Тихоокеанский рубеж сценарий

Pacific Rim
Theatrical release poster
Directed by	Guillermo del Toro
Screenplay by	Travis Beacham Guillermo del Toro
Story by	Travis Beacham
Produced by	Guillermo del Toro Thomas Tull Jon Jashni Mary Parent
Starring	Charlie Hunnam Idris Elba Rinko Kikuchi Charlie Day Rob Kazinsky Max Martini Ron Perlman
Cinematography	Guillermo Navarro
Edited by	John Gilroy Peter Amundson
Music by	Ramin Djawadi
Production companies	Legendary Pictures Double Dare You Productions
Distributed by	Warner Bros. Pictures
Release dates	July 1, 2013 (Mexico City) July 12, 2013 (United States)
Running time	132 minutes[1]
Country	United States[2]
Language	English
Budget	$180–200 million[3]
Box office	$411 million[4]

Pacific Rim is a 2013 American science fiction monster film directed by Guillermo del Toro, starring Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Robert Kazinsky, Max Martini, and Ron Perlman, and the first film in the Pacific Rim franchise. The screenplay was written by Travis Beacham and del Toro from a story by Beacham. The film is set in the future, when Earth is at war with the Kaiju,^[a] colossal sea monsters which have emerged from an interdimensional portal on the bottom of the Pacific Ocean. To combat the monsters, humanity unites to create the Jaegers,^[b] gigantic humanoid mechas, each controlled by two co-pilots whose minds are joined by a mental link. Focusing on the war’s later days, the story follows Raleigh Becket, a washed-up Jaeger pilot called out of retirement and teamed with rookie pilot Mako Mori as part of a last-ditch effort to defeat the Kaiju.

Principal photography began on November 14, 2011, in Toronto and lasted through to April 2012. The film was produced by Legendary Pictures and distributed by Warner Bros. It was released on July 12, 2013, in 3D and IMAX 3D, receiving generally positive reviews; the visual effects, action sequences, and nostalgic style were highly praised. While it underperformed at the box office in the United States, it was highly successful in other markets, thus becoming a box office success.^[9] It earned a worldwide total of more than $411 million—earning $114 million in China alone, its largest market—becoming Del Toro’s most commercially successful film. The film is regarded as a homage to kaiju, mecha, and anime media.^[10][11]

A sequel titled Pacific Rim Uprising was released on March 23, 2018, with Universal Pictures distributing.

Plot[edit]

In 2013, massive alien monsters called Kaiju begin emerging from an interdimensional portal called «The Breach» at the bottom of the Pacific Ocean and attacking coastal cities. In response, humanity builds massive robots called Jaegers. Each is co-piloted by two or more people who share a mental link by a process called «Drifting» to share the mental stress of piloting the machine.

In 2020, brothers Yancy and Raleigh Becket pilot the American Jaeger, Gipsy Danger, to defend Anchorage from a Category-3 Kaiju codenamed Knifehead. The Kaiju unexpectedly pierces the Jaeger’s armor, ripping out half of its head and killing Yancy. Raleigh pilots the damaged Jaeger solo, kills Knifehead and walks Gipsy to shore before collapsing. Traumatized by the loss of his brother and the stress of piloting alone, Raleigh quits the Jaeger program.

Five years later, world leaders decide to cease funding for the Jaeger program and replace it with coastal defense walls, since Kaiju are appearing more frequently and Jaegers are being destroyed as quickly as they are built. The walls are quickly proven to be ineffective. The remaining Jaegers are relocated to Hong Kong under the command of Marshal Stacker Pentecost, who plans to try to destroy the Breach using a tactical nuclear weapon, even though previous attempts to do so have failed.

Raleigh, now working in wall construction, is recruited by Pentecost for the mission. Travelling to the Hong Kong base, the Shatterdome, Raleigh is introduced to Mako Mori, the director of the Jaeger restoration program and Pentecost’s adoptive daughter. Four Jaegers remain in operation – the refurbished Gipsy Danger, the Russian Cherno Alpha, the Chinese Crimson Typhoon, and the Australian Striker Eureka, piloted by father-and-son team, Herc and Chuck Hansen. To find a new co-pilot, Raleigh participates in tryouts and decides that Mako is «drift-compatible». During their first test, Raleigh falls out of alignment after reliving Yancy’s death, causing Mako to become lost in the memory of a Kaiju attack on Tokyo, nearly firing Gipsy’s energy cannon. As a result, Pentecost grounds Mako.

Pentecost consults Kaiju experts Newton Geiszler and Hermann Gottlieb. Hermann claims the Breach will stabilize and the Kaiju will increase in number, but it will allow the assault to succeed. Newton suggests attempting to drift with a Kaiju’s brain to learn more about them but is dismissed by his colleagues. He tries it regardless, discovering that Kaiju are bioweapons grown by aliens so they can colonize Earth. Pentecost instructs Newton to find black market dealer Hannibal Chau to obtain another Kaiju brain to drift with. Newton realizes the Kaiju hive mind gained access to his brain, since drifting is a two-way link, and the two newest Kaiju to emerge, Leatherback and Otachi, are sent simultaneously to find him in Hong Kong.

All Jaegers except Gipsy Danger are dispatched to intervene. The Kaijus destroy Crimson Typhoon and Cherno Alpha, while Leatherback disables Striker Eureka with an EMP blast, also injuring Herc. As the only non-digital Jaeger, Pentecost sends the nuclear-powered Gipsy Danger to help. Gipsy manages to defeat Leatherback and Otachi. Newton and Hannibal go to harvest Otachi’s secondary brain but discover she is pregnant. The infant Kaiju bursts out and devours Hannibal before choking on its own umbilical cord. Newton and Hermann drift with the infant’s brain, discovering that the Breach only opens in the presence of a Kaiju’s DNA.

Pentecost reveals to Raleigh he is not able to pilot another Jaeger due to piloting a first-generation Jaeger, which lacked radiation shielding. This had an affect on his brain. His last mission was in Tokyo, where he saved a young Mako but piloted alone. Two new Kaiju are detected guarding the Breach, prompting Gipsy and the repaired Striker, piloted by Pentecost and Chuck, to go ahead with the assault. Approaching the Breach, the Jaegers are attacked by the Kaiju alongside a new Category-5 Kaiju, Slattern, leading to Striker being crippled. Pentecost and Chuck decide to sacrifice Striker while Gipsy acts as the nuclear bomb to seal the Breach. After Striker self-destructs, Gipsy slaughters Slattern, riding its corpse into the Breach. Raleigh ejects Mako from Gipsy, manually triggers Gipsy’s self-destruct, and ejects himself before it explodes and seals the Breach. Raleigh and Mako’s escape pods surface in the Pacific Ocean; they embrace as rescue helicopters arrive.

Cast[edit]

• Charlie Hunnam as Raleigh Becket:
  A washed-up former pilot called out of retirement by the Pan Pacific Defense Corps.^[12] On casting Hunnam, del Toro stated, «I saw him and I thought he had an earnest, really honest nature. And he was the kind of guy that I can relate to, as a male audience member I go, ‘I like that guy. I would like to have a few beers with that guy’ … he has an earthy quality.»^[13] Describing the character, Hunnam stated, «When you meet me, in the beginning of the story, I’ve suffered a giant loss. Not only has it killed my sense of self-worth, but also my will to fight and keep on going. And then, Rinko and Idris, and a couple other people, bring me out of retirement to try to help with this grand push. I think that journey is a very relatable one. Everybody, at some point in their life, has fallen down and not felt like getting back up, but you have to, no matter how difficult it is.»^[14] Hunnam was also considered for the role of Prince Nuada in del Toro’s previous film, Hellboy II: The Golden Army.^[15] Paul Michael Wyers plays Raleigh as a child.
• Idris Elba as Marshal Stacker Pentecost:
  Raleigh’s commanding officer in Pan Pacific Defense Corps and former Jaeger pilot dying of radiation poisoning due to lax radiation shielding on the first Jaeger models. On selecting Elba, del Toro stated, «This is a movie where I have had to deal with more dialogue than ever, and the way I cast the movie was—who do I want to hear say these things? Who do I want Charlie Hunnam to go against? Who can really tell Charlie Hunnam ‘sit down and listen’?»^[13] In another interview, the director said: «I wanted to have Idris not be the blonde, square-jawed, Anglo, super hip marine that knows [everything]. I wanted somebody that could bring a lot of authority, but that you could feel the weight of the world on his shoulders. When I watched Luther, that’s the essence of the character … Luther is carrying literally the evils of the world on his shoulders. He’s doing penance for all humanity … Idris is one of those actors that is capable of embodying humanity, in almost like a Rodin sculpture-type, larger than life, almost like a Russian realism statue, you know, big hands, all the turmoil of humanity in his eyes. I wanted somebody that you could have doubts internally, and very few guys can do that.»^[16] To prepare for the role, Elba watched footage of politicians David Cameron and Barack Obama, as well as Russell Crowe in Gladiator and Mel Gibson in Braveheart.^[17] Del Toro initially offered the role to Tom Cruise, who declined because of scheduling conflicts.^[18]
• Rinko Kikuchi as Mako Mori:
  Raleigh’s co-pilot who lost her family in a Kaiju attack and was adopted by Pentecost. Though Mori possesses a strength and fury that should serve well against the Kaiju, Pentecost is reluctant to use her, partly because of a fatherly bond and partly because he knows she is still fighting the terror of her childhood.^[19] Del Toro explained, «I was very careful how I built the movie. One of the other things I decided was that I wanted a female lead who has the equal force as the male leads. She’s not going to be a sex kitten, she’s not going to come out in cutoff shorts and a tank top, and it’s going to be a real earnestly drawn character.»^[20] Noting that the other actors were exhausted and «destroyed physically» by filming in the intensive Jaeger cockpit harnesses, del Toro said: «The only one that didn’t break was Rinko Kikuchi, the girl. She never complained … I asked Rinko her secret and she said ‘I think of gummi bears and flowers.’ I try to do that in my life now.»^[21] Mana Ashida plays Mako as a child.^[22]
• Charlie Day as Dr. Newton ‘Newt’ Geiszler:
  A scientist studying the Kaiju. Day stated, «Certainly myself and Burn Gorman provide a little bit of much needed levity, it’s a break from the monsters and the guys fighting. But then the character gets thrust into the story in a way that his life is seriously at risk and it becomes a little more action oriented and a little more horror movie-esque. So, he kinda bounces back between being humorous and also being real … the rest of these guys, they look really good in their suits and they’ve got abs, they can kick and fight and punch. Newt is sort of the ‘everyman’ and he’s flawed and he’s arrogant.»^[23] Del Toro gave Geiszler the mentality of a celebrity chef, with tattoos and a «big personality».^[24] According to the director, Day was cast based on his performance in an episode of It’s Always Sunny in Philadelphia: «He comes out with a stick, and he has a monologue about what it is to hunt the rats in the basement. It was very funny, but he was coming from character. He was not doing big stuff, he was, like, really mourning and lamenting his job, you know, how inhuman it is. And I thought, ‘This guy is great at shading and comedy.’ There are moments in the movie where he delivers them both.» Trek Buccino portrays Newt as a child.^[25]
• Ron Perlman as Hannibal Chau:
  A black marketeer who makes a living dealing Kaiju organs. Perlman stated, «I actually think this character was designed to be played by another ethnicity other than myself. And somewhere along the way, [del Toro] had the notion, ‘Wouldn’t it be interesting to turn this guy into more of an invention.’ So, in other words, somebody takes on a persona that completely sounds like he’s someone else and acts like he’s someone else but he’s really, you know, as you see me. That added a dimension to the larger-than-life aspect of the character … I’m playing somebody very close to my own origins. But a completely made-up persona … which makes him even more full of shit. And I think that’s the charm of the guy—that he’s kind of elusive, hard to pin down.»^[26] Pacific Rim marks Perlman’s fifth appearance in a del Toro film. The director stated, «I think the moment you have a guy that is called Hannibal Chau and Ron shows up, and he’s from Brooklyn and he’s been selling black market organs, you know the whole story … That’s all I need to know. If it’s any other actor, there’s a lot more explaining to do. But when Ron comes in with that look, you can make your own story and it’ll be as compelling as anything I can invent. You do a little weightlifting with the audience.»^[16] The bird tattoos on Chau’s fingers indicate his past as a gangster.^[27] In the film, Chau states he took the name from his favorite historical figure and his second-favorite Sichuan restaurant in Brooklyn.^[21] Del Toro drew inspiration from Burt Lancaster’s performance in Elmer Gantry when writing the character.^[28]
• Robert Kazinsky as Chuck Hansen:
  An Australian Jaeger pilot considered the finest soldier left in the Resistance. He and his father Herc pilot Striker Eureka, «the strongest and the fastest» Jaeger with eleven Kaiju kills, and make up the Resistance’s «go-to team».^[29] Kazinsky, a fan of science-fiction, was initially drawn by the film’s concept, «My immediate reaction was ‘Holy crap, that’s cool.’ In the hands of somebody else, you might sit there and go, ‘Well, this might be terrible,’ but with del Toro doing it, you kind of go, ‘This is going to be amazing.'».^[30] Reflecting on his experience in the film, Kazinsky said in an interview, «The most fun I have ever had in my entire life was Pacific Rim, playing Chuck was incredibly fun.»^[31]
• Max Martini as Hercules «Herc» Hansen:
  Chuck’s father and co-pilot. Kazinsky stated Martini hated the fact that he was cast as Chuck’s father, being only 13 years Kazinsky’s senior. However, Kazinsky said they developed a bond while filming, «Because we were working so tight together, we would finish and then we would go out for dinner every night and we would go to the gym together on days off we had … The emotional scene toward the end with the father-son parting, it was very easy for me to play because I had grown to actually genuinely love Max as a man and as a friend.» Kazinsky revealed that Herc and Chuck’s pet bulldog was del Toro’s idea and said, «The dog’s name was Max, ironically, and we ended up using Max for so many things. The story was that Herc and Chuck have difficulty communicating, that they communicated via the dog, and all the love that they couldn’t show each other they would show the dog.»^[30] The role was originally written for Ron Perlman, but del Toro decided the scenes between Perlman’s Herc and Hunnam’s Raleigh «might start to feel like Sons of Anarchy 2.0«.^[32]
• Clifton Collins Jr. as Tendo Choi:
  A Jaeger technician of Chinese and South American descent.^[33][34] Collins described his character as the «brains» behind the Jaegers.^[35]
• Burn Gorman as Dr. Hermann Gottlieb:
  A scientist studying the Kaiju alongside Geiszler. According to del Toro, Gottlieb is a «tweed-wearing, English, phlegmatic introvert that never leaves the lab». The modest Gottlieb resents Geiszler’s arrogance and radical behavior; the duo echo the film’s theme of incompatible people functioning together when the time comes.^[24] Drew Adkins portrays Gottlieb as a child.
• Diego Klattenhoff as Yancy Becket:
  Raleigh’s older brother and co-pilot. Klattenhoff joined the project to work with del Toro. Describing his character, Klattentoff said, «This is a guy who is looking out for his very eager, younger brother and they were enabled with this gift that gave them the opportunity to kind of save the world. Or help, at least.»^[36] Tyler Stevenson plays Yancy as a child.

Additional Jaeger pilots include Charles Luu, Lance Luu and Mark Luu as the Wei Tang triplets (China), and Robert Maillet and Heather Doerksen as Sasha and Alexis Kaidanovsky (Russia). Joe Pingue portrays Captain Merrit, the captain of a fishing boat caught in a battle between Jaeger and Kaiju. Santiago Segura plays an aide to Hannibal Chau.^[37] Brad William Henke and Larry Joe Campbell portray members of an Alaskan construction team that Raleigh joins after retiring from the Pan Pacific Defense Corps. Robin Thomas, Julian Barnes, and David Richmond-Peck portray U.N. representatives from the United States, Great Britain, and Canada, respectively. Sebastian Pigott appears as a Jaeger engineer and Joshua Peace appears as an officer, Jonathan Foxon appears as a frantic civilian. David Fox plays an old man on a beach, while Jane Watson portrays Raleigh and Yancy’s mother in a flashback sequence.^{[38][39][better source needed]} Producer Thomas Tull makes a cameo appearance.^[40] Ellen McLain makes a vocal appearance as the A.I of the Gipsy Danger, a nod to her role as GLaDOS in the Portal game series.^[41][42]

Themes[edit]

In the film, a Jaeger’s neural load is too much for a single pilot to handle alone, meaning they must first be psychically linked to another pilot—a concept called «drifting». When pilots drift, they quickly gain intimate knowledge of each other’s memories and feelings, and have no choice but to accept them; del Toro found this concept’s dramatic potential compelling. The director expressed his intention that the empathy metaphors extend to real life:

The pilots’ smaller stories actually make a bigger point, which is that we’re all together in the same robot [in life] … Either we get along or we die. I didn’t want this to be a recruitment ad or anything jingoistic. The idea of the movie is just for us to trust each other, to cross over barriers of color, sex, beliefs, whatever, and just stick together.

Del Toro acknowledged this message’s simplicity, but said he would have liked to have seen adventure films with similar morals when he was a child.^[28] The film’s ten primary characters all have «little arcs» conducive to this idea. Del Toro stated, «I think that’s a great message to give kids … ‘That guy you were beating the shit out of ten minutes ago? That’s the guy you have to work with five minutes later.’ That’s life … We can only be complete when we work together.» The director noted that Hellboy and The Devil’s Backbone told the same message, though the latter conveyed it in a very different way.^[43]

The film centers on the relationship between Becket and Mori, but is not a love story in a conventional sense. Both are deeply damaged human beings who have decided to suppress their respective traumas. While learning to pilot their Jaeger, they undergo a process of «opening up», gaining access to each other’s thoughts, memories and secrets. Their relationship is necessarily one of respect and «perfect trust». Hunnam commented that the film is «a love story without a love story. It’s about all of the necessary elements of love without arriving at love itself».^[19][44] Both Becket and Mori have suffered profound personal tragedies; one of the script’s central ideas is that two damaged people can metaphorically «become one», with their figurative missing pieces connecting almost like a puzzle.^[45] Del Toro emphasized the characters’ emotional intimacy by filming their training fight scene the way he would a sex scene.^[46]

Del Toro, a self-described pacifist, avoided what he termed «car commercial aesthetics» or «army recruitment video aesthetics», and gave the characters Western ranks including «marshal» and «ranger» rather than military ranks such as «captain», «major» or «general». The director stated that he «avoided making any kind of message that says war is good. We have enough firepower in the world.»^[20] Del Toro wanted to break from the mass death and destruction featured in contemporary blockbuster films, and made a point of showing the streets and buildings being evacuated before Kaiju attacks, ensuring that the destruction depicted is «completely remorseless». The director stated:

I don’t want people being crushed. I want the joy that I used to get seeing Godzilla toss a tank without having to think there are guys in the tank … What I think is you could do nothing but echo the moment you’re in. There is a global anxiety about how fragile the status quo is and the safety of citizens, but in my mind—honestly—this film is in another realm. There is no correlation to the real world. There is no fear of a copycat Kaiju attack because a Kaiju saw it on the news and said, «I’m going to destroy Seattle.» In my case, I’m picking up a tradition. One that started right after World War II and was a coping mechanism, in a way, for Japan to heal the wounds of that war. And it’s integral for a Kaiju to rampage in the city.^[47]

Writing for the Los Angeles Review of Books, Wai Chee Dimock connected the film’s central theme of togetherness to its recurring image of missing shoes, stating the «utopian dream» driving the characters is

that puny humans like us could be «together»—not only in the specific neural melding that must take place between the two Jaeger co-pilots but also, more generally speaking, in a fractal web of resemblance, filling the world with copies of ourselves at varying orders of magnitude and with varying degrees of re-expression, beginning with the shoes on our feet.^[48]

Production[edit]

Development[edit]

In February 2006, it was reported that Guillermo del Toro would direct Travis Beacham’s fantasy screenplay Killing on Carnival Row, but the project never materialized.^[49] Beacham conceived Pacific Rim the following year. While walking on the beach near Santa Monica Pier, the screenwriter imagined a giant robot and a giant monster fighting to the death. «They just sort of materialized out of the fog, these vast, godlike things.» He later conceived the idea that each robot had two pilots, asking «what happens when one of those people dies?» Deciding this would be «a story about loss, moving on after loss, and dealing with survivor’s guilt», Beacham commenced writing the film.^[50] On May 28, 2010, it was reported that Legendary Pictures had purchased Beacham’s detailed 25-page film treatment, now titled Pacific Rim.^[51]

On July 28, 2010, it was reported that del Toro would next direct an adaptation of H. P. Lovecraft’s At the Mountains of Madness for Universal Studios, with James Cameron producing.^[52] When del Toro met with Legendary Pictures to discuss the possibility of collaborating with them on a film, he was intrigued by Beacham’s treatment—still a «very small pitch» at this point.^[53] Del Toro struck a deal with Legendary: while directing At the Mountains of Madness, he would produce and co-write Pacific Rim; because of the films’ conflicting production schedules, he would direct Pacific Rim only if At the Mountains of Madness were cancelled.^[54] Tom Cruise was attached to star in the Lovecraft adaptation.^[13]

On March 7, 2011, it was reported that Universal would not proceed with At the Mountains of Madness because del Toro was unwilling to compromise on the $150 million budget and R rating.^[55][56] The director later reflected, «When it happened, this has never happened to me, but I actually cried that weekend a lot. I don’t want to sound like a puny soul, but I really was devastated. I was weeping for the movie.»^[57] The project collapsed on a Friday, and del Toro signed to direct Pacific Rim the following Monday.^[13]

Del Toro spent a year working with Beacham on the screenplay, and is credited as co-writer. He introduced ideas he had always wished to see in the genre, such as a Kaiju birth and a Kaiju attack seen from a child’s perspective.^[46] The script also received an uncredited rewrite from Neil Cross, who previously created the Idris Elba-starring drama series Luther and wrote the del Toro-produced horror film Mama.^[58] Patrick Melton and Marcus Dunstan were enlisted to perform uncredited rewrites when their spec script Monstropolis caught the filmmaker’s attention.^[59] Drew Pearce also carried out uncredited work on the script.^[60]

Filming[edit]

Filming began on November 14, 2011,^[61] and continued in Toronto into April 2012.^[62] Del Toro gave an update after the second week on filming finished.^[63] The film was referred to as Silent Seas and Still Seas during production.^[64]

Del Toro had never shot a film in fewer than 115 days, but had only 103 to shoot Pacific Rim. In order to achieve this, del Toro scheduled a splinter unit that he could direct early in the day, before main unit, and on his off-days. The director worked 17 to 18 hours a day, seven days a week, for much of the schedule. Del Toro took a new approach to directing actors, allowing «looser» movements and improvisation; the director maintained tight control over the production: «Everything, 100% goes through me sooner or later. I do not delegate anything. Some people like it, some people don’t, but it has to be done that way.»^[65]

The film was shot using Red Epic cameras.^[66] At first Guillermo del Toro decided not to shoot or convert the film to 3D, as the effect would not work due to the sheer size of the film’s robots and monsters, explaining

I didn’t want to make the movie 3D because when you have things that big … the thing that happens naturally, you’re looking at two buildings lets say at 300 feet [away], if you move there is no parallax. They’re so big that, in 3D, you barely notice anything no matter how fast you move … To force the 3D effects for robots and monsters that are supposed to be big you are making their [perspective] miniaturized, making them human scale.^[67]

It was later announced that the film would be converted to 3D, with the conversion taking 40 weeks longer than most. Del Toro said: «What can I tell you? I changed my mind. I’m not running for office. I can do a Romney.»^[68]

Del Toro cut approximately an hour of material from the film. The unused footage explored the characters and their arcs in greater detail, but the director felt it was necessary to strike a balance, stating: «We cannot pretend this is Ibsen with monsters and giant robots. I cannot pretend I’m doing a profound reflection on mankind.» Each character’s arc was edited down to its minimal requirements.^[43] The director wanted to keep the film around two hours, particularly for younger viewers. Alejandro González Iñárritu and Alfonso Cuarón helped with the editing; Iñárritu removed ten minutes of footage, while Cuarón removed «a few minutes» and rearranged several scenes.^[69] Iñárritu and Cuarón receive a «special thanks» in the film’s end credits, as do James Cameron and David Cronenberg.^[70]

Design[edit]

Del Toro envisioned Pacific Rim as an earnest, colorful adventure story, with an «incredibly airy and light feel», in contrast to the «super-brooding, super-dark, cynical summer movie». The director focused on «big, beautiful, sophisticated visuals» and action that would satisfy an adult audience, but has stated his «real hope» is to introduce the Kaiju and mecha genres to a generation of children.^[57] While the film draws heavily on these genres, it avoids direct references to previous works. Del Toro intended to create something original but «madly in love» with its influences, instilled with «epic beauty» and «operatic grandeur».^[71] The ending credits dedicate the film to Ray Harryhausen and Ishirō Honda, who helped to establish the giant monster genre with films such as The Beast from 20,000 Fathoms and Godzilla, respectively.^[72]
The film was to honor the Kaiju and mecha genres while creating an original stand-alone film, something «conscious of the heritage, but not a pastiche or an homage or a greatest hits of everything». The director made a point of starting from scratch, without emulating or referencing any previous examples of those genres. He cautioned his designers not to turn to films like Godzilla, Gamera, or The War of the Gargantuas for inspiration, stating: «I didn’t want to be postmodern, or referential, or just belong to a genre. I really wanted to create something new, something madly in love with those things. I tried to bring epic beauty to it, and drama and operatic grandeur.»^[71][73] Rather than popular culture, he drew inspiration from works of art such as The Colossus and George Bellows’s boxing paintings.^[53][74] The film’s designers include Wayne Barlowe (who is the primary designer of the Kaiju), Oscar Chichoni, monster sculptors David Meng and Simon Lee, and Hellboy II and The Hobbit designer Francisco Ruiz Velasco.^[53] Del Toro has acknowledged that some designs created for his cancelled At the Mountains of Madness adaptation may have been used in Pacific Rim.^[46]

Approximately one hundred Kaiju and one hundred Jaegers were designed, but only a fraction of these appear in the film; every week the filmmakers would «do an American Idol» and vote for the best.^[5] In designing Kaiju, the film’s artists frequently drew inspiration from nature rather than other works. The director commented: «Kaijus are essentially outlandish in a way, but on the other hand they come sort of in families: you’ve got the reptilian Kaiju, the insect Kaiju, the sort of crustacean Kaiju … So to take an outlandish design and then render it with an attention to real animal anatomy and detail is interesting.»^[6] Del Toro avoided making the Kaiju too similar to any Earth creatures, instead opting to make them otherworldly and alien.^[75] Del Toro called the film’s Kaiju «weapons», stating that they are «the cleaning crew, the cats sent into the warehouse to clean out the mice.» Certain design elements are shared by all the Kaiju; this is intended to suggest that they are connected and were designed for a similar purpose.^[54] Each Kaiju was given a vaguely humanoid silhouette to echo the man-in-suit aesthetic of early Japanese Kaiju films.^[7] While del Toro’s other films feature ancient or damaged monsters, the Kaiju lack scars or any evidence of prior culture, indicating that they are engineered creations rather than the result of an evolutionary system.^[75]

Knifehead, the first Kaiju to appear in the film, is a tribute to the plodding kaiju of 1960s Japanese films, and is intended to look almost like a man in a rubber suit; its head was inspired by that of a goblin shark.^[43] Leatherback, the bouncer-like Kaiju which spews electro-magnetic charges, is a favorite of del Toro, who conceived it as a «brawler with this sort of beer belly»; the lumbering movements of gorillas were used as a reference.^[76] The Kaiju Otachi homages the dragons of Chinese mythology. The director called it a «Swiss army knife of a Kaiju»; with almost 20 minutes of screen time, it was given numerous features so the audience would not tire of it. The creature moves like a Komodo dragon in water, sports multiple jaws and an acid-filled neck sack, and unfurls wings when necessary.^[5] It is also more intelligent than the other Kaiju, employing eagle-inspired strategies against the Jaegers.^[76] Onibaba, the Kaiju that orphans Mako Mori, resembles a fusion of a Japanese temple and a crustacean.^[76] Slattern, the largest Kaiju, is distinguished by its extremely long neck and «half-horn, half-crown» head, which del Toro considered both demonic and majestic.^[76]

Gipsy Danger, the American Jaeger, was based on the shape of New York City’s Art Deco buildings, such as the Chrysler Building and the Empire State Building, but infused with John Wayne’s gunslinger gait and hip movements. Cherno Alpha, the Russian Jaeger, was based on the shape and paint patterns of a T-series Russian tank, combined with a giant containment silo to give the appearance of a walking nuclear power plant with a cooling tower on its head.^[5] Crimson Typhoon, the three-armed Chinese Jaeger, is piloted by triplets and resembles a «medieval little warrior»; its texture evokes Chinese lacquered wood with golden edges.^[76] Striker Eureka, the Australian Jaeger, is likened by del Toro to a Land Rover; the most elegant and masculine Jaeger, it has a jutting chest, a camouflage paint scheme recalling the Australian outback, and the bravado of its pilots.^[76]

The film’s costumes were designed by Shane Mahan and Kate Hawley, who spent several months on the costumes of the Jaeger pilots. The Russian pilot suits are old-fashioned and echo cosmonaut space suits.^[53]

Visual effects[edit]

Industrial Light & Magic was chosen to create the visual effects for Pacific Rim. Del Toro hired Oscar winners John Knoll and Hal T. Hickel, both known for their work on the Star Wars prequel trilogy and the Pirates of the Caribbean films. Legacy Effects co-owner Shane Mahan, known for creating the armored suits for Iron Man, was tasked with building the suits, helmets and conn-pods.^[77] Oscar winner Clay Pinney, known for his work on Independence Day and Star Trek, was also brought on board. Hybride Technologies, a division of Ubisoft, and Rodeo FX also contributed to the visual effects.^[78][79]

Del Toro conceived the film as an operatic work:

That was one of the first words I said to the entire team at ILM. I said, «This movie needs to be theatrical, operatic, romantic.» We used a lot of words not usually associated with high-tech blockbusters … We went for a very, very, very, very saturated color palette for the battle for Hong Kong. I kept asking John to tap into his inner Mexican and be able to saturate the greens and the purples and the pinks and the oranges.

The classic Japanese woodblock print The Great Wave off Kanagawa by Hokusai was a common motif in the ocean battles; Del Toro recalled, «I would say ‘Give me a Hokusai wave’ … we use the waves and weather in the movie very operatically.»^[80] The director asked that Knoll not necessarily match the lighting from shot to shot: «It’s pretty unorthodox to do that, but I think the results are really beautiful and very artistically free and powerful, not something you would associate with a big sci-fi action movie.» Del Toro considers the film’s digital water its most exciting visual effect: «The water dynamics in this movie are technically beautiful, but also artistically incredibly expressive. We agreed on making the water become almost another character. We would time the water very precisely. I’d say ‘Get out of the wave [on this frame].'»^[80]

The film also features extensive miniature effect shots provided by 32TEN Studios, under the supervision of ILM VFX Producer Susan Greenhow and ILM VFX Supervisors John Knoll and Lindy DeQuattro. Shot using RED Epic cameras on 3D rigs, the scenes produced by 32TEN involved the creation of a quarter-scale office building interior which was destroyed by the fist of a Jaeger robot which was on a separate pneumatically controlled rig, as well as a sequence which depicted several rows of seats in a soccer stadium being blown apart as a Jaeger lands in the stadium, which was created by using quarter-scale seats blown apart by air cannons. Additionally 32TEN provided several practical elements for ILM’s compositing team including dust clouds, breaking glass and water effects.^[81]

Music[edit]

The film’s score was composed by Ramin Djawadi.^[82] Del Toro selected Djawadi based on his works on Prison Break, Iron Man and Game of Thrones, stating: «His scores have a grandeur, but they have also an incredible sort of human soul.» The director also stated that some Russian rap would be featured in the film.^[83] The soundtrack was released on digital download from Amazon on June 18, 2013, and CD on June 25, 2013.^[84] The physical version of the soundtrack was released on July 9, 2013, by WaterTower Music, three days before the theatrical release of the film itself.^[85] Guest musicians Tom Morello and Priscilla Ahn also feature as soloists on the score.^[85] Two songs appear in the film which are not included on the soundtrack are «Just Like Your Tenderness» by Luo Xiaoxuan, and the ending theme «Drift», performed by Blake Perlman featuring Rza.^[86] The OST received mostly positive reviews. The Action Elite rated the album with a perfect five stars,^[87] the Empire gave four,^[88] while MSN and Filmtracks also gave the soundtrack four out of five stars.^[89][90] On July 27, 2013, the soundtrack appeared at peak position number 7 on «US Billboard Top Soundtracks.»^[91]

Marketing[edit]

On November 28, 2012, the official film website premiered alongside two viral videos—one depicting the initial Kaiju attack as captured by a handheld camera.^[92] Blueprints depicting the designs for the Jaeger machines were also released online.^[92] On June 5, 2013, the graphic novel Pacific Rim: Tales from Year Zero was released. Written by Travis Beacham and featuring cover art by Alex Ross, Tales from Year Zero serves as an introductory prologue to the film, and is set twelve years before its events.^[93][94] On June 18, Insight Editions published Pacific Rim: Man, Machines, and Monsters, an art book written by David S. Cohen. The book chronicles the film’s production with concept art, photography, the cast and crew’s accounts of the shoot, and a foreword by del Toro.^[95] On July 2, a viral video was released in which Ron Perlman’s character, Hannibal Chau, advertises his fictional Kaiju organ dealership, Kaiju Remedies.^[96]

On the day of the film’s release, July 12, 2013, another viral video was released to promote the film. It involved the collaboration of the film studio (including del Toro himself) and the YouTube network Polaris (also known as The Game Station). It featured members of the YouTube network (such as the Game Grumps) as Jaeger pilots fighting Kaiju.^[97] On July 16, a novelization by Alex Irvine was released.^[98] NECA began selling action figures of the film’s Kaiju and Jaegers.^[99]

Release[edit]

Pacific Rim was initially expected to reach theaters in July 2012. However, Warner Bros. decided to postpone the film’s release date to May 10, 2013. In March 2012, it was announced that the film would be released on July 12, 2013.^[100] The film premiered in Mexico City on July 1, 2013.^[101]

Home media[edit]

Pacific Rim became available for download on the iTunes Store and Vudu on October 1, 2013.^[102] The film was released on DVD and Blu-ray Disc in the United States on October 15, 2013, and in the United Kingdom and other countries on November 25, 2013.^[103] A collector’s edition was also available on the same date.^[104] To help promote the home media release, Bryan Harley and Roque Rodriguez of Fresno, California, produced a «sweded» version of the film’s Gipsy Danger vs. Otachi battle scene, after del Toro was impressed by the duo’s «sweded» trailer released on YouTube in March 2013.^[105] As of March 2014, Pacific Rim has sold 961,845 DVDs along with 1,427,692 Blu-ray Discs in the United States for $10,045,530 and $24,634,992 in revenue, respectively, for a total of $37,079,122.^[106] Pacific Rim was released on Ultra HD Blu-ray on October 4, 2016.^[107]

Reception[edit]

Box office[edit]

Pacific Rim grossed $101.8 million in North America, and has had a favorable international release, grossing $309.7 million in other countries, for a worldwide total of $411.5 million.^[4]

The film grossed $3.6 million from Thursday night showings, 23 percent of which came from IMAX showings. It then faced competition from Grown Ups 2 and ultimately fell behind it on opening day, earning $14.6 million.^[108] The film reached the #3 spot during the opening weekend with $37.2 million, behind Despicable Me 2 and Grown Ups 2. This is the highest-ever opening for a film by del Toro, surpassing Hellboy II: The Golden Army. Around 50 percent of tickets were in 3D, which makes it the second-highest 3D share of 2013, behind Gravity.^[109] During its second weekend, the film dropped a steep 57% with a gross of $16 million, and during its third weekend, had dropped a further 52% with a gross of $7.7 million.^[110][111]
On July 22, 2013, it was reported that the film had reached #1 at the international box office over the weekend.^[112] The film had a successful opening in China, grossing $45.2 million, until overtaken by The Hobbit: The Battle of the Five Armies.^[113] It was the largest opening in China for a Warner Bros. title, and the sixth-largest Chinese debut of all time for any Hollywood film.^[114] On August 19, 2013, its gross crossed $100 million in China alone, becoming the sixth-highest-grossing American film ever in China.^[115] It grossed a total of $114.3 million in the country, making China the largest market for the film.^[116] In Japan, the film landed in the fifth position on opening weekend, with an initial earning of $3 million (behind World War Z‘s gross of $3.4 million).^[117][118]

In September 2013, Forbes highlighted Pacific Rim as «the rare English-language film in history to cross $400 million while barely crossing $100 million domestic».^[9]

Critical response[edit]

Pacific Rim received generally positive reviews from critics. The review aggregator website Rotten Tomatoes gives the film a 72% approval rating based on 294 reviews, with an average rating of 6.60/10. The website’s critical consensus reads, «It may sport more style than substance, but Pacific Rim is a solid modern creature feature bolstered by fantastical imagery and an irresistible sense of fun.»^[119] Review aggregation website Metacritic gives the film a rating of 65 out of 100 based on reviews from 48 critics, which indicates «generally favorable reviews».^[120] Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of «A−» on an A+ to F scale.^{[121][122][123]}

The Daily Telegraph‘s Robbie Collin awarded the film five stars out of five, likening the experience of watching it to rediscovering a favorite childhood cartoon. He praised del Toro for investing his own affection for the genre and sense of artistry into the project in such a way that the viewer found themselves immersed in the film rather than watching from afar, noting the director had catered to younger and older audiences alike and expressed surprise that the film could rise above the sum of its parts.^[124] Todd McCarthy of The Hollywood Reporter gave a positive review, describing the film as the sum of the potential every monster film had ever tried to fulfill.^[125] Lou Lumenick of The New York Post gave the film four stars out of four, and said it had «no shortage of brains, brawn, eye candy, wit and even some poetry», praising the «clean and coherent» action sequences and the «terrific chemistry» between Hunnam and Kikuchi.^[126] Drew McWeeny of HitFix highlighted other aspects of the film, paying particular attention to the production and art design. He also praised the cinematography for «perfectly capturing» the film, and described the score as «ridiculously cool».^[127] Rolling Stone‘s Peter Travers called the film «the work of a humanist ready to banish cynicism for compassion», saying that del Toro «drives the action with a heartbeat».^[128] Keith Uhlich of Time Out called the film «pure, pleasurable comic-book absurdity», and noted that del Toro had lent the proceedings a «plausible humanity» lacking in most of summer 2013’s destruction-heavy blockbusters. He said the Kaijus’ civilian victims make a «palpably personal impression», deeming one scene with Mako Mori «as mythically moving as anything in the mecha anime, like Neon Genesis Evangelion, that the director emulates with expert aplomb.»^[129] The Village Voice‘s Stephanie Zacharek called it «summer entertainment with a pulse», praising its «dumbly brilliant» action and freedom from elitism, but noted the story is predictable and suggested del Toro’s time would be better spent on more visionary films.^[130] Angela Watercutter of Wired called it the «most awesome movie of the summer», a «fist-pumping, awe-inspiring ride», and opined that its focus on spectacle rather than characterization «simply does not matter» in the summer blockbuster context.^[40] Richard Roeper gave the film a B, commenting that either the Jaegers or Kaiju «can take down any of the Transformers.»^[131] Leonard Maltin gave the film two-and-a-half out of four stars, calling it «three-quarters of a really good movie that doesn’t know when to quit.»^[132]

The Guardian‘s Andrew Pulver was less enthusiastic, calling the film a mix of «wafer-thin psychodrama» and «plot-generator dialogue».^[133] Time‘s Richard Corliss said the action was let down by «inert» drama, describing the film as «45 minutes of awesome encased in 90 minutes of yawnsome.»^[134] Justin Chang of Variety criticized it as loud and lacking the nuance and subtlety of del Toro’s previous films.^[135] The New Yorker‘s Anthony Lane’s verdict read as «It is possible to applaud Pacific Rim for the efficacy of its business model while deploring the tale that has been engendered—long, loud, dark, and very wet. You might as well watch the birth of an elephant.»^[136] The San Francisco Chronicle‘s Mike LaSalle reacted extremely negatively by stating «If this is the best we can do in terms of movies—if something like this can speak to the soul of audiences—maybe we should just turn over the cameras and the equipment to the alien dinosaurs and see what they come up with … Director Guillermo del Toro, who gave us Pan’s Labyrinth not too many years ago, used to be known as an artistic and discerning filmmaker, despite his affection for blockbuster action and grotesqueness. But too often he gets lost in his computer … Why go to the movies to look at somebody else’s computer after looking at your own all week? … The actors can’t make Pacific Rim any better. They can only relieve some of the pain.»^[137] Slant Magazine‘s Ed Gonzalez, who said the film lacked poignancy, compared it to a video game: «a stylish but programmatic ride toward an inevitable final boss battle».^[138] TheWrap‘s Alonso Duralde criticized the choice to set most battles at night or during the rain, feeling it detracted from the action, and said the comic relief actors—Day, Gorman, and Perlman—stole the film from the less interesting leads.^[139] Jordan Hoffman of Film.com identified Hunnam as the weak link in the cast, calling him a «charisma black hole».^[140] Giles Hardie of The Sydney Morning Herald was particularly critical of the film, awarding the action sequences «five IQ points out of five» as he described the film as an hour and twenty minutes of fight sequences vaguely connected by ten minutes of story.^[141]

Other response[edit]

Director Rian Johnson praised the film,^[142] as did Japanese game director Hideo Kojima, who called it the «ultimate otaku film» and stated he «never imagined [he] would be fortunate enough to see a film like this in [his] life».^[143] Go Nagai, who pioneered the idea of mecha piloted from an interior cockpit, praised the film’s fun and intense action, while game developer Fumito Ueda said its battle scenes surpassed memories of the tokusatsu films he saw as an impressionable child.^[144] Science fiction author William Gibson called the film «A ravishing display of intelligent, often wonderfully witty visual design, every frame alive with coherent language, in the service of what is at heart a children’s story … A baroque that doesn’t curdle, that never fetishizes itself.»^[145]

Accolades[edit]

Legacy[edit]

Named after the female character from the film, Mako Mori (played by Rinko Kikuchi), the Mako Mori test is a set of requirements designed to measure the level of gender equality in a film or TV show. Derived from the Bechdel test, it was born from the following observation: even though the film Pacific Rim gives a rather good representation of women, it fails the Bechdel test. The criterion of the Mako Mori test is as follows: there is at least one female character; with her own narrative arc; independent to that of a male character.^[146][147]

Sequel[edit]

A sequel titled Pacific Rim Uprising, directed by Steven S. DeKnight and produced by Del Toro, with Kikuchi, Day, and Gorman reprising their roles, and Universal Pictures taking the film distribution, was released on March 23, 2018.^[148][149]

Other media[edit]

Video game[edit]

A single-player fighting video game based on the film was announced by the Australian Classification Board for Xbox 360 and PlayStation 3. Published and developed by Yuke’s, Pacific Rim: The Video Game was released along with the film on July 12, 2013.^[150] The game received generally negative reviews.^[151] Reliance Games developed a Pacific Rim tie-in game for smartphone platforms, such as iOS and Android devices;^{[citation needed]} this version also received negative reviews.^[152]

Anime series[edit]

On November 8, 2018, Netflix announced an original anime series^[153][154] that expands upon the story and universe of the two live-action movies. On October 27, 2020, the anime was officially titled Pacific Rim: The Black, and would follow two siblings that are forced to pilot an abandoned Jaeger «across a hostile landscape in a desperate attempt to find their missing parents». The anime would be animated by Polygon Pictures, with Marvel Comics writer Craig Kyle and Greg Johnson serving as the showrunners.^[155] The first season released on March 4, 2021^[156] and the second and final season was released on April 19, 2022.

Amusement park ride[edit]

A 3D amusement park ride, titled Pacific Rim: Shatterdome Strike, opened in 2019 at Trans Studio Cibubur in collaboration with Legendary Entertainment.^[157] The ride guides audiences through a battle between the Jaegers and the Kaiju.^[158] The ride features walkthrough sections with actors in the middle of the ride. Over the course of its 20-minute run time, audiences are introduced to 3 new Kaiju’s and Indonesia’s own Jaeger: Storm Garuda.

See also[edit]

• Atlantic Rim – Its mockbuster counterpart
• Onibaba — The film from which is derived the name of the Kaiju that orphans Mako Mori

Notes[edit]

References[edit]

External links[edit]

• Official website
• Pacific Rim at IMDb
• Pacific Rim title listing at the Internet Speculative Fiction Database
• Pacific Rim at AllMovie
• Pacific Rim at Box Office Mojo

Pacific Rim
Theatrical release poster
Directed by	Guillermo del Toro
Screenplay by	Travis Beacham Guillermo del Toro
Story by	Travis Beacham
Produced by	Guillermo del Toro Thomas Tull Jon Jashni Mary Parent
Starring	Charlie Hunnam Idris Elba Rinko Kikuchi Charlie Day Rob Kazinsky Max Martini Ron Perlman
Cinematography	Guillermo Navarro
Edited by	John Gilroy Peter Amundson
Music by	Ramin Djawadi
Production companies	Legendary Pictures Double Dare You Productions
Distributed by	Warner Bros. Pictures
Release dates	July 1, 2013 (Mexico City) July 12, 2013 (United States)
Running time	132 minutes[1]
Country	United States[2]
Language	English
Budget	$180–200 million[3]
Box office	$411 million[4]

Pacific Rim is a 2013 American science fiction monster film directed by Guillermo del Toro, starring Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Robert Kazinsky, Max Martini, and Ron Perlman, and the first film in the Pacific Rim franchise. The screenplay was written by Travis Beacham and del Toro from a story by Beacham. The film is set in the future, when Earth is at war with the Kaiju,^[a] colossal sea monsters which have emerged from an interdimensional portal on the bottom of the Pacific Ocean. To combat the monsters, humanity unites to create the Jaegers,^[b] gigantic humanoid mechas, each controlled by two co-pilots whose minds are joined by a mental link. Focusing on the war’s later days, the story follows Raleigh Becket, a washed-up Jaeger pilot called out of retirement and teamed with rookie pilot Mako Mori as part of a last-ditch effort to defeat the Kaiju.

Principal photography began on November 14, 2011, in Toronto and lasted through to April 2012. The film was produced by Legendary Pictures and distributed by Warner Bros. It was released on July 12, 2013, in 3D and IMAX 3D, receiving generally positive reviews; the visual effects, action sequences, and nostalgic style were highly praised. While it underperformed at the box office in the United States, it was highly successful in other markets, thus becoming a box office success.^[9] It earned a worldwide total of more than $411 million—earning $114 million in China alone, its largest market—becoming Del Toro’s most commercially successful film. The film is regarded as a homage to kaiju, mecha, and anime media.^[10][11]

A sequel titled Pacific Rim Uprising was released on March 23, 2018, with Universal Pictures distributing.

Plot[edit]

In 2013, massive alien monsters called Kaiju begin emerging from an interdimensional portal called «The Breach» at the bottom of the Pacific Ocean and attacking coastal cities. In response, humanity builds massive robots called Jaegers. Each is co-piloted by two or more people who share a mental link by a process called «Drifting» to share the mental stress of piloting the machine.

In 2020, brothers Yancy and Raleigh Becket pilot the American Jaeger, Gipsy Danger, to defend Anchorage from a Category-3 Kaiju codenamed Knifehead. The Kaiju unexpectedly pierces the Jaeger’s armor, ripping out half of its head and killing Yancy. Raleigh pilots the damaged Jaeger solo, kills Knifehead and walks Gipsy to shore before collapsing. Traumatized by the loss of his brother and the stress of piloting alone, Raleigh quits the Jaeger program.

Five years later, world leaders decide to cease funding for the Jaeger program and replace it with coastal defense walls, since Kaiju are appearing more frequently and Jaegers are being destroyed as quickly as they are built. The walls are quickly proven to be ineffective. The remaining Jaegers are relocated to Hong Kong under the command of Marshal Stacker Pentecost, who plans to try to destroy the Breach using a tactical nuclear weapon, even though previous attempts to do so have failed.

Raleigh, now working in wall construction, is recruited by Pentecost for the mission. Travelling to the Hong Kong base, the Shatterdome, Raleigh is introduced to Mako Mori, the director of the Jaeger restoration program and Pentecost’s adoptive daughter. Four Jaegers remain in operation – the refurbished Gipsy Danger, the Russian Cherno Alpha, the Chinese Crimson Typhoon, and the Australian Striker Eureka, piloted by father-and-son team, Herc and Chuck Hansen. To find a new co-pilot, Raleigh participates in tryouts and decides that Mako is «drift-compatible». During their first test, Raleigh falls out of alignment after reliving Yancy’s death, causing Mako to become lost in the memory of a Kaiju attack on Tokyo, nearly firing Gipsy’s energy cannon. As a result, Pentecost grounds Mako.

Pentecost consults Kaiju experts Newton Geiszler and Hermann Gottlieb. Hermann claims the Breach will stabilize and the Kaiju will increase in number, but it will allow the assault to succeed. Newton suggests attempting to drift with a Kaiju’s brain to learn more about them but is dismissed by his colleagues. He tries it regardless, discovering that Kaiju are bioweapons grown by aliens so they can colonize Earth. Pentecost instructs Newton to find black market dealer Hannibal Chau to obtain another Kaiju brain to drift with. Newton realizes the Kaiju hive mind gained access to his brain, since drifting is a two-way link, and the two newest Kaiju to emerge, Leatherback and Otachi, are sent simultaneously to find him in Hong Kong.

All Jaegers except Gipsy Danger are dispatched to intervene. The Kaijus destroy Crimson Typhoon and Cherno Alpha, while Leatherback disables Striker Eureka with an EMP blast, also injuring Herc. As the only non-digital Jaeger, Pentecost sends the nuclear-powered Gipsy Danger to help. Gipsy manages to defeat Leatherback and Otachi. Newton and Hannibal go to harvest Otachi’s secondary brain but discover she is pregnant. The infant Kaiju bursts out and devours Hannibal before choking on its own umbilical cord. Newton and Hermann drift with the infant’s brain, discovering that the Breach only opens in the presence of a Kaiju’s DNA.

Pentecost reveals to Raleigh he is not able to pilot another Jaeger due to piloting a first-generation Jaeger, which lacked radiation shielding. This had an affect on his brain. His last mission was in Tokyo, where he saved a young Mako but piloted alone. Two new Kaiju are detected guarding the Breach, prompting Gipsy and the repaired Striker, piloted by Pentecost and Chuck, to go ahead with the assault. Approaching the Breach, the Jaegers are attacked by the Kaiju alongside a new Category-5 Kaiju, Slattern, leading to Striker being crippled. Pentecost and Chuck decide to sacrifice Striker while Gipsy acts as the nuclear bomb to seal the Breach. After Striker self-destructs, Gipsy slaughters Slattern, riding its corpse into the Breach. Raleigh ejects Mako from Gipsy, manually triggers Gipsy’s self-destruct, and ejects himself before it explodes and seals the Breach. Raleigh and Mako’s escape pods surface in the Pacific Ocean; they embrace as rescue helicopters arrive.

Cast[edit]

• Charlie Hunnam as Raleigh Becket:
  A washed-up former pilot called out of retirement by the Pan Pacific Defense Corps.^[12] On casting Hunnam, del Toro stated, «I saw him and I thought he had an earnest, really honest nature. And he was the kind of guy that I can relate to, as a male audience member I go, ‘I like that guy. I would like to have a few beers with that guy’ … he has an earthy quality.»^[13] Describing the character, Hunnam stated, «When you meet me, in the beginning of the story, I’ve suffered a giant loss. Not only has it killed my sense of self-worth, but also my will to fight and keep on going. And then, Rinko and Idris, and a couple other people, bring me out of retirement to try to help with this grand push. I think that journey is a very relatable one. Everybody, at some point in their life, has fallen down and not felt like getting back up, but you have to, no matter how difficult it is.»^[14] Hunnam was also considered for the role of Prince Nuada in del Toro’s previous film, Hellboy II: The Golden Army.^[15] Paul Michael Wyers plays Raleigh as a child.
• Idris Elba as Marshal Stacker Pentecost:
  Raleigh’s commanding officer in Pan Pacific Defense Corps and former Jaeger pilot dying of radiation poisoning due to lax radiation shielding on the first Jaeger models. On selecting Elba, del Toro stated, «This is a movie where I have had to deal with more dialogue than ever, and the way I cast the movie was—who do I want to hear say these things? Who do I want Charlie Hunnam to go against? Who can really tell Charlie Hunnam ‘sit down and listen’?»^[13] In another interview, the director said: «I wanted to have Idris not be the blonde, square-jawed, Anglo, super hip marine that knows [everything]. I wanted somebody that could bring a lot of authority, but that you could feel the weight of the world on his shoulders. When I watched Luther, that’s the essence of the character … Luther is carrying literally the evils of the world on his shoulders. He’s doing penance for all humanity … Idris is one of those actors that is capable of embodying humanity, in almost like a Rodin sculpture-type, larger than life, almost like a Russian realism statue, you know, big hands, all the turmoil of humanity in his eyes. I wanted somebody that you could have doubts internally, and very few guys can do that.»^[16] To prepare for the role, Elba watched footage of politicians David Cameron and Barack Obama, as well as Russell Crowe in Gladiator and Mel Gibson in Braveheart.^[17] Del Toro initially offered the role to Tom Cruise, who declined because of scheduling conflicts.^[18]
• Rinko Kikuchi as Mako Mori:
  Raleigh’s co-pilot who lost her family in a Kaiju attack and was adopted by Pentecost. Though Mori possesses a strength and fury that should serve well against the Kaiju, Pentecost is reluctant to use her, partly because of a fatherly bond and partly because he knows she is still fighting the terror of her childhood.^[19] Del Toro explained, «I was very careful how I built the movie. One of the other things I decided was that I wanted a female lead who has the equal force as the male leads. She’s not going to be a sex kitten, she’s not going to come out in cutoff shorts and a tank top, and it’s going to be a real earnestly drawn character.»^[20] Noting that the other actors were exhausted and «destroyed physically» by filming in the intensive Jaeger cockpit harnesses, del Toro said: «The only one that didn’t break was Rinko Kikuchi, the girl. She never complained … I asked Rinko her secret and she said ‘I think of gummi bears and flowers.’ I try to do that in my life now.»^[21] Mana Ashida plays Mako as a child.^[22]
• Charlie Day as Dr. Newton ‘Newt’ Geiszler:
  A scientist studying the Kaiju. Day stated, «Certainly myself and Burn Gorman provide a little bit of much needed levity, it’s a break from the monsters and the guys fighting. But then the character gets thrust into the story in a way that his life is seriously at risk and it becomes a little more action oriented and a little more horror movie-esque. So, he kinda bounces back between being humorous and also being real … the rest of these guys, they look really good in their suits and they’ve got abs, they can kick and fight and punch. Newt is sort of the ‘everyman’ and he’s flawed and he’s arrogant.»^[23] Del Toro gave Geiszler the mentality of a celebrity chef, with tattoos and a «big personality».^[24] According to the director, Day was cast based on his performance in an episode of It’s Always Sunny in Philadelphia: «He comes out with a stick, and he has a monologue about what it is to hunt the rats in the basement. It was very funny, but he was coming from character. He was not doing big stuff, he was, like, really mourning and lamenting his job, you know, how inhuman it is. And I thought, ‘This guy is great at shading and comedy.’ There are moments in the movie where he delivers them both.» Trek Buccino portrays Newt as a child.^[25]
• Ron Perlman as Hannibal Chau:
  A black marketeer who makes a living dealing Kaiju organs. Perlman stated, «I actually think this character was designed to be played by another ethnicity other than myself. And somewhere along the way, [del Toro] had the notion, ‘Wouldn’t it be interesting to turn this guy into more of an invention.’ So, in other words, somebody takes on a persona that completely sounds like he’s someone else and acts like he’s someone else but he’s really, you know, as you see me. That added a dimension to the larger-than-life aspect of the character … I’m playing somebody very close to my own origins. But a completely made-up persona … which makes him even more full of shit. And I think that’s the charm of the guy—that he’s kind of elusive, hard to pin down.»^[26] Pacific Rim marks Perlman’s fifth appearance in a del Toro film. The director stated, «I think the moment you have a guy that is called Hannibal Chau and Ron shows up, and he’s from Brooklyn and he’s been selling black market organs, you know the whole story … That’s all I need to know. If it’s any other actor, there’s a lot more explaining to do. But when Ron comes in with that look, you can make your own story and it’ll be as compelling as anything I can invent. You do a little weightlifting with the audience.»^[16] The bird tattoos on Chau’s fingers indicate his past as a gangster.^[27] In the film, Chau states he took the name from his favorite historical figure and his second-favorite Sichuan restaurant in Brooklyn.^[21] Del Toro drew inspiration from Burt Lancaster’s performance in Elmer Gantry when writing the character.^[28]
• Robert Kazinsky as Chuck Hansen:
  An Australian Jaeger pilot considered the finest soldier left in the Resistance. He and his father Herc pilot Striker Eureka, «the strongest and the fastest» Jaeger with eleven Kaiju kills, and make up the Resistance’s «go-to team».^[29] Kazinsky, a fan of science-fiction, was initially drawn by the film’s concept, «My immediate reaction was ‘Holy crap, that’s cool.’ In the hands of somebody else, you might sit there and go, ‘Well, this might be terrible,’ but with del Toro doing it, you kind of go, ‘This is going to be amazing.'».^[30] Reflecting on his experience in the film, Kazinsky said in an interview, «The most fun I have ever had in my entire life was Pacific Rim, playing Chuck was incredibly fun.»^[31]
• Max Martini as Hercules «Herc» Hansen:
  Chuck’s father and co-pilot. Kazinsky stated Martini hated the fact that he was cast as Chuck’s father, being only 13 years Kazinsky’s senior. However, Kazinsky said they developed a bond while filming, «Because we were working so tight together, we would finish and then we would go out for dinner every night and we would go to the gym together on days off we had … The emotional scene toward the end with the father-son parting, it was very easy for me to play because I had grown to actually genuinely love Max as a man and as a friend.» Kazinsky revealed that Herc and Chuck’s pet bulldog was del Toro’s idea and said, «The dog’s name was Max, ironically, and we ended up using Max for so many things. The story was that Herc and Chuck have difficulty communicating, that they communicated via the dog, and all the love that they couldn’t show each other they would show the dog.»^[30] The role was originally written for Ron Perlman, but del Toro decided the scenes between Perlman’s Herc and Hunnam’s Raleigh «might start to feel like Sons of Anarchy 2.0«.^[32]
• Clifton Collins Jr. as Tendo Choi:
  A Jaeger technician of Chinese and South American descent.^[33][34] Collins described his character as the «brains» behind the Jaegers.^[35]
• Burn Gorman as Dr. Hermann Gottlieb:
  A scientist studying the Kaiju alongside Geiszler. According to del Toro, Gottlieb is a «tweed-wearing, English, phlegmatic introvert that never leaves the lab». The modest Gottlieb resents Geiszler’s arrogance and radical behavior; the duo echo the film’s theme of incompatible people functioning together when the time comes.^[24] Drew Adkins portrays Gottlieb as a child.
• Diego Klattenhoff as Yancy Becket:
  Raleigh’s older brother and co-pilot. Klattenhoff joined the project to work with del Toro. Describing his character, Klattentoff said, «This is a guy who is looking out for his very eager, younger brother and they were enabled with this gift that gave them the opportunity to kind of save the world. Or help, at least.»^[36] Tyler Stevenson plays Yancy as a child.

Additional Jaeger pilots include Charles Luu, Lance Luu and Mark Luu as the Wei Tang triplets (China), and Robert Maillet and Heather Doerksen as Sasha and Alexis Kaidanovsky (Russia). Joe Pingue portrays Captain Merrit, the captain of a fishing boat caught in a battle between Jaeger and Kaiju. Santiago Segura plays an aide to Hannibal Chau.^[37] Brad William Henke and Larry Joe Campbell portray members of an Alaskan construction team that Raleigh joins after retiring from the Pan Pacific Defense Corps. Robin Thomas, Julian Barnes, and David Richmond-Peck portray U.N. representatives from the United States, Great Britain, and Canada, respectively. Sebastian Pigott appears as a Jaeger engineer and Joshua Peace appears as an officer, Jonathan Foxon appears as a frantic civilian. David Fox plays an old man on a beach, while Jane Watson portrays Raleigh and Yancy’s mother in a flashback sequence.^{[38][39][better source needed]} Producer Thomas Tull makes a cameo appearance.^[40] Ellen McLain makes a vocal appearance as the A.I of the Gipsy Danger, a nod to her role as GLaDOS in the Portal game series.^[41][42]

Themes[edit]

In the film, a Jaeger’s neural load is too much for a single pilot to handle alone, meaning they must first be psychically linked to another pilot—a concept called «drifting». When pilots drift, they quickly gain intimate knowledge of each other’s memories and feelings, and have no choice but to accept them; del Toro found this concept’s dramatic potential compelling. The director expressed his intention that the empathy metaphors extend to real life:

The pilots’ smaller stories actually make a bigger point, which is that we’re all together in the same robot [in life] … Either we get along or we die. I didn’t want this to be a recruitment ad or anything jingoistic. The idea of the movie is just for us to trust each other, to cross over barriers of color, sex, beliefs, whatever, and just stick together.

Del Toro acknowledged this message’s simplicity, but said he would have liked to have seen adventure films with similar morals when he was a child.^[28] The film’s ten primary characters all have «little arcs» conducive to this idea. Del Toro stated, «I think that’s a great message to give kids … ‘That guy you were beating the shit out of ten minutes ago? That’s the guy you have to work with five minutes later.’ That’s life … We can only be complete when we work together.» The director noted that Hellboy and The Devil’s Backbone told the same message, though the latter conveyed it in a very different way.^[43]

The film centers on the relationship between Becket and Mori, but is not a love story in a conventional sense. Both are deeply damaged human beings who have decided to suppress their respective traumas. While learning to pilot their Jaeger, they undergo a process of «opening up», gaining access to each other’s thoughts, memories and secrets. Their relationship is necessarily one of respect and «perfect trust». Hunnam commented that the film is «a love story without a love story. It’s about all of the necessary elements of love without arriving at love itself».^[19][44] Both Becket and Mori have suffered profound personal tragedies; one of the script’s central ideas is that two damaged people can metaphorically «become one», with their figurative missing pieces connecting almost like a puzzle.^[45] Del Toro emphasized the characters’ emotional intimacy by filming their training fight scene the way he would a sex scene.^[46]

Del Toro, a self-described pacifist, avoided what he termed «car commercial aesthetics» or «army recruitment video aesthetics», and gave the characters Western ranks including «marshal» and «ranger» rather than military ranks such as «captain», «major» or «general». The director stated that he «avoided making any kind of message that says war is good. We have enough firepower in the world.»^[20] Del Toro wanted to break from the mass death and destruction featured in contemporary blockbuster films, and made a point of showing the streets and buildings being evacuated before Kaiju attacks, ensuring that the destruction depicted is «completely remorseless». The director stated:

I don’t want people being crushed. I want the joy that I used to get seeing Godzilla toss a tank without having to think there are guys in the tank … What I think is you could do nothing but echo the moment you’re in. There is a global anxiety about how fragile the status quo is and the safety of citizens, but in my mind—honestly—this film is in another realm. There is no correlation to the real world. There is no fear of a copycat Kaiju attack because a Kaiju saw it on the news and said, «I’m going to destroy Seattle.» In my case, I’m picking up a tradition. One that started right after World War II and was a coping mechanism, in a way, for Japan to heal the wounds of that war. And it’s integral for a Kaiju to rampage in the city.^[47]

Writing for the Los Angeles Review of Books, Wai Chee Dimock connected the film’s central theme of togetherness to its recurring image of missing shoes, stating the «utopian dream» driving the characters is

that puny humans like us could be «together»—not only in the specific neural melding that must take place between the two Jaeger co-pilots but also, more generally speaking, in a fractal web of resemblance, filling the world with copies of ourselves at varying orders of magnitude and with varying degrees of re-expression, beginning with the shoes on our feet.^[48]

Production[edit]

Development[edit]

In February 2006, it was reported that Guillermo del Toro would direct Travis Beacham’s fantasy screenplay Killing on Carnival Row, but the project never materialized.^[49] Beacham conceived Pacific Rim the following year. While walking on the beach near Santa Monica Pier, the screenwriter imagined a giant robot and a giant monster fighting to the death. «They just sort of materialized out of the fog, these vast, godlike things.» He later conceived the idea that each robot had two pilots, asking «what happens when one of those people dies?» Deciding this would be «a story about loss, moving on after loss, and dealing with survivor’s guilt», Beacham commenced writing the film.^[50] On May 28, 2010, it was reported that Legendary Pictures had purchased Beacham’s detailed 25-page film treatment, now titled Pacific Rim.^[51]

On July 28, 2010, it was reported that del Toro would next direct an adaptation of H. P. Lovecraft’s At the Mountains of Madness for Universal Studios, with James Cameron producing.^[52] When del Toro met with Legendary Pictures to discuss the possibility of collaborating with them on a film, he was intrigued by Beacham’s treatment—still a «very small pitch» at this point.^[53] Del Toro struck a deal with Legendary: while directing At the Mountains of Madness, he would produce and co-write Pacific Rim; because of the films’ conflicting production schedules, he would direct Pacific Rim only if At the Mountains of Madness were cancelled.^[54] Tom Cruise was attached to star in the Lovecraft adaptation.^[13]

On March 7, 2011, it was reported that Universal would not proceed with At the Mountains of Madness because del Toro was unwilling to compromise on the $150 million budget and R rating.^[55][56] The director later reflected, «When it happened, this has never happened to me, but I actually cried that weekend a lot. I don’t want to sound like a puny soul, but I really was devastated. I was weeping for the movie.»^[57] The project collapsed on a Friday, and del Toro signed to direct Pacific Rim the following Monday.^[13]

Del Toro spent a year working with Beacham on the screenplay, and is credited as co-writer. He introduced ideas he had always wished to see in the genre, such as a Kaiju birth and a Kaiju attack seen from a child’s perspective.^[46] The script also received an uncredited rewrite from Neil Cross, who previously created the Idris Elba-starring drama series Luther and wrote the del Toro-produced horror film Mama.^[58] Patrick Melton and Marcus Dunstan were enlisted to perform uncredited rewrites when their spec script Monstropolis caught the filmmaker’s attention.^[59] Drew Pearce also carried out uncredited work on the script.^[60]

Filming[edit]

Filming began on November 14, 2011,^[61] and continued in Toronto into April 2012.^[62] Del Toro gave an update after the second week on filming finished.^[63] The film was referred to as Silent Seas and Still Seas during production.^[64]

Del Toro had never shot a film in fewer than 115 days, but had only 103 to shoot Pacific Rim. In order to achieve this, del Toro scheduled a splinter unit that he could direct early in the day, before main unit, and on his off-days. The director worked 17 to 18 hours a day, seven days a week, for much of the schedule. Del Toro took a new approach to directing actors, allowing «looser» movements and improvisation; the director maintained tight control over the production: «Everything, 100% goes through me sooner or later. I do not delegate anything. Some people like it, some people don’t, but it has to be done that way.»^[65]

The film was shot using Red Epic cameras.^[66] At first Guillermo del Toro decided not to shoot or convert the film to 3D, as the effect would not work due to the sheer size of the film’s robots and monsters, explaining

I didn’t want to make the movie 3D because when you have things that big … the thing that happens naturally, you’re looking at two buildings lets say at 300 feet [away], if you move there is no parallax. They’re so big that, in 3D, you barely notice anything no matter how fast you move … To force the 3D effects for robots and monsters that are supposed to be big you are making their [perspective] miniaturized, making them human scale.^[67]

It was later announced that the film would be converted to 3D, with the conversion taking 40 weeks longer than most. Del Toro said: «What can I tell you? I changed my mind. I’m not running for office. I can do a Romney.»^[68]

Del Toro cut approximately an hour of material from the film. The unused footage explored the characters and their arcs in greater detail, but the director felt it was necessary to strike a balance, stating: «We cannot pretend this is Ibsen with monsters and giant robots. I cannot pretend I’m doing a profound reflection on mankind.» Each character’s arc was edited down to its minimal requirements.^[43] The director wanted to keep the film around two hours, particularly for younger viewers. Alejandro González Iñárritu and Alfonso Cuarón helped with the editing; Iñárritu removed ten minutes of footage, while Cuarón removed «a few minutes» and rearranged several scenes.^[69] Iñárritu and Cuarón receive a «special thanks» in the film’s end credits, as do James Cameron and David Cronenberg.^[70]

Design[edit]

Del Toro envisioned Pacific Rim as an earnest, colorful adventure story, with an «incredibly airy and light feel», in contrast to the «super-brooding, super-dark, cynical summer movie». The director focused on «big, beautiful, sophisticated visuals» and action that would satisfy an adult audience, but has stated his «real hope» is to introduce the Kaiju and mecha genres to a generation of children.^[57] While the film draws heavily on these genres, it avoids direct references to previous works. Del Toro intended to create something original but «madly in love» with its influences, instilled with «epic beauty» and «operatic grandeur».^[71] The ending credits dedicate the film to Ray Harryhausen and Ishirō Honda, who helped to establish the giant monster genre with films such as The Beast from 20,000 Fathoms and Godzilla, respectively.^[72]
The film was to honor the Kaiju and mecha genres while creating an original stand-alone film, something «conscious of the heritage, but not a pastiche or an homage or a greatest hits of everything». The director made a point of starting from scratch, without emulating or referencing any previous examples of those genres. He cautioned his designers not to turn to films like Godzilla, Gamera, or The War of the Gargantuas for inspiration, stating: «I didn’t want to be postmodern, or referential, or just belong to a genre. I really wanted to create something new, something madly in love with those things. I tried to bring epic beauty to it, and drama and operatic grandeur.»^[71][73] Rather than popular culture, he drew inspiration from works of art such as The Colossus and George Bellows’s boxing paintings.^[53][74] The film’s designers include Wayne Barlowe (who is the primary designer of the Kaiju), Oscar Chichoni, monster sculptors David Meng and Simon Lee, and Hellboy II and The Hobbit designer Francisco Ruiz Velasco.^[53] Del Toro has acknowledged that some designs created for his cancelled At the Mountains of Madness adaptation may have been used in Pacific Rim.^[46]

Approximately one hundred Kaiju and one hundred Jaegers were designed, but only a fraction of these appear in the film; every week the filmmakers would «do an American Idol» and vote for the best.^[5] In designing Kaiju, the film’s artists frequently drew inspiration from nature rather than other works. The director commented: «Kaijus are essentially outlandish in a way, but on the other hand they come sort of in families: you’ve got the reptilian Kaiju, the insect Kaiju, the sort of crustacean Kaiju … So to take an outlandish design and then render it with an attention to real animal anatomy and detail is interesting.»^[6] Del Toro avoided making the Kaiju too similar to any Earth creatures, instead opting to make them otherworldly and alien.^[75] Del Toro called the film’s Kaiju «weapons», stating that they are «the cleaning crew, the cats sent into the warehouse to clean out the mice.» Certain design elements are shared by all the Kaiju; this is intended to suggest that they are connected and were designed for a similar purpose.^[54] Each Kaiju was given a vaguely humanoid silhouette to echo the man-in-suit aesthetic of early Japanese Kaiju films.^[7] While del Toro’s other films feature ancient or damaged monsters, the Kaiju lack scars or any evidence of prior culture, indicating that they are engineered creations rather than the result of an evolutionary system.^[75]

Knifehead, the first Kaiju to appear in the film, is a tribute to the plodding kaiju of 1960s Japanese films, and is intended to look almost like a man in a rubber suit; its head was inspired by that of a goblin shark.^[43] Leatherback, the bouncer-like Kaiju which spews electro-magnetic charges, is a favorite of del Toro, who conceived it as a «brawler with this sort of beer belly»; the lumbering movements of gorillas were used as a reference.^[76] The Kaiju Otachi homages the dragons of Chinese mythology. The director called it a «Swiss army knife of a Kaiju»; with almost 20 minutes of screen time, it was given numerous features so the audience would not tire of it. The creature moves like a Komodo dragon in water, sports multiple jaws and an acid-filled neck sack, and unfurls wings when necessary.^[5] It is also more intelligent than the other Kaiju, employing eagle-inspired strategies against the Jaegers.^[76] Onibaba, the Kaiju that orphans Mako Mori, resembles a fusion of a Japanese temple and a crustacean.^[76] Slattern, the largest Kaiju, is distinguished by its extremely long neck and «half-horn, half-crown» head, which del Toro considered both demonic and majestic.^[76]

Gipsy Danger, the American Jaeger, was based on the shape of New York City’s Art Deco buildings, such as the Chrysler Building and the Empire State Building, but infused with John Wayne’s gunslinger gait and hip movements. Cherno Alpha, the Russian Jaeger, was based on the shape and paint patterns of a T-series Russian tank, combined with a giant containment silo to give the appearance of a walking nuclear power plant with a cooling tower on its head.^[5] Crimson Typhoon, the three-armed Chinese Jaeger, is piloted by triplets and resembles a «medieval little warrior»; its texture evokes Chinese lacquered wood with golden edges.^[76] Striker Eureka, the Australian Jaeger, is likened by del Toro to a Land Rover; the most elegant and masculine Jaeger, it has a jutting chest, a camouflage paint scheme recalling the Australian outback, and the bravado of its pilots.^[76]

The film’s costumes were designed by Shane Mahan and Kate Hawley, who spent several months on the costumes of the Jaeger pilots. The Russian pilot suits are old-fashioned and echo cosmonaut space suits.^[53]

Visual effects[edit]

Industrial Light & Magic was chosen to create the visual effects for Pacific Rim. Del Toro hired Oscar winners John Knoll and Hal T. Hickel, both known for their work on the Star Wars prequel trilogy and the Pirates of the Caribbean films. Legacy Effects co-owner Shane Mahan, known for creating the armored suits for Iron Man, was tasked with building the suits, helmets and conn-pods.^[77] Oscar winner Clay Pinney, known for his work on Independence Day and Star Trek, was also brought on board. Hybride Technologies, a division of Ubisoft, and Rodeo FX also contributed to the visual effects.^[78][79]

Del Toro conceived the film as an operatic work:

That was one of the first words I said to the entire team at ILM. I said, «This movie needs to be theatrical, operatic, romantic.» We used a lot of words not usually associated with high-tech blockbusters … We went for a very, very, very, very saturated color palette for the battle for Hong Kong. I kept asking John to tap into his inner Mexican and be able to saturate the greens and the purples and the pinks and the oranges.

The classic Japanese woodblock print The Great Wave off Kanagawa by Hokusai was a common motif in the ocean battles; Del Toro recalled, «I would say ‘Give me a Hokusai wave’ … we use the waves and weather in the movie very operatically.»^[80] The director asked that Knoll not necessarily match the lighting from shot to shot: «It’s pretty unorthodox to do that, but I think the results are really beautiful and very artistically free and powerful, not something you would associate with a big sci-fi action movie.» Del Toro considers the film’s digital water its most exciting visual effect: «The water dynamics in this movie are technically beautiful, but also artistically incredibly expressive. We agreed on making the water become almost another character. We would time the water very precisely. I’d say ‘Get out of the wave [on this frame].'»^[80]

The film also features extensive miniature effect shots provided by 32TEN Studios, under the supervision of ILM VFX Producer Susan Greenhow and ILM VFX Supervisors John Knoll and Lindy DeQuattro. Shot using RED Epic cameras on 3D rigs, the scenes produced by 32TEN involved the creation of a quarter-scale office building interior which was destroyed by the fist of a Jaeger robot which was on a separate pneumatically controlled rig, as well as a sequence which depicted several rows of seats in a soccer stadium being blown apart as a Jaeger lands in the stadium, which was created by using quarter-scale seats blown apart by air cannons. Additionally 32TEN provided several practical elements for ILM’s compositing team including dust clouds, breaking glass and water effects.^[81]

Music[edit]

The film’s score was composed by Ramin Djawadi.^[82] Del Toro selected Djawadi based on his works on Prison Break, Iron Man and Game of Thrones, stating: «His scores have a grandeur, but they have also an incredible sort of human soul.» The director also stated that some Russian rap would be featured in the film.^[83] The soundtrack was released on digital download from Amazon on June 18, 2013, and CD on June 25, 2013.^[84] The physical version of the soundtrack was released on July 9, 2013, by WaterTower Music, three days before the theatrical release of the film itself.^[85] Guest musicians Tom Morello and Priscilla Ahn also feature as soloists on the score.^[85] Two songs appear in the film which are not included on the soundtrack are «Just Like Your Tenderness» by Luo Xiaoxuan, and the ending theme «Drift», performed by Blake Perlman featuring Rza.^[86] The OST received mostly positive reviews. The Action Elite rated the album with a perfect five stars,^[87] the Empire gave four,^[88] while MSN and Filmtracks also gave the soundtrack four out of five stars.^[89][90] On July 27, 2013, the soundtrack appeared at peak position number 7 on «US Billboard Top Soundtracks.»^[91]

Marketing[edit]

On November 28, 2012, the official film website premiered alongside two viral videos—one depicting the initial Kaiju attack as captured by a handheld camera.^[92] Blueprints depicting the designs for the Jaeger machines were also released online.^[92] On June 5, 2013, the graphic novel Pacific Rim: Tales from Year Zero was released. Written by Travis Beacham and featuring cover art by Alex Ross, Tales from Year Zero serves as an introductory prologue to the film, and is set twelve years before its events.^[93][94] On June 18, Insight Editions published Pacific Rim: Man, Machines, and Monsters, an art book written by David S. Cohen. The book chronicles the film’s production with concept art, photography, the cast and crew’s accounts of the shoot, and a foreword by del Toro.^[95] On July 2, a viral video was released in which Ron Perlman’s character, Hannibal Chau, advertises his fictional Kaiju organ dealership, Kaiju Remedies.^[96]

On the day of the film’s release, July 12, 2013, another viral video was released to promote the film. It involved the collaboration of the film studio (including del Toro himself) and the YouTube network Polaris (also known as The Game Station). It featured members of the YouTube network (such as the Game Grumps) as Jaeger pilots fighting Kaiju.^[97] On July 16, a novelization by Alex Irvine was released.^[98] NECA began selling action figures of the film’s Kaiju and Jaegers.^[99]

Release[edit]

Pacific Rim was initially expected to reach theaters in July 2012. However, Warner Bros. decided to postpone the film’s release date to May 10, 2013. In March 2012, it was announced that the film would be released on July 12, 2013.^[100] The film premiered in Mexico City on July 1, 2013.^[101]

Home media[edit]

Pacific Rim became available for download on the iTunes Store and Vudu on October 1, 2013.^[102] The film was released on DVD and Blu-ray Disc in the United States on October 15, 2013, and in the United Kingdom and other countries on November 25, 2013.^[103] A collector’s edition was also available on the same date.^[104] To help promote the home media release, Bryan Harley and Roque Rodriguez of Fresno, California, produced a «sweded» version of the film’s Gipsy Danger vs. Otachi battle scene, after del Toro was impressed by the duo’s «sweded» trailer released on YouTube in March 2013.^[105] As of March 2014, Pacific Rim has sold 961,845 DVDs along with 1,427,692 Blu-ray Discs in the United States for $10,045,530 and $24,634,992 in revenue, respectively, for a total of $37,079,122.^[106] Pacific Rim was released on Ultra HD Blu-ray on October 4, 2016.^[107]

Reception[edit]

Box office[edit]

Pacific Rim grossed $101.8 million in North America, and has had a favorable international release, grossing $309.7 million in other countries, for a worldwide total of $411.5 million.^[4]

The film grossed $3.6 million from Thursday night showings, 23 percent of which came from IMAX showings. It then faced competition from Grown Ups 2 and ultimately fell behind it on opening day, earning $14.6 million.^[108] The film reached the #3 spot during the opening weekend with $37.2 million, behind Despicable Me 2 and Grown Ups 2. This is the highest-ever opening for a film by del Toro, surpassing Hellboy II: The Golden Army. Around 50 percent of tickets were in 3D, which makes it the second-highest 3D share of 2013, behind Gravity.^[109] During its second weekend, the film dropped a steep 57% with a gross of $16 million, and during its third weekend, had dropped a further 52% with a gross of $7.7 million.^[110][111]
On July 22, 2013, it was reported that the film had reached #1 at the international box office over the weekend.^[112] The film had a successful opening in China, grossing $45.2 million, until overtaken by The Hobbit: The Battle of the Five Armies.^[113] It was the largest opening in China for a Warner Bros. title, and the sixth-largest Chinese debut of all time for any Hollywood film.^[114] On August 19, 2013, its gross crossed $100 million in China alone, becoming the sixth-highest-grossing American film ever in China.^[115] It grossed a total of $114.3 million in the country, making China the largest market for the film.^[116] In Japan, the film landed in the fifth position on opening weekend, with an initial earning of $3 million (behind World War Z‘s gross of $3.4 million).^[117][118]

In September 2013, Forbes highlighted Pacific Rim as «the rare English-language film in history to cross $400 million while barely crossing $100 million domestic».^[9]

Critical response[edit]

Pacific Rim received generally positive reviews from critics. The review aggregator website Rotten Tomatoes gives the film a 72% approval rating based on 294 reviews, with an average rating of 6.60/10. The website’s critical consensus reads, «It may sport more style than substance, but Pacific Rim is a solid modern creature feature bolstered by fantastical imagery and an irresistible sense of fun.»^[119] Review aggregation website Metacritic gives the film a rating of 65 out of 100 based on reviews from 48 critics, which indicates «generally favorable reviews».^[120] Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of «A−» on an A+ to F scale.^{[121][122][123]}

The Daily Telegraph‘s Robbie Collin awarded the film five stars out of five, likening the experience of watching it to rediscovering a favorite childhood cartoon. He praised del Toro for investing his own affection for the genre and sense of artistry into the project in such a way that the viewer found themselves immersed in the film rather than watching from afar, noting the director had catered to younger and older audiences alike and expressed surprise that the film could rise above the sum of its parts.^[124] Todd McCarthy of The Hollywood Reporter gave a positive review, describing the film as the sum of the potential every monster film had ever tried to fulfill.^[125] Lou Lumenick of The New York Post gave the film four stars out of four, and said it had «no shortage of brains, brawn, eye candy, wit and even some poetry», praising the «clean and coherent» action sequences and the «terrific chemistry» between Hunnam and Kikuchi.^[126] Drew McWeeny of HitFix highlighted other aspects of the film, paying particular attention to the production and art design. He also praised the cinematography for «perfectly capturing» the film, and described the score as «ridiculously cool».^[127] Rolling Stone‘s Peter Travers called the film «the work of a humanist ready to banish cynicism for compassion», saying that del Toro «drives the action with a heartbeat».^[128] Keith Uhlich of Time Out called the film «pure, pleasurable comic-book absurdity», and noted that del Toro had lent the proceedings a «plausible humanity» lacking in most of summer 2013’s destruction-heavy blockbusters. He said the Kaijus’ civilian victims make a «palpably personal impression», deeming one scene with Mako Mori «as mythically moving as anything in the mecha anime, like Neon Genesis Evangelion, that the director emulates with expert aplomb.»^[129] The Village Voice‘s Stephanie Zacharek called it «summer entertainment with a pulse», praising its «dumbly brilliant» action and freedom from elitism, but noted the story is predictable and suggested del Toro’s time would be better spent on more visionary films.^[130] Angela Watercutter of Wired called it the «most awesome movie of the summer», a «fist-pumping, awe-inspiring ride», and opined that its focus on spectacle rather than characterization «simply does not matter» in the summer blockbuster context.^[40] Richard Roeper gave the film a B, commenting that either the Jaegers or Kaiju «can take down any of the Transformers.»^[131] Leonard Maltin gave the film two-and-a-half out of four stars, calling it «three-quarters of a really good movie that doesn’t know when to quit.»^[132]

The Guardian‘s Andrew Pulver was less enthusiastic, calling the film a mix of «wafer-thin psychodrama» and «plot-generator dialogue».^[133] Time‘s Richard Corliss said the action was let down by «inert» drama, describing the film as «45 minutes of awesome encased in 90 minutes of yawnsome.»^[134] Justin Chang of Variety criticized it as loud and lacking the nuance and subtlety of del Toro’s previous films.^[135] The New Yorker‘s Anthony Lane’s verdict read as «It is possible to applaud Pacific Rim for the efficacy of its business model while deploring the tale that has been engendered—long, loud, dark, and very wet. You might as well watch the birth of an elephant.»^[136] The San Francisco Chronicle‘s Mike LaSalle reacted extremely negatively by stating «If this is the best we can do in terms of movies—if something like this can speak to the soul of audiences—maybe we should just turn over the cameras and the equipment to the alien dinosaurs and see what they come up with … Director Guillermo del Toro, who gave us Pan’s Labyrinth not too many years ago, used to be known as an artistic and discerning filmmaker, despite his affection for blockbuster action and grotesqueness. But too often he gets lost in his computer … Why go to the movies to look at somebody else’s computer after looking at your own all week? … The actors can’t make Pacific Rim any better. They can only relieve some of the pain.»^[137] Slant Magazine‘s Ed Gonzalez, who said the film lacked poignancy, compared it to a video game: «a stylish but programmatic ride toward an inevitable final boss battle».^[138] TheWrap‘s Alonso Duralde criticized the choice to set most battles at night or during the rain, feeling it detracted from the action, and said the comic relief actors—Day, Gorman, and Perlman—stole the film from the less interesting leads.^[139] Jordan Hoffman of Film.com identified Hunnam as the weak link in the cast, calling him a «charisma black hole».^[140] Giles Hardie of The Sydney Morning Herald was particularly critical of the film, awarding the action sequences «five IQ points out of five» as he described the film as an hour and twenty minutes of fight sequences vaguely connected by ten minutes of story.^[141]

Other response[edit]

Director Rian Johnson praised the film,^[142] as did Japanese game director Hideo Kojima, who called it the «ultimate otaku film» and stated he «never imagined [he] would be fortunate enough to see a film like this in [his] life».^[143] Go Nagai, who pioneered the idea of mecha piloted from an interior cockpit, praised the film’s fun and intense action, while game developer Fumito Ueda said its battle scenes surpassed memories of the tokusatsu films he saw as an impressionable child.^[144] Science fiction author William Gibson called the film «A ravishing display of intelligent, often wonderfully witty visual design, every frame alive with coherent language, in the service of what is at heart a children’s story … A baroque that doesn’t curdle, that never fetishizes itself.»^[145]

Accolades[edit]

Legacy[edit]

Named after the female character from the film, Mako Mori (played by Rinko Kikuchi), the Mako Mori test is a set of requirements designed to measure the level of gender equality in a film or TV show. Derived from the Bechdel test, it was born from the following observation: even though the film Pacific Rim gives a rather good representation of women, it fails the Bechdel test. The criterion of the Mako Mori test is as follows: there is at least one female character; with her own narrative arc; independent to that of a male character.^[146][147]

Sequel[edit]

A sequel titled Pacific Rim Uprising, directed by Steven S. DeKnight and produced by Del Toro, with Kikuchi, Day, and Gorman reprising their roles, and Universal Pictures taking the film distribution, was released on March 23, 2018.^[148][149]

Other media[edit]

Video game[edit]

A single-player fighting video game based on the film was announced by the Australian Classification Board for Xbox 360 and PlayStation 3. Published and developed by Yuke’s, Pacific Rim: The Video Game was released along with the film on July 12, 2013.^[150] The game received generally negative reviews.^[151] Reliance Games developed a Pacific Rim tie-in game for smartphone platforms, such as iOS and Android devices;^{[citation needed]} this version also received negative reviews.^[152]

Anime series[edit]

On November 8, 2018, Netflix announced an original anime series^[153][154] that expands upon the story and universe of the two live-action movies. On October 27, 2020, the anime was officially titled Pacific Rim: The Black, and would follow two siblings that are forced to pilot an abandoned Jaeger «across a hostile landscape in a desperate attempt to find their missing parents». The anime would be animated by Polygon Pictures, with Marvel Comics writer Craig Kyle and Greg Johnson serving as the showrunners.^[155] The first season released on March 4, 2021^[156] and the second and final season was released on April 19, 2022.

Amusement park ride[edit]

A 3D amusement park ride, titled Pacific Rim: Shatterdome Strike, opened in 2019 at Trans Studio Cibubur in collaboration with Legendary Entertainment.^[157] The ride guides audiences through a battle between the Jaegers and the Kaiju.^[158] The ride features walkthrough sections with actors in the middle of the ride. Over the course of its 20-minute run time, audiences are introduced to 3 new Kaiju’s and Indonesia’s own Jaeger: Storm Garuda.

See also[edit]

• Atlantic Rim – Its mockbuster counterpart
• Onibaba — The film from which is derived the name of the Kaiju that orphans Mako Mori

Notes[edit]

References[edit]

External links[edit]

• Official website
• Pacific Rim at IMDb
• Pacific Rim title listing at the Internet Speculative Fiction Database
• Pacific Rim at AllMovie
• Pacific Rim at Box Office Mojo

“Тихоокеанский рубеж” — это большое и громкое летнее кино. И как и положено летнему голливудскому  блокбастеру,  он не может похвастаться каким-то неординарным сценарием, который затем  будут вспоминать и разбирать в учебниках драматургии.  Но на мой взгляд, сравнение начального сценария Трэвиса Бичема с итоговым фильмом все же может быть достаточно интересным хотя бы потому, что позволяет оценить эволюцию, которую за относительно небольшие сроки  могут претерпевать сюжеты таких крупных проектов.

Итак, начальный 129 страничный сценарий Бичема открывался двухстраничным глоссарием (страница 1 и страница 2) всех используемых в нем терминов вроде “кайдзю”, “егерь” и т.п.

В  открывающей сцене наш главный герой (Райли) обсуждал с психотерапевтом смерть своего брата, которая случилась год назад. Психотерапевт подключался к его воспоминаниям (в отличии от технологий показанных в фильма, это происходило примерно как в фильме “Матрица” через имплантаты в голове) и мы видели флэшбеки того самого боя, которые затем повторялись несколько раз на протяжении сюжета.

После этой сцены следовал выпуск новостей о бое в Токио – японскому «егерю» удалось остановить кайдзю, но сам робот был уничтожен и один из пилотов погиб. Сопилот Мако Мори осталась в живых, но теперь как и Райли, мучается после потери весьма близкого ей человека.

Что же касается общей ситуации, то она крайне тяжела для объединенных сил людей (COSDEC). Атаки кайюдзю становятся все разрушительнее, а интервалы между ними все меньше. Ресурсы человечества  на пределе – строительство «егерей» третьего поколения затягивается, как и подготовка новых экипажей.

Для  защититы Токио (где находится штаб COSDEC) нужно минимум два «егеря» – но после потери японского робота, у командования остался только “Tacit Ronin” второго поколения — им управляет семейная пара японки Каори и косящего под Джона Уэйна австарало-корейца по прозвищу Дьюк. Чтобы заткнуть дыру в обороне, коммандер Пентекост решает использовать  списанный «егерь» первого поколения “ Gipsy Danger “ и подготовить для него экипаж из двух пилотов чьи напарники погибли (ими разумеется становятся Райли и Мако).

 Ситуация осложняется тем, что и каждый из пилотов несет с собой груз тяжких воспоминаний о гибели напарника, а Мако вдобавок и о гибели семьи, произошедшей во время первой атаки кайдзю, случившейся в  Осаке в 2012 году.

Кроме того,  Мако не знает английского а Райли японского, и потому им приходится общаться через Пентекоста, который одновременно исполняет роль переводчика и ментора, придумывая разнообразные экзотические тренировки (начиная от  рукопашных боев и заканчивая танцами), чтобы сделать из них единую команду.

Постепенно недоверие между Райли и Мако сменяется приязнью, они как и положено влюбляются, начинают видеть общие сны (это как-то связано с эффектом от подключения к нейронному интерфейсу «егеря») и наконец проходят боевое крещение в Корее – напавший  кайдзю вырубил электромагнитным импульсом корейского «егеря» и COSDEC отправляет туда старый “ Gipsy Danger “, желая оставить более новый “Tacit Ronin” для защиты Токио. Герои успешно справляются с заданием и более того, между их разумами  устанавливается прямая связь  благодаря чему теперь они понимают друг друга без переводчика.

Вторая сюжетная линия сценария Бичема рассказывает о журналистке по  прозвищу Флик. Погибший брат Райли был ее женихом и она чувствует свою вину в случившемся: дело в том, что когда-то  она встречалась и с самим Райли, и полагает что воспоминания об этом и чувство ревности нарушило связь между братьями, что и привело к трагедии. Однажды, она получает письмо из Перу от человека, который утверждает что располагает  какой-то информацией об источнике возникновения кайдзю. Источником информации  оказывается ученый по имени Ньют Готлеб, который рассказывает о своем давнем начальнике, докторе Айво Черны, который по  дошедшим до него слухам работал на COSDEC и узнал что-то такое настолько важное, что “перегорел” на работе,  ушел в отставку и теперь живет в Австралии. Пережив атаку похожего на гигантского паку кайдзю на Лиму (его останавливает перауанский «егерь» PUMA REAL), Ньют и Флик отправляется в Австралию в поисках Черны.

Найдя его, они узнают, что доктору удалось с помощью нейронного интерфейса напрямую подключиться к мозгу Кайдзю, благодаря чему им была составлена карта антивселенной, откуда и прибывают монстры.  Антивселенная невообразима стара и чтобы избежать гибели, населявшие ее разумные существа создали нашу вселенную, а теперь открыли портал на Земле, намереваясь перебраться к нам. Кроме того Черны сообщает, что источником изнурительных кошмаров, которые видят многие земляне ( в сценарии было несколько таких снов), тоже является антивселенная. Сам Черны не смог противостоять этому воздействию, вследствие чего его разум помутился ив итоге его сослали в Австралию.

Пока Флик решает сама подключиться к мозгу Кайдзю чтобы проверить слова доктора (что в итоге чуть не убивает ее), Ньют пытается изучить собранные Черным данные, которые тот украл из COSDEC  и никому более не показывал, полагая что они позволят ему найти способ разрушить портал на дне Тихого океана. Но добрый доктор совсем тронулся головой и потому пытается убить Ньюта,  а затем активирует бомбу, чтобы все уничтожить.

 В последний момент, героям удается спастись, прихватив с собой жесткий диск с записями исследований. Проанализировав ихе, Ньют  приходит к выводу, что из-за стабилизации портала его стало возможным взорвать, что сопровождается на редкость брутальной репликой “ Мне плевать что они создали вселенную. И я не креационист”.

К сожалению, по каким-то причинам (которые не объяснены) на Земле не осталось ни одной ядерной бомбы, а все запасы урана истощены. Единственный способ уничтожить портал – направить в него «егеря» первого поколения, у которого есть работающий ядерный реактор, который можно перегрузить и взорвать. Разумеется, на всей Земле остался только один такой «егерь» — и  это “Gipsy Danger “.

В это время кайдзю  четвертой категории атакует Токио. Экипаж  “Tacit Ronin” убивает его, но сразу за ним следует ужасающий кайдзю пятой категории.  “Gipsy Danger” приходит на помощь и благодаря совместным усилиям двух экипажей монстра удается остановить.

Времени на промедление больше нет, и Пентекост отправляет “Gipsy Danger” к порталу на дне Тихого океана откуда прибывают кайдзю, в то время как командующий COSDEC генерал Такада произносит перед журналистами пламенную речь про “отмену апокалипсиса”.

Тем времен из портала появляется целая орда  кайдзю, которые направляются ко всем крупным городам тихоокеанского региона. Токио атакует три Кайдзю пятой категории, и экипажу “Tacit Ronin” приходится в одиночку принять бой. Каким-то чудом им удается победить всех трех монстров,  но сам «егерь» после боя восстановлению не подлежит.

Что касается “Gipsy Danger”, то его сбрасывают в океан и он пробивается через кайдзю, добирается до портала, “ныряет” в него после чего Райли и Мако перегружают реактор джегера икатапультируются. Взрыв уничтожает портал,  герои выбираются на поверхность и целуются. Правда что стало с остальными городами, куда направились кайдзю пятой категории нам тактично не сообщают.

Таков был начальный сценарий Трэвиса  Бичема, на который и подписался Гильермо Дель Торо. Сам выбор режиссером этого проекта был вызван достаточно драматичными обстоятельствами.  В 2011 году, когда Дель Торо вплотную занимался подготовкой к к съемкам “Хребтов безумия”, ему сообщили о решении студии все же закрыть проект . По словам Дель Торо, он получил эту новость в пятницу, после чего “проплакал все выходные” и уже в понедельник подписался на Рубеж, чтобы хоть как-то отвлечься от негативных эмоций.

После этого режиссер начал активно переделывать сценарий согласно своему видению, и вместе с Бичемом написав примерно 15 разных вариантов сценария. В итоговом фильме от начального сценария по сути осталась лишь общая концепция и имена – Дель Торо решил убрать лав стори, изменил место действия, объединил персонажей Пентекоста и Такады , удалил линию Ньют и Флик (которая у Бичема была какой-то оборванной)  заменив их парочкой эксцентричных ученых что привнесло в картину юмор, которого в сценарии практически не было. И разумеется специально прописал  отдельного персонажа для  Рона Перлмана.

Лично мне понравилась большая часть трансформаций, которые претерпел сюжет. Хотя  я конечно бы не отказался бы от кошмаров с кайдзю, которые испытывали многие герои, и финальной битвы одного «егеря» против трех кайдзю в Токио – но видимо они пали жертвой бюджетных ограничений и желания режиссера выдержать более легкий дух картины.

Судя по первым реакциям зрителей, пока что эти решения себя оправдывают, и в случае действительно хороших сборов кто знает, может быть давняя мечта Дель Торо все же осуществится, и изыщет возможность поставить “Хребты безумия”. Гигантские роботы сражающиеся с гигантскими монстрами это конечно хорошо – но от возможности все же увидеть затерянный город Старцев с шогготами я бы тоже не отказался.

«Чтобы победить чудовищ, мы создали своих чудовищ.«

— Слоган фильма

«Этот фильм создан для людей, любящих гигантских роботов и монстров, людьми, любящими гигантских роботов и монстров.«

— Гильермо дель Торо

Тихоокеанский Рубеж (Pacific Rim) — американский фантастический боевик 2013 года режиссёра Гильермо дель Торо по сценарию Трэвиса Бичема и дель Торо. В главных ролях снялись Чарли Ханнэм, Ринко Кикути и Идрис Эльба. Согласно сюжету фильма, Земля подвергается нашествию гигантских монстров — Кайдзю, появляющихся из Разлома в Тихом океане. Для борьбы с ними различные страны мира строят боевых мехов — Егерей (нем. Jäger — охотник); каждой машиной управляют два пилота, соединённые с Егерем и друг с другом нейрокомпьютерной связью. К 2025 году — времени действия фильма — егеря терпят поражения от эволюционировавших кайдзю, программа их строительства свёрнута. В прошлом пилот егеря Райли Беккет, потерявший своего брата в бою с одним из кайдзю и новичок Мако Мори, специалист по восстановлению, присоединяются к отчаянной операции, которая должна положить конец войне.

Сюжет

2013 год. После того, как в морских глубинах открылся портал из другого измерения, откуда стали появляться гигантские чудовища, получившие название «кайдзю», началась война, забравшая в течение многих лет миллионы жизней и израсходовавшая ресурсы человечества. Объединившись вместе, государства Земли создали проект, получивший кодовое название «Егерь». Для борьбы с монстрами люди создали огромных роботов, названных егерями, управляемых посредством нейронного интерфейса: разум пилота был напрямую подключён к боевым системам робота, благодаря чему огромная машина повторяла все движения, совершаемые человеком. На стадии испытаний стало ясно, что из-за огромных размеров роботов мозгу одного человека не под силу справиться с подобной нагрузкой, поэтому была разработана двухпилотная система, основанная на новой технологии егерей, названной «Дрифт». В «Дрифте» разум пилотов сливается воедино через воспоминания друг друга, что позволяет им разделить управление огромной машиной между собой — по одному полушарию на каждого.

2020 год. Егерем третьего поколения с позывным «Бродяга», защищающим побережье Аляски, управляют братья Райли (Чарли Ханнэм) и Йенси Беккет (Диего Клаттенхофф), которые в один из дней получают задание найти и устранить крупного кайдзю третьей категории «Остроголова» рядом с Аляской. В ходе боя «Бродяга» получает сильные повреждения, а Йенси погибает. Райли в одиночку добивает «Остроголова» и выводит повреждённого егеря на сушу. Не в силах вновь и вновь испытывать боль от потери брата при новых подключениях нейронного моста, он увольняется и устраивается строителем на Стену, возводящуюся как замена растерявшим былую оборонную эффективность егерям, дабы защитить побережье от непрекращающихся атак кайдзю.

Спустя 5 лет (2025 год), в связи с потерей в боях с кайдзю большей части «Егерей», коалиция стран принимает решение изменить стратегию: закрыть проект «Егерь» и начать строить гигантскую оборонительную стену, получившую название «Береговая Стена». Командование Тихоокеанского оборонительного корпуса (ТОК) в лице маршала Пентекоста (Идрис Эльба) мобилизует оставшиеся силы на последнем боевом посту — в Гонконге, в том числе и уже устаревшего «Бродягу». Райли — единственный, кто может управлять им — возвращается в строй по требованию Пентекоста. К нему присоединяют подающую надежды стажёрку по имени Мако (Ринко Кикути), которая также мечтает стать пилотом. Маршал также знакомит Райли с пилотами других «егерей».

Тем временем один из двух оставшихся членов исследовательской группы ТОК — ученый-биолог Ньютон Гейзлер (Чарли Дэй) — проводит рискованный эксперимент, соединяя нейронным мостом себя и часть мозга «Клиноголового», которого накануне уничтожил Страйкер Эврика. Вместе с математиком Германном Готтлибом (Бёрн Горман) он приходит к страшному выводу: кайдзю — это искусственно выведенные клоны, созданные расой существ, которые стремятся колонизировать Землю. А люди для них — всего лишь вредители. И даже особо крупные кайдзю четвёртой категории — всего лишь «гончие», после которых вскоре прибудут «дезинсекторы».

Райли и Мако проводят тестирование «Бродяги». В ходе тренировки Райли на секунду отвлекается, вспомнив брата, из-за чего Мако утягивает в её собственные воспоминания. Так Райли выясняет, что её семья была убита кайдзю. Тестирование провалилось и теперь Райли с Мако считают изгоями.

В это же время появляется сразу два кайдзю четвёртой категории: «Отачи» и «Громила». В битве с ними погибают близнецы Вай Тен и супруги Кайдановские. Хансены же оказались выведены из строя Э.М.И.-ударом «Громилы», из-за чего почти вся техника выходит из строя. Маршал Стэкер понимает, что другого выхода нет, и высылает на битву с кайдзю «Бродягу», пилотируемого Мако и Райли. На этого «егеря» удар не подействовал, поскольку он работал на аналоговых технологиях.

Пока те сражаются, Гейзлер отправляется на поиски некоего Ганнибала Чау (Рон Перлман) — местного хозяина чёрного рынка по продаже органов убитых кайдзю, у которого может быть свежий мозг монстра. Он нужен Гейзлеру для того, чтобы снова провести свой эксперимент и узнать побольше о портале между мирами людей и кайдзю.

«Бродяга» успешно уничтожает «Громилу» и летающего кайдзю «Отачи». Гейзлер, прятавшийся в укрытии, догадывается, что «Отачи» искал именно его, так как во время эксперимента он проник в сознание чудовища, у которых, как он сам выяснил, коллективное сознание, а ведь нейронный мост работает в обе стороны. Когда люди Ганнибала начинают разделывание убитого «Бродягой» кайдзю, выясняется, что это самка и она беременна. Зародыш вырывается из материнского чрева и проглатывает Ганнибала.

Гейзлер и Готтлиб вновь проникают в сознание кайдзю, используя мозг погибшего зародыша, и выясняют, что для прохождения через портал нужен кайдзю, так как портал считывает ДНК кайдзю, наподобие штрих-кода в супермаркете. Иначе же ядерную бомбу, которую Маршал планировал сбросить в портал, просто выбросит обратно.

В это время начинается последняя операция. Геркулес Хансен не может участвовать в ней, поскольку повредил руку, и вместе с его сыном пилотировать «Страйкера» вызывается сам маршал Пентекост, который знает, что это пилотирование станет для него последним. Маршал был одним из первых пилотов «егерей», но тогда технология нейронных мостов была несовершенна (из-за слишком большой нагрузки разрушались сосуды мозга), а работающие от реакторов «егеря» при повреждениях (которые в бою неизбежны) облучали пилотов. Пентекост произносит свою прощальную речь, и роботы выступают. В разгар операции с ними на связь выходят Гейзлер и Готтлиб, которые рассказывают о своём открытии.

Сражаясь с двумя кайдзю четвёртой категории — «Сканнером» и «Райдзю», охраняющими под водой разлом, «Бродяга» убивает «Райдзю», но и сам получает сильные повреждения. В поединке с появившимся из разлома кайдзю 5-го уровня («Слэттерном», первым и самым большим в истории) повреждения получает и «Страйкер», самое серьёзное из которых — отказ системы по сбросу ядерной бомбы. Маршал и Чак понимают, что иного выхода нет, и взрывают бомбу, забирая с собой «Сканнера» и расчищая путь для «Бродяги». «Бродяга», используя убитого «Райдзю», пытается проникнуть в портал, но путь ему преграждает выживший после взрыва «Слэттерн». Совершив отчаянный рывок, «Бродяга» сцепляется с израненным кайдзю, получая ещё более серьезные повреждения. В процессе падения вниз «Слэттерн» погибает. Оба попадают в портал. Погрузившись в другой мир, Райли и Мако осматриваются и замечают наблюдающими за ними разумных существ.

У Мако заканчивается кислород. Тогда Райли отдаёт ей свой, а после и вовсе отправляет на поверхность, запустив капсулу с ней. Беккет запускает самоуничтожение ядерного реактора «Бродяги» и сам катапультируется. Таким образом, Райли и Мако спасаются, а мир навсегда защищён от атак кайдзю из другого измерения.

После финальных титров показывают погибшего новорождённого кайдзю, из которого вылезает Ганнибал Чау и ищет слетевший ботинок.

Егеря

• «Черно Альфа» — последний робот 1-го поколения, самый старый и самый тяжелый из всех, собран в России. Управляется мужем и женой Кайдановскими (Алексей и Саша) из России. Вооружен так называемыми «Кулаками Теслы» и огнеметами на плечах. Рост 38,9 метра, вес 2412 тонн.
• «Бродяга» — робот 3-го поколения, второй по возрасту (старше него только «Чёрная Альфа»), собран в США. Единственный уцелевший егерь 3-го поколения (по словам маршала, все остальные роботы 3-ей серии были уничтожены в боях). После боя на Аляске был снабжён атомным реактором. Поначалу им управляли братья Райли и Йенси Беккеты (Йенси погиб в бою возле Аляски). Позже место погибшего Йенси заняла Мако Мори. Вооружен плазменными орудиями и цепным мечом. Рост 36 метров, вес 1980 тонн.
• «Багровый тайфун» — робот 4-го поколения, собран в Китае. Имеет уникальное силовое ядро, сделанное полностью из чистого титана (без каких-либо примесей), и 3 руки (техника боя «Грозовое облако»). Управляется братьями-тройняшками Вай Тен. Вооружен циркулярными пилами, в которые превращаются кисти манипуляторов, и плазменным орудием в одной из рук, сходным с орудиями «Бродяги» (не показано в фильме). Рост 36,4 метров, вес 1722 тонн.
• «Страйкер Эврика» — единственный робот 5-го поколения, собран в Австралии. Защитил Сидней от атаки кайдзю 4-го уровня, который с лёгкостью проломил «Береговую Стену». Управляется отцом и сыном Хансенами (Геркулесом и Чаком). После ранения старшего Хансена его место занял маршал Стекер Пентекост. Является самым быстрым егерем из всех. Вооружен клинками (по одному на каждой руке) и ракетными пусковыми установками. Рост 35,2 метров, вес 1850 тонн.

Кайдзю

• «Треспассер» (или «Топороголовый») — самый первый кайдзю, вышедший из разлома близ побережья Лос-Анджелеса и разрушивший мост «Золотые ворота». Ему была присвоена 1-ая категория. Имеет весьма массивное телосложение, у него 4 лапы с большими когтями, на голове костяной нарост, защищающий его. Несмотря на грозный вид и прочный панцирь, живот у «Первого» был довольно слабо защищен, что и послужило причиной его гибели от ракет истребителей и танков. Рост 45 метра, вес 2700 тонн.
• «Хундун» — кайдзю, появившейся через год после атаки 1-ого монстра. Уничтожил Манилу. Его кровь спровоцировала токсичный эффект, позднее названный «Кайдзю Блу». Рост 45 метров, вес 1700 тонн. Имеет огромные лапы.
• «Хардшип» — кайдзю, появившийся в фильме в паре моментов с егерем «Синий Ромео», и в качестве игрушки.
• «Краутек» (или «Онибаба») — кайдзю 2-ой категории, напавший на Токио и убивший родителей Мако. Был уничтожен в одиночку Стекером Пентекостом. Имеет крепкие клешни и панцирь почти непробиваемый для пуль. Рост 37 метров, вес 4400 тонн.
• «Остроголов» — кайдзю 3-ей категории (является самым большим в ней). Имеет очень крепкий панцирь и вырост на голове, который легко разрывает броню егерей. Убил Йенси Беккета. Рост 46 метров, вес 2500 тонн.
• «Клиноголовый» — кайдзю 4-ой категории, который напал на Сидней и проломил береговую стену. Уничтожен Страйкером Эврикой. Рост 40,5 метра, вес 2630 тонн.
• «Отачи» — кайдзю 4-ой категории, напавший вместе с Громилой на Гонконг. Имеет вырост над глазами, помогающими ему ориентироваться. Плюется кислотой и использует крылья, когда не остается другого оружия. Рост 45,4 метров, вес 2690 тонн.Уничтожен Бродягой.
• «Громила» — кайдзю 4-ой категории, напал вместе с Отачи на Гонконг. Имеет некоторые повадки гориллы. Обладает огромной физической силой, поэтому может легко поднять егеря и бросить его на довольно значительное расстояние. Кроме того, имеет что-то вроде железы, создающей искусственный ЭМИ. Рост 48 метра, вес 2040 тонн. Уничтожен Бродягой.
• «Райдзю» — кайдзю 4-ой категории, посланный вместе с Скуннером охранять разлом. Вероятно, самый быстрый кайдзю из всех встреченных людьми. Вооружен мощными челюстями. Рост 50,1 метров, вес 3475 тонн.Уничтожен Бродягой.
• «Сканнер» — кайдзю 4-ой категории, посланный вместе с Райдзю охранять разлом. Массивный и крепкий, вооружен рогами, которыми таранит врагов. Убит атомной бомбой, взорванной «Страйкером Эврикой». Рост 52,4 метра, вес 3230 тонн.
• «Слэттерн» — 1-ый и единственный кайдзю 5-ой категории, когда-либо встреченный человечеством. Имеет разделенный хвост, которым он способен наносить сильнейшие удары. Очень массивен и силен. Может призывать других кайдзю на подмогу. По размерам его не превзошел ни один из собратьев, достигая роста 75,2 метра (30 этажный дом), вес 6750 тонн. Уничтожен Бродягой.

В ролях

Актёр	Роль
Чарли Ханнам	Райли Беккет
Идрис Эльба	маршал Стэкер Пентекост
Ринко Кикути	Мако Мори
Чарли Дэй	доктор Ньютон Гейзлер
Бёрн Горман	доктор Германн Готтлиб
Роберт Казински	Чак Хэнсен
Макс Мартини	Герк Хэнсен
Рон Перлман	Ганнибал Чау
Клифтон Коллинз-младший	Тендо Чои
Диего Клаттенхофф	Йенси Беккет
Эллен Маклейн	Искусственный интеллект егеря
Роберт Мэйллет	Алексей Кайдановский

Девушка-пилот Мако из первой части должна была стать чуть ли не главной героиней сиквела.

О том, какие идеи у него были для второго «Тихоокеанского рубежа», дель Торо рассказал в беседе с The Wrap. Как выяснилось, от задумок создателя франшизы в фильме 2018 года не осталось практически ничего.

По словам режиссёра, он собирался посвятить сиквел происхождению чудовищ-кайдзю и порталов, откуда они вторглись на планету. Главным сюжетным поворотом оказывалось то, что монстры прибыли из будущего, а посылали их сами жители Земли — гиганты собирали ресурсы, чтобы помочь оказавшимся на грани вымирания людям.

Постановщик отметил, что авторы «Тихоокеанского рубежа 2» всё же использовали какие-то детали из сценария, который он когда-то писал с Заком Пенном («Люди Икс 2», «Мстители»). Но изменилось практически всё, а злодеем во втором фильме выступал обезумевший учёный Ньют Гейзлер в исполнении Чарли Дэя.

Сменить решили и центральных персонажей. По первоначальной задумке дель Торо одну из основных ролей должна была сыграть девушка-пилот Мако Мори из первой части. Но в «каноничном» сиквеле героиня погибает в начале фильма за кадром, а вся история посвящена сыну маршала Стэкера Пентекоста.

Первый «Тихоокеанский рубеж» вышел в 2013 году и собрал большую часть кассы за пределами США — 411 миллионов долларов (из них чуть больше 101 миллиона в домашнем прокате). Сиквел пытались запустить в производство несколько лет и изначально им действительно планировал заниматься сам Гильермо дель Торо, но после споров между компаниями Universal и Legendary его сменили, оставив лишь в качестве продюсера.

«Тихоокеанский рубеж 2» провалился в прокате, собрав по всему миру 290,5 миллиона долларов при производственном бюджете в 150 миллионов. По подсчётам аналитиков, фильму не хватило примерно 60 миллионов, чтобы выйти на окупаемость.

Тихоокеанский рубеж
Афиша театрального релиза
Режиссер	Гильермо дель Торо
Произведено	Гильермо дель Торо Томас Талл Джон Яшни Мэри Родитель
Сценарий от	Трэвис Бичем Гильермо дель Торо
Рассказ	Трэвис Бичем
В главных ролях	Чарли Ханнэм Идрис Эльба Ринко Кикучи Чарли Дэй Роб Казинский Макс Мартини Рон Перлман
Музыка от	Рамин Джавади
Кинематография	Гильермо Наварро
Отредактировано	Джон Гилрой Питер Амундсон
Производство компании	Легендарные картинки Double Dare You Productions
Распространяется	Warner Bros. Pictures
Дата выхода	1 июля 2013 г. (Мехико ) 12 июля 2013 г. (Соединенные Штаты)
Продолжительность	132 минут[1]
Страна	Соединенные Штаты[2]
Язык	английский
Бюджет	180–200 миллионов долларов[3]
Театральная касса	411 миллионов долларов[4]

Тихоокеанский рубеж американец 2013 года научная фантастика монстр фильм режиссер Гильермо дель Торо, в главных ролях Чарли Ханнэм, Идрис Эльба, Ринко Кикучи, Чарли Дэй, Роберт Казинский, Макс Мартини и Рон Перлман, и первый фильм в Тихоокеанский рубеж франшиза. Сценарий написан Трэвис Бичем и дель Торо из рассказа Бичема. Действие фильма происходит в будущем, когда Земля находится в состоянии войны с Кайдзю,^[а] колоссальные морские чудовища, появившиеся из межпространственного портала на дне Тихий океан. Для борьбы с монстрами человечество объединяется для создания егерей,^[b] гигантский гуманоид механики, каждый из которых управляется двумя вторыми пилотами, чьи умы объединены ментальная связь. Сосредоточившись на последних днях войны, история следует за Рэли Беккетом, пилотом-егеристом, который вышел на пенсию и объединился с пилотом-новичком Мако Мори в рамках последней попытки победить кайдзю.

Основная фотография началось 14 ноября 2011 г. в г. Торонто и продлился до апреля 2012 года. Продюсером фильма выступила Легендарные картинки и распространяется Ворнер Браззерс. Он был выпущен 12 июля 2013 года в 3D и IMAX 3D, получение в целом положительных отзывов; визуальные эффекты, последовательности действий и ностальгический стиль получили высокую оценку. Несмотря на то, что в Соединенных Штатах он был хуже по кассовым сборам, он имел большой успех на других рынках, таким образом назвав фильм кассовым успехом.^[9] Он заработал во всем мире в общей сложности более 411 миллионов долларов — 114 миллионов долларов только в Китае, его крупнейшем рынке, — став самым коммерчески успешным фильмом Дель Торо на сегодняшний день. Фильм расценен как дань уважения к кайдзю, механика, и аниме средства массовой информации.^[10][11]

Продолжение под названием Тихоокеанское восстание был выпущен 23 марта 2018 г. Универсальные картинки раздача.

участок

В 2013 г. межпространственный портал под названием «Разрыв» открывается в нижней части Тихий океан, из которых гигантские монстры, Кайдзю, появляются, разрушая различные города по Тихоокеанский рубеж. В ответ человечество строит массивные роботы призвал егерей сражаться с монстрами. Каждым Jaeger управляют от двух до трех пилотов, которые мысленно связаны в процессе, называемом «дрейфом», чтобы разделить психологический стресс от пилотирования машины.

В 2020 году братья Янси и Рэли Бекет пилотируют Jaeger. Цыгане — опасны защищать Анкоридж из кайдзю категории 3 под кодовым названием «Knifehead». Во время противостояния Кайдзю неожиданно пробивает броню Джагера, вырывая ему левую руку и половину головы, что вытаскивает Янси из Conn Pod, убивая его. Рэли, пилотируя поврежденный Джегер, убивает Ножа и уходит. Цыганский вернуться на берег в одиночку, прежде чем рухнуть. Травмированный потерей брата и переживанием одиночного дрифта, Рэли выходит из программы Jaeger.

Пять лет спустя, в ответ на увеличивающуюся мощность и количество атак кайдзю и несмотря на протест директора программы Jaeger маршала Стакера Пятидесятницы, мировые лидеры решают прекратить финансирование программы Jaeger и заменить ее стенами береговой защиты, полагая, что это так. более действенный вариант. Однако во время последующей атаки на Сидней, кайдзю разрушает прибрежную оборонительную стену города и продолжает сеять хаос и разрушения, прежде чем его остановит егерь Нападающий Эврика. Вопреки их решению маршал Пятидесятницы перемещает оставшихся четырех егерей в Расколотую могилу: последнюю оставшуюся базу егерей в Гонконг продолжать борьбу с Кайдзю. Будучи преисполнен решимости уничтожить Кайдзю раз и навсегда, Пятидесятница планирует уничтожить Разлом с помощью ядерная бомба.

Тем временем Роли участвует в программе строительства прибрежных стен. Пятидесятница выслеживает его и убеждает Рэли вернуться в программу Джагера. В Гонконге Рэли знакомится с Мако Мори, приемной дочерью Пятидесятницы и директором программы восстановления Джагера. Рэли и Мако оказались совместимыми пилотами, но Пятидесятница против того, чтобы Мако участвовала в программе Джагера, однако Мако убеждает его позволить ей управлять восстановленным пилотом. Цыгане — опасны. Во время их первого дрейфового теста Мако глубоко теряется в воспоминаниях о своих родителях, погибших в результате нападения кайдзю, известного как «погоня за кроликом». Полагая, что она собирается уничтожить Кайдзю, Мако активирует Цыганский‘плазменная пушка, которая угрожает разрушить Раскол, но Цыганский отключается до того, как это может произойти. Из-за этого оба впоследствии освобождены от боевого дежурства. Находясь в дрейфе, Рэли видел в воспоминаниях Мако, что именно Пятидесятница спасла ее от атаки Кайдзю, убившей ее родителей, что объясняет, почему он не позволит Мако управлять Джагером. Вооруженный этим знанием, Рэли противостоит Пятидесятнице и пытается убедить его вернуть Мако на борт.

Пятидесятница консультируется с экспертами по кайдзю, Ньютоном Гейзлером и Германом Готтлибом, чтобы спланировать штурм Разлома. Ньютон мог перемещаться с частью мозга кайдзю, но видел только фрагментарные воспоминания. Выясняется, что кайдзю на самом деле генетически созданы расой внеземных существ, которые используют их для завоевания Земли. Он предлагает найти «свежий» мозг, и по совету Пятидесятницы Ньютон встречает Ганнибала Чау, черный рынок продавец органов кайдзю. Когда Ньютон говорит ему, что он дрейфовал с кайдзю, Чау объясняет, что из-за двустороннего характера дрейфа мозг, который дрейфовал Ньютон, также получил доступ к его памяти. Поскольку у всех кайдзю есть общие воспоминания, теперь у них есть некоторые из его знаний.

Два кайдзю категории 4, Отачи и Кожаная кожа, приближаются к Гонконгу, чтобы найти Ньютона. Люди выставляют трех егерей, Багровый тайфун, Черно Альфа, и Нападающий Эврика перехватить их. Существа уничтожают Черно Альфа, Багровый тайфун а также отключение Нападающий Эврика с Взрыв ЭМИ. Отачи продолжает буйствовать по городу, пытаясь найти Ньютона, оставляя Кожаную спину кружить над обездвиженным Джагером, поражая его Конн-Стручок, отправляя Херка в полет к стене, сломав ему руку. Не имея другого выбора, Пятидесятница разворачивает Цыгане — опасны Благодаря тому, что его аналоговые системы питаются от ядерного реактора, что делает его невосприимчивым к атакам ЭМИ, он вовремя спасает Страйкера, прежде чем кайдзю сможет разбить его и его команду. Затем Джагеру удается убить обоих Кайдзю, используя свою плазменную пушку, чтобы уничтожить Кожаную спину, и встроенный меч, чтобы разрезать Отачи пополам в воздухе. Ньютон и Чау осматривают трупы, выясняют, что Отачи беременна. Младенец Кайдзю разрывается, проглатывает Чау целиком и умирает, задушенный собственной пуповиной. Ньютон и Германн дрейфуют вместе с мозгом младенца и обнаруживают, что Брешь откроется только в присутствии ДНК Кайдзю.

Shatterdome продолжает атаку на Breach с помощью Цыгане — опасны и Нападающий Эврика. Пятидесятница, умирающая от лучевой болезни, заменяет раненого Герка Хансена пилотом Нападающий Эврика с сыном Герка Чаком. Две Категории-4, Сканнер и Райджу, и одна Категория-5, Слаттерн, выходят из Разлома, чтобы защитить его. Цыгане — опасны убивает Райджу, но Нападающий Эврика обездвижен Слаттерном. Цыгане — опасны попытки помочь Нападающий Эврика но Пятидесятница предупреждает искалеченного Егеря держаться подальше, говоря им использовать Цыгане — опасны‘ядерный реактор, чтобы уничтожить Брешь. Пятидесятница и Чак жертвуют собой, взрывая бомбу, убивая Сканнера, а также смертельно ранив Слаттерна.

Цыгане — опасны добивает Слаттерна взрывом ядерного вихря, а затем использует свой труп, чтобы пройти через Пролом, где заходит Рэли. Цыганский‘реактор должен взорваться перед выбросом из Цыганский и быть отброшенным назад через Пролом. Реактор взрывается, закрывая Брешь. Две спасательные капсулы всплывают в Тихом океане, в то время как Рэли и Мако обнимаются, когда за ними отправляются вертолеты.

В начале титров Чау вылезает из туши младенца Кайдзю и спрашивает, где его ботинок.

Бросать

• Чарли Ханнэм как Роли Бекет:

Бывший пилот, уволенный с отставки Пан-Тихоокеанским корпусом обороны.^[12] На кастинге Ханнама дель Торо заявил: «Я увидел его, и я подумал, что у него серьезный, действительно честный характер. И он был из тех парней, к которым я могу относиться, как мужчина из аудитории, я говорю:« Мне нравится этот парень. Я хотел бы выпить пива с этим парнем, у него земные качества «.^[13] Описывая персонажа, Ханнэм сказал: «Когда вы встречаетесь со мной, в начале истории, я понес огромную утрату. Она не только убила мое чувство собственного достоинства, но и мою волю к борьбе и продолжению. . А потом Ринко, Идрис и еще пара человек вывели меня из пенсии, чтобы попытаться помочь с этим грандиозным толчком. Я думаю, что это путешествие очень интересное. Все в какой-то момент своей жизни падали и не хотелось вставать обратно, но ты должен, как бы трудно это ни было ».^[14] Ханнэм также рассматривался на роль принца Нуады в предыдущем фильме дель Торо, Хеллбой 2: Золотая армия.^[15] Пол Майкл Уайерс играет Роли в детстве.

• Идрис Эльба как Пятидесятница Маршала Укладчика:

Командир Роли в Пан-Тихоокеанском корпусе обороны и бывший пилот Jaeger умер от радиационного отравления из-за слабой радиационной защиты на первых моделях Jaeger. Выбирая Эльбу, дель Торо заявил: «Это фильм, в котором мне пришлось иметь дело с большим количеством диалогов, чем когда-либо, и то, как я отбирал этот фильм, было — кто я хочу услышать такие вещи? пойти против? Кто действительно может сказать Чарли Ханнэму «садись и слушай»? «^[13] В другом интервью режиссер сказал: «Я хотел, чтобы Идрис не был блондином с квадратной челюстью, англоязычным, супер модным морпехом, который знает [все]. Я хотел кого-то, кто мог бы принести много авторитета, но чтобы вы могли почувствовать тяжесть мира на его плечах. Когда я смотрел Лютер, в этом суть персонажа … Лютер буквально несет на своих плечах зло мира. Он совершает покаяние за все человечество … Идрис — один из тех актеров, которые способны воплотить человечество почти как Роден скульптурный, крупнее жизни, почти как статуя русского реализма, ну знаете, большие руки, весь смятение человечества в его глазах. Я хотел кого-то, в чем можно было бы сомневаться внутренне, а очень немногие парни могут это сделать ».^[16] Чтобы подготовиться к роли, Эльба смотрела кадры политиков. Дэвид Кэмерон и Барак Обама, а также Рассел Кроу в Гладиатор и Мел Гибсон в Храброе сердце.^[17] Дель Торо первоначально предложил роль Том Круз, который отклонил предложение из-за конфликта в расписании.^[18]

• Ринко Кикучи как Мако Мори:

Второй пилот Рэли, потерявшая свою семью в результате нападения кайдзю, была усыновлена ​​Пятидесятницей. Хотя Мори обладает силой и яростью, которые должны хорошо служить против Кайдзю, Пятидесятница не хочет использовать ее, отчасти из-за отеческих уз, а отчасти потому, что он знает, что она все еще борется с ужасом своего детства.^[19] Дель Торо заявил: «Я был очень осторожен при создании фильма. Еще я решил, что хочу, чтобы главная героиня имела такую ​​же силу, что и главный мужчина. Она не собирается быть сексуальным котенком, она не собирается выйти в обрезанных шортах и ​​майке, и это будет настоящий серьезно нарисованный персонаж ».^[20] Отметив, что другие актеры были истощены и «физически уничтожены» во время съемок в интенсивных ремнях кабины Jaeger, дель Торо сказал: «Единственная, кто не сломался, была Ринко Кикучи, девушка. Она никогда не жаловалась … Я спросил Ринко. ее секрет, и она сказала: «Я думаю о мармеладных мишках и цветах». Сейчас я пытаюсь сделать это в своей жизни ».^[21] Мана Ашида играет Мако в детстве.^[22]

• Чарли Дэй в роли доктора Ньютона «Ньют» Гейслера:

Ученый, изучающий кайдзю. Дэй заявил: «Конечно, я и Бёрн Горман обеспечиваем немного столь необходимой легкомыслии, это отдых от монстров и сражающихся парней. Но затем персонаж попадает в историю таким образом, что его жизнь подвергается серьезному риску, и это становится немного более ориентированным на действие и немного больше похожим на фильмы ужасов. Так что он вроде как приходит в норму между юмористическим и реальным … остальные эти парни, они действительно хорошо выглядят в своих костюмах, и у них есть пресс , они могут пинать, драться и бить. Ньют — своего рода «обыватель», он несовершенен и высокомерен ».^[23] Дель Торо дал Гайслеру образ мыслей знаменитый повар, с татуировками и «большой личностью».^[24] По словам режиссера, Дэй был выбран на основе его игры в эпизоде ​​сериала. В Филадельфии всегда солнечно: «Он выходит с палкой, и у него есть монолог о том, что такое охота на крыс в подвале. Это было очень забавно, но он исходил из персонажа. Он не делал больших вещей, он был, типа, действительно оплакивал и оплакивал свою работу, знаете, насколько она бесчеловечна. И я подумал: «Этот парень великолепен в затенении и комедии». В фильме есть моменты, когда он изображает их обоих ». Трек Буччино изображает Ньют в детстве.^[25]

• Рон Перлман как Ганнибал Чау:

А черный маркетолог кто зарабатывает на жизнь торговлей органами кайдзю. Перлман заявил: «Я на самом деле думаю, что этот персонаж был создан для того, чтобы его играла другая этническая группа, кроме меня. И где-то по пути у [дель Торо] возникла мысль:« Не было бы интересно превратить этого парня в более похожего на меня. изобретение.’ Другими словами, кто-то принимает образ, который полностью звучит так, как будто он кто-то другой, и ведет себя так, как будто он кто-то другой, но на самом деле он, знаете ли, как вы меня видите. Это добавило измерение к большему, чем жизнь аспекту характер … Я играю кого-то очень близкого к моему собственному происхождению. Но полностью выдуманный персонаж … что делает его еще более полным дерьма. И я думаю, что это очарование парня — то, что он неуловимый , трудно определить. «^[26] Тихоокеанский рубеж отмечает пятое появление Перлмана в фильме дель Торо. Режиссер заявил: «Я думаю, что в тот момент, когда у вас появляется парень по имени Ганнибал Чау и Рон, он из Бруклина и продает органы на черном рынке, вы знаете всю историю … Это все, что мне нужно знать. Если это какой-либо другой актер, вам нужно еще многое объяснить. Но когда Рон придет с таким взглядом, вы сможете создать свою собственную историю, и она будет столь же убедительной, как и все, что я могу придумать. Вы немного потренируетесь с аудиторией. . «^[16] Татуировки с птицами на пальцах Чау указывают на его гангстерское прошлое.^[27] В фильме Чау заявляет, что взял имя от своего любимый исторический деятель и его второй фаворит Ресторан сычуаньской кухни в Бруклине.^[21] Дель Торо черпал вдохновение из Берт Ланкастер выступление в Элмер Гентри при написании персонажа.^[28]

• Роберт Казинский как Чак Хансен:

Пилот австралийского егеря считался лучшим солдатом Сопротивления. Он и его отец Херк пилот Нападающий Эврика, «самый сильный и самый быстрый» Джагер с одиннадцатью убийствами Кайдзю и составляет «команду сопротивления».^[29] Казинский, поклонник научной фантастики, изначально был привлечен концепцией фильма: «Моя немедленная реакция была:« Черт возьми, это круто ». В руках кого-то другого вы можете сидеть и говорить: «Ну, это может быть ужасно», но когда это делает дель Торо, вы как бы говорите: «Это будет потрясающе» ».^[30] Размышляя о своем опыте в фильме, Казинский сказал в интервью: «Самым веселым, что у меня было в жизни, было Тихоокеанский рубеж, играть Чака было невероятно весело «.^[31]

• Макс Мартини как Hercules «Herc» Hansen:

Отец и второй пилот Чака. Казинский заявил, что Мартини ненавидит тот факт, что он был выбран на роль отца Чака, будучи всего на 13 лет старше Казинского. Однако Казинский сказал, что у них возникла связь во время съемок: «Поскольку мы так плотно работали вместе, мы заканчивали, а затем мы выходили на ужин каждый вечер, и мы вместе ходили в спортзал в выходные, которые у нас были … эмоциональная сцена ближе к концу с разлукой отца и сына, мне было очень легко играть, потому что я действительно вырос и искренне полюбил Макса как мужчину и как друга ». Казинский рассказал, что домашний бульдог Херка и Чака был идеей дель Торо, и сказал: «По иронии судьбы собаку звали Макс, и в итоге мы использовали Макса для очень многих вещей. собака, и всю любовь, которую они не могли показать друг другу, они показали собаке «.^[30] Роль изначально была написана для Рона Перлмана, но дель Торо решил, что сцены между Херком Перлмана и Роли Ханнэма «могут начать казаться похожими на Сыновья анархии 2.0«.^[32]

• Клифтон Коллинз мл. как Тендо Чой:

Китайско-американский техник Jaeger. Коллинз описал своего персонажа как «мозг» егерей.^[33]

• Сжечь Гормана как доктор Герман Готтлиб:

Ученый, изучающий кайдзю вместе с Гейзлером. По словам дель Торо, Готтлиб — англичанин, носящий твид, флегматик интроверт, который никогда не покидает лабораторию ». Скромного Готлиба возмущает высокомерие и радикальное поведение Гайзлера; дуэт перекликается с темой фильма о несовместимых людях, которые вместе действуют вместе, когда приходит время.^[24] Дрю Адкинс изображает Готлиба в детстве.

• Диего Клаттенхофф как Янси Бекет:

Старший брат и второй пилот Рэли. Клаттенхофф присоединился к проекту, чтобы работать с дель Торо. Описывая своего персонажа, Клаттентов заявил: «Это парень, который заботится о своем очень нетерпеливом младшем брате, и они получили этот дар, который дал им возможность спасти мир. Или, по крайней мере, помочь».^[34] Тайлер Стивенсон играет Янси в детстве.

Дополнительные пилоты Jaeger включают Чарльза Луу, Лэнса Луу и Марка Луу в роли троек Вэй Тан (Китай) и Роберт Майе и Хизер Доерксен в роли Саши и Алексея Кайдановских (Россия). Джо Пингу изображает капитана Меррита, капитана рыбацкой лодки, пойманного в битве между Джагером и Кайдзю. Сантьяго Сегура играет помощника Ганнибала Чау.^[35] Брэд Уильям Хенке и Ларри Джо Кэмпбелл изобразить членов аляскинской строительной группы, к которой Роли присоединяется после ухода из Пан-Тихоокеанского корпуса обороны. Робин Томас, Джулиан Барнс и Дэвид Ричмонд-Пек изображать ООН. представители из США, Великобритании и Канады соответственно. Себастьян Пиготт появляется как инженер Jaeger и Джошуа Пис появляется как офицер, Джонатан Фоксон появляется как безумный гражданский. Дэвид Фокс играет старика на пляже, а Джейн Уотсон изображает мать Рэли и Янси в кадре воспоминаний.^[36][37][38] Продюсер Томас Талл появляется в эпизодической роли.^[39] Эллен МакЛейн вокально выступает как ИИ Цыгане — опасны, намек на ее роль как ГЛаДОС в Портал серия игр.^[40][41]

Темы

В фильме нервная нагрузка Jaeger слишком велика для одного пилота, чтобы справиться с ней в одиночку, что означает, что они сначала должны быть психологически связаны с другим пилотом — концепция, называемая «дрейфующим». Когда пилоты дрейфуют, они быстро познают воспоминания и чувства друг друга, и у них нет другого выбора, кроме как принять их; Дель Торо счел впечатляющий потенциал этой концепции убедительным. Режиссер выразил намерение распространить метафоры сочувствия на реальную жизнь:

Маленькие истории пилотов на самом деле имеют большое значение, а именно, что мы все вместе в одном роботе [в жизни] … Либо мы ладим, либо умираем. Я не хотел, чтобы это было объявление о найме или что-нибудь ура-патриотическое. Идея фильма в том, чтобы мы могли доверять друг другу, преодолевать барьеры цвета, пола, убеждений и т. Д. И просто держаться вместе.

Дель Торо признал простоту этого сообщения, но сказал, что хотел бы посмотреть приключенческие фильмы с похожими моральными принципами, когда он был ребенком.^[28] У всех десяти главных героев фильма есть «маленькие дуги», ведущие к этой идее; Дель Торо заявил: «Я думаю, что это отличное сообщение для детей …« Тот парень, которого вы избили до чертиков десять минут назад? Это жизнь … Мы можем быть полноценными только тогда, когда будем работать вместе ». Режиссер отметил, что Хеллбой и Хребет дьявола сказал то же самое сообщение, хотя последний передал его совсем по-другому.^[42]

Фильм рассказывает об отношениях между Бекетом и Мори, но это не история любви в общепринятом смысле этого слова. Оба являются глубоко поврежденными людьми, которые решили подавить свои травмы. Обучаясь пилотированию своего Jaeger, они проходят процесс «раскрытия», получая доступ к мыслям, воспоминаниям и секретам друг друга. Их отношения обязательно основаны на уважении и «полном доверии». Ханнэм прокомментировал, что фильм — это «история любви без истории любви. Он обо всех необходимых элементах любви, но без самой любви».^[19][43] И Беккет, и Мори пережили глубокие личные трагедии; одна из центральных идей сценария состоит в том, что два поврежденных человека могут метафорически «стать одним», а их недостающие части образно соединяются почти как головоломка.^[44] Дель Торо подчеркнул эмоциональную близость персонажей, сняв сцену их тренировочного боя так же, как сцену секса.^[45]

Дель Торо, самопровозглашенный пацифист, избегал того, что он называл «эстетикой автомобильной рекламы» или «эстетикой видео о призыве в армию», и давал персонажам Западный разряды, включая маршал и рейнджер, а не воинские звания, такие как «капитан», «майор» или «генерал». Директор заявил: «Я избегал любых сообщений, в которых говорилось бы, что война — это хорошо. У нас достаточно огневой мощи в мире».^[20] Дель Торо хотел вырваться из массовых смертей и разрушений, показанных в современных фильмах-блокбастерах, и сделал акцент на демонстрации эвакуируемых улиц и зданий перед атаками Кайдзю, гарантируя, что изображенные разрушения будут «совершенно безжалостными». Режиссер заявил:

Я не хочу, чтобы люди были раздавлены. Я хочу радость, которую я привык видеть Годзилла бросить танк, не думая, что в танке есть парни … Я думаю, что вы ничего не можете сделать, кроме как повторить момент, когда вы находитесь. Существует глобальное беспокойство по поводу того, насколько хрупким является статус-кво и безопасность граждан , но на мой взгляд, честно говоря, этот фильм из другой области. Нет никакой связи с реальным миром. Нет страха перед атакой подражателя кайдзю, потому что кайдзю увидел это в новостях и сказал: «Я собираюсь уничтожить Сиэтл». В моем случае я перенимаю традицию. Тот, который начался сразу после Второй мировой войны и был своего рода механизмом выживания для Японии, чтобы залечить раны той войны. И это неотъемлемая часть буйства кайдзю в городе.^[46]

Написание для Лос-Анджелес Обзор книг, Вай Чи Димок соединил центральную тему фильма единение к повторяющемуся изображению пропавших без вести туфель, утверждая, что «утопическая мечта» движет персонажами

что такие хилые люди, как мы, могут быть «вместе» — не только в специфическом нейронном слиянии, которое должно произойти между двумя вторыми пилотами Джагера, но и, в более общем смысле, в фрактал сеть сходства, наполняющая мир копиями самих себя в разном порядке и с разной степенью повторного выражения, начиная с обуви на наших ногах.^[47]

Производство

Разработка

В феврале 2006 г. сообщалось, что Гильермо дель Торо направит Трэвис Бичем фантастический сценарий, Убийство в карнавальном ряду, но проект так и не был реализован.^[48] Бичем задумал Тихоокеанский рубеж в следующем году. Во время прогулки по пляжу рядом Пирс Санта-Моники Сценарист представил гигантского робота и гигантского монстра, сражающихся насмерть. «Они просто как бы материализовались из тумана, эти огромные богоподобные создания». Позже он задумал, что у каждого робота было по два пилота, и спросил: «Что происходит, когда один из этих людей умирает?» Решить, что это будет «рассказ о потере, о том, как двигаться дальше после потери и как вина выжившего «, Бичем приступил к написанию фильма.^[49] 28 мая 2010 г. сообщалось, что Легендарные картинки купил подробный 25-страничный обработка пленки, теперь называется Тихоокеанский рубеж.^[50]

28 июля 2010 года сообщалось, что дель Торо в следующий раз будет направлять адаптацию Х. П. Лавкрафт с В горах безумия за универсальные студии, с Джеймс Кэмерон производство.^[51] Когда дель Торо встретился с Legendary Pictures, чтобы обсудить возможность сотрудничества с ними над фильмом, он был заинтригован обращением Бичема — все еще «очень маленьким шагом» на тот момент.^[52] Дель Торо заключил сделку с Legendary: будучи режиссером В горах безумия, он будет продюсером и соавтором Тихоокеанский рубеж; из-за противоречивых графиков производства фильмов он направил Тихоокеанский рубеж только если В горах безумия были отменены.^[53] Том Круз был прикреплен к звезде в адаптации Лавкрафта.^[13]

7 марта 2011 г. было сообщено, что Universal не будет продолжать В горах безумия потому что дель Торо не хотел идти на компромисс в отношении бюджета в 150 миллионов долларов и Рейтинг R.^[54][55] Позже режиссер размышлял: «Когда это случилось, со мной такого никогда не случалось, но я действительно много плакал в те выходные. Я не хочу казаться ничтожной душой, но я действительно был опустошен. Я плакал по фильму. . «^[56] Проект рухнул в пятницу, и дель Торо подписал контракт с директором Тихоокеанский рубеж в следующий понедельник.^[13]

Дель Торо проработал год, работая с Бичемом над сценарием, и считается соавтором сценария. Он представил идеи, которые всегда хотел видеть в этом жанре, такие как рождение кайдзю и нападение кайдзю с точки зрения ребенка.^[45] Скрипт также получил некредитованную перезапись от Нил Кросс, ранее создавший драматический сериал с участием Идриса Эльбы Лютер и написал произведенный дель Торо ужастик Мама.^[57] Патрик Мелтон и Маркус Данстан были привлечены для выполнения некредитованных перезаписей, когда их сценарий спецификации Монстрополис привлек внимание режиссера.^[58] Дрю Пирс также проводил некредитованные работы над сценарием.^[59]

Основная фотография

Экранизация началось 14 ноября 2011 г.,^[60] и продолжил в Торонто в апреле 2012 г.^[61] Дель Торо сообщил обновленную информацию после окончания второй недели съемок.^[62] Фильм получил название Тихие моря и Still Seas во время производства.^[63]

Дель Торо ни разу не снял фильм менее чем за 115 дней, а успел снять всего 103 фильма. Тихоокеанский рубеж. Чтобы добиться этого, дель Торо запланировал отколовшееся подразделение, которым он мог бы руководить в начале дня, перед основным подразделением и в выходные дни. Директор работал от 17 до 18 часов в день, семь дней в неделю, большую часть графика. Дель Торо применил новый подход к управлению актерами, допустив «более свободные» движения и импровизацию; Режиссер жестко контролировал производство: «Все, 100% рано или поздно проходит через меня. Я ничего не делегирую. Кому-то это нравится, кому-то нет, но так надо делать».^[64]

Фильм снят с использованием Красный эпос камеры.^[65] Сначала Гильермо дель Торо решил не снимать и не переделывать фильм в 3D, так как эффект не будет работать из-за огромных размеров роботов и монстров в фильме, что объясняет

Я не хотел снимать фильм в 3D, потому что когда у вас есть такие большие вещи … то, что происходит естественно, вы смотрите на два здания, скажем, на расстоянии 300 футов [от], если вы двигаетесь, нет параллакс. Они такие большие, что в 3D вы почти ничего не замечаете, независимо от того, насколько быстро вы двигаетесь … Чтобы заставить 3D-эффекты для роботов и монстров, которые должны быть большими, вы уменьшаете их [перспективу], делая их людьми шкала.^[66]

Позже было объявлено, что фильм будет преобразован в 3D, причем преобразование займет на 40 недель больше, чем у большинства. Дель Торо сказал: «Что я могу вам сказать? Я передумал. Я не баллотируюсь в офис. Я могу Ромни.»^[67]

Дель Торо вырезал из фильма примерно час материала. Неиспользованные кадры более подробно исследовали персонажей и их арки, но режиссер счел необходимым соблюдать баланс, заявив: «Мы не можем притворяться, что это Ибсен с монстрами и гигантскими роботами. Я не могу притвориться, что глубоко размышляю о человечестве ». Арка каждого персонажа была отредактирована до минимальных требований.^[42] Режиссер хотел, чтобы фильм продлился около двух часов, особенно для юных зрителей. Алехандро Гонсалес Иньярриту и Альфонсо Куарон помогли с редактированием; Иньярриту удалил десять минут отснятого материала, а Куарон удалил «несколько минут» и переставил несколько сцен.^[68] Иньярриту и Куарон получают «особую благодарность» в титрах фильма, как и Джеймс Кэмерон и Дэвид Кроненберг.^[69]

Дизайн

Дель Торо предвидел Тихоокеанский рубеж как серьезная, красочная приключенческая история, с «невероятно воздушной и легкой атмосферой», в отличие от «супервысокого, сверхмрачного, циничного летнего фильма». Режиссер сосредоточился на «больших, красивых, сложных визуальных эффектах» и действиях, которые удовлетворили бы взрослую аудиторию, но заявил, что его «настоящая надежда» — познакомить поколение детей с жанрами кайдзю и меха.^[56] Хотя фильм в значительной степени опирается на эти жанры, он избегает прямых ссылок на предыдущие работы. Дель Торо намеревался создать что-то оригинальное, но «безумно влюбленное» в его влияния, внушающее «эпическую красоту» и «оперное величие».^[70] Конечные титры посвящают фильм Рэй Харрихаузен и Иширо Хонда, которые помогли основать жанр гигантских монстров с такими фильмами, как Зверь из 20000 глубин и Годзилла, соответственно.^[71]

Фильм должен был отдать дань уважения жанрам кайдзю и меха, создавая при этом оригинальный отдельный фильм, что-то «сознающее наследие», но не стилизация или дань уважения, или лучшие хиты всего «. Режиссер решил начать с нуля, не подражая и не ссылаясь на какие-либо предыдущие примеры этих жанров. Он предостерег своих дизайнеров не обращаться к таким фильмам, как Гамера, Годзилла, или же Война Гаргантюа для вдохновения, заявив: «Я не хотел быть постмодерн, или ссылочные, или просто принадлежащие к жанру. Я действительно хотел создать что-то новое, что-то безумно влюбленное в эти вещи. Я старался привнести в него эпическую красоту, драматизм и оперное величие ».^[70][72] Вместо поп-культуры он черпал вдохновение в таких произведениях искусства, как Колосс и Джордж Беллоуз Бокс картины.^[52][73] Среди дизайнеров фильма Уэйн Барлоу, Оскар Чичони, скульпторы-монстры Дэвид Мэн и Саймон Ли, а также Хеллбой II и Хоббит дизайнер Франсиско Руис Веласко.^[52] Дель Торо признал, что некоторые дизайны, созданные для него, отменены. В горах безумия адаптация могла быть использована в Тихоокеанский рубеж.^[45]

Приблизительно сотня кайдзю и сотня егерей были созданы, но только часть из них появляется в фильме; каждую неделю создатели фильма «устраивали американский идол «и голосуйте за лучших.^[5] Создавая кайдзю, художники фильма часто черпали вдохновение в природе, а не в других работах. Режиссер прокомментировал: «Кайдзю в некотором смысле диковинны, но, с другой стороны, они бывают семьями: у вас есть рептилия Кайдзю, насекомое Кайдзю, что-то вроде рачка Кайдзю … дизайн, а затем визуализировать его с вниманием к анатомии реальных животных и интересным деталям ».^[6] Дель Торо избегал делать кайдзю слишком похожими на каких-либо земных существ, вместо этого предпочитая делать их потусторонними и инопланетными.^[74] Дель Торо назвал кайдзю из фильма «оружием», заявив, что это «уборочная бригада, кошки, посланные на склад, чтобы очистить от мышей». Некоторые элементы дизайна характерны для всех кайдзю; это сделано для того, чтобы предположить, что они связаны и были разработаны для аналогичной цели.^[53] Каждому кайдзю был придан силуэт, напоминающий гуманоид, чтобы отразить эстетику человека в костюме из ранних японских фильмов о кайдзю.^[7] В то время как в других фильмах дель Торо изображены древние или поврежденные монстры, у кайдзю отсутствуют шрамы или какие-либо свидетельства предшествующей культуры, что указывает на то, что они являются искусственными созданиями, а не результатом эволюционной системы.^[74]

Knifehead, первый Kaiju появиться в фильме, это дань приземленного Kaiju из 1960 японских фильмов, и предназначено выглядеть почти как человек в резиновом костюме; его голова была вдохновлена гоблинская акула.^[42] Leatherback, похожий на вышибалу кайдзю, извергающий электромагнитные заряды, является фаворитом дель Торо, который задумал его как «скандалист с таким пивным животом»; неуклюжие движения горилл использовались в качестве ориентира.^[75] Кайдзю Отачи воздает должное драконам китайской мифологии. Режиссер назвал его «швейцарским армейским ножом кайдзю»; с почти 20 минутами экранного времени, ему было предоставлено множество функций, чтобы аудитория не устала от него. Существо движется как дракон Комодо в воде, обладает множеством челюстей и наполненным кислотой шейным мешком, а при необходимости разворачивает крылья.^[5] Он также более умен, чем другие кайдзю, использует вдохновленные орлом стратегии против егерей.^[75] Онибаба, кайдзю, осиротевшая Мако Мори, напоминает слияние японского храма и ракообразного.^[75] Слаттерн, самый крупный кайдзю, отличается чрезвычайно длинной шеей и головой «полурога-полукроны», которые дель Торо считал демоническими и величественными.^[75]

Цыгане — опасны, американский Jaeger, был основан на форме Нью-Йорка. Арт-деко здания, такие как Крайслер-билдинг и Эмпайр Стейт Билдинг, но наполненный Джон Уэйн Стрелковая походка и движения бедрами. Черно Альфа, русский Jaeger, был основан на форме и образцах окраски российского танка серии Т в сочетании с гигантской силосной шахтой, чтобы создать вид шагающей атомной электростанции с градирни на его голову.^[5] Багровый тайфун, трехрукий китайский Jaeger, пилотируется тройняшками и напоминает «средневекового маленького воина»; его текстура напоминает лакированное китайское дерево с золотыми краями.^[75] Нападающий Эврика, австралийский егерь, дель Торо сравнивает с Land Rover; самый элегантный и мужественный Jaeger, у него выступающая грудь, камуфляжная окраска, напоминающая австралийскую глубинку, и браваду его пилотов.^[75]

Костюмы для фильма были созданы Шейн Махан и Кейт Хоули, которая несколько месяцев работала над костюмами пилотов Jaeger. Российские летные костюмы — это старомодные скафандры космонавтов.^[52]

Визуальный эффект

Промышленный свет и магия был выбран для создания визуальных эффектов для Тихоокеанский рубеж. Дель Торо нанят Оскар победители Джон Нолл и Хэл Т. Хикель, оба известны своей работой над Звездные войны приквел трилогия и Пираты Карибского моря фильмы. Унаследованные эффекты совладелец Шейн Махан, известен созданием бронекостюмов для Железный человек, было поручено создать костюмы, шлемы и кабины.^[76] Обладатель Оскара Клэй Пинни, известный своей работой над День независимости и Звездный путь, также был доставлен на борт. Гибридные Технологии, подразделение Ubisoft, и Rodeo FX также внесли свой вклад в визуальные эффекты.^[77][78]

Дель Торо задумывал фильм как оперный работай:

Это было одно из первых слов, которые я сказал всей команде ILM. Я сказал: «Этот фильм должен быть театральным, оперным, романтическим». Мы использовали много слов, обычно не связанных с высокотехнологичными блокбастерами … Мы выбрали очень, очень, очень, очень насыщенную цветовую палитру для битвы за Гонконг. Я продолжал просить Джона подключиться к своему внутреннему мексиканцу и уметь насыщать зелень, пурпур, гвоздь и апельсин.

Классический японский гравюра на дереве Большая волна у Канагавы к Хокусай был обычным мотивом в океанских сражениях; Дель Торо вспоминал: «Я бы сказал:« Дайте мне волну Хокусая »… мы очень оперативно используем волны и погоду в фильме».^[79] Режиссер попросил Нолла не обязательно согласовывать освещение от кадра к кадру: «Это довольно необычно, но я думаю, что результаты действительно прекрасны и очень художественно свободны и мощны, а не то, что вы бы ассоциировали с большим научно-фантастическим действием. фильм.» Дель Торо считает цифровую воду в фильме своим самым захватывающим визуальным эффектом: «Динамика воды в этом фильме технически прекрасна, но также невероятно художественно выразительна. Мы договорились сделать воду почти другим персонажем. Мы будем очень точно рассчитывать время воды. Я сказал бы: «Выходи из волны [на этом кадре]» ».^[79]

В фильме также много эффект миниатюры кадры предоставлены студией 32TEN под руководством продюсера визуальных эффектов ILM Сьюзан Гринхоу и супервайзеров ILM VFX Джона Нолла и Линди ДеКватро. Сцены, снятые с помощью камер RED Epic на 3D-установках, сцены, созданные 32TEN, включали создание интерьера офисного здания размером в четверть, которое было разрушено кулаком робота Jaeger, который находился на отдельной установке с пневматическим управлением, а также последовательность, которая изобразил несколько рядов сидений на футбольном стадионе, разнесенных на части, когда на стадионе приземлился егерь, который был создан с помощью четвертичных сидений, разнесенных воздушными пушками. Дополнительно 32TEN предоставил несколько практичный элементы для команды композиторов ILM, включая облака пыли, разбитое стекло и эффекты воды.^[80]

Видео игра

Однопользовательская боевая видеоигра по мотивам фильма была анонсирована Австралийский классификационный совет за Xbox 360 и PlayStation 3. Опубликовано и разработано Yuke’s, Тихоокеанский рубеж: Видеоигра был выпущен вместе с фильмом 12 июля 2013 года.^[81] Игра получила в целом отрицательные отзывы.^[82] Reliance Games разработал Тихоокеанский рубеж врезка игры для смартфон платформы, такие как iOS и Android устройства;^{[нужна цитата ]} эта версия также получила отрицательные отзывы.^[83]

Музыка

Музыка к фильму была написана Рамин Джавади.^[84] Дель Торо выбрал Джавади на основе его работ на Побег из тюрьмы, Железный человек и Игра престолов, заявив: «Его оценки величественны, но в них также есть невероятная человеческая душа». Режиссер также заявил, что в фильме будет показан русский рэп.^[85] Саундтрек был загружен в цифровом виде с Amazon 18 июня 2013 г. и CD 25 июня 2013 г.^[86] Физическая версия саундтрека была выпущена 9 июля 2013 г. WaterTower Музыка, за три дня до проката самого фильма.^[87] Приглашенные музыканты Том Морелло и Присцилла Ан также выступают в качестве солистов в партитуре.^[87] В фильме фигурируют две песни, которые не включены в саундтрек: «Just Like Your Tenderness» Ло Сяосюаня и финальная тема «Drift» в исполнении Блейка Перлмана с участием Рза.^[88] OST получил в основном положительные отзывы. Элитный экшн оценил альбом на пять звезд,^[89] то Империя дал четыре,^[90] пока MSN и Кинотреки также дал саундтреку четыре звезды из пяти.^[91][92] 27 июля 2013 года саундтрек появился на пике номер 7 на канале «США». Рекламный щит Лучшие саундтреки «.^[93]

Маркетинг

28 ноября 2012 года на официальном веб-сайте фильма состоялась премьера двух вирусных видеороликов, в одном из которых изображена первая атака Кайдзю, снятая на портативную камеру.^[94] Чертежи, изображающие конструкции машин Jaeger, также были опубликованы в Интернете.^[94] 5 июня 2013 года графический роман Тихоокеанский рубеж: Истории нулевого года был выпущен. Написано Трэвисом Бичемом, обложка — Алекс Росс, Байки из нулевого года служит вводным прологом к фильму, действие которого происходит за двенадцать лет до его событий.^[95][96] 18 июня издание Insight Editions опубликовало Тихоокеанский регион: человек, машины и монстры, артбук, написанный Дэвидом С. Коэном. В книге рассказывается о создании фильма с концепт-артом, фотографиями, рассказами актеров и съемочной группы о съемках, а также предисловием дель Торо.^[97] 2 июля было выпущено вирусное видео, в котором персонаж Рона Перлмана, Ганнибал Чау, рекламирует свой вымышленный магазин органов Kaiju, Kaiju Remedies.^[98]

В день выхода фильма, 12 июля 2013 года, было выпущено еще одно вирусное видео для продвижения фильма. В нем участвовали киностудия (включая самого дель Торо) и YouTube сеть Polaris (также известная как The Game Station). На нем были представлены участники сети YouTube (такие как Игровые ворчуны ) как пилоты-егеря, сражающиеся с Кайдзю.^[99] 16 июля вышла новелла Алекс Ирвин был выпущен.^[100] NECA начал продавать фигурки Кайдзю и Джегеры из фильма.^[101]

Релиз

Тихоокеанский рубеж Первоначально ожидалось, что фильм выйдет в кинотеатры в июле 2012 года. Однако Warner Bros. решили перенести дату выхода фильма на 10 мая 2013 года. В марте 2012 года было объявлено, что фильм выйдет на экраны 12 июля 2013 года.^[102] Премьера фильма состоялась в Мехико 1 июля 2013 г.^[103]

Театральная касса

Тихоокеанский рубеж собрала 101,8 миллиона долларов в Северной Америке и имела благоприятные международные продажи, собрав 309,7 миллиона долларов в других странах, на общую сумму 411,5 миллиона долларов по всему миру.^[4]

Фильм собрал 3,6 миллиона долларов за вечерние показы в четверг, 23 процента из которых были получены в IMAX. Затем он столкнулся с конкуренцией со стороны Одноклассники 2 и в конечном итоге отстал от него в день открытия, заработав 14,6 миллиона долларов.^[104] В первый уик-энд фильм занял 3-е место с 37,2 миллионами долларов. Гадкий я 2 и Одноклассники 2. Это самый высокий дебют для фильма дель Торо, превосходящий Хеллбой 2: Золотая армия. Около 50 процентов билетов были в 3D, что делает его вторым по величине показателем доли 3D в 2013 году после Сила тяжести.^[105] За второй уик-энд фильм упал на 57% с брутто в 16 миллионов долларов, а в третий уик-энд упал еще на 52% с брутто в 7,7 миллиона долларов.^[106][107]

22 июля 2013 года стало известно, что за выходные фильм занял первое место в международном прокате.^[108] Фильм имел успех в прокате в Китае, собрав 45,2 миллиона долларов, пока его не обогнал. Хоббит: Битва пяти воинств.^[109] Это было крупнейшее открытие в Китае для фильма Warner Bros. и шестое по величине китайское дебютное шоу всех времен для любого голливудского фильма.^[110] 19 августа 2013 года только в Китае его кассовые сборы превысили 100 миллионов долларов, став шестым по величине кассовым американским фильмом в истории Китая.^[111] Он собрал в стране в общей сложности 114,3 миллиона долларов, что сделало Китай крупнейшим рынком сбыта фильма.^[112] В Японии фильм занял пятое место в первые выходные с первоначальным доходом в 3 миллиона долларов (после Мировая война Z брутто в 3,4 миллиона долларов).^[113][114]

В сентябре 2013 г. Forbes выделил Тихоокеанский рубеж как «редкий англоязычный фильм в истории, который преодолел отметку в 400 миллионов долларов, едва преодолев 100 миллионов долларов внутри страны».^[9]

Прием

Тихоокеанский рубеж получил в целом положительные отзывы критиков. Обзор веб-сайта агрегирования Metacritic дает рейтинг 65 из 100 на основе отзывов 48 критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы».^[115] В агрегатор обзоров интернет сайт Гнилые помидоры сообщил о 72% -ном рейтинге одобрения со средней оценкой 6,61 / 10 на основе 288 отзывов. Критический консенсус веб-сайта гласит: «Возможно, это больше стиль, чем содержание, но Тихоокеанский рубеж это солидное современное существо, дополненное фантастическими образами и непреодолимым чувством веселья «.^[116] Аудитории, опрошенные CinemaScore дал фильму среднюю оценку «A-» по шкале от A + до F.^[117]

The Daily Telegraph‘s Робби Коллин присудил фильму пять звезд из пяти, сравнив опыт просмотра с открытием заново любимого детского мультфильма. Он похвалил дель Торо за то, что он вложил в проект свою привязанность к жанру и чувство артистизма таким образом, что зритель оказался погруженным в фильм, а не наблюдал за ним издалека, отметив, что режиссер обслужил как молодежь, так и старшую аудиторию, и выразили удивление, что фильм может превзойти сумму его частей.^[118] Тодд Маккарти из Голливудский репортер дали положительный отзыв, описав фильм как сумму потенциала, которую когда-либо пытался реализовать каждый фильм о монстрах.^[119] Лу Люменик из The New York Post дал фильму четыре звезды из четырех и сказал, что у него «нет недостатка в мозгу, мускуле, красоте, остроумии и даже немного поэзии», высоко оценив «чистые и последовательные» последовательности действий и «потрясающую химию» между Ханнамом и Кикучи .^[120] Дрю МакВини из HitFix осветил другие аспекты фильма, уделив особое внимание постановке и художественному оформлению. Он также похвалил кинематографию за «идеальную съемку» фильма и назвал саундтрек «до смешного крутым».^[121] Катящийся камень‘s Питер Трэверс назвал фильм «работой гуманиста, готового изгнать цинизм ради сострадания», заявив, что дель Торо «движется вперед с биением сердца».^[122] Кейт Улих из Тайм-аут назвал фильм «чистым, приятным абсурдом из комиксов» и отметил, что дель Торо придал процессу «правдоподобную человечность», которой не хватало в большей части разрушительных блокбастеров лета 2013 года. Он сказал, что гражданские жертвы Кайдзю производят «ощутимо личное впечатление», считая одну сцену с Мако Мори «такой же мифической, как и все в меха-аниме, например Евангелион Neon Genesis, что режиссер подражает с апломбом эксперта «.^[123] Деревенский голос‘Стефани Захарек назвала это «летним развлечением с пульсом», похвалив его «тупо блестящее» действие и свободу от элитарности, но отметила, что история предсказуема, и предположила, что время дель Торо лучше потратить на более дальновидные фильмы.^[124] Анджела Watercutter из Проводной назвал его «самым крутым фильмом лета», «трепетной, впечатляющей поездкой» и высказал мнение, что его акцент на зрелище, а не на характеристике «просто не имеет значения» в контексте летних блокбастеров.^[39] Ричард Ропер поставил фильму четверку, отметив, что либо Джегеры, либо Кайдзю «могут уничтожить любой из Трансформеры.»^[125] Леонард Мальтин дал фильму две с половиной звезды из четырех, назвав его «тремя четвертями действительно хорошего фильма, который не знает, когда бросить».^[126]

Хранитель‘Эндрю Пулвер проявил меньший энтузиазм, назвав фильм смесью «тонкой психодрамы» и «диалога-генератора сюжета».^[127] Время с Ричард Корлисс сказал, что действие было подведено «инертной» драмой, описав фильм как «45 минут потрясающего, заключенных в 90 минут зевоты».^[128] Джастин Чанг из Разнообразие раскритиковал его как громкий и лишенный нюансов и тонкости предыдущих фильмов дель Торо.^[129] Житель Нью-Йорка‘s Вердикт Энтони Лейна гласил: «Можно аплодировать Тихоокеанский рубеж за эффективность своей бизнес-модели, при этом сожалея о возникшей истории — длинной, громкой, мрачной и очень влажной. С таким же успехом вы могли бы наблюдать за рождением слона «.^[130] В Хроники Сан-Франциско‘Майк ЛаСалль отреагировал крайне негативно, заявив: «Если это лучшее, что мы можем сделать с точки зрения фильмов — если что-то подобное может затронуть душу зрителей, — может быть, нам следует просто передать камеры и оборудование инопланетным динозаврам и посмотрим, что они придумывают … Режиссер Гильермо дель Торо, который дал нам Лабиринт Пана Не так много лет назад он был известен как артистичный и проницательный режиссер, несмотря на его привязанность к блокбастерам и гротескности. Но слишком часто он теряется в своем компьютере … Зачем идти в кино, чтобы посмотреть на чужой компьютер, после того, как всю неделю смотрел на свой собственный? … Актеры не могут Тихоокеанский рубеж лучше. Они могут лишь частично облегчить боль «.^[131] Slant Magazine‘Эд Гонсалес, который сказал, что фильму не хватает остроты, сравнил его с видеоигрой: «стильная, но программная поездка к неизбежной битве с финальным боссом».^[132] TheWrapс Алонсо Дуральде раскритиковал решение проводить большинство сражений ночью или во время дождя, считая, что это отвлекает от действия, и сказал, что актеры комиксов — Дэй, Горман и Перлман — украли фильм у менее интересных персонажей.^[133] Джордан Хоффман из Film.com назвал Ханнэма слабым звеном в актерском составе, назвав его «черной дырой харизмы».^[134] Джайлз Харди из Sydney Morning Herald особенно критически относился к фильму, наградив боевик «пятью IQ баллы из пяти », описывая фильм как час и двадцать минут боевых сцен, неопределенно связанных десятью минутами истории.^[135]

Директор Райан Джонсон похвалил фильм,^[136] как и японский игровой директор Хидео Кодзима, который назвал это «окончательным отаку фильм »и заявил, что« никогда не думал, что [ему] повезет увидеть такой фильм в [своей] жизни ».^[137] Go Nagai, который первым изобрел идею пилотирования меха из внутренней кабины, похвалил фильм за веселое и интенсивное действие, а разработчик игры Фумито Уэда сказал, что его батальные сцены превзошли воспоминания о токусацу фильмы он смотрел впечатлительным ребенком.^[138] Писатель-фантаст Уильям Гибсон назвал фильм «Восхитительный показ умного, часто удивительно остроумного визуального дизайна, где каждый кадр оживает связным языком, на службе того, что по сути является детской историей … Барокко, которое не свертывается, которое никогда не фетишизирует себя. «^[139]

^[140]

Похвалы

Награда	Категория	Победитель / Номинант	Результат
ABFF Hollywood Awards	Артист года	Идрис Эльба (также для Мандела: долгий путь к свободе и Тор: Темный Мир )	Назначен
Энни Премия	Выдающееся достижение, анимационные эффекты в постановке живых выступлений		Выиграл
Выдающееся достижение, анимация персонажей в производстве живых выступлений		Назначен
Премия Британской киноакадемии	Лучшие специальные визуальные эффекты		Назначен
Премия «Выбор критиков»	Лучшие визуальные эффекты		Назначен
Общество кинокритиков Денвера	Лучший научно-фантастический фильм / фильм ужасов		Назначен
Империя Награды	Лучшая научная фантастика / фэнтези		Назначен
Голливудские кинопремии	Лучшие визуальные эффекты	Джон Нолл	Выиграл
Общество кинокритиков Лас-Вегаса	Лучший фильм ужасов / научно-фантастический фильм		Выиграл
Премия Сатурна	Лучший научно-фантастический фильм		Назначен
Лучший режиссер	Гильермо дель Торо	Назначен
Лучший дизайн-постановщик	Андрей Нескоромный и Кэрол Спайер	Назначен
Лучший монтаж	Питер Амундсон и Джон Гилрой	Назначен
Лучшие спецэффекты	Джон Нолл, Джеймс Э. Прайс, Клей Пинни и Рокко Ларицца	Назначен
Ассоциация кинокритиков Сент-Луиса Gateway	Лучшие визуальные спецэффекты	Джон Нолл	Назначен
Награды Teen Choice Awards	Летний боевик из фильма		Назначен
Общество визуальных эффектов	Выдающиеся визуальные эффекты в полнометражном художественном фильме, основанном на визуальных эффектах	Джон Нолл, Сьюзан Гринхоу, Крис Рэймо, Хэл Хикел	Назначен
Выдающийся анимированный персонаж в полнометражном художественном фильме	Якуб Пистецки, Фрэнк Граватт, Сайрус Джем, Крис Хавреберг для Kaiju — Leatherback	Назначен
Превосходная созданная среда в фильмах с живым действием	Йохан Торнгрен, Джереми Блох, Дэвид Мени, Полли Инг для «Virtual Hong Kong»	Назначен
Выдающаяся виртуальная кинематография в фильмах с живым действием	Колин Бенуа, Ник Уолкер, Адам Шнитцер, Виктор Шутц за фильм «Гонконгская океанская драка»	Назначен
Выдающиеся модели в художественном фильме	Дэвид Фоглер, Алекс Джагер, Аарон Уилсон, Дэвид Беренс	Назначен

Домашние СМИ

Тихоокеанский рубеж стал доступен для скачивания на ITunes магазин и Вуду 1 октября 2013 г.^[141] Фильм вышел на экраны DVD и Блю рей Диск в США 15 октября 2013 г. и в Великобритании и других странах 25 ноября 2013 г.^[142] Коллекционное издание также было доступно в тот же день.^[143] Чтобы способствовать продвижению домашнего медиа-релиза, Брайан Харли и Роке Родригес из Фресно, Калифорния, произвел «швед «версия фильма Цыгане — опасны против сцены битвы Отачи, после того как дель Торо был впечатлен «шведским» трейлером дуэта, выпущенным на YouTube в марте 2013 года.^[144] По состоянию на март 2014 года Pacific Rim продала 961 845 DVD вместе с 1 427 692 дисками Blu-ray в США на 10 045 530 долларов и 24 634 992 доллара соответственно на общую сумму 37 079 122 долларов.^[145] Pacific Rim был выпущен 4K UHD Blu-Ray 4 октября 2016 года.^[146]

Наследие

Назван в честь женского персонажа из фильма., Мако Мори (играет Ринко Кикучи ), Мако Мори тест представляет собой набор требований, предназначенных для измерения уровня гендерного равенства в фильме или телешоу. Получено из Тест Бехделя, он родился из следующего наблюдения: хотя фильм Тихоокеанский рубеж дает довольно хорошее представление о женщинах, не проходит тест Бехделя. Критерий теста Мако Мори следующий: есть хотя бы один женский персонаж; со своим собственным повествованием; независимо от мужского персонажа.^[147][148]

Сиквел и аниме-адаптация

Продолжение под названием Тихоокеанское восстание, режиссер Стивен С. ДеНайт и продюсер Дель Торо, где Кикучи, Дэй и Горман повторяют свои роли, и Универсальные картинки Принимая кинопрокат, вышел 23 марта 2018 года.^[149][150]

8 ноября 2018 года Netflix анонсировал оригинальный аниме-сериал.^[151][152] это расширит историю первых двух игровых фильмов. 27 октября 2020 года аниме было официально названо Тихоокеанский рубеж: Черный, и будет следовать за двумя братьями и сестрами, которые вынуждены пилотировать брошенного Jaeger «через враждебный ландшафт в отчаянной попытке найти своих пропавших родителей». Анимацию будет анимировать Полигональные изображения, с писателем Marvel Comics Крейг Кайл и Грег Джонсон, выступающий в роли шоураннеров, релиз намечен на 2021 год.^[153]

Смотрите также

• Атлантический край — Его макбастер двойник
• Gen: Замок — Его Петух Зубы Американо двойник
• Онибаба

Примечания

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• Тихоокеанский рубеж на IMDb
• Тихоокеанский рубеж листинг названия на База данных спекулятивной литературы в Интернете
• Тихоокеанский рубеж в AllMovie
• Тихоокеанский рубеж в Box Office Mojo
• Тихоокеанский рубеж в Гнилые помидоры

Тихоокеанский рубеж
Pacific Rim
Жанр	фантастика приключения боевик
Режиссёр	Гильермо Дель Торо
Продюсер	Томас Тулл Джон Джашни Гильермо Дель Торо Мэри Пэрент
Автор сценария	Трэвис Бичем Гильермо Дель Торо
В главных ролях	Чарли Ханнэм Идрис Эльба Ринко Кикути Чарли Дэй Роберт Казински Макс Мартини Рон Перлман
Оператор	Гильермо Наварро
Композитор	Рамин Джавади[1]
Кинокомпания	Legendary Pictures Warner Bros.
Страна	США
Год	2013
IMDb	ID 1663662

«Тихоокеанский рубеж» (англ.  Pacific Rim) — предстоящий фантастический боевик режиссёра Гильермо Дель Торо. Мировая премьера запланирована на 13 июля 2013 года.

Сюжет

После того, как легионы монстров, известные как кайдзю, начали подниматься из моря, началась война, забиравшая в течение многих лет миллионы жизней и израсходовавшая ресурсы человечества. Для борьбы с гигантскими кайдзю был разработан специальный тип оружия: огромные роботы, названные Джегерами, которые управляются одновременно двумя пилотами, чьи разумы соединены нейронным мостом. Но даже Джегеры оказываются почти беззащитными перед лицом беспощадных кайдзю. Находясь на грани поражения, у войск обороны человечества нет другого выбора, кроме как обратиться к двум малообещающим героям — бывшему пилоту (Чарли Ханнэм) и непроверенной стажёрке (Ринко Кикути), объединившимся, чтобы управлять легендарным, но, казалось бы, устаревшим Джегером прошлого. Вместе они являются последней надеждой человечества перед лицом грядущего апокалипсиса.^[2][3]

В ролях

• Чарли Ханнэм — Роли Антробус^[4]
• Идрис Эльба — Стэкер Пентекост^[5][6]
• Ринко Кикути — Мако Мори
• Чарли Дэй — Ньют Готлиб
• Роберт Казински — Янс Антробус^[7]
• Макс Мартини — Герк Хэнсен
• Рон Перлман — Ганнибал Чоу^[8][9]
• Диего Клаттенхофф
• Клифтон Коллинз-мл. — Тендо Чои
• Эллен Маклейн — Искусственный интеллект Робота (озвучка)^[10]
• Роберт Мэйллет^[11]

Производство

Разработка

28 мая 2010 года стало известно, что Legendary Pictures купила подробный 25-страничный тритмент «Тихоокеанский рубеж» у американского сценариста Трэвиса Бичема.^[12] Через некоторое время Гильермо Дель Торо встретился с представителями Legendary Pictures для обсуждения возможности присоединиться к работе над фильмом, так как он был заинтригован тритментом Бичема.^[13] Дель Торо намеревался лишь продюсировать, а не снимать фильм.

В июне 2011 года Дель Торо должен был начать производство экранизации романа Говарда Лавкрафта «Хребты Безумия» с Томом Крузом в главной роли и Джеймсом Кэмероном в качестве продюсера.^[14] Но Universal Pictures закрыла проект, так как не хотела вкладывать 150 миллионов долларов в фильм с рейтингом R. После этого Дель Торо переключил своё внимание на «Тихоокеанский рубеж», согласившись снимать фильм. Чарли Ханнэм и Ринко Кикути получили главные роли. Роль Стэкера Пентекоста, на которую рассматривался Том Круз, получил Идрис Эльба.^[5][6] 17 ноября 2011 года к актёрскому составу присоединился Рон Перлман, неоднократно работавший с Дель Торо.^[8][9]

Основные съёмки

Съёмки проходили с 14 ноября 2011 по апрель 2012 года в Торонто.^[15][16][17]

Примечания

Ссылки

• pacificrimmovie.warnerbros.com — официальный сайт фильма «Тихоокеанский рубеж» (англ.)
• «Тихоокеанский рубеж»  (англ.) на сайте Internet Movie Database
• Вирусный ролик №2 (дублированный)

Фильмы Гильермо дель Торо
Хронос (1993) • Мутанты (1997) • Хребет дьявола (2001) • Блэйд 2 (2002) • Хеллбой: Герой из пекла (2004) • Лабиринт фавна (2006) • Хеллбой 2: Золотая армия (2008) • Тихоокеанский рубеж (2013)