международный…
  

  Хотите связать свою жизнь с креативными индустриями, профессионально развиваться в творческом секторе или открыть свой стартап? Приходите на Международный форум..

• 

  Nov 7, 2019

  Как получить паспорт (книжку)…
  

  Паспорт волонтёра или личная книжка волонтёра (ЛКВ) – это документ для регистрации волонтёрской деятельности, содержащий сведения обо всех её видах…

• 

  Oct 8, 2019

  Организация гастролей театра
  

  Гастрольная деятельность – это выступление театрального коллектива не в своём театре, а за его пределами, то есть в других городах,..

• 

  Sep 26, 2019

  Мотивация работников культуры
  

  Работники в сфере культуры – это работники творческой деятельности. У творческих людей главная потребность в самореализации. Это необходимо учитывать для..

• 

  Sep 5, 2019

  OPEN CAll для художников…
  

  Фонд «InLoco» и Институт исследования стрит-арта объявляют open call и приглашают художников и скульпторов подать заявки на участие в параллельной..

• 

  Aug 28, 2019

  Арт-волонтёрство
  

  Движение волонтёров – это группа людей, которые объединены главным принципом – помогать друг другу и всем окружающим людям. Есть две..

• 

  Aug 8, 2019

  Обновляемость библиотечного фонда
  

  Библиотечный фонд (БФ) – это основной библиотечно-информационный ресурс библиотеки. Он состоит из изданий в различных форматах, а именно: аудиовизуальные, электронные..

• 

  Aug 3, 2019

  10 секретов для иллюстратора
  

  Иллюстрация в России вновь возвращается и переживает бурную волну развития. И пока эта ниша относительно не заполнена, пользуясь «секретами», у..

• 

  Jul 12, 2019

  Реставрация домов и памятников…
  

  Реставрация памятников архитектуры — это процесс восстановления и подновление подлинных древних частей памятника архитектуры с учётом его исторического прошлого. Такие..

• 

  Jun 27, 2019

  Управление проектами в сфере…
  

  Управление проектом – это управление процессом его воплощения (исполнения). А реализация проекта – это совокупность действий, направленных на достижение целей..

• 

  May 5, 2019

  Ежегодная  “Ночь музеев” пройдет…
  

  В этом году темой акции стали “Элементы”, мероприятия посвятят 150-летию со дня появления таблицы Менделеева. Свой вариант темы для «Ночи..

• 

  Apr 25, 2019

  Анализ арт-рынка
  

  Арт-рынок — это совокупность взаимодействующих друг с другом субъектов и институтов, которые создают, вводят в обращение и потребляют искусство. За..

• 

  Apr 14, 2019

  Запретный плод. Первая конференция…
  

  В ГМИИ им. А.С. Пушкина пройдет первая молодежная междисциплинарная конференция «Запретный плод. Ограничения, пределы, рамки. Современное понимание границ». В тематических секциях..

• 

  Apr 4, 2019

  Программа повышения квалификации «От…
  

  Программа повышения квалификации «От управления проектами к управлению изменениями в музее» будет организована в рамках международного форума «», который состоится..

• 

  Mar 23, 2019

  Вдохновляющие TED видео о культуре
  

  Джулиан Трежер: Как говорить так, чтобы люди хотели слушать Вы никогда не ощущали, что вы говорите, а никто не слушает?..

27 марта весь мир отмечает международный день театра. Национальный календарь событий подобрал самые интересные театральные фестивали, которые стоит посетить даже если вы себя не относите к числу «театралов». Каждый фестиваль уникален и предлагает зрителям принять участие в необычном творческом эксперименте.

«У Братского моря»

Где: Иркутская область, г. Братск, Братский драматический театр
Когда: 30 марта – 3 апреля

Братский драматический театр еще очень молод и только начинает прокладывать свой путь в большом мире театрального драматического искусства. Фестиваль «У Братского моря» – это не просто показ лучших постановок, а экспериментальная площадка, на которой молодые профессионалы смогут получить опыт большого выступления показать свою работу, посмотреть работу других, обменяться мыслями, напитаться идеями. Любительские театральные коллективы также смогут многому научиться у опытных коллег. Зрители фестиваля получат возможность посмотреть интересные, экспериментальные и классические постановки и даже обучиться азам актерского мастерства на мастер-классах.

«Царь-сказка»

Где: г. Великий Новгород, Концертные площадки Мбукии «Новгородский театр для детей и молодёжи «Малый», Оаукии «Новгородская областная филармония им. А.С. Аренского», Гбукии «Новгородский академический театр драмы им. Ф.М. Достоевского»
Когда: 21 апреля

Этот необычный театральный фестиваль проходит раз в два года и посвящен спектаклям профессиональных театров в области фантастического и мифологического репертуара. Здесь вы увидите широкий спектр театральных направлений в том числе драматические постановки, современный танец, театр кукол. Здесь будут показаны одни из лучших спектаклей, удостоенных премией «Золотая маска»,а также молодых, но очень амбициозных театральных групп. Участниками фестиваля были театры Японии, Южной Кореи, Сингапура, Германии, Дании, Франции, Великобритании, Эстонии, Латвии, Литвы, Швейцарии, Италии, Израиля, Турции, Венгрии, Бельгии, Чехии, Польши, Австрии.

Балетный фестиваль им. Галины Улановой 

Где: Республика Марий Эл, г. Йошкар-Ола
Когда: 6 апреля

Русская балетная школа является эталонной для всего мира. Галина Уланова — блистательная русская балерина, имевшая триумфальный успех за рубежом и, конечно, дома в России. На фестивале будут показаны классические балетные постановки, в которых блистала Уланова. Фестиваль проводиться уже 15 лет и имеет огромную популярность у российских и зарубежных любителей балета.

«Другое искусство»

Где: г. Псков, Псковский театр драмы им. А.С. Пушкина
Когда: 18 мая — 21 мая

Международный фестиваль «Другое искусство» охватывает широкий спектр видов искусств, в том числе и театральное. Особенность этого фестиваля заключается в совместных выступлениях профессионалов и людей с ограниченными возможностями. Творческие коллективы из разных стран будут демонстрировать своих художественные находки на протяжении четырех дней.

«Тайны горы Крестовой»

Где: Пермский край, г. Губаха
Когда: 24 июня

Необычный ландшафтный театральный фестиваль «Тайны горы Крестовой» это сочетание театра и природы: все действо организуется на горе Крестовой Рудянского хребта – одном из самых живописных вершин Западного Урала. Расположившись на травке в удобной позе, вы сможете одновременно насладиться всевозможными театральными постановками. Эффект от театра «под небом», как минимум, необычный. Особенно зрелищны постановки балетных выступлений «на закате»: одноактные балетные танцы на фоне живых декораций – закатного неба.

Русские оперы в Астраханском кремле 

Где: Астраханская область, г. Астрахань, Соборная площадь Астраханского кремля
Когда: 14 сентября

Организаторы этого фестиваля также решили выйти за пределы театральных подмостков и перенести театр на открытые площадки. Впервые театр представил на Соборной площади кремля оперу М. Мусоргского «Борис Годунов», также в рамках фестиваля состоялась очередная масштабная премьера эпической оперы А.П. Бородина «Князь Игорь» в естественных декорациях кремля. 

Центральная идея фестиваля заключается в раскрытии исторической роли великого российского многонационального народа в совершении истории своей страны. Театральные постановки в окружении реальных исторических объектов стали настоящей художественной находкой в осуществлении проекта.

Фестиваль «Дни Островского в Костроме»

Международный Дягилевский фестиваль

Источник фото: permopera.ru

27 марта — Международный день театра

«Весь мир — театр» — сказал давно Шекспир.
Точнее изреченья не найдете.
Для вас подмостки – это целый мир,
В котором вы так искренне живете.
И в День Театра мы желаем вам
Взлетать, парить на крыльях вдохновенья,
Будить в сердцах, навек подвластных вам
Восторг, любовь и трепет восхищенья!

Всемирный день театра 2022 приходится на 27 марта. Каждый артист, сценарист, постановщик, осветитель, костюмер, любой, кто имеет отношение к театральной жизни, считает этот праздник важным и значимым.

Союз муниципалитетов подчеркнул, что театральное искусство является одним из древнейших искусств в истории, оно вносит большой вклад в культурное развитие общества.

Театр привлекает своих зрителей в другой воображаемый мир, принес обществу любовь, уважение, единство, мир.

Всемирный день театра: дата, история праздника

Начиная с 1961 года, вот уже более 50 лет, 27 марта все театралы отмечают профессиональный праздник (World Theatre Day).

Всемирный день театра связан с заседанием IX конгресса Международного института театра (International Theatre Institute, ITI), на котором было выдвинуто предложение о создании официального праздника служителей Мельпомены.

Работа Международного института театра четко регламентирована и направлена на укрепление мирных отношений и творческого сотрудничества между театралами разных государств. Советский союз является членом данной организации с 1959 года.

В 1962 году писателем из Франции Жаном Кокто было впервые предложено международное послание, посвященное Всемирному дню театра.

С тех пор праздник театралов отмечается ежегодно 27 марта при поддержке ЮНЕСКО и проходит под общим лозунгом «Театр как средство взаимопонимания и укрепления мира между народами». Это праздник, призванный не просто почтить всех служителей храма красоты, искусства и творчества. День театра – это праздник мира, доброты и международного театрального единства.

Театр считается древнейшим способом развлечения. Впервые профессиональный театр появился в Древней Греции. Он строился на огромное количество зрителей, посмотреть представление могли не только богатые люди. Артисты вживались в роль настолько, что были готовы умереть на сцене.

Первоначально ставились только трагедии, комедийные постановки появились позже. Показывали пьесу один раз. Драматург был не только автором и постановщиком, но и непосредственным участником действия.

Что касается истории русского театра, то отголоски театральных зрелищ идут еще со времен скоморохов, веселивших народ.

При Петре I появился публичный театр, здание которого называлось «комедийной храминой». Спектакли в нем давала немецкая труппа. И хотя такой вид зрелищ не очень полюбился народу, он положил начало театральной деятельности России.

Слово «театр» произошло от слова theatron, что в переводе с древнегреческого означает «место, где смотрят». Символом театра являются две маски, изображающие комедию и трагедию, основные жанры театрального искусства.

Впервые люди узнали о театре в 2500 году до нашей эры: в Египте была разыграна первая театральная постановка, посвященная жизни бога Осириса.

В 497 году до н. э. в Греции был организован праздник в честь бога Диониса. Для проведения театрального представления, согласно архивным документам, для выступления поэтов, певцов и музыкантов были выстроены деревянные подмостки. Вскоре их заменили круглыми аренами, для зрителей обустроили многоярусные зрительные места, которые окружили сцену. Именно Греция считается родоначальницей современного театра. Здесь произошло разделение постановок на комедию и трагедию и сформировались основы театрального искусства.

В Риме первый каменный театр был построен в 55 году до н.э. Актеры, выступающие на сцене этого театра, исполняли своеобразные «перепевы» греческих мифов и легенд.

На Руси также любили театральные постановки. Первыми русскими театральными артистами можно по праву считать весельчаков скоморохов, которые развлекали знать и придворных бояр во время торжеств и играли постановки на площадях. Первые упоминания о театре скоморохов историки находят в летописях XI века.

А первый балаган (профессиональный театр) появился при Петре I.

В 1795 году в Москве был открыт театр Н. Шереметьева. Именно здесь формируется традиционная русская театральная школа, артисты приобретают признаки профессионалов, и качество постановок стремительно растет.

В XIX-XX веке российский театр расцвел и подарил миру множество прекрасных сценаристов, актеров и музыкантов. Всемирно известным стал режиссер и преподаватель театрального искусства К. С. Станиславский. На сцене русских театров впервые были сыграны знаменитые пьесы В. И. Немирович-Данченко, А. П. Чехова, А. Н. Островского, В. Э. Мейерхольда, М. С. Щепкина и других прекрасных драматургов и писателей.

Кто отмечает День театра

Ни для кого не секрет, что театр начинается с вешалки. Еще Станиславский писал о важности первого впечатления и первых минут пребывания в театре. Он говорил, что артисты знакомятся со зрителем именно в гардеробе, следовательно каждый член коллектива равнозначно важен для театра. Поэтому Всемирный день театра можно по праву считать праздником для всех.

День театра – это особый праздник не только для артистов сцены, но и для всех его работников: режиссеров, сценаристов, продюсеров, звукооператоров, светотехников, мастеров-оформителей, костюмеров, гримеров и даже билетеров.

Это также настоящий праздник для истинных ценителей и любителей театрального искусства.

Какое чудо — оказаться в сказке
С героями оживших вдруг легенд!
Нас удивляют их костюмы, маски,
Захватывает действия момент.
Они поют, горюют, размышляют…
Накал страстей передается нам.
Игрой своей нам души зажигают.
Искусство их — театр, не балаган.
Сегодня славим мастерство актеров,
Поздравить с Днем театра их спешим,
Гримеров, костюмеров и суфлеров —
Мы всех за волшебство благодарим!

Источник:

Источник: